สิ่งที่เคยอยู่ในอาคารเลนคม เลนคอม
วิหารศิลปะแต่ละแห่งมีเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาซึ่งมีผู้ชมน้อยคนที่รู้ ท้ายที่สุดแล้วเราทุกคนต่างคุ้นเคยกับการชมโรงภาพยนตร์ที่มีมายาวนาน รูปร่างและดู ละครสมัยใหม่- โรงละครเลนคอมปรากฏตัว พัฒนา และกลายเป็นอย่างที่คนรุ่นเดียวกันรู้จักได้อย่างไร
- ย้อนกลับไปในปี 1926 คนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ได้รวมตัวกันในรูปแบบดั้งเดิมในเวลานั้น ตอนนั้นเองที่ TRAM แห่งแรกซึ่งเป็นโรงละครของเยาวชนวัยทำงานถูกจัดขึ้นที่ Malaya Dmitrovka บ้าน 6 นำโดย V.I. Bersenev ซึ่งนำนักแสดงที่มีพรสวรรค์จำนวนมากจาก Moscow Art Theatre มาข้างหลังเขา ในสมัยผู้นำคนนี้ โรงละครได้รับการยอมรับไปทั่วประเทศและกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มละครเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุด สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยรูปแบบความเป็นผู้นำที่แข็งแกร่ง องค์กร และความสามารถในการรวมคณะและนำคณะให้บรรลุเป้าหมาย
- ในปี 1938 โรงละครได้รับชื่อใหม่และกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Moscow Lenin Komsomol แต่บ่อยครั้งที่ผู้เยี่ยมชมเป็นประจำให้ข้อมูลเพิ่มเติมแก่เขา ชื่อสั้น- เลนคม. นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าวันนี้
- ในปี พ.ศ. 2506 “ยุคทอง” เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละคร แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ แต่ก็สดใสมาก ทำให้นักแสดงมากความสามารถหลายคนได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ และผู้กระทำผิดของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก A.V. ที่เรียกว่า "กาแล็กซีเอฟรอส" ใต้เขา ความเป็นผู้นำที่ละเอียดอ่อนจัดแสดงและแสดงบนเวทีด้วยการแสดงอันงดงามตระการตากว่าสิบรายการ แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นเห็นว่าผู้กำกับรุ่นเยาว์เป็นอันตรายต่อรากฐานของลัทธิสังคมนิยมที่เพิ่งวางใหม่และ Efros ก็ถูกถอดออกจากงาน Lenkom เริ่มทรุดโทรมลงและผู้ชมก็ละทิ้งมัน
- สถานการณ์เริ่มมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อยเมื่อการมาถึงของ R.G. เอกิมยานในปี 1973 ต่อมานอกจากผู้กำกับแล้ว นักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเขียนบทละครของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย และ Nikolai Karachentsev รับบทเป็น Til Wilenspiegel และในวันรุ่งขึ้นคนทั้งประเทศก็รู้เกี่ยวกับเขาและ Lenkom Inna Churikova ก็ยกย่องโรงละครเช่นกัน พวกเขาเริ่มแสดงละครซึ่งนักวิจารณ์ทั้งในประเทศและต่างประเทศถกเถียงกันอยู่ตลอดเวลา ยุคใหม่โรงละครเลนิน คมโสมล เริ่มแล้ว!
โรงละครเลนคมวันนี้
ปัจจุบัน โรงละคร Moscow Lenkom ถือเป็นฤดูกาลที่ 90 ภายใต้การนำอันเข้มงวดของ Mark Zakharov ซึ่งเป็นหัวหน้าทีมมาตั้งแต่ปี 1973 จนถึงปัจจุบัน ต้องขอบคุณความสามารถและความสามารถในการควบคุมของเขาด้วยซ้ำ รายละเอียดที่เล็กที่สุดห้องโถงบน Malaya Dmitrovka เต็มอยู่เสมอ
ผู้ชมมาเยี่ยมชมวัดแห่งศิลปะแห่งนี้ เพราะแม้แต่การแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังจัดแสดงที่นี่ในรูปแบบพิเศษเสมอ โดยอิงจากผลงานที่พวกเขาอ่านมาหลายครั้ง ทุกครั้งที่คุณรู้สึกและตระหนักถึงสิ่งใหม่ ๆ คุณจะรู้สึกตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องจากการรอคอยการอ่านพล็อตเรื่องที่คุ้นเคยมายาวนานอย่างไม่ธรรมดา Lenkom เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ ศิลปะการแสดงละคร- เมื่อคุณมาอยู่ใต้ซุ้มประตูดูเหมือนว่าคุณได้มาเยี่ยมเพื่อนที่ดี!
นักแสดงและการแสดง
วันนี้มีคณะละครมาแสดงด้วย เป็นจำนวนมาก นักแสดงที่มีพรสวรรค์และนักแสดง ได้แก่
- อินนา ชูริโควา;
- ลีโอนิด โบรเนวอย;
- อเล็กซานเดอร์ ซบรูฟ;
- มิทรี เปฟต์ซอฟ;
- วิกเตอร์ เวอร์จบิตสกี้;
- เอเลนา ชานินา.
ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่เพียงแสดงบทบาทบนเวทีเลนคอมเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์อยู่ตลอดเวลาอีกด้วย และนี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ผู้ชมมาชมการแสดง เนื่องจากการได้เห็นฮีโร่คนโปรดของพวกเขาจากหน้าจอที่อยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่เมตร บนเวที Lenkom ไม่ใช่เรื่องปกติ
นอกจากนี้ ละครยังเต็มไปด้วยผลงานหลากหลาย ตั้งแต่ผลงานคลาสสิกไปจนถึงผลงานสมัยใหม่ ซึ่งผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่:
- "สวนเชอร์รี่";
- "ตัวหนึ่งบินข้ามรังนกกาเหว่า";
- "บอริสโกดูนอฟ";
- "การแต่งงานของฟิกาโร"
มีการจัดพิธีสวดมนต์เนื่องในโอกาสเปิด Moscow Merchant Club ในฤดูร้อนปี 2452 และวางรากฐานของอาคารซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Ivanov-Shits ผู้ติดตามสไตล์อาร์ตนูโวอย่างกระตือรือร้นในปี 2450 .
