Múzeum Solomona Guggenheima funguje. Solomon Guggenheim Museum v New Yorku: história, múzejné práce, otváracie hodiny

Múzeum súčasného umenia Solomona R. Guggenheima

Toto je možno najneobvyklejšie múzeum v New Yorku. Guggenheimovo múzeum v New Yorku sa od svojho vzniku venuje zhromažďovaniu, uchovávaniu a prezentácii diel majstrov moderného umenia a kultúry širokej verejnosti. Nevysloveným mottom pracovníkov múzea sa stala dôsledná avantgarda. Dnešná zbierka Guggenheimovho múzea zahŕňa obrovské množstvo umeleckých diel od konca 19. storočia až po súčasnosť. Futuristická budova Guggenheimovho múzea v tvare elipsy, ktorá sa bizarne vyníma aj na pozadí „mimozemskej“ manhattanskej architektúry, sa už dlho stala rozpoznateľným symbolom New Yorku.

Guggenheimovo múzeum moderného umenia v New Yorku sa datuje do roku 1937, keď sa „kráľ medeného uhlia“ a baník zlata Solomon Robert Guggenheim vo veku 58 rokov rozhodol odísť do dôchodku a začal zbierať umenie.

Sám Guggenheim nebol v žiadnom prípade odborníkom na maliarstvo a sochárstvo, a tak sa obrátil o pomoc na Hillu Ribey von Enreinweisen, slávnu nemeckú barónku, umelkyňu a kritičku umenia. Spojenie peňazí a lásky k umeniu prinieslo úžasné výsