ภาพวาดสีน้ำที่ไม่ธรรมดาแต่ง่าย เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval

ว่ากันว่าสีน้ำแสดงถึงความสามัคคีของน้ำและสี เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เอฟเฟกต์พิเศษเนื่องจากความสามารถของเม็ดสีพิเศษที่รวมอยู่ในสีเพื่อสร้างสารแขวนลอยของน้ำ ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินในการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและความสว่างโดยรวมขององค์ประกอบ

เล็กน้อยเกี่ยวกับสีน้ำ

ดังนั้นเมื่อตัดสินใจและเราเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ เราต้องรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะ? คำว่า “สีน้ำ” ถูกใช้ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ในปี 1437 ซึ่งเขียนโดย C. Cennini และถูกเรียกว่า “บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ” มันพูดถึงสีที่ใช้สารยึดเกาะหมากฝรั่ง ศิลปินอีกคนหนึ่ง Stanley Horowitz ถือว่าสีน้ำเป็นตัวแทนของฤดูใบไม้ผลิของการวาดภาพ ในขณะที่ฤดูหนาวเป็นภาพแกะสลัก ฤดูร้อนเป็นสีน้ำมัน และฤดูใบไม้ร่วงเป็นผลงานทั้งหมด แท้จริงแล้ว มีบางสิ่งที่สดใหม่และสว่างอยู่ในภาพวาดเหล่านี้

บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น ก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีสำหรับการวาดภาพซึ่งมีอยู่ในหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์สุดท้ายมีดังนี้:

• สีน้ำกระเบื้องทึบ
• สีน้ำกึ่งแข็ง (ผลิตในคูน้ำและท่อ)
• สีน้ำของเหลว
• ดินสอสีน้ำและดินสอสี
• สีน้ำพร้อมเอฟเฟกต์หอยมุก

สีน้ำทึบเหมาะสำหรับภาพวาดและโปสเตอร์ ในขณะที่การวาดภาพใช้รูปแบบกึ่งของแข็งและของเหลว เช่นเดียวกับดินสอและดินสอสี เพื่อสร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพและการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

การใช้วิธีการวาดแบบต่าง ๆ ช่วยให้คุณบรรลุผลสำเร็จ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันและปรับความสว่างของสี เทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดสองเทคนิคคือ:

• จิตรกรรมบนผืนผ้าใบแห้ง
• สีน้ำบนแผ่นเปียก

การวาดภาพบนพื้นแห้งทำให้ภาพวาดดูมีชีวิตชีวามากขึ้น ด้วยสีสันที่หลากหลาย และช่วยให้คุณสร้างรูปทรงที่คมชัดและเส้นที่ชัดเจน ในขณะที่วาดภาพบนผืนผ้าใบเปียกเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของสี

เพื่อใช้ในการทำงาน ชนิดพิเศษกระดาษสีน้ำดูดซับความชื้นได้ดี บล็อกสีน้ำหรือยางลบชนิดพิเศษค่ะ ในบางกรณีวางกระดาษไว้บนกระจก ทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการ หรือวางบนผ้าสักหลาดที่ชื้น

บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น

ดอกไม้เป็นวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพ แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ที่ยังไม่มั่นใจในความสามารถของตัวเองควรเลือกใช้ช่อดอกขนาดใหญ่ที่เรียบง่ายเช่นทิวลิปไอริสดอกแพนซี ฯลฯ คุณไม่ควรใช้ดอกไม้ประดิษฐ์หรือวัตถุจากภาพถ่ายหรือโปสการ์ดเป็นพื้นฐาน ศิลปะสีน้ำเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากชีวิต

แผนภาพโดยประมาณของงานสามารถช่วยคุณวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน:

• วางแจกันดอกไม้ไว้ใกล้หน้าต่างเพื่อรับแสงบนช่อดอกไม้
• ด้วยดินสอง่ายๆ การเคลื่อนไหวเบาร่างโครงร่างขององค์ประกอบบนแผ่นงาน
• บนแบบร่าง ทำเครื่องหมายโซน chiaroscuro ตามแผนผังเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดร้ายแรงเมื่อวาด
• ศึกษาโครงสร้างของดอกไม้ก่อนทาสีโดยตรง - กลีบดอกใดจะสร้างพื้นหลัง (จะต้องวาดก่อน) ดอกไหนจะเข้าไปในเงา
• เริ่มต้นด้วยดอกไม้ด้านบนในการจัดองค์ประกอบภาพ แต่อย่าแตะตรงกลางภาพในตอนนี้ เพราะดอกไม้จะถูกวาดเป็นลำดับสุดท้าย
• ดอกไม้สลับที่มีความเขียวขจี - ด้วยวิธีนี้องค์ประกอบจะไม่กระจัดกระจายและจะรวมเป็นหนึ่งเดียว
• แต้มสีพื้นหลังโดยรวมด้วยเฉดสีโปร่งแสง

>มันเป็นฝีแปรงที่พร่ามัวที่ทำให้ภาพวาดสีน้ำเป็นที่จดจำและมีประสิทธิภาพ การใช้สีน้ำทำให้ศิลปินต้องพัฒนาทักษะและฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการใช้การเติม การวาดเส้นจุด และการวาดภาพบนแผ่นที่เปียกสนิท

