Príbeh Elsy Schiaparelli, excentrickej surrealistky, ktorú zbožňoval Salvador Dalí a nenávidela Coco Chanel.

Smrteľné hry Coco Chanel

Skúsenosti Coco Chanel sú dobre známe. Aspoň všetci počuli jej meno. Stručne povedané: uľahčila život ženám tým, že ich oslobodila od nepotrebného oblečenia, a tým im umožnila cítiť sa rovnako živé, aktívne a slobodné ako muži. Urobila to módne nosiť krátke vlasy dámsky strih a prišiel s „klobúkom zvončeka“. Vydala prvý umelý parfum na svete...

Jej hlavným výtvorom sú „malé čierne šaty“. Keď to vymyslela, okamžite zrušila tesné korzety, nadýchané sukne, volány a prepracované účesy - vo všeobecnosti všetko, čo ženu obmedzovalo.

Coco vytvorila úplne inú módu, úplne nový štýl...

Tento štýl bol odpoveďou na požiadavky doby a okamžite sa stal symbolom elegancie. Kabelka zapnutá tenký popruh, dámsky námornícky oblek, dámske nohavice a kárované sukne... Jednoduché formy, jasné línie, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky postavy... Veľa z toho, čo sa dnes stalo každodenným životom žien, vymyslela a vytvorila Coco Chanel.

Výtvory Coco sú známe, no... nie každý o nej vie niečo spoľahlivé.

Jej život bol dôsledným a často celkom vedomým rozpustením vo fantáziách. Vytrvalé popieranie realít vlastného (a nielen vlastného) života v záujme prechodu do sveta, ktorý sa jej zdal ideálny a dokonalý. Kráčala cestou sebazaprenia a táto cesta ju vždy viedla k sebapotvrdeniu. Toto bola cesta do večnosti – cez smrť.

Slovo Salvadora Dalího: „Coco Chanel mi povedala: „Muž legendy je odsúdený rozpustiť sa v mýte – a tým mýtus posilniť.“ Ona sama to urobila. Všetko som si vymyslel pre seba – rodinu, životopis, dátum narodenia a dokonca aj meno.“

Ako dieťa začala Gabrielle Chanel prejavovať nezávislosť, svojvôľu a niektoré zvláštnosti. Veľmi rád som napríklad trávil čas na cintoríne. Tam hľadala priateľov: vybrala si dva hroby a začala sa o ne starať a komunikovať s ľuďmi v nich pochovanými. A potom pochovala svoje staré bábiky na tomto cintoríne a pochovala otcove dary - to najdrahšie, čo mala. Šesťsedemročná Gabrielle si teda vytvorila svoj vlastný svet, svoje kráľovstvo, svoju realitu, v ktorej bola kráľovnou. Toto detské koketovanie so smrťou, s neexistenciou ako ontologickou kategóriou, ktorá existenciu nepopiera, ale formuje, sa jej do života neraz vráti.

Od detstva si pre seba vymýšľala inú biografiu. Napríklad tvrdila, že sa narodila v roku 1893 v Auvergne, hoci sa zachovali listinné dôkazy, že sa tak stalo o 10 rokov skôr v meste Saumur...

Rodina bola chudobná – otec, veselý hýrivec a cestujúci predavač, vypil všetko na pitie, matka, konzumná gazdiná, všetko mu odpustila a zomrela vo veku 33 rokov. V roku 1895 boli Gabrielle a jej dve sestry poslané do sirotinca (otec na ne nemal čas). V sirotinci Gabrielle naďalej vytvárala svoj svet. Stále dúfala, že si ju vezme otec a rozprávala sa o tom s inými dievčatami. A keď sa snažili byť ironickí a naznačili, že ju nikdy ani nenavštívil, Gabrielle vysvetlila, že jednoducho nemá čas. A povedala príbeh, že jej otec vlastnil obrovské vinice a žil v nich New York, kam vyváža víno. Je jasné, že je príliš zaneprázdnený na to, aby prišiel do tejto mizernej dediny...

Výsledkom týchto fantázií je, že o nich vieme veľmi málo prvé roky Coco Chanel. Nedávno vydané celovečerný film o tomto období jej života je toho ďalším potvrdením. Film sa volá „Coco before Chanel“ (Coco avant Chanel). V úlohe Coco je verejnosti dobre známa Audrey Tautou vedúcu úlohu vo filme "Amelie". Dej sa točí okolo udalostí z mladosti Gabrielle Chanel. Audrey Tautou o tom hovorí: „Je pre nás ťažké zistiť niečo spoľahlivé o jej ranom živote. Bola veľká klamárka a nechcela, aby ľudia vedeli niečo o jej raných rokoch.“ Výsledkom je úplná sloboda pre fantáziu scenáristu, režiséra a filmový štáb. Fantázie obklopujú Coco aj po smrti...

Po odchode zo sirotinca a kláštorného ústavu Panny Márie (kde bola vychovaná po sirotinci a odkiaľ možno pramení jej túžba po prísnosti a jednoduchosti v odievaní), začala pracovať v šijacej dielni v meste Moulins, a voľný čas strávil v zariadení s názvom „Rotunda“. Moulins bolo posádkové mesto. Bývali tam dôstojníci. Mnohí z nich boli vznešení a bohatí. Cafechantan (teda kaviareň s javiskom) „Rotunda“ bola obľúbeným miestom ich stretnutí. Gabrielle sa stala obľúbenou dôstojníkov - upútala ich charizma a nezvyčajný vzhľad: úzky čierny vrkoč zapletený okolo hlavy a zvláštne žiariace oči. Nebola ako ostatní, vytvorila si vlastný svet a v tom bola jej sila.

Raz v Rotunde pila Gabrielle šampanské a zrazu sa rozhodla, že jej budúcnosť sa má stať známy spevák. Už predtým rada spievala - v ústavnom zbore, ale nikdy nevystupovala na pódiu. Dôstojníci nápad podporili a s riaditeľom rotundy sa okamžite dohodli na koncertoch. Fantázia prepukla v život a Gabrielle, ktorá sa červenala a koktala, začala skutočne vystupovať. Mnohým sa to páčilo. Medzi dôstojníkmi boli obzvlášť obľúbené piesne „Ko Ko Ri Ko“ a „Qui qua vu Coco“. Často ju volali na prídavok skandovaním: „Ko-ko! Ko-ko!" Takže toto meno jej zostalo (hoci neskôr priznala, že sa jej nepáčilo).
K dôstojníckym obdivovateľom Coco patril muž menom Etienne Balzan. Stal sa jej prvým bohatým patrónom. A druhým bol jeho priateľ, anglický priemyselník Arthur Capel, prezývaný Chlapec. Bola to absolútna láska. Láska na smrť, ako sa ukázalo (zomrel by pri autonehode v roku 1919 a nechal by jej – ktorá to však už vôbec nepotrebovala – 40 000 frankov).

Boy pomohol Coco otvoriť jej prvý obchod v Paríži na Rue Cambon (veľmi skoro sa názov tejto ulice pevne spojil s menom Chanel). O pár rokov Coco vráti Boyovi všetky peniaze, ktoré investoval do jej podnikania. Trochu nahnevaný týmto gestom jej povie: „Myslel som, že som ti dal hračku, ale ukázalo sa, že som ti dal slobodu...“

Ako tak rýchlo dosiahla úspech? A jednoducho nemala inú možnosť. To, čo ju prinútilo rozhodne sa búriť proti všetkému, čo bolo v tej dobe v móde, nebolo nič menšieho než vlastné telo. Tenký a nezapadal do všeobecne uznávaných kánonov tej doby. Čokoľvek drahé a bujné sa k tomuto telu jednoducho fyzicky nehodilo, a preto pohŕdala luxusnými látkami a inklinovala k lacným úpletom. A boli to opäť „hry so smrťou“. Objaviť sa na nejakej spoločenskej akcii v úpletoch sa totiž rovnalo prísť tam úplne bez oblečenia.

Rovnaké hry s neexistenciou sa mihli aj v nácviku prenosu do sveta módnych prvkov každodenného života ženíchov - pleteniny, pulóvre, jazdecké nohavice. A to všetko v mene novej ženskosti... Jej hlavným krédom je, že oblečenie by malo byť nenápadné: „Ak vás zasiahne krása nejakej ženy, no neviete si spomenúť, čo mala na sebe, znamená to, že bola oblečená perfektne. “

V roku 1919 bola Coco Chanel už známa po celom svete. Klientela nemala konca-kraja, každý chcel nosiť jej flanelové blejzre, voľné sukne, dlhé džersejové svetre, námornícke kostýmy a sukne. Časopis Harpers Bazaar napísal: „Žena, ktorá nemá vo svojom šatníku aspoň jeden kúsok značky Chanel, beznádejne zaostáva za módou.“ Samotná Coco si nechala ostrihať vlasy nakrátko a nosila malé klobúčiky a tmavé okuliare.

Po Boyovej smrti sa zamkla vo svojej vile Milanese a prikázala namaľovať steny a stropy spálne čiernou farbou. Závesy, plachty, prikrývky mali sčernieť... „Táto smrť bola pre mňa krutou ranou. Capelovou smrťou som stratila všetko,“ priznala. A v inom rozhovore v tom čase povedala: „Žena nemôže byť šťastná, ak je nemilovaná. Koniec koncov, to je všetko, čo potrebuje. Žena, ktorá nie je milovaná, je nula a nič viac. Verte mi: mladý alebo starý, matka, milenka... Žena, ktorá nie je milovaná, je stratená žena. Môže v pokoji zomrieť, už na tom nezáleží."

Rusi jej pomohli dostať sa z depresie. Stretla sa s Diaghilevom a Stravinským, začala im poskytovať finančnú podporu (napríklad dala Diaghilevovi 300-tisíc frankov na produkciu Svätenia jari a o 10 rokov neskôr trávila bezsenné noci pri jeho posteli, keď umieral v Benátkach, a potom dal peniaze na jeho pohreb).

