ขั้นตอนหลักของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Ibsen อิบเซ่น เฮนริก: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ คำพูด

เฮนริก อิบเซน
(1828-1906)

ในประวัติศาสตร์ของ "ละครใหม่" ของยุโรปตะวันตก นักเขียนชาวนอร์เวย์ Henrik Ibsen รับบทเป็นผู้ริเริ่มและผู้บุกเบิกอย่างถูกต้อง งานของเขาขัดแย้งกับกระแสวรรณกรรมมากมาย แต่ไม่เข้ากับกรอบของกระแสใดเลย ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 G. Ibsen เริ่มต้นด้วยความโรแมนติกในยุค 70 เขากลายเป็นหนึ่งในนักเขียนสัจนิยมชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับและสัญลักษณ์ของบทละครของเขาในยุค 90 ทำให้ Ibsen ใกล้ชิดกับสัญลักษณ์และนีโอโรแมนติกของ ปลายศตวรรษ
Henrik Ibsen เกิดในปี 1828 ในเมือง Skien เมืองเล็กๆ ของนอร์เวย์ ตั้งแต่อายุสิบหก ชายหนุ่มถูกบังคับให้ทำงานเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร - ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มเขียนบทกวีด้วยจิตวิญญาณที่ซาบซึ้งและโรแมนติก การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติในปี 1848 ในยุโรปก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน Ibsen ได้สร้างละครโรแมนติกแนวกบฏเรื่องแรกของเขาเรื่อง Catilina (1849) ในปี 1850 เขาย้ายไปที่เมืองคริสเตียนเนีย (ปัจจุบันคือออสโล) และกลายเป็นนักเขียนมืออาชีพ
ในเวลานี้ G. Ibsen เขียนบทละครหลายเรื่องโดยส่วนใหญ่มีจิตวิญญาณโรแมนติกระดับชาติ ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2394 ถึง พ.ศ. 2400 เขาได้กำกับโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรก ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเมืองเบอร์เกน และสนับสนุนการฟื้นฟูศิลปะแห่งชาติอย่างต่อเนื่อง เมื่อเวลาผ่านไป นักเขียนบทละครได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้า "โรงละครนอร์เวย์" ในคริสเตียเนีย และที่นี่ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 ผลงานสำคัญชิ้นแรกของ Ibsen ถูกสร้างขึ้นและจัดแสดง
ในเวลานั้นสิ่งที่เรียกว่าโรแมนติกระดับชาติครอบงำวรรณกรรมนอร์เวย์ แต่อิบเซนเชื่อมั่นว่า "การคัดลอกฉากในชีวิตประจำวันไม่ใช่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ" ที่ทำให้นักเขียนมีระดับชาติ แต่ "น้ำเสียงพิเศษนั้น" ที่พุ่งเข้าหาเราจากภูเขาและหุบเขาซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของเรา... แต่เหนือสิ่งอื่นใด - จากส่วนลึกของเรา จิตวิญญาณของตัวเอง" ย้อนกลับไปในปี 1857 Ibsen กำหนดงานสร้างสรรค์ของเขาในลักษณะนี้ - เพื่อทำให้ละครจริงจังเพื่อบังคับให้ผู้ชมคิดไปพร้อมกับผู้แต่งและตัวละครทำให้เขากลายเป็น "ผู้เขียนร่วมของนักเขียนบทละคร"
ในละคร ความคิดไม่ควรทะเลาะกัน เพราะสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในความเป็นจริง จึงต้องแสดงให้เห็น “การปะทะกันระหว่างผู้คน ความขัดแย้งในชีวิต ซึ่งความคิดที่ซ่อนอยู่ลึกๆ ที่ต่อสู้ ตาย หรือชนะ ก็เหมือนกับในรังไหม”
ด้วยความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความอิ่มเอมใจแบบโรแมนติกและค้นหาจุดยืนที่มั่นคงมากขึ้นสำหรับงานของเขา ผู้เขียนจึงหันไปหาอดีตทางประวัติศาสตร์ของประเทศของเขาและสร้างละครสองเรื่อง: ละครเรื่อง "Warriors in Helgeland" (1857) ซึ่งสร้างจากเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายโบราณ และละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านเรื่อง The Struggle for the Throne (พ.ศ. 2406) ในบทละครบทกวีเรื่อง The Comedy of Love (พ.ศ. 2405) อิบเซนเยาะเย้ยภาพลวงตาโรแมนติกอย่างมีเหตุมีผลเมื่อพิจารณาว่าโลกแห่งการปฏิบัติที่มีสติเป็นที่ยอมรับมากกว่า ความผิดหวังของ Ibsen ในเรื่องความรักระดับชาติซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ก็เกี่ยวข้องกับการไม่เชื่อของเขาในชีวิตสาธารณะของนอร์เวย์ในทุกด้าน สำหรับเขา ไม่เพียงแต่การดำรงอยู่ของชนชั้นกระฎุมพีน้อยเท่านั้นที่จะกลายเป็นความเกลียดชัง แต่ยังรวมถึงการหลอกลวงวลีอันประเสริฐ คำขวัญที่ทำลายล้างซึ่งถูกประกาศบนหน้าหนังสือพิมพ์และในที่ชุมนุมสาธารณะด้วย
อย่างไรก็ตาม ชีวิตของอิบเซ่นเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ เขาอยู่ในความยากจนและความรอดที่แท้จริงนั้นได้มาโดยความช่วยเหลือจากนักเขียนบทละครโดย ทุนการศึกษา Bjornson สำหรับการเดินทางไปกรุงโรม Ibsen ออกจากนอร์เวย์เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2407 และไปอยู่ต่างประเทศโดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ เป็นเวลาเกือบยี่สิบเจ็ดปี
ในอิตาลี นักเขียนบทละครได้สร้างละครเชิงปรัชญาและเชิงกวีเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่สองเรื่อง ได้แก่ "Brand" (พ.ศ. 2408) และ "Peer Gynt" (พ.ศ. 2410) ซึ่งถือเป็นการลาจากเขาและอำลาลัทธิโรแมนติกและทำให้ Ibsen อยู่ในอันดับแรกของวรรณกรรมสแกนดิเนเวียสมัยใหม่ ทั้ง "แบรนด์" และ "Peer Gynt" ผสมผสานรูปภาพที่มีชีวิตเป็นรายบุคคลเข้ากับรูปภาพทั่วไปที่มีรูปแบบเน้นย้ำ
ปัญหาหลักของงานละครเหล่านี้คือชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นปัจเจกบุคคลในสังคมสมัยใหม่ แต่บุคคลสำคัญของบทละครเหล่านี้กลับตรงกันข้าม ฮีโร่ของ "แบรนด์" - นักบวชแบรนด์ - เป็นคนที่มีความซื่อสัตย์และแข็งแกร่งอย่างน่าทึ่ง พระเอกอีกคนของละคร Peer Gynt เด็กชายชาวนาคือศูนย์รวมของความอ่อนแอทางจิตวิญญาณของมนุษย์ แบรนด์ไม่ถอยจากการเสียสละใดๆ ไม่ตกลงที่จะประนีประนอม มุ่งมั่นที่จะบรรลุภารกิจของเขา - ให้ความรู้แก่ผู้คน ปราศจากความหน้าซื่อใจคดและความโลภ สามารถคิดได้อย่างอิสระ สโลแกนของเขาคือ “เป็นตัวของตัวเอง” ซึ่งก็คือการพัฒนาลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของมนุษย์ ด้วยคำพูดที่ร้อนแรง Brand ตำหนิความใจแคบ ความอ่อนแอทางจิตวิญญาณของผู้คน และความชั่วร้ายของรัฐสมัยใหม่ และแม้ว่าเขาจะแพร่เชื้อให้กับนักบวช - ชาวนาและชาวประมงที่ยากจนในพื้นที่ร้างทางตอนเหนือสุดและพาพวกเขาไปกับเขา แต่การสิ้นสุดของนักบวชกลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า ผู้คนเชื่อเขาและติดตามเขาขึ้นไปบนยอดเขาเพื่อค้นหาอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ เมื่อศิษยาภิบาลไม่สามารถอธิบายจุดประสงค์เฉพาะของการรณรงค์นี้ได้ ผู้คนจึงขว้างก้อนหินใส่เขาด้วยความโกรธ คนที่ใกล้เคียงที่สุดตกเป็นเหยื่อของแบรนด์ด้วยความตั้งใจอันไร้มนุษยธรรมของเขา อันดับแรกลูกชายของเขาเสียชีวิต จากนั้นภรรยาของเขาก็เสียชีวิต และความสำเร็จที่ Brand อุทิศให้กับชีวิตของเขานั้นดูน่าสงสัย
"Peer Gynt" ถือเป็นการแยกตัวครั้งสุดท้ายของ Ibsen จากความรักระดับชาติ งานนี้ถูกมองว่าเป็นการโจมตีต่อต้านโรแมนติกที่ไร้ความปรานีและในเวลาเดียวกันกับบทกวีโรแมนติกที่ละเอียดอ่อนที่สุด ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยบทกวีอันลึกซึ้งของธรรมชาติและความรัก ซึ่งยังคงรักษากลิ่นอายของชาติที่พิเศษเอาไว้ ประการแรกความไพเราะของบทละครเสน่ห์ทางอารมณ์อยู่ที่ความรู้สึกของมนุษย์ที่ผู้เขียนแสดงออกมาด้วยความเข้มแข็งและความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา ผู้ถือบทกวีชั้นสูงใน Peer Gynt ประการแรกไม่ใช่ตัวละครและลวดลายที่น่าอัศจรรย์แบบโฟล์คโรแมนติกแบบดั้งเดิม แต่เป็นตัวละครที่แท้จริงเป็นคนธรรมดาแม้ว่าจะไม่มีความคิดริเริ่มก็ตาม เนื้อเพลงเลียสูงสุดอยู่ที่นี่พร้อมภาพของ Ose เด็กผู้หญิงที่เรียบง่าย Solveig และ Per ชาวนาในท้องถิ่นปรากฏตัวในงานว่าเป็นคนหยาบคายชั่วร้ายและโลภและโทรลล์ในเทพนิยายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและน่าเกลียด
เพอร์เป็นผู้ชายบ้านนอกธรรมดาๆ ขี้เกียจนิดหน่อย ช่างฝัน และเพชฌฆาต ชีวิตในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาไม่เป็นที่พอใจเขา เขาเชื่อว่าชาวนาที่กังวลแต่เรื่องกังวลในชีวิตประจำวันสมควรถูกดูหมิ่น อย่างไรก็ตามผู้เขียนนำฮีโร่ของเขามาสู่โทรลล์ - สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่ไม่เป็นมิตรต่อผู้คน - และแสดงให้เห็นว่า Gynt ในจิตวิญญาณของเขาพร้อมที่จะยอมรับสโลแกนของพวกเขาว่า "พอใจกับตัวเอง" ไปตลอดชีวิต เขาไม่ได้สังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างคติประจำใจของผู้คนว่า "เป็นตัวของตัวเอง" ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงศีลธรรมของแต่ละบุคคล กับสโลแกนของโทรลล์ซึ่งให้เหตุผลถึงความเป็นปัจเจกชน การหลงตัวเอง และการยอมจำนนต่อสถานการณ์ของชีวิต ในการกระทำสามประการแรกผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการก่อตัวของลักษณะทางศีลธรรมของ Peer Gynt และในการกระทำที่สี่ - ผลที่ตามมาซึ่งปรัชญาชีวิตของ "พอใจกับตัวเอง" นำไปสู่ การเดินทางรอบโลก Peer Gynt ปรับตัวเข้ากับทุกสถานการณ์โดยสูญเสียลักษณะพิเศษของตัวเอง ในองก์ที่ 5 ความเข้าใจอย่างค่อยเป็นค่อยไปของฮีโร่เริ่มต้นขึ้น การค้นหาตัวตนที่หายไปของเขาเริ่มต้นขึ้น และความปรารถนาที่จะฟื้นฟูบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ของเขาก็ปรากฏขึ้น บุคคลสำคัญที่เป็นสัญลักษณ์ในแอ็คชั่นนี้คือ Gudzivnik ซึ่งเดินไปรอบโลกด้วยช้อนดีบุกและรวบรวมผู้คนที่อยู่ในนั้นเพื่อละลาย: บุคลิกภาพทั้งหมดได้หายไปตอนนี้มีเพียงคนจำนวนมากที่หลอมรวมเข้าด้วยกันเท่านั้นที่สามารถทำให้คน ๆ หนึ่งกลายเป็นคนจริงได้ และเพื่อน Gynt สามารถหลีกเลี่ยงการถูกหลอมละลายได้หากเขาพิสูจน์ได้ว่าอย่างน้อยครั้งหนึ่งเขาเป็นคนที่สมบูรณ์
ภาพสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นรอบๆ Peer Gynt เผยให้เห็นถึงความยากจนทางศีลธรรมของเขา มีเพียง Solveig ที่เขารักในวัยเด็กเท่านั้นที่อ้างว่า Peer Gynt ยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ - ในความศรัทธาความหวังความรักของเธอ Gudzivnik ทิ้ง Peer Gynt ไว้บนโลกจนกว่าจะถึงการประชุมครั้งถัดไป ทำให้เขามีโอกาสสุดท้ายที่จะได้เกิดใหม่
การค้นหาผลงานละครชิ้นแรกอย่างสร้างสรรค์ การสรุปเชิงปรัชญา และการค้นพบทางศิลปะของ "Vranda" และ "Peer Gynt" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ละครประเภทใหม่ การสำแดงภายนอกของสิ่งนี้คือการเปลี่ยนจากบทกวีเป็นคำพูดธรรมดาในงานละคร ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Youth Union (พ.ศ. 2411) ผู้เขียนหันมากำกับการเสียดสีทางการเมือง อิบเซนคาดหวังและเรียกร้องให้มี "การปฏิวัติแห่งจิตวิญญาณ" เกิดขึ้น ซึ่งควรจะฟื้นฟูขอบเขตของการดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมด อิบเซนรวบรวมความคิดของเขาไว้ในไตรภาคปรัชญาและประวัติศาสตร์เรื่อง “Caesar and the Galileans” (1873) และในบทกวีสำคัญหลายบท
แต่ไม่มีการปฏิวัติในชีวิตสาธารณะ วงจรใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่สงบสุขและเจริญรุ่งเรืองอย่างเห็นได้ชัดเริ่มต้นขึ้น - การออกดอกของสังคมชนชั้นกลาง "คลาสสิก" และเริ่มต้นในปี 1877 จากละครเรื่อง “The Pillars of Society” อิบเซนสร้างละคร 12 เรื่องซึ่งมีความแม่นยำสูงสุดในการพรรณนารูปแบบชีวิตสมัยใหม่ที่แท้จริง ผสมผสานกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแก่นแท้ภายในและสู่โลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คน
ละครเหล่านี้มักจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม กลุ่มละ 4 กลุ่ม กลุ่มแรกซึ่งประเด็นทางสังคมได้รับการนิยามไว้อย่างชัดเจนและตรงประเด็นคือ "เสาหลักแห่งสังคม", "บ้านตุ๊กตา" (พ.ศ. 2422), "ผี" (พ.ศ. 2424), "ศัตรูของประชาชน" (พ.ศ. 2425) เรื่องที่สองซึ่งสะท้อนสถานการณ์ในชีวิตจริงด้วย แต่เน้นไปที่ความขัดแย้งในจิตวิญญาณมนุษย์มากกว่า ได้แก่ “The Wild Duck” (1884), “Rosmersholme” (1886), “The Woman from the Sea” (1888) , “เฮดดา กาเบลอร์” (1890) บทละครของกลุ่มที่สามสำรวจความลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ในการทดลองที่เป็นนามธรรม เหล่านี้คือ "The Builder of Solney" (1892), "Little Eyolf" (1894), "John Gabriel Borkman" (1896) และบทส่งท้ายดราม่าเรื่อง "When We Dead Awaken" (1899) พวกเขาแสดงลักษณะสัญลักษณ์ทั่วไปที่มีอยู่ในบทละครของกลุ่มที่สองให้ชัดเจนยิ่งขึ้น การจัดกลุ่มบทละครนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ปัญหาสังคมไม่ได้หายไปจากละครหลังๆ ของ Ibsen และชีวิตจิตใจของบุคคลคือศูนย์กลางของละคร "สังคม" ของเขา
แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ละครของ Ibsen ได้รับการยอมรับว่าเป็นนวัตกรรม เขาได้รับการประกาศให้เป็นผู้สร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ที่รื้อฟื้นประเพณีของละครโบราณอย่างเต็มตัว หลักการเรียบเรียงละครของ Ibsen มีความเกี่ยวข้องกับการสร้าง Oedipus the King ของ Sophocles การกระทำทั้งหมดของโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีไว้เพื่อเปิดเผยความลับ - ชี้แจงเหตุการณ์ที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้น แนวทางการเปิดเผยความลับอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้เกิดความตึงเครียดในพล็อตเรื่อง และการเปิดเผยครั้งสุดท้ายจะก่อให้เกิดข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งกำหนดเรื่องราวเบื้องหลังที่แท้จริงของตัวละครหลักและชะตากรรมในอนาคตของพวกเขา
ในบทละครของ Ibsen ดราม่าเกี่ยวกับสถานการณ์อยู่ที่ความจริงที่ว่ามีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างรูปลักษณ์ของชีวิตกับธรรมชาติที่แท้จริงของมัน การเปิดเผยของโลกที่แสดงในบทละครส่วนใหญ่มักเริ่มต้นในระหว่างการกระทำ - ในรายละเอียดในคำพูดส่วนบุคคลและดูเหมือนสุ่ม แต่ในตอนท้ายของบทละครมีการล่มสลายของภาพลวงตาและการชี้แจงความจริงโดยสิ้นเชิง
การวิเคราะห์ของ Ibsen นั้นแตกต่างจากการวิเคราะห์โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณซึ่งฝังลึกอยู่ในองค์ประกอบในตำนาน คำทำนายของออราเคิลมีความสำคัญต่อการกระทำของกษัตริย์เอดิปุสไม่ใช่เพื่ออะไร ในอิบเซน โชคชะตาต่อต้านการถูกกำหนดโดยกฎของธรรมชาติและสังคม เช่นเดียวกับกฎภายในของจิตวิญญาณมนุษย์
ใน "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen เป็นบทสนทนาอันชาญฉลาดซึ่งเป็นหนทางแก้ไขความขัดแย้งในโครงเรื่อง มันเป็นตรรกะของการกระทำที่นำฮีโร่ไปสู่ความต้องการที่จะเข้าใจชีวิตของพวกเขา ตัวเอง คนที่รัก สภาพแวดล้อมของพวกเขา และบางครั้งสังคมทั้งหมดที่พวกเขาอาศัยอยู่ และยังต้องตัดสินใจด้วย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป ดำรงชีวิตอยู่อย่างเดิมต่อไป
โครงสร้างทางปัญญาและการวิเคราะห์ของ "บทละครใหม่" ของ Ibsen ผสมผสานกับความปรารถนาที่จะรักษาความเป็นธรรมชาติและความถูกต้องของการแสดงบนเวทีและความมีชีวิตชีวาของตัวละคร สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือเอกลักษณ์เฉพาะของโครงสร้างทางภาษาในบทละครของเขา ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเศรษฐกิจสุดโต่งและโวหารที่สั้นกระชับ แหล่งที่มาของเศรษฐกิจทางศิลปะดังกล่าวอยู่ในประเพณีของเทพนิยายไอซ์แลนด์โบราณที่มีความยับยั้งชั่งใจในการพรรณนาความรู้สึก
ความหมายที่ซ่อนอยู่ทำให้โครงสร้างของบทสนทนามีหลายชั้น ส่วนที่แยกออกจากกันของข้อความมีข้อบ่งชี้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วหรือกำลังจะเกิดขึ้น และสิ่งที่ตัวละครไม่สามารถเข้าใจได้ บทบาทของการหยุดก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน ข้อความย่อยพิเศษเกิดขึ้น - ระบบความหมายที่ไม่ได้ให้ทันทีในบทสนทนา แต่ซ่อนเร้นอยู่ จะรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อการกระทำปรากฏ แต่บางครั้งก็ไม่เคยเปิดเผยอย่างเต็มที่
แต่บทละครของ Ibsen นั้นถูกกำหนดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งทั้งการวิเคราะห์พล็อตเรื่องและความเข้าใจทางปัญญานั้นมุ่งเน้นไปที่ฉากสุดท้ายของงาน ในข้อไขเค้าความเรื่องของมัน ซึ่งในบทสนทนาที่ล้อมรอบไปด้วยการอภิปราย การคิดใหม่อย่างแท้จริงเกี่ยวกับชีวิตก่อนหน้าของตัวละครและตัวพวกเขาเอง สถานที่. บทละครดังกล่าวเป็นบทละครเชิงวิเคราะห์ทางปัญญาแบบคลาสสิกของ Ibsen ซึ่งการกระทำภายนอกถูกครอบงำโดยหลักการวิเคราะห์ทางปัญญาโดยสิ้นเชิง

"บ้านตุ๊กตา"
แนวคิดตามที่ในความเป็นจริงสมัยใหม่การเชื่อมต่อระหว่างสาระสำคัญภายนอกและภายในถูกทำลายกลายเป็นประเด็นชี้ขาดสำหรับปัญหาในบทละครของ Ibsen และสำหรับโครงสร้างของพวกเขา องค์ประกอบการวิเคราะห์กลายเป็นการเปิดเผยปัญหาภายในและโศกนาฏกรรมภายในอย่างค่อยเป็นค่อยไปที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังเปลือกนอกที่ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองของความเป็นจริงที่ปรากฎ
สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากใน A Doll's House ด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างการวิเคราะห์ ผู้เขียนค่อยๆ นำผู้ชมไปสู่ความเข้าใจในแก่นแท้ของชีวิตครอบครัวของทนายความเฮลเมอร์ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็ค่อนข้างมีความสุข แต่ขึ้นอยู่กับ การโกหกและความเห็นแก่ตัว ในเวลาเดียวกันตัวละครที่แท้จริงของทั้งเฮลเมอร์เองซึ่งกลายเป็นคนรักตัวเองและขี้ขลาดและนอร่าภรรยาของเขาซึ่งในตอนแรกปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตไร้สาระก็ถูกเปิดเผย แต่จริงๆ แล้วเป็นคนเข้มแข็ง สามารถเสียสละและมุ่งมั่นที่จะคิดอย่างอิสระ Backstory ยังมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ โดยเผยให้เห็นความลับของโครงเรื่องที่เป็นแรงผลักดันในการเปิดเผยฉากแอ็กชั่น ค่อยๆปรากฎว่านอร่าเพื่อรับเงินกู้จาก Krogstad ผู้ให้กู้เงินซึ่งจำเป็นสำหรับการรักษาของสามีของเธอได้ปลอมแปลงลายเซ็นของพ่อของเธอ - หลังจากนั้นผู้หญิงในนอร์เวย์ในเวลานั้นก็ถูกลิดรอนสิทธิ์ในการลงนามในเอกสาร ; พ่อหรือสามีของเธอต้อง “รับรอง” แทนเธอ
การกระทำภายนอกกลายเป็นความรุนแรงและรุนแรงมาก: การคุกคามอย่างต่อเนื่องของการเปิดเผยของนอร่า, ความพยายามของเธอที่จะชะลอช่วงเวลาที่เฮลเมอร์อ่านจดหมายของคร็อกสตัดซึ่งอยู่ในกล่องจดหมาย ฯลฯ
ความขัดแย้งยังเผยให้เห็นแก่นแท้ของบรรทัดฐานทางสังคม - ผู้หญิงกลัวที่จะยอมรับว่าเธอสามารถกระทำการที่ไม่เห็นแก่ตัวได้ ซึ่งกฎหมายและศีลธรรมของทางการถือเป็นอาชญากรรมเท่านั้น นอร่าทิ้งสามีโดยหวังว่าจะวิเคราะห์และเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เฮลเมอร์ยังคงรอ "ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์" - การกลับมาของนอร่าและการเกิดใหม่ร่วมกัน ความผิดหวังครั้งสุดท้ายในชีวิตครอบครัวของนอร่า การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเริ่มต้นชีวิตใหม่เพื่อที่จะได้เป็นคนที่สมบูรณ์ - นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การพัฒนาการกระทำใน "บ้านตุ๊กตา"
ความขัดแย้งทางสังคมในละครเรื่อง "A Doll's House" ของอิบเซ่นพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งทางศีลธรรม และนักเขียนบทละครก็แก้ไขมันด้วยจิตวิทยา ผู้เขียนมุ่งความสนใจหลักไปที่วิธีที่โนราห์รับรู้การกระทำของเธอและการกระทำของตัวละครอื่น ๆ การประเมินโลกและผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ความทุกข์ทรมานและความเข้าใจของเธอกลายเป็นเนื้อหาหลักของละคร
ความปรารถนาที่จะพิจารณาและประเมินขนบธรรมเนียมและบรรทัดฐานทางศีลธรรมสมัยใหม่ทั้งหมดอีกครั้งจากมุมมองของมนุษยชาติทำให้ละครของ Ibsen กลายเป็นการอภิปราย และประเด็นนี้ไม่เพียงแต่ข้อไขเค้าความเรื่องใน "บ้านตุ๊กตา" คือการสนทนาของนอร่ากับเฮลเมอร์ - การสนทนาครั้งแรกในชีวิตร่วมกันซึ่งนอร่าทำการวิเคราะห์อย่างมั่นคงและเรียกร้องถึงสาระสำคัญที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของพวกเขา ทั้งนอร่าและเฮลเมอร์และการดำรงอยู่ทั้งหมดของพวกเขาปรากฏในบทสนทนานี้ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง - และความแปลกใหม่ที่ทำให้ฉากสุดท้ายของละครเป็นเรื่องแปลกใหม่ ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดของพล็อตภายนอกไปสู่ภายใน ความตึงเครียดทางปัญญา ความตึงเครียดของความคิด ซึ่งการบิดของพล็อตเติบโตขึ้นซึ่งทำให้การพัฒนาของการกระทำเสร็จสมบูรณ์
การแสดงนัยมีบทบาทสำคัญในละครแนวจิตวิทยาของ Ibsen ชื่อของละครเรื่อง "บ้านตุ๊กตา" ถือเป็นสัญลักษณ์ สาวน้อยยืนหยัดต่อต้านสังคม ไม่อยากเป็นตุ๊กตาในบ้านตุ๊กตา สัญลักษณ์นี้ทำซ้ำในระบบ "เกม": นอร่าเล่นกับลูก ๆ "เล่น" กับสามีและหมออูทรอมของเธอ และพวกเขาก็เล่นกับเธอด้วย ทั้งหมดนี้เตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับบทพูดคนเดียวสุดท้ายของนอร่า ซึ่งเธอดูหมิ่นสามีและพ่อของเธอ และสังคมทั้งสังคมที่เปลี่ยนเธอให้เป็นของเล่น และเธอก็ทำของเล่นให้ลูก ๆ ของเธอ
ละครเรื่อง "A Doll's House" ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือดซึ่งทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมมีส่วนร่วม ประชาชนกังวลเกี่ยวกับการนำเสนอปัญหาตำแหน่งของผู้หญิงในครอบครัวชนชั้นกลางและรากฐานที่หลอกลวงและหลอกลวงซึ่งครอบครัวนี้ตั้งอยู่ แต่เช่นเดียวกับละครอื่นๆ อิบเซ่นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงประเด็นทางสังคมเท่านั้น โดยคำนึงถึงสิทธิส่วนบุคคลและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ดังนั้น ใน “A Doll's House” เพื่อตอบสนองต่อคำพูดของเฮลเมอร์ที่ว่านอราไม่มีสิทธิ์ละทิ้งครอบครัวของเธอเพราะเธอมีความรับผิดชอบอันศักดิ์สิทธิ์ต่อสามีและลูกๆ ของเธอ เธอกล่าวว่า “ฉันมีคนอื่น เช่นเดียวกับ... ความรับผิดชอบอันศักดิ์สิทธิ์พอๆ กัน ” ก่อนตัวคุณเอง”
Henrik Ibsen สร้างสรรค์ "ละครใหม่" สมัยใหม่ โดยเต็มไปด้วยประเด็นทางสังคม ปรัชญา และศีลธรรม พระองค์ทรงพัฒนารูปแบบทางศิลปะ พัฒนาศิลปะแห่งการสนทนา รวมถึงคำพูดในภาษาพูด ในภาพเขียนที่สวยงามในชีวิตประจำวันของเขา นักเขียนบทละครได้ใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวาง ซึ่งขยายขอบเขตความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของงานศิลปะที่สมจริงอย่างมาก
ฉันจะถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของอิบเซ่น แสดง. ผู้ติดตามของ Ibsen ในระยะต่างๆ ของงานของเขาคือ A. Strindberg และ G. Hauptmann สัญลักษณ์ของละครของ Ibsen เป็นแรงบันดาลใจให้ M. Maeterlinck ไม่มีนักเขียนบทละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคนใดรอดพ้นอิทธิพลของเขา

ผลงานหลัก: “แบรนด์” (1965), “Peer Gynt” (1866), “บ้านตุ๊กตา” (1879), “Ghosts” (1881) ฯลฯ
วรรณกรรม: 1. Zingerman K, I. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ละครแห่งศตวรรษที่ 20 Chekhov, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Pirandello, Brecht, Hauptmann, Lorca, Anuj - M. , 1979

* งานนี้ไม่ใช่งานทางวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่งานรับรองขั้นสุดท้าย และเป็นผลจากการประมวลผล จัดโครงสร้าง และจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวมไว้เพื่อใช้เป็นแหล่งข้อมูลในการเตรียมงานด้านการศึกษาด้วยตนเอง

วรรณกรรมนามธรรมในหัวข้อ:

ไฮน์ริช อิบเซ่น

นักเรียนชั้น 10-B

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 19

คิเซเลวา มิทรี

เซวาสโทพอล

งานของ Ibsen เชื่อมโยงหลายศตวรรษ - ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ โดยเธอ

ต้นกำเนิด - ในตอนจบก่อนศตวรรษที่ 18 ก่อนการปฏิวัติในชิลเลอร์

การปกครองแบบเผด็จการและในรุสโซส์ดึงดูดธรรมชาติและคนธรรมดา ก

บทละครของอิบเซ่นผู้เป็นผู้ใหญ่และสายไปแล้ว พร้อมความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาด้วย

ชีวิตร่วมสมัย สรุปลักษณะสำคัญของศิลปะศตวรรษที่ 20 -

การควบแน่น การทดลอง ความหลายชั้น

สำหรับกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20 ตามที่นักวิจัยชาวต่างประเทศคนหนึ่งกล่าวไว้

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลวดลายของเลื่อยนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ทั้งด้วยการเจียรและฟันที่แหลมคม ในบันทึกความทรงจำที่ยังเขียนไม่เสร็จของเขา Ibsen ซึ่งบรรยายถึงวัยเด็กของเขา เน้นย้ำถึงความประทับใจที่เกิดขึ้นจากโรงเลื่อยที่ส่งเสียงดังอย่างต่อเนื่อง ซึ่งโรงเลื่อยหลายร้อยโรงทำงานตั้งแต่เช้าจรดเย็นในบ้านเกิดของเขาที่ Skien “หลังจากอ่านเรื่องกิโยตินแล้ว” อิบเซนเขียน “ฉันจำโรงเลื่อยเหล่านี้ได้เสมอ” และความรู้สึกไม่ลงรอยกันนี้ก็ยิ่งเพิ่มสูงขึ้นนั่นเอง

แสดงให้เห็นโดยเด็ก Ibsen ต่อมาก็สะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เขาเห็นและ

ถูกจับในงานของเขาโดยกรีดร้องความไม่ลงรอยกันอย่างที่คนอื่นเห็น

ความซื่อสัตย์และความสามัคคี

ในขณะเดียวกัน การแสดงภาพความไม่ลงรอยกันของ Ibsen ก็ไม่ได้ไม่ลงรอยกันแต่อย่างใด

โลกไม่ได้แตกสลายในงานของเขาออกเป็นชิ้น ๆ ที่แยกจากกันและไม่เกี่ยวข้องกัน

รูปแบบของละครของอิบเซ่นนั้นเข้มงวด ชัดเจน และรวบรวม ความไม่ลงรอยกันของโลก

ถูกเปิดเผยที่นี่ในบทละครที่มีโครงสร้างและสีสม่ำเสมอกัน แย่

การจัดระเบียบแห่งชีวิตแสดงออกมาในผลงานที่จัดระเบียบอย่างสมบูรณ์แบบ

Ibsen แสดงตนว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดระเบียบสื่อที่ซับซ้อนอยู่แล้ว

ความเยาว์. น่าแปลกที่ Ibsen เคยเป็นบ้านเกิดของเขา

ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนชาวนอร์เวย์คนแรกที่ไม่ใช่นักเขียนบทละคร แต่เป็นนักเขียนบทละคร

วันหยุด อารัมภบทละคร ฯลฯ Young Ibsen รู้วิธีผสมผสานเข้าด้วยกัน

บทกวีมีการพัฒนาความคิดที่ชัดเจนด้วยอารมณ์ที่แท้จริง

การใช้ภาพหลายต่อหลายภาพ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะซ้ำซากในสมัยนั้น แต่ใน

ปรับปรุงอย่างเพียงพอในบริบทของบทกวี

คำนึงถึงการเรียกร้องของ G. Brandes ถึงนักเขียนชาวสแกนดิเนเวียให้ "เดิมพัน"

การอภิปรายปัญหา" Ibsen ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มักถูกเรียกว่าผู้อำนวยการ

ปัญหา. แต่รากเหง้าของงานศิลปะที่ "มีปัญหา" ในงานของ Ibsen นั้นมีอยู่มาก

ลึก! การเคลื่อนไหวของความคิดมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างมันมาโดยตลอด

ผลงานที่เติบโตอย่างเป็นธรรมชาติในบทละครของเขาจากการพัฒนาของโลกภายใน

ตัวอักษร และฟีเจอร์นี้ยังคาดการณ์แนวโน้มสำคัญของโลกอีกด้วย

ละครแห่งศตวรรษที่ 20

พ่อของเขาซึ่งเป็นนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ล้มละลายเมื่อเฮนริกอายุได้แปดขวบ และ

เด็กชายต้องเริ่มต้นตั้งแต่เช้าก่อนที่เขาจะอายุสิบหกปี

ชีวิตอิสระ เขากลายเป็นเด็กฝึกงานด้านเภสัชกรใน Grimstad -

เมืองซึ่งเล็กกว่าสเกียนด้วยซ้ำ และอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหกปี

เงื่อนไขที่ยากลำบากมาก แล้วในเวลานี้ของอิบเซ่น

ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อสังคมยุคใหม่โดยเฉพาะ

รุนแรงขึ้นในปี พ.ศ. 2391 ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติในยุโรป ใน

Grimstad Ibsen เขียนบทกวีเรื่องแรกของเขาและละครเรื่องแรกของเขา "Catiline"

เมื่อวันที่ยี่สิบแปดเมษายน พ.ศ. 2393 อิบเซนย้ายไปเมืองหลวงของประเทศ

Christiania ซึ่งเขาเตรียมตัวสอบเข้ามหาวิทยาลัยและ

มีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมการเมืองและวรรณกรรม

เขาเขียนบทกวีและบทความมากมาย โดยเฉพาะงานหนังสือพิมพ์ ใน

ล้อเลียน ละครพิสดาร "นอร์มาหรือความรักการเมือง" (2394) อิบเซน

เผยให้เห็นความครึ่งใจและความขี้ขลาดของฝ่ายค้านนอร์เวย์ในขณะนั้น

ฝ่ายในรัฐสภา - เสรีนิยมและผู้นำขบวนการชาวนา เขา

เข้าใกล้ขบวนการแรงงานซึ่งในขณะนั้นกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในนอร์เวย์ "ภายใต้

นำโดยมาร์คัส เทรน แต่ไม่นานก็ถูกปราบปรามโดยมาตรการของตำรวจ 26

กันยายน พ.ศ. 2393 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องแรกเกิดขึ้นที่โรงละครคริสเตียน

Ibsen ผู้เห็นแสงสว่างจากเวที - "The Bogatyr Kurgan"

ชื่อของ Ibsen ค่อยๆมีชื่อเสียงในด้านวรรณกรรมและการแสดงละคร

วงกลม ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2394 Ibsen กลายเป็นนักเขียนบทละครเต็มเวลาอีกครั้ง

ก่อตั้งโรงละครในเมืองการค้าอันอุดมสมบูรณ์ของเบอร์เกน - โรงละครแห่งแรก

ผู้แสวงหาการพัฒนาศิลปะแห่งชาตินอร์เวย์ อิบเซ่นในเบอร์เกน

ยังคงอยู่จนถึงปี 1857 หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่ Christiania ในตำแหน่งของเขา

ผู้นำและผู้อำนวยการ กปปส

โรงละครนอร์เวย์ แต่สถานการณ์ทางการเงินของ Ibsen ในเวลานี้ยังคงอยู่

ค่อนข้างแย่ มันจะเจ็บปวดเป็นพิเศษเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60

เมื่อสิ่งต่างๆ เริ่มเลวร้ายลงเรื่อยๆ สำหรับโรงละคร Christian Norwegian

ด้วยความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น ต้องขอบคุณความช่วยเหลืออย่างไม่เห็นแก่ตัวของ B. Bjornson

Ibsen สามารถออกจาก Christiania ได้ในฤดูใบไม้ผลิปี 1864 และไปอิตาลี

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ทั้งในคริสเตียเนียและในเบอร์เกน งานของอิบเซ่น

ยืนหยัดภายใต้สัญลักษณ์แห่งความรักชาตินอร์เวย์ - การเคลื่อนไหวในวงกว้าง

ชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศที่มุ่งมั่นหลังจากการพิชิตเดนมาร์กมานานหลายศตวรรษ

เพื่อสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวนอร์เวย์ เพื่อสร้างชาติ

วัฒนธรรมนอร์เวย์ การอุทธรณ์ไปยังคติชนวิทยาของนอร์เวย์เป็นหลัก

รายการรักชาติต่อเนื่องและเข้มข้นตั้งแต่ปลายยุค 40

ปีและแรงบันดาลใจความรักชาติของนักเขียนชาวนอร์เวย์ในทศวรรษที่ผ่านมา

สำหรับชาวนอร์เวย์ซึ่งในขณะนั้นก็ถูกบังคับให้อยู่รวมกันเป็นหนึ่งด้วย

สวีเดน ความรักชาติเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้เพื่อ

ความเป็นอิสระ เป็นเรื่องธรรมชาติที่มีความสำคัญสูงสุดต่อประเทศชาติ

ความรักก็มีชั้นทางสังคมที่เป็นผู้ถือครองชาติ

เอกลักษณ์ของนอร์เวย์และพื้นฐานของการฟื้นฟูทางการเมืองคือชาวนา

โดยยังคงรักษาวิถีชีวิตพื้นฐานและภาษาถิ่นเอาไว้

ประชากรในเมืองของนอร์เวย์เปิดรับวัฒนธรรมเดนมาร์กและเดนมาร์กอย่างเต็มที่

ในขณะเดียวกันก็มุ่งสู่ชาวนาและโรแมนติกของชาติ

ฉันมักจะสูญเสียความรู้สึกสัดส่วน วิถีชีวิตชาวนาถึงขีดสุด

ถูกทำให้เป็นอุดมคติ กลายเป็นไอดีล และไม่ได้ตีความลวดลายของคติชน

ในรูปแบบที่แท้จริง บางครั้งหยาบคายมาก และรุนแรงเพียงใด

ประเสริฐ โรแมนติกตามอัตภาพ

Ibsen รู้สึกถึงความเป็นคู่ของความโรแมนติคระดับชาติ เข้าแล้ว

ละครโรแมนติกระดับชาติเรื่องแรกจากชีวิตสมัยใหม่ ("คืนกลางฤดูร้อน"

1852) Ibsen ประชดการรับรู้อันโอ่อ่าของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์

ลักษณะโรแมนติกของชาติ : พระเอกของละครค้นพบว่านางฟ้า

นิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ - ฮัลดราซึ่งเขาหลงรักมีวัวตัวหนึ่ง

ในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความอิ่มเอิบโรแมนติกจอมปลอมและค้นหาเพิ่มเติม

Ibsen หันไปหาการสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างมั่นคงและไม่ลวงตา

ประวัติศาสตร์ในอดีตของนอร์เวย์และในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เริ่มต้นขึ้น

สร้างสไตล์ของเทพนิยายไอซ์แลนด์โบราณด้วยท่าทางที่ประหยัดและแม่นยำ

การนำเสนอ. บนเส้นทางนี้ ละครสองเรื่องของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษ นั่นคือ สร้างต่อยอด

เนื้อหาจากละครเทพนิยายโบราณเรื่อง Warriors in Helgeland (1857) และ

ละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านเรื่อง "การต่อสู้เพื่อบัลลังก์" (2346) ในบทละครบทกวี

"The Comedy of Love" (1862) Ibsen เยาะเย้ยระบบทั้งหมดของการประเสริฐอย่างเหน็บแนม

ภาพลวงตาที่โรแมนติกเมื่อพิจารณาถึงโลกแห่งการปฏิบัติที่มีสติเป็นที่ยอมรับมากกว่า

ประดับประดาด้วยประโยคเรียกเข้า อย่างไรก็ตามที่นี่เช่นเดียวกับในก่อนหน้านี้

บทละคร Ibsen ยังคงสรุป "มิติที่สาม" บางอย่าง - โลกแห่งของแท้

ความรู้สึกประสบการณ์อันลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ยังไม่ถูกลบล้างและยังไม่หมดไป

ถูกเปิดเผย.

ความผิดหวังของอิบเซ่นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60

ความโรแมนติคของชาติก็เกี่ยวข้องกับความผิดหวังของเขาในภาษานอร์เวย์ด้วย

กองกำลังทางการเมืองที่ต่อต้านรัฐบาลอนุรักษ์นิยม ของอิบเซ่น

ความไม่ไว้วางใจในกิจกรรมทางการเมืองทั้งหมดค่อยๆพัฒนาขึ้น

ความสงสัยเกิดขึ้น บางครั้งก็พัฒนาไปสู่สุนทรียศาสตร์ - ไปสู่ความปรารถนา

ถือว่าชีวิตจริงเป็นเพียงวัตถุและเป็นข้ออ้างสำหรับศิลปะเท่านั้น

ผลกระทบ อย่างไรก็ตาม อิบเซนเปิดเผยทันทีว่าความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ

ซึ่งการเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งของสุนทรียศาสตร์นำมาด้วย การแสดงออกครั้งแรกของคุณ

การแบ่งเขตกับปัจเจกนิยมและสุนทรียภาพนี้พบได้ในบทกวีสั้น ๆ

"บนที่สูง" (2402) คาดหวัง "แบรนด์"

อิบเซ่นแยกตัวออกจากปัญหาทั้งหมดในวัยเด็กของเขาโดยสิ้นเชิง

ในละครเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ 2 เรื่อง เรื่อง Brand (พ.ศ. 2408)

และใน "Peer Gynt" (พ.ศ. 2410) เขียนแล้วในอิตาลีซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2407

ปี. นอกนอร์เวย์ ในอิตาลีและเยอรมนี Ibsen ยังคงมีมากกว่านั้น

เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษจนถึงปี พ.ศ. 2434 โดยไปเยือนบ้านเกิดของเขาเพียงสองครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ทั้ง "แบรนด์" และ "เพียร์ กวินท์" ต่างก็มีรูปแบบที่ไม่ธรรมดา มันเป็นชนิดของ

บทกวีที่แต่งขึ้น ("แบรนด์" เดิมคิดว่าเป็นบทกวี

มีหลายเพลงที่เขียน) ในปริมาณที่เกินอย่างรวดเร็ว

ขนาดปกติของชิ้น พวกเขารวมภาพที่มีชีวิตชีวาและเป็นส่วนตัวเข้ากับ

อักขระทั่วไปและพิมพ์เน้นเสียง: ตัวอย่างเช่นใน "แบรนด์" เท่านั้น

ตัวละครบางตัวจะได้รับชื่อส่วนตัว ในขณะที่บางตัวปรากฏอยู่ข้างใต้

ชื่อ: Vogt, แพทย์ ฯลฯ ตามลักษณะทั่วไปและความลึกของปัญหา

"แบรนด์" และ "Peer Gynt" สำหรับการดึงดูดปรากฏการณ์เฉพาะทั้งหมด

ความเป็นจริงของนอร์เวย์ ใกล้เคียงกับ Faust และละครของเกอเธ่มากที่สุด

ปัญหาหลักใน "แบรนด์" และ "เพียร์กวินท์" คือชะตากรรมของมนุษย์

บุคลิกภาพในสังคมยุคใหม่ แต่ตัวละครหลักในละครเหล่านี้

ตรงข้ามกันแบบมีเส้นทแยงมุม พระเอกละครเรื่องแรก บาทหลวงแบรนด์ เป็นผู้ชายครับ

ความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งที่ผิดปกติ พระเอกของละครเรื่องที่สองชาวนาเพอร์

Gynt ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความอ่อนแอทางจิตวิญญาณของมนุษย์ เป็นความจริง เป็นศูนย์รวม

นำมาซึ่งสัดส่วนอันใหญ่โต

แบรนด์ไม่ถอยจากการเสียสละใดๆ และไม่ตกลงใดๆ

การประนีประนอมไม่ละเว้นตัวเองหรือคนที่เขารักเพื่อเติมเต็มสิ่งที่เขาทำ

ถือเป็นภารกิจของเขา เขาตำหนิคนใจครึ่งเดียวฝ่ายวิญญาณด้วยคำพูดอันร้อนแรง

ความอ่อนแอของคนสมัยใหม่ เขาไม่เพียงสร้างแบรนด์ให้กับคนที่เขาทำเท่านั้น

ต่อต้านโดยตรงในการเล่นแต่ยังต่อต้านสถาบันทางสังคมทั้งหมด

สังคมยุคใหม่โดยเฉพาะรัฐ แต่ถึงแม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จ

หายใจจิตวิญญาณใหม่เข้าสู่ฝูงแกะของคุณ ชาวนาที่ยากจนและชาวประมงในที่ห่างไกล

ทางเหนือในดินแดนร้างและป่าเถื่อน และนำพวกเขาไปสู่ภูเขาที่ส่องแสงแวววาวพร้อมกับคุณ

จุดจบของเขากลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า โดยไม่เห็นเป้าหมายที่ชัดเจนในตัวคุณ

เส้นทางอันเจ็บปวดขึ้นไป ผู้ติดตามของแบรนด์ทิ้งเขาไปและถูกล่อลวง

ด้วยสุนทรพจน์อันชาญฉลาดของ Vogt - พวกเขากลับไปที่หุบเขา และแบรนด์เองก็พินาศถูกฝัง

หิมะถล่มภูเขา ความซื่อสัตย์สุจริตของมนุษย์ ซื้อด้วยความโหดร้ายและไม่รู้ตัว

ความเมตตาก็ถูกประณามตามตรรกะของบทละคร

องค์ประกอบทางอารมณ์ที่โดดเด่นของ "แบรนด์" คือความน่าสมเพช ความขุ่นเคือง และ

ความโกรธปะปนกับการเสียดสี ใน "เพียร์กวินท์" ต่อหน้าหลาย ๆ คนอย่างลึกซึ้ง

ฉากโคลงสั้น ๆ การเสียดสีมีชัย

"Peer Gynt" คือการแบ่งเขตสุดท้ายของ Ibsen จากทีมชาติ

โรแมนติก การปฏิเสธอุดมคติโรแมนติกของ Ibsen มาถึงจุดนี้แล้ว

สุดยอดของมัน ชาวนาปรากฏใน Peer Gynt ว่าหยาบคายชั่วร้ายและโลภ

คนที่ไม่เมตตาต่อความโชคร้ายของผู้อื่น และภาพอัศจรรย์ของชาวนอร์เวย์

นิทานพื้นบ้านกลายเป็นสัตว์ที่น่าเกลียดสกปรกและชั่วร้ายในละคร

จริงอยู่ที่ Peer Gynt ไม่เพียงแต่มีชาวนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย

ความเป็นจริง องก์ที่สี่ซึ่งมีขนาดมหึมาทั้งหมดอุทิศให้กับการเดินทาง

เปราอยู่ห่างจากนอร์เวย์ แต่ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทั่วทั้งยุโรป

ไม่เพียงแต่เสียงภาษานอร์เวย์เท่านั้นที่ทำให้ Peer Gynt เป็นเช่นนั้น

ปัญหาสำคัญที่เราเน้นย้ำคือปัญหาความไม่เป็นตัวของตัวเองในยุคสมัยใหม่

บุคคลที่เกี่ยวข้องกับสังคมชนชั้นกลางแห่งศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะ ต่อ

จินต์รู้วิธีปรับตัวเข้ากับสภาวะต่างๆ ที่เขาพบว่าตัวเองมีอยู่

ไม่มีแกนภายใน ความไม่เป็นตัวของตัวเองของ Per เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ

เพราะเขาถือว่าตัวเองเป็นคนพิเศษและไม่เหมือนใคร

ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เน้นย้ำ Gyntian "ฉัน" ของเขาเอง แต่อันนี้

ความพิเศษของเขาแสดงออกมาเฉพาะในสุนทรพจน์และความฝันของเขาเท่านั้นและในการกระทำของเขาด้วย

ยอมจำนนต่อสถานการณ์เสมอ ตลอดชีวิตของเขาเขาเสมอ

ไม่ได้ถูกชี้นำโดยหลักการของมนุษย์อย่างแท้จริง - จงเป็นตัวของตัวเอง แต่

หลักการของโทรลล์คือการมีความสุขในตัวเอง

และบางทีอาจเป็นสิ่งสำคัญในการเล่นทั้งสำหรับตัวอิบเซ่นเองและสำหรับเขา

ผู้ร่วมสมัยชาวสแกนดิเนเวียมีการเปิดเผยทุกสิ่งอย่างไร้ความปราณี

ดูศักดิ์สิทธิ์สำหรับความโรแมนติกของชาติ มากมายในนอร์เวย์และเดนมาร์ก”ต่อ

Gynt" ถูกมองว่าเป็นผลงานที่อยู่เหนือขอบเขตของบทกวี หยาบและ

ไม่ยุติธรรม Hans Christian Andersen เรียกมันว่าแย่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา

หนังสือที่เขาอ่าน E. Grieg ไม่เต็มใจอย่างยิ่ง - อันที่จริง

เพียงเพราะค่าธรรมเนียม - เขาตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับการเล่นและจำนวนหนึ่ง

ฉันเลื่อนการปฏิบัติตามสัญญาของฉันเป็นเวลาหลายปี

อีกทั้งในความมหัศจรรย์ของมัน

ชุดซึ่งกำหนดความสำเร็จของโลกของการเล่นเป็นส่วนใหญ่เขามีความเข้มแข็งอย่างมาก

เสียงโรแมนติกของ Peer Gynt ส่วนเรื่องละครนั้นเองนั้น

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องมีการแต่งเนื้อร้องที่แท้จริงและสูงสุดอยู่ในนั้น

เฉพาะฉากที่ไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น

ดิ้นโรแมนติกระดับชาติและปัจจัยชี้ขาดกลายเป็นมนุษย์ล้วนๆ

จุดเริ่มต้น - ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องทั่วไป

พื้นหลังของการเล่นเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัด เหล่านี้เป็นฉากหลัก

เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Solveig และฉากการตายของ Ose ที่เป็นส่วนใหญ่

ตอนสะเทือนใจในละครโลก

ฉากเหล่านี้ประกอบกับดนตรีของ Grieg ที่ทำให้ Peer Gynt

การแสดงไปทั่วโลกในฐานะศูนย์รวมของความโรแมนติกของนอร์เวย์ แม้ว่าตัวละครเองก็ตาม

ตามที่เราได้เน้นไปแล้วเขียนขึ้นเพื่อชำระคะแนนให้สมบูรณ์

ด้วยความโรแมนติกปลดปล่อยตัวเองจากมัน อิบเซ่นบรรลุเป้าหมายนี้ หลัง “เพรา”

Gynt" เขาละทิ้งแนวโน้มโรแมนติกโดยสิ้นเชิง

สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายในละครจากบทกวีเป็นร้อยแก้ว

Ibsen อาศัยอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา ติดตามวิวัฒนาการของชาวนอร์เวย์อย่างใกล้ชิด

ความเป็นจริงซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในด้านเศรษฐกิจ

ทางการเมืองและวัฒนธรรม และสัมผัสกับบทละครของเขามากมาย

ปัญหาเร่งด่วนของชีวิตชาวนอร์เวย์ ก้าวแรกในทิศทางนี้คือ

หนังตลกแนวเฉียบคมเรื่อง Youth Union (1869) ซึ่งอย่างไรก็ตามในนั้น

โครงสร้างทางศิลปะส่วนใหญ่ทำซ้ำรูปแบบดั้งเดิม

ตลกแห่งการวางอุบาย ละครอิบเซเนียนแท้ๆ พร้อมธีมร่วมสมัย

ชีวิตซึ่งมีบทกวีเชิงนวัตกรรมพิเศษถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 เท่านั้น

สังคม" (1877) ความสนใจของ Ibsen มุ่งไปที่ปัญหาโลกกว้างและ

รูปแบบทั่วไปของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้น

บรรยากาศทั้งหมดของยุค 60 ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่

ซึ่งสิ้นสุดลงในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน ค.ศ. 1870-1871 และ

ชุมชนชาวปารีส ดูเหมือนว่าอิบเซ่นจะมีความเด็ดขาด

จุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์ที่สังคมที่มีอยู่ถึงวาระที่จะถูกทำลายล้างและเจตจำนง

ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบประวัติศาสตร์ใหม่ที่เสรีมากขึ้น

การดำรงอยู่. ความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นนี้ช่างเลวร้ายและร่วมด้วย

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่ง ได้รับการแสดงออกในบทกวีบางบท (โดยเฉพาะใน

บทกวี "ถึงเพื่อนของฉัน นักปราศรัยปฏิวัติ") ตลอดจนเนื้อหากว้างขวาง

"ละครประวัติศาสตร์โลก" "ซีซาร์และกาลิลี" (2416) ในความเป็นคู่นี้

บรรยายถึงชะตากรรมของ Julian the Apostate จักรพรรดิโรมันผู้สละราชสมบัติ

ศาสนาคริสต์และพยายามกลับคืนสู่เทพเจ้าโบราณของโลกยุคโบราณ

แนวคิดหลักของละคร: ความเป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่ขั้นตอนที่ผ่านไปแล้ว

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและในขณะเดียวกันก็มีความต้องการ

สังเคราะห์อดีตและปัจจุบันในระดับที่สูงขึ้น

โครงสร้างทางสังคม ในส่วนของการเล่นนั้นจำเป็นต้องมีการสังเคราะห์

อาณาจักรโบราณของเนื้อหนังและอาณาจักรคริสเตียนแห่งวิญญาณ

แต่แรงบันดาลใจของ Ibsen ไม่เป็นจริง แทนที่จะล่มสลายของสังคมกระฎุมพี

มีการพัฒนาค่อนข้างสงบและภายนอกมาเป็นเวลานาน

ความเจริญรุ่งเรือง. และอิบเซนก็ย้ายออกไปจากปัญหาทั่วไปของปรัชญาประวัติศาสตร์

กลับคืนสู่ปัญหาชีวิตประจำวันในสังคมปัจจุบันของเขา

แต่เมื่อรู้อยู่แล้วว่าอย่าไปยึดติดกับรูปภายนอกเหล่านั้นเลย

ความเป็นอยู่ของมนุษย์เกิดขึ้นแล้วไม่เชื่อถ้อยคำที่ดังขึ้น

ความเป็นจริงที่ประดับประดา Ibsen ตระหนักดีว่าแม้ในสิ่งใหม่

เวทีประวัติศาสตร์ในสังคมที่เจริญรุ่งเรืองมีความเจ็บปวด

ปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดข้อบกพร่องภายในที่รุนแรง

ก่อนอื่น Ibsen กำหนดสิ่งนี้ในการปราศรัยของเขาต่อ Brandeis

บทกวี "จดหมายในกลอน" (2418) โลกสมัยใหม่ถูกนำเสนอที่นี่ใน

ในรูปแบบเรือที่มีอุปกรณ์ครบครัน สะดวกสบาย ผู้โดยสารและ

ซึ่งทีมของเขาแม้จะดูมีความเป็นอยู่ที่ดีอย่างสมบูรณ์ แต่ก็ถูกยึดครองโดย

ความวิตกกังวลและความกลัว - สำหรับพวกเขาแล้วดูเหมือนว่ามีศพซ่อนอยู่ในที่ยึดเรือ: นี่

ตามความเชื่อของลูกเรือหมายถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเกิดเรืออับปาง

แล้วแนวคิดเรื่องความเป็นจริงสมัยใหม่ในฐานะโลก

โดดเด่นด้วยการแบ่งแยกระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและการตกแต่งภายใน

แก่นแท้กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับละครของ Ibsen - ทั้งในด้านปัญหา

บทละครของเขาและเพื่อการก่อสร้าง หลักการพื้นฐานของอิบเซ่น

ละครกลายเป็นองค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ที่มีการพัฒนา

การกระทำหมายถึงการค้นพบความลับบางอย่างอย่างต่อเนื่องอย่างค่อยเป็นค่อยไป

เปิดเผยปัญหาภายในและโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังอย่างสมบูรณ์