ในสถานที่เหล่านั้นที่ไม้ปาร์เก้ไม้โอ๊กยังคงสภาพเดิม วันนี้เราเดินบนพื้นกระดานเดียวกับที่ S.I. นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญเดินนำหน้าเรา Mamontov นักแต่งเพลง N.G. Rubinstein ทนายความ F.N. Plevako รัฐบุรุษ K.P. Pobedonostsev ศาสตราจารย์ T.N. Granovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2460 สโมสรการค้าได้ต้อนรับตัวแทนอย่างมีอัธยาศัยดี ครอบครัวชนชั้นสูงด้วยความพยายามที่รัสเซียเข้าสู่สิบประเทศที่พัฒนาแล้วมากที่สุดในโลก - Volkonskys, Dolgorukovs, Obolenskys, Trubetskoys, Apraksins
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 การตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมของ Merchant Club บน Malaya Dmitrovka ถูกทำลายโดยผู้คนที่ไม่เป็นมิตรต่อเจ้าของเดิมของบ้าน ก่อนหน้านี้มีการแสดงละครและดนตรีเป็นประจำที่นี่ และมีการแสดงดนตรีและเสียงร้องที่หลากหลาย ตอนนี้อาคารหลังนี้ได้กลายเป็นสโมสรการเมือง - "บ้านแห่งความอนาธิปไตย" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการตกแต่งภายในก็เริ่มเสื่อมโทรมลงอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ การบูรณะห้องโถงส่วนล่างมีการเปลี่ยนแปลงน้อยมาก และอนิจจา สิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ไม่สามารถเทียบได้กับต้นฉบับที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายประวัติศาสตร์
ในปี 1918 ศูนย์กลางของขบวนการอนาธิปไตยในมอสโกบนแหลมมลายู Dmitrovka ถูกชำระบัญชีด้วยความช่วยเหลือของอาวุธ ซึ่งส่งผลกระทบต่อตัวอาคารในทันที หลังจาก "บ้านแห่งความอนาธิปไตย" มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ซึ่งตั้งชื่อตาม Ya.M. Sverdlov ได้ตั้งรกรากอยู่ในอาคารของ Merchant Club เดิม ที่นี่ในวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2463 สภาคองเกรส All-Russian ครั้งที่ 3 ของ RKSM เกิดขึ้นโดยที่ V.I. เลนินซึ่งเรียบง่ายอย่างท้อใจได้บอกกับโลกเกี่ยวกับศีลธรรมของคอมมิวนิสต์ใหม่: “ เฉพาะสิ่งที่ก่อให้เกิดชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่มีคุณธรรม ” ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ปลดปล่อยพรรคติดอาวุธรูปแบบใหม่จากแนวคิดที่น่ารำคาญเช่นมโนธรรม ต่อมาเขาได้รับผู้ติดตามที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2466 เพื่อให้การสนับสนุนเชิงพาณิชย์แก่มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ จึงมีการเปิดโรงภาพยนตร์ภายในกำแพง ซึ่งส่วนใหญ่ฉายภาพยนตร์ต่างประเทศ
ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ระดับโลกโดยการมีส่วนร่วมของ Ruf Rolland, Harry Peel, Conrad Veidt, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford, Douglas Fairbanks ไม่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ในมอสโกทุกแห่ง ดังนั้นผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง“ Kino Malaya Dmitrovka, 6” M. Beutler ตามที่นักประวัติศาสตร์ของบ้านเรา L. Polskaya กล่าว“ แจกจ่ายข้อโต้แย้งให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ของ GIK อย่างไม่เห็นแก่ตัว - Sergei Eisenstein และ Sergei Yutkevich เช่นเดียวกับ นักเรียนของโรงงานนักแสดงประหลาดที่มาจาก Petrograd - Lev Kuleshov และ Mikhail Romm ผู้ทรงคุณวุฒิในอนาคตของภาพยนตร์โซเวียต
ราวกับว่าครอบครัวในบ้านหลังนี้ถูกกำหนดให้รับใช้ Muses” L. Polskaya กล่าวอย่างถูกต้อง“ และชะตากรรมนี้ในทางที่ไม่รู้จักส่งผลต่อการตัดสินใจของผู้ที่มีอิสระในการควบคุมชะตากรรมของบ้านในมอสโก ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดี"
"Lenkom" โชคดี - ปรากฏภายในกำแพงที่เอื้อต่องานศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพื้นที่ที่โรงละครของเราดำเนินการนั้นมีอยู่ คุณสมบัติมหัศจรรย์- วันนี้ทุกคนรู้จักสถานที่แห่งนี้ - Muscovites ผู้เยี่ยมชมและผู้ชมละครตัวยงและผู้ที่ไปแสดงมากที่สุดปีละครั้งหรือสองครั้ง นี่คือ Lenkom โรงละครที่ไม่สามารถละเลยได้ โรงละครของดารานักแสดงและซูเปอร์สตาร์ ผู้กำกับและนักเขียนบทละครที่โดดเด่น โรงละครของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง นวัตกรรม การทดลองที่กล้าหาญ อายุยืนยาว และความมั่นคงของความสำเร็จของผู้ชม
ในปี 1927 ตามความคิดริเริ่มของ Moscow Komsomol ครั้งแรก โรงละครมืออาชีพเยาวชนวัยทำงาน เรียกย่อว่า TRAM เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 มีจารึกปรากฏบนอาคาร: "โรงละครมอสโกตั้งชื่อตามเลนินคมโสมล" ตั้งแต่ปี 1990 โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่าเลนคอม
อนาคตเริ่มต้นที่ TRAM (Working Youth Theatre) อาชีพที่เป็นตัวเอกเอ็น. คริวชโควา. การคัดเลือกนักแสดงครั้งแรกของโรงละครคือมือสมัครเล่นที่มีความสามารถซึ่งพร้อมที่จะเรียนรู้จากมืออาชีพระดับสูง TRAM ต้องตระหนักว่ามีทางเดียวเท่านั้นสำหรับมือสมัครเล่น เพื่อไม่ใช่แค่โรงละคร แต่เพื่อเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุด เราต้องเชี่ยวชาญอาชีพ และเมื่อสมาชิก Moscow Art Theatre กลายเป็นหัวหน้าโรงละครในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 อดีตผู้จัดการโรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2 (โรงละครปิดในปี พ.ศ. 2479) Ivan Bersenev ซึ่งพาเพื่อนร่วมงานของเขา: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu โรงละคร Leninsky ในไม่ช้า Komsomol ก็เริ่มพูดในโรงละครมอสโก ในช่วงยุค Bersenev และเขาได้กำกับโรงละครจนถึงปี 1951 พรสวรรค์ของ E. Fadeeva, T. Kunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, O. Frelikh, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. ค้นพบ Kozlova, V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva และอื่น ๆ อีกมากมาย ส่วนวรรณกรรมโรงละครนำโดย Mikhail Bulgakov (และกำกับละครเรื่อง Anxiety ของ F. Knorre ในฐานะผู้กำกับ) ละครเพลงกำกับโดย I. Dunaevsky การเต้นรำได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย N. Glan ชีวกลศาสตร์ได้รับการสอนให้กับ Tramovites รุ่นเยาว์โดย V ลูกสาวของเมเยอร์โฮลด์ ไอ. โฮลด์ การแสดง- ผู้ทรงคุณวุฒิโรงละครศิลปะมอสโก N. Batalov, N. Khmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov ออกแบบฉากโดย E. Kibrik, Yu. TRAM ผลิตนักแสดงเช่น P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin
บุคลิกของ I. Bereseneve ผสมผสานพรสวรรค์ของนักแสดง ผู้กำกับ และผู้กำกับละครเข้าด้วยกัน ความแข็งแกร่งของอารมณ์ตามธรรมชาติของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทบาทต่างๆ เช่น Don Juan (“The Stone Guest” โดย A. S. Pushkin, 1937), Fyodor Protasov (“The Living Corpse,” 1942), Cyrano (“Cyrano de Bergerac” โดย E. Rostand, 1943 ) - ทั้งสามจัดแสดงโดย S. Birman ซึ่ง (เช่นเดียวกับภรรยาของเขา S. Giatsintova) Bersenev ร่วมมือกันอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่สมัยของสตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ตั้งแต่ปี 1925 เขาได้กำกับผลงานเรื่อง “The Eccentric” โดย A. Afinogenov (ร่วมกับ A. Cheban, 1929; Bersenev ในบท Gorsky), “A Plea for Life” โดย J. Deval (ร่วมกับ B. Nord, 2478; Bersenev รับบทเป็น Pierre Massubra), "Nora" โดย G. Ibsen (1939 ร่วมกับ Giatsintova; Bersenev ในบทบาทของ Helmer Bersenev เป็นคนแรกที่ชื่นชมความสามารถของ K. Simonov ประการแรกละครเรื่อง "The Story of" One Love” (1940) จะจัดแสดงที่โรงละคร Lenin Komsomol และไม่กี่วันก่อนที่จะเริ่มมหาราช สงครามรักชาติละครเรื่องนี้จะฉายรอบปฐมทัศน์ นักเขียนหนุ่ม“ผู้ชายจากเมืองของเรา” พระเอกของละคร Sergei Lukonin รู้ว่าจะต้องมีสงครามและพร้อมที่จะทำสงคราม ละครเรื่องนี้ได้รับการฟื้นฟูสองครั้ง - ครั้งสุดท้ายในปี 1977 จัดแสดงโดย Mark Zakharov และ Yuri Makhaev
ในปีพ. ศ. 2487 โรงละครได้จัดแสดงละครตามบทละครของ Simonov เรื่อง "So It Will Be" ซึ่ง Valentina Serova ผู้โด่งดังรับบท - ภรรยาของ K. Simonov ผู้รำพึงของเขาซึ่งเป็นบทกวี "รอฉัน" และ " ฉันจะกลับมา” ได้รับการอุทิศซึ่งแทนที่การอธิษฐานสำหรับคนรุ่นทหาร
มักจะเกิดขึ้นหลังจากการจากไปของผู้นำ (Bersenev เสียชีวิตในปี 2494) ช่วงเวลาแห่งความอมตะเริ่มต้นขึ้นในโรงละคร ผู้นำมีการเปลี่ยนแปลงแต่ ชีวิตที่สร้างสรรค์ไม่ได้มา พลังในระยะเวลาอันสั้น การละลายของครุสชอฟทำการตัดบุคลากร หลังจากความสำเร็จของการแสดงของ A.V. เอฟรอสในภาคกลาง โรงละครเด็กผู้กำกับหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการแต่งตั้งให้เป็นโรงละครในปี พ.ศ. 2506 เลนิน คมโสมล. Efros จะกำกับโรงละครแห่งนี้เพียงสามปี โดยจะถูกถอดออกในต้นปี พ.ศ. 2510 อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของผู้กำกับต่อประวัติศาสตร์การละครจะมีความสำคัญมาก
เป็นเวลาสามฤดูกาลที่ผู้กำกับนำประชาชนกลับมาที่โรงละครเขาสามารถสร้างคณะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งรวมถึง V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva A. Efros เปิดเผยความสามารถของนักแสดงเช่น L. Krugly, M. Strunova, L. Chikurova, V. Koretsky และคนอื่น ๆ
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ผู้กำกับก็สามารถฟื้นฟูโรงละครได้ เหมือนเมื่อก่อนที่ศูนย์เด็กกลางเขาให้สิทธิพิเศษ ละครสมัยใหม่: กำกับโดย V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky ที่นี่ Efros ได้สัมผัสกับภาพยนตร์คลาสสิกเป็นครั้งแรก โดยจัดแสดงเรื่อง “The Seagull” โดย A. Chekhov ในปี 1966 การแสดงครั้งนี้เป็นสิ่งที่ผู้กำกับที่ไม่น่าเชื่อถือไม่ได้รับการอภัย “The Seagull” โดย A. Efros ท้าทายประเพณีโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งกระตุ้นให้บางคน “ยืนหยัดเพื่อเชคอฟ” คนอื่นๆ ให้ใช้ประโยชน์จากการตัดสินวิพากษ์วิจารณ์ที่คลุมเครือและพัดพาความขัดแย้งภายในโรงละคร การแสดงครั้งสุดท้ายของ Efros ที่ Lenkom คือ Molière ของ M. Bulgakov ซึ่งจัดแสดงเมื่อปลายปี พ.ศ. 2509
ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า โรงละครสูญเสียผู้ชมแทนที่จะได้รับพวกเขา จนกระทั่งในปี 1973 Mark Zakharov ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ ประสบการณ์ โรงละครนักเรียนมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและผลงานของเขาที่ Satire Theatre ได้ผล ผู้กำกับไม่เพียงมาแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมาเพื่อดำเนินการก่อสร้างโรงละครของเขาอีกด้วย
M. Zakharov เริ่มต้นด้วยการแสดงละครเพลงซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นประเพณีอันมั่นคงของละครเพลง ในปี 1974 Till Eulenspiegel ได้รับการจัดฉากซึ่งความสามารถของ N. Karachentsov ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นและ I. Churikova ผู้โด่งดังได้รับการชื่นชม ต่อมา ละครแนวนี้จะได้รับการสนับสนุนจากการแสดงเช่น "The Star and Death of Joaquin Murrieta" โดย A. Rybnikov และ P. Grushko, "Juno and Avos" โดย A. Voznesensky และ A. Rybnikov
Zakharov จะจัดกลุ่มทีมของเขา ซึ่งจะรวมถึงนักแต่งเพลง Alexey Rybnikov กวี Yuliy Kim และ Yuriy Entin นักเขียนบทละคร G. Gorin แน่นอนว่าผู้กำกับจะเริ่มก่อตั้งคณะที่จะมีเอกลักษณ์และโดดเด่นบนแผนที่มอสโก O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, นักแสดงที่โดดเด่น E. Leonov ซึ่งย้ายจากโรงละคร ฉบับที่ Mayakovsky, T. Peltzer ซึ่งย้ายจาก Theatre of Satire, L. Bronevoy ซึ่งออกจาก Malaya Bronnaya - ทั้งหมดช่วยให้ M. Zakharov กลายเป็นโรงละครของบุคคลที่ทรงพลังและมีเอกลักษณ์เช่นเดียวกับที่ผู้กำกับพยายามปราบเจ้าหน้าที่ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็น ส่วนหนึ่งของวงดนตรี
ตั้งแต่ปี 1974 โรงละครแห่งนี้ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่มีความสำคัญต่อสังคมทุกฤดูกาล เช่น "Not on the Lists" โดย B. Vasilyev, "Ivanov" โดย A. Chekhov, "The Thief" โดย V. Myslivsky, "Cruel Intentions" โดย A . Arbuzov, "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย V. Vishnevsky, "Three Girls in Blue" โดย L. Petrushevskaya, "เผด็จการแห่งมโนธรรม" โดย M. Shatrov, "The Sage" โดย A. Ostrovsky, "คำอธิษฐานศพ" โดย G. Gorin , "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais, “The Seagull” โดย A. Chekhov, “Royal Games” โดย G. Gorin และ S. Kallosh, “Peer Gynt” โดย Ibsen, “Spanish Follies”, “คำโกหกสีขาว” และอื่นๆ นักแสดงต่อไปนี้เข้ามาในคณะอย่างเป็นธรรมชาติและก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า Lenkom รุ่นที่สอง: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin และคนอื่นๆ กองกำลังใหม่ก็เข้าร่วมคณะด้วยโดยแสดงตนในละครของโรงละคร: ในหมู่พวกเขา - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova และคนอื่น ๆ ซึ่งบ่งบอกถึงกลยุทธ์และโปรแกรมที่คิดมาอย่างดี มอบหมายให้โรงละคร M. Zakharov
โรงละครเยาวชนวัยทำงาน
ในปีพ.ศ. 2470 พลังของศิลปินสมัครเล่นรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นที่นี่ด้วยความกล้าหาญและเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ในปีที่น่าจดจำนี้สำหรับเราตามความคิดริเริ่มของ Moscow Komsomol โรงละครมืออาชีพแห่งแรกสำหรับเยาวชนวัยทำงานซึ่งเรียกโดยย่อว่า TRAM ได้ถูกสร้างขึ้น อาคารบน Malaya Dmitrovka 6 ถูกย้ายไปยังโรงละครในฤดูใบไม้ร่วงปี 2475
ในตอนแรก Tramovites รู้สึกภาคภูมิใจที่ในระหว่างวันพวกเขาทำงานเต็มกะในองค์กรและในตอนเย็นพวกเขาก็เล่นบนเวที และยังมีแนวคิดของ Ermolova ที่ทำงานระหว่างวัน กลึงซึ่งได้รับความนิยมแม้ในยุคหลัง TRAM ไม่ได้ยืนยันความมีชีวิตชีวาของมัน: ในไม่ช้า TRAM ก็กลายเป็นโรงละครมืออาชีพ
Nikolai Afanasyevich Kryuchkov ซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์ชื่อดังเริ่มต้นที่ TRAM อาจารย์ที่มีชื่อเสียงโรงละครศิลปะมอสโก - N.P. บาตาลอฟ, N.M. Gorchakov, V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev นำโดย I.Ya. Sudakov แบ่งปันประสบการณ์ที่สั่งสมมากับศิลปินรุ่นเยาว์ที่นี่ “ที่ปรึกษาด้านละคร” คือ M.A. Bulgakov (04/01/1930 - 15/03/1931) และยังแสดงละคร "Anxiety" ของ F. Knorre ที่นี่ด้วย ส่วนดนตรี Isaac Dunaevsky รับผิดชอบ การเต้นรำได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Natalia Glan ชีวกลศาสตร์ได้รับการสอนให้กับสมาชิกรถรางรุ่นเยาว์โดยลูกสาวของ V.E. Meyerhold Irina Hold การแสดง - ผู้ทรงคุณวุฒิโรงละครศิลปะมอสโก Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexey Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov ออกแบบฉากโดย Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy เพลงของ TRAM รวมถึงเพลงคลาสสิก - รัสเซียและโซเวียต บทละครโดย A. Ostrovsky และ M. Gorky บทละครโดย A. Pushkin และ N. Ostrovsky
อย่างไรก็ตามบ้านบน Malaya Dmitrovka สามารถกลายเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในมอสโกได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของ Ivan Nikolaevich Bersenev
ชื่อใหม่ของโรงละคร
เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 มีจารึกปรากฏบนอาคาร: "โรงละครมอสโกตั้งชื่อตามเลนินคมโสมล" เราให้เกียรติประวัติศาสตร์ของเรา แต่คติชนในเมืองได้เสนอชื่อที่มีมนุษยธรรมและโอ่อ่าน้อยกว่าให้เรามานานแล้ว - "เลนคอม" ชื่อนี้เป็นที่รักและเป็นที่รักของเรามากขึ้นแม้ว่าช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของเราจะเกี่ยวข้องกับโรงละครเลนินคมโสมก็ตาม
ใน. Bersenev นำเพื่อนร่วมงานที่เก่งกาจของโรงเรียน Moscow Art Theatre มาด้วย เอส.วี. Giatsintova, S.G. เบอร์แมน, อาร์.ยา. พลีแอตต์, เอ.จี. วอฟซี่, บี.ยู. Olenin เปิดเวทีใหม่และมีความสุขในประวัติศาสตร์โรงละครของเรา ภายใต้ I.N. ชื่อของ Bersenev เปล่งประกายด้วยชื่อของ E. Fadeeva, V. Solovyov, T. Okunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, V. Vsevolodov, O. Frelikh, A. Pelevin, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva , A. Kozlova , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich-Valois, A. Sheshko, G. Matveeva และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ
ภายใต้ Bersenev โรงละครได้พบกับลมหายใจใหม่และสมควรได้รับและเข้ามาแทนที่อย่างมั่นคง ทีมที่ดีที่สุดประเทศ. สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากมืออันมั่นคงของ Bersenev ในฐานะผู้กำกับ ความสามารถของเขาในการรวมตัวกันและเป็นผู้นำคณะ อิสระที่มั่นใจในสไตล์การกำกับของเขา และความสามารถในการแสดงของเขา ผู้ชมรุ่นก่อน ๆ เป็นที่รักของพวกเขา การประชุมละครพวกเขาจำบทบาทของ Bersenev ได้ - ทนายความ Helmer ใน "Nora" ของ Ibsen, Fed Protasov ใน "The Living Corpse" ของ Tolstoy, Cyrano de Bergerac ที่โรแมนติกในบทละครของ Rostand "A Guy from Our Town" ของ Simonov ซึ่งจัดแสดงโดย Bersenev สองเดือนก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ ดำเนินชีวิตด้วยความคาดหมายอยู่แล้ว พระเอกของละคร Sergei Lukonin ก็เหมือนกับคนอื่นๆ ในยุคนี้ รู้ว่าสงครามไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ และสถานที่ของเขาอยู่แถวหน้า Konstantin Simonov ยังไม่โด่งดังในตอนนั้น แต่ตอนนั้นเองที่โรงละครพบนักเขียนบทละคร นักเขียนบทละครในโรงละครของเขา - เส้นทางของพวกเขาจะข้ามมากกว่าหนึ่งครั้ง
ในการผลิตละครครั้งต่อไปของโรงละครเรื่อง "So It Will Be" (1944) Valentina Serova ซึ่งเป็นคนโปรดของผู้ชมและภรรยาของ Simonov ได้เล่น สำหรับเธอแล้วเขาอุทิศบทกวีที่ติดปากของทุกคนในช่วงสงคราม - "เดี๋ยวก่อน" สำหรับฉันแล้วฉันจะกลับมา… ". สำหรับ "The Guy from Our Town" ชื่อนี้ปรากฏในโปสเตอร์ของ Lenkomov อีกสองครั้ง ครั้งสุดท้าย- ในปี 1977 มีการผลิตโดย Mark Zakharov และ Yuri Makhaev อย่างที่คุณเห็น มีบางอย่างในละครเรื่องนี้ที่นอกเหนือไปจากเรื่องน่าสมเพชเฉพาะเรื่องในช่วงก่อนสงคราม จำเป็นสำหรับคนรุ่นที่โชคดีที่ไม่ได้สัมผัสกับสงคราม...
“ ฉันทำงานด้วยความยินดีกับ Afinogenov, Gorbatov, Lavrenev... - I.N. กล่าว Bersenev - แต่ปรากฎว่า Ibsen ไม่ดี... Tolstoy ไม่ได้อยู่ในสายหลัก เขาพวกเราโรงละคร Lenin Komsomol แต่เพื่อประโยชน์ของ Komsomol เพื่อประโยชน์ของเยาวชนที่เราเล่น Tolstoy และ Ibsen, Dickens และ Rostand ทุกสิ่งที่สามารถมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเยาวชนทุกสิ่งที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ ชายหนุ่มในยุคสมัยของเรา ความรักในอิสรภาพและความซื่อสัตย์ ความภักดีต่อหน้าที่และความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ทั้งหมดนี้เป็นของเรา ทั้งหมดนี้ควรจะฟังจากเวทีของเรา”
Bersenev เสียชีวิตในปี 2494 ด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของเขา เปิดโรงละครแล้ว เป็นเวลาหลายปีถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำ แน่นอนว่ามีผู้นำมาและจากไป แต่พวกเขาไม่ได้ทิ้งร่องรอยหรือการแสดงครั้งสำคัญที่น่าจดจำ...
