Ideálny manžel: „Amphitryon“ J. Amphitryon
Molierov „Amfitryon“ je prepracovaním hry rímskeho dramatika Plauta o tom, ako Jupiter takmer pobláznil veliteľa Amphitryona tým, že sa jeho manželke Alkméne zjavil v maske jej manžela Amfitryona, v dôsledku čoho sa narodil Herkules. Hra bola napísaná v čase, keď sa rozvíjal románik Ľudovíta XIV. s markízou de Montespan, ktorej manžel bol dočasne uväznený v Bastile, aby neprekážal. Zvyčajne sa hrá ako veselá komédia o cudzoložstve.
Pre Christophe Rocka je to hra o hraniciach slobody a hierarchie moci. Bohovia skúšajú svoju moc nad ľuďmi a manipulujú s nimi. Keď ste zbavení svojej identity, mena, domova, rodiny, keď Boh vezme vašu podobu, potom musíte nedobrovoľne poslúchnuť. Musíte sa buď zblázniť, alebo akceptovať vplyv niekoho iného na váš osud. Manipulatívni bohovia neustále dokazujú svoju silu. A osud sa tu nerovná človeku. Je mimo jeho chápania, pretože žije podľa božského rozmaru a obchádza ľudské chápanie. Bohovia sú nemorálni – kazia ľudí. Po stretnutí s Bohom človek nezostáva rovnaký. Človek je spálený Božím zásahom do jeho osudu. Otvorí sa Moliere nový vzhľad strach – strach zo straty vlastnej osobnosti. Preto zrkadlový charakter scenérie. Tváre sa množia – stráca sa individualita. Dualita je ako posadnutosť, ktorá ruší vašu existenciu. Hra nie je o láske, ale o túžbe, o manipulácii s predmetom túžby, o vertikálnom reťazci príkazov. IN v tomto prípade táto vertikála zahŕňa nielen pánov a služobníkov, ale aj bohov. Moliere nie je sentimentálny. Je len spoločenský.
- Christophe Rock:
- Moliere je najviac francúzsky dramatik. A túto hru naozaj milujem. Naozaj som chcel inscenovať Amphitryon. Nie sú zrejmé - „Tartuffe“ a „Misantrop“. Táto hra je veľmi poetická. Táto vertikála ma fascinuje – bohovia – ľudia, moc – obyčajní ľudia.
Ak hovoríme o žánri, Christophe Rock verí, že všetko je komédia, kde na konci nie sú žiadne mŕtvoly. Ale práve dráma postáv prináša do divadla smiech. Karikatúra je v divadle nevhodná. Ak chcete vytvoriť komédiu, musíte prejsť drámou. To, čo spôsobuje smiech, sú čisto ľudské vlastnosti, nie charakter čistej forme. Je potrebné identifikovať črty ľudskej povahy v jej najtemnejších a najparadoxnejších prejavoch. Práve tieto prejavy nás rozosmievajú vďaka situáciám, ktoré autor vytvára, rozosmievajú a premieňajú hru na komédiu. Ak sa chcete smiať iným, musíte sa smiať sami sebe. A ak sa smejeme iba iným, smejeme sa jednoducho klaunom.
„Amphitryon“ od Moliéra je prvým dielom Fomenko Workshop s hosťujúcim zahraničným režisérom. Voľba padla na Christopha Raucka nie náhodou. Okamžite to objavili dve popredné herečky nášho divadla, keď v roku 2010 Comédie Française priviezla na turné Beaumarchaisovu svadbu Figarova v inscenácii nášho hrdinu. Herečky cítili úžasnú podobnosť medzi Christopheovým vedením a rukopisom Pyotra Naumoviča Fomenka. Táto vkusná blízkosť medzi týmito dvoma estetikami nám umožnila zamyslieť sa nad možnou spoluprácou.
Na jeseň roku 2016 Fomenko Workshop pozval Christopha Rocka, aby spolu so svojím tímom viedol sériu majstrovských kurzov na túto tému. francúzske divadlo. V dôsledku toho spolupráce V rámci majstrovských kurzov sa zrodila hra „Amphitryon“.