คุณชอบภาพวาดสีน้ำไหม? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับ

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการเมื่อทำงานกับสี คุณต้องมีเครื่องมือที่เหมาะสม แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์วาดภาพราคาแพง แต่ฉันก็ไม่แนะนำให้ใช้สีน้ำหรือกระดาษที่ไม่ดีที่ไม่เหมาะกับมัน

ต่อไปนี้คือรายการสิ่งพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องมีเพื่อเริ่มต้นการเดินทางอย่างสร้างสรรค์:

• แปรง: ของโปรดของฉันคือแบบ faux sable พวกเขามีราคาที่สมเหตุสมผลและมีคุณภาพไม่ด้อยกว่า คุณอาจต้องใช้แปรง ขนาดที่แตกต่างกัน- ฉันแนะนำให้คุณซื้อแปรงกลมเบอร์ 2, 4, 6, 8, 10 และ 12 รวมถึงแปรงขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองตัวเพื่อให้คุณมีให้เลือกมากมาย
• จานสี: เลือกจานสีที่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับวางและผสมสีเข้าด้วยกัน
• สี: ฉันชอบคือ Winsor & Newton แต่ก็มีแบรนด์ดีๆอีกมากมาย หากคุณไม่ต้องการจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก โปรดจำไว้ว่าผู้ผลิตมักจะสร้างสีสองประเภท - สำหรับผู้เริ่มต้นและสำหรับมืออาชีพ ซีรีส์ Cotman จาก Winsor & Newton เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น และ Artist เหมาะสำหรับมืออาชีพ แม้ว่าซีรีย์เริ่มต้นจะมีราคาถูกกว่า แต่ก็ยังมีคุณภาพสูง หากคุณต้องการประหยัดเงิน แต่ยังคงได้คุณภาพที่ยอมรับได้ ให้ซื้อสี "White Nights" ของรัสเซีย

• กระป๋องน้ำ: ฉันมักจะมีอย่างน้อยสองอัน - อันหนึ่งสำหรับแปรงสกปรกของฉัน และอีกอันสำหรับผสมสี
• กระดาษ: เลือกระหว่างกึ่งเรียบ (รีดเย็น) และเนื้อเรียบ (รีดร้อน) กระดาษรีดร้อนมีพื้นผิวเรียบกว่าและหมึกเกาะติดต่างกัน ฉันใช้สีกึ่งเรียบเพราะฉันชอบพื้นผิวแข็ง และฉันคิดว่าสีน้ำดูน่าสนใจ
• gouache สีขาว: สีน้ำสีขาวมักจะโปร่งใสเกินไปและแทบจะสังเกตไม่เห็น ฉันชอบวาดจังหวะสุดท้ายและไฮไลท์ด้วย gouache สีขาว

2. เริ่มต้นด้วยภาพร่าง

ไม่ว่าคุณจะวาดภาพด้วยตัวเองหรือคัดลอกมาฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยภาพร่างเสมอ ฉันชอบวาดรูป ปากกาลูกลื่นบนกระดาษหนังสือพิมพ์ - พื้นผิวแข็งช่วยให้ความคิดไหลได้อย่างอิสระ และฉันไม่กังวลกับข้อผิดพลาดมากนัก

ข้างต้น ฉันได้แนบตัวอย่างบางส่วนจากหนังสือของลูกฉัน Pickle: The Little Bird Who Doesn't Tweet! ขั้นแรก ฉันวาดภาพร่างคร่าวๆ ด้วยดินสอสีน้ำเงิน ฉันลากเส้นเดิมหลายครั้ง พยายามค้นหารูปแบบที่เหมาะสมเพื่อเสริมโครงเรื่อง

หากมีบรรทัดมากเกินไปและทำให้แยกแยะได้ยาก ฉันก็แค่ย้ายไปหน้าอื่น ทันทีที่ฉันชอบภาพร่างภาพหนึ่ง ฉันจะร่างทุกอย่างด้วยปากกาลูกลื่นสีดำ

3. ร่างด้วยสี

ฉันมักจะสร้างการศึกษาเกี่ยวกับสีก่อนที่จะเริ่มวาดภาพจริง ในการเลือกสีที่เหมาะสมต้องวาดภาพร่างบนกระดาษสีน้ำ ให้มีขนาดเล็ก เช่น 10x15 ซม. หรือน้อยกว่า

ร่างไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ ให้สังเกตว่าสีดึงดูดความสนใจอย่างไร และคุณสามารถเพิ่มความสนใจให้กับภาพวาดได้อย่างไรโดยใช้แสงและเงา จุดประสงค์ของภาพร่างคือการทำความเข้าใจว่าภาพสุดท้ายควรสร้างความประทับใจอย่างไร

แม้ว่า Pickle จะเป็นหนังสือใน แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ฉันอยากให้มันให้ความรู้สึกของหนังสือภาพเด็กคลาสสิกอย่าง Peter Rabbit จริงๆ แต่ก็มีความทันสมัยและตลกด้วย

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงเพิ่มเส้นและพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนให้กับภาพวาด และเพื่อให้ "Pickle" ดูเป็นปัจจุบันมากขึ้น ฉันไม่เพียงแต่ใช้ภาพอ้างอิงสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังใช้ความสว่างและอิ่มตัวมากขึ้นด้วย โทนสีมากกว่าภาพประกอบคลาสสิก