Čoskoro komunikácia s ruskou diaspórou priviedla Coco k veľkovojvodovi Dmitrijovi, vnukovi Alexandra II. a bratrancovi Mikuláša II. Muž, ktorý dvakrát zázračne unikol smrti (prvýkrát, keď v roku 1917 utiekol z Ruska v obave od cisárovnej odplaty za účasť na vražde Rasputina; druhýkrát – pretože nebol v Rusku počas Veľkej Októbrová revolúcia). Coco Chanel sa zamilovala a vzala mladého princa do opatery...

Bol to Dmitrij, kto ju zoznámil s parfumérom Ernestom Bo, ktorého otec kedysi pracoval pre cisársku rodinu. Bo sa pohrával s myšlienkou vytvoriť prvú umelú vôňu a táto myšlienka skutočne potešila Coco, ktorá verila, že všetky tieto prírodné kvetinové vône sú úplnou pretvárkou a falošnosťou. Parfum pre ženu by mal voňať ako žena, povedala si a rozhodla sa pre ďalší experiment: ani jeden Módny dom ešte nemal svoju vôňu...

Na fotografiách tých rokov vyzerá Coco Chanel ako speváčka Zemfira: sebestačná a sebavedomá, trochu hrubá a samozrejme štýlová.
Keď mala 50 rokov, mala ďalšieho milenca, ktorý sa stal takmer jej manželom. Španielsky umelec Paul Irib. V roku 1935 Paul Iribe nešťastne spadol na tenisovom kurte a okamžite zomrel.

Coco pokračovala vo svojich hrách so smrťou... A počas vojny sa začalo nové kolo. Opúšťa módny svet a zatvára svoje obchody.

Francúzsko je okupované nacistami. A Coco Chanel má pomer s nemeckým diplomatom. Diplomat ju zoznámi s jedným z vodcov Tretej ríše Walterom Schellenbergom. Chanel začne pracovať pre nacistov (hovoria, že tu zohral úlohu jej milostný vzťah so samotným Schellenbergom). Nacisti sa ju snažia využiť ako prostredníka pri mierových rokovaniach s Churchillom, s ktorým bola kamarátka. Po oslobodení Francúzska musí krajinu opustiť, aby nedoplatila na spojenie s Nemcami.

...V roku 1954 sa vo veku 70 rokov vráti Coco Chanel. Prehliadka jej novej kolekcie bude prijatá s očividným nesúhlasom: podľa kritikov nepredviedla nič nové... Samé prísne, jednoduché obleky. Ale nebolo to sebaopakovanie, bola to večnosť. Nadčasová elegancia. A Francúzom netrvalo dlho, kým si to uvedomili. Coco sa stala národný poklad Francúzsko. A potom celý svet. Keď ju časopis TIME označil za jednu zo 100 naj vplyvných ľudí 20. storočia bola Coco Chanel jediným zástupcom módneho sveta na tomto zozname.

Gabrielle Coco Chanel zomrela 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v hoteli Ritz v Paríži, ktorý stojí hneď oproti jej prvému – a v tom čase už ikonickému a svetoznámemu – butiku. Na ulici Cambon. „Takto nás nechajú zomrieť,“ zneli jej posledné slová.

Článok vyšiel v r

Vymyslela zips, premenila obyčajnú módnu prehliadku na jasná šou, navrhol nosenie večerné šaty s bižutériou, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali milostný príbeh. Mali niečo viac. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré dobyli celý svet.

Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen modelku módy a štýlu, ale viedla aj k jej vzhľadu. najhorší nepriateľ- Coco Chanel. Stále sa hovorí, že Coco raz na večierku v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a potomok aristokratickej rodiny, vyhlásil tvorcovi vône Chanel No. 5 nevyslovenú vojnu.

Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa úplne zamiloval do Elsinho šialenstva a bolo slávny El Salvador Dali.

Príbeh sporu medzi Elsou a Coco, predstaviteľkami dámskej módy v 20. a 30. rokoch, sa stal jedným z najzaujímavejších konfliktov v histórii. V tejto vojne talentov sa ľudia nielen naučili, čo sú ženy ochotné urobiť kvôli nenávisti. Boli si však podobné. Tieto ženy zažili veľa smútku, no v mene svojej vášne pre módu sa nevzdali.

ich rôzne štýly(jeden preferoval ružovú a surrealizmus a druhý čiernu a klasiku) viedlo aj k tomu, že rôzni umelci a dizajnéri boli priťahovaní ako mory k plameňu. Výnimkou nebol ani Dalí, ktorý jednoducho nemohol ignorovať „šokujúce“. ružová farba“, ktorý Schiaparelli používal takmer vo všetkých svojich projektoch, a ešte viac nemohol ignorovať jeho symbolické šialenstvo.

Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť dobrý. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala kvôli jej svojráznej osobnosti. vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala predčasne pri hľadaní niekoho blízkeho, no čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.

Manželstvo sa rozpadlo a dievča zostalo v Paríži s malou dcérkou v náručí a bez centu vo vrecku. Vzhľadom na všetky tieto nešťastia Dali a Elsa (keď začali spolupracovať) cítili niečo spoločné: po prvé, boli proti svetu. Obaja si tiež predstavovali, vytvárali a zhmotňovali umelecké diela, na ktoré nikto pred nimi ani len nepomyslel. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a textúry, ktoré uchvátili celý svet.