- Christophe Rock:
- Divadlo je jedno z posledných kolektívnych umení. Umelec spolupracuje so svojím tímom. Prinášame vlastnú estetiku. Keby som pracoval sám, nebol by to celkom môj výkon. Myslím svetlo, zvuk. Pracujeme v inom rozsahu, na rôznych nuansách. Predstavenie robím akoby čiernobielym atramentom so všetkými kresbami. Pre súbor je to cesta do inej estetiky. Objavujeme nová krajina. Herci Workshopu ma šokovali svojimi výkonmi. Spolu sme sa ocitli niekde, kde sme ešte nikdy neboli. Vytvorili sme nový priestor – zmyselne nový.
Kurátorka projektu - Irina Zaitseva
Súčasťou predstavenia je Koncert pre fagot a orchester G dur Antonia Vivaldiho v podaní Sergia Azzoliniho
Recenzie divákov o výkone si môžete prečítať na našom fóre pomocou hashtagu.
POZOR! Počas predstavenia plnenie úloh stanovených režisérom kreatívne úlohy a poznámky autora, herci na javisku fajčia a na vytváranie rôznych scénických efektov sa používa aj dymovnica. Prosím, berte túto informáciu do úvahy pri plánovaní návštevy tohto predstavenia.
Rukopis dvoch režisérov rôzne generácie a národnosti sa ukázali byť také blízke, že v roku 2010 počas prehliadky Comédie Française s hrou „Figarova svadba“ túto podobnosť objavili a takpovediac vzali do úvahy herci Fomen.
Na jeseň roku 2016 bol Francúz Christophe Roque pozvaný, aby viedol niekoľko majstrovských kurzov. Výsledkom bol Molierov „Amphitryon“.
Moliere už vystupuje na pódiu Fomenko - „Škola manželiek“. Ide o komorné predstavenie, zatiaľ čo „Amphitryon“ je výtvorom väčšieho rozsahu. To však neznamená, že je menej intímny a blízky divákovi.
Voľba Christopha Rocka, ako sám vysvetlil, padla na túto hru, pretože je obzvlášť poetická a drsná a tiež nie taká populárna ako napríklad Tartuffe. A nie je nič francúzskejšie ako Moliere, hovorí Christophe Roque. Hoci predtým nikdy nepracoval s dielami Jeana-Baptista. Upútala ho aj problematickosť textu.
Christophe Rock. Foto: Anna Belyakova/RIA Novosti
"Amphitryon" zvyšuje dôležitá téma- strata seba a svojej tváre pod jarmom rebríkovej podriadenosti. Zdalo by sa, že moc, hierarchie, diabolské triky silných nad slabšími len preto, že to dokážu – v našom modernom svete, zbavený predsudkov, by už nemal vzrušovať myseľ a srdce, ale robí to. Hra o Jupiterovom „Chcem a môžem, pretože som Boh, a nechaj ho, malého človiečika, zomrieť hrôzou a strachom, že som teraz on“ vyznieva relevantne a dojímavo. Publikum reaguje a reaguje veľmi živo. Herci interagujú s divákom, priamo ho zapájajú do diania a robia jeho svet spoločným.
Scénografické riešenie so zrkadlom, ktoré dianie na javisku nielen odráža, ale aj skresľuje, ba niekedy aj pretvára, všetko prevracia, dáva do poriadku, dáva veci na päty – súčasne rozohráva na javisku dve akcie. A to zdôrazňuje ďalšiu dôležitú myšlienku hry: dualizmus vecí je nevyhnutnosťou nášho života. Vidíme tak a tak a každý je navyše nakrivo. Krehkosť pravdy, niekedy až imaginárnej, a strach z nedôvery – to je to, čo nás prenasleduje a je pripomienkou toho, čo nám toto jednoduché, ale prekvapivo presné javiskové zariadenie – zrkadlo – slúži ako pripomienka.