เปลือกนอกที่เจริญรุ่งเรืองของความเป็นจริงที่ปรากฎ

รูปแบบขององค์ประกอบเชิงวิเคราะห์อาจแตกต่างกันมาก ใช่ค่ะ

"ศัตรูของประชาชน" (2425) ซึ่งเผยให้เห็นถึงความขี้ขลาดและผลประโยชน์ของตนเอง

พลังอนุรักษ์นิยมและเสรีนิยมของสังคมสมัยใหม่ที่มาก

บทบาทของภายนอกที่เล่นโดยตรงบนเวทีนั้นยอดเยี่ยมมาก

แรงจูงใจของการวิเคราะห์ถูกนำมาใช้ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ กล่าวคือ

การวิเคราะห์ทางเคมี ดร.สต็อกแมนส่งตัวอย่างน้ำมาจาก

รีสอร์ตสปริง ซึ่งมีสรรพคุณในการรักษาโรคซึ่งตนได้ค้นพบในคราวเดียว

และการวิเคราะห์พบว่าน้ำมีจุลินทรีย์ก่อโรคที่นำมาจาก

น้ำเสียจากโรงฟอกหนัง ตัวบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ibsen คือรูปแบบของการวิเคราะห์ซึ่งการเปิดเผยความลึกถึงชีวิตที่ซ่อนอยู่ของชีวิตที่มีความสุขภายนอกนั้นทำได้สำเร็จไม่เพียงโดยการขจัดรูปลักษณ์ที่หลอกลวงในช่วงเวลาที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบแหล่งที่มาที่ห่างไกลตามลำดับเวลาด้วย แห่งความชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่ เริ่มต้นจากช่วงเวลาปัจจุบันของการกระทำ Ibsen คืนพื้นหลังของช่วงเวลานี้ เข้าถึงต้นตอของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที มันเป็นการชี้แจงสถานที่ของโศกนาฏกรรมที่กำลังดำเนินอยู่อย่างชัดเจนอย่างแม่นยำ การค้นพบ "ความลับของการวางแผน" ซึ่งไม่ได้มีเพียงการวางแผนที่มีนัยสำคัญเท่านั้น ก่อให้เกิดพื้นฐานของละครที่เข้มข้นในบทละครที่แตกต่างกันมากของ Ibsen เช่น ตัวอย่างเช่น "บ้านตุ๊กตา" (2422), "ผี" "(2424), "Rosmersholm" (2429) แน่นอนว่าในละครเหล่านี้ แอ็กชั่นก็มีความสำคัญเช่นกัน โดยสอดคล้องกับจังหวะเวลาของละคร ราวกับกำลังเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม และสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในตัวพวกเขา - ในแง่ของการสร้างความตึงเครียดอย่างมาก - คือการค้นพบแหล่งที่มาของความเป็นจริงในปัจจุบันอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยเจาะลึกอดีต พลังพิเศษของ Ibsen ในฐานะศิลปินอยู่ที่การผสมผสานระหว่างการกระทำภายนอกและภายในด้วยความสมบูรณ์ของสีโดยรวมและรายละเอียดส่วนบุคคลที่แสดงออกได้สูงสุด

ดังนั้น ใน A Doll's House องค์ประกอบของโครงสร้างการวิเคราะห์จึงมีความแข็งแกร่งอย่างยิ่ง ประกอบด้วยความเข้าใจในแก่นแท้ของชีวิตครอบครัวของทนายความเฮลเมอร์ซึ่งเมื่อมองแวบแรกมีความสุขมาก แต่อยู่บนพื้นฐานของการโกหกและความเห็นแก่ตัว ในขณะเดียวกันตัวละครที่แท้จริงก็ถูกเปิดเผยออกมาเป็น

เฮลเมอร์เองที่กลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและขี้ขลาด และนอร่า ภรรยาของเขา ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนสิ่งมีชีวิตไร้สาระที่พอใจกับสลากของเธอ แต่จริงๆ แล้วกลับกลายเป็นคนเข้มแข็ง มีความสามารถในการเสียสละและเต็มใจที่จะคิด อย่างอิสระ สู่โครงสร้างการวิเคราะห์บทละคร

นอกจากนี้ยังรวมถึงการใช้เรื่องราวเบื้องหลังอย่างแพร่หลายและการเปิดเผยความลับของพล็อตเรื่องซึ่งเป็นแรงผลักดันสำคัญในการเปิดเผยฉากแอ็กชั่น

ค่อยๆ กลายเป็นที่ชัดเจนว่านอร่าเพื่อที่จะได้รับเงินกู้จาก Krogstad ผู้ให้กู้เงินสำหรับเงินที่จำเป็นสำหรับการรักษาสามีของเธอ ได้ปลอมแปลงลายเซ็นของพ่อของเธอ ในขณะเดียวกัน การกระทำภายนอกของบทละครกลับกลายเป็นเรื่องเข้มข้นและเข้มข้นมาก: การคุกคามที่เพิ่มขึ้นจากการเปิดเผยของนอร่า ความพยายามของนอร่าที่จะชะลอช่วงเวลาที่เฮลเมอร์อ่านจดหมายของคร็อกสตัดที่วางอยู่ในกล่องจดหมาย ฯลฯ

และใน "ผี" ก็เกิดขึ้นโดยมีฝนตกต่อเนื่องเป็นฉากหลัง

การชี้แจงแก่นแท้ที่แท้จริงของชีวิตที่เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

นางอัลวิฟก์ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของมหาดเล็กผู้มั่งคั่งและยังได้ค้นพบว่าลูกชายของเธอ

ป่วยและสาเหตุที่แท้จริงของการเจ็บป่วยของเขาก็ถูกเปิดเผย ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ

การปรากฏตัวของมหาดเล็กผู้ล่วงลับก็ปรากฏตัวขึ้น ชายผู้ขี้เมาขี้เมา

ซึ่งมีบาปทั้งในช่วงชีวิตและหลังการตายของนางอัลวิงพยายาม

ซ่อนตัวเพื่อหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว และเพื่อให้ออสวอลด์ไม่รู้ว่าพ่อของเขาเป็นอย่างไร

ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของภัยพิบัติที่ใกล้จะเกิดขึ้นจะสิ้นสุดลงด้วยไฟ

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เพิ่งสร้างโดย Fru Alving เพื่อสานต่อความทรงจำของ

คุณงามความดีของสามีที่ไม่เคยมีและเป็นโรคที่รักษาไม่หาย

ออสวาลด์. ดังนั้นการพัฒนาพล็อตทั้งภายนอกและภายในก็อยู่ที่นี่เช่นกัน

โต้ตอบแบบออร์แกนิกเป็นหนึ่งเดียวกับปรุงรสพิเศษ

สีทั่วไป

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับละครของอิบเซ่นในเวลานี้คือเรื่องภายใน

การพัฒนาตัวละคร แม้แต่ใน "สหภาพเยาวชน" สันติภาพและโครงสร้างความคิดของผู้กระทำ

ใบหน้าไม่ได้เปลี่ยนไปตลอดการเล่น ระหว่าง

ธีมในละครของ Ibsen เริ่มต้นด้วย "The Pillars of Society" ซึ่งเป็นโครงสร้างทางจิตวิญญาณของตัวละครหลัก

ตัวละครมักจะแตกต่างออกไปภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

และผลของการ “มองย้อนอดีต” และการเปลี่ยนแปลงในตัวพวกเขานี้

การพัฒนา. วิวัฒนาการของกงสุล เบอร์นิก จากนักธุรกิจผู้แข็งแกร่งสู่ความเป็นชาย

ผู้ที่ตระหนักถึงบาปของตนและตัดสินใจกลับใจถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด

ผลจาก "เสาหลักแห่งสังคม" ความผิดหวังครั้งสุดท้ายของนอร่าในครอบครัวของเธอ

ชีวิต ความตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเริ่มต้นการดำรงอยู่ใหม่เพื่อที่จะได้เป็น

บุคคลที่เต็มเปี่ยม - นี่คือสิ่งที่การพัฒนาของการดำเนินการใน "หุ่นเชิด" นำไปสู่

บ้าน" และกระบวนการเติบโตภายในของโนราห์นี่เองที่เป็นตัวกำหนดโครงเรื่อง

ข้อไขเค้าความเรื่องการเล่นคือการจากไปของนอร่าจากสามีของเธอ ใน "ศัตรูของประชาชน" มีบทบาทที่สำคัญที่สุด

เส้นทางที่ความคิดของดร.สต็อกแมนใช้ - จากเส้นทางหนึ่ง

การเปิดไปสู่อีกเรื่องหนึ่งที่ขัดแย้งกัน ขัดแย้งกันมากขึ้น แต่ยิ่งกว่านั้นอีก

ทั่วไปในแง่สังคม สถานการณ์ค่อนข้างซับซ้อนกว่าใน "Ghosts"

การปลดปล่อยภายในของ Fru Alving จากหลักคำสอนเรื่องศีลธรรมแบบกระฎุมพีทั่วไป

เกิดขึ้นก่อนเริ่มละคร แต่เมื่อละครดำเนินไป นางอัลวิงก็มา

เข้าใจถึงความผิดพลาดอันน่าสลดใจที่เธอทำโดยการปฏิเสธ

ปรับโครงสร้างชีวิตของคุณให้สอดคล้องกับความเชื่อใหม่และ

ขี้ขลาดซ่อนหน้าน้ำเกรวี่ของสามีไม่ให้ทุกคนเห็น

ความสำคัญชี้ขาดของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่เพื่อการพัฒนา

แอ็กชั่นอธิบายว่าทำไมในบทละครของอิบเซ่นในช่วงปลายยุค 70 และหลังจากนั้น

สถานที่ขนาดใหญ่ (โดยเฉพาะในตอนจบ) มอบให้กับบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

เต็มไปด้วยการให้เหตุผลทั่วไป มันเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของบทละครของเขานี้

Ibsen ถูกกล่าวหาซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ามีนามธรรมมากเกินไปและไม่เหมาะสม

การสร้างทฤษฎีในการระบุความคิดของผู้เขียนโดยตรงเกินไป อย่างไรก็ตามดังกล่าว

การตระหนักรู้ด้วยวาจาเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกเสมอ

Ibsen พร้อมโครงสร้างโครงเรื่อง พร้อมตรรกะของการพัฒนาที่ปรากฎในบทละคร

ความเป็นจริง นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ตัวละครเหล่านั้นอยู่ในปากของพวกเขา

มีการแทรกการให้เหตุผลทั่วไปที่เกี่ยวข้อง ซึ่งนำไปสู่สิ่งเหล่านี้

การให้เหตุผลตลอดการกระทำ ประสบการณ์ที่เกิดขึ้นกับพวกเขากำลังบังคับ

พวกเขาคิดถึงคำถามทั่วไป และทำให้พวกเขาสามารถกำหนดและ

แสดงความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ แน่นอนว่าโนราห์ที่เราเห็นในนั้น

การแสดงครั้งแรกซึ่งดูเหมือนไร้สาระและร่าเริงสำหรับเรา

"กระรอก" แทบจะไม่สามารถกำหนดความคิดเหล่านั้นให้ชัดเจนได้ขนาดนี้

ถูกกำหนดโดยเธอในองก์ที่ห้า ในระหว่างการอธิบายกับเฮลเมอร์ แต่มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ

ในระหว่างการดำเนินการ ก่อนอื่น เห็นได้ชัดว่านอร่าอยู่ในองก์แรกแล้ว

ในความเป็นจริงเธอแตกต่าง - เธอทนทุกข์ทรมานมากมายและสามารถเอาจริงเอาจังได้

การตัดสินใจโดยผู้หญิงคนหนึ่ง แล้วเหตุการณ์ที่ปรากฎในละครก็ทำให้ฉันลืมตาขึ้นมา

โพรงในชีวิตของเธอทำให้เธอฉลาดขึ้นในหลายด้าน

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเทียบเคียงมุมมอง

ตัวละครของ Ibsen และมุมมองของนักเขียนบทละครเอง

ในระดับหนึ่งนี้

แม้กระทั่งเรื่องของดร.สต็อกแมน ตัวละครที่เป็นตัวละครที่สำคัญที่สุดในหลาย ๆ ด้าน

รูปแบบที่แหลมคมและขัดแย้งกันมาก

ดังนั้น บทบาทอันยิ่งใหญ่ของหลักการมีสติและปัญญาใน

การสร้างโครงเรื่องและพฤติกรรมของตัวละครในละครของ Ibsen นั้นไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้น

ลดความเพียงพอโดยรวมลงสู่โลกซึ่งในละครเรื่องนี้

แสดง ฮีโร่ของ Ibsen ไม่ใช่ "กระบอกเสียงของความคิด" แต่เป็นคนที่มีทุกสิ่ง

มิติที่มีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์รวมถึงสติปัญญาและ

ความปรารถนาที่จะทำกิจกรรม ด้วยวิธีนี้จึงแตกต่างอย่างชัดเจนจากทั่วไป

ลักษณะของธรรมชาตินิยมและ

วรรณกรรมนีโอโรแมนติกซึ่งสติปัญญาควบคุม

พฤติกรรมของมนุษย์ถูกปิด - บางส่วนหรือทั้งหมด นี่ไม่ใช่

หมายความว่าฮีโร่ของ Ibsen นั้นต่างจากการกระทำตามสัญชาตญาณโดยสิ้นเชิง พวกเขา

ไม่เคยกลายเป็นแผนการเลย แต่โลกภายในของพวกเขาไม่ใช่สัญชาตญาณ

หมดแรงแล้วยังลงมือทำได้ไม่ใช่แค่ทนต่อชะตากรรมเท่านั้น

การปรากฏตัวของฮีโร่ดังกล่าวส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า

ความเป็นจริงของนอร์เวย์เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

นอร์เวย์อุดมไปด้วยคนแบบนี้ ดังที่ฟรีดริช เองเกลส์เขียนไว้เมื่อปี 1890

ในจดหมายถึงพี. เอิร์นส์ “ชาวนานอร์เวย์ _ไม่เคยเป็นทาส_ และ

สิ่งนี้ทำให้การพัฒนาทั้งหมด - เช่นเดียวกับในแคว้นคาสตีล - อย่างสมบูรณ์

พื้นหลังที่แตกต่างกัน ชนชั้นกระฎุมพีน้อยชาวนอร์เวย์เป็นบุตรชายของชาวนาอิสระ และ

ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็น _ผู้ชายที่แท้จริง_ เมื่อเทียบกับคนที่เสื่อมทราม

พ่อค้าชาวเยอรมัน และชนชั้นกระฎุมพีนอร์เวย์ก็แตกต่างไปจากท้องฟ้า

ที่ดินจากภรรยาของพ่อค้าชาวเยอรมัน และอะไรก็ตาม เช่น

ข้อบกพร่องของละครของ Ibsen แม้ว่าละครเหล่านี้จะสะท้อนถึงโลกของขนาดย่อมและขนาดกลางก็ตาม

ชนชั้นกระฎุมพี แต่เป็นโลกที่แตกต่างไปจากชาวเยอรมันอย่างสิ้นเชิง - โลกที่ผู้คน

ยังคงมีบุคลิกลักษณะและความคิดริเริ่มและดำเนินการอย่างเป็นอิสระแม้ว่า

บางครั้งตามแนวคิดของชาวต่างชาติก็ค่อนข้างแปลก" (K. Marx และ F. Engels,

ผลงาน เล่มที่ 37 หน้า 352-353.)

อิบเซ่นค้นพบต้นแบบของฮีโร่ของเขา ทั้งกระตือรือร้นและรอบรู้

อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ในนอร์เวย์เท่านั้น โดยทั่วไปแล้วตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 Ibsen

ทรงเข้าใจปัญหานอร์เวย์โดยตรงของพระองค์และในวงกว้างมากขึ้น

แผนเป็นช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาความเป็นจริงระดับโลก ใน

ถึงตัวละครที่กระตือรือร้นและสามารถประท้วงอย่างเด็ดขาดได้

อีกทั้งการปรากฏอยู่ในโลกสมัยนั้นของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อการปฏิบัติด้วย

อุดมการณ์ของตนโดยไม่หยุดการเสียสละใดๆ มีความสำคัญอย่างยิ่งใน

ในเรื่องนี้สำหรับ Ibsen มีตัวอย่างของขบวนการปฏิวัติรัสเซีย

ซึ่งนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ชื่นชม ดังนั้นในการสนทนาครั้งหนึ่งของเขากับ G.

Brandeis ซึ่งอาจเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 อิบเซ่นใช้ของเขา

วิธีที่ชื่นชอบ - วิธีการแห่งความขัดแย้งยกย่อง "การกดขี่อันมหัศจรรย์"

ขึ้นครองราชย์ในรัสเซียเนื่องจากการกดขี่ครั้งนี้ทำให้เกิด "ความสวยงาม"

รักอิสรภาพ" และเขากำหนด: "รัสเซียเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศในโลก

ที่ซึ่งผู้คนยังคงรักเสรีภาพและเสียสละเพื่อมัน...ประเทศจึงยืนหยัดได้

ในด้านกวีนิพนธ์และศิลปะชั้นสูง"

ด้วยการยืนยันถึงบทบาทของจิตสำนึกในพฤติกรรมของฮีโร่ของเขา Ibsen จึงสร้างการกระทำขึ้นมา

การเล่นของพวกเขาเป็นกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งมีเงื่อนไขตามธรรมชาติบางประการ

ข้อกำหนดเบื้องต้น ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธแผนการใด ๆ อย่างเด็ดขาด

เหยียดยาว การแทรกแซงโดยตรงของโอกาสในรอบชิงชนะเลิศ

กำหนดชะตากรรมของฮีโร่ของพวกเขา ข้อไขเค้าความเรื่องการเล่นควรจะมาเป็น

ผลลัพธ์ที่จำเป็นของการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม ไหลออกมาจากพวกเขา

ตัวละครที่แท้จริงและลึกซึ้ง การพัฒนาที่ดินจะต้องมีนัยสำคัญ

นั่นคือ มีพื้นฐานมาจากลักษณะทั่วไปของภาพที่แท้จริง

ความเป็นจริง แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยการวางแผนโครงเรื่อง ขัดต่อ,

บทละครของ Ibsen มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง

มันถูกถักทอเป็นพวกเขา

แรงจูงใจที่แตกต่างกันมากมาย เฉพาะเจาะจงและเป็นต้นฉบับโดยตรง

ไม่ได้เกิดจากปัญหาหลักของการเล่นแต่อย่างใด แต่แรงจูงใจด้านข้างเหล่านี้

ไม่สลายหรือแทนที่ตรรกะการพัฒนาความขัดแย้งส่วนกลางแต่

เน้นเฉพาะความขัดแย้งนี้เท่านั้น บางครั้งก็มีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งด้วย

พูดออกมาด้วยพลังพิเศษ ดังนั้นใน "บ้านตุ๊กตา" จึงมีฉากที่ทำได้

จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ "การสิ้นสุดอย่างมีความสุข" ของความขัดแย้งที่ปรากฎในบทละคร

เมื่อคร็อกสตัดรู้ว่าคุณนายลินน์ เพื่อนของนอร่า รักเขาและพร้อมแล้ว -

แม้จะมีอดีตอันดำมืดของเขา - ที่จะแต่งงานกับเขาเขาชวนเธอไปรับ

คืนจดหมายถึงแก่ชีวิตของเขาถึงเฮลเมอร์ แต่นางลินน์ไม่ต้องการสิ่งนี้ เธอ

พูดว่า: "ไม่ คร็อกสตัด อย่าเรียกร้องจดหมายของคุณคืน... ปล่อยให้เฮลเมอร์

เขาจะค้นพบทุกสิ่ง ขอให้ความลับอันโชคร้ายนี้กระจ่างขึ้น ปล่อยให้พวกเขา

สุดท้ายก็จะอธิบายกันตรงๆ

อยู่ภายใต้อิทธิพลของโอกาส แต่มุ่งไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องที่แท้จริงใน

ซึ่งเผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของความสัมพันธ์ระหว่างนอร่ากับสามีของเธอ

ทั้งบทกวีและปัญหาของบทละครของ Ibsen ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ถึง

ช่วงปลายยุค 90 ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง คุณสมบัติทั่วไปเหล่านั้นของ Ibsen's

ละครซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้วในหัวข้อที่แล้วในระดับสูงสุด

ลักษณะของมันในช่วงระหว่าง “เสาหลักแห่งสังคม” และ “ศัตรูของประชาชน”

เมื่อผลงานของ Ibsen เต็มไปด้วยโซเชียลมากที่สุด

มีปัญหา

ในขณะเดียวกันเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 Ibsen's

ความคิดสร้างสรรค์ทำให้โลกภายในที่ซับซ้อนของมนุษย์สว่างไสว: สิ่งที่กังวลมานาน

ปัญหาเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์และความเป็นไปได้ในการดำเนินการ

บุคคลที่เขาเรียก ฯลฯ แม้ว่าจะเป็นหัวข้อเฉพาะก็ตาม

บทละคร เช่น ใน "Rosmersholm" (1886) มีลักษณะทางการเมือง

เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ระหว่างนักอนุรักษ์นิยมชาวนอร์เวย์และนักคิดอิสระ

ปัญหาที่แท้จริงยังคงเป็นความขัดแย้งระหว่างความเห็นแก่ตัวและ

หลักการเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของมนุษย์ไม่อยู่ภายใต้บรรทัดฐานอีกต่อไป

คุณธรรมทางศาสนา ความขัดแย้งหลักของการเล่นคือความขัดแย้งระหว่างผู้อ่อนแอและ

โยฮันเนส รอสเมอร์ อดีตบาทหลวงผู้ทอดทิ้งเขา

ความเชื่อทางศาสนาในอดีต และรีเบคก้า เวสต์อาศัยอยู่ในบ้านของเขา

ลูกสาวนอกกฎหมายของหญิงยากจนและโง่เขลาซึ่งประสบกับความยากจน

และความอัปยศอดสู รีเบคก้าเป็นผู้ถือศีลธรรมที่กินสัตว์อื่นโดยเชื่อว่าเธอ

มีสิทธิ์ที่จะบรรลุเป้าหมายโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ - เขารัก Rosmer และด้วยความช่วยเหลือ

ด้วยการใช้เทคนิคที่โหดเหี้ยมและมีไหวพริบเขาจึงทำให้ภรรยาของ Rosmer หลั่งน้ำกาม

ชีวิตด้วยการฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม รอสเมอร์ผู้ไม่ยอมรับคำโกหกใดๆ ก็ได้พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มา

การศึกษาของผู้มีเกียรติและอิสระและประสงค์จะกระทำเท่านั้น

ด้วยวิธีการอันสูงส่งแม้จะมีความอ่อนแอทั้งหมด แต่กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น

รีเบคก้าถึงแม้ว่าเขาจะรักเธอก็ตาม เขาปฏิเสธที่จะยอมรับความสุขที่เขาซื้อมา

การตายของบุคคลอื่น - และรีเบคก้ายอมจำนนต่อเขา พวกเขาจบชีวิตของพวกเขา

ฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในน้ำตก เช่นเดียวกับ Beate ภรรยาของ Rosmer

แต่การเปลี่ยนแปลงไปสู่ปัญหาใหม่ของ Ibsen เกิดขึ้นก่อนหน้านี้

"Rosmersholm" - ใน "เป็ดป่า" (2427) ในละครเรื่องนี้พวกเขากลับมาอีกครั้ง

คำถามที่ "แบรนด์" เคยทุ่มเทให้กับมัน แต่ของแบรนดอฟ

ความต้องการความไม่ประนีประนอมอย่างแท้จริงทำให้สูญเสียความกล้าหาญที่นี่

ปรากฏแม้ในรูปแบบตลกขบขันที่ไร้สาระ การเทศนาของ Brandovskaya

คุณธรรม Gregers Werle นำความเศร้าโศกและความตายมาสู่ครอบครัวเก่าของเขาเท่านั้น

เพื่อนช่างภาพ Hjalmar Ekdal ซึ่งเขาต้องการเลี้ยงดูและช่วยเหลือทางศีลธรรม

จากการโกหก การไม่ยอมรับของแบรนด์ต่อผู้ที่ไม่กล้าก้าวออกจากขอบเขตของตัวเอง

ชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วย "เป็ดป่า" ด้วยการเรียกร้องให้ทุกคนเข้ามาหา

ให้กับบุคคลโดยคำนึงถึงจุดแข็งและความสามารถของเขา Gregers Werle กำลังเผชิญหน้ากับหมอ

Relling ผู้ปฏิบัติต่อ "ผู้ป่วยที่ยากจน" (และตามที่เขาพูด เกือบทุกคนป่วย)

ด้วยความช่วยเหลือของ "การโกหกทุกวัน" นั่นคือการหลอกลวงตนเองที่เกิดขึ้น

ทำให้ชีวิตที่น่าเกลียดของพวกเขามีความหมายและสำคัญ

ในขณะเดียวกัน แนวคิดของ "การโกหกทุกวัน" ไม่ได้รับการยืนยันใน "Wild"

เป็ด" อย่างครบถ้วน ก่อนอื่นในละครมีตัวละครที่

"การโกหกทุกวัน" นั้นฟรี นี่ไม่ใช่แค่เด็กสาวบริสุทธิ์ Hedwig เท่านั้นที่เต็มไปด้วยความรัก

พร้อมเสียสละตนเอง - และเสียสละตนเองอย่างแท้จริง สิ่งนี้และสิ่งเหล่านี้

ผู้มีชีวิตจริง ปราศจากความรู้สึกใดๆ เหมือนมีประสบการณ์และ

นักธุรกิจผู้โหดเหี้ยม Werle พ่อของ Gregers และ Fru Serbu แม่บ้านของเขา และถึงแม้ว่า

เฒ่า Werle และนาง Serby เห็นแก่ตัวและเห็นแก่ตัวอย่างยิ่ง พวกเขายังคงยืนหยัด

แต่เป็นตรรกะของการเล่น - ปฏิเสธภาพลวงตาทั้งหมดและเรียกสิ่งต่าง ๆ ของคุณเอง

ชื่อ - สูงกว่าผู้ที่หลงระเริงใน "การโกหกทุกวัน" อย่างไม่มีใครเทียบได้ พวกเขาประสบความสำเร็จ

แม้กระทั่งเพื่อดำเนินการ "การแต่งงานที่แท้จริง" ดังกล่าวโดยอาศัยความจริงและ

ความจริงใจซึ่ง Gregers กระตุ้น Hjalmar Ekdal และภรรยาของเขาอย่างไร้สาระ

จีน่า.

จากนั้น - และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง - แนวคิดของ "การโกหกทุกวัน"

ถูกข้องแวะในละครที่ตามมาของ Ibsen ทั้งหมด - และเหนือสิ่งอื่นใดใน

"Rosmersholm" ซึ่งการแสวงหาความจริงอย่างต่อเนื่องของ Rosmer ได้รับชัยชนะของเขา

การปฏิเสธความหลงตัวเองและการโกหกทั้งหมด

ปัญหาสำคัญของละครของ Ibsen ตั้งแต่ Rosmersholm คือ

ปัญหาอันตรายที่แฝงอยู่ในความปรารถนาของมนุษย์

ตอบสนองการเรียกของคุณ ความปรารถนาดังกล่าวในตัวเองไม่ได้เป็นเพียงเท่านั้น

เป็นธรรมชาติ แต่สำหรับ Ibsen แม้จะบังคับ บางครั้งกลับกลายเป็นว่าทำได้

เพียงเพื่อความสุขและชีวิตของผู้อื่นเท่านั้น - แล้วก็เป็นโศกนาฏกรรม

ขัดแย้ง. ปัญหานี้ถูกโพสต์ครั้งแรกโดย Ibsen แล้วใน “Warriors in”

Helgeland" โดยมีกองกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนำไปใช้ใน "The Builder Solnes" (1892) และ

ใน "มิถุนายน กาเบรียล บอร์กแมน" (2439) พระเอกของละครทั้งสองเรื่องนี้จึงตัดสินใจนำมา

เสียสละเพื่อตอบสนองการเรียกชะตากรรมของผู้อื่นและอดทน

ชน.