Hoci Schiaparelli a Dali nikdy nezdieľali nič viac ako priateľstvo, katalánsky umelec považoval módneho návrhára za jeden zo svojich zdrojov inšpirácie. Gala, Salvadorova milenka a múza, mala na hlave klobúk v tvare topánky, ktorý navrhla Elsa, pretože jej surrealista raz povedal, že najradšej spáva s topánkou na hlave. Dali inšpiroval Schiaparelli k vytvoreniu parfumu Shocking, alebo presnejšie, poradil jej vyrobiť flakón v tvare figuríny. Elsa zase inšpirovala surrealistického génia k vytvoreniu obrazu „Žena s hlavou ruží“ (1935).

Bola to Elsa, ktorá umelcovi povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom pozornosti umelecký svet, a tiež vysokej spoločnosti, túžiaci nájsť novú zábavu na obdivovanie.

V tom čase módne prehliadky, inšpirované entomofóbnym (hmyzofóbiou) surrealizmom, a maľby založené na živote inovatívneho umelca takmer úplne prežili módny svet postáv ako „The Hat“ (prezývku Elsa dala Coco Chanel).

Vrcholom úspechu dvojice sa stali šaty inšpirované homárovou maľbou Salvadora Dalího, v ktorej dizajnér zobrazil zátišie z homára a petržlenu. Keď si takýto outfit objednala vojvodkyňa z Windsoru Wallis Simpson, ktorá bola uznávanou klientkou Chanel, závisť a súťaživosť medzi týmito dvoma návrhármi sa vystupňovala až na hranicu možností.

Zaujímavé je, že v tom čase provokatívne, vtipné a erotický charakter Dalího obrazy boli kritizované. Bol to však úspech „Ženy s hlavou ruží“, napísanej podľa slov Elsy, ktorý obnovil povesť umelkyne. V tomto čase časopis Time zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na titulke.

Vojna a ťažké časy pre Európanov však viedli k tomu, že Schiaparelliho poburujúca móda sa stala irelevantnou, a to umožnilo Coco Chanel vyšplhať sa späť na „trón“ so svojou láskou k čiernej, elegancii a prísnosti, ktoré boli veľmi odlišné od surrealizmu. a nepokoje farieb Schiaparelli. To sa pri Dalího surrealizme nestalo a dodnes je to človek, ktorého každý pozná a pamätá.

Žiaľ, na mnohé z Elsiných návrhov, inšpirovaných Salvadorovými maľbami, sa zabudlo. Coco Chanel začala dominovať svetu módy svojimi „malými čiernymi šatami“ a výnimočným parfumom Chanel Nº5. Parfémy sochárstva a manekýn, ktoré vytvoril Schiaparelli, boli zabudnuté a tvorivý proces a odvážne experimenty ustúpili klasike.

Žena, ktorá Dalího inšpirovala svojím šialenstvom a ambíciami, v skutočnosti nebola ani jeho milenkou, ani surrealistickou umelkyňou. Bola módnou návrhárkou, ktorá sa rozhodla, že ružové flitrové oblečenie a šperky inšpirované hmyzom sú vrcholným vyjadrením štýlu.

Najmä pre fanúšikov veľkého surrealistu.

Na základe materiálov z: culturacolectiva.com

Coco Chanel (francúzsky: Coco Chanel).
Coco Chanel - jej skutočné meno je Gabrielle Bonheur Chanel.
Chanel sa narodila 19. augusta 1883. Zdá sa zbytočné hovoriť, že Chanel bola francúzska módna návrhárka, ktorej inšpirácia a modernizmus ju preslávili jednou z najznámejších v histórii módy 20. storočia – každý o tom vie.

Všetko to začalo v malom mestečku Saumur, kde Chanelovými rodičmi boli Albert Chanel a Jeanne Devol. Cocoin otec bol cestujúci obchodník a nesedel na jednom mieste. Istý čas jeho rodičia neboli legálne zosobášení - potreboval priateľku, ale nie manželku. Jeanne nemala tento názor, milovala Alberta a jej láska bola taká silná, že s najväčšou pravdepodobnosťou to už nebola len láska, ale choroba. Nemohla sa rozlúčiť s Albertom, bez ohľadu na to, čo to stálo. Zhanna si musela zarábať peniaze na živobytie stále prichádzajúcich členov rodiny tvrdou prácou: prácou v kuchyni, hromadami bielizne. O miesto v kuchyni, miesto žehličky či chyžnej, musela bojovať. Jej zdravie sa roztápalo, ale bola pripravená vydržať všetko, len aby bola blízko svojho manžela. Jeanne zomrela, keď mala Gabrielle iba šesť rokov. A potom ju otec nechal s jej bratmi a sestrami. Od tej chvíle bola Gabrielle v starostlivosti buď príbuzných, alebo v detskom domove, do ktorého bola poslaná, keď mala 12 rokov. Vo veku 18 rokov skončila Coco s pomocou charitatívnej organizácie v internátnej škole pre deti zo šľachtických rodín. A potom sa zamestnala ako predavačka v obchode s látkami v meste Moulins. Snívala o tom, že sa stane speváčkou a vo voľnom čase v kaviarni Rotunda spievala piesne „The One Who Saw Coco“ a „Ko-Ko-Ri-Ko“. Vtedy ju volali Coco.