Priebeh hry na motívy Molierovej hry "Amphitryon" Foto: Sergey Pyatakov/RIA Novosti
Christophe Rock si so sebou priniesol aj svetelných, zvukových a kostýmových dizajnérov. In vzhľad V predstavení je cítiť istý asketizmus. Napríklad na scéne nie je žiadna éra. Nie je jasné, kedy sa akcia uskutoční, ale na tom nezáleží. Rekvizity sú obmedzené na pár stoličiek, svietnikov, matrac a... revolver. Nečakaný nádych – tragikomický prvok – vyústi do životnej a veselo vtipnej kuriozity. Tak či onak, vydieranie ľudí, ktorých máme radi, ktoré pozná snáď každý, spôsobuje, že verejnosť sa raduje z presnosti zásahu.
Hra končí paradoxne. Sú tam očakávané veci – morálka v takýchto hrách vždy robí čiaru. Jeden z hrdinov je povinný vystúpiť a povedať svoje posledné, zvyčajne zjavné slovo. A Soziy (v brilantný výkon Karena Badalova) vyjde, ale povie úžasnú frázu:
O všetkom takom niekedy
Rozumnejšie nepovedať ani slovo.
Toto je finále, to je otázka, čo je to sloboda, kde sa končí a existuje to tak asi aj naďalej. večná téma. Ale Christophe Rock spolu s hercami Fomen sa podľa môjho názoru pokúsili podať veľmi hlbokú a podrobnú, ak nie odpoveď, ale komentár, svoj jasný a nezabudnuteľný výrok. Nepochybne sa toto predstavenie opäť uskutoční na dlhú dobu naživo na javisku divadla Piotr Fomenko Workshop.
Najobľúbenejší hrdina Grécke mýty bol Herkules, mocný robotník, ktorý zachránil bohov pred zničením a ľudí pred strašidelné príšery ktorý si však nezískal ani kráľovstvo, ani šťastie. Gréci o ňom najskôr skladali piesne, potom tragédie, potom komédie. Jedna z týchto komédií sa k nám dostala v latinskom spracovaní Plauta.
Vlastne ani samotný Herkules tu na javisku ešte nie je. Zatiaľ hovoríme len o jeho narodení. Musí ho splodiť sám boh Zeus zo smrteľnej ženy Alkmény. Aby sa hrdina-záchranca stal najmocnejším z mocných, je to nevyhnutné dlhá práca- Preto Zeus nariaďuje, aby Slnko tri dni nevychádzalo, aby mohol mať k dispozícii trojitú noc. Nie je to prvýkrát, čo Zeus zostúpil s láskou na pozemské ženy, ale tu je tento prípad zvláštny. Alcmene má manžela, veliteľa Amphitryona. Je to nielen krásna žena, ale aj cnostná: svojho manžela nikdy nezradí. To znamená, že sa jej musí zjaviť Zeus v podobe jej zákonného manžela. Amphitryon. A aby do toho skutočný Amphitryon nezasahoval, Zeus berie so sebou prefíkaného boha Hermesa, posla bohov, ktorý má pri tejto príležitosti podobu Amphitryonovej otrokyne menom Sosia. Plautova hra je teda latinská mytologických hrdinov premenovaný na rímsky spôsob: Zeus je Jupiter, Hermes je Merkúr, Herkules je Herkules.
Hra sa začína prológom: Merkúr vstupuje na javisko. „Ja som Merkúr, Jupiter a prišiel som vám ukázať tragédiu. Nechcete tragédiu? To je v poriadku, ja som Boh – urobím z toho komédiu! Tu, na javisku, je mesto Théby, kráľ Amphitryon išiel na kampaň a nechal svoju ženu doma. Jupiter ju teda navštívil a ja som bol s ním na stráži: on v podobe Amphitryona, ja v podobe otroka. Ale práve teraz sa skutočný Amphitryon aj skutočný otrok vracajú z kampane - musíte sa mať na pozore. Tu prichádza otrok!"
Sosia vchádza s lampášom v rukách. Je veselý - vojna sa skončila, víťazstvo je vyhrané, korisť je zajatá. Len noc okolo je akosi zvláštna: mesiac a hviezdy nevychádzajú, nezapadajú, ale stoja. A niekto cudzí stojí pred kráľovským domom. "Kto si?" - "Som Sosia, otrok Amphitryonu!" - "Klameš, to som ja - Sosia, Amphitryonova otrokyňa!" - "Prisahám pri Jupiteri, Sosia som ja!" -"Prisahám pri Merkúre, Jupiter ti neuverí!" Slovo za slovom prichádza k boju, Mercuryho päste sú ťažšie, Sosia odchádza a láme si hlavu: "Som to ja alebo nie?" A práve včas: Jupiter sa vynorí z domu v podobe Amphitryona a Alkména je s ním. On sa rozlúči, ona ho zdrží; hovorí: „Je čas, aby som išiel do armády, len na jednu noc som prišiel domov tajne, aby ste odo mňa najskôr počuli o našom víťazstve. Tu je rozlúčkový zlatý pohár z našej koristi a počkajte na mňa, čoskoro sa vrátim! "Áno, skôr, ako si myslíš!" - poznamenáva si Merkúr pre seba.
Noc končí, vychádza slnko a objavuje sa skutočný Amphitryon a skutočná Sosia. Sosia mu vysvetľuje, že tam v dome sedí druhá podobná Sosia, rozprával sa s ním a dokonca sa s ním bil; Amphitryon ničomu nerozumie a nadáva: "Bol si opitý a videl si dvakrát, to je všetko!" Alkmena sedí na prahu a smutne spieva o odlúčení a túžbe po manželovi. Čo, tu je tvoj manžel? "Som tak rád, že si tak skoro späť!" -"Prečo skoro? Túra bola dlhá, nevidel som ťa niekoľko mesiacov!" -"Čo to hovoríš! nebol si len so mnou a neodišiel si?" Začína sa spor: ktorý z nich klame alebo ktorý z nich sa zbláznil? A obaja zavolajú za svedka nešťastného Sosia a jemu sa točí hlava. "Tu je zlatý pohár z tvojej koristi, ty si mi ho práve dal!" -"To nie je možné, niekto mi to ukradol!" - "SZO?" - "Áno, tvoj milenec, pobehlica!" - nadáva Amphitryon. Vyhráža sa manželke rozvodom a ide za svedkami, aby to potvrdili: v noci nebol doma, ale s armádou.
Jupiter sleduje tieto hádky zo svojho neba – z druhého poschodia budovy divadla. Je mu ľúto Alkmény, prichádza dole – samozrejme, opäť v podobe Amphitryona – a uisťuje ju: „Všetko to bol vtip. Len čo súhlasí, že mu odpustí, na prahu sa objaví skutočný Amphitryon so svedkom. Po prvé, Merkúr-Sosia ho odoženie a Amphitryon je bez seba: prečo otrok nepustí svojho vlastného pána do domu? Potom vyjde von samotný Jupiter – a tak ako na začiatku komédie sa zrazili dvaja Sosii, tak aj teraz sa zrazia dva Amphitryony, ktoré sa navzájom zasypávajú týraním a obviňujú sa z cudzoložstva. Nakoniec Jupiter s hromom a bleskom zmizne, Amphitryon upadne do bezvedomia a Alkména začne v dome rodiť.
Všetko končí dobre. K nešťastnému Amphitryonovi vybehne láskavá slúžka – jediná, ktorá ho spoznáva a spoznáva. „Zázraky! - hovorí mu. - Pôrod prebehol bez bolesti, hneď sa narodili dvojičky, jedno bolo ako chlapček a druhé bolo také veľké a ťažké, že ho ledva dali do kolísky. Potom sa z ničoho nič objavia dva obrovské hady, ktoré sa plazia ku kolíske, všetci sú zhrození; a veľký chlapec, hoci je novorodenec, sa im postaví v ústrety, chytí ich pod hrdlá a uškrtí ich na smrť.“ "Naozaj zázrak!" - čuduje sa Amphitryon, ktorý sa spamätal. A potom sa vysoko nad ním objaví Jupiter, konečne vo svojej skutočnej božskej podobe. „Bol som to ja, kto s tebou zdieľal Alkméninu posteľ,“ obráti sa na Amphitryona, „najstaršie z dvojčiat je moje, mladšie je tvoje a tvoja žena je čistá, myslela si, že ja som ty. Tento syn je môj a bude ním aj váš nevlastný syn najväčší hrdina vo svete - raduj sa!" "Teším sa," odpovedá Amphitryon a oslovuje publikum: "Zatlieskajme Jupiterovi!"
O Rockovi som si nerobil ilúzie – pred niekoľkými rokmi sa na Čechovfeste v jeho inscenácii ukázala Comedy Française, kde všetky muchy pomreli už v prvom dejstve (druhé však bolo o niečo zábavnejšie – ale pre tých, čo prežili).
S „Amphitryonom“ by sa to zdalo byť jednoduchšie v tom zmysle, že ide bez prestávky a trvá menej ako dve hodiny – no aj tak som mal približnú predstavu o tom, ako to bude vyzerať. A s istotou dúfal, že uvidí Konstantina Bogomolova vo filme „Ideálny manžel“, kde dočasne nahradil Maxima Matveeva. Neočakávane sa ukázalo, že Matveev sa vrátil a hrá Artemyho otca namiesto samotného Bogomolova a aj v budúcnosti. Na Amphitryone som sa naliehavo stiahol z hnevu, ktorý sa len zintenzívnil v dôsledku sledovania z prvého radu (spolu s Lisou, Khorovikom, Červenou Lyudou, Smradľavým Letunovom, babičkou Firou, hluchoslepou babičkou Tamarou a ďalšími prominentnými „malými“ milovníkov umenia“, ktorí podporili záujem o javiskové predstavenie vďaka dodávke sušiakov), ako úžasní, slávni a niekedy milovaní herci a najmä herečky z r. posledný kúsok sily podieľať sa na predstavení továrenských amatérskych predstavení. Niekoľko dní predtým som v Prvom štúdiu divadla sledoval inscenáciu Dostojevského „Žena a manžel niekoho iného“ od Jekateriny Sonnenstralovej. Vakhtangov a poznamenal, že pre študentskú prácu a režisér je druhák (!) Pike, výkon nie je zlý, ale nič viac; v porovnaní so štandardným produktom, ktorý francúzsky tím vytvoril zo svojej rodnej klasiky Molière za účasti „prvozvaných“ hviezd „Fomenko Workshop“, by však štúdiový opus mladých umelcov Vakhtangov mal byť uznávaný ako svetový. majstrovské dielo, dokonca sa hanbím, že som Ščukinovcov podcenil, aj keď si majstri a hviezdy dovolili "Amfitryon".
Hlavným znakom inscenácie je zrkadlová kulisa. Objav (scénografka Aurélie Thomas) je zrejme považovaný za taký originálny a úspešný, že sa o ňom dokonca píše v oznámeniach. Pre európske a najmä francúzskojazyčné divadlo je to už dlho samozrejmosťou. Problém však nie je v tom, že táto technika nie je nová, ale v tom, ako ju používať. Robert Lepage, ktorý vďaka rovnakému „zrkadlu“ vo finále „ Opačná strana Moon“ sa doslova vznáša v beztiažovom stave a pocit, že herec letí – hoci sa len zvíja, rozprestretý na javisku – je absolútny, smeruje k tomu celá dramaturgia, celá štruktúra predstavenia ako celku – to je jedna vec. Presne to isté zrkadlové plátno v „There Behind the Door“ od Luca Percevala plní skôr symbolickú ako funkčnú úlohu – nie som fanúšikom Percevala, ale pripúšťam, že technika je vhodná. A to isté v „Triumf lásky“ Galina Stoeva na javisku Divadla národov – bezcenný dekoratívny kúsok, ktorý sa nehodí ani k obsahu, ani k zábave zo skladu režisérskych a scénografických „rozhodnutí“. - nezabudnuteľne nudná akcia, na ktorej tlačovej projekcii sa fotoaparáty fotografov nedali zdvihnúť, vyzeralo to tak žalostne. Mimochodom, Galin Stoev je aj režisérom z tímu Comedy Française, takže náhody nie sú náhodné. V porovnaní s neprehliadnuteľným „Triumph of Love“ je však „Amphitryon“ možno živší a kratší. Ale aj tu víťazí smutný nezmysel.
V prológu „v nebi“ sa Merkúr (Ivan Verkhovy) a Noc (Polina Kutepová) objavujú najskôr presne v odraze na zrkadlovom povrchu plátna - samotní herci sú zatiaľ skrytí a len postupne zostupujú - doslova - z neba. k zemi v „kolíske“, pre poistenie aj napojená na káble. Ďalej sa na pozadí tej istej zrkadlovej kulisy a inak uprostred takmer prázdneho javiska, nepočítajúc sadu naaranžovaných svietnikov, odohráva zápletka, ktorú si Molière vypožičal z Plauta. Herci na dnešné pomery zjavne ťažkopádny preklad Valeryho Bryusova riedia jednoduchými vtipmi, ktorými by pohrdli aj uchádzači o štúdium na divadelných univerzitách – spievajú buď „Allons enfant de la patria“ alebo „Voule vou cuche avec mois se soir“ , vo všeobecnosti zmes francúzštiny a Nižného Novgorodu miestami dáva efekt, aspoň sa babky počas behu smiali, aj keď nie až tak, aby sa dusili sušičkami, s miernym nadšením. Znie aj Lafontainova bájka „Vlk a jahňa“, dabovaná v Krylovovom aranžmáne – na fonogram ju nahrala Madeleine Dzhabrailova, ktorá sa na projekte priamo nezúčastňuje. S cieľom ukázať pripravenosť na divadelný experiment nielen slovami, ale aj skutkami, sú strážcovia poslednej bašty ruského národného psychologického repertoáru divadla, ktoré je všeobecne uznávané ako Fomenko Workshop, schopní ísť za hranice piesní a bájok - konečne vidno, ako si herec Fomenko spúšťa nohavice a ukazuje zadok, no, nie celý, ale len jeho časť, a nie naraz, ale začalo sa, padla Bastila.
Padajú viacfarebné gule, padajú kúsky papiera, fúka ventilátor: spolu so zrkadlom je veľa potešenia - ale nuda je smrteľná. Herci sa samozrejme neustále preháňajú po sále a osvetľujú si tváre baterkami. Karen Badalov v úlohe komickej a hlúpej slúžky Soziy používa náčrtovú metódu, no nie neúspešne, baví ľudí. Ťažšie to majú Andrej Kazakov-Amfitryon a Vladimir Toptsov-Jupiter, jeden je kráľ, druhý dokonca boh a podľa zápletky komédie sú to dvojníci, ktorí sa striedajú, Jupiter, pod rúškom manžel, sa Alkméne zjaví, medzitým sa Merkúr reinkarnuje ako kráľovský sluha Sosius, z čoho vzniká veselý zmätok, zatiaľ čo kráľ žiarli na svoju manželku „na seba“ (teda na Jupitera, ktorý si privlastnil Amfitryonov vzhľad), sluha dostáva údery „od seba“ (teda od Merkúra v maske Sosia). To znamená, že by to malo vzniknúť, pretože vidieť majstrov v takej žalostnej kráľovsko-božskej úlohe nie je vôbec radostné, ale naopak smutné a urážlivé.
Hlavná pozornosť režiséra je zameraná na ženské obrázky. Zdá sa, že v Molièrovi Noc v prológu hrala rovnaká herečka ako Cleanthedes, manželka Sosia - kvôli banálnej ekonomike. Ale Rock - nie starodávny, ale francúzsky - zapája do výroby dve sestry Kutepovové naraz (čo sa nestalo už mnoho rokov a je to potenciálne malá senzácia - žiaľ, nerozvinie sa do ničoho zmysluplného), navyše Polina-Cleanthida a Ksenia -Alkmena občas si vymenia roly, parochne, outfity... Čo to znamená? Bohovia vedia, ale zdá sa, že režisérovi len pripadalo smiešne ešte raz zdôrazniť, že všetko sa odráža a zdvojnásobuje vo všetkom, nebo aj zem, služobníci a páni; Tébanski vojenskí vodcovia (Rustem Juskajev a Oleg Lyubimov) sa tiež konečne „zdvojnásobili“; ak chcel Rock k Molièrovi zámerne pridať nejaký rokokový „marivage“, číslo vyšlo naprázdno.
Bližšie k finále súdruhovia Christophe Roque (francúzsky produkčný tím tvoria šiesti!) pripravili ďalšiu atrakciu so zrkadlom - na scéne sa lepiacou páskou „rýsuje“ domček s komínom, mladý, schopný; a po javisku sa plazia pripravení brilantní herci a herečky, ktorí tu nemajú nič iné na práci – a ich odrazy na naklonenej obrazovke akoby „chodili“ dovnútra plnej výške... A chcel by som byť celou dušou presiaknutý zábavou - ale nejde to, víťazí pocit trápnosti. hrdina antická tragédiačelil Rockovi a zomrel v tejto konfrontácii, ale pre postavy komédie trpieť Rockom je inovácia. Približne v rovnakej kategórii ako zrkadlová kulisa, v ktorej sa odrážajú umelci spolu so stánkami. Nuž, komu je odhalený obnažený zadok na javisku; ak však z javiska Fomenko Workshop - tak aj pre mňa možno prekvapenie.
Nadežda Karpová recenzie: 184 hodnotení: 184 hodnotení: 177
Rovnako ako ma sklamal „Kapitán Fracasse“, „Amphitryon“ sa mi páčil ešte viac. To sa však dalo predvídať: francúzsky tím, profesionálny divadelný súbor, urobil svoju prácu. Nezvyčajné, kreatívne, nie nudné predstavenie a tiež nie dlhé (mimochodom, na tom istom Čechovskom festivale neboli zahraničné produkcie dlhé, čo ma zaujalo). Kreativita začala dokonca programom, ktorý bol vyrobený vo forme zrkadla, ktoré odrážalo názov hry.
Vo všeobecnosti je dizajn v tomto predstavení jednoducho magický. Ústredným prvkom, ako asi tušíte, je zrkadlo, umiestnené v takom uhle, že vytvára pocit, že divák sa na postavy pozerá zhora, akoby z neba, kde by mali bohovia – hrdinovia tohto predstavenia. naživo. Zrkadlo sa úplne pohne a tento pocit sa v prípade potreby zmení. Zrkadlo vytvára atmosféru, niekedy vytvára pocit odrazu nie v sebe, nie v zrkadle, ale na vodnej hladine, čo dáva určitú nereálnosť tomu, čo sa deje. Zrkadliť často hlavným prvkom, keď sa potrebujete pozrieť presne na to, pretože je jednoducho zbytočné pozerať sa na scénu, napríklad na ten istý maľovaný dom Sozius bližšie k finále. Zrkadlo vytvára atmosféru určitej rezervy, intimity, napríklad, keď sa v ňom odrážajú horiace sviečky rozložené okolo: to už takmer nie je spálňa, ale dokonca obeta.
Tu trochu odbočím a poviem, že nedávno som videl zrkadlo v „Búrke“ v Divadle národov, ale tam táto technika nemala takmer rovnaký účinok, nepoužívala sa, nehrala. Tu je samozrejme všetko oveľa premyslenejšie, chutnejšie a profesionálne.