4. การเตรียมสีและกระดาษ

มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในการวาดภาพขั้นสุดท้าย คุณต้องใช้ช่วงเดียวกันกับที่คุณเลือกสำหรับร่างภาพ แน่นอนว่าภาพวาดจะมีลักษณะเหมือนกับภาพร่างทุกประการ แต่ก็ยังดีกว่าถ้าเริ่มต้นด้วยอุปกรณ์วาดภาพที่สะอาดและจานสีที่สะอาด เพื่อป้องกันไม่ให้สีดูหมองและควบคุมไม่ได้

และอย่าลืมล้างอุปกรณ์เสริมทั้งหมดเป็นประจำทันทีที่สกปรกเกินไป ซึ่งจะช่วยรักษาสีให้สะอาดและสมบูรณ์

คุณไม่จำเป็นต้องกังวลว่ากระดาษจะหดตัวหากคุณวาดในสมุดสเก็ตช์ภาพ แต่ต้องแน่ใจว่าได้ยึดกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายไว้แล้ว คุณจะยืดมันเองหรือซื้อบล็อกสีน้ำที่ยืดไว้แล้วก็ได้

เส้นบางๆ ด้วยดินสอ

หลังจากทั้งหมดนี้คุณก็สามารถร่างภาพได้ในที่สุด วาดเส้นบางๆ เพื่อที่คุณจะได้ทาสีทับได้ในภายหลัง เว้นแต่ว่าคุณมีแผนจะทำให้เห็นได้ชัดเจน

หลายๆ คนมักถามว่าฉันใช้เทคนิคใดๆ ในการถ่ายโอนภาพร่างลงบนกระดาษของภาพวาดขั้นสุดท้ายหรือไม่ จริงๆ แล้ว ผมแค่วาดมันใหม่ด้วยมือ นั่นคือตอนที่ฉันมักจะสรุปผลและเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย

5. สีน้ำเป็นสื่อที่มีหลายแง่มุม

มีความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำหมายถึงการกังวลว่าแปรงมีน้ำมากแค่ไหน หลายๆคนคิดว่าถ้าใช้น้ำมากกว่านี้สีก็จะออกมาดีตามที่ควร

ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างนั้น ควรสังเกตว่าน้ำระเหยออกจากกระดาษได้เร็วแค่ไหน คุณต้องคำนึงถึงสภาพอากาศและความชื้นเมื่อทาสี และแน่นอนว่าคุณลักษณะของตัวกระดาษเองด้วยว่าการดูดซับนั้นแข็งแกร่งเพียงใด

หากคุณทาสีในวันที่แห้งและมีแดด ให้ใช้น้ำมากขึ้น และหากคุณกำลังวาดภาพ เช่น ใกล้น้ำตก น้ำที่มากเกินไปบนแปรงก็อาจทำให้สีตกได้ โดยทั่วไปจะเป็นการดีกว่าถ้าเติมสีใหม่ทันเวลาโดยคำนึงถึงระดับความชื้นของกระดาษด้วย

หนึ่งใน คุณสมบัติที่น่าสนใจการวาดภาพสีน้ำคือคุณสามารถวาดภาพโดยไม่ต้องใช้น้ำเลยหรือเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ "แห้ง" หรือเพื่อจับภาพรูปลักษณ์ของภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำสามารถทำอะไรได้มากมายจริงๆ

6. จะเริ่มตรงไหน

คุณจะพบเทคนิคและแบบฝึกหัดการวาดภาพสีน้ำมากมายบนเว็บไซต์และในหนังสือ แต่ฉันอยากจะบอกคุณว่าจะรับรู้ภาพใหญ่ได้อย่างไร มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับว่าจะเริ่มต้นการวาดภาพสีน้ำจากตรงไหน หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือจากสว่างไปมืด แม้ว่าฉันไม่คิดว่าคุณควรถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ใดๆ แต่ฉันได้เห็นวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นมาแล้ว ภาพวาดที่น่าทึ่งโดยเริ่มทำงานจากมืดที่สุดไปหาสว่างที่สุด

ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ฉันชอบที่สุด เช่น นกดอง แล้วค่อยไปต่อ ตัวละครรอง- และหลังจากนั้น ฉันก็เพิ่มสีพื้นหลังโดยใช้แปรงขนาดใหญ่

ฉันแนะนำให้คุณไม่ต้องกังวลหากสีไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการหรือเกินขอบ ในทางตรงกันข้าม ควรมองว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของการวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณสามารถบรรลุเอฟเฟกต์สุดเจ๋งและคาดไม่ถึงได้ตลอดเวลา

โดยปกติ หลังจากที่ฉันใช้สีพื้นหลัง กระดาษจะชื้น ฉันจึงปล่อยให้แห้งก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด และในครั้งนี้ ฉันสามารถควบคุมการไหลของสีได้จริงๆ

ฉันมักจะเว้นที่ว่างสำหรับรายละเอียดการตกแต่งให้ว่างไว้จนจบ เพราะฉันใช้มันเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบภาพหรือดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังสถานที่เฉพาะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่อยากเน้นมันมากเกินไปโดยไม่ตั้งใจ

ตัวละครในหนังสือลูกของฉัน ส่วนใหญ่เวลาอยู่กับธรรมชาติ ฉันจึงมักจะทิ้งใบไม้ ต้นไม้ และดอกไม้ไว้เป็นครั้งสุดท้าย แม้ว่าจะเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพก็ตาม ฉันอยากให้พวกเขาเน้นงานศิลปะพอๆ กับเนื้อเรื่อง

7. การทดลอง

ไม่มีกฎเกณฑ์ มีเพียงเครื่องมือเท่านั้น! เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มีเทคนิคมากมายในการวาดภาพ ทดลองและเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ที่จะเสริมสไตล์การวาดภาพของคุณ คุณสามารถใช้สีขาว, ขูดพื้นผิวกระดาษ, ทาสีได้มาก. สิ่งสำคัญที่สุดคือขอให้สนุก!

หากคุณสนใจกระบวนการวาดภาพของฉัน คุณสามารถชมวิดีโอเร่งความเร็วว่าฉันวาดภาพด้านล่างตั้งแต่ต้นจนจบได้อย่างไร วิดีโอนี้มีความยาวสามนาที แต่แบบเรียลไทม์ฉันใช้เวลาเจ็ดชั่วโมง:

นักเรียนหญิงวาดรูปในสื่อผสม สีน้ำ + ดินสอสี. วีดีโอ

ความคิดสร้างสรรค์ไม่เคยมีมากเกินไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ถ้ามีใน กระบวนการสร้างสรรค์เด็ก ๆ ก็มีส่วนร่วมด้วย - คุณต้องยอมรับว่าบ่อยครั้งไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงสำรวจอีกด้วย วันนี้เขามาแนะนำเทคนิคง่ายๆ ในการใช้สีน้ำ ซึ่งจะแสดงให้เราเห็นคุณสมบัติของวัตถุธรรมดาบางชนิดจากมุมมองใหม่ อนาสตาเซีย โบริโซวา , ผู้เขียนบล็อก English4.me - ภาษาอังกฤษสำหรับฉันและครอบครัว- บล็อกของ Anastasia ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับภาษาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นวันนี้เราจะไปเที่ยวชมห้องเก็บของที่สร้างสรรค์และศึกษาเรื่องง่ายๆ เทคนิคสีน้ำและเทคนิค

มีคุณแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์และรอบรู้มากมายที่นี่! และการค้นพบที่น่าสนใจรอเราอยู่ทุกย่างก้าว คุณแม่หลายคนที่เห็นผลอันน่าทึ่งจากการทำงานของลูกวัย 2-4 ขวบหลังจากผ่านการฝึกอบรมมาบ้างแล้ว แม้ว่าจะไม่ได้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้เสมอไปก็ตาม ก็อุทานว่า “ช่างเป็นต้นฉบับและเรียบง่ายจริงๆ! นี่สอนที่ไหนคะ? ใครๆ ก็อยากเป็นแม่มดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกๆ ของพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวภายใน 15 นาทีซึ่งสามีของฉันคิดว่าสมควรที่จะขาย

หนังสือเด็กที่ดีที่สุด

การใช้วัสดุและความหลากหลายที่แหวกแนว สร้างเอฟเฟกต์พวกเขาทำให้เด็กรู้สึกว่า “ฉันทำได้!” และปล่อยให้แม่ที่คิดว่าเธอวาดไม่ได้มาตลอดชีวิต เอาชนะ “ฉันทำไม่ได้”

สีน้ำเป็นสิ่งที่ลื่นไหลและไม่เกะกะ เราจะใช้คุณสมบัติที่ไม่สะดวกเสมอไปเหล่านี้อย่างแม่นยำโดยสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ส่วนใหญ่เป็น "เปียก"

1. เอฟเฟกต์การต้านทานของดินสอสี - การปรากฏตัวของดินสอสีขี้ผึ้ง

นี่อาจเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ใช้ดินสอสีเทียนหรือเทียน วาดภาพหรือจารึกบนแผ่นกระดาษ และด้านบนทาสีทับด้วยสีน้ำ ใช้ชอล์กหรือเทียนสีขาวเพื่อเขียนบันทึกลับหรือแสดงความยินดี ชอล์กสีเหลืองสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสง สีฟ้าสดใส สีเขียว และสีชมพูภายใต้สีน้ำสีเข้ม - เอฟเฟกต์นีออน คุณยังสามารถรวมเทคนิคนี้กับการถูได้ด้วย เราติดแผ่นรองหลังแบบมีพื้นผิวไว้ใต้แผ่นกระดาษ (อะไรก็ได้ที่คุณสามารถหาได้ที่บ้าน) แล้วใช้ด้านแบนของชอล์กถูด้านบน หากคุณทำอย่างระมัดระวังและวางใบไม้หรือวัตถุนูนใดๆ คุณจะได้งานพิมพ์ที่ยอดเยี่ยม

2. เกลือ - เกลือบนสีน้ำเปียก

ด้วยการโรยเกลือบนแผ่นสีที่ยังเปียกอยู่คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ เกลือหยาบปานกลางจะทำให้ “เกล็ดหิมะ” เป็นสีน้ำเงินเมื่อแห้ง บนพื้นหลังสีเขียวคุณจะได้ใบไม้โปร่งแสง เกลือเสริมละเอียดจะแห้งเกือบสมบูรณ์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับถนน ก้อนหิน หรือสร้างกาแล็กซีได้