Čoskoro sa Chanel stretol s bohatým dedičom Etiennom Balzanom. Mal usadlosť neďaleko Paríža, kde choval kone. Súhlasila s jeho ponukou stať sa jeho milenkou - už dlho sa chcela presťahovať do Paríža a navyše Gabrielle vedela, že za všetko v živote treba platiť. Práve tu sa stala výbornou jazdkyňou a začala vyrábať svoje úžasné klobúky, ktoré každého uchvátili svojou novotou a šarmom. A práve tu si uvedomila, ako sa ženy klaňajú mužom, snažia sa potešiť a prehrávajú bitku.

Coco sa sama rozhodla, že z akejkoľvek bitky vyjde víťazne. V detstve jej chýbala láska, obklopovala ju ľahostajnosť – to všetko zanechalo stopy. A Gabrielle sa naučila bojovať a vyhrávať, a čo je najdôležitejšie, naučila sa šiť. A bez ohľadu na to, čo urobila - klobúk alebo oblečenie, ktoré jej sedeli tak dobre, že ste o tom nemuseli premýšľať - všetko priťahovalo pozornosť ostatných. A vtedy si Chanel uvedomila, že má v sebe niečo, čo treba využiť, teda dar kreatívneho myslenia a hlavne schopnosť prežiť.

Po Balzanovi nastúpil Arthur Capel, bohatý dedič baníctva a vynikajúci obchodník, ktorý zomrel v roku 1919 pri autonehode. Pomohol jej stať sa obchodná žena. V roku 1910 otvorila svoj prvý obchod v Paríži, kde predávala dámske čiapky, o rok neskôr otvorili jej módny dom na Rue Cambon, kde sídli dodnes.
Jednoduchosť a luxus boli vo výtvoroch Chanel. Podarilo sa jej odstrániť korzet z povedomia žien, využila mužskú eleganciu a vytvorila v ženskom šatníku také bezplatné a potrebné veci, ako sú pánske strihové košele, kravaty, jazdecké nohavice, saká, ktoré mali prísnosť a zároveň šarm, nadradenosť a pokora. V roku 1918 Chanel rozšírila svoj podnik. Zaujala večernými šatami z čiernej čipky a tylu, vyšívanými korálkami a kompletom kabáta z béžového džerseja. Všetko to pôsobilo jednoducho, no zároveň luxusne – skutočný zázrak krajčírstva.

„Móda je niečo, čo neexistuje len v oblečení. Móda je vo vzduchu. Je to spojené s našimi myšlienkami a naším spôsobom života, s tým, čo sa deje okolo nás.“

Jej najlepšie výtvory: malé čierne šaty, ktoré v roku 1926 americký časopis Vogue prirovnal k popularite auta Ford a nazval ho „Ford“ módy, kaskády perál na jednoduchej šnúrke, dvojfarebné topánky, lodičky , vypasované sako, biele hodvábne kamélie, ktoré sa stali symbolmi jej značky. Jej šperky mali ohromujúci efekt, kombinovali luxus smaragdov alebo perál s tým najlepším z jej vlastných bižutérie. Kombinácia drahých kameňov s umelými bol odvážny objav, ktorý využila ako luxusný šperk.

Jej brošne z viacfarebného skla a cez rameno vytvorili ohromujúci efekt a následne ich začali vyrábať rôzne módne spoločnosti po celom svete. Stále sú považované za klasiku a fashionistky sú za ne ochotné zaplatiť slušné sumy.
Jej malý čierne šaty možno nosiť deň alebo večer, pridať šnúru perál alebo iné doplnky.

Myšlienky, ktoré vytvorila na začiatku dvadsiateho storočia, zostali večné, pretože elegancia popiera vplyv času. Devízou vzhľadu jej modelov bola jednoduchosť a mobilita. Chanel urobila veľa zo svojich objavov pri pohľade na ten či onen obrázok alebo nejaký prvok medzi nimi ľudový odev. Napríklad ruský štýl s výšivkou a kožušinovým lemom, geometrické vzory, pogumované pláštenky, ktorých model videla, keď ho videla v oblečení vodiča. Ako prvá použila dámsky šatník pleteniny

Chanel bol dnu priateľské vzťahy s mnohými umeleckými osobnosťami: Picassom, Diaghilevom, Stravinským, Salvadorom Dalím, Jeanom Cocteauom a nezostali bokom od avantgardného hnutia. Svoje zásady však nikdy nezmenila. Klobúk v tvare telefónu alebo sukňa, v ktorej sa nedalo chodiť, ale iba makať, boli pre ňu neprijateľné. Preto to, čo sa neskôr nazývalo „Chanel look“, znamenalo nekompromisný pohľad na módu, kde je vo všetkom striedmosť a pohodlnosť a žiadne extrémy. „Vždy musíte vyčistiť, odstrániť všetko nepotrebné. Netreba nič dodať... Niet inej krásy okrem slobody tela...“ Keď sa stala módnou návrhárkou, cítila zadosťučinenie a verila, že vyhrala, keď sa jej nápady chytili na ulici a jej modely boli obyčajných ľudí. Jej zásadou bolo vytvárať jednoduché, prísne modely s jasnými líniami, modely, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky.

Chanel poskytla finančnú podporu mnohým umelcom. Financovala napríklad niektoré inscenácie ruského baletu, dlhé roky podporovala skladateľa Igora Stravinského a pomáhala hradiť náklady na liečbu Jeana Cocteaua.
Šikovnosť, s akou vedela dodať každému produktu šik, ukázala nielen chuť, ale predovšetkým schopnosť „urobiť z ničoho niečo“.

Jej klienti sa naučili potešiť tým, že išli proti existujúcej móde. Gabrielle nemala núdzu o nápady a vedela sa predať, rovnako ako svojho otca a starého otca. Gabrielle zdedila rodinné vlastnosti - bola vytrvalá v práci. Pracujte a dosahujte úspechy... Chanel svoje modely nekreslila, vytvárala ich nožnicami a špendlíkmi, priamo na modelky. Na vytvorenie luxusu z beztvarej hmoty jej stačilo pár pohybov rúk. Niekedy jej v sne prišli nápady, zobudila sa a začala pracovať.
Pracovala 12-14 hodín denne a to isté vyžadovala aj od svojich kolegov. Nie každý dokázal vydržať takúto prácu. Chanel mala kombináciu aristokracie a zároveň tvrdého obchodného ducha. Keď si stanovila cieľ, vždy ho dosiahla. Podľa hrubých odhadov v 20. - 30. rokoch modelovanie dával 200-300 tisíc dolárov ročne.

Chanel bol veľký umelec. Chcela vytvoriť nielen nové siluety, ale aj oživiť nové vnemy. O mnoho rokov neskôr by sa tomu hovorilo „životný štýl“.
Coco Chanel, jednu z predstaviteľiek vysokej módy, zaradil magazín Time do zoznamu stovky najvplyvnejších ľudí 20. storočia.
Svoje štyridsiate výročie oslávila uvedením úplne nového parfumu, ktorý neobsahuje vôňu len jedného kvetu. Pomáhala jej v tom veľkovojvoda Dmitrij a ruský emigrant parfumér Ernest Bo.

Druhá sa začala svetovej vojne. V roku 1940 sa musela obrátiť na nemeckého diplomata, aby pomohol svojmu synovcovi, ktorý bol zajatý. S diplomatom sa poznala už dlho. A keď jej pomohol, jej náklonnosť k nemu ešte vzrástla. Na konci vojny boli okolnosti také, že Chanel musela na dlhých takmer osem rokov opustiť Francúzsko. Obvinili ju nielen z milostného pomeru s nemeckým barónom, ale aj z kontaktov so šéfom nemeckého oddelenia zahraničnej rozviedky Schellenbergom, asistentom veliteľa SS Heinricha Himmlera.

Hrozilo jej zatknutie. Chanel sa zastal aj samotný Winston Churchill, ktorý si o nej raz napísal do svojho denníka: „Prišla slávna Coco a ja som ju obdivoval. Toto je jedna z najmúdrejších a najčarovnejších, najviac silná žena Už som sa s tým niekedy musel vysporiadať."
Chanel zatvorila všetky svoje butiky a odišla do Švajčiarska.

Odtiaľ sledovala zmeny, ktoré sa odohrávali v módny svet. Objavili sa noví návrhári, ako Hubert de Givenchy a ďalší. Chanel mala 71 rokov, keď sa vrátila do Paríža a ponúkla svoju kolekciu. Prehliadka jej modelov ale prebehla v úplnej tichosti verejnosti. Chanel chcela všetkým dokázať, že móda sa mení, ale štýl zostáva, no tlač uviedla, že neponúkla nič nové. Nie každý však chápe, že elegancia je večná. Chanel vylepšila svoje modely a o rok neskôr si takmer všetky módy považovali za česť obliecť sa od Chanel. Slávny oblek Chanel sa stal nesmrteľným, cítite sa v ňom pohodlne a slobodne, a to aj vďaka správne zvolenej látke - svetlému tvídu. Oblek zaručuje spoľahlivosť vo všetkých situáciách.

Kabelky, topánky a šperky Chanel sa stali klasikou. V 60. rokoch spolupracovala s Hollywoodske štúdiá. Móda Chanel nezostane zastaraná, pretože obsahuje filozofický koncept Chanel: „Nemusíte byť mladí a krásni, aby ste vyzerali skvele.“
Chanel opustila náš svet v nedeľu 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v izbe hotela Ritz v Paríži. Časopis Time odhadol jej ročný príjem na 160 miliónov dolárov.
Nikdy však nevyzdvihovala bohatstvo a nechválila peniaze. Chanel si medzi prominentnými umelcami našla priateľov, na ktorých bola hrdá. Hoci jej život bol úplne podriadený práci – tvorbe šiat, najdôležitejšia pre ňu zostala láska. Zarážajúci na nej nie je len úspech, ktorý dosiahla, nielen jej obľúbenosť, ale aj to, že dokázala zostať tajomná. Nepochopiteľný Chanel...