Predstavenie aktívne zahŕňa špeciálne efekty, najmä dym. Na javisku je toho niekedy toľko, že všetko je skryté v tomto umeleckom dyme, ktorý umožňuje hercom miznúť a spolu s pohyblivým zrkadlom sa divák akoby ocitol na nejakom mystickom mieste: buď sú to oblaky, alebo nejaké podivný močiar. Jednoduchá technika, ale aká je efektívna. Rovnako jednoduchou technikou je kreslo s umelcom stúpajúcim zvnútra javiska, čo vytvára pocit, že vidíme stvorenie zla, Diabla, hoci v tomto predstavení to nie je celkom pravda. Alebo tak? Vzhľadom na to, že naozaj nie dobré skutky títo bohovia ľuďom, prečo sú dobrí a nie zlí?
Chcel by som poznamenať nádherne vytvorené scény: herci ani na minútu nezamrznú, hrajú, je zaujímavé ich sledovať. A prvá scéna je takmer mimetická, pretože text nahovorený Nocou a Merkúrom je tak ťažko vnímateľný, no herci ho zahrali tak dobre, že sa jednoducho nedá odvrátiť zrak. Každé slovo je tu sprevádzané akciou, jedno nadväzuje na druhé - hladko, úhľadne, efektívne. Na jednej strane zrkadlo trochu izoluje diváka od toho, čo sa deje, od hercov sú niektoré prvky ich vystúpenia dôrazne divadelné, ako intonácie, na druhej strane herci vchádzajú do sály, tam sú v interakcii s divákom; s desivou autenticitou sa takmer zastrelia, vyšplhajú sa na područia stoličiek, čo je pre každého diváka úplne neočakávané.
Kostýmy sú tu prísne a lakonické, ideálne kombinované s nemenej prísnym dizajnom predstavenia. Skutočne, takmer magický kruh sviečok sa hodí k spoločenským šatám, ale nehodí sa k šatám „chmýří a pierka“. Sozius nepotrebuje kostým šaša, aby bol vtipný, a bohovia nepotrebujú kráľovské šaty pre svoju veľkosť.
V tomto ohromujúcom predstavení postavenom na podvode bohov obyčajných ľudí, dvojičky herečky sú zaneprázdnené preberaním bohov osobností iných ľudí sestry Kutepové. Prekvapivo, ich hrdinky sú jediné, ktoré sa navzájom nepletú, nemenia, nenahrádzajú. Ich hrdinky sú takmer najdivadelnejšie a na prísnom diadémovom predstavení sa lesknú ako diamanty. Ich podobnosť vyvoláva kuriózny efekt, nie priamy, ale emocionálny, rovnako ako súvislosť medzi ich osudmi je pomerne jasná: tak či onak urazení manželmi, trpiaci, ale hrdí. Jedna je milenka, druhá slúžka, no bohovia sa rozhodli obom skoro vysmiať rovnako. Pri pohľade na seba sa v podstate pozerajú vlastný odraz. V niektorých ohľadoch sú ich manželia rovnako podvedení. Úžasná irónia v podaní týchto dvojičiek herečiek. Ohromujúca Polina a Ksenia, sú centrom tohto predstavenia, jeho jadrom.
Veľmi sa mi to páčilo Karen Badalov v úlohe Soziyu. Úžasná humorná rola. Aká premena na vtipného zbabelca, prefíkaného muža, toľko plasticity v pohyboch tohto obratného sluhu! Je absolútne presvedčivý a neskutočne očarujúci! Je ako...fretka, sem-tam sa pomotá, nie príliš pozitívny, ale celkovo tiež nie zlý. Len úžasne zahraná rola: Soziy je tak často sám na javisku a sám po dlhú dobu, ale je neuveriteľne zaujímavé ho sledovať.
Zvyšné úlohy boli hrané nemenej profesionálne a efektívne, ale nepôsobili tak silným dojmom.
Samozrejme, ide o výkonový výkon. Nádherná, inteligentná, originálna: taká zábavná klasika a nie klasika zároveň. V tejto inscenácii je určite cítiť cudziu ruku, ale veľa závisí od hercov. Vrelo odporúčam pozrieť si Amphitryon. Je to naozaj skvelé.