Príbeh Elsy Schiaparelli, excentrickej surrealistky, ktorú zbožňoval Salvador Dalí a nenávidela Coco Chanel.
V blízkej budúcnosti bude možné dozvedieť sa o vrtochoch velikánov a porovnať ich so svojimi len v angličtine. Preložili sme však niekoľko úryvkov z knihy a zdieľame „recepty na úspech“ od Chanela, Picassa, Dalího a iných géniov.
S najväčšou pravdepodobnosťou mnohí z nás klopali na drevo, vyhýbali sa chôdzi pod rebríkmi, báli sme sa, keď sme rozsypali soľ, a báli sme sa urobiť krok vpred, keby cez cestu prešla čierna mačka. Tieto akcie a reakcie sú produktom povery – presvedčenia, že konkrétny predmet má moc prinášať šťastie alebo naopak priťahovať zlo.
Spisovateľka a ilustrátorka Ellen Weinstein píše: „Je súčasťou ľudskej prirodzenosti chcieť ovládať to, čo nie je v našej moci.“
Byť hlboko poverčivá osoba Weinsteina vždy fascinovali rituály, ktoré ľudia vytvárajú a pestujú v nádeji na úspech, prosperitu alebo iné víťazstvá.
Vychádza tento mesiac nová kniha„Náhodné recepty: vynikajúce povery, rituály a praktiky kreatívnych ľudí" Kniha hovorí o poverčivých zvykoch 65 slávnych ľudí: umelci, dizajnéri, hudobníci, vedci, športovci a iné známe osobnosti. Ich „recepty“ siahajú od nezvyčajných, ale zrozumiteľných až po veľmi výstredné a poburujúce. Modelka a televízna moderátorka Heidi Klum si napríklad svoje mliečne zuby berie všade so sebou. Spisovateľka Mary Shelley písala s boa constrictor okolo krku a smer pohybu hada interpretovala ako znamenie: pokračovať v texte alebo ho nechať na neskôr. A Frida Kahlo si raz všimla, že po práci v záhrade sa jej lepšie maľovalo.
„Postavy v knihe majú spoločné to, že všetky majú hlbokú vášeň pre to, čo robia,“ komentuje Weinstein. "Ak ste ľahostajní k svojej práci, nie je potrebné, aby ste vymýšľali rituál alebo poveru, aby ste prilákali šťastie."
Nižšie uvádzame úryvky z Weinsteinovej knihy, ktorá hovorí o poverách legendárnych osobností, z ktorých čerpali inšpiráciu a tvorivú energiu.
Francúzska módna návrhárka Coco Chanel (1883-1971) bola hlboko poverčivá. Jedného dňa jej povedali, že 5 je jej. šťastné číslo, a podľa toho aj pomenovala svoju slávnu vôňu. V jej dome bol dokonca krištáľový luster z figúrok stočených do tvaru päťky. Svoje kolekcie rada predvádzala aj piaty májový deň (piaty mesiac v roku) – náhodne.
Renomovaná umelkyňa, speváčka a aktivistka Yoko Ono bola v mladosti veľmi citlivá na zvuk a svetlo. Zistila, že zapálenie zápalky, sledovanie ohňa a potom náhla tma jej priniesli úľavu, novú silu a pokoj. Tento rituál sa neskôr stal súčasťou predstavenia s názvom Lighting Piece, vytvoreného v spolupráci s umelcami z hnutia Fluxus.
Módna návrhárka Diane von Furstenberg má dvadsaťfrankovú zlatú mincu, ktorú jej otec počas druhej svetovej vojny ukryl vo svojej topánke a potom ju daroval svojej dcére, keď bola dievča. Diana neskôr začala pred každou módnou prehliadkou skrývať v topánkach mincu pre šťastie.
Pre Mexický umelec Pre Fridu Kahlo bolo dôležité tvoriť vedľa rastlín. Jej obrazy, často autobiografické, sú prakticky vždy plné zelene. Fridina záhrada, kde trávila hodiny pestovaním ovocia a kvetov, bola pre ňu miestom oddychu a inšpirácie. Umelkin stôl hľadel z okna priamo na záhradu a jej poslednou požiadavkou pred smrťou bolo upraviť posteľ tak, aby sa pred ňou otvoril jej obľúbený výhľad.
Španielsky surrealistický maliar Salvador Dalí (1904-1989) sa považoval za veľmi poverčivého a nosil so sebou malý kúsok španielskeho naplaveného dreva, aby odohnal zlých duchov. Dali bol známy svojou vášňou pre nehoráznosť, ktorá ho kedysi takmer stála život: takmer sa udusil pri prednáške v prilbe a potápačskom obleku.
Vymyslela zips, premenila obyčajnú módnu prehliadku na jasná šou, navrhol nosenie večerné šaty s bižutériou, otvorila prvý butik na svete, vytvorila prvú kolekciu pletených svetrov pre ženy a dala dámam dvojdielne plavky. „Elsa vie zájsť príliš ďaleko,“ povedali súčasníci o Else Schiaparelli a Salvador Dalí ju jednoducho zbožňoval. Nemali milostný príbeh. Mali niečo viac. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a látky, ktoré dobyli celý svet.
Práca Elsy Schiaparelli z nej urobila nielen modelku módy a štýlu, ale viedla aj k jej vzhľadu. najhorší nepriateľ- Coco Chanel. Stále sa hovorí, že Coco raz na párty v kaviarni naschvál strčila Else sviečku zo stola, aby jej podpálila šaty. Potom Schiaparelli, módny návrhár z Talianska a potomok šľachtickej rodiny, vyhlásil nevyslovenú vojnu tvorcovi vône Chanel No.
Čoskoro sa stala celebritou, ktorú chcel každý stretnúť, módnou návrhárkou, s ktorou chcel každý spolupracovať. A niekto sa úplne zamiloval do Elsinho šialenstva a bolo slávny El Salvador Dali.
Keď sa plnia sny a túžby.
Príbeh sporu medzi Elsou a Coco, predstaviteľkami dámskej módy v 20. a 30. rokoch, sa stal jedným z najzaujímavejších konfliktov v histórii. V tejto vojne talentov sa ľudia nielen naučili, čo sú ženy ochotné urobiť kvôli nenávisti. Boli si však podobné. Tieto ženy zažili veľa smútku, no v mene svojej vášne pre módu sa nevzdali.
ich rôzne štýly(jeden preferoval ružovú a surrealizmus a druhý čiernu a klasiku) viedlo aj k tomu, že rôzni umelci a dizajnéri boli priťahovaní ako mory k plameňu. Výnimkou nebol ani Dalí, ktorý jednoducho nemohol ignorovať „šokujúce“. ružová farba“, ktorý Schiaparelli používal takmer vo všetkých svojich projektoch, a ešte viac nemohol ignorovať jeho symbolické šialenstvo.
Klobúky od Schiaparelli.
Salvador Dalí, muž, ktorý zo surrealizmu urobil utópiu, sa doslova zamiloval do Schiaparelliho fantázie a stal sa posadnutý jej ambíciami. Predtým nebol život dizajnéra obzvlášť dobrý. Aristokratická rodina sa Else vyhýbala kvôli jej svojráznej osobnosti. vzhľad a osamelosť, ktorá ju vždy sprevádzala. Elsa sa vydala predčasne pri hľadaní niekoho blízkeho, no čoskoro pocítila, že urobila najhoršiu chybu vo svojom živote.
Manželstvo sa rozpadlo a dievča zostalo v Paríži s malou dcérkou v náručí a bez centu vo vrecku. Vzhľadom na všetky tieto nešťastia Dali a Elsa (keď začali spolupracovať) cítili niečo spoločné: po prvé, boli proti svetu. Obaja si tiež predstavovali, vytvárali a zhmotňovali umelecké diela, na ktoré nikto pred nimi ani len nepomyslel. Táto dvojica bláznivých ľudí premenila svoje sny, nočné mory, túžby a pocity na farby, tvary a textúry, ktoré uchvátili celý svet.
Čerpanie inšpirácie zo vzájomnej kreativity.
Hoci Schiaparelli a Dali nikdy nezdieľali nič viac ako priateľstvo, katalánsky umelec považoval módneho návrhára za jeden zo svojich zdrojov inšpirácie. Gala, Salvadorova milenka a múza, mala na hlave klobúk v tvare topánky, ktorý navrhla Elsa, pretože jej surrealista raz povedal, že najradšej spáva s topánkou na hlave. Dali inšpiroval Schiaparelli k vytvoreniu parfumu Shocking, alebo presnejšie, poradil jej vyrobiť flakón v tvare figuríny. Elsa zase inšpirovala surrealistického génia k vytvoreniu obrazu „Žena s hlavou ruží“ (1935).
Šperky Elsy Schiaparelli inšpirované hmyzom.
Bola to Elsa, ktorá umelcovi povedala o vízii ženy s rozkvitnutou hlavou, ktorej sa raz snívalo, že jej z uší a nozdier začala vyrastať kytica kvetov a jej matka ju prestala „pokladať za škaredú“. Výstredné príbehy boli základom priateľstva medzi Dalím a Schiaparellim. Spoločne sa stali stredobodom pozornosti umelecký svet, a tiež vysokej spoločnosti, túžiaci nájsť novú zábavu na obdivovanie.
V tom čase módne prehliadky, inšpirované entomofóbnym (hmyzofóbiou) surrealizmom, a maľby založené na živote inovatívneho umelca takmer úplne prežili módny svet postáv ako „The Hat“ (prezývku Elsa dala Coco Chanel).
Ach, ten Dali.
Vrcholom úspechu dvojice sa stali šaty inšpirované homárovou maľbou Salvadora Dalího, v ktorej dizajnér zobrazil zátišie z homára a petržlenu. Keď si takýto outfit objednala vojvodkyňa z Windsoru Wallis Simpson, ktorá bola uznávanou klientkou Chanel, závisť a súťaživosť medzi týmito dvoma návrhármi sa vystupňovala až na hranicu možností.
Zaujímavé je, že v tom čase provokatívne, vtipné a erotický charakter Dalího obrazy boli kritizované. Bol to však úspech „Ženy s hlavou ruží“, napísanej podľa slov Elsy, ktorý obnovil povesť umelkyne. Časopis Time v tomto čase zverejnil fotografiu Schiaparelliho ako najlepšieho dizajnéra na obálke.
Ten istý homár.
Vojna a ťažké časy pre Európanov však viedli k tomu, že Schiaparelliho poburujúca móda sa stala irelevantnou, a to umožnilo Coco Chanel vyšplhať sa späť na „trón“ so svojou láskou k čiernej, elegancii a prísnosti, ktoré boli veľmi odlišné od surrealizmu. a nepokoje farieb Schiaparelli. To sa pri Dalího surrealizme nestalo a dodnes je to človek, ktorého každý pozná a pamätá.
Žiaľ, na mnohé z Elsiných návrhov, inšpirovaných Salvadorovými maľbami, sa zabudlo. Coco Chanel začala dominovať svetu módy svojimi „malými čiernymi šatami“ a výnimočným parfumom Chanel Nº5. Parfémy sochárstva a manekýn, ktoré vytvoril Schiaparelli, boli zabudnuté a tvorivý proces a odvážne experimenty ustúpili klasike.
Skvelý pár.
Žena, ktorá Dalího inšpirovala svojím šialenstvom a ambíciami, v skutočnosti nebola ani jeho milenkou, ani surrealistickou umelkyňou. Bola módnou návrhárkou, ktorá sa rozhodla, že ružové flitrové oblečenie a šperky inšpirované hmyzom sú vrcholným vyjadrením štýlu.
4 zvolený
Narodil sa presne pred 112 rokmi a tvrdil, že si na seba pamätal doslova od počatia. Celý svoj život bol presvedčený, že jeho poslaním na tejto Zemi je zachrániť umenie. Mal svoju vlastnú, zvláštnu predstavu o láske a mal to šťastie, že na svojej ceste stretol ženy, ktoré pochopili a prijali jeho svetonázor...
Oni... V jeho živote boli tri - tri Múzy, vďaka ktorým bol jeho život ešte naplnený a úžasný. A komu sa podarilo zistiť, aký v skutočnosti je - autor kníh "The Face of War", "Giraffes on Fire", "Galatea with Spheres", "The Persistence of Memory" a mnohých ďalších maliarskych a literárnych diel. .
On...
Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech sa narodil 11. mája 1904 v katalánskom meste Figueres presne 9 mesiacov po tom, čo jeho starší brat tragicky zomrel ešte v úplne útlom veku. A ktorého meno bolo tiež Salvador.
Pre manželov Dalího – bohatého notára a jeho manželku – bola smrť ich prvorodeného veľkým zármutkom. A aby nejako upokojila emocionálne rany, rodina odišla na malebné miesto a vrátila sa odtiaľ, kde si Philip uvedomil, že je opäť tehotná.
Vzhľad jeho syna bol vnímaný ako zázrak a chlapec dostal rovnaké meno - Salvador, čo v španielčine znamená „záchranca“. Báli sa o chlapcovo zdravie, a preto mu dopriali takmer všetko. Okrem toho Filip často brával jej syna na hrob svojho staršieho brata.
Vraj už vtedy mladý génius Sám som skonštatoval, že je reinkarnáciou svojho staršieho brata... Len v jeho vylepšenej forme. A celé detstvo prežil v postavení „vynikajúceho“ dieťaťa. A ak sa pozriete zvonku, dosť pokazil krv svojich rodičov, hádzal úplne škaredé hysteriky a škandály, sprevádzané rôzne druhyžarty a vyčíňanie. Malá sestra Ana-Maria si neskôr viac ako raz spomenula, ako Salvador ronil slzy, hádzal sa na zem a v hysterickom boji bojoval, prepínal na ultrazvuk, a to všetko kvôli niekedy úplne šialeným túžbam - napríklad kvôli vlajke z vlajkový stožiar na Radnici alebo lízanka zo zatvorenej cukrárne.
Zároveň sa chlapec ukázal obrovské množstvo fóbie a komplexy. Zdalo sa, že sa nikdy nebude môcť spriateliť, ale smäd po pozornosti prekonal všetky obavy. Navyše som našiel „kompromis“ v kreativite...
Čo ho inšpirovalo? Všetky. Príroda, sny, prehry v kartách, ľudia, priatelia, ženy... Génius mal veľmi ťažký vzťah s nežným pohlavím. V nich však našiel svoje hlavné Múzy...
Elena Ivanovna Dyakonova narodený 26. augusta v Kazani, vtedy ešte v Ruskej ríši. Ovdovená matka sa znovu vydala za právnika, ku ktorému sa neskôr presťahovala trvalé miesto bydlisko v Moskve.
Tu študuje na rovnakom gymnáziu so svojimi sestrami a Anastasia, ale v 16 rokoch ju jej nevlastný otec poslal do Švajčiarska na liečenie tuberkulózy v sanatóriu.
Tu – v mestečku Clavadel – sa stretla so synom slávneho obchodníka s nehnuteľnosťami Paulom Eluardom. Výsledkom tejto dovolenkovej romantiky bolo v roku 1917 uzavretie zákonného manželstva medzi mladými ľuďmi. Práve vďaka Paulovi sa Elena zmenila na múzu menom Gal A a porodila mu dcéru Cecila.
Dvojica, pohybujúca sa v bohémskych kruhoch, sa opakovane ocitla v centre pozornosti vďaka svojim huncútstvam a životnému štýlu. Gala bola skutočnou Múzou, ktorá inšpirovala nielen svojho manžela k tvorbe úžasných romantických básní, ale aj jeho kolegov maliarov, medzi ktorými kedysi bol aj Dali...
Medzi tým bol hrom jasná obloha. A pre oboch. Gala sa stala druhou ženou, ktorá sa objavila na jeho plátnach (prvá bola sestra Dali - Ana Maria), získava svoju slávu zlý génius. Aj keď práve vďaka jej úsiliu sa Dali ocitol medzi milionárskymi umelcami a zostal ním až do konca svojich dní. Pravdepodobne už neexistuje oblasť, kde by značka nebola prezentovaná Salvador Dalí - reklama, divadlo (spolu vytvorili kostýmy pre balet "Bacchanalia", ku ktorému Dali napísal aj libreto), parfumy, kino, animácia, literatúra...
Amanda Learová
Úžasný človek, televízna moderátorka, speváčka, kultová osobnosť svojej doby. Je skutočná kvalitný výrobok PR, na ktorom mali prsty najjasnejšie osobnosti: a On je sám Salvador Dalí.
Neuveriteľné hlboký hlas, ktorý by sa dal ľahko pomýliť s mužom, čo v skutočnosti vyvolalo fámy, že Amanda je transsexuálka. Obaja - Dali a Amanda - milovali provokatívne vyvádzanie, a tak hrali so „žltou tlačou“ všetkými možnými spôsobmi, pričom vysvetlili, že pseudonym speváka bol slovnou hračkou francúzskej frázy „Dali's Lover“ (L“Amant Dali), a Dalího obľúbený vtip bol: “ Aká luxusná žena!... Ale je to muž!"
A predsa... Amanda Tapp sa narodila 18. novembra 1946 v Hong Kongu. Obsahuje koktail francúzskej a čínskej krvi. V polovici 60. rokov ju na jednej z recepcií osud spojil so Salvadorom Dalím, ktorý ocenil jej nevšednosť a urobil z nej svoju Múzu. Pózovala mu a podieľala sa na všetkých jeho vtipoch (a Gala medzitým – možno prvýkrát v živote – vnímala Amandu ako vážnu rivalku). Dali ju naučil maľovať a vymýšľal stále nové a nové žarty.
Nanita Kalashnikoffová
Mária Fernanda narodený v Puerto del Sol vedľa Kráľovskej akadémie San Fernando (Madrod, Španielsko). Otec chcel dať svojej dcére meno Ambarina kvôli farbe vlasov a snehobielej pleti. Ale cirkev dala jasne najavo, že to nie je možné. Nanita (zdrobnenina od Fernandy) bola dcérou slávneho erotického prozaika Josého Maríu Carretera, ktorý začiatkom 20. storočia publikoval pod pseudonymom El Caballero Audas. Mladý Dalí čítal tieto knihy ako tínedžer a skutočnosť, že na charitatívnom plese Knickerbrokers v New Yorku bola blondínka v luxusných červených šatách, ktorá ho upútala už len svojím vzhľadom, dcérou jeho obľúbeného spisovateľa, umelca šokovala. jadro.
V čase významného stretnutia bola Nanita už „hlboko vydatá“ za klenotníka Michaila Kalašnikova a matku troch dcér. Dali na ňu pôsobil ako vtipný excentrik, no ich ďalšie stretnutia ukázali, že majú veľa spoločného.
A Gala mala opäť podozrenie, že Dali je pripravený ju opustiť. Ale... Ninita a Salvador sa jednoducho bavili, pretože si dokonale rozumeli. Spievali svoje obľúbené árie, chodili, kecali o všetkom svete. Nanita Dali pózovala a jej manžel vnímal ich priateľstvo ako roztomilý žart.
Nanita sa stala skutočným odbytiskom pre Dalího, skutočného priateľa, ktorý s ním zostal až do úplného konca a ktorému hovoril jednoducho „kráľ“...
Leokadia Korshunova , webstránka
Foto: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com
Smrteľné hry Coco ChanelSkúsenosti Coco Chanel sú dobre známe. Aspoň všetci počuli jej meno. Stručne povedané: uľahčila život ženám tým, že ich oslobodila od nepotrebného oblečenia, a tým im umožnila cítiť sa rovnako živé, aktívne a slobodné ako muži. Urobila to módne nosiť krátke vlasy dámsky strih a prišiel s „klobúkom zvončeka“. Vydala prvý umelý parfum na svete...
Jej hlavným výtvorom sú „malé čierne šaty“. Keď to vymyslela, okamžite zrušila tesné korzety, nadýchané sukne, volány a prepracované účesy - vo všeobecnosti všetko, čo ženu obmedzovalo.
Coco vytvorila úplne inú módu, úplne nový štýl...
Tento štýl bol odpoveďou na požiadavky doby a okamžite sa stal symbolom elegancie. Kabelka zapnutá tenký popruh, dámsky námornícky oblek, dámske nohavice a kárované sukne... Jednoduché formy, jasné línie, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky postavy... Veľa z toho, čo sa dnes stalo každodenným životom žien, vymyslela a vytvorila Coco Chanel.
Cocoine výtvory sú známe, no... nie každý o nej vie niečo spoľahlivé.
Jej život bol dôsledným a často celkom vedomým rozpustením vo fantáziách. Vytrvalé popieranie realít vlastného (a nielen vlastného) života v záujme prechodu do sveta, ktorý sa jej zdal ideálny a dokonalý. Kráčala cestou sebazaprenia a táto cesta ju vždy viedla k sebapotvrdeniu. Toto bola cesta do večnosti – cez smrť.
Slovo od Salvadora Dalího: „Coco Chanel mi povedala: „Muž legendy je odsúdený rozpustiť sa v mýte – a tým posilniť mýtus.“ Ona sama to urobila. Všetko som si vymyslel pre seba – rodinu, životopis, dátum narodenia a dokonca aj meno.“
Ako dieťa začala Gabrielle Chanel prejavovať nezávislosť, svojvôľu a niektoré zvláštnosti. Veľmi rád som napríklad trávil čas na cintoríne. Tam hľadala priateľov: vybrala si dva hroby a začala sa o ne starať a komunikovať s ľuďmi v nich pochovanými. A potom pochovala svoje staré bábiky na tomto cintoríne a pochovala otcove dary - to najdrahšie, čo mala. Šesťsedemročná Gabrielle si teda vytvorila svoj vlastný svet, svoje kráľovstvo, svoju realitu, v ktorej bola kráľovnou. Toto detské koketovanie so smrťou, s neexistenciou ako ontologickou kategóriou, ktorá existenciu nepopiera, ale formuje ju, sa jej život neraz vráti.
Od detstva si pre seba vymýšľala inú biografiu. Napríklad tvrdila, že sa narodila v roku 1893 v Auvergne, hoci sa zachovali listinné dôkazy, že sa tak stalo o 10 rokov skôr v meste Saumur...