Solnes ซึ่งประสบความสำเร็จในทุกความพยายามของเขาสามารถบรรลุผลในวงกว้างได้

ชื่อเสียงแม้ว่าเขาจะไม่ได้รับสถาปนิกที่แท้จริงก็ตาม

ฮิลดาสนับสนุนให้เขากล้าหาญเหมือนที่เคยเป็น

เป็นเพียงเหตุให้เขาตายเท่านั้น สาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของเขาอยู่ที่ตัวเขา

ความเป็นคู่และความอ่อนแอ ในด้านหนึ่งเขาทำตัวเป็นคนที่พร้อม

เสียสละความสุขของผู้อื่น: อาชีพสถาปัตยกรรมของเขา

ในความเห็นของเขาเอง จะต้องแลกกับความสุขและสุขภาพของภรรยาของเขา และ

ในห้องทำงานของเขาเขาหาประโยชน์จากสถาปนิกเก่า Bruvik และอย่างไร้ความปราณี

ลูกชายผู้มีความสามารถของเขาซึ่งเขาไม่ให้โอกาสเป็นอิสระ

ทำงานเพราะกลัวว่าอีกไม่นานจะแซงหน้าเขา ในทางกลับกันเขา

รู้สึกถึงความอยุติธรรมในการกระทำของเขาอยู่ตลอดเวลาและโทษตัวเองด้วยซ้ำ

บางสิ่งบางอย่างซึ่งในความเป็นจริงแล้วเขาไม่สามารถมีความผิดได้เลย เขาอยู่เสมอ

รอคอยการลงโทษอย่างใจจดใจจ่อ โทษและโทษย่อมตกแก่เขาแล้ว

แต่ไม่ใช่ในรูปของกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา แต่ในรูปของคนที่รักเขาและศรัทธาในตัวเขา

ฮิลดา. เขาปีนขึ้นไปบนหอคอยสูงที่เขาสร้างขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ

อาคาร - และล้มลงด้วยอาการวิงเวียนศีรษะ

แต่การไม่มีความเป็นคู่ภายในไม่ได้นำความสำเร็จมาสู่บุคคล

พยายามทำตามการเรียกของเขาโดยไม่คำนึงถึงผู้อื่น

นายธนาคารและนักธุรกิจรายใหญ่ บอร์กแมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะเป็นนโปเลียน

ชีวิตทางเศรษฐกิจของประเทศและการพิชิตพลังแห่งธรรมชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ ถือเป็นมนุษย์ต่างดาว

จุดอ่อนใด ๆ กองกำลังภายนอกโจมตีเขาอย่างย่อยยับ ต่อศัตรูของเขา

จัดการเพื่อเปิดเผยเขาเพื่อใช้เงินของผู้อื่นในทางที่ผิด แต่หลังจากนั้น

โทษจำคุกยาวนาน เขายังคงไม่ขาดตอนภายในและ

ฝันว่าจะกลับมาทำกิจกรรมโปรดอีกครั้ง ขณะเดียวกันก็ของแท้

สาเหตุของการล้มลง ซึ่งเปิดเผยออกมาในขณะที่ละครดำเนินไป ยังลึกอยู่ลึกลงไปอีก

ขณะที่ยังเป็นชายหนุ่ม เขาทิ้งผู้หญิงที่เขารักและรักไป

และแต่งงานกับพี่สาวที่รวยของเธอเพื่อหาเงินโดยที่ไม่มีเขา

ฉันไม่สามารถเริ่มต้นด้วยการคาดเดาของฉันได้ และแน่นอนว่าเขาทรยศต่อเขา

รักแท้ฆ่าวิญญาณที่มีชีวิตในหญิงที่รักเขานำไปสู่เหตุผล

บทละคร บอร์กแมนสู่หายนะ

ทั้ง Solnes และ Borkman ต่างก็เป็นคนที่มีรูปแบบใหญ่คนละแบบกัน และด้วยสิ่งนี้

พวกเขาดึงดูด Ibsen ผู้ซึ่งพยายามสร้างธุรกิจที่เต็มเปี่ยมมายาวนาน

บุคลิกภาพของมนุษย์ที่ไม่ถูกลบล้าง แต่การตระหนักถึงการเรียกของพวกเขานั้นเป็นอันตรายถึงชีวิต

ดังนั้นพวกเขาสามารถสูญเสียความรู้สึกรับผิดชอบต่อผู้อื่นเท่านั้น

นี่คือแก่นแท้ของความขัดแย้งพื้นฐานที่อิบเซ่นเห็นในยุคสมัยใหม่

สังคมของเขาและคาดว่าจะเกี่ยวข้องกับยุคนั้นมาก

ด้วย - แม้ว่าทางอ้อมและในรูปแบบที่อ่อนแอลงอย่างมาก - เป็นสิ่งที่แย่มาก

ความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 เมื่อพลังแห่งปฏิกิริยาตอบสนองเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

ผู้บริสุทธิ์หลายล้านคนถูกสังเวย ถ้า Nietzsche ยังไม่มีจินตนาการ

แน่นอนว่าเป็นแนวทางปฏิบัติที่แท้จริงของศตวรรษที่ 20 โดยหลักการแล้วได้ยืนยันสิ่งที่คล้ายกัน

สิทธิ์ของ "ผู้แข็งแกร่ง" โดยหลักการแล้ว Ibsen ก็ปฏิเสธสิทธิ์นี้ไม่ว่าจะในรูปแบบใดก็ตาม

มันไม่ปรากฏขึ้น

ต่างจาก Solnes และ Borkman, Hedda Gabler นางเอกค่อนข้างจะมากกว่า

การเล่นในช่วงแรกของ Ibsen ("Hedda Gabler", 1890) ขาดการเรียกที่แท้จริง แต่

เธอมีนิสัยเข้มแข็ง เป็นอิสระ และคุ้นเคยกับมันเหมือนกับลูกสาว

ทั่วไปถึงชีวิตชนชั้นสูงที่ร่ำรวยรู้สึกลึกซึ้ง

ไม่พอใจกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางและวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายในบ้าน

สามีของเธอ เทสมัน นักวิทยาศาสตร์ธรรมดาๆ เธอพยายามให้รางวัลตัวเอง

เล่นกับชะตากรรมของคนอื่นอย่างไร้ความปราณีและพยายามทำให้สำเร็จอย่างน้อยก็ต้องแลกมาด้วย

ความโหดร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดดังนั้นอย่างน้อยก็มีบางสิ่งที่สดใสและสำคัญเกิดขึ้น ก

เมื่อเธอล้มเหลวในเรื่องนี้เหมือนกัน เธอก็เริ่มรู้สึกว่าเบื้องหลังเธอ “เป็นแบบนี้ทุกที่”

และตลกขบขันและหยาบคายตามมา” และเธอก็ฆ่าตัวตาย

จริงอยู่ Ibsen ทำให้สามารถอธิบายความไม่แน่นอนและเข้าถึงได้อย่างเต็มที่

ความเห็นถากถางดูถูกในพฤติกรรมของ Gedda ไม่เพียงเกิดจากลักษณะของตัวละครและประวัติของเธอเท่านั้น

ชีวิต แต่ด้วยเหตุผลทางสรีรวิทยา - กล่าวคือความจริงที่ว่าเธอกำลังตั้งครรภ์

ความรับผิดชอบของบุคคลต่อบุคคลอื่นถูกตีความ - กับสิ่งเหล่านั้นหรือ

รูปแบบอื่น ๆ - และในบทละครช่วงปลายอื่น ๆ ของ Ibsen ("Little Eyolf"

พ.ศ. 2437 และ "เมื่อเราตายให้ตื่น พ.ศ. 2441)

เริ่มต้นด้วย The Wild Duck บทละครของ Ibsen มีมากยิ่งขึ้น

ความคล่องตัวและความจุของภาพ มีชีวิตชีวาน้อยลง - ในความหมายภายนอก

คำนี้กลายเป็นบทสนทนา โดยเฉพาะในละครหลังๆ ของอิบเซ่น ทุกอย่าง

การหยุดชั่วคราวระหว่างบรรทัดจะนานขึ้น และอักขระจะล้มเหลวมากขึ้น

พวกเขาตอบกันมากพอๆ กับที่แต่ละคนคุยกันเรื่องของตัวเอง การวิเคราะห์

องค์ประกอบยังคงอยู่ แต่สำหรับการพัฒนาของการกระทำตอนนี้ไม่สำคัญนัก

การกระทำก่อนหน้านี้ของตัวละครค่อยๆชัดเจนขึ้นเรื่อยๆว่ามีกี่ตัว

ความรู้สึกและความคิดเก่าๆ ที่เกิดขึ้นอีกครั้ง ในบทละครของอิบเซ่น

สัญลักษณ์ และบางครั้งก็ซับซ้อนมากและสร้างมุมมอง

นำไปสู่ระยะห่างที่คลุมเครือและสั่นคลอน

บางครั้งพวกเขาก็แสดงที่นี่

สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอัศจรรย์ แปลกประหลาด ยากจะอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

เหตุการณ์ (โดยเฉพาะใน "Little Eyolf") มักเกี่ยวกับอิบเซ่นผู้ล่วงลับโดยทั่วไป

แต่คุณสมบัติโวหารใหม่ของบทละครในภายหลังของ Ibsen ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย

ระบบศิลปะทั่วไปของละครของเขาในยุค 70-80 สัญลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขา

และหมอกควันคลุมเครือที่รายล้อมอยู่นั้นสำคัญที่สุด

เป็นส่วนสำคัญของสีโดยรวมและโครงสร้างทางอารมณ์

ความสามารถทางความหมายพิเศษ ในบางกรณีผู้ถือสัญลักษณ์อิบเซเนียน

เป็นวัตถุใดๆ ที่สัมผัสได้ เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง หรือ

ปรากฏการณ์ที่เชื่อมโยงกันด้วยหลายเธรดไม่เพียงแต่กับแผนทั่วไปเท่านั้นแต่ยังรวมถึง

ด้วยโครงสร้างโครงเรื่องของละคร สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะในเรื่องนี้คือผู้ที่อาศัยอยู่บน

ในห้องใต้หลังคาบ้านของ Ekdahl มีเป็ดป่าตัวหนึ่งที่มีปีกบาดเจ็บ: เธอรวบรวมโชคชะตา

บุคคลที่ชีวิตขาดโอกาสที่จะต่อสู้ที่สูงขึ้นและร่วมกันด้วย

ธีมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทั้งการกระทำในการเล่นซึ่งมีความลึก

ความหมายและเรียกว่า "เป็ดป่า"

ในปี พ.ศ. 2441 แปดปีก่อนการเสียชีวิตของ Ibsen มีการจัดพิธีอันศักดิ์สิทธิ์

วันเกิดปีที่เจ็ดสิบของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของเขาในเวลานี้คือ

หนึ่งในชื่อวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก บทละครของเขาถูกจัดแสดง

โรงละครในหลายประเทศ

ในรัสเซีย อิบเซ่นเป็นหนึ่งใน “ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิด” ของเยาวชนที่ก้าวหน้า

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 90 แต่โดยเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1900 มีผลงานมากมาย

บทละครของ Ibsen ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย

ศิลปะ. กิจกรรมทางสังคมที่สำคัญคือละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เรื่อง "The Enemy"

"บ้านตุ๊กตา" ที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya ใน Passage - กับ V. F.

โคมิสซาร์เซฟสกายา รับบทเป็น นอร่า ลวดลายของ Ibsen - โดยเฉพาะลวดลายจาก

“Peer Gynt” ฟังดูชัดเจนในบทกวีของ A.A. Blok “โซลเวก คุณ.

มาเล่นสกีกับฉัน…” - นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีบทหนึ่งของ Blok

และในฐานะที่เป็นบทสรุปของบทกวีของเขาเรื่อง "Retribution" Blok ได้นำถ้อยคำมาจาก Ibsen's

"ผู้สร้าง Solnes": "เยาวชนคือการลงโทษ"

และในทศวรรษต่อๆ มา บทละครของ Ibsen มักปรากฏอยู่ในนั้น

ละครของโรงละครต่างๆทั่วโลก แต่ถึงกระนั้น งานของอิบเซ่นก็กำลังเริ่มต้นขึ้น

ได้รับความนิยมน้อยลงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตามประเพณีของอิบเซ่น

ละครมีความแข็งแกร่งมากในวรรณคดีโลกของศตวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของอดีตและ

ในช่วงต้นศตวรรษของเรา นักเขียนบทละครจากประเทศต่างๆ สามารถทำได้

ฟังเสียงสะท้อนของลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของ Ibsen ที่เกี่ยวข้อง

ปัญหา ความตึงเครียด และ “เนื้อหาย่อย” ของบทสนทนา การแนะนำสัญลักษณ์

ทอแบบออร์แกนิกเป็นโครงสร้างเฉพาะของการเล่น ที่นี่จำเป็นต้องตั้งชื่อก่อน

การปฏิเสธหลักการทั่วไปของบทกวีของ Ibsen ของ Chekhov และเริ่มตั้งแต่ช่วงอายุ 30

ในศตวรรษที่ 20 หลักการวิเคราะห์ของอิบเซ่น

การก่อสร้างบทละคร การค้นพบปูมหลัง ความลับอันน่าสยดสยองของอดีต โดยปราศจาก

การเปิดเผยข้อมูลซึ่งนำเสนออย่างไม่อาจเข้าใจได้กลายเป็นหนึ่งในรายการโปรด

เทคนิคการละครและภาพยนตร์จนมาถึงจุดสูงสุด

ผลงานวาดภาพ - ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง - การพิจารณาคดี

การทดลอง. อิทธิพลของอิบเซ่น - แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะไม่ตรง -

ตัดกันที่นี่ด้วยอิทธิพลของละครโบราณ

แนวโน้มการแสดงละครของอิบเซ่น

ความเข้มข้นสูงสุดของการกระทำและยังลดจำนวนตัวอักษรอีกด้วย

ไปจนถึงบทสนทนาหลายชั้นสูงสุด และบทกวีของ Ibsen ก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยความเข้มแข็งอีกครั้ง

บทกวีมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความแตกต่างที่เห็นได้ชัดระหว่างความสวยงาม

รูปร่างหน้าตาและปัญหาภายในของความเป็นจริงที่ปรากฎ

เฮนริก (เฮนริก) โยฮัน อิบเซ่น (เฮนริก โยฮัน อิบเซ่น นอร์เวย์) เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองสเกียน - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองคริสเตียนเนีย นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ ผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรป กวีและนักประชาสัมพันธ์

Henrik Ibsen เกิดในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่งซึ่งล้มละลายในปี พ.ศ. 2379

ตั้งแต่ปี 1844 Henrik Ibsen ทำงานเป็นเภสัชกร จากนั้นเขาก็เขียนบทกวีและบทละครเรื่องแรกจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ "Catilina" (Catilin, 1850) ซึ่งมีแรงจูงใจที่สะท้อนถึงเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ในยุโรป ละครเรื่องนี้เผยแพร่โดยใช้นามแฝงและไม่ประสบผลสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1850 ละครของอิบเซนเรื่อง “The Heroic Mound” (Kjæmpehøjen) จัดแสดงในคริสเตียเนีย

ในปี พ.ศ. 2395-2400 เขาได้กำกับโรงละครนอร์เวย์แห่งชาติแห่งแรกในเมืองเบอร์เกน และในปี พ.ศ. 2400-2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ช่วงเวลาของชีวิตเบอร์เกนเกิดขึ้นพร้อมกับความหลงใหลของนักเขียนที่มีต่อลัทธิชาตินิยมทางการเมืองและนิทานพื้นบ้านสแกนดิเนเวีย นี่คือวิธีที่ "ยุคกลาง" เล่น "Fru Inger of Estrot" (Fru Inger til Østeraad, 1854), "Feast in Solhaug" (Gildet paa Solhoug ซึ่งทำให้ Ibsen มีชื่อเสียงชาวนอร์เวย์ทั้งหมดในปี 1855-56), "Olaf Liljekrans" (1856) ปรากฏ ), “นักรบในเฮลเกลันด์” (Hærmændene paa Helgeland, 1857)

ในปีพ. ศ. 2405 อิบเซ่นได้เขียนผลงานเรื่อง Comedy of Love ซึ่งมีการร่างภาพเสียดสีของชนชั้นกลาง - ข้าราชการนอร์เวย์ ในละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านเรื่อง "The Struggle for the Throne" (1864) Ibsen แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของฮีโร่ที่บรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม เหตุผลทางวรรณกรรมทั้งสอง (การไม่สามารถอธิบายความสัมพันธ์ของมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์โดยใช้ภาพในยุคกลางและความคิดโบราณที่โรแมนติก) และเหตุผลทางวรรณกรรมพิเศษ (ความท้อแท้กับลัทธิชาตินิยมหลังสงครามออสโตร-ปรัสเซียน-เดนมาร์ก) ทำให้อิบเซนต้องเดินทางไปต่างประเทศเพื่อค้นหารูปแบบใหม่

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 1870 ในเงื่อนไขของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงขึ้น Ibsen คาดหวังว่าการล่มสลายของโลกเก่าจะเป็น "การปฏิวัติจิตวิญญาณของมนุษย์" ในละครเกี่ยวกับจูเลียนผู้ละทิ้งความเชื่อเรื่อง “ซีซาร์และกาลิลี” (1873) เขายืนยันการสังเคราะห์หลักธรรมทางวิญญาณและทางเนื้อหนังในมนุษย์ในอนาคต

การเล่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ibsen ในรัสเซียคือ “บ้านตุ๊กตา” (เอต ดุคเคเจม, 2422)- ทิวทัศน์ของอพาร์ตเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับไอดีลชนชั้นกลาง มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือน Nora ถึงตั๋วแลกเงินที่เธอปลอมแปลง Torvald Helmer ทะเลาะกับภรรยาของเขาและตำหนิเธอในทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งตั๋วสัญญาใช้เงินให้นอร่า เฮลเมอร์สงบสติอารมณ์ลงทันทีและชวนภรรยาของเขากลับมาใช้ชีวิตตามปกติ แต่นอร่าตระหนักแล้วว่าเธอมีความหมายต่อสามีน้อยเพียงใด

การเล่นจบลงด้วยการจากไปของนอร่า อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมองว่าเป็นการเข้าสังคม บทละครเขียนจากเหตุการณ์จริง และสำหรับ Ibsen ปัญหาสากลด้านเสรีภาพของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญ

Solnes the Builder เป็นละครช่วงท้ายของ Ibsen ที่สำคัญที่สุด Solnes เช่นเดียวกับ Ibsen ขาดระหว่างตำแหน่งที่สูงส่งกับความสะดวกสบายของชีวิต ฮิลดาวัยหนุ่ม ซึ่งชวนให้นึกถึงเฮดวิกจากเรื่อง The Wild Duck เรียกร้องให้เขากลับไปสร้างหอคอยอีกครั้ง การเล่นจบลงด้วยการล่มสลายของผู้สร้างซึ่งยังไม่ได้รับการตีความโดยนักวิชาการวรรณกรรม ตามเวอร์ชันหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตเข้ากันไม่ได้ นี่เป็นวิธีเดียวที่ศิลปินที่แท้จริงจะสามารถบรรลุการเดินทางของเขาได้

อิบเซ่นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 ด้วยโรคหลอดเลือดสมอง

ในรัสเซีย Ibsen เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองความคิดของกลุ่มปัญญาชน บทละครของเขาแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง นักการทูตชาวรัสเซีย M.E. Prozor เป็นผู้แปลบทละครของ Ibsen เป็นภาษาฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ

บทความและการศึกษาอุทิศให้กับ Ibsen โดย Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrei Bely, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov

บนเวทีโซเวียต "A Doll's House", "Ghosts" และในการแสดงคอนเสิร์ต "Peer Gynt" พร้อมดนตรีโดย Edvard Grieg มักถูกจัดแสดง

เฮนริก อิบเซ่น(พ.ศ. 2371-2449) - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ชื่อดัง หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ ละครโรแมนติกที่สร้างจากนิยายเกี่ยวกับวีรชนสแกนดิเนเวีย บทละครอิงประวัติศาสตร์ บทกวีเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ "แบรนด์" (2409) และ "Peer Gynt" (2410) ละครแนวสมจริงทางสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง "A Doll's House" ("Nora", 1879), "Ghosts" (1881), "Enemy of the People" (1882)

เยาวชนคือการแก้แค้น

อิบเซ่น เฮนริก

ในละครเรื่อง “The Wild Duck” (1884), “Hedda Gabler” (1890), “The Builder Solnes” (1892) ลักษณะของจิตวิทยาและสัญลักษณ์มีความเข้มข้นมากขึ้น ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ศิลปะนีโอโรแมนติกในช่วงปลายของ ศตวรรษ เมื่อค้นพบความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างรูปลักษณ์ที่เหมาะสมและความเลวทรามภายในของความเป็นจริงที่ปรากฎ G. Ibsen ประท้วงต่อต้านระบบทั้งหมดของสถาบันทางสังคมสมัยใหม่ โดยเรียกร้องให้มีการปลดปล่อยมนุษย์อย่างสูงสุด

เฮนริก อิบเซ่น ถือกำเนิด 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Skien บนชายฝั่งอ่าว Christiania (ทางตอนใต้ของนอร์เวย์) เขามาจากครอบครัวเจ้าของเรือชาวเดนมาร์กที่ร่ำรวยและเก่าแก่ซึ่งย้ายมาอยู่ที่นอร์เวย์ประมาณปี 1720 คนุด อิบเซ่น พ่อของอิบเซ่น เป็นคนกระตือรือร้นและมีสุขภาพดี แม่ของเธอซึ่งเป็นชาวเยอรมันโดยกำเนิด เป็นลูกสาวของพ่อค้าสกีนผู้มั่งคั่ง เป็นคนเคร่งครัด นิสัยแห้งแล้ง และเคร่งศาสนามาก

การเรียกร้องนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด - เพื่อปูทางไปสู่ความจริงที่ไม่อาจเข้าใจได้และสำหรับแนวคิดใหม่ที่กล้าหาญ

อิบเซ่น เฮนริก

คนุด อิบเซ่น ล้มละลายในปี 1836 และชีวิตของครอบครัวที่ร่ำรวยและมั่นคงก็เปลี่ยนไปอย่างมาก อดีตเพื่อนฝูงและคนรู้จักเริ่มห่างหายกันไปทีละน้อย การนินทา การเยาะเย้ย และการกีดกันทุกประเภทเริ่มขึ้น ความโหดร้ายของมนุษย์ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักเขียนบทละครในอนาคต และไม่ติดต่อสื่อสารและดุร้ายโดยธรรมชาติ ตอนนี้เขาเริ่มแสวงหาความสันโดษมากยิ่งขึ้นและรู้สึกขมขื่น

เฮนริก อิบเซ่น ศึกษาอยู่ในโรงเรียนประถมศึกษาซึ่งเขาทำให้ครูประหลาดใจด้วยบทความที่ยอดเยี่ยม เมื่ออายุ 16 ปี เฮนริกต้องไปเป็นเด็กฝึกงานที่ร้านขายยาแห่งหนึ่งในเมืองกริมสตัดท์ ซึ่งมีประชากรเพียง 800 คน เขาออกจาก Skien โดยไม่เสียใจและไม่เคยกลับไปที่บ้านเกิดของเขาอีกเลย ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องเรียนรู้ความหมายและอำนาจของเงิน

หากต้องการมีเหตุผลทุกอย่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ คุณต้องทำให้ชีวิตของคุณมีความหมาย

อิบเซ่น เฮนริก

ในร้านขายยาที่ Henrik Ibsen อาศัยอยู่เป็นเวลา 5 ปีชายหนุ่มแอบฝันถึงการศึกษาต่อและได้รับปริญญาเอก แนวคิดปฏิวัติในปี 1848 พบผู้ติดตามที่กระตือรือร้นในตัวเขา ในบทกวีบทแรกของเขา ซึ่งเป็นบทกวีที่กระตือรือร้น เขายกย่องผู้พลีชีพผู้รักชาติชาวฮังการี

ชีวิตในกริมสตัดท์เริ่มทนไม่ไหวสำหรับเฮนริกมากขึ้นเรื่อยๆ เขาปลุกเร้าความคิดเห็นสาธารณะเกี่ยวกับเมืองต่อตัวเขาเองด้วยทฤษฎีการปฏิวัติของเขา การคิดอย่างเสรีและความรุนแรง ในที่สุด Ibsen ตัดสินใจลาออกจากร้านขายยาและไปที่ Christiania ซึ่งในตอนแรกเขาต้องใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยความยากลำบากทุกประเภท

ในคริสเตียเนีย Henrik Ibsen ได้พบและเป็นเพื่อนสนิทกับ Bjornson ซึ่งต่อมากลายเป็นคู่ต่อสู้ที่ขมขื่นของเขา Ibsen ร่วมกับ Bjornson, Vigny และ Botten-Hansen ได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ Andhrimner ในปี พ.ศ. 2394 ซึ่งดำรงอยู่เป็นเวลาหลายเดือน ที่นี่ Henryk วางบทกวีหลายบทและงานเสียดสีละคร 3 องก์เรื่อง "Norma"

ความสยดสยองและความมืดมนแห่งความตายนั้นไร้พลังต่อหน้าความรัก

อิบเซ่น เฮนริก

หลังจากการยุตินิตยสาร Henrik Ibsen ได้พบกับผู้ก่อตั้งโรงละครพื้นบ้านในเบอร์เกน Ola-Buhl ซึ่งทำให้เขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้ Ibsen อยู่ที่ Bergen เป็นเวลา 5 ปีและในปี พ.ศ. 2400 ได้ย้ายไปที่ Christiania และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครด้วย เขาอยู่ที่นี่จนถึงปี พ.ศ. 2406

เฮนริก อิบเซ่น แต่งงานแล้วในปีพ.ศ. 2401 และทรงมีความสุขมากในชีวิตสมรส ในปีพ.ศ. 2407 หลังจากประสบปัญหามากมาย เขาได้รับเงินบำนาญของนักเขียนจาก Storting และใช้เงินนั้นเดินทางไปทางใต้ ครั้งแรกเขาตั้งรกรากในโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษจากนั้นจึงย้ายไปที่ตริเอสเตจากนั้นไปที่เดรสเดนและมิวนิกจากที่ที่เขาเดินทางไปเบอร์ลินและยังปรากฏตัวอยู่ที่ช่องคลองสุเอซด้วย จากนั้นเขามักจะอาศัยอยู่ที่มิวนิก

ละครเรื่องแรกของ Henrik Ibsen ซึ่งมีเนื้อหาเชิงจิตวิทยามากกว่าละครอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Catilina มีอายุย้อนไปถึงปี 1850 ในปีเดียวกันนั้นเอง อิบเซนก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากโศกนาฏกรรม "คัมโฟเจน" ของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขาเริ่มเขียนบทละครแล้วบทเล่าซึ่งเป็นโครงเรื่องที่นำมาจากประวัติศาสตร์ยุคกลาง Gildet pa Solhoug แสดงใน Christiania ในปี พ.ศ. 2399 เป็นละครเรื่องแรกของ Ibsen ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

คนส่วนใหญ่มีอำนาจแต่ไม่ถูกต้อง ส่วนน้อยมีสิทธิเสมอ

อิบเซ่น เฮนริก

จากนั้นก็ปรากฏ "Fru Inger til Osterraat" (1857), "Harmandene paa Helgeland" (1858), "Kongs Emnerne" (1864) ละครทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีการแสดงหลายครั้งในเบอร์เกน คริสเตียนเนีย โคเปนเฮเกน สตอกโฮล์ม และเยอรมนี แต่บทละครที่เขาเขียนในปี พ.ศ. 2407 เรื่อง "En Broder Nod" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Kjoerlighedens Komedie" กลายเป็นศัตรูกับเพื่อนร่วมชาติของเขาจน Henrik Ibsen ถูกบังคับให้ออกจากนอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2407 ละครเรื่องต่อไปของเขาเรื่อง "Brand" (1866), "Peer Gynt" (1867), "Kejser og Galiltoer" (1871), "De Unges Forbund" (1872), "Samfundets-Stotter" (1874), "Nora" (1880) ) หลังจากนั้นเขาก็ทะเลาะกับบียอร์นสันโดยสิ้นเชิง จากนั้น G. Ibsen ก็เขียนว่า: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" และ "The Builder Solnes" บทกวีของ Henryk ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือ "Digte:" (1871) (เม.ว. วัตสัน)

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเฮนริก อิบเซ่น

บทละครของ Henrik Ibsen กลายเป็นที่รู้จักในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้ แต่ชื่อเสียงของนักเขียนคนนี้เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิจารณ์ที่พูดถึงความสูงของวรรณกรรมสมัยใหม่กล่าวถึงนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ถัดจากชื่อของตอลสตอยและ โซล่า. อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันกับแฟน ๆ ที่คลั่งไคล้เขามีคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นพอ ๆ กันซึ่งถือว่าความสำเร็จของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่เจ็บปวด ชื่อเสียงของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากบทละครประวัติศาสตร์ที่เขียนจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียเก่า (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "Warriors of Heligoland") แต่มาจากคอเมดีและละครจากชีวิตสมัยใหม่

ผู้หญิงที่กล้าหาญก็มีความสุข

อิบเซ่น เฮนริก

ช่วงเวลาชี้ขาดในการทำงานของ Henrik Ibsen คือปี 1865 เมื่อเขาออกจากนอร์เวย์เป็นครั้งแรกส่งบทกวีละคร "แบรนด์" จากอิตาลีไปที่นั่น ตามอารมณ์และแนวคิดหลัก ละครสมัยใหม่ของ Ibsen แบ่งออกเป็นสองประเภท: ละครตลกที่มีการกล่าวหาอย่างมีแนวโน้มและละครแนวจิตวิทยา ในละครตลกของเขา นักเขียนบทละครเป็นผู้ปกป้องผู้คลั่งไคล้บุคลิกภาพที่พึ่งพาตนเองได้ และเป็นศัตรูตัวฉกาจต่อรูปแบบชีวิตเหล่านั้น ซึ่งตามความเห็นของศิลปิน ทำให้ลดความเป็นตัวตนและยกระดับคนยุคใหม่ - ครอบครัวที่มีพื้นฐานอยู่บนคำโกหกที่โรแมนติก สังคม รัฐ และโดยหลักแล้ว ประชาธิปไตย - การปกครองแบบเผด็จการของคนส่วนใหญ่