3. Blotting - ฟอกสี

ด้วยการเอาน้ำส่วนเกินและชั้นสีออกจากแผ่นด้วยผ้าเช็ดปากแห้งคุณสามารถวาดต้นสนฤดูหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือโฟมทะเล คุณสามารถสร้างดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์สีซีดได้ด้วยการห่อหลอดกระดาษชำระในกระดาษเช็ดปากแล้วซับท้องฟ้าสีน้ำ แม้แต่ภาพวาดที่แห้งแล้วก็สามารถแก้ไขได้ด้วยการพรมน้ำแล้วค่อยๆ ถูบริเวณที่ต้องการ

หากคุณขยำผ้าเช็ดปากแล้วทาลงไป ท้องฟ้าสีฟ้าคุณจะได้เมฆที่เป็นธรรมชาติมาก

ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ยังสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจอีกด้วย แผ่นพื้นผิวจะสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเมื่อสร้างภาพต่อกัน

4.การกด-การดัน

ในภาพด้านบนคุณสามารถเห็นจารึกที่ชัดเจนด้วยตัวอักษรสีเข้ม (I ... ) มันถูกสร้างขึ้นบนสีน้ำเปียกด้วยปลายแปรง (ดูเหมือนว่าสีจะไหลลงสู่โพรงที่หดหู่) วิธีนี้ทำให้คุณสามารถลงนามในภาพวาดหรือเพิ่มรายละเอียดได้ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการวางแผ่นสีน้ำเปียกโดยมีวัตถุที่มีพื้นผิวอยู่ใต้แท่นพิมพ์ วิธีที่ดีที่สุดคือพิมพ์ใบไม้ด้วยวิธีนี้ แต่แม้แต่ขนนกและกิ่งก้านของต้นไม้ก็ยังเป็นภาพตกแต่งที่ดี

5. สาดน้ำและสเปรย์

แปรงสีฟันและสีน้ำจะช่วยให้คุณสร้างฝน หิมะ ใบไม้ร่วง หรือถ่ายทอดภาพสายลมได้ แค่สาดน้ำก็สนุกแล้ว สีที่ต่างกันบนใบไม้แห้ง ใบไม้ที่ชุบน้ำจะให้ผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณจะได้เห็นว่าหยดต่างๆ พร่ามัวและรวมเข้าด้วยกันจนกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดอย่างไร

คุณสามารถฉีดรอบๆ ลายฉลุหรือฉีดกลับด้านในก็ได้ รับประกันผลลัพธ์ต้นฉบับอย่างสม่ำเสมอ อย่าลืมคลุมพื้นที่ทำงานของคุณด้วยหนังสือพิมพ์ เพราะสีจะกระเด็นไปทุกที่

6. เทปกาว - ทาสีด้วยเทปกาว

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเทปกาวที่กล่าวมาข้างต้นลอกออกจากกระดาษหลายครั้ง ซึ่งหมายความว่าเราใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสเตนซิล คุณสามารถฉีกมันเป็นเส้นที่ไม่เรียบด้วยมือของคุณแล้ววาดป่า

อะไรๆ ก็ออกมาดีไปหมด องค์ประกอบทางเรขาคณิต- คุณยังสามารถตัดส่วนที่ละเอียดมากขึ้นออกเป็นความหนาของเทปได้ เช่น บ้านในภาพแรก สิ่งสำคัญคือไม่จำเป็นต้องยึดและยึดลายฉลุนี้เพิ่มเติมและโอกาสที่สีจะเข้าไปข้างใต้นั้นไม่สูงนักหากขอบเรียบดี

7. การพ่นสีโฟม - การวาดภาพด้วยโฟม

เนื้อสัมผัสที่สนุกสนานและสวยงามรวมอยู่ในที่เดียว ในภาชนะคุณต้องผสมน้ำสบู่เหลวเล็กน้อยและสีจำนวนมาก เรายื่นฟางให้เด็กแล้วปล่อยให้เขาเป่าฟองสบู่ ทันทีที่หมวกสูงใหญ่ขึ้น เราก็ทากระดาษลงไป ในกรณีนี้ ควรเปลื้องผ้าเด็กออกทั้งหมดจะดีกว่า เพื่อจะได้ซักได้ง่ายขึ้นในภายหลัง

8. แอลกอฮอล์และกรดซิตริก - แอลกอฮอล์และกรดซิตริก

ของเหลวทั้งสองดูเหมือนจะ "แยกออกจากกัน" และ "กิน" สีออกไป หยดแอลกอฮอล์หนึ่งหยดทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ฟิชอาย และความผันผวนของแอลกอฮอล์สามารถสร้างพื้นที่รอบดวงตาเพิ่มเติมได้ คล้ายกับรัศมีรอบดวงอาทิตย์ ผิดปกติมาก

น้ำมะนาวกระจายตัวได้ดีกับสีน้ำสด แต่ไม่มีผลกับสีน้ำที่แห้ง มันแพร่กระจายได้ค่อนข้างมากในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่หักโหมจนเกินไป ตามหลักการแล้ว คุณจะได้รอยเปื้อน "ขนยาว" เหล่านี้ หลังจากการอบแห้ง พวกมันสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดหรืออย่างอื่นได้โดยการเพิ่มแขน ขา ดวงตา

9. การตอก-การตอก

ในความคิดของฉัน ควรใช้แสตมป์ที่มีสีหนากว่า - gouache, อะคริลิก คุณสามารถใช้อะไรก็ได้ที่อยู่ใกล้มือ และตัดแสตมป์จากมันฝรั่ง ประทับตราผักที่หั่นแล้ว ฯลฯ สีน้ำเหมาะสำหรับการสร้างพื้นผิว เราใช้ผ้าเช็ดปากจุ่มลงในสีแล้วทิ้งรอยที่ค่อนข้างคล้ายกับหินเป็นต้น

10.พลาสติกห่อหุ้ม-ฟิล์มยึด

รู้ไหมว่าหนังก็วาดได้เช่นกัน? ก็เพียงพอที่จะวางมันไว้ สีน้ำเปียกและย้ายมัน ผลลัพธ์ที่ได้คือผลึกน้ำแข็งหรือนามธรรมอื่นๆ

หากคุณสร้างหน้าต่างขนาดใหญ่แม้แต่ "หน้าต่าง" ที่มีรอยย่นหลังจากที่สีแห้งคุณจะเห็นทะเลสาบหรือบอระเพ็ด ในภาพดูเหมือนดอกกุหลาบเลยด้วยซ้ำ

11. เป่า

อีกเทคนิคในการวาดภาพด้วยหลอด และอีกครั้งคุณต้องเป่า แต่ตอนนี้ยากที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยหยดสีลงบนแผ่นผลคุณจะได้ต้นไม้ที่สลับซับซ้อนหรือแค่ตัวประหลาดตลก ๆ หรือบางทีอาจเป็นทรงผมสำหรับตัวละครที่วาดไว้ล่วงหน้า

หากต้องการ คุณสามารถปล่อยให้สีไหลไปเองได้ทุกที่ที่ต้องการ เพียงพลิกผ้าปูที่นอนในแนวตั้งแล้วเล่นกับลูก หน้าตาก็จะประมาณนี้

12.โต๊ะไฟ-โต๊ะไฟ

หรือหน้าต่างอีกนัยหนึ่ง 🙂 เทคนิคนี้ไม่เหมาะสำหรับเด็ก แต่คุณแม่สามารถสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของเด็กๆ ได้หากต้องการ ญาติทุกคนจะได้รับของขวัญสำหรับปีหน้า ในวัยเด็ก ฉันคิดว่าทุกคน "รวม" รูปภาพโดยวางต้นฉบับด้วยกระดาษขาวชิดหน้าต่าง ถ้าจะถ่ายรูปล่ะ? ในโปรแกรมตกแต่งภาพถ่าย คุณต้องแน่ใจว่ามีสีเหลืออยู่ 2 สี - ขาวดำ (ฟังก์ชันโปสเตอร์)

จากนั้นมีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการ คุณสามารถทาสีทับพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยสีเทียนหรือเทียน แล้วจึงทาสีทับด้วยสีน้ำ น่าสนใจ แต่ก็ไม่สะอาดนักเพราะเป็นการยากที่จะติดตามว่าชอล์กไปที่ไหน

คุณสามารถร่างจุดสีขาวทั้งหมดด้วยดินสอแล้วเติมสีที่เหลืออย่างระมัดระวัง มันไม่ได้ยาวหรือยากอย่างที่คิด ใช้ความอดทนและความแม่นยำเพียงเล็กน้อย แล้วคุณจะได้ภาพบุคคล 3-4 ภาพระหว่างงีบหลับของลูกๆ

หากคุณตัดสินใจที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่กระแส จะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อของเหลวสำรองสำหรับกระดาษสีน้ำในตลาดงานอดิเรก เราใช้แปรงบนพื้นสีขาว ทาด้วยสีน้ำด้านบน จากนั้นจึงเอาส่วนสำรองออกเหมือนฟิล์มจากแผ่นกระดาษ รวดเร็ว สะอาด ต้นฉบับ

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีบดที่มีกาวจากธรรมชาติ - หมากฝรั่งอารบิก, เคซีนหรือฟอสโฟโปรตีนในนม, เดกซ์ทริน, น้ำผึ้ง, ฟีนอล ทาสีด้วยน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักจะโปร่งใส แต่สามารถทำให้ขุ่นได้โดยผสมกับสีขาว ในรูปแบบนี้สีเรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นๆ ตรงที่มีเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลาย
ไร้น้ำหนัก สีอ่อนให้ความสดชื่นและความสดใสในลายเส้นอักษรวิจิตร ทำให้บรรยากาศการทำงานดูไร้น้ำหนัก

มีความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นั่นคือความโปร่งใส ศิลปินใช้สีทึบกับอีกสีหนึ่งในน้ำมันจนกระทั่งเขาไปถึงผลลัพธ์ที่ต้องการ - สีน้ำ –การรักษาแบบสากล การวาดภาพเนื่องจากทำให้สามารถทำซ้ำได้ทุกประเภทเนื่องจากฐานน้ำช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ สำหรับสไตล์นามธรรม ลายเส้นสีน้ำกระจัดกระจายแบบสุ่มกระดาษเปียก