Rodina bola chudobná – otec, veselý hýrivec a cestujúci predavač, vypil všetko na pitie, matka, konzumná gazdiná, všetko mu odpustila a zomrela vo veku 33 rokov. V roku 1895 boli Gabrielle a jej dve sestry poslané do sirotinca (otec na ne nemal čas). V sirotinci Gabrielle naďalej vytvárala svoj svet. Stále dúfala, že si ju vezme otec a rozprávala sa o tom s inými dievčatami. A keď sa pokúsili byť ironickí a naznačili, že ju nikdy nenavštívil, Gabrielle vysvetlila, že jednoducho nemá čas. A povedala príbeh, že jej otec vlastnil obrovské vinice a žil v nich New York, kam vyváža víno. Je jasné, že je príliš zaneprázdnený, aby prišiel do tejto mizernej dediny...
Výsledkom týchto fantázií je, že o nich vieme veľmi málo prvé roky Coco Chanel. Nedávno vydané celovečerný film o tomto období jej života je toho ďalším potvrdením. Film sa volá „Coco before Chanel“ (Coco avant Chanel). V úlohe Coco je verejnosti dobre známa Audrey Tautou vedúcu úlohu vo filme "Amelie". Dej sa točí okolo udalostí z mladosti Gabrielle Chanel. Audrey Tautou o tom hovorí: „Je pre nás ťažké zistiť niečo spoľahlivé o jej ranom živote. Bola veľká klamárka a nechcela, aby ľudia vedeli niečo o jej raných rokoch.“ Výsledkom je úplná sloboda pre fantáziu scenáristu, režiséra a filmový štáb. Fantázie obklopujú Coco aj po smrti...
Po odchode zo sirotinca a kláštorného ústavu Panny Márie (kde bola vychovaná po sirotinci a odkiaľ možno pramení jej túžba po prísnosti a jednoduchosti v odievaní), začala pracovať v šijacej dielni v meste Moulins, a voľný čas strávil v zariadení s názvom „Rotunda“. Moulins bolo posádkové mesto. Bývali tam dôstojníci. Mnohí z nich boli vznešení a bohatí. Cafechantan (teda kaviareň s javiskom) „Rotunda“ bola obľúbeným miestom ich stretnutí. Gabrielle sa stala obľúbenou dôstojníkov - upútala ich charizma a nezvyčajný vzhľad: úzky čierny vrkoč zapletený okolo hlavy a zvláštne žiariace oči. Nebola ako ostatní, vytvorila si vlastný svet a v tom bola jej sila.
Raz v Rotunde pila Gabrielle šampanské a zrazu sa rozhodla, že jej budúcnosť sa má stať známy spevák. Už predtým rada spievala - v ústavnom zbore, ale nikdy nevystupovala na pódiu. Dôstojníci nápad podporili a s riaditeľom rotundy sa okamžite dohodli na koncertoch. Fantázia prepukla v život a Gabrielle, ktorá sa červenala a koktala, začala skutočne vystupovať. Mnohým sa to páčilo. Medzi dôstojníkmi boli obzvlášť obľúbené piesne „Ko Ko Ri Ko“ a „Qui qua vu Coco“. Často ju volali na prídavok skandovaním: „Ko-ko! Ko-ko!" Takže toto meno jej zostalo (hoci neskôr priznala, že sa jej nepáčilo).
K dôstojníckym obdivovateľom Coco patril muž menom Etienne Balzan. Stal sa jej prvým bohatým patrónom. A druhým bol jeho priateľ, anglický priemyselník Arthur Capel, prezývaný Chlapec. Bola to absolútna láska. Láska až za hrob, ako sa ukázalo (zomrel by pri autonehode v roku 1919 a nechal by jej – ktorá to však už vôbec nepotrebovala – 40 000 frankov).
Boy pomohol Coco otvoriť jej prvý obchod v Paríži na Rue Cambon (veľmi skoro sa názov tejto ulice pevne spojil s menom Chanel). O pár rokov Coco vráti Boyovi všetky peniaze, ktoré investoval do jej podnikania. Trochu nahnevaný týmto gestom jej povie: „Myslel som, že som ti dal hračku, ale ukázalo sa, že som ti dal slobodu...“
Ako tak rýchlo dosiahla úspech? A jednoducho nemala inú možnosť. To, čo ju prinútilo rozhodne sa búriť proti všetkému, čo bolo v tej dobe v móde, nebolo nič menšieho než vlastné telo. Tenký a nezapadal do všeobecne akceptovaných kánonov tej doby. Čokoľvek drahé a bujné sa k tomuto telu jednoducho fyzicky nehodilo, a preto pohŕdala luxusnými látkami a inklinovala k lacným úpletom. A boli to opäť „hry so smrťou“. Objaviť sa na nejakej spoločenskej akcii v úpletoch sa totiž rovnalo prísť tam úplne bez oblečenia.
Rovnaké hry s neexistenciou sa mihli aj v nácviku prenosu do sveta módnych prvkov každodenného života ženíchov - pleteniny, pulóvre, jazdecké nohavice. A to všetko v mene novej ženskosti... Jej hlavným krédom je, že oblečenie má byť nenápadné: „Ak vás očarí krása nejakej ženy, no neviete si spomenúť, čo mala na sebe, znamená to, že bola oblečená perfektne. “
V roku 1919 bola Coco Chanel už známa po celom svete. Klientela nemala konca-kraja, každý chcel nosiť jej flanelové blejzre, voľné sukne, dlhé džersejové svetre, námornícke kostýmy a sukne. Časopis Harpers Bazaar napísal: „Žena, ktorá nemá vo svojom šatníku aspoň jeden kúsok značky Chanel, beznádejne zaostáva za módou.“ Samotná Coco si nechala ostrihať vlasy nakrátko a nosila malé klobúčiky a tmavé okuliare.
Po Boyovej smrti sa zamkla vo svojej vile Milanese a prikázala namaľovať steny a stropy spálne čiernou farbou. Záclony, plachty, prikrývky mali sčernieť... „Táto smrť bola pre mňa krutou ranou. Capelovou smrťou som stratila všetko,“ priznala. A v inom rozhovore v tom čase povedala: „Žena nemôže byť šťastná, ak je nemilovaná. Koniec koncov, to je všetko, čo potrebuje. Žena, ktorá nie je milovaná, je nula a nič viac. Verte mi: mladý alebo starý, matka, milenka... Žena, ktorá nie je milovaná, je stratená žena. Môže v pokoji zomrieť, už na tom nezáleží."
Z depresie jej pomohli Rusi. Stretla sa s Diaghilevom a Stravinským, začala im poskytovať finančnú podporu (napríklad dala Diaghilevovi 300-tisíc frankov na produkciu Svätenia jari a o 10 rokov neskôr trávila bezsenné noci pri jeho posteli, keď umieral v Benátkach, a potom dal peniaze na jeho pohreb).
Čoskoro komunikácia s ruskou diaspórou priviedla Coco k veľkovojvodovi Dmitrijovi, vnukovi Alexandra II. a bratrancovi Mikuláša II. Muž, ktorý dvakrát zázračne unikol smrti (prvýkrát, keď v roku 1917 utiekol z Ruska v obave od cisárovnej odplaty za účasť na vražde Rasputina; druhýkrát – pretože nebol v Rusku počas Veľkej Októbrová revolúcia). Coco Chanel sa zamilovala a vzala mladého princa do opatery...
Bol to Dmitrij, kto ju zoznámil s parfumérom Ernestom Bo, ktorého otec kedysi pracoval pre cisársku rodinu. Bo sa pohrával s myšlienkou vytvoriť prvú umelú vôňu a táto myšlienka skutočne potešila Coco, ktorá verila, že všetky tieto prírodné kvetinové vône sú úplnou pretvárkou a falošnosťou. Parfum pre ženu by mal voňať ako žena, povedala si a rozhodla sa pre ďalší experiment: ani jeden Módny dom ešte nemal svoju vôňu...
Na fotografiách tých rokov vyzerá Coco Chanel ako speváčka Zemfira: sebestačná a sebavedomá, trochu hrubá a samozrejme štýlová.
Keď mala 50 rokov, mala ďalšieho milenca, ktorý sa stal takmer jej manželom. Španielsky umelec Paul Irib. V roku 1935 Paul Iribe nešťastne spadol na tenisovom kurte a okamžite zomrel.
Coco pokračovala vo svojich hrách so smrťou... A počas vojny sa začalo nové kolo. Opúšťa módny svet a zatvára svoje obchody.
Francúzsko je okupované nacistami. A Coco Chanel má pomer s nemeckým diplomatom. Diplomat ju zoznámi s jedným z vodcov Tretej ríše Walterom Schellenbergom. Chanel začína pracovať pre nacistov (hovoria, že tu zohral úlohu jej milostný vzťah so samotným Schellenbergom). Nacisti sa ju snažia využiť ako prostredníka pri mierových rokovaniach s Churchillom, s ktorým bola kamarátka. Po oslobodení Francúzska musí opustiť krajinu, aby nedoplatila na spojenie s Nemcami.
...V roku 1954 sa vo veku 70 rokov vráti Coco Chanel. Prehliadka jej novej kolekcie bude prijatá s očividným nesúhlasom: podľa kritikov nepredviedla nič nové... Samé prísne, jednoduché obleky. Ale nebolo to sebaopakovanie, bola to večnosť. Nadčasová elegancia. A Francúzom netrvalo dlho, kým si to uvedomili. Coco sa stala národný poklad Francúzsko. A potom celý svet. Keď ju časopis TIME označil za jednu zo 100 naj vplyvných ľudí 20. storočia bola Coco Chanel jediným zástupcom módneho sveta na tomto zozname.
Gabrielle Coco Chanel zomrela 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v hoteli Ritz v Paríži, ktorý stojí hneď oproti jej prvému – a v tom čase už ikonickému a svetoznámemu – butiku. Na ulici Cambon. „Takto nás nechajú zomrieť,“ zneli jej posledné slová.
Článok vyšiel v r
Coco Chanel (francúzsky: Coco Chanel).
Coco Chanel - jej skutočné meno je Gabrielle Bonheur Chanel.
Chanel sa narodila 19. augusta 1883. Zdá sa zbytočné hovoriť, že Chanel bola francúzska módna návrhárka, ktorej inšpirácia a modernizmus ju preslávili jednou z najznámejších v histórii módy 20. storočia – každý o tom vie.
Všetko to začalo v malom mestečku Saumur, kde Chanelovými rodičmi boli Albert Chanel a Jeanne Devol. Cocoin otec bol cestujúci obchodník a nesedel na jednom mieste. Istý čas jeho rodičia neboli legálne zosobášení - potreboval priateľku, ale nie manželku. Jeanne nemala tento názor, milovala Alberta a jej láska bola taká silná, že s najväčšou pravdepodobnosťou to už nebola len láska, ale choroba. Nemohla sa rozlúčiť s Albertom, bez ohľadu na to, čo to stálo. Zhanna si musela zarábať peniaze, aby uživila neustále prichádzajúcich členov rodiny tvrdou prácou: prácou v kuchyni, kopami bielizne. O miesto v kuchyni, miesto žehličky či chyžnej, musela bojovať. Jej zdravie sa roztápalo, ale bola pripravená vydržať všetko, len aby mohla byť so svojím manželom. Jeanne zomrela, keď mala Gabrielle iba šesť rokov. A potom ju otec nechal s jej bratmi a sestrami. Od tej chvíle bola Gabrielle v starostlivosti buď príbuzných, alebo v detskom domove, do ktorého bola poslaná, keď mala 12 rokov. Vo veku 18 rokov skončila Coco s pomocou charitatívnej organizácie v internátnej škole pre deti zo šľachtických rodín. A potom sa zamestnala ako predavačka v obchode s látkami v meste Moulins. Snívala o tom, že sa stane speváčkou a vo voľnom čase v kaviarni Rotunda spievala piesne „The One Who Saw Coco“ a „Ko-Ko-Ri-Ko“. Vtedy ju volali Coco.
Čoskoro sa Chanel stretol s bohatým dedičom Etiennom Balzanom. Mal usadlosť neďaleko Paríža, kde choval kone. Súhlasila s jeho ponukou stať sa jeho milenkou - už dlho sa chcela presťahovať do Paríža a navyše Gabrielle vedela, že za všetko v živote treba platiť. Práve tu sa stala výbornou jazdkyňou a začala vyrábať svoje úžasné klobúky, ktoré každého uchvátili svojou novotou a šarmom. A práve tu si uvedomila, ako sa ženy klaňajú mužom, snažia sa potešiť a prehrávajú bitku.
Coco sa sama rozhodla, že z akejkoľvek bitky vyjde víťazne. V detstve jej chýbala láska, obklopovala ju ľahostajnosť – to všetko zanechalo stopy. A Gabrielle sa naučila bojovať a vyhrávať, a čo je najdôležitejšie, naučila sa šiť. A bez ohľadu na to, čo urobila - klobúk alebo oblečenie, ktoré jej sedeli tak dobre, že ste o tom nemuseli premýšľať - všetko priťahovalo pozornosť ostatných. A vtedy si Chanel uvedomila, že má v sebe niečo, čo treba využiť, teda dar kreatívneho myslenia a hlavne schopnosť prežiť.
Po Balzanovi nastúpil Arthur Capel, bohatý dedič baníctva a vynikajúci obchodník, ktorý zomrel v roku 1919 pri autonehode. Pomohol jej stať sa obchodná žena. V roku 1910 otvorila svoj prvý obchod v Paríži, kde predávala dámske čiapky, o rok neskôr otvorili jej módny dom na Rue Cambon, kde sídli dodnes.
Jednoduchosť a luxus boli vo výtvoroch Chanel. Podarilo sa jej odstrániť korzet z mysle žien, využila mužskú eleganciu a vytvorila v ženskom šatníku také bezplatné a potrebné veci, ako sú pánske košele, kravaty, jazdecké nohavice, saká, ktoré mali prísnosť a zároveň šarm, nadradenosť a pokora. V roku 1918 Chanel rozšírila svoj podnik. Bola potešená večerné šaty z čiernej čipky a tylu, vyšívané korálkami, komplet kabátika z béžového džerseja. Všetko to pôsobilo jednoducho, no zároveň luxusne – skutočný zázrak krajčírstva.
„Móda je niečo, čo neexistuje len v oblečení. Móda je vo vzduchu. Je to spojené s našimi myšlienkami a naším spôsobom života, s tým, čo sa deje okolo nás.“
Jej najlepšie výtvory: malé čierne šaty, ktoré v roku 1926 americký časopis Vogue prirovnal k popularite auta Ford a nazval ho „Ford“ módy, kaskády perál na jednoduchej šnúrke, dvojfarebné topánky, lodičky , vypasované sako, biele hodvábne kamélie, ktoré sa stali symbolmi jej značky. Jej šperky mali ohromujúci efekt, kombinovali luxus smaragdov alebo perál s tým najlepším z jej vlastných bižutérie. Kombinácia drahých kameňov s umelými bol odvážny objav, ktorý využila ako luxusný šperk.
Jej brošne z viacfarebného skla a cez rameno vytvárali ohromujúci efekt a následne ich vyrábali rôzne módne spoločnosti po celom svete. Stále sú považované za klasiku a fashionistky sú za ne ochotné zaplatiť slušné sumy.
Jej malý čierne šaty možno nosiť deň alebo večer, pridať šnúru perál alebo iné doplnky.
Myšlienky, ktoré vytvorila na začiatku dvadsiateho storočia, zostali večné, pretože elegancia popiera vplyv času. Devízou vzhľadu jej modelov bola jednoduchosť a mobilita. Chanel urobila veľa zo svojich objavov pri pohľade na ten či onen obrázok alebo nejaký prvok medzi nimi ľudový odev. Napríklad ruský štýl s výšivkou a kožušinovým lemom, geometrické vzory, pogumované pláštenky, ktorých model videla, keď ho videla v oblečení vodiča. Ako prvá použila dámsky šatník pleteniny
Chanel bol dnu priateľské vzťahy s mnohými umeleckými osobnosťami: Picassom, Diaghilevom, Stravinským, Salvadorom Dalím, Jeanom Cocteauom a nezostali bokom od avantgardného hnutia. Svoje zásady však nikdy nezmenila. Klobúk v tvare telefónu alebo sukňa, v ktorej sa nedalo chodiť, ale iba makať, boli pre ňu neprijateľné. Preto to, čo sa neskôr nazývalo „Chanel look“, znamenalo nekompromisný pohľad na módu, kde je vo všetkom striedmosť a pohodlnosť a žiadne extrémy. „Vždy musíte vyčistiť, odstrániť všetko nepotrebné. Netreba nič dodať... Niet inej krásy okrem slobody tela...“ Keď sa stala módnou návrhárkou, cítila zadosťučinenie a verila, že vyhrala, keď sa jej nápady chytili na ulici a jej modely boli obyčajných ľudí. Jej zásadou bolo vytvárať jednoduché, prísne modely s jasnými líniami, modely, ktoré zdôrazňujú prednosti a skrývajú nedostatky.
Chanel poskytla finančnú podporu mnohým umelcom. Financovala napríklad niektoré inscenácie ruského baletu, dlhé roky podporovala skladateľa Igora Stravinského a pomáhala hradiť náklady na liečbu Jeana Cocteaua.
Šikovnosť, s akou vedela dodať každému produktu šik, ukázala nielen chuť, ale predovšetkým schopnosť „urobiť z ničoho niečo“.
Jej klienti sa naučili potešiť tým, že išli proti existujúcej móde. Gabrielle nemala núdzu o nápady a vedela sa predať, rovnako ako svojho otca a starého otca. Gabrielle zdedila rodinné vlastnosti - bola vytrvalá v práci. Pracujte a dosahujte úspechy... Chanel svoje modely nekreslila, vytvárala ich nožnicami a špendlíkmi, priamo na modelky. Na vytvorenie luxusu z beztvarej hmoty jej stačilo pár pohybov rúk. Niekedy jej v sne prišli nápady, zobudila sa a začala pracovať.
Pracovala 12-14 hodín denne a to isté vyžadovala aj od svojich kolegov. Nie každý dokázal vydržať takúto prácu. Chanel mala kombináciu aristokracie a zároveň tvrdého obchodného ducha. Keď si stanovila cieľ, vždy ho dosiahla. Podľa hrubých odhadov v 20. - 30. rokoch modelovanie dával 200-300 tisíc dolárov ročne.
Chanel bol veľký umelec. Chcela vytvoriť nielen nové siluety, ale aj oživiť nové vnemy. O mnoho rokov neskôr by sa tomu hovorilo „životný štýl“.
Coco Chanel, jednu z predstaviteľiek vysokej módy, zaradil magazín Time do zoznamu stovky najvplyvnejších ľudí 20. storočia.
Štyridsiatku oslávila uvedením úplne nového parfumu, ktorý neobsahuje vôňu len jedného kvetu. Pomáhala jej v tom veľkovojvoda Dmitrij a ruský emigrant parfumér Ernest Bo.
Druhá sa začala svetovej vojne. V roku 1940 sa musela obrátiť na nemeckého diplomata, aby pomohol svojmu synovcovi, ktorý bol zajatý. S diplomatom sa poznala už dlho. A keď jej pomohol, jej náklonnosť k nemu ešte vzrástla. Na konci vojny boli okolnosti také, že Chanel musela na dlhých takmer osem rokov opustiť Francúzsko. Obvinili ju nielen z milostného pomeru s nemeckým barónom, ale aj z kontaktov so šéfom nemeckého oddelenia zahraničnej rozviedky Schellenbergom, asistentom veliteľa SS Heinricha Himmlera.
Hrozilo jej zatknutie. Chanel sa zastal aj samotný Winston Churchill, ktorý si o nej raz napísal do svojho denníka: „Prišla slávna Coco a ja som ju obdivoval. Toto je jedna z najmúdrejších a najčarovnejších, najviac silná žena Už som sa s tým niekedy musel vysporiadať."
Chanel zatvorila všetky svoje butiky a odišla do Švajčiarska.
Odtiaľ sledovala zmeny, ktoré sa odohrávali v módny svet. Objavili sa noví návrhári, ako Hubert de Givenchy a ďalší. Chanel mala 71 rokov, keď sa vrátila do Paríža a ponúkla svoju kolekciu. Prehliadka jej modelov ale prebehla v úplnej tichosti verejnosti. Chanel chcela všetkým dokázať, že móda sa mení, ale štýl zostáva, no tlač uviedla, že neponúkla nič nové. Nie každý však chápe, že elegancia je večná. Chanel vylepšila svoje modely a o rok neskôr si takmer všetky módy považovali za česť obliecť sa od Chanel. Slávny oblek Chanel sa stal nesmrteľným, cítite sa v ňom pohodlne a slobodne, a to aj vďaka správne zvolenej látke - svetlému tvídu. Oblek zaručuje spoľahlivosť vo všetkých situáciách.
Kabelky, topánky a šperky Chanel sa stali klasikou. V 60. rokoch spolupracovala s Hollywoodske štúdiá. Móda Chanel nezostane zastaraná, pretože obsahuje filozofický koncept Chanel: „Nemusíte byť mladí a krásni, aby ste vyzerali skvele.“
Chanel opustila náš svet v nedeľu 10. januára 1971 vo veku 88 rokov v izbe hotela Ritz v Paríži. Časopis Time odhadol jej ročný príjem na 160 miliónov dolárov.
Nikdy však nevyzdvihovala bohatstvo a nechválila peniaze. Chanel si medzi prominentnými umelcami našla priateľov, na ktorých bola hrdá. Hoci jej život bol úplne podriadený práci – tvorbe šiat, najdôležitejšia pre ňu zostala láska. Zarážajúci na nej nie je len úspech, ktorý dosiahla, nielen jej obľúbenosť, ale aj to, že dokázala zostať tajomná. Nepochopiteľný Chanel...
Rovnako ako Chanel, aj jej znamenie je nesmrteľné: dve pretínajúce sa písmená C - Coco Chanel a biela kamélia na čiernej saténovej mašličke.
Od roku 1983 vedie módny dom Chanel a Karl Lagerfeld je jeho hlavným dizajnérom.
Životopis Coco Chanel