โดยทั่วไปแล้ว โครงเรื่องของบทละครทั้งหมดจะเหมือนกัน นั่นคือ บุคลิกบางส่วนที่เป็นพระเอกหรือนางเอกต้องต่อสู้กับสังคมเพราะอุดมคติแห่งความจริง ยิ่งบุคคลนี้มีความริเริ่มและแข็งแกร่งมากขึ้นเท่าใด การต่อสู้กับการขาดเจตจำนงและความไม่สำคัญทางศีลธรรมของผู้คนก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น สุดท้ายคนก็ยังเหงา โดนทิ้ง ดุแต่ไม่พ่ายแพ้

สิ่งเดียวที่ฉันให้ความสำคัญกับอิสรภาพคือการต่อสู้เพื่อมัน การครอบครองมันไม่ทำให้ฉันสนใจ

อิบเซ่น เฮนริก

Priest Brand ฮีโร่ของบทกวีที่น่าทึ่งในบทกวีตั้งเป้าหมายของชีวิตเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบภายในเสรีภาพทางจิตใจที่สมบูรณ์ เพื่อเป้าหมายนี้ เขาจึงสละความสุขส่วนตัว ลูกชายคนเดียว และภรรยาสุดที่รักของเขา แต่ท้ายที่สุดแล้ว อุดมคตินิยมที่กล้าหาญและแน่วแน่ของเขา ("ทั้งหมดหรือไม่มีเลย") ขัดแย้งกับความหน้าซื่อใจคดขี้ขลาดของผู้มีอำนาจทางจิตวิญญาณและทางโลก ทุกคนถูกทอดทิ้งฮีโร่ในจิตสำนึกถึงความถูกต้องของเขาเสียชีวิตเพียงลำพังท่ามกลางน้ำแข็งนิรันดร์ของภูเขานอร์เวย์

ในฉากที่สมจริงยิ่งขึ้น ชะตากรรมที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นกับ Doctor Shtokman (ฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง Enemy of the People) ด้วยความเชื่อมั่นว่าระบอบประชาธิปไตยในบ้านเกิดของเขา แม้จะรับใช้หลักการแห่งเสรีภาพและความยุติธรรม แต่ในความเป็นจริงแล้วนั้นอยู่ภายใต้แรงจูงใจเล็กๆ น้อยๆ และไม่ซื่อสัตย์ ดร. ชต็อกมานจึงรวบรวมการประชุมสาธารณะและประกาศว่าเขาได้ค้นพบสิ่งต่อไปนี้: “สิ่งที่อันตรายที่สุด ศัตรูของความจริงและอิสรภาพคือการนินทา เสียงส่วนใหญ่ที่เสรี!.. ส่วนใหญ่ไม่เคยถูก - ใช่ ไม่เคย! นี่เป็นเรื่องโกหกที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งคนที่มีอิสระและมีเหตุมีผลทุกคนจะต้องกบฏ ใครคือคนส่วนใหญ่ในแต่ละประเทศ? คนรู้แจ้งหรือคนโง่? คนโง่กลายเป็นคนส่วนใหญ่ที่แย่และล้นหลามไปทั่วโลก แต่มันยุติธรรมหรือที่คนโง่จะปกครองคนรู้แจ้ง? หลังจากได้รับฉายาว่า "ศัตรูของประชาชน" จากเพื่อนร่วมชาติของเขาซึ่งทุกคนทอดทิ้งและข่มเหง Shtokman ประกาศในแวดวงครอบครัวของเขาว่าเขาได้ค้นพบอีกครั้ง: "คุณเห็นสิ่งที่ฉันค้นพบ: คนที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกนี้คือ ผู้ที่เหลืออยู่เพียงลำพัง”

คนที่แข็งแกร่งที่สุดก็เหงาที่สุดเช่นกัน

อิบเซ่น เฮนริก

นอร่าซึ่งเป็นญาติพี่น้องกับแบรนด์และชต็อกแมนเกิดความขัดแย้งแบบเดียวกัน ทำให้แน่ใจว่าครอบครัวนั้นตั้งอยู่บนพื้นฐานของความจริงที่ว่าสามีรักเพียงตุ๊กตาที่สวยงามในตัวภรรยาของเขาเท่านั้น ไม่ใช่คนที่เท่าเทียมกัน นอร่าในละครชื่อเดียวกันไม่เพียง แต่ละทิ้งสามีของเธอเท่านั้น แต่ยังละทิ้งลูก ๆ ที่เธอรักด้วยด้วย ในบทละครทั้งหมดนี้ Henrik Ibsen ตั้งคำถามว่า เป็นไปได้ไหมที่จะใช้ชีวิตตามความเป็นจริงในสังคมยุคใหม่? - และตัดสินใจในทางลบ ในการดำเนินชีวิตตามความจริง บุคลิกภาพที่สมบูรณ์จะต้องอยู่ภายนอกครอบครัว ภายนอกสังคม นอกชนชั้น และพรรคการเมือง

ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงทัศนคติที่กล่าวหาภายนอกในยุคปัจจุบัน ความสุข ความรู้สึกร่าเริงที่น่าพอใจ เป็นไปได้หรือไม่ภายใต้สภาพความเป็นอยู่สมัยใหม่? - นี่เป็นคำถามที่สองที่ G. Ibsen ตั้งคำถามกับตัวเองและได้รับคำตอบจากละครแนวจิตวิทยาของเขาซึ่งมีความโดดเด่นทางศิลปะสูงกว่าคอเมดีอย่างไม่มีใครเทียบได้ คำตอบในที่นี้ถือเป็นเชิงลบ แม้ว่าโลกทัศน์ของศิลปินจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในหลายๆ ด้าน ความสุขเป็นไปไม่ได้ เพราะความสุขแยกจากคำโกหกไม่ได้ และคนสมัยใหม่ก็ติดเชื้อจากเชื้อโรคแห่งความจริง ความเร่าร้อนของความรักแห่งความจริง ซึ่งทำลายตัวเองและเพื่อนบ้าน แทนที่จะเป็นแบรนด์ที่น่าภาคภูมิใจและโรแมนติก ตอนนี้นักเทศน์แห่งความจริงกลับกลายเป็น Gregor Werle ที่แปลกประหลาดแต่ดูสมจริง (“The Wild Duck”) ผู้ซึ่งความรักในความจริงที่โชคไม่ดีของเขาได้ทำลายต่อหน้าผู้ชมอย่างไม่อาจรบกวนได้ แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจาก ในเรื่องโกหกความสุขของฮิอัลมาร์เพื่อนของเขา ความสุขก็เป็นไปไม่ได้เช่นกันเพราะไม่มีใครสามารถเป็นตัวของตัวเองได้ ไม่มีใครสามารถปกป้องความเป็นปัจเจกบุคคลของตนได้ เนื่องจากกฎแห่งกรรมพันธุ์ปรากฏอยู่เหนือเรา และผีของทั้งความชั่วร้ายและคุณธรรมของบรรพบุรุษของเรา (“ผี”) ก็เกิดขึ้นในหมู่พวกเรา

สัญญาณที่แท้จริงที่คุณสามารถรับรู้ถึงปราชญ์ที่แท้จริงคือความอดทน

อิบเซ่น เฮนริก

พันธนาการแห่งหน้าที่ความรับผิดชอบที่มอบให้เราตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาขัดขวางความร่าเริงของเราซึ่งการแสวงหาทางออกอย่างลับๆกลายเป็นความมึนเมา สุดท้ายนี้ ความสุขก็เป็นไปไม่ได้เช่นกัน เพราะด้วยการพัฒนาวัฒนธรรม จิตใจและศีลธรรมที่ขัดเกลามากขึ้น มนุษยชาติจึงสูญเสียความปรารถนาที่จะมีชีวิต ลืมวิธีการหัวเราะและร้องไห้ (“Rosmersholm”)

“Ellida” (หรือ “Woman of the Sea”) อยู่ในวัฏจักรเดียวกันของละครแนวจิตวิทยา ซึ่งเป็นบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของ Henrik Ibsen หากไม่ได้อยู่ในความคิด (ซึ่งก็คือความรู้สึกไว้วางใจและความเคารพมีอำนาจเหนือ หัวใจมากกว่าเผด็จการแห่งความรัก) อย่างน้อยก็ในแง่ของการประหารชีวิต ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของงานของ Ibsen ดูเหมือนว่าเราจะเป็น "Hedda Gabler" บางทีอาจจะเป็นละครที่มีชีวิตเพียงเรื่องเดียวของเขาโดยไม่มีแผนการทางสังคมหรือศีลธรรม ซึ่งวีรบุรุษกระทำและใช้ชีวิตเพื่อตนเอง และไม่ปกครอง Corvee เพื่อประโยชน์ของผู้เขียน ความคิด.

ทุกคน ไม่ว่าเล็กหรือใหญ่ ก็เป็นกวีได้ ถ้าเขามองเห็นอุดมคติเพราะการกระทำของเขา

อิบเซ่น เฮนริก

ใน Hedda Gabler เฮนริก อิบเซ่นได้รวบรวมความเสื่อมโทรมครั้งใหญ่ของศีลธรรมในศตวรรษของเรา เมื่อความอ่อนไหวต่อเฉดสีของความงามภายนอกบดบังคำถามแห่งความดีและความชั่ว ความรู้สึกมีเกียรติถูกแทนที่ด้วยความกลัวเรื่องอื้อฉาว และความรักด้วยความอิจฉาริษยาที่เจ็บปวดอย่างไร้ผล บทละครล่าสุดของ Ibsen เรื่อง "The Builder Solnes" ซึ่งไม่ได้ไร้ความหมายอัตชีวประวัติแสดงให้เห็นในภาพสัญลักษณ์ถึงเส้นทางของความก้าวหน้าของโลกซึ่งเริ่มต้นด้วยศรัทธาที่ไร้เดียงสาดำเนินต่อไปด้วยวิทยาศาสตร์และในอนาคตจะนำมนุษยชาติไปสู่สิ่งใหม่อย่างมีเหตุผล ความเข้าใจอันลึกลับของชีวิต สู่ปราสาทในอากาศที่สร้างบนฐานหิน เหล่านี้คือแนวคิดในบทละครของ Ibsen กล้าหาญ มักกล้าหาญ มีขอบเขตที่ขัดแย้งกัน แต่เข้าถึงอารมณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดในยุคของเรา

นอกเหนือจากเนื้อหาเชิงอุดมคติแล้ว บทละครเหล่านี้ยังเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเทคนิคการแสดงบนเวทีอีกด้วย Henrik Ibsen คืนรูปแบบคลาสสิกให้กับละครสมัยใหม่ - ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ และสำหรับความสามัคคีของการกระทำ มันถูกแทนที่ด้วยความสามัคคีของแนวคิด การขยายสาขาภายในของแนวคิดหลัก เช่นเดียวกับระบบประสาทที่มองไม่เห็นที่แทรกซึมทุกวลี เกือบทุกคำในการเล่น ในแง่ของความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดของ Ibsen เขามีคู่แข่งเพียงไม่กี่ราย ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้กำจัดบทพูดคนเดียวออกไปโดยสิ้นเชิง และนำคำพูดที่เป็นภาษาพูดไปสู่ความเรียบง่ายในอุดมคติ ความจริงใจ และความหลากหลาย

ผู้หญิงคือสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังที่สุดในโลก และมันก็ขึ้นอยู่กับเธอที่จะนำทางผู้ชายในที่ที่พระเจ้าต้องการให้เขาไป

อิบเซ่น เฮนริก

ผลงานของ Henrik Ibsen น่าประทับใจเมื่ออ่านมากกว่าบนเวที เพราะง่ายต่อการติดตามการพัฒนาแนวคิดด้วยการอ่านมากกว่าการฟัง เทคนิคพิเศษของนักเขียนบทละครคือความรักในสัญลักษณ์ ในการเล่นเกือบทุกเรื่อง แนวคิดหลักซึ่งกำลังพัฒนาในทางปฏิบัตินั้นรวมอยู่ในภาพที่สุ่มขึ้นมา แต่เทคนิคนี้อาจไม่ประสบความสำเร็จสำหรับ Ibsen เสมอไป และบางครั้ง เช่น ใน "Brand" และ "The Builder Solnes" ก็ทำให้เกิดความไร้รสชาติในการเล่น

ความสำคัญของเฮนริก อิบเซ่น และเหตุผลที่ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกควรค้นหาจากแนวคิดที่เขาเทศนาให้มีความทันสมัย I. เป็นตัวแทนของลัทธิปัจเจกนิยมอันไร้ขอบเขตในวรรณคดี เช่นเดียวกับที่ Arthur Schopenhauer และ Friedrich Nietzsche อยู่ในปรัชญา ในขณะที่ผู้นิยมอนาธิปไตยอยู่ในการเมือง ไม่มีใครสงสัยในความลึกและความคิดริเริ่มของความคิดของเขา มีเพียงหลายคนเท่านั้นที่คิดว่าพวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความรักต่อผู้คน และความแข็งแกร่งของพวกเขาไม่ได้มาจากพระเจ้า

การถ่ายภาพของเฮนริก อิบเซ่น

ตั้งแต่ปี 1844 Henrik Ibsen ทำงานเป็นเภสัชกร จากนั้นเขาก็เขียนบทกวีและบทละครเรื่องแรกจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณ "Catilina" (Catilin, 1850) ซึ่งมีแรงจูงใจที่สะท้อนถึงเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ในยุโรป ละครเรื่องนี้เผยแพร่โดยใช้นามแฝงและไม่ประสบผลสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1850 ละครของอิบเซนเรื่อง “The Heroic Mound” (Kjæmpehøjen) จัดแสดงในคริสเตียเนีย ในปี พ.ศ. 2395-2400 เขาได้กำกับโรงละครนอร์เวย์แห่งชาติแห่งแรกในเมืองเบอร์เกน และในปี พ.ศ. 2400-2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ช่วงเวลาของชีวิตเบอร์เกนเกิดขึ้นพร้อมกับความหลงใหลของนักเขียนที่มีต่อลัทธิชาตินิยมทางการเมืองและนิทานพื้นบ้านสแกนดิเนเวีย นี่คือวิธีที่ "ยุคกลาง" เล่น "Fru Inger of Estrot" (Fru Inger til Østeraad, 1854), "The Feast in Solhaug" (Gildet paa Solhoug ซึ่งทำให้ Ibsen มีชื่อเสียงชาวนอร์เวย์ทั้งหมดในปี 1855-56), "Ulf Liljekrans ” (Olaf Liljekrans, 1856) ปรากฏ ), “นักรบใน Helgeland” (Hærmændene paa Helgeland, 1857) ในปีพ. ศ. 2405 อิบเซ่นได้เขียนผลงานเรื่อง Comedy of Love ซึ่งมีการร่างภาพเสียดสีของชนชั้นกลาง - ข้าราชการนอร์เวย์ ในละครประวัติศาสตร์พื้นบ้านเรื่อง "The Struggle for the Throne" (1864) Ibsen แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของฮีโร่ที่บรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้า อย่างไรก็ตาม เหตุผลทางวรรณกรรมทั้งสอง (การไม่สามารถอธิบายความสัมพันธ์ของมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์โดยใช้ภาพในยุคกลางและความคิดโบราณที่โรแมนติก) และเหตุผลทางวรรณกรรมพิเศษ (ความท้อแท้กับลัทธิชาตินิยมหลังสงครามออสโตร-ปรัสเซียน-เดนมาร์ก) ทำให้อิบเซนต้องเดินทางไปต่างประเทศเพื่อค้นหารูปแบบใหม่

จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปครั้งใหญ่

อิบเซินใช้เวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษในต่างประเทศ โดยอาศัยอยู่ในโรม เดรสเดน และมิวนิก ละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกเรื่องแรกของเขาคือละครบทกวีเรื่อง Brand (Brand, 1865) และ Peer Gynt (1867) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยที่ตรงกันข้ามของ Ibsen เองตลอดจนความร่วมสมัยของเขา Priest Brand เป็นนักเทศน์ที่จริงจังและเคร่งครัดเกี่ยวกับเสรีภาพและความนับถือศาสนาของมนุษย์ ลัทธิสูงสุดของเขาเป็นที่จดจำของคำสอนของ S. Kierkegaard ในทางกลับกัน Peer Gynt แสวงหาความสุขส่วนตัวแต่ไม่พบมัน ในเวลาเดียวกัน Per อาจเป็นนักมนุษยนิยมและกวีที่ยิ่งใหญ่กว่า Brand

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 1870 ในเงื่อนไขของความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงขึ้น Ibsen คาดหวังว่าการล่มสลายของโลกเก่าจะเป็น "การปฏิวัติจิตวิญญาณของมนุษย์" ในละครเกี่ยวกับจูเลียนผู้ละทิ้งความเชื่อเรื่อง “ซีซาร์และกาลิลี” (1873) เขายืนยันการสังเคราะห์หลักธรรมทางวิญญาณและทางเนื้อหนังในมนุษย์ในอนาคต

"บ้านตุ๊กตา"

ละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Ibsen ในรัสเซียคือ A Doll's House (Et Dikkehjem, 1879) ทิวทัศน์ของอพาร์ทเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมหรือผู้อ่านดื่มด่ำไปกับไอดีลของชนชั้นกลาง มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือน Nora ถึงตั๋วแลกเงินที่เธอปลอมแปลง Torvald Helmer ทะเลาะกับภรรยาของเขาและตำหนิเธอในทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งตั๋วสัญญาใช้เงินให้นอร่า เฮลเมอร์สงบสติอารมณ์ลงทันทีและชวนภรรยาของเขากลับมาใช้ชีวิตตามปกติ แต่นอร่าตระหนักแล้วว่าเธอมีความหมายต่อสามีน้อยเพียงใด เธอประณามระบบครอบครัวชนชั้นกลาง:

ฉันเป็นภรรยาตุ๊กตาของคุณที่นี่ เช่นเดียวกับที่บ้านฉันเป็นลูกสาวตุ๊กตาของพ่อ และเด็ก ๆ ก็เป็นตุ๊กตาของฉันแล้ว

การเล่นจบลงด้วยการจากไปของนอร่า อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมองว่าเป็นเรื่องทางสังคม สำหรับ Ibsen ปัญหาเสรีภาพสากลของมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญ

ยุค 1880

ละครเรื่องแรกที่เขียนโดย Ibsen หลังจาก A Doll's House คือ Ghosts (Gengangere, 1881) เธอใช้แนวคิด "แบรนด์" หลายประการ: พันธุกรรม ศาสนา อุดมคตินิยม (รวมอยู่ในนางอัลวิง) แต่ใน "Ghosts" นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลที่สำคัญของลัทธิธรรมชาตินิยมแบบฝรั่งเศส

ในละครเรื่อง "Enemy of the People" (En Folkefiende, 1882) สต็อกแมนผู้นิยมลัทธิสูงสุดอีกคนหนึ่งเรียกร้องให้ปิดแหล่งกำเนิดมลพิษจากสิ่งปฏิกูลซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองตากอากาศ โดยธรรมชาติแล้ว ชาวเมืองเรียกร้องให้ปิดบังความจริงเกี่ยวกับแหล่งที่มาและขับไล่ Stockman ออกจากเมือง ในทางกลับกันในบทพูดที่กัดกร่อนและจริงใจเขาประณามแนวคิดเรื่องการปกครองโดยเสียงข้างมากและสังคมสมัยใหม่และยังคงมีความรู้สึกถึงความถูกต้องของเขาเอง

ในละครเรื่อง The Wild Duck (Vildanden, 1884) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์และเชคสเปียร์ เกรเกอร์สผู้มีอุดมคตินั้นแตกต่างกับแพทย์แนวมนุษยนิยมที่เชื่อว่าผู้คนไม่ควรได้รับการบอกเล่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา เกรเกอร์ส "หมู่บ้านใหม่" ไม่สนใจคำแนะนำของแพทย์ และเปิดเผยความลับของครอบครัว ซึ่งท้ายที่สุดนำไปสู่การฆ่าตัวตายของเฮดวิก น้องสาวของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

ในบทละครต่อมาของเขา ซับเท็กซ์จะซับซ้อนมากขึ้น และความละเอียดอ่อนของภาพทางจิตวิทยาก็เพิ่มขึ้น หัวข้อ "คนเข้มแข็ง" มาถึงแล้ว อิบเซ่นไร้ความปรานีต่อฮีโร่ของเขา ตัวอย่างของบทละครเหล่านี้ ได้แก่ Bygmester Solness (1892), John Gabriel Borkman (1896)

Solnes the Builder เป็นละครช่วงท้ายของ Ibsen ที่สำคัญที่สุด Solnes เช่นเดียวกับ Ibsen ขาดระหว่างตำแหน่งที่สูงส่งกับความสะดวกสบายของชีวิต ฮิลดาวัยหนุ่ม ซึ่งชวนให้นึกถึงเฮดวิกจากเรื่อง The Wild Duck เรียกร้องให้เขากลับไปสร้างหอคอยอีกครั้ง การเล่นจบลงด้วยการล่มสลายของผู้สร้างซึ่งยังไม่ได้รับการตีความโดยนักวิชาการวรรณกรรม ตามเวอร์ชันหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์และชีวิตเข้ากันไม่ได้ นี่เป็นวิธีเดียวที่ศิลปินที่แท้จริงสามารถยุติการเดินทางของเขาได้

อิบเซ่นเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 ด้วยโรคหลอดเลือดสมอง

ผลิตและดัดแปลงบทละคร

ละครของอิบเซ่นได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ หลายคนจัดแสดงโดย K. S. Stanislavsky และบทบาทของ Stockman ถือว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเขา ปัจจุบันสามารถดูบทละครของ Ibsen ได้ที่ Moscow Art Theatre เชคอฟ

ภาพยนตร์ที่สร้างจากผลงานของ G. Ibsen มักถ่ายทำในบ้านเกิดของเขา ในหมู่พวกเขาเราสามารถตั้งชื่อ "Wild Ducks" สองตัว (1963 และ 1970), "Nora (บ้านตุ๊กตา)" (1973), "Fru Inger of Estrot" (1975), "The Woman from the Sea" (1979), " ศัตรูของประชาชน” (2547) นอกนอร์เวย์ มีการถ่ายทำ Terje Vigen (สวีเดน พ.ศ. 2460) A Doll's House (ฝรั่งเศส/สหราชอาณาจักร พ.ศ. 2516) และ Hedda Gabler (สหราชอาณาจักร พ.ศ. 2536)

อิบเซ่นและรัสเซีย

ในรัสเซีย Ibsen เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองความคิดของกลุ่มปัญญาชน บทละครของเขาแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง บทความและการศึกษาอุทิศให้กับเขาโดย Innokenty Annensky, Andrei Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoly Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky บนเวทีโซเวียต "A Doll's House", "Ghosts" และในการแสดงคอนเสิร์ต "Peer Gynt" พร้อมดนตรีโดย Edvard Grieg มักถูกจัดแสดง ในปี 2549 มีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของ Ibsen อย่างกว้างขวาง

Sigurd Ibsen ลูกชายของ Henrik Ibsen เป็นนักการเมืองและนักข่าวที่มีชื่อเสียง และ Tancred Ibsen หลานชายของเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามเฮนริก อิบเซน

ตั้งแต่ปี 2008 เป็นต้นมา Ibsen Prize ได้รับรางวัลในประเทศนอร์เวย์ ผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ P. Bruck

ชีวิตของชายผู้มีความสามารถผู้นี้ซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 19 ได้รับการถักทอจากความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุด ชื่อของเขาคืออิบเซ่น เฮนริก นี่คือหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครยุโรปตะวันตกซึ่งอาศัยอยู่ในปี 1828-1906 เขาเป็นแชมป์ของการปลดปล่อยแห่งชาติและการฟื้นฟูวัฒนธรรมในนอร์เวย์ เขาใช้ชีวิตอยู่ในรูปแบบการเนรเทศตัวเองเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปีในเยอรมนีและอิตาลี ที่นั่นนักเขียนบทละครได้ศึกษานิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ด้วยความรักและความหลงใหลอย่างมากจากนั้นในบทละครของเขาเองเขาก็ได้ทำลายรัศมีโรแมนติกของเทพนิยายพื้นบ้าน เขาสร้างโครงเรื่องขึ้นมาอย่างเข้มงวดในบางครั้งจนมักมีอคติและความลำเอียง อย่างไรก็ตาม สำหรับฮีโร่ของเขาไม่มีรูปแบบที่แน่นอนในชีวิต พวกเขาทั้งหมดยังมีชีวิตอยู่และมีหลายแง่มุม

Henrik Ibsen: หนังสือและคุณลักษณะของวรรณกรรมของเขา

ผลงานของเขาโดยทั่วไปสามารถตีความได้หลากหลายรูปแบบ เนื่องจากความสัมพันธ์พื้นฐานของอิบเซน เฮนริกในการอยู่ร่วมกันกับ "เหล็ก" และตรรกะที่ค่อนข้างมีแนวโน้มในการพัฒนาพล็อตเรื่อง เขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกว่าเป็นนักเขียนบทละครเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สมจริง แต่นักสัญลักษณ์ถือว่างานของเขาเกิดจากการเคลื่อนไหวของพวกเขา และทำให้เขาเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียภาพ Ibsen ยังได้รับฉายาว่า "Freud in Drama" นักเขียนยังโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งขนาดมหึมาของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถผสมผสานธีมที่หลากหลายและขั้วได้มากที่สุดในละครของเขา วิธีการแสดงออกทางศิลปะ ความคิดและประเด็นต่างๆ

ชีวประวัติ

Henrik Johan เกิดในปี 1828 ในเมือง Skien ในจังหวัดนอร์เวย์ ในครอบครัวที่ร่ำรวย แต่เกือบสิบปีต่อมา พ่อของเขาล้มละลาย และสถานการณ์ครอบครัวของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสังคมชั้นต่ำ เด็กชายได้รับบาดเจ็บสาหัสทางจิตใจ ทั้งหมดนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานต่อไปของเขาในภายหลัง

เขาเริ่มทำงานเมื่ออายุ 15 ปีเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง ในปี พ.ศ. 2386 Ibsen ไปที่เมือง Grimstad ซึ่งเขาได้งานเป็นเภสัชกรฝึกหัด เงินเดือนมีน้อย ดังนั้นชายหนุ่มจึงมองหาวิธีต่างๆ ในการสร้างรายได้และการตระหนักรู้ในตนเอง จากนั้นอิบเซน เฮนริกก็พยายามเขียนบทกวี คำบรรยายเสียดสี และวาดภาพล้อเลียนของชนชั้นกลางกริมสตัด และเขาก็ไม่ผิด - ในปี 1847 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนหัวก้าวหน้าและหัวรุนแรงของเมือง

จากนั้น ด้วยความประทับใจในการปฏิวัติที่กวาดไปทั่วยุโรปตะวันตกในปี 1848 Ibsent ได้นำเนื้อเพลงทางการเมืองมาใช้ในงานกวีของเขา และได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนบทละคร “Catilina” (1849) ซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจในการต่อสู้กับเผด็จการ ละครเรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่มันทำให้เขามีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรม ศิลปะ และการเมืองมากขึ้น

Christiania และบทละคร

ในปี 1850 Ibsen Henrik ย้ายไปที่ Christiania (ออสโล) และต้องการเรียนที่มหาวิทยาลัย แต่เขารู้สึกทึ่งอย่างมากกับชีวิตทางการเมืองในเมืองหลวง เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของคนงาน เข้าร่วมในการประท้วง ร่วมมือกับหนังสือพิมพ์ของคนงาน สิ่งพิมพ์ของนักเรียน และมีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสาร Andhrimner ตลอดเวลานี้ผู้เขียนไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขาในละครเรื่อง "Bogatyrsky Kurgan" (1850), "Norma or Love of a Politician" (1951), "Midsummer's Night" (1852)

ในเวลาเดียวกัน Henrik Johan ได้พบกับนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดังและผู้ได้รับรางวัลโนเบล Bjornstjerne Bjornson พวกเขามีผลประโยชน์ร่วมกันโดยอาศัยการฟื้นฟูเอกลักษณ์ประจำชาติ ในปี พ.ศ. 2395 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ในเบอร์เกน อิบเซ่นยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2400 (หลังจากนั้นเขาถูกแทนที่โดยบี. บียอร์นสัน) การพลิกผันครั้งนี้เป็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาสำหรับนักเขียนบทละครซึ่งประกอบด้วยไม่มากนักในความจริงที่ว่าบทละครอันงดงามของเขาได้รับการเตรียมการผลิตทันที แต่ในการศึกษาเชิงปฏิบัติของ "อาหาร" ของละครจากภายใน สิ่งนี้ช่วยพัฒนาทักษะของนักเขียนบทละครและเปิดเผยความลับทางวิชาชีพต่างๆ มากมาย