ช่วยให้ได้เอฟเฟกต์เบลอ

คุณสมบัติของเทคนิค Impasto สีน้ำบนกระดาษสามารถละลาย กระจาย และสร้างสารผสมได้การผสมผสานที่สวยงาม

สีในการวาดภาพสไตล์ต่างๆ

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อิสระที่สุดเนื่องจากมีลักษณะเป็นน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างในการทำงานกับสีน้ำ แต่เทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ:

เบลอต่างกัน นี่เป็นวิธีพื้นฐานที่ศิลปินทำงาน และทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในบริเวณเฉพาะ และใช้เม็ดสีลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับถ่ายภาพท้องฟ้า น้ำ ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ และให้คุณทดลองใช้ได้เฉดสีต่างๆ

- กระดาษจะขึ้นเกือบแนวตั้ง และบนพื้นผิวที่ชื้น สีจะกระจายไปทุกทิศทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ทาบนแผ่นแห้ง วิธีการนี้จะควบคุมสีและโทนสี สีในอุดมคติ และการเปลี่ยนสี แยกแต่ละสีให้แห้งก่อนทาสีถัดไป

"เปียกบนเปียก"

วิธี "A la Prima" เป็นกระบวนการทำให้กระดาษเปียกก่อนลงเม็ดสี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนาดใหญ่หรือฟองน้ำกระจายน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีที่พร่ามัวสวยงาม เฉดสีอ่อน และการเปลี่ยนสีในงาน

ประวัติความเป็นมาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ

"แปรงแห้ง"

สำหรับการทาสี ให้ใช้แปรงแข็งและแทบไม่หมาด โดยทาสีจำนวนมากบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบจะได้รอยที่ชัดเจนและแข็งซึ่งมีลักษณะเป็นเม็ดเล็ก ๆ คล้ายกับ ภาพวาดดินสอ- การจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดทำขึ้นในลักษณะนี้ และใช้เพื่อทำให้พื้นหลังที่ดูหม่นหมองมีชีวิตชีวาเช่นกัน

ล้างออก

ขั้นตอนการขจัดสีหลังทาและทำให้แห้งสนิท พื้นที่ที่ต้องการเปลี่ยนแปลง สีที่ลึกยิ่งขึ้นหรือเพิ่มปริมาตร ชุบน้ำ ซับสีด้วยผ้า เทคโนโลยีสร้าง รูปร่างที่ซับซ้อนเส้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณเม็ดสีที่ถูกลบออกในภาพวาด

ผลกระทบของน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้ในภาพวาดแห้ง คุณสามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดหยดน้ำลงบนพื้นที่ที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการเป็นชั้น การแตกร้าว ความกลม และปริมาตร

เคลือบ

นี่คือวิธีการลงสีน้ำหลายชั้นตั้งแต่โทนสีอ่อนที่ฐานไปจนถึงเฉดสีเข้มที่ด้านบน ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นบางๆ โปร่งใสหลังจากงานชั้นก่อนหน้าแห้งแล้ว ผลลัพธ์ก็คือ ภาพสามมิติโดยที่สีไม่ผสมกันแต่เสริมกันและให้คุณเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์

เรากำลังวาดภาพสำเนาภาพวาด "Starry Night" ของ Vincent Van Gogh

ผู้เขียน นาตาเลีย เชฟเชนโก้

เกา

โดยการเกาหรือลบบางพื้นที่ของพื้นผิวแห้งที่ทาสี จะทำให้เกิดพื้นที่สีอ่อนกว่าในโทนสีเดียวกัน

ปลอม

หากคุณต้องการให้บางพื้นที่เป็นสีขาวในระหว่างทำงานให้ใช้สำรองนั่นคือปิดบังพื้นที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทแล้วฉันก็เอาออกด้วยแปรงหรือม้วนเป็นลูกบอล ด้วยมือของคุณ

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

การเพิ่มสีอื่นลงในพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกได้ ภาพลวงตาที่น่าสนใจ- วิธีการนี้ทำให้เกิดการไล่สีที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการผสมเม็ดสีบนจานสี

ศิลปินชื่อดัง

บาง ศิลปินชื่อดังผู้ที่ทำงานกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในงานของตน:

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสี

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดจากการวาดภาพ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการวาดภาพฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินด้นสดเพื่อควบคุมพลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19:

สีน้ำนั้นเป็นประเพณีที่มี พงศาวดารของตัวเองในประวัติศาสตร์ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เม็ดสีผสมกับน้ำเพื่อ ภาพวาดหินแล้วทาด้วยนิ้ว ไม้ และกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำในการตกแต่งผนังวัดและสุสาน และสร้างการออกแบบชิ้นแรกบนกระดาษปาปิรัส

เทคนิคการใช้พู่กันแห้งในการลงสี

โรงเรียนตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง มีโรงเรียนสีน้ำแห่งแรกๆ สไตล์ของแต่ละบุคคล- ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบนผ้าไหมและกระดาษข้าวอันประณีตของจีนและญี่ปุ่น ทำเอง- งานศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพพื้นฐานยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญโดยทั่วไป ซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของประเพณีการใช้สีน้ำในศตวรรษต่อๆ มา ในอินเดียและเปอร์เซีย มีการใช้ gouache ทึบแสงเป็นภาพทางศาสนา