Rovnako ako Chanel, aj jej znamenie je nesmrteľné: dve pretínajúce sa písmená C - Coco Chanel a biela kamélia na čiernej saténovej mašličke.

Od roku 1983 vedie módny dom Chanel a Karl Lagerfeld je jeho hlavným dizajnérom.

Životopis Coco Chanel

Veľa ľudí klope na drevo, nechodí pod schody alebo nosí nejaký talizman „pre šťastie“ (napr. králičia noha). Podobné rituály, samozrejme, sú ovocím povery: utešujúca viera, že rituál alebo predmet má moc priniesť šťastie alebo chrániť pred zlom.

« Je ľudskou prirodzenosťou chcieť ovládať niečo, čo nemusíme mať pod kontrolou. Postihuje takmer každého v tej či onej miere.“ hovorí Ellen Weinstein, ilustrátorka, spisovateľka a umelecká kritička so sídlom v New Yorku.

Byť hlboký poverčivá osoba, vždy sa zaujímala o rituály, ktoré ľudia vykonávajú v nádeji, že zabezpečia úspech, produktivitu alebo kreativitu. Ellen však svoje osobné praktiky nezverejňuje. " Ak o nich budem hovoriť, stratia svoju silu“ smeje sa Weinstein. Ale ochotne zdieľa povery pozoruhodných osobností.

V apríli 2018 Ellen vydala knihu „ Recepty na šťastie: povery, rituály a praktiky výnimočných ľudí" Text a jeho hravé ilustrácie odhaľujú poverčivé zvyky 65 slávnych umelcov, dizajnéri, hudobníci, vedci, športovci, spisovatelia.

Ilustrácia k rituálu Mary Shelleyovej.

Ich rutiny siahajú od nečakaných až po extrémne výstredné. Napríklad spisovateľka Mary Shelley pracovala s boa constrictor okolo krku a interpretovala pohyby hada ako pokyny, aby pokračovali v písaní alebo aby to nazvali dňom. A Frida Kahlo pracovala lepšie po starostlivosti o záhradu.

Rituály sú mimoriadne rozmanité, ale ľudí, ktorí ich praktizujú, spája hlboká vášeň pre ich povolanie a túžba uspieť vo svojom podnikaní, povedal Weinstein.

Nižšie sú uvedené úryvky s ilustráciami z Elleninej knihy, v ktorej hovorila o bizarných rituáloch „pre šťastie“ kreatívnych ľudí– od Yoko Ono po Salvadora Dalího.

Coco Chanel a šťastné číslo 5

Ilustrácia pre poverčivosť Coco Chanel.

Francúzska módna návrhárka Coco Chanel (1883-1971) patrila medzi hlboko poverčivých ľudí. Veštec jej raz povedal, že 5 je jej šťastné číslo. To je dôvod, prečo Coco pomenovala svoju slávnu vôňu „Chanel No. 5“. Aj v jej byte visel krištáľový luster stočený do čísla 5 a svoje kolekcie radšej predstavila v piaty májový deň (piaty mesiac v roku).

Pablo Picasso sa držal svojej „esencie“

Ilustrácia pre povery od Pabla Picassa.

Španielsky umelec Pablo Picasso (1881-1973) nevyhodil svoje staré oblečenie, ostrihal si vlasy a nechty zo strachu, že stratí časť svojej „esencie“. Zbieral vlastné diela a v čase jeho smrti vlastnil umelec asi päťdesiattisíc vlastné diela: od tlačí a kresieb po keramiku a divadelná kulisa. Picasso je jedným z najplodnejších a najvplyvnejších maliarov minulého storočia.

Charles Dickens a sen otočený na sever

Ilustrácia pre povery Charlesa Dickensa.

Charles Dickens (1812-1870) nosil so sebou kompas, aby určil svetové strany a vo svojich snoch sa vždy pozrel na sever. Podľa jeho názoru ho táto prax zlepšila spisy a pomohol s kreativitou. Dickens, ktorý vytvoril " Veľké očakávania“ a „Vianočné príbehy“, boli tam tiež sociálny kritik. Riadil sa silným morálnym kompasom, čo bolo na ňom vidieť ostré obrázky sociálno-ekonomickej reality.

Yoko Ono a zapálenie zápalky

Ilustrácia k poverám Yoko Ono.

Slávna avantgardná umelkyňa, speváčka a umelkyňa Yoko Ono sa v mladosti vyznačovala veľkou citlivosťou na zvuk a svetlo. Zistila, že zapálenie zápalky a sledovanie plameňa zhasínajúceho v tmavej miestnosti jej zlepšilo náladu. Tento rituál neustále opakovalo, kým sa neupokojilo. Neskôr toto osobný zvyk sa stala súčasťou predstavenia s názvom Lighting Piece.

Diane von Furstenberg a šťastná zlatá minca

Ilustrácia k rituálu Diane von Furstenberg.