ก้าวใหม่ของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลานี้ผู้เขียนเขียนบทละคร "Fru Inger of Estrot" (1854), "Feast in Solhaug" (1855), "Olav Liljekrans" (1856) เป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกปรารถนาที่จะลองร้อยแก้วซึ่งไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ แต่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของนักเขียนบทละครอิบเซ่น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครในคริสเตียเนียและมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับกระแส "โปรเดนมาร์ก" ในคณะ เนื่องจากประกอบด้วยนักแสดงชาวเดนมาร์ก ดังนั้นการแสดงจึงแสดงในภาษาของพวกเขา แต่แล้วอิบเซ่น เฮนริกก็ยังคงชนะการต่อสู้ครั้งนี้เมื่อเขาออกจากโรงละคร ในปีพ. ศ. 2406 คณะละครของทั้งสองโรงละครได้รวมตัวกันหลังจากนั้นการแสดงก็เริ่มแสดงในภาษานอร์เวย์ งานเขียนของเขาไม่เคยหยุดแม้แต่นาทีเดียว

กิจกรรมที่หลากหลายของ Ibsen ดังที่ปรากฏนั้นถูกกำหนดโดยปัญหาทางจิตที่ซับซ้อนร้ายแรงมากกว่าตำแหน่งทางสังคม ปัญหาหลักของนักเขียนคือองค์ประกอบทางการเงิน เพราะเขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2401 และในปี พ.ศ. 2402 ลูกชายของเขาก็เกิด ตลอดชีวิตของเขานักเขียนต้องการที่จะบรรลุตำแหน่งทางสังคมที่ดีคอมเพล็กซ์ในวัยเด็กของเขามีบทบาท แต่ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับคำถามเรื่องการตระหนักรู้ในตนเองและกระแสเรียกโดยธรรมชาติ ปัจจัยสำคัญในงานของเขาคือเขาเขียนบทละครที่ดีที่สุดนอกบ้านเกิด

ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้รับเงินบำนาญที่เขาแสวงหามานาน จากนั้นเขาก็ไปอิตาลี แต่เขาขาดเงินทุนโดยสิ้นเชิง และเขาหันไปขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในโรมเขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "Brand" (1865) และ "Peer Gynt" (1866) ซึ่งกล่าวถึงหัวข้อของการตัดสินใจด้วยตนเองและการตระหนักรู้ของมนุษย์ Hero Brand เป็นนักยึดนิยมสูงสุดผู้พร้อมที่จะเสียสละตัวเองและคนที่เขารักเพื่อทำภารกิจให้สำเร็จ แต่พระเอก Gynt เป็นคนโถที่ปรับตัวเข้ากับทุกสถานการณ์ การเปรียบเทียบบุคลิกภาพขั้วโลกดังกล่าวแสดงให้เห็นภาพที่ชัดเจนของความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของ Ibsent

ละครที่โด่งดังที่สุด

ละครเรื่องแรกของ Henrik Ibsen "Brand" ประสบความสำเร็จในหมู่นักโรแมนติกแนวปฏิวัติ ละครเรื่องที่สอง "Pierre Gynt" ถูกมองในแง่ลบอย่างมากและดูหมิ่นด้วยซ้ำ จี-เอช. Andersen เรียกมันว่าเป็นงานที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่านมา แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ และกลิ่นอายความโรแมนติกก็กลับมาอีกครั้ง และสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการประพันธ์ดนตรีที่เขียนตามคำขอของ Ibsen โดย Edvard Grieg “Brand” และ “Pierre Gynt” เป็นบทละครในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ทำให้ผู้เขียนหันไปสู่ความสมจริงและความรักทางสังคม จากนั้นเขาก็ได้เขียนบทละครเรื่อง "Pillars of Society" (พ.ศ. 2420), "บ้านตุ๊กตา" (พ.ศ. 2424), "ผี" (พ.ศ. 2424), "ศัตรูของประชาชน" (พ.ศ. 2425) เป็นต้น ในผลงานต่อมาของเขา นักเขียนบทละครหยิบยกประเด็นของความเป็นจริงสมัยใหม่ ความหน้าซื่อใจคดของการปลดปล่อยสตรี การค้นหาวิธีแก้ปัญหาทั่วไปในขอบเขตทางสังคม ความภักดีต่ออุดมคติ ฯลฯ

นักเขียนบทละครเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองในปี พ.ศ. 2449 เขาอายุ 78 ปี

เฮนริก อิบเซ่น “ผี”: บทสรุป

ฉันอยากจะอยู่กับผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Henrik Ibsen ได้สร้าง "Ghosts" ดังที่กล่าวไปแล้วในปี 1881 โครงเรื่องเกี่ยวกับการเปิดเผยความลับอยู่ตลอดเวลา ตัวละครหลักคือภรรยาม่ายของกัปตันอัลวิง - นางอัลวิง ในเมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่ ความคิดเห็นของคู่แต่งงานของพวกเขาเป็นเพียงอุดมคติ จู่ๆ เธอก็เล่าความจริงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของเธอให้บาทหลวงแมนเดอร์สฟัง ซึ่งเธอปลอมตัวมาอย่างเชี่ยวชาญมาก จริงๆ แล้ว สามีของเธอเป็นคนเสรีนิยมและขี้เมา บางครั้งเธอยังต้องดื่มเป็นเพื่อนกับเขาด้วยซ้ำ เพื่อที่เขาจะได้ไม่ต้องออกจากบ้าน เธอทำเช่นนี้เพื่อไม่ให้บุตรชายของพวกเขาต้องอับอาย และดูเหมือนว่าเธอจะบรรลุสิ่งที่ต้องการแล้ว สามีของเธอเสียชีวิต ผู้คนพูดถึงเขาในฐานะบุคคลที่น่านับถือ และเธอก็ไม่มีอะไรต้องกังวลอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เธอเริ่มสงสัยอย่างมากว่าเธอกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่

ออสวาลด์

จากนั้นลูกชายของพวกเขาก็มาจากฝรั่งเศส - Oswald ศิลปินผู้น่าสงสารซึ่งดูเหมือนพ่อของเขาและยังเป็นแฟนตัวยงของการดื่มอะไรร้อนๆ วันหนึ่งผู้เป็นแม่เห็นออสวอลด์กำลังรบกวนสาวใช้ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าสามีผู้ล่วงลับของเธอซึ่งครั้งหนึ่งเคยลวนลามสาวใช้ด้วย เธอตกใจมากจึงร้องลั่น...

ในไม่ช้าความลับอันเลวร้ายอีกอย่างก็ถูกเปิดเผย - ออสวอลด์ป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตขั้นร้ายแรง ต่อหน้าต่อตาแม่ของเขา เขาคลั่งไคล้และชดใช้ความผิดบาปของพ่อเขา ในฐานะนักเขียน Ibsen มั่นใจว่ากฎดังกล่าวมีอยู่จริงในชีวิต หากการลงโทษไม่เกิดแก่บุคคลในช่วงชีวิตของเขา ลูกและหลานของเขาก็จะต้องชดใช้

ความทันสมัย

Henrik Ibsen ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่รัก และเป็นที่นิยมบนเวที “ The Returned” เป็นละครที่ทำซ้ำเนื้อหาของ "Ghosts" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์ของการกลับคืนสู่โลกแห่งความตายที่ปกครองคนเป็น ละครเรื่องนี้ฉายในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง แต่การผลิตสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โดยที่นักแสดงคนเดียวกันเปลี่ยนหน้ากากอยู่ตลอดเวลา ซึ่งแสดงถึงแง่มุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของแก่นแท้ของมนุษย์ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าละครเรื่อง "Ghosts" ของ Henrik Ibsen ยังคงได้รับการยกย่องในโลกว่าเป็นหนึ่งในผลงานละครชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากที่สุด

อิบเซ่น เฮนริก (1828-1906)

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ เกิดที่เมืองท่าสเกียน (นอร์เวย์ตอนใต้) ในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่งซึ่งล้มละลายในปี พ.ศ. 2379

เมื่ออายุสิบหก Ibsen ออกจากบ้านและไปที่ Grimstad ซึ่งเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร เขาเขียนบทกวีเสียดสีเมื่อเริ่มสื่อสารมวลชน หาเวลาเตรียมตัวสอบที่มหาวิทยาลัยในคริสเตียเนีย ภายในปี 1850 อิบเซนได้เขียนบทกวีและละครเรื่องแรกเรื่อง "Catiline" ซึ่งมีแรงจูงใจในการต่อสู้กับเผด็จการซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ในยุโรป

เลิกยาและย้ายไปที่ Christiania ซึ่งเขามีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองและร่วมมือกับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2393 ละครของ Ibsen ซึ่งเป็นละครโคลงสั้น ๆ เรื่องเดียวเรื่อง "The Heroic Mound" ได้จัดแสดง ในปี พ.ศ. 2394-2400 ต้องขอบคุณบทละคร "Catiline" และ "The Heroic Mound" ทำให้ Ibsen เข้ามารับตำแหน่งนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และผู้กำกับศิลป์ของ Norwegian Theatre ในเบอร์เกน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 - ต้นทศวรรษที่ 1850 อิบเซ่นหันมาเสียดสีและแปลกประหลาด Ibsen เปรียบเทียบความทันสมัยของชนชั้นกระฎุมพีกับอดีตชาติที่กล้าหาญ โลกแห่งชีวิตชาวนาปิตาธิปไตย และความประณีตของความรู้สึกของมนุษย์ เขาเขียนบทละครเรื่อง "Midsummer Night", "Fru Inger of Estrot", "Feast in Solhaug" เธอและ "Catiline" เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Ibsen ในยุค 50 ที่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ นอกจากนี้เขายังสร้างละครเรื่อง "Warriors in Helgeland" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากนิยายเกี่ยวกับวีรชน

ในปี พ.ศ. 2400 อิบเซนย้ายไปที่คริสเตียเนียและเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในเมืองหลวง ซึ่งมีผู้กำกับศิลป์อยู่จนถึงปี พ.ศ. 2405 ในปี พ.ศ. 2401 อิบเซนแต่งงานกับซูซานนา โทรีเซน ลูกชายคนเดียวของพวกเขาเกิด Sigurd ในปี 1864 ด้วยทุนการศึกษาที่เขาได้รับและด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ อิบเซนจึงเดินทางไปอิตาลี เขายังคงอยู่ต่างประเทศเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปี ในปี พ.ศ. 2407-2434 อาศัยอยู่ที่โรม เดรสเดน มิวนิก

ในปีพ. ศ. 2409 บทกวีละคร "แบรนด์" ปรากฏขึ้นตัวละครหลักซึ่งเป็นชายที่มีความซื่อสัตย์และความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาซึ่งไม่หยุดที่จะเสียสละใด ๆ เพื่อตระหนักถึงอุดมคติของเขา ถัดมาเป็นบทละครในกลอน "Peer Gynt" พระเอกของละครเรื่องนี้ตรงกันข้ามกับ Brand เลย Peer Gynt ชาวนาที่เรียบง่ายเป็นศูนย์รวมของความอ่อนแอทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ละครเรื่องนี้เป็นสัญลักษณ์ของการแยกตัวครั้งสุดท้ายของ Ibsen ด้วยความโรแมนติกและตัวละครในอุดมคติที่โรแมนติก

เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของยุค 70 Ibsen เขียนบทกวีทางการเมืองและประวัติศาสตร์ - ปรัชญา ในปี พ.ศ. 2416 เขาได้เสร็จสิ้นการขุดค้นเกี่ยวกับ Julian the Apostate "Caesar and the Galilean" ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครโลก" ซึ่งปัญหาของโครงสร้างของโลกได้รับการแก้ไขและแนวคิดเรื่อง "อาณาจักรที่สาม" เกิดขึ้น - อุดมคติทางศีลธรรมและการเมืองของนักเขียนบทละคร

ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ Ibsen ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 เมื่อเขาแสดงละครที่มีวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากชีวิตสมัยใหม่ ละครแห่งความคิด

ธีมหลักของละครเรื่อง "Pillars of Society", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People" คือความแตกต่างระหว่างความงดงามอันโอ้อวดของสังคมชนชั้นกลางและแก่นแท้ภายในที่ผิดพลาด บทละครถูกสร้างขึ้นในเชิงวิเคราะห์ ความตึงเครียดอันน่าทึ่งไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ภายนอก แต่โดยการเปิดเผยความลับของโครงเรื่องและข้อความย่อยอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมของ Ibsen อ่อนแอลง ("The Wild Duck") ในบทละครในเวลาต่อมาข้อความย่อยมีความซับซ้อนมากขึ้น ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพทางจิตวิทยาเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกันองค์ประกอบของสัญลักษณ์ก็แข็งแกร่งขึ้น ธีมของ "ผู้แข็งแกร่ง" มาถึงเบื้องหน้า แต่ Ibsen ไร้ความปราณีต่อฮีโร่ของเขาเมื่อพวกเขาทำตามการเรียกร้องโดยแลกชีวิตและความสุขของผู้อื่น: "Rosmersholm", "Hedda Gabler", "Solnes the Builder" ”, “จุน กาเบรียล บอร์กแมน”

นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 ชื่อของ Ibsen ถูกใช้ไปทั่วโลกในฐานะธงของการต่อสู้เพื่องานศิลปะที่สมจริง เพื่อความสมบูรณ์และเสรีภาพภายในของมนุษย์ เพื่อการต่ออายุของชีวิตฝ่ายวิญญาณ บทละครของเขาได้แสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง "Peer Gynt" ประพันธ์ดนตรีโดย E. Grieg ในปี พ.ศ. 2434 อิบเซนกลับมายังบ้านเกิดของเขา วันเกิดปีที่ 70 ของ Ibsen กลายเป็นวันหยุดประจำชาติในประเทศนอร์เวย์

“งานของ Ibsen นั้นน่าทึ่งมากในช่วงการสร้างยุคใหม่ ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่ปลายศตวรรษที่ 18 ในด้านความรู้สึกอ่อนไหวและในการเคลื่อนไหวที่กบฏของพายุและความเครียด และ Ibsen ผู้ล่วงลับมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 - ในด้านสัญลักษณ์และลัทธินีโอโรแมนติก” เขียน V. G. Admoni ในหนังสือของเขา “Henrik Ibsen: An Essay on Creativity”

Henrik Ibsen เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมือง Skien ของนอร์เวย์ในครอบครัวของนักธุรกิจ ในปี 1835 พ่อของ Ibsen ล้มละลายและครอบครัวก็ออกจาก Skien ในปีพ.ศ. 2387 Ibsen ถูกบังคับให้เป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1850 เมื่อเขาสามารถผ่านการทดสอบการบวชและตีพิมพ์ละครเรื่องแรกของเขา (Catiline, 1849) ใน “บันทึกอัตชีวประวัติ” ของเขาในปี 1888 อิบเซนเขียนว่า “ฉันเกิดในบ้านที่จัตุรัสตลาด... “ลานภายใน” แห่งนี้ตั้งอยู่ตรงข้ามด้านหน้าโบสถ์ซึ่งมีบันไดสูงและหอระฆังเรียวยาว ทางด้านขวาของโบสถ์มีเสาประจานประจำเมือง และทางด้านซ้ายคือศาลากลางซึ่งมีเรือนจำและโรงพยาบาลโรคจิต ด้านที่สี่ของจัตุรัสถูกครอบครองโดยโรงยิมคลาสสิกและโรงเรียนจริง ทิวทัศน์นี้จึงเป็นเส้นขอบฟ้าแรกที่ปรากฏแก่สายตาข้าพเจ้า”

คำอธิบายนี้ชวนให้นึกถึงนอร์เวย์ของ Ibsen ลานบ้านที่นักเขียนอาศัยอยู่นั้นเปรียบเสมือนนอร์เวย์ในขนาดย่อส่วน นักเขียนบทละครรักประเทศบ้านเกิดของเขาด้วย "ความรักที่แปลกประหลาด" แต่งบทกวีและตั้งเป็นตำนาน แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ดูหมิ่นความเฉื่อยของเธอ แก่นแท้ของชนชั้นกระฎุมพีของเธอ และลัทธินอกรีตของเธอ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2407 Ibsen อาศัยอยู่ในอิตาลีหรือเยอรมนี (เกือบสามสิบปี) ในปี พ.ศ. 2401 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของบาทหลวงประจำตำบล ซูซาน โด ทูเรเซน และลูกชายคนเดียวของพวกเขา ซีเกิร์ด เกิดในปี พ.ศ. 2402 อิบเซ่นรู้สึกเหมือนเป็นคนเร่ร่อนอยู่เสมอ เขาไม่ต้องการ "หยั่งรากลึก" เขามีบ้านเป็นของตัวเองในปี พ.ศ. 2434 หลังจากย้ายมาที่คริสเตียเนีย (ออสโล) ซึ่งอิบเซนอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิต อิบเซินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449

งานของ Ibsen นั้นมีความหลากหลายและขัดแย้งกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนละครร้อยแก้วเรื่อง "The Heroic Mound" (1850), "Fru Inger of Estrot" (1854), "The Feast in Solhaug" (1855), "Warriors in Helgedand" (1857), "The Struggle for บัลลังก์” ( พ.ศ. 2406), บทกวีละคร "แบรนด์" (ตีพิมพ์ พ.ศ. 2409), ละคร "ซีซาร์และกาลิลี" (พ.ศ. 2416), บทกวีละคร "Peer Gynt", เล่น "บ้านตุ๊กตา", ละคร "ผี", "เป็ดป่า" ", "The Builder Solnes" ", "เมื่อเราตายให้ตื่น" (2442) ดังที่เราเห็นเขาเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เรียกว่า "เทพนิยาย - ตำนาน" โดยเชี่ยวชาญเนื้อหานิทานพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียเพียงเล็กน้อย แต่ค่อยๆ ก้าวไปสู่แนวละครที่จริงจังยิ่งขึ้น และตัวละครของเขาพัฒนาควบคู่ไปกับการเปลี่ยนไปสู่แนวใหม่ หากในตอนแรกตัวละครในผลงานของเขาเป็นวีรบุรุษของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ ประเพณีทางประวัติศาสตร์ และตำนานของคริสเตียน จากนั้นในงานต่อมาพวกเขาคือทนายความเฮลเมอร์และนอราภรรยาของเขา นักธุรกิจไร้ศีลธรรม Werle ช่างภาพ Hjalmar และผู้สร้าง Halvar Solnes

แม้ว่างานของ Ibsen จะกว้างกว่ารูปแบบเฉพาะของช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 แต่สิ่งสำคัญสำหรับตัวเขาเองคือเขามีความสำคัญและมีลักษณะเฉพาะอย่างน่าอัศจรรย์ Ibsen ไม่เชื่อในความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาด โดยเชื่อว่ามนุษยชาติและสถาบันทางสังคมของมันจะหยุดนิ่งอยู่เสมอ ปัญหาสังคมและความขัดแย้งซึ่งผู้ชมร่วมสมัยและการวิพากษ์วิจารณ์ของนักเขียนบทละครให้ความสนใจอย่างมากจริง ๆ แล้วมีบทบาทเป็นฉากในงานของเขา - ภายนอกของความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่

“ ประเด็นหลักของ Ibsen หากนำเสนอในเชิงแผนผังคือการต่อสู้ที่เลื่อนลอยและบางครั้งก็เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันของผู้แสวงหาพระเจ้ากับคริสตจักร ปรัชญา สังคม และ "อนุสัญญา" กฎหมายและข้อ จำกัด ของมนุษย์ทั้งหมด "A. Yu กล่าว . Zinovieva ในหนังสือ "วรรณกรรมต่างประเทศปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20" นี่คือการต่อสู้ที่ช่วยให้คุณเอาชนะ "การดึงทางโลก" และยอมจำนนต่อ "การดึงจากสวรรค์" เพื่อรู้จักตัวเองและศรัทธาของคุณอย่างครบถ้วนและเพื่อเข้าใกล้พระเจ้ามากขึ้นไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ในการกระทำ บนเส้นทางนี้ ตัวละครของ Ibsen ต้องเสียสละตัวเองและผู้อื่น เบื้องหลังการเสียสละนี้มีความลึกลับอยู่เสมอ - ผู้ชมจะต้องเดาว่าพระเจ้ายอมรับหรือปฏิเสธการเสียสละนี้ การละทิ้งภารกิจทางจิตวิญญาณในภาษาของอิบเซ่นหมายถึงการละทิ้งตนเอง ฝังตัวเองทั้งเป็น ในขณะเดียวกันความปรารถนาที่จะยืนกรานในสิ่งที่มีเพียงความรู้สึกและจะกำหนดนำไปสู่ความตายความตายไม่เพียง แต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความตายของคนรอบข้างที่ถูกสังเวยระหว่างทางด้วย ด้วยเหตุนี้ ผู้แสวงหาความจริงที่ "หลงทาง" และสูญเสียศรัทธา แต่ยังคงรักษาพลังแห่งแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณไว้ สามารถแปลงร่างเป็นนักสู้ที่ต่อต้านพระเจ้า อัจฉริยะแห่งการเอาแต่ใจตัวเอง คนโง่ผู้บริสุทธิ์ และในทางใดทางหนึ่ง กบฏที่แปลกประหลาดซึ่งทำให้การค้นหาทางจิตวิญญาณดูหมิ่น

อย่างไรก็ตาม บทพูดคนเดียวของ Ibsen ไม่ได้กลายเป็นความซ้ำซากจำเจ: สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดปรากฏในแง่ของการประชด (ในที่นี้ Ibsen มีความคล้ายคลึงบางอย่างกับ Shakespeare และ Goethe)

แทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมายที่จะลดความคิดริเริ่มของละครของ Ibsen ให้เป็นชุดเทคนิคเพราะแล้วเราจะพูดถึง "ลัทธิอิบเซน" (การแสดงออกของชอว์) - คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดและแม้แต่ความคิดโบราณของสิ่งที่เรียกว่า "ละครใหม่" แนวคิดที่หลวมและมีเงื่อนไขมาก

V. G. Admoni ใช้คำว่า "ละครใหม่" เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของนักเขียนบทละครและรูปแบบการละครทั้งหมด ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ได้พยายามปรับโครงสร้างละครแบบดั้งเดิมอย่างรุนแรงในตะวันตก ที่นี่ผู้เขียนรวมถึงนักเขียนเช่น Ibsen และ Strindberg, Zola และ Hauptmann, Shaw และ Maeterlinck และคนอื่น ๆ อีกมากมายและงานของพวกเขาส่วนใหญ่ถูกจัดกลุ่มเป็นสองสิ่งที่ตรงกันข้ามและในเวลาเดียวกันก็มักจะตัดกันทิศทาง: ลัทธิธรรมชาติและสัญลักษณ์ “แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Ibsen มักจะมาเป็นอันดับหนึ่งในรายการนี้ ไม่เพียงเพราะละครชุดนั้นซึ่งเป็นของละครใหม่เปิดเร็วผิดปกติ (พ.ศ. 2420 - "เสาหลักแห่งสังคม") แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการละครของเขาโดยทั่วไปโดดเด่นที่นี่” V. G. Admony ตั้งข้อสังเกตในหนังสือ "Henrik อิบเซ่น".

หากผู้สร้างละครเรื่องใหม่คนอื่น ๆ มักจะพยายามบ่อนทำลายและเปลี่ยนรูปแบบของละครตามปกติโดยพื้นฐานแล้ว Ibsen ในขณะที่ปรับโครงสร้างรูปแบบเหล่านี้อย่างรุนแรงในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ภายในพวกเขาเป็นหลักแม้จะฟื้นฟูความเข้มงวดของโครงสร้างของมันเพียงบางส่วนก็ตามก็ฟื้นหลักการ ของละครโบราณ - และยังสร้างละครใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนและบางครั้งก็น่าทึ่งด้วยซ้ำโดยที่การพัฒนา "ละครใหม่" ทั่วยุโรปคงไม่สามารถเกิดขึ้นได้

ดังนั้น V. G. Admoni จึงแยก "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen ออกจากกระแสละครทั่วไปในยุคนั้น และพูดถึงเรื่องนี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่พิเศษและสำคัญอย่างยิ่ง “อย่างไรก็ตาม ความซื่อสัตย์นี้ไม่ได้ยกเว้นการพัฒนาภายใน ในหลาย ๆ ด้านแม้แต่การพัฒนาที่สำคัญมาก” ผู้เขียนเขียน เขาสรุปสี่ขั้นตอนที่นี่ ขั้นแรกมีการสร้างละครสี่เรื่องที่วิจารณ์สังคมและวิจารณ์สังคมอย่างรุนแรง: "เสาหลักแห่งสังคม" (พ.ศ. 2420), "บ้านตุ๊กตา" (พ.ศ. 2422), "ผี" (พ.ศ. 2424), "ศัตรูของประชาชน" (พ.ศ. 2425) ). มีละครสองเรื่องที่มีปัญหาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศักยภาพภายในของบุคคล อาชีพของเขา และข้อกำหนดด้านจริยธรรม เหล่านี้คือ "The Wild Duck" (1883) และ "Rosmersholm" (1886) ในละครเรื่องล่าสุด ประเด็นทางตรงทางสังคมและการเมืองได้กลับมามีบทบาทอีกครั้ง แต่ประเด็นเหล่านี้มีความสำคัญรองลงมาที่นี่ ตามมาด้วยละครสองเรื่องที่ให้การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตจิตใจที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของผู้หญิงสองคน: “The Woman from the Sea” (1888) และ “Hedda Gabler” (1890) เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Ibsen จบลงด้วยการสร้างชุดละครสี่เรื่อง ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างการเรียกร้องของบุคคลและวิธีการในการตระหนักถึงการเรียกนี้กับความรับผิดชอบทางศีลธรรมของบุคคลต่อผู้อื่นกลับมาอยู่ในแนวหน้าอีกครั้ง ชื่อเรื่องของบทละครเหล่านี้ ได้แก่ Solnes the Builder (1892), Little Eyolf (1894), John Gabriel Borkman (1896), When We Dead Awaken (1899)

ละครเรื่องใหม่ทั้งหมดที่ตามมาหลังจากซีรีส์วิจารณ์สังคมของเขามักเรียกโดย V. G. Admoni โดยมีคำว่า "ละครเกี่ยวกับจิตวิญญาณมนุษย์" เพราะในทุกกรณี ในการหักเหอย่างใดอย่างหนึ่ง พื้นที่บางอย่างของชีวิตจิตของบุคคลจะถูกเปิดเผย แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการแก้ไขเสมอในสถานการณ์ทางสังคมบางอย่างและมุ่งเน้นไปที่กฎหมายจริยธรรมบางประการก็ตาม สำหรับการวิเคราะห์ของเขา Ibsen เลือกด้านของชีวิตจิตของบุคคลซึ่งชีวิตนี้มีความเฉียบพลันเป็นพิเศษ

ในปี พ.ศ. 2410 อิบเซ่นก่อตั้ง Peer Gynt ละครเรื่องนี้สะท้อนถึงคุณสมบัติหลักของ “ละครเรื่องใหม่” ของอิบเซ่น งานนี้โดดเด่นด้วยขอบเขตและแนวคิดอันกว้างใหญ่ ละครเรื่องนี้มีลักษณะเชิงปรัชญาและเป็น "สากล" โดยมีองค์ประกอบของแบบแผนและสัญลักษณ์ "Peer Gyntom" ตามคำกล่าวของ V. G. Admony ที่เปิดผลงานหลายชิ้นของ Ibsen ซึ่งฮีโร่แห่งการประนีประนอมและการปรับตัวแสดงให้เห็นการเติบโตอย่างเต็มที่ (Stensgaard ใน "The Youth Union", Bernik ใน "The Pillars of Society" , จัลมาร์ เอ็คดาล ใน “The Wild Duck” ")

แต่ถ้าในเนื้อหาตัวละครของ Per เป็นตัวละครของคนธรรมดาทั่วไปรูปแบบของการจุติมาเกิดที่นี่ก็มีลักษณะที่เฉียบแหลม ความไร้กระดูกสันหลังและความอ่อนแอภายในของเพอร์ ความไม่มีนัยสำคัญของเขาแสดงให้เห็นในระยะใกล้ ความว่างเปล่าและความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของเขาเติบโตขึ้นในอิบเซนจนกลายเป็นปรัชญา "จินเทียน" พิเศษ คนทั่วไปในสังคมยุคใหม่ได้รับภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ในวงกว้าง

การเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลในสังคมยุคใหม่นั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับ Ibsen ด้วยการระบุคุณลักษณะเฉพาะของลักษณะประจำชาตินอร์เวย์ในรูปแบบดั้งเดิมและเก่าแก่ที่สุด สำหรับตัว Ibsen เอง Peer Gynt เป็นผู้มีคุณสมบัติทั่วไปที่เกิดจากชีวิตสังคมนอร์เวย์ที่แคบและปิด ละครเรื่องนี้มีบรรยากาศโรแมนติกระดับชาติอย่างมาก ภาพลักษณ์ของ Per ซึ่งเป็น "ชาวนอร์เวย์ชาวนอร์เวย์" (บทกวี "จดหมายกับบอลลูน", 1870) มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับชีวิตชาวนอร์เวย์แบบดั้งเดิมที่หนาทึบ รากเหง้าของเพอร์หยั่งรากลึกถึงวิถีชีวิตที่เก่าแก่ในประเทศนอร์เวย์ แต่องค์ประกอบ "ดิน" ทั้งหมดนี้ให้ไว้ในละครโดยมีสัญญาณลบ

จากการกระทำทั้งห้าของ Peer Gynt มีสี่การกระทำเกิดขึ้นในประเทศนอร์เวย์ เผยให้เห็นภาพที่กว้างและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่ง การรวมสองโลกเข้าด้วยกัน: โลกแห่งความเป็นจริงของชาวนานอร์เวย์สมัยใหม่ ค่อนข้างโบราณ แต่เป็นรูปธรรมและแตกต่างอย่างยิ่ง และโลกพื้นบ้านแห่งความโรแมนติกของชาตินอร์เวย์ โลกทั้งสองนี้เป็นวัตถุที่ชื่นชอบในการพรรณนาในแนวโรแมนติกของนอร์เวย์ ซึ่งล้อมรอบพวกเขาด้วยรัศมีแห่งความประณีตและเงียบสงบ อิบเซ่นปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างไร้ความปรานี

อิบเซ่นมีความเมตตาไม่แพ้กันต่อลวดลายของคติชนและรูปภาพที่นำเสนออย่างล้นหลามในบทละคร ลวดลายเหล่านี้ได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบเป็นหลัก - ใช้สำหรับการพูดเกินจริงเชิงล้อเลียนและการพาดพิงแบบเสียดสี

"Peer Gynt" เป็นการอำลาของ Ibsen สู่แนวโรแมนติกถึงรูปแบบหลักของแนวโรแมนติกที่ Ibsen พบในนอร์เวย์ เป็นทั้งการโจมตีต่อต้านโรแมนติกที่ไร้ความปราณีและบทกวีโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยกลิ่นหอมแห่งความโรแมนติคที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนที่สุด - บทกวีอันลึกซึ้งของธรรมชาติและความรักที่รักษารสชาติประจำชาติที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ ความนิยมอย่างมากของ Peer Gynt นั้นได้รับการอธิบายในระดับมากจากด้านบทกวีและอารมณ์ของละครเรื่องนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชุดดนตรีอันโด่งดังของ Grieg

ในระดับหนึ่ง คำพูดที่ Heine พูดเกี่ยวกับตัวเขาเองที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของเขา "Atta Troll" ใช้ได้กับ Ibsen ผู้แต่ง Peer Gynt: "ฉันเขียนมันเพื่อความสนุกสนานและความสุขของตัวเอง ในลักษณะชวนฝันตามอำเภอใจของโรงเรียนโรแมนติกแห่งนั้น ซึ่งฉันได้ใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ที่น่ารื่นรมย์ที่สุด...”