ยุคกลาง

ในยุคกลาง พระสงฆ์แห่งยุโรปใช้สีฝุ่นในการวาดต้นฉบับ หนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากัน การวาดภาพขาตั้ง- พระภิกษุคัดลอกคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นหนังที่ทำจากหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งทั้งหน้าก็ตกแต่งด้วยลวดลายอันวิจิตรบรรจงและภาพสัญลักษณ์

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดสีน้ำมากที่สุด เทคนิคง่ายๆแต่นั่นไม่เป็นความจริง หากไม่มีประสบการณ์คุณจะไม่กลายเป็นอัจฉริยะที่นี่ เพื่อให้ปรมาจารย์สามารถดึงดูดผู้ชมได้ เขาต้องมีความรู้ทางเทคนิคมากมาย

ต้องพัฒนารสชาติภาพวาดจะต้อง "อร่อย" ความรู้สึกของสีความสามารถในการปั้นรูปร่างจากสองหรือสามจังหวะ (ประเด็นคือคุณไม่สามารถใส่มากกว่าสามจังหวะบนแผ่นงานปรากฎว่า สกปรก) การใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

ฉันจะไม่ผิดถ้าฉันบอกว่าความคุ้นเคยกับการวาดภาพของคุณเริ่มต้นด้วยสีน้ำ จำได้ไหมในวัยเด็ก เมื่อเราชอบวาดรูป พ่อแม่ซื้อดินสอสีและสีน้ำให้เรา ที่โรงเรียนเราเรียนบทเรียนการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของเธอ

(แกลเลอรีสามารถคลิกได้)

สีมีราคาไม่แพงนัก ล้างได้ดี จึงถือว่าเหมาะสำหรับเด็ก แต่ในแง่ของเทคนิค การวาดภาพสีน้ำนั้นไม่ง่ายนัก

ความจริงก็คือสีเหล่านี้ไม่ทับซ้อนกัน แต่มีความโปร่งใสดังนั้นจึงไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้คุณต้องทาสีบนแผ่นสะอาดทันที หากเราทำผิดพลาดในน้ำมันหรือ gouache เราสามารถใส่ชั้นที่ถูกต้องบนชั้นที่ไม่ถูกต้องได้ และมันจะไม่สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน

ภาพวาดสีน้ำเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน ทันทีที่มีการประดิษฐ์กระดาษ สีน้ำก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น อย่างที่คุณทราบ กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และประสบการณ์ครั้งแรกในการใช้สีน้ำก็มาจากที่นั่น จากนั้นเขาก็ย้ายไปยุโรป

Aquarelle - สีน้ำ (อควา - น้ำ) ตัวทำละลายเม็ดสีคือน้ำ และโทนสีอ่อนคือกระดาษ ซึ่งมองเห็นได้ผ่านการสเมียร์

ก่อนวาดภาพสีน้ำก็มีเทคนิคคล้าย ๆ กัน คือ การวาดภาพบนปูนเปียก-ปูนเปียก

สีน้ำไม่ได้หยั่งรากทันทีในยุโรป ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋วเริ่มต้นขึ้น และนี่คือจุดที่มันมีประโยชน์ คุณลักษณะนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความนิยมของภาพวาดสีน้ำ

ต่อมาภาพทิวทัศน์ ทะเล เด็กผู้หญิง และภาพบุคคลก็ปรากฏขึ้น

นักสีน้ำยอดนิยม

1. สตานิสลอว์ โซลาดซ์
2. มอย วิน อูน่า
3. สตีฟ แฮงค์ส

ด้วย Aquarelle คุณสามารถวาดภาพด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ ลองมาดูกันว่าทะเลถ่ายทอดออกมาอย่างไรในภาพวาดของศิลปินชาวโปแลนด์ Stanislaw Zoladz ถ่ายทอดด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย มันยังคงเหมือนกับว่าเรากำลังดูรูปถ่ายอยู่

นอกจากนี้ยังมีเทคนิค "เปียก" (ala prima) กระดาษถูกแช่ในน้ำและใช้เม็ดสีกับพื้นผิวที่เปียก มันดูพร่ามัวราวกับอยู่ในหมอกราวกับว่าภูมิทัศน์อยู่ในหมอกควัน

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ศิลปินเมื่อเริ่มวาดภาพมักไม่รู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร เขาทำงานอย่างสังหรณ์ใจ โดยอาศัยประสบการณ์และทักษะอันมากมาย

ศิลปินสีน้ำระดับปรมาจารย์จากเกาหลี ชินจองซิก ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งเป็นธีมหลักของภาพวาดของเขา ใช้เทคนิคแห้งและเปียกอย่างมั่นใจเท่ากัน (อลาพรีมา) ดอกไม้ที่สดใสและชุ่มฉ่ำทำให้ดวงตาของผู้ชมเบิกบาน

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเทคนิคนี้ได้ในแกลเลอรีของบทความนี้ที่ด้านบนสุด คุณยังสามารถดูหมายเหตุบนเว็บไซต์ของเราเกี่ยวกับ