Módna návrhárka Diane von Furstenberg vždy uchovávala zlatú dvadsaťfrankovú mincu, ktorú jej otec počas druhej svetovej vojny ukryl vo svojej čižme a ako dieťa ju daroval svojej dcére. Pred každou módnou prehliadkou si dala do topánok mincu. Pre šťastie. Von Furstenberg je tvorcom ikonických zavinovacích šiat, ktoré sú známe svojimi návrhmi vo viac ako päťdesiatich piatich krajinách sveta.

Frida Kahlo a záhradníctvo

Ilustrácia pre Fridu Kahlo.

Obrazy Mexický umelec Frida Kahlo (1907-1954) väčšinou autobiografická a plná rastlín a kvetov, ktorú pestovala v záhrade domu, ktorý zdieľala s umelcom Diegom Riverom. Udržiavaná záhrada Kahlo bola pre ňu miestom pohodlia a inšpirácie, kde trávila hodiny ošetrovaním rastlín, ovocných stromov a kvetov. Fridin stôl stál pri okne s výhľadom do záhrady. A aj keď sa pred smrťou vrátila z nemocnice domov, požiadala o presunutie postele k oknu, aby videla do záhrady.

Dr. Seuss a klobúky pre spisovateľský blok

Ilustrácia k rituálu Dr. Seussa.

Spisovateľ a karikaturista Theodor Zoys Geisel (1904-1991), známy skôr ako Dr. Seuss, zozbieral obrovská zbierka z takmer 300 klobúkov. Keď sa stretol so spisovateľským blokom, obrátil sa do svojho tajného šatníka, vybral si klobúk a nosil ho, kým sa nevrátila inšpirácia. Tento vtip mu pomohol vytvoriť „Mačka v klobúku“, „Ako Grinch ukradol Vianoce“ a ďalšie. najobľúbenejšie knihy, s ktorým sa Dr. Seuss stal najpredávanejším autorom na angličtina pre malé deti.

Salvador Dalí a španielske naplavené drevo

Ilustrácia k rituálu od Salvadora Dalího.

Výtvarník, grafik a sochár Salvador Dalí (1904-1989) sa považoval za poverčivého a nosil so sebou malý kúsok španielskeho naplaveného dreva, ktorý mal odháňať zlých duchov. Bol jedným z najviac slávnych predstaviteľov surrealizmus. Dali, známy svojou záľubou v výstrednosti, sa raz takmer udusil pri prednáške v potápačskom obleku a prilbe.

Agatha Christie a jablká vo vani

Ilustrácia k rituálu Agathy Christie.

Agatha Christie (1890-1976) patrí medzi tých najviac slávnych autorov detektívna próza. Slávny anglický spisovateľ, tvorca Vraždy v Orient Exprese, obhrýzal jablká v kúpeľni, zatiaľ čo sníval o vražedných záhadách. Táto prax jej určite priniesla úspech. Christie počas svojej kariéry napísala viac ako šesťdesiat detektívnych románov, 19 zbierok poviedok a množstvo divadelných hier vrátane Pasca na myši, ktorá je vystavená dodnes. divadelné javisko. Romány Agathy Christie predali miliardy výtlačkov po celom svete.

Vynašla zips, premenila obvyklú módnu prehliadku na jasnú show, navrhla nosiť večerné šaty so šperkami, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali milostný vzťah. Mali niečo viac. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré dobyli celý svet.

Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen model módy a štýlu, ale viedla aj k vzniku jej najhoršieho nepriateľa - Coco Chanel. Stále sa hovorí, že Coco raz na večierku v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a potomok aristokratickej rodiny, vyhlásil tvorcovi vône Chanel No. 5 nevyslovenú vojnu.

Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa úplne zamiloval do Elsinho šialenstva a bol to slávny Salvador Dalí.

Ich rôzne štýly (jeden uprednostňoval ružovú a surrealizmus, druhý čierny a klasický) tiež viedli k tomu, že k nim boli priťahovaní rôzni umelci a dizajnéri, ako mory k plameňu. Výnimkou nebol ani Dali, ktorý jednoducho nemohol ignorovať „šokujúcu ružovú farbu“, ktorú použil Schiaparelli takmer vo všetkých svojich projektoch, a ešte viac nedokázal ignorovať jej symbolické šialenstvo.

Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť dobrý. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala pre jej bizarný vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala predčasne pri hľadaní niekoho blízkeho, no čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.

Bola to Elsa, ktorá umelcovi povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom pozornosti umeleckého sveta, ako aj vysokej spoločnosti, túžiacej nájsť novú zábavu, ktorú by mohli obdivovať.

V tom čase módne prehliadky inšpirované entomofóbnym (hmyzová fóbia) surrealizmom a maľby založené na živote inovatívneho umelca boli takmer úplne odstránené z módneho sveta postavami ako „The Hat“ (prezývku Elsa dala Coco Chanel).

Je zaujímavé, že v tom čase sa provokatívna, vtipná a erotická povaha Dalího obrazov dostala pod kritiku. Bol to však úspech „Ženy s hlavou ruží“, napísanej podľa slov Elsy, ktorý obnovil povesť umelkyne. V tomto čase časopis Time zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na titulke.