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างขั้นตอนในการสร้าง "ละครเรื่องใหม่ของ Ibsen" แต่ Admony ก็ยังระบุคุณสมบัติทั่วไปด้วย สิ่งสำคัญคือ "ละครใหม่" ของ Ibsen ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันแม้ว่าจะมีความลังเลอยู่บ้างโดยบทกวีเดียวกัน บทกวีนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการรับรู้ถึงยุคใหม่ในประวัติศาสตร์โลกที่ Ibsen พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Ibsen เริ่มรู้สึกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวันนั้นมีความสำคัญและแตกต่าง โดยเป็นสื่อสำหรับงานศิลปะที่มีความสำคัญและเต็มเปี่ยม จากนี้ไปจะเป็นไปตามคุณลักษณะที่สำคัญอย่างยิ่งของ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen

ประการแรก Admoni เน้นย้ำถึงความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทละคร “ พวกเขาทั้งหมดเกิดขึ้นในนอร์เวย์ - และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมีเพียงความเป็นจริงของนอร์เวย์ตามที่ Ibsen เชื่อเท่านั้นที่คุ้นเคยกับเขาโดยสิ้นเชิง” ผู้เขียนเขียนในหนังสือของเขา

ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งนี้คือการฟื้นฟูร้อยแก้วซึ่งเป็นรูปแบบทางภาษาที่ควรเขียนละครจากชีวิตสมัยใหม่ ความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ภาษาธรรมดา ในชีวิตประจำวัน ในชีวิตประจำวันมากขึ้น โดยอยู่ภายใต้ความต้องการที่น่าทึ่งของบทสนทนาอย่างชัดเจน

คุณลักษณะต่อไปของงานศิลปะของ Ibsen ก็คือ แม้จะยังคงอยู่ในขอบเขตของความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ โดยมีฉากหลังของชีวิตที่เป็นรูปธรรมที่ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ เขาสร้างภาพที่มีลักษณะทั่วไป ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกรอบตัวในชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก และในขณะเดียวกันก็ต้นฉบับอย่างแท้จริง โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความหลากหลายมิติ “พวกเขาไม่ใช่มิติเดียว เหมือนวีรบุรุษในละครคลาสสิก เพราะพวกเขามักจะเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลอยู่เสมอ พวกเขาไม่ได้ยกระดับและธรรมดาเหมือนฮีโร่โรแมนติกเพราะพวกเขาเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับความเป็นจริงของชีวิต แต่พวกเขายังคงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษได้ เพราะพวกเขามีความสำคัญอย่างแท้จริง เป็น "คนจริง" - และครองโครงเรื่องในละคร" (V. G. Admoni. Henrik Ibsen)

ท้ายที่สุด ด้วยการสรุปความเป็นจริงที่เกิดขึ้นทันทีซึ่งทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการพัฒนาบทละครอย่างรอบคอบ Ibsen มักจะเปรียบเทียบมันกับโลกอื่น ซึ่งเป็นโลกที่อยู่ห่างไกล ซึ่งระบุไว้ในสุนทรพจน์ของตัวละครเท่านั้น ความเป็นจริงที่แสดงโดยตรงในละครเรื่องใหม่ของ Ibsen มักเป็นความจริงแคบๆ ไม่ว่าจะเป็นที่ดินของ Fru Alving ใน "Ghosts" หรือบรรยากาศสบายๆ ของ Nora เมื่อมองแวบแรก ก็ทำรังใน "A Doll's House" หรือบ้านแปลกๆ ที่มีเด็กว่างๆ ห้องต่างๆ ที่เขาสร้างให้โซลเนสเอง แต่การดำรงอยู่อันคับแคบและคับแคบนี้กลับถูกต่อต้านในสุนทรพจน์ ความทรงจำ และความฝันของตัวละครโดยผู้อื่น มีอิสระมากกว่า มีสีสันมากกว่า ดำรงอยู่อย่างอิสระ เต็มไปด้วยชีวิตจริงและกิจกรรม และความแตกต่างที่สร้างขึ้นที่นี่ยังเน้นย้ำและเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวและข้อจำกัดของชีวิตที่ “ละครใหม่” ส่วนใหญ่ต้องดำเนินอยู่

“สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ละครใหม่” ก็คือ ใหม่ทั้งคู่เป็นเพราะจัดแสดงในโรงละครประเภทที่ไม่ธรรมดา ("เวทีฟรี" ในปารีส ลอนดอน เบอร์ลิน) จัดแสดงโดยผู้กำกับนวัตกรรม (Lunier-Po, M. Reinhard, K. Stanislavsky) และเนื่องจากมีการพูดคุยถึงประเด็น "เฉพาะประเด็น" ในหัวข้อทางแพ่งบนเวที - ความเท่าเทียมกันในการแต่งงาน, การปลดปล่อยผู้หญิง, ความอยุติธรรมทางสังคม ฯลฯ ” เขียนโดย A. Yu. Zinovieva ในหนังสือ“ วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20”

Ibsen มีส่วนแบ่งในหัวข้ออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ในแง่วรรณกรรม ละครของ Ibsen นั้น "ใหม่" ประการแรกเมื่อเปรียบเทียบกับบทละครเพื่อความบันเทิง "ซาลอน" ที่ครองเวทียุโรป โดยอาศัยการกระทำที่มีโครงสร้างชัดเจน ศีลธรรมที่ชัดเจน เอฟเฟกต์อันไพเราะ องค์ประกอบของ "ตลกสถานการณ์" ความคิดโบราณที่คุ้นเคยที่สาธารณชนคุ้นเคย (เช่น ผลงานของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส A. Dumas fils) ตัวเธอเอง องค์ประกอบบทละครของ Ibsen ปฏิเสธประเพณีที่จัดตั้งขึ้นนี้: แทนที่จะแสดงความซับซ้อนของพล็อตเรื่องตามลำดับที่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชม Ibsen เสนอ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว (โครงเรื่องถูกยกเลิก) อย่างไรก็ตามตามที่ A. Yu. Zinovieva กล่าว Ibsen เป็นทายาทโดยตรงของละครโบราณ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างเกมกับเกมคลาสสิกรุ่นก่อนคือผู้ชมของ Sophocles รู้ดีถึงคำตอบสำหรับคำถามของ King Oedipus ตั้งแต่แรกเริ่ม การพัฒนาหัวข้อของ Ibsen นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดมากกว่าผลลัพธ์ที่ไม่ชัดเจน

ดังนั้นตั้งแต่การแสดงครั้งแรกผู้ชมของ Ibsen รู้สึกถึงความหายนะครั้งสุดท้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นความหายนะอย่างแม่นยำและไม่ใช่จุดจบที่น่าเศร้าในเวอร์ชันโบราณซึ่งสัญญาว่าจะเกิดการระบาย ไม่มีการชำระล้างเกิดขึ้นในอิบเซน การเสียสละเกิดขึ้น แต่ไม่มีความหวังสำหรับความสามัคคีที่ตามมา ดังนั้น "ละครเรื่องใหม่" บางครั้งจึงถูกเรียกว่า "ละครแห่งหายนะ" ดังนั้นจึงตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมคลาสสิก (และเชกสเปียร์) ในเวลาเดียวกัน - ละครประโลมโลกที่ความโชคร้ายที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความสนใจของผู้ชมเท่านั้น และความเห็นอกเห็นใจ “... ในบทละครของอิบเซน ภัยพิบัติ แม้ว่ามันจะดูเหมือนถูกบังคับ และถึงแม้ว่าถ้าไม่มีมัน ละครก็จะจบลงอย่างน่าเศร้ากว่านี้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ” Shaw ชี้ให้เห็นใน “The Quintessence of Ibsenism”

สำหรับวิธีการวิเคราะห์ที่ Ibsen ใช้ในบทละครของเขา ในหมู่พวกเขา นักขอโทษและนักวิจัยของ "ละครเรื่องใหม่" เรียกเป็นหลักว่า "ความถูกต้องทางจิตวิทยา" ในการพรรณนาตัวละครและการกระทำของพวกเขา ในเวลาเดียวกันก็มีหลายชั้น ความหมายและ บทสนทนาที่มีความสามารถทางอารมณ์ ตัวละครของ Ibsen อยู่ภายใต้ "ความจริงของบทกวี" ซึ่งเป็นตรรกะของโครงสร้างสัญลักษณ์ของบทละครมากกว่า "ความจริง" ทางจิตวิทยาหรือในชีวิตประจำวัน

V. G. Admoni ค่อนข้างขยายแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์ “ โดยปกติแล้วการวิเคราะห์ของ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen จะเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของชีวิตชิ้นหนึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นที่น่าพอใจก่อนแล้วจึงเผยให้เห็นถึงภัยคุกคามแม้กระทั่งปรากฏการณ์หายนะที่ซ่อนอยู่ในนั้น - มีการเปิดเผยที่สอดคล้องกัน ของความลับอันร้ายแรงซึ่งจบลงด้วยภัยพิบัติต่างๆ ในแง่หนึ่ง จากการวิเคราะห์ของ Ibsen พวกเขามองเห็นประเพณีการฟื้นคืนชีพของโรงละครโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามักจะเปรียบเทียบกับ Oedipus the King ของ Sophocles ในทางกลับกัน การวิเคราะห์ถือเป็นการนำเทคนิคทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เทคนิคการวิเคราะห์ มาประยุกต์ใช้กับการแสดงละคร"

แต่ Admony ถือว่าคำว่า "เชิงวิเคราะห์" ไม่เพียงพอที่จะกำหนดสาระสำคัญเชิงโครงสร้างของ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen เขาเสนอคำว่า "การวิเคราะห์ทางปัญญา" ที่แม่นยำยิ่งขึ้นในความเห็นของเขา เพราะจะทำให้การวิเคราะห์ของ Ibsen แตกต่างจากการวิเคราะห์ประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการวิเคราะห์โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณหรือจากการวิเคราะห์ของเรื่องราวนักสืบคลาสสิก ท้ายที่สุดแล้วข้อไขเค้าความเรื่องบทละครของ Ibsen ใน "ละครเรื่องใหม่" ไม่เพียงนำมาซึ่งการเปิดเผยความลับบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์สำคัญบางอย่างจากชีวิตที่แล้วของตัวละครที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน สำหรับ Ibsen ในเวลาเดียวกันและบ่อยครั้งแม้กระทั่งส่วนใหญ่ ข้อไขเค้าความเรื่องที่แท้จริงของบทละครประกอบด้วยความเข้าใจทางปัญญาของตัวละครเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้และทั้งชีวิตของพวกเขา ความเข้าใจทางปัญญาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครนั้นไม่เพียงได้รับในฉากสุดท้ายเท่านั้น แต่ยังกระจัดกระจายไปทั่วบทละครในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

อย่างไรก็ตาม เมื่อได้สัมผัสกับอารมณ์ที่หลากหลาย ได้สัมผัสชีวิตอย่างใกล้ชิด และมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในบทละคร ตัวละครของ Ibsen เมื่อถึงเวลาที่บทละครจบลง ก็สามารถสรุปทุกสิ่งที่พวกเขาได้ประสบมาและแก่นแท้ของสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา . “พวกเขาตัดสินใจเลือก และนี่กลายเป็นข้อไขเค้าความเรื่องทางปัญญาและการวิเคราะห์ของละครเรื่องนี้” V. G. Admoni กล่าว

นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพูดได้ว่าวีรบุรุษของ Ibsen ไม่ใช่ "กระบอกเสียง" ของความคิดของเขา เพราะพวกเขาพูดเฉพาะสิ่งที่พวกเขาได้มาซึ่งเป็นผลมาจากประสบการณ์ของพวกเขา สิ่งที่พวกเขาได้รับอันเป็นผลมาจากการแสดงการกระทำของบทละคร และตัวละครของอิบเซ่นเองก็ไม่ใช่หุ่นเชิดที่เขาควบคุมตามดุลยพินิจของเขาเอง

ในการสนทนากับ William Archer นักแปลภาษาอังกฤษของเขา Ibsen ตั้งข้อสังเกตว่า: “ตัวละครของฉันมักจะทำให้ฉันประหลาดใจด้วยการทำและพูดสิ่งที่ฉันไม่คาดคิด - ใช่ บางครั้งพวกเขาก็ล้มล้างแผนเดิมของฉัน ปีศาจ! ในงานของเขา กวีต้องฟัง...” ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับแผนผังของ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen มันถูกสร้างขึ้นจากการโต้ตอบที่ละเอียดอ่อนระหว่างแผนของนักเขียนบทละครและแก่นแท้ของตัวละครที่เขาสร้างขึ้น แต่ค่อยๆ ได้รับการดำรงอยู่อย่างอิสระและได้รับความเป็นจริงเต็มรูปแบบสำหรับผู้เขียน นี่คือการรับประกันความมีชีวิตชีวาที่แท้จริงของบทละครใหม่ของ Ibsen แม้ว่าฉากแอ็กชันที่น่าตื่นเต้นจะเฉียบคมและน่าตื่นเต้นมากขึ้น ซึ่งทุกรายละเอียดและทุกบรรทัดมีความสำคัญ ศิลปะการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดถูกสังเคราะห์ขึ้นที่นี่ด้วยความเป็นธรรมชาติของพฤติกรรมและความถูกต้องทางจิตวิทยาของตัวละคร แม้ว่าจะมีลักษณะที่ไม่ธรรมดาและแปลกประหลาดก็ตาม

ทัศนคติต่อวิธีการสร้างสรรค์และรูปแบบการเขียนของ Ibsen นั้นคลุมเครือทั้งในส่วนของนักเขียนและนักวิจารณ์ชาวต่างชาติและในส่วนของเพื่อนร่วมชาติของเขา ดังนั้น L. Tolstoy จึงไม่ชื่นชอบนักเขียนชาวนอร์เวย์: เขาพบว่าผลงานของเขา "บ้า" หรือ "มีเหตุผล" และ Ibsen เองก็เป็นนักเขียนที่ "น่าเบื่อ" กวี "สำหรับฝูงชนที่มีวัฒนธรรม" (ร่วมกับ Dante และ Shakespeare) .

ในทางกลับกัน N. Berdyaev ถือว่า Ibsen เป็น "นักเขียนเชิงปรัชญา" เนื่องจากงานทั้งหมดของ Ibsen "เป็นการค้นหาความสูงอันศักดิ์สิทธิ์โดยชายผู้สูญเสียพระเจ้า" (“G. Ibsen”, 1928)

“...ได้รับเรียกให้สังเกตเห็นและแสดง - กวีผู้โศกเศร้าเหนือกาลเวลา - คุณเปลี่ยนความมองไม่เห็นอันละเอียดอ่อนเหล่านี้ให้กลายเป็นท่าทางที่ชัดเจนที่สุดได้ในพริบตาเดียว จากนั้นคุณตัดสินใจใช้ความรุนแรงอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนต่องานศิลปะของคุณ มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างบ้าคลั่ง ค้นหาขอบเขตของการโต้ตอบภายนอกและมองเห็นได้กับสิ่งที่เปิดเฉพาะการจ้องมองภายในเท่านั้น... ปลายที่คุณดึงออกมายืดออก พลังอันทรงพลังของคุณจากไป ไม้กกที่ยืดหยุ่น งานของคุณไร้ประโยชน์ - ดังนั้นอย่าเขียนโดยไม่มีความขมขื่นเกี่ยวกับ Ibsen R. M. Rilke ในนวนิยายเรื่อง "Notes of Malte Laurids Brigge" (1910)

James Joyce แสดงความชื่นชมต่อ "ความกล้าหาญภายใน" ของ Ibsen เขียนว่า "[Ibsen] ละทิ้งรูปแบบบทกวีและไม่เคยปรุงแต่งงานของเขาด้วยวิธีดั้งเดิมนี้อีกเลย เขาไม่หันไปพึ่งความแวววาวและดิ้นภายนอกแม้ในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุด” (บทความของ Joyce ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ดับลินเรื่อง “Fortnightly Review” ในปี 1900)

Blok เขียนคำตอบอย่างกระตือรือร้นต่องานของ Ibsen และในจดหมายจากปารีสเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2451 หนุ่ม Osip Mandelstam เขียนถึงอาจารย์ของเขา V.V. Gippius ว่าเขาต้องผ่าน "ไฟชำระของ Ibsen" เมื่ออายุได้สิบห้าปี

ผู้สนับสนุนและผู้เผยแพร่ผลงานของ Ibsen ที่กระตือรือร้นที่สุดคือ B. Shaw เขามองเห็นแก่นแท้ของบทละครของ Ibsen ในการปฏิเสธแบบเหมารวมที่น่าทึ่งทั้งหมดความเต็มใจที่จะเสนอปัญหาที่น่าสนใจแก่ผู้ชมและโอกาสในการพูดคุยเรื่องนี้ผ่านปากของนักแสดง (ที่เรียกว่า "การสนทนา" ซึ่งตาม Shaw ละครของ Ibsen ลงมา) กล่าวอีกนัยหนึ่ง สำหรับนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ บทละครของ Ibsen คือชุดของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่มีผลกระทบที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำให้สามารถ "เขย่า" ตัวละครได้อย่างละเอียด (การแสดงออกของ Shaw)

Shaw บรรยายเกี่ยวกับผลงานของ Ibsen ซึ่งมอบให้ในการประชุมของ Fabian Society ในปี พ.ศ. 2433 และในปีต่อมานักเขียนบทละครได้เขียนการศึกษาเชิงวิพากษ์เรื่อง "The Quintessence of Ibsenism" ซึ่งเป็นการศึกษาฉบับภาษาอังกฤษครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานของ นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ (ลักษณะเด่นคือความรุนแรงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของบทละคร การมีอยู่ของพวกเขามีลักษณะที่เป็นปัญหา การปฏิเสธศีลธรรมของชนชั้นกลาง การปฏิเสธศีลและรูปแบบดั้งเดิม) รวมถึงแถลงการณ์ของละครเรื่องใหม่

ตาม A. G. Obraztsova เราสามารถเน้นบทบัญญัติหลักของบทความของ Shaw (“The Dramatic Method of Bernard Shaw,” 1965)

คำอธิบายสั้น ๆ ของละครเรื่องใหม่ 1จุดเน้นหลักของแนวคิดของชอว์เกี่ยวกับละครเรื่องใหม่นั้นอยู่ที่การสร้างฉากแอ็คชั่นในบทละคร แนวคิดคลาสสิกของแอ็กชันซึ่งเฮเกลอธิบายไว้ ถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดในละครเรื่องใหม่ “ Shaw ในลักษณะโต้เถียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเขียนเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงละครที่ "ล้าสมัยอย่างไร้ความหวัง" ของ "การเล่นที่ทำมาอย่างดี" ในบทละครของ Scribe และ Sardou ซึ่งมีการอธิบายความขัดแย้งที่เกิดจากอุบัติเหตุระหว่างตัวละครและ ความละเอียดของมัน” ในความสัมพันธ์กับบทละครที่สร้างขึ้นตามหลักบัญญัติเขาพูดถึง "การหลอกลวงที่เรียกว่าการกระทำ" และเยาะเย้ยผู้ฟังซึ่งยากต่อการบังคับให้ติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่กลัวภัยพิบัติร้ายแรงเพราะพวกเขา "กระหายเลือดเพื่อเงินของพวกเขา ” รูปแบบของ “ละครที่ทำมาอย่างดี” ชอว์ให้เหตุผล และพัฒนาขึ้นเมื่อผู้คนเริ่มชอบการแสดงละครมากกว่าการต่อสู้ แต่ “ไม่เพียงพอที่จะเข้าใจหรือเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอก” ตามที่เขาพูดแม้แต่ในเช็คสเปียร์ความน่าสะพรึงกลัวของโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายเป็นอุปกรณ์เสริมภายนอกและแสดงถึงการประนีประนอมกับประชาชนที่ยังไม่พัฒนา

เขาเปรียบเทียบละครแบบดั้งเดิมซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ Hegelian หรือในคำพูดที่มีแนวโน้มโต้เถียงของชอว์เองว่า “ละครที่ทำมาอย่างดี” กับละครสมัยใหม่ ที่ไม่ได้อิงจากความผันผวนของการกระทำภายนอก แต่บน การอภิปรายระหว่างตัวละครในท้ายที่สุด - เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดจากการปะทะกันของอุดมคติที่แตกต่างกัน “ละครที่ไม่มีประเด็นถกเถียง…ไม่ถือเป็นละครจริงจังอีกต่อไป” เขาแย้ง “วันนี้ละครของเรา... เริ่มต้นด้วยการอภิปราย” ตามที่ชอว์กล่าวไว้ การเปิดเผย “ชั้นต่างๆ ของชีวิต” อย่างสม่ำเสมอของนักเขียนบทละครไม่สอดคล้องกับอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นมากมายในละครและการมีอยู่ของข้อไขเค้าความเรื่องแบบดั้งเดิมในนั้น “วันนี้เป็นไปตามธรรมชาติ” เขาเขียน “ก่อนอื่นเลย ทุกวัน... อุบัติเหตุในตัวมันไม่ใช่เรื่องดราม่า พวกเขาเป็นเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ” และที่คมชัดยิ่งขึ้น:

“การก่อสร้างแปลงและ “ศิลปะแห่งการยกระดับ” คือ...ผลลัพธ์ของความปราศจากศีลธรรมทางศีลธรรม และไม่ใช่อาวุธแห่งอัจฉริยะอันน่าทึ่งแต่อย่างใด”

“การแสดงของชอว์เป็นอาการของความล้มเหลวของแนวคิดปกติเกี่ยวกับละครที่ย้อนกลับไปถึงเฮเกล” งาน "The Quintessence of Ibsenism" โน้มน้าวการมีอยู่ของแอ็คชั่นดราม่าสองประเภท: แบบดั้งเดิม "Hegelian", การเปลี่ยนแปลงภายนอก - และใหม่ "Ibsenian" โดยอิงตามพลวัตของความคิดและความรู้สึกของตัวละคร

แนวคิดเรื่อง “อุดมคติ” ในการตีความของบี.ชอว์ผลงานของบี. ชอว์ "The Quintessence of Ibsenism" แสดงให้เห็นว่าชอว์ใกล้ชิดกับความน่าสมเพชจากการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมของอิบเซนและการแสวงหาทางศิลปะของเขามากเพียงใด Shaw มีส่วนสำคัญในการให้ความกระจ่างเกี่ยวกับมุมมองทางอุดมการณ์และปรัชญาของ Ibsen และเพื่อเปิดเผยคุณลักษณะของนวัตกรรมทางศิลปะของเขา เขาพูดต่อต้านกระแสต่อต้านสื่อมวลชนชนชั้นกลางชาวอังกฤษซึ่งกล่าวหานักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์เรื่องบาปมหันต์ ผู้เขียน "The Quintessence of Ibsenism" เรียกร้องแนวทางที่เป็นกลางในการสร้างสรรค์ของ Ibsen โดยสังเกต "ความสกปรกทางวรรณกรรม" ของผู้ต่อต้าน Ibsenists - พวกเขา "ไม่รู้หนังสือและไม่รู้บทกวีละครเกินกว่าที่จะเพลิดเพลินกับอะไรที่จริงจังกว่าเมนูการแสดงละครตามปกติ ” ชอว์มองเห็นอย่างชัดเจนถึงความไร้ความสามารถของนักวิจารณ์ของอิบเซ่น ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เรียนรู้ที่จะเล่าโครงเรื่องของบทละครที่พวกเขาเห็นได้อย่างถูกต้องไม่มากก็น้อย Shaw โดยไม่มีเหตุผลตั้งข้อสังเกตว่า:“ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขายังไม่ได้สร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับคำถามที่ยากที่สุด - เกี่ยวกับมุมมองเชิงปรัชญาของ Ibsen แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจว่าใครจะตัดสินผลงานละครของเขาได้อย่างถูกต้องได้อย่างไร ทิ้งมุมมองเหล่านี้ไว้”

A. G. Obraztsova ตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียน "The Quintessence of Ibsenism" ซึ่งเข้าใกล้การประเมินการค้นพบทางศิลปะของ Ibsen ด้วยมาตรการที่เข้มงวดมองเห็นความไม่แน่นอนของการตัดสินอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่ของผู้ต่อต้าน Ibsenists ที่กระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในกลุ่มของเขาด้วย แฟน ๆ และบิดเบือนและบิดเบือนเขาด้วยเจตนาดีที่สุด “ สำหรับ Shaw ไม่ได้ถูกผูกมัดโดย "อุดมคติในชีวิตประจำวัน" คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางจริยธรรมของบทละครของ Ibsen ไม่ได้เกิดขึ้น: เขามองเห็นลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในละครของ Ibsen การพัฒนาอย่างเฉียบพลันซึ่งไม่ได้ทำให้ลดลง แต่ถึง การเพิ่มความเข้มข้นทางจริยธรรม ไปสู่เอฟเฟกต์สุนทรีย์ที่สดชื่นต่อโครงสร้างความคิดและความรู้สึกของผู้ชม และท้ายที่สุดคือการปลดปล่อยบุคคลจากพันธนาการที่ผูกมัดของ "อุดมคติในชีวิตประจำวัน" 2.