เอ.วี. Efros เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครประมาณสามปี (ตั้งแต่ปี 1963) แต่หลายปีที่ผ่านมากลายเป็น "ทอง" ทั้งสำหรับผู้กำกับเองและสำหรับโรงละครทั้งหมดของเรา - "ในวันแต่งงาน" โดย V. Rozov, "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก", "กำลังสร้างภาพยนตร์" โดย E. Radzinsky, "ของฉัน Poor Marat” โดย A. Arbuzov , "Molière" โดย M. Bulgakov Theatre Moscow ติดตามศิลปิน "Efros" อย่างกระตือรือร้น - V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Kolychev, V. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva Efros มอบ "การเริ่มต้นชีวิต" ให้กับปรมาจารย์เช่น L. Krugly, M. Strunov, L. Chikurova, V. Koretsky และคนอื่นๆ ที่มีความสามารถและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว... อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับความสำเร็จนี้ CPSU ของ MGK ในขณะนั้นมองว่าผู้บริหารระดับสูงรุ่นเยาว์เป็นอันตรายอย่างมาก รากฐานทางอุดมการณ์ สัจนิยมสังคมนิยมและ A. Efros ถูกถอดออกจากฝ่ายบริหารของโรงละคร ดังที่ A. Shirvindt กล่าวไว้ “การตรวจคลื่นหัวใจที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละครทำให้การดำน้ำอีกครั้ง” บ้านบน Malaya Dmitrovka เริ่มสูญเสียผู้ชมอย่างรวดเร็ว! หลังจากผ่านไปห้าหรือหกปี โรงละครก็รู้สึกแย่มาก ความหวังเริ่มต้นขึ้นด้วยการมาถึงของ R.G. สู่ตำแหน่งผู้กำกับ เอกิมยาน. ไม่ว่าเขาจะมองเห็นการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์หรือสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้เขาต้องสร้าง Lenkom ใหม่
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2516 โรงละครได้รับหัวหน้าผู้กำกับคนใหม่ (ต่อมา - ผู้กำกับศิลป์) และนักเขียนบทละครและศิลปินของตัวเอง ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก ในปี พ.ศ. 2517 มีบางสิ่งที่เฉียบแหลม ดนตรี รวดเร็ว โกรธเคือง และสนุกสนานปรากฏขึ้น Nikolai Karachentsov รับบทเป็น Till Eulenspiegel ตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง Inna Churikova มอบเสน่ห์และความสง่างามให้กับการแสดงเป็นพิเศษ ทุกคนเล่นได้ดีอย่างน่าประหลาดใจ โดยเฉพาะ D. Goshev, E. Fadeeva, M. Lifanova, Yu. Kolychev, V. Proskurin, V. Larionov, B. Becker และคนอื่นๆ อีกมากมาย ท่วงทำนองของ Gennady Gladkov ที่แสดงสดเป็นครั้งแรกฟังดูมีแรงบันดาลใจและร่าเริง วงดนตรี"อารักษ์".
ใน เครื่องดนตรีผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่ซ้ำใครได้บริจาคเงินให้กับโรงละครเป็นพิเศษ: นักแต่งเพลง Alexey Rybnikov, กวี Yuliy Kim และ Yuri Entin Oleg Yankovsky อดีตศิลปิน Saratov พร้อมด้วยนักเรียน Alexander Abdulov และปาฏิหาริย์ ศิลปะรัสเซีย- Evgeny Pavlovich Leonov วางรากฐานที่มั่นคงของทีมนักแสดงชุดใหม่ ในไม่ช้า Tatyana Ivanovna Peltzer ก็หนีมาที่นี่จากโรงละครเสียดสี Leonid Sergeevich Bronevoy เองก็มาจากโรงละครบน Malaya Bronnaya และ Elena Shanina มาจากเลนินกราด การแสดงปรากฏขึ้นเกี่ยวกับผู้ชมนักวิจารณ์ในประเทศและ สื่อต่างประเทศ: “ไม่อยู่ในรายการ” โดย B. Vasiliev, “Ivanov” โดย A. Chekhov, “The Thief” โดย V. Myslivsky, “Cruel Intentions” โดย A. Arbuzov, “The Star and Death of Joaquin Murieta” โดย A. Rybnikov และ P. Grushko, “โศกนาฏกรรมในแง่ดี” โดย V. Vishnevsky, “Juno and Avos” โดย A. Voznesensky และ A. Rybnikov, “Three Girls in Blue” โดย L. Petrushevskaya, “เผด็จการแห่งมโนธรรม” โดย M. Shatrov, "The Sage" โดย A. Ostrovsky, "Funeral Prayer" โดย G. Gorin, "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais, "The Seagull" โดย A. Chekhov, "Royal Games" โดย G. Gorin และ S. Kallosh, "The Lioness of Aquitaine", "Peer Gynt" โดย Ibsen, "Spanish Follies", " White lies" และอื่นๆ Lenkom รุ่นที่สองที่เรียกว่าได้ถูกสร้างขึ้น - กุญแจสำคัญในการมีอายุยืนยาวของเรา: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov, A .Leonov, A.Sirin, I.Fokin และคนอื่นๆ
ดูเหมือนว่าทุกวันนี้ Lenkom จะสามารถจัดการรักษาความต่อเนื่องของการแสดงรุ่นต่อรุ่นและสร้างการแสดงที่เป็นที่ชื่นชอบและเข้าร่วมเป็นพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งต้องขอบคุณเยาวชนที่ไม่รู้จักซึ่งในเวลาไม่กี่เดือนก็กลายเป็นที่รัก เป็นที่นิยม และเป็นที่นับถือในวงการละครและภาพยนตร์ของรัสเซีย เหล่านี้คือ Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova และคนอื่น ๆ วันนี้ หอประชุม Lenkom เต็มแล้ว และโรงละครของเรายังคงเดินต่อไปอย่างมั่นใจในการครบรอบหนึ่งร้อยปี
เพื่อนรัก! เรานำเสนอเพื่อความสนใจของคุณ รุ่นอิเล็กทรอนิกส์หนังสือ “เก้าทศวรรษ” เกี่ยวกับโรงละครของเรา ประกอบด้วยประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ Lenkom - ตั้งแต่ปี 1927 จนถึงปัจจุบัน: พงศาวดาร รายการ ภาพถ่ายจำนวนมาก - การแสดง ศิลปินและผู้กำกับคนโปรด ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ งานนี้กินเวลาสองปี สิ่งพิมพ์ถูกตีพิมพ์ในจำนวนจำกัด และตอนนี้บนเว็บไซต์ของโรงละครคุณมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้
หนังสือ "Nine Decades" สร้างโดย: Sergey Nikolaev (ผู้แต่ง), Igor Yakovlev (ศิลปิน), Alexander Sternin (ช่างภาพ), Andrey และ Svetlana Korobko (เค้าโครงเค้าโครงและการจัดทำฉบับอิเล็กทรอนิกส์)
โรงละคร Leninsky Komsomol ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในปี 1938 แต่วันนี้ไม่สามารถถือเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนา Lenkom ในปัจจุบันได้ ความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการสร้างโรงละครสำหรับคนหนุ่มสาวซึ่งเกิดจากแนวคิดเรื่องการปฏิวัติย้อนกลับไปในปี 1925 ซึ่งด้วยความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบจึงสามารถสร้างโรงละครเล็ก ๆ ได้ องค์กรโรงละครซึ่งตัดสินใจเรียก TRAM
ตัวย่อง่ายๆ นี้ย่อมาจาก Theatre of Working Youth ซึ่งนักเรียนของเมื่อวานได้เข้าร่วมในการผลิต โรงเรียนโรงละครหรือคนที่ไม่มี การศึกษาพิเศษแต่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเข้าสู่โลกแห่งศิลปะการแสดงและประกาศต่อสาธารณชนถึงการมาถึงของยุคใหม่
เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงส่วนใหญ่ที่จัดฉากตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ ซึ่งเป็นตัวกำหนดทางเลือกของบทละคร ฉาก และสไตล์ การแสดง- อุทธรณ์ดังนั้น หัวข้อยอดนิยมดึงดูดความสนใจไปที่การทดลองของแทรม หลากหลายนักเลงทุกวัยและ ระดับวัฒนธรรม- บางคนมองหาธีมที่ใกล้เคียงกับของตัวเองในละครที่กำลังแสดง คนอื่นๆ สนใจในคุณภาพของฉาก ความลึกของการตีความของผู้กำกับ และความสามารถในการแสดงมากกว่า แต่ผู้ชมทั้งหมดได้รับสิ่งที่พวกเขากำลังมองหาโดยไม่มีข้อยกเว้น เพื่อความอุดมสมบูรณ์
เมื่อมันพัฒนาแล้ว ทีมสร้างสรรค์, หายไปจากเวที คนสุ่มและละครก็เปลี่ยนไปอย่างมาก โรงละครเยาวชนวัยทำงานให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ เรื่องราวคลาสสิกและค่อยๆลดระดับการปฏิวัติในการแสดงลงสู่ระดับมืออาชีพ พ.ศ. 2470 รถราง! ชื่ออันดัง ดังราวกับเสียงกลอง เรียกอย่าง "นี่!" เด็ดขาดเหมือนเสียงปืน!
โรงละครแห่งวัยทำงานถือกำเนิดมาจากยุคนั้นเอง จังหวะที่รวดเร็ว เป็นคลื่นแห่งความกระตือรือร้นอันทรงพลังของมวลชน “กลางวันอยู่ที่บาร์ บนเวทีตอนเย็น” นี่คือคติประจำใจ โรงละครหนุ่ม- และชื่อของการแสดงใหม่ฟังดูเหมือนสโลแกน: "High Five", "Call the Factory", "", "", "ประเทศที่ต้องรู้จัก"
2475 โรงละครรุ่นใหม่กำลังต้องการการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพอย่างมาก ความกระตือรือร้นเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป ผู้ชมชาวโซเวียตต้องการคุณภาพใหม่ของละครและการแสดง นักแสดงจาก Moscow Art Theatre อันโด่งดังมาช่วยเหลือผู้ชื่นชอบรุ่นเยาว์: V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, N.A. บาตาลอฟ VS. Sokolov นำโดยผู้กำกับและอาจารย์ชาวโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งเป็นหัวหน้าการจัดการศิลปะแบบใหม่ของโรงละคร
หลังจากนั้นไม่นานเธอก็เข้าร่วมคณะละคร กลุ่มใหญ่นักแสดงจากโรงละครในสตูดิโอซึ่งทำงานภายใต้การดูแลของ R. Simonov การควบรวมกิจการครั้งนี้เกิดขึ้นอย่างไม่ลำบากเนื่องจากลูกศิษย์ของ R. Simonov ลูกศิษย์ของ E. Vakhtangov ดึงพวกเขา พลังสร้างสรรค์จากหนึ่ง แหล่งที่มาทั่วไป- จากผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะที่สมจริงตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Moscow Art Theatre
ทีมงาน TRAM กำลังฝึกฝนทักษะที่ทำให้พวกเขาเอาชนะแผนผังการแสดงโฆษณาชวนเชื่อที่รู้จักกันดี และก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานความจริงอันลึกซึ้งของชีวิตเข้ากับรูปแบบเวทีที่สดใส จากบรรดาชาว Tramovites ก็มีบุคคลที่แสดงสดใสเติบโตซึ่งมีชื่อเชื่อมโยงกับโรงละครโซเวียตอย่างแยกไม่ออก
หลังจากการก่อตั้งโรงละครเลนินคมโสมลเท่านั้นที่เป็นทีมที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดและเล่นได้ดีซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นครอบครัวเดียวกันและเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ โดยธรรมชาติแล้วละครก็เปลี่ยนไป (และรุนแรงขึ้น) โดยหันไปหา Tolstoy, Ibsen, Dickens และ Rostand มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งถูกละทิ้งไปในขณะนี้
หัวหน้าโรงละครแห่งใหม่ได้รับความไว้วางใจให้กับนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถซึ่งไม่เพียง แต่ยืนอยู่ที่หัวหน้าของ Lenkom เท่านั้น แต่ยังนำหลาย ๆ คนมาด้วย นักแสดงชื่อดังจากโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งมีชื่อเช่น . การผสมผสานนี้ช่วยเสริมคุณค่าให้กับทีมสร้างสรรค์ของโรงละคร Leninsky Komsomol และเปิดประตูสู่ชื่อเสียงระดับโลกสำหรับพวกเขา! -
2484 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ การแสดงที่อุทิศให้กับการต่อสู้ปรากฏบนเวทีละคร คนโซเวียตกับผู้รุกรานฟาสซิสต์ - A. Korneychuk "" พี่น้อง Tur และ Sheinin "มันจะเป็นอย่างนั้น" ด้วยการแสดงเหล่านี้โรงละครจึงได้รับการจัดอันดับอย่างสูง คุณสมบัติทางศีลธรรมของชาวโซเวียตและแสดงความมั่นใจในชัยชนะที่จะมาถึง ในสมัยนั้น ภาพของ Cyrano de Bergerac ที่สร้างโดย I.N. ฟังดูเหมือนเป็นเพลงสรรเสริญหลักการรักอิสระและยืนยันชีวิตในมนุษย์ Bersenev ในบทละครที่สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย E. Rostand นักแสดงละครกลุ่มหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้าครอบคลุมเส้นทางการต่อสู้ทั้งหมดของกองทัพของเราตั้งแต่มอสโกวไปจนถึงเบอร์ลิน
ได้ผล นักเขียนที่ดีที่สุดและนักเขียนบทละครในยุคนั้นรวมตัวกันอยู่บนเวทีของโรงละคร: B. Gorbatov, B. Lavrenev, A. Romashov, V. Kirshon, N. Ostrovsky, A. Arbuzov - ชื่อของนักเขียนเหล่านี้อยู่ในโปสเตอร์ในช่วงก่อน ปีแห่งสงคราม ความสำเร็จพิเศษของโรงละครคือการแสดง
อิงจากบทละครของ K. Simonov "" ต่อมา K. Simonov อย่างใกล้ชิด การติดต่อที่สร้างสรรค์กับโรงละครซึ่งมีการแสดงละครของเขาหลายเรื่องเป็นครั้งแรก: "", "", "" ฯลฯ บอลชอย เสียงสาธารณะมีการแสดงในยุคนั้น จัดแสดงตามผลงานของรัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ: " " Ibsen, "Zykovs", " ", M. Gorky,
" " L. Tolstoy, " " Lope de Vega, " " Rostand, " " Charles Dickens และคนอื่นๆ ในปี 1948 Lenkom เฉลิมฉลอง ในปี 1949 S.V. Giatsintova จัดแสดงฉากที่เธอแสดงบทบาทแม่ของ V.I. ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม เลนิน - M.A. Ulyanova
ศูนย์กลางของการแสดงคือภาพลักษณ์ของเลนินในช่วงกำเนิดอุดมคติการปฏิวัติของเขา
Bersenev อยู่กับโรงละครของเขาในช่วงสงครามที่ยากลำบากที่สุด เขาปกป้องสิ่งที่เขาสร้างขึ้นด้วยความเคารพและมองหาวิธีในการพัฒนาแม้ว่าจะดูเหมือนไม่มีทางก้าวไปข้างหน้าก็ตาม ต้องขอบคุณความพยายามของ Ivan Nikolaevich ที่ Lenkom แม้ว่าจะสูญเสีย แต่ก็รอดพ้นจากช่วงเวลาที่ยากลำบากและเจริญรุ่งเรืองอีกครั้งในช่วงหลังสงครามวัยสี่สิบเมื่อผู้คนต้องการศรัทธาในอนาคตเป็นพิเศษซึ่งเป็นศรัทธาที่สามารถรวบรวมได้จากโรงละคร
หลังจากการเสียชีวิตของ Ivan Nikolaevich ในปี 1951 เขาประสบปัญหาสำคัญและตกอยู่ในอาการมึนงงอย่างสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละครเข้ามาแทนที่กัน แต่ความพยายามของพวกเขาไม่เพียงพอที่จะเป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา Lenkom อย่างชัดเจน ทศวรรษหน้ากลับไม่ค่อยประสบผลสำเร็จมากนัก แต่ถึงกระนั้นก็ยังไม่มีการโจมตีใด ๆ ซึ่งทำให้คณะละครยังคงอยู่ในองค์ประกอบเดียวกันกับที่ Bersenev ทิ้งไว้
2501 เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ ธีมที่ทันสมัยเพื่อพัฒนาแนวการแสดงทั่วไปเกี่ยวกับผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์รุ่นเยาว์อย่างต่อเนื่อง โรงละครจึงหันไปหาแหล่งมรดกคลาสสิกที่ให้ชีวิตอยู่ตลอดเวลา
บนเวที บทละครของ Ostrovsky และ Gorky, Ibsen และ Lope de Vega, Turgenev และ Gogol ซึ่งอ่านด้วยวิธีที่สดใหม่และทันสมัยก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉาก ในปีพ. ศ. 2501 ในละครเรื่อง "" ซึ่งสร้างจากบทละครของบี. ชอว์นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเลนโคมาแสดงในบทบาทของจีนน์ดาร์ก
ในปี 1958 Sergei Arsenievich Mayorov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการของโรงละคร Lenkom Mayorov แสดงการแสดงหลายครั้งบนเวที Lenkom: " ", " " (ร่วมกับ ), " " (ร่วมกับ ), " เรือกลไฟชื่อ "Eaglet" Mayorov ไม่ได้ทำงานในโรงละครเป็นเวลานานแล้วในปี 1960 ของเขา สถานที่นี้ถูกยึดครองโดย Boris Nikitich Tolmazov จัดแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยม "" โดย N. Pogodin (1960) และ "" โดย E. Braginsky (1963) ในไม่ช้า Boris Nikitich ก็ไปที่โรงละคร Mayakovsky
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1963 เมื่ออยู่ที่หางเสือ การมาถึงของเขาถือเป็นจุดพลิกผันครั้งใหม่ในชีวิตของโรงละคร ซึ่งเอฟรอสสามารถเพิ่มคุณค่าและกระจายความหลากหลายได้อย่างมาก ประการแรก เพราะเขานำแนวคิดที่สดใหม่และกล้าหาญมากมายติดตัวไปด้วย นอกจากนี้ด้วยการถือกำเนิดของ Anatoly Vasilyevich ในฐานะหัวหน้าผู้อำนวยการ Lenkom ก็เต็มไปด้วยนักแสดงที่มีแนวโน้มหลายคนซึ่งรู้สึกว่าในโรงละคร Leninsky Komsomol ยังคงมีประกายแห่งอิสรภาพซึ่งหมายความว่ายังมีสนามสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- Efros จัดแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่โรงละคร Leninsky Komsomol: "", "", ", "กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ ... ", "", "", ""
งานที่ประสบผลสำเร็จในโรงละครใช้เวลาไม่นานเหมือนคลื่นที่ซัดหน้าผาแห่งอุดมการณ์ที่ไม่อาจทะลุทะลวงได้ Efros เป็นคนที่ห่างไกลจากการเมือง แต่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงละครเป็นอย่างดี ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาไม่ต้องการปั้นโรงละครให้กลายเป็นภาพล้อเลียนที่น่าสมเพชของงานศิลปะชิ้นนี้ และตอกย้ำการแสดงธรรมดาๆ ที่พรรคคอมมิวนิสต์มอบหมายให้ นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่อยู่ในที่ของเขาและถูกถอดออกจากผู้นำของ Lenkom การจากไปของเขาทำให้โรงละครตกต่ำอีกครั้ง ในปี 1967 Vladimir Bagrationovich Monakhov มาที่โรงละคร เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครมาหลายปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2514 วี.บี. Monakhov จัดแสดงการแสดงต่อไปนี้ที่ Lenkom; " " (ร่วมกับ S.V. Giatsintova), " ", " ", " ", "ทางแยกแห่งโชคชะตา" ในปี 1971 Monakhov ออกจากโรงละคร Lenkom
ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาถึงโรงละครอีกครั้ง ช่วงเวลาที่ยากลำบากกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 และถูกโรงละครละทิ้งหลังจากที่ Mark Zakharov ซึ่งจนถึงเวลานั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครเสียดสีเข้าควบคุม
ทันทีที่เข้ารับตำแหน่งเขาก็ย้ายเลนคอมออกไป ศูนย์ตายและชี้นำเขาไปตามเส้นทางที่เลือกโดย Bersenev และ Efros ครั้งหนึ่ง โรงละคร Leninsky Komsomol ปรับปรุงจากการผลิตไปสู่การผลิตคืนอำนาจในอดีตและได้รับแฟนใหม่ยุติการซุบซิบไร้สาระทั้งหมดที่อ้างว่า "Lenkom มีเวลาเหลือไม่มาก"...
ตั้งแต่ปี 1973 โรงละคร Lenkom เริ่มขึ้น ยุคใหม่- Mark Anatolyevich Zakharov มาทำงานที่โรงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกโรงละครมอสโกเลนินคมโสมเลนคอม และสถาบันวัฒนธรรมอันโด่งดังแห่งนี้ก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤตครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ผู้กำกับศิลป์ถ่ายทำโดย อนาโตลี เอฟรอส ยืดเยื้อ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ถูกขัดจังหวะด้วยการผลิตที่ร่าเริงและหูหนวกของ "" การแสดงรอบปฐมทัศน์ Mark Zakharova พร้อมด้วยกวีและนักข่าว การแสดงนี้ดึงดูดความสนใจของทั้งสาธารณชนและผู้เชี่ยวชาญการละครในทันทีด้วยพลังและความมีชีวิตชีวา คนหนุ่มสาวจำนวนมากมาชมการแสดง ความสนใจในโรงละคร Lenkom ซึ่งเริ่มจางหายไปแล้วปะทุขึ้นด้วยความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้นใหม่ ตามที่ Mark Zakharov เองได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการของ Lenkom บทบาทใหญ่ผลงานของเขาถูกเล่นที่ Satire Theatre - ผลงานที่ประสบความสำเร็จ "Temp-1929" (1972) และ "Awake and Sing" (1970 ร่วมกับ) นอกเหนือจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แล้ว Mark Zakharov ยังนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนในเรื่อง "Mother Courage and Her Children" (1972) และ "The Eccentric Man" (1973) ผลงานที่ประสบความสำเร็จที่ Satire Theatre กลายเป็น "กระดานกระโดด" ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมของ Mark Zakharov ที่ Lenkom ในตำแหน่งผู้นำที่ต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมาก
ในปี 1974 Mark Zakharov ได้แสดงละครโดยเพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นบนเวทีของโรงละคร Lenkom การผลิตก็มี ความสำเร็จดังก้อง- ผู้สร้างวางตำแหน่งให้เป็นการแสดงดนตรีและบทกวี - สดใส เต็มไปด้วยสีสัน และน่าตื่นเต้น - เป็นละครตลกที่มีองค์ประกอบของการเสียดสีและละคร Mark Zakharov ดึงดูดนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดของ Lenkom ให้ทำงานใน Tila - Kolychev, Fadeeva, Skorobogatov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย หลังจาก การแสดงรอบปฐมทัศน์“ Tilya” ตื่นขึ้นมาโด่งดังตั้งแต่เขายังเด็ก และ Inna Churikova เรื่องใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น เวทีสร้างสรรค์- โดยทั่วไปบทละคร "Til" จะพา Lenkom ไปสู่การพัฒนาขั้นต่อไป การผลิตนี้ไม่เพียงแต่ได้รับคำชมเชยจากทุกคนเท่านั้น สหภาพโซเวียตแต่ยังรวมถึงโปแลนด์ เชโกสโลวาเกีย และบัลแกเรียด้วย ซึ่งเลนคอมไปเที่ยวในปี พ.ศ. 2520-2521
ตั้งแต่วันแรกของการทำงานที่โรงละคร Lenkom Zakharov เริ่มสร้างและพัฒนาแนวทางการกำกับการแสดงของเขาเองอย่างแข็งขัน เขาให้ความสนใจกับดนตรีและบทกวีเป็นอย่างมาก ดนตรีกำลังเกือบจะเป็นหนึ่งในเพลงหลัก ตัวอักษรในการผลิตของ Mark Zakharov "Til", "", "", "Juno and Avos", "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro", "Funeral Prayer", "Royal Games", "Hoax"
ในปี 1976 Mark Zakharov ได้แสดงโอเปร่าสมัยใหม่เรื่อง The Star and Death of Joaquin Murietta บนเวที Lenkom ซึ่งสร้างจากผลงานของ Pablo Neruda โดยมี Joaquin Murietta ที่เลียนแบบไม่ได้ในบทบาทนี้ นำแสดงโดย Nikolai Karachentsov และ Lyubov Matyushina การแสดงนี้อุทิศให้กับชีวิตและความตายของวีรบุรุษแห่งชาติชิลี Joaquín Murietta และกำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์รัฐประหารในชิลี รวมถึงการเสียชีวิตของ Pablo Neruda กวีชาวชิลีผู้โด่งดัง โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ต้องขอบคุณทั้งความทันสมัยและความยอดเยี่ยม หล่อและความแปลกใหม่ของประเภท แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของการผลิตครั้งนี้ Mark Zakharov ร่วมกับนักแต่งเพลงได้ออกเดินทางเพื่อค้นหาพื้นฐานที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงใหม่ในแนวเพลงที่คล้ายคลึงกัน โชคชะตานำพวกเขามารวมกันกับกวี A. Voznesensky - ดังนั้นในปี 1981 จึงเป็นตำนาน การแสดงดนตรี“ Juno และ Avos”... ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsov, .
Lenkom เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อแสดงโอเปร่าร็อครัสเซียครั้งแรก โดยแสดงในห้องโถง Espace Cardin ผู้ชมได้รับมันอย่างน่าอัศจรรย์และด้วยความยินดี สื่อฝรั่งเศสพิมพ์เพียงการตอบรับที่น่าชื่นชมเท่านั้น Mark Zakharov เล่าว่าผู้ชมบางคนไปชม "Juno and Avos" ในปารีสหลายครั้ง ชาวปารีสชาวรัสเซียพาลูก ๆ มาด้วยเพื่อที่พวกเขาจะได้ฟังบทกวีรัสเซียที่แท้จริง... หลังจากปารีสก็มีทัวร์ที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา เนเธอร์แลนด์และกรีซ
ในขณะเดียวกัน Mark Anatolyevich Zakharov ยังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อการพัฒนาโรงละคร Lenkom พยายามใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันและค้นหารูปแบบที่สดใหม่อยู่ตลอดเวลา ในปี 1978 เขาได้จัดการทดลองประเภทหนึ่ง - การแสดงในห้องเงียบ ๆ ของ "The Thief" โดย V. Myslivsky โดยไม่มีสิ่งใดเลย ดนตรีประกอบ- บทบาทหลักในอุปมาที่น่าทึ่งนี้เล่นโดย Vladimir Koretsky และ ทั้งผู้กำกับและสาธารณชนชอบทำงานในประเภทนี้ ดังนั้น Mark Zakharov ซึ่งมีแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจึงยังคงเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของแนวทางนี้ต่อไป ต่อมาละครเรื่อง “Three Girls in Blue” (1985) และ “The Seagull” (1994) ก็ปรากฏขึ้น
ในปี 2000 ได้เห็นแสงสว่าง ประสิทธิภาพใหม่กำกับโดย Mark Zakharov - "เมืองแห่งเศรษฐี" บทบาทหลักเล่นโดย Inna Churikova และ (ตอนนี้ "เมืองแห่งเศรษฐี" ยังคงอยู่ในละครปัจจุบันของโรงละคร Lenkom และสนุกไปกับ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- มีเพียง Gennady Khazanov เท่านั้นที่กลายเป็นหุ้นส่วนของ Inna Churikova ในละครเรื่องนี้) Mark Zakharov สร้างงานนี้ร่วมกับ R. Samgin นักเรียนของเขา Samghin เสนอแนวคิดในการผลิต - เพื่อใช้เป็นพื้นฐานในการเล่นของ Eduardo de Filippo “Filumena Marturano” ซึ่งก็คือ คลาสสิคบางครั้งก็เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และบางครั้งก็เปิดเผยความสุขและความเศร้าของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างเจาะลึก
เป็นเวลาเกือบ 40 ปีที่ Mark Anatolyevich Zakharov กำกับโรงละคร Lenkom ในช่วงเวลานี้ ผู้กำกับที่โดดเด่นสามารถยอมรับความยิ่งใหญ่ได้อย่างแท้จริง เขายกโรงละครขึ้นจากเข่าและวางบนแท่นของโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศและแม้แต่ทั่วโลก Lenkom กระตุ้นความสนใจทั้งในหมู่ประชาชนและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครอย่างสม่ำเสมอ ทัวร์เป็นประจำ การแสดงที่ยอดเยี่ยม กาแล็กซี่ของนักแสดงที่เก่งกาจ... ควรกล่าวถึงนักแสดงเป็นพิเศษ ตลอดเวลา Mark Anatolyevich โดดเด่นด้วยสัญชาตญาณพิเศษสำหรับความสามารถพิเศษ เขาเชิญนักแสดงหนุ่มที่ไม่รู้จักมาก่อนหน้านี้และบนเวที Lenkom พวกเขาเปิดเผยมากที่สุด คุณสมบัติที่ดีที่สุดกลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ต่อมาพวกเขาบางคนย้ายไปทำงานในกลุ่มและคณะอื่น ๆ บางคนยังคงซื่อสัตย์ต่อผู้กำกับที่พวกเขารัก - แต่พวกเขาทั้งหมดรู้สึกขอบคุณอย่างไม่มีสิ้นสุดต่อ Mark Anatolyevich Zakharov ชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้สำหรับความร่วมมือหลายปีสำหรับการเริ่มต้นชีวิตสำหรับ โอกาสในการแสดงบนเวทีเลนคอมอันโด่งดัง ดาราละครและภาพยนตร์เช่น I. Churikova ทำงานร่วมกับ Mark Zakharov