โดยทั่วไปแล้ว สุนทรียศาสตร์ในส่วนนี้ของชอว์ ซึ่งอุทิศให้กับสิ่งที่เรียกว่า "อุดมคติ" นั้นเป็นปมที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกันเพื่อดึงเอากิจกรรมอันหลากหลายของเขามารวมกันในฐานะนักปรัชญา นักสังคมวิทยา ศิลปิน และนักทฤษฎีศิลปะ แนวคิดเรื่อง "อุดมคติ" ของเขาซึ่งอธิบายไว้เกือบทั้งหมดในบทความ "The Quintessence of Ibsenism" แสดงถึงบทนำโดยตรงของทั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและทฤษฎีศิลปะของเขา

แนวคิดเรื่อง "อุดมคติ" ในคำศัพท์ดั้งเดิมของ Shaw ทำให้ได้รับเนื้อหาที่ไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ในการใช้งาน โดยพื้นฐานแล้วมันเหมือนกับแนวคิดเรื่อง "เครื่องราง" หรือ "ความเชื่อ" เนื่องจากหมายถึงระบบของ "ความจริงที่เตรียมไว้" ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการยอมรับด้วยศรัทธาว่าเป็นความจริงของศาสนา นักเขียนบทละคร "เล่นตลก" และเน้นย้ำถึงลักษณะทางไสยศาสตร์ของ "อุดมคติ" ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในคำนำของ “The Quintessence of Ibsenism” (1913) ฉบับถัดไป เขาได้เสนอให้เปลี่ยนคำว่า “อุดมคติ” (อุดมคติ) ด้วยคำที่คล้ายกัน “ไอดอล” (ไอดอล) และ “แทน รูปเคารพและการบูชารูปเคารพ" อ่านว่า "อุดมคติและความเพ้อฝัน"

การรับใช้ "เทพเจ้า" เหล่านี้นั่นคือการรับรู้ "ลัทธิ" อย่างเป็นทางการอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์และความเต็มใจที่จะยอมจำนนต่อชอว์เป็นรูปแบบหนึ่งของ "การบูชารูปเคารพ" และเขาถูกต้องเห็นว่ามันเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาชีวิต

ชอว์เชื่อมโยงการเกิดขึ้นของ "ลัทธิ" ดังกล่าวอย่างถูกต้องกับความตายของวิถีชีวิตที่มีอยู่ซึ่งเมื่อขัดแย้งกับความต้องการของชีวิตและข้อกำหนดตามปกติของธรรมชาติของมนุษย์จำเป็นต้องมีการยกย่องตนเอง ดังนั้น พระองค์จึงทรงนำเสนอสถาบันอุดมการณ์และสังคมทั้งหมดของพระองค์ (“เรา ... ใช้คำว่า “อุดมคติ” ... เพื่อกำหนดทั้งหน้ากากและสถาบันที่หน้ากากนั้นปกปิด”) ว่าเป็นคุณค่าทางศีลธรรมและศาสนาอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืน การปฏิเสธซึ่งถือเป็นการล่วงละเมิดรากฐานแห่งศีลธรรม

นี่คือวิธีที่สถานะของทาสทางวิญญาณเกิดขึ้นซึ่งตามความคิดของชอว์คนสมัยใหม่ค้นพบตัวเอง โลกภายในของเขาถูกครอบงำโดย "นิยาย" ทางศีลธรรมและอุดมการณ์ซึ่งเป็นระบบสถาบันชีวิตที่ล้าสมัยซึ่งอ้างว่าขัดขืนไม่ได้และเป็นนิรันดร์ มันถูกบังคับรักษา ป้องกัน ฝัง ยกระดับเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของความศรัทธา มันได้รับพลังวิเศษเหนือชะตากรรมของมนุษย์ คำโกหกที่เปลี่ยนเป็น "อุดมคติ" กลายเป็น "ศักดิ์สิทธิ์" กลายเป็นพลังเผด็จการอันเลวร้ายและเรียกร้องการเสียสละของมนุษย์ “อุดมคติของเรา เช่นเดียวกับเทพเจ้าโบราณในสมัยโบราณ เรียกร้องการเสียสละอันนองเลือด” ชอว์เขียนใน The Quintessence of Ibsenism

ในมุมมองของชอว์ "อุดมคติ" ของชนชั้นกลางเป็นอุปสรรคต่อการเติบโตทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลและบิดเบือนโลกภายในของบุคคล ผู้คนปกปิดความทาสที่ยอมจำนนต่อประเพณี ความกลัวชีวิต ความขี้ขลาด และความเห็นแก่ตัวด้วยหน้ากากของ "อุดมคติ" “ อุดมคติ” ลิดรอนสิทธิ์อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดแก่บุคคล - สิทธิ์ในการคิดอย่างอิสระ

“อุดมคติ” (หรือความเชื่อ) สำหรับชอว์นั้นมาจาก “นักแสดง” จากอารยธรรมกระฎุมพีทั้งหมด นักเขียนบทละครขัดแย้งกับอุดมคติของโลกที่มีการครอบครองไม่เพียงเพราะพวกเขาบิดเบือนความจริงเท่านั้น แต่ยังเพราะพวกเขาได้บัญญัติและชำระสถานะของกิจการที่บุคคลถูกเปลี่ยนจาก "เป้าหมาย" ให้เป็น "วิธีการ" ในขณะเดียวกัน “การปฏิบัติต่อบุคคลประหนึ่งว่าเขาเป็นเครื่องมือและไม่สิ้นสุดในตัวเองหมายถึงการปฏิเสธสิทธิ์ในการมีชีวิตของเขา”

ชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของสังคมสมัยใหม่ในมุมมองของชอว์เป็นสงครามที่ต่อเนื่องระหว่าง "ชีวิต" กับความตาย "นิยาย" เผด็จการ เรียกร้อง พอใจในตัวเอง และหยิ่งผยอง นี่คือความขัดแย้งที่เมื่อได้รับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพในงานเชิงทฤษฎีของชอว์ ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงละครของเขา 3 .

บุคลิกของอิบเซ่นในผลงานของบี.ชอว์ 4“ในการแสดงความเคารพต่ออิบเซ่น ชอว์ปล่อยใจให้โจมตีเช็คสเปียร์ค่อนข้างดุดัน เป็นไปได้มากว่านี่ไม่ได้เกิดจากการปฏิเสธปรัชญาและแนวคิดของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ แต่เนื่องมาจากการอนุรักษ์ในการผลิตบทละครของเขาบนเวทีละคร” Obraztsova เขียน ชอว์รู้จักและรักเชคสเปียร์เป็นอย่างดี แต่เขาไม่สามารถทนต่อการบิดเบือนความคิดและข้อความของเขาได้ จึงกล่าวว่า: "สำหรับฉัน เช็คสเปียร์คือหนึ่งในหอคอยแห่งบาสตีย์ และเขาจะต้องล้มลง" ไม่ว่าข้อความนี้จะดูขัดแย้งกันเพียงใด สำหรับนักเขียนบทละคร มันเป็นส่วนสำคัญของโลกทัศน์ที่มีพื้นฐานมาจาก "การปฏิเสธสูตรทั้งหมด"

โดยทั่วไปแล้ว Shaw จะเปรียบเทียบระหว่าง Shakespeare และ Ibsen เสมอ และไม่ใช่ว่าชอว์ต้องการ "กอบกู้อังกฤษจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเช็คสเปียร์ที่กดขี่มานานหลายศตวรรษ" เหตุผลก็คือชอว์และอิบเซ่นมีความสนิทสนมกันมากและมีรสนิยมทางดราม่า ชอว์ยังรู้สึกถึงแรงผลักดันอันไร้เหตุผลจากความคิดและแนวคิดทางศีลธรรมของอิบเซ่นที่นอกเหนือไปจากแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต

มันเป็นความเข้มงวดทางศีลธรรมของ Ibsen ที่ทำให้เขาตามที่ Shaw ตรงกันข้ามกับนักเขียนของเช็คสเปียร์ซึ่งเกณฑ์ทางศีลธรรมไม่ได้ไปไกลกว่าศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับแบบดั้งเดิม

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพลักษณ์ของ Ibsen ที่สร้างโดย Shaw ใน "The Quintessence of Ibsenism" และในผลงานต่อ ๆ มาจำนวนหนึ่งไม่สอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกประการ ถึงกระนั้นในความสัมพันธ์กับอิบเซ่น บทบาทของเขาไม่เพียงแต่เป็นบวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษอีกด้วย เมื่อพิจารณาจากช่วงเวลาที่ชอว์อาศัยอยู่

ในชนชั้นกลางของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ละครของ Ibsen ถูกมองว่าเป็นการประกาศเรื่องการผิดศีลธรรม และถึงแม้ว่าแนวทางของ Shaw ในการทำงานของ Ibsen จะต้องทนทุกข์ทรมานจากความคับแคบบางประการ แต่ Shaw เองที่เข้าใจเนื้อหาทางสังคมและความจริงของงานของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์: การผิดศีลธรรมของ Ibsen แท้จริงแล้วหมายถึงการผิดศีลธรรมของสังคมที่ไม่มีศีลธรรมที่แท้จริง แต่เพียง “หน้ากาก” ของมัน

ความน่าสมเพชของ "การต่อต้านลัทธิเชื่อ" และ "ลัทธิยึดถือ" ที่ชอว์ยืนกรานนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของอิบเซนอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น หากไม่ใช่ "แก่นสารของลัทธิอิบเซน" ทั้งหมด ก็ถือเป็นส่วนสำคัญของมัน ความคิดเรื่องความสมมติของความเชื่อทางศีลธรรมอุดมการณ์และศาสนาที่ "น่ากลัว" ของโลกชนชั้นกลางซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่องานของชอว์เองได้รับชีวิตที่น่าทึ่งในโรงละครของอิบเซ่นเป็นครั้งแรก Ibsen เป็นคนแรกที่แสดงให้โลกสมัยใหม่เห็นว่าเป็นอาณาจักรแห่ง "ผี" ซึ่งไม่มีศีลธรรมที่แท้จริง ไม่มีศาสนาที่แท้จริง มีเพียงผีของทั้งหมดนี้เท่านั้น ชอว์เน้นย้ำแนวความคิดที่สำคัญที่สุดของลัทธิอิบเซนิสต์ด้วยความเฉียบแหลมและความสม่ำเสมอ และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในงานของเขาเอง ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ Shaw พบว่าความเกลียดชังการโกหกและการหลอกลวง พลังแห่งความคิดเชิงวิพากษ์ที่ไร้ความปราณี ซึ่งกำหนดตำแหน่งของ Ibsen ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

A.G. Obraztsova เชื่อว่า Shaw เมื่อเข้าใกล้ Ibsen ด้วยเกณฑ์ฝ่ายเดียวของเขา "กีดกันละครของเขาเกี่ยวกับลักษณะเชิงลึกทางจิตวิทยาของพวกเขา" เขาลดความหมายอันน่าเศร้าของการต่อสู้กับ "ผี" ที่ยืดเยื้อโดยฮีโร่ของ Ibsen ลงไปจนเหลือเพียงสิ่งใด เขาเข้าใจธรรมชาติของ "อุดมคติ" ของพวกเขาในแบบของเขาเอง: ในการตีความพวกเขากลายเป็นระบบของสถาบันเทียมที่บังคับบุคคลจากภายนอก ในขณะเดียวกัน ละครทางจิตวิญญาณของตัวละครของ Ibsen นั้นลึกซึ้งและไม่ละลายน้ำมากกว่ามาก “อุดมคติ” ของพวกเขาคือรูปแบบชีวิตภายในของพวกเขา มันบ่งบอกถึงความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่กับโลกรอบตัวพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย ชอว์ไม่อยากเห็นว่าอุดมคติของวีรบุรุษของอิบเซ่นเป็นตัวแทนของบางสิ่งอย่างล้นหลามมากกว่าความจริงที่ทรุดโทรมซึ่งพวกเขาเรียนรู้จากคำบอกเล่าด้วยภาระหน้าที่ "ยึดถือสัญลักษณ์" ของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ความปรารถนา "ในอุดมคติ" ของคนเหล่านี้ที่เบื่อหน่ายกับการโกหก ไม่มีอะไรมากไปกว่าความปรารถนาในความจริง ในความพยายามที่จะปลดปล่อยฮีโร่ของเขาจากพลังของ "ผี" Ibsen ไม่ได้ให้โปรแกรมชีวิตที่ชัดเจนและแน่นอนแก่พวกเขา ดังนั้นจึงตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงภายในของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วการเลิกกับโลกแห่งคำโกหกคือการจากไป "ไม่มีที่ไหนเลย" ไม่เพียงเพราะอาณาจักรแห่งคำโกหกแผ่ขยายไปทั่วพวกเขา แต่ยังเป็นเพราะพื้นที่หนึ่งคือโลกภายในของพวกเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ชอว์พลาด ในการรายงานข่าวของเขา ละครของ Ibsen กลายเป็นคอเมดีที่คล้ายคลึงกับของเขาอย่างมาก จากการอ่านครั้งนี้ บทละครทั้งหมดของ Ibsen กลายเป็นเรื่องราวการ์ตูนเรื่องเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกัน - เรื่องราวของบุคคลที่ปราศจากความรู้สึกถึงความเป็นจริงเนื่องจากขาดความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับความเป็นจริง

การรับรู้ภาพของอิบเซ่นนี้เป็นไปตามธรรมชาติในแบบของตัวเองสำหรับชอว์ ในที่สุดความขัดแย้งของเขากับ Ibsen ก็ถูกกำหนดโดยระดับความแน่นอนของโปรแกรมชีวิตของพวกเขา ความชัดเจนและจุดมุ่งหมายของข้อเรียกร้องที่ชอว์ทำกับชีวิตทำให้เขาไม่เข้าใจความหมายอันน่าเศร้าของ "การแสวงหาความจริง" ของอิบเซน เขาเชื่อว่าความจริงได้ถูกค้นพบแล้ว และสิ่งที่เหลืออยู่คือการทำความเข้าใจซึ่งต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - สามัญสำนึก

ดังนั้น บทความของเบอร์นาร์ด ชอว์เรื่อง "The Quintessence of Ibsenism" จึงเป็นงานวิจารณ์ที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งเผยให้เห็นไม่เพียงแต่แก่นแท้ของมุมมองของเบอร์นาร์ด ชอว์เกี่ยวกับสภาพร่วมสมัยของโรงละครและละครยุโรปโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังใช้ตัวอย่างของอิบเซ่นด้วย ซึ่งแสดงให้เห็น กำเนิดละครแนวใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิม มีฮีโร่ใหม่ ความขัดแย้งใหม่ การกระทำใหม่ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของการแก้ไขความขัดแย้งกับความเป็นจริง

ตัวแทนของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียใช้แนวทางที่แตกต่างกันในการศึกษางานของ Ibsen ดังนั้น G. N. Khrapovitskaya ในหนังสือ "Ibsen และละครยุโรปตะวันตกแห่งกาลเวลาของเขา" (1979) มีความสัมพันธ์กับงานของ Ibsen กับผลงานของผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งของเขาในวรรณคดีตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่น M เมเทอร์ลินค์, จี. เฮาพท์มันน์, บี. โชว์. T.K. Shah-Azizova เดินตามเส้นทางเดียวกันในหนังสือของเธอเรื่อง “Chekhov and the Western European Drama of His Time” (1966) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอกล่าวถึงชื่อของ Ibsen และ Strindberg, Zola และ Hauptmann, Shaw และ Maeterlinck ซึ่งเป็นนักเขียนที่พยายามสร้างละครดั้งเดิมขึ้นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในตะวันตก “ นอกจากนี้งานของพวกเขาส่วนใหญ่ยังถูกจัดกลุ่มเป็นสองสิ่งที่ตรงกันข้ามและในเวลาเดียวกันก็มักจะตัดกัน: ความเป็นธรรมชาติและสัญลักษณ์” ผู้เขียนเขียน “ แต่มันไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Ibsen มักจะมาเป็นอันดับแรกในรายการนี้” V. G. Admoni ในหนังสือ "Henrik Ibsen" ให้ภาพรวมโดยสมบูรณ์ของงานของนักเขียนบทละครและให้การประเมินผลงานของเขาในระดับสูง: "ไม่มีนักเขียนบทละครคนใดในตะวันตกที่จะรวบรวมศตวรรษที่ 19 ไว้ในความเคลื่อนไหวได้มากขนาดนี้ พยานที่เชื่อถือได้ในเวลานี้เหมือนอิบเซน และในขณะเดียวกัน ไม่มีนักเขียนบทละครสักคนเดียวในโลกตะวันตกที่ทำผลงานได้มากมายในศตวรรษที่ 19 ในการปรับปรุงเชิงโครงสร้างและทำให้ละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อทำให้บทกวีซับซ้อน และพัฒนาภาษาของมัน” นักวิชาการวรรณกรรมชาวรัสเซียแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 กับผลงานของ Ibsen และติดตามความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 “การแสดงละครของ Ibsen ครองตำแหน่งศูนย์กลางในวรรณกรรมในยุคของเขา และอิทธิพลของมันแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง” Admony เขียน E. A. Leonova เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติของกระบวนการวรรณกรรมในประเทศสแกนดิเนเวียเรียก Henrik Ibsen ชาวนอร์เวย์และชาวสวีเดน August Strindberg ว่า "นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ของโรงละครสแกนดิเนเวียซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ละครใหม่" ของยุโรปตั้งข้อสังเกตถึงบทบาทสำคัญใน การก่อตัวของมุมมองสุนทรียศาสตร์ของศิลปินสแกนดิเนเวียในวรรณคดีรัสเซีย (Turgenev, Dostoevsky , L. Tolstoy, M. Gorky) ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า “ในบทละครของ Ibsen ในยุค 70 และ 80 เอาชนะแนวโน้มโรแมนติกได้องค์ประกอบเสียดสีก็แข็งแกร่งขึ้น นวัตกรรมของนักเขียนบทละครยังพบได้ในบทกวีของบทละครของเขาด้วย คุณสมบัติหลักของมันคือจิตวิทยาเชิงลึก ความสมบูรณ์ของสัญลักษณ์ที่สมจริง ข้อความรอง และบทเพลง” A.G. Obraztsova ในหนังสือของเธอเรื่อง “The Dramatic Method of Bernard Shaw” (1965) เปิดเผยแนวคิดพื้นฐานของบทความของ Shaw เรื่อง “The Quintessence of Ibsenism” ซึ่งเราได้กล่าวถึงข้างต้น เปิดเผยความเชื่อมโยงหลักระหว่างอิบเซ่นและชอว์ “นอกจากนี้ เบอร์นาร์ด ชอว์เองก็ถูกเปิดเผยผ่านบุคคลที่มีชื่อเสียงของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ด้วย อิบเซ่นช่วยให้ชอว์ค้นพบตัวเองในฐานะศิลปิน แม้ว่าชอว์ที่มีความตรงไปตรงมาและเข้าหาฝ่ายเดียว เขาไม่เคยรู้สึกได้ถึงอิทธิพลอย่างเต็มที่จากดราม่าของอิบเซ่นเลย”

ความสนใจในงานของ Ibsen ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับแนวโน้มที่งานศิลปะจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้นเท่านั้น ปัญหาทั้งหมดของการแสดงละครของ Ibsen เป็นสิ่งสำคัญที่นี่: ความสามารถของ Ibsen ในการมองเห็นความซับซ้อนของจิตวิญญาณมนุษย์ และพรสวรรค์ของเขาในการรับรู้อาการที่น่าตกใจเบื้องหลังรูปลักษณ์ที่มีความสุขของการดำรงอยู่ทางสังคม และความปรารถนาอันแน่วแน่ของเขาในการทำให้บริสุทธิ์ เพื่อความสง่างามของมนุษย์ จิตวิญญาณเพื่อที่จะเอาชนะความพึงพอใจในตนเองของมนุษย์ ในที่สุดความเห็นอกเห็นใจของ Ibsen ที่มีต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แข็งแกร่งและครบถ้วนตามการเรียกร้องนั้นมีบทบาทสำคัญ - แต่ภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดที่สุดว่าการพัฒนาบุคลิกภาพนี้จะไม่เป็นอันตรายต่อชีวิตและความสุขของผู้อื่น

โรงละครของ Ibsen ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่สามมีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง - ส่วนใหญ่เป็นเพราะละครของเขามีชีวิตชีวาด้วยการต่อสู้ที่จริงใจและเข้มข้นซึ่งแสดงออกมาในจิตวิญญาณของศิลปินที่เป็นมนุษย์ - การต่อสู้นั้นที่ Ibsen เองก็พูดได้ดีที่สุดในเรื่อง "Quatrains" อันโด่งดังของเขา:

การมีชีวิตอยู่หมายถึงทุกสิ่งอีกครั้ง

ต่อสู้กับโทรลล์ในหัวใจของคุณ

การสร้างคือการตัดสินที่รุนแรง

การตัดสินตนเอง

ผลงานของอิบเซ่น

ลักษณะทั่วไปผลงานของอิบเซ่น

1. บทละครของเขาน่าสนใจในการอ่าน: โครงเรื่องแบบไดนามิก ความร่ำรวยทางปัญญา การนำเสนอปัญหาร้ายแรงอย่างแท้จริง

2. Ibsen มีโลกทัศน์ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ เขาเป็นกบฏในจิตวิญญาณ ฮีโร่ที่เขาชื่นชอบคือผู้โดดเดี่ยว กบฏ มักจะต่อต้านคนส่วนใหญ่ มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ อิสรภาพจากความคิดเห็นของผู้อื่น บ่อยครั้งที่พวกเขาต่อสู้เพื่อภูเขาเพื่อความสูงไม่ใช่ต่อผู้คน แต่อยู่ห่างจากผู้คน (ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมรัสเซีย)

3. ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่พบในงานของ Ibsen คือ ปัญหาความขัดแย้งระหว่างศีลธรรมและความใจบุญสุนทาน- อันที่จริง นี่เป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดของศาสนาคริสต์ รวมถึงศีลธรรมโดยทั่วไปที่เป็นลักษณะของสังคมยุโรปในศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งในปัจจุบัน

ช่วงเวลาการทำงานของ Ibsen- 1) พ.ศ. 2392-2417 - โรแมนติก ละครสองเรื่องที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือ "Brand" (1865) และ "Peer Gynt" (1867) เขียนเป็นกลอนขนาดใหญ่ทั้ง 250 หน้า ในนั้น Ibsen ไม่ค่อยสนใจเรื่องความเป็นจริง และ "Peer Gynt" โดยทั่วไปคือ เทพนิยายและในขณะเดียวกันก็เป็นการล้อเลียนเทพนิยาย

ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์: พ.ศ. 2418-2428 - เหมือนจริง ในเวลานี้ อิบเซนเขียนบทละครที่เป็นจุดเริ่มต้นของละครเรื่องใหม่ ซึ่งเป็นชื่อที่ตั้งให้กับละครที่ได้รับการปรับปรุงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งกลายเป็นเรื่องที่มีสติปัญญามากขึ้น มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และดำเนินเรื่องน้อยลง ตัวแทนหลัก: อิบเซ่น, เชคอฟ, ชอว์, เมเทอร์ลินค์ ลักษณะสำคัญของละครเรื่องใหม่ของ Ibsen คือความฉลาด ศูนย์กลางของบทละครของเขามักมีความขัดแย้งทางสติปัญญาและอุดมการณ์ที่รุนแรงอยู่เสมอ การต่อสู้ไม่เพียงแต่กับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ด้วย บทละครที่สมจริงของ Ibsen มีองค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ ในระหว่างการเล่นแต่ละครั้งมีการค้นพบความลับบางอย่างหรือบ่อยครั้งกว่านั้นความลับหลายอย่างจะถูกค้นพบซึ่งทำให้สถานการณ์ดั้งเดิมเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดในโครงเรื่อง ความขัดแย้งหลักในบทละครของ Ibsen เหล่านี้อยู่ระหว่างรูปลักษณ์ที่เจริญรุ่งเรืองกับแก่นแท้ของชีวิตสมัยใหม่ที่เน่าเปื่อย หลอกลวง และผิดปกติอย่างลึกซึ้ง การเปิดเผยความลับนำไปสู่การคิดใหม่ การแก้ไข และการวิเคราะห์โดยพระเอกหรือนางเอกในชีวิตก่อนของเขาทั้งหมด นั่นคือสาเหตุที่องค์ประกอบของบทละครเหล่านี้เรียกว่าการวิเคราะห์

“A Doll’s House” (1879) หนึ่งในละครยอดนิยมและน่าสนใจที่สุดของ Ibsen ในนั้นเป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลกที่ผู้หญิงคนหนึ่งกล่าวว่านอกเหนือจากหน้าที่ของเธอในฐานะแม่และภรรยาแล้ว "เธอยังมีความรับผิดชอบอื่นที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่แพ้กัน" - "หน้าที่ต่อตัวเธอเอง" ตัวละครหลักนอรากล่าวว่า “ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง” เธอต้องการพิจารณาใหม่ทุกอย่าง ทั้งศาสนาและศีลธรรม นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง แตกต่างจากกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและแบบดั้งเดิม นั่นคือ Ibsen ยืนยันทฤษฎีสัมพัทธภาพของบรรทัดฐานทางศีลธรรมอีกครั้ง

"Ghosts" (1881) ยังเป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของ Ibsen ความลับบางอย่างถูกเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา ตัวละครก็ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองอยู่ตลอดเวลา ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด สิ่งที่สำคัญที่สุดในละครคือการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมแบบคริสเตียนแบบดั้งเดิม ซึ่งต้องอาศัยบุคคลในการปฏิบัติหน้าที่ของตนให้สำเร็จเป็นอันดับแรก Fru Alving เรียกผีว่าความคิดที่ล้าสมัย ความคิดที่ไม่สอดคล้องกับการใช้ชีวิตอีกต่อไป แต่ยังคงควบคุมมันจนเป็นนิสัยตามประเพณี ประการแรก นี่คือศีลธรรมแบบคริสเตียน ซึ่งถือเป็นศิษยาภิบาลที่มีศีลธรรมสูงและเรียกร้องความต้องการสูง เหมือนกับแบรนด์เล็กน้อย สำหรับเขาแล้วนางอัลวิงผู้เยาว์เคยวิ่งเข้ามาหลังจากแต่งงานได้หนึ่งปีเธอได้เรียนรู้ด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับความชั่วร้ายของสามีของเธอซึ่งเธอแต่งงานด้วยโดยที่เธอไม่ต้องการ เธอรักศิษยาภิบาล และเขารักเธอ เธอต้องการอยู่กับเขา แต่เขาส่งเธออย่างเข้มงวดไปหาสามีตามกฎหมายของเธอพร้อมกับคำว่า "หน้าที่ของคุณคือการแบกไม้กางเขนที่วางไว้บนคุณด้วยความถ่อมใจด้วยเจตจำนงสูงสุด" ศิษยาภิบาลถือว่าการกระทำนั้นได้รับชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหนือตนเอง เหนือความปรารถนาอันบาปเพื่อความสุขของเขาเอง ดังนั้นละครเรื่องนี้จึงสะท้อนให้เห็นการเผชิญหน้าระหว่างศีลธรรมและมนุษยชาติได้ชัดเจนที่สุดโดยที่ผู้เขียนอยู่ฝ่ายมนุษยชาติโดยสมบูรณ์แล้ว

ช่วงที่สาม: พ.ศ. 2429-2442 ยุคสมัยที่มีกลิ่นอายของความเสื่อมโทรมและสัญลักษณ์ ละครในยุคนี้ยังคงสัญญาณของละครใหม่ แต่มีบางสิ่งแปลก ๆ เข้ามา บางครั้งก็บิดเบือนอย่างเจ็บปวด บางครั้งก็เกือบจะลึกลับ บางครั้งพระเอกก็ผิดปกติทางจิตใจ มักเป็นคนผิดศีลธรรม แต่บรรยายโดยไม่มีการประณาม เหล่านี้คือ "Rosmersholm" (1886), "The Woman from the Sea" (1888), "Little Eyolf" (1894), "When We Dead Awaken" (1899) พวกเขาตั้งใจให้น่าสนใจ ฉลาด ลึกซึ้ง แต่มีการพูดคุยมากเกินไป มีเหตุการณ์สดใสเพียงเล็กน้อย และไม่มีความตึงเครียดแบบ Ibsenian ที่แท้จริงในนั้น

บทสรุปเชิงอุดมการณ์ของงานโดยรวมของ Ibsen บทละครของ Ibsen แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน (และ Brand ชัดเจนที่สุด) ถึงความไม่สอดคล้องกันของระบบศีลธรรมของโลกทัศน์แบบคลาสสิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การยึดมั่นในพระบัญญัติทางศีลธรรมแบบดั้งเดิมอย่างสม่ำเสมอไม่ช้าก็เร็วจะส่งผลเสียต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่งและทำลายความสุขของเขา ศีลธรรมอาจไร้มนุษยธรรมได้ บรรทัดฐานทางศีลธรรมข้อหนึ่งขัดแย้งกับอีกบรรทัดฐานหนึ่ง สิ่งนี้พิสูจน์ได้ว่าอย่างน้อยก็ไม่มีค่านิยมและอุดมคติทางศีลธรรมอันนิรันดร์ที่แน่นอน ทุกสิ่งมีความสัมพันธ์กันรวมถึงพระบัญญัติทางศาสนาและในชีวิตจริงไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีการประนีประนอมและการเบี่ยงเบนจากพระบัญญัติเหล่านี้

ยิ่งไปกว่านั้น Ibsen ในละครบางเรื่องในเวลาต่อมาของเขาได้สรุปว่าบุคคลมีสิทธิ์ที่จะเอาชนะศีลธรรมแบบดั้งเดิมได้ เพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคลคือการมีความสุข ไม่ใช่การปฏิบัติหน้าที่ ไม่ใช่การบรรลุการทรงเรียก ไม่ใช่เพื่อแสดงความคิดที่สูงส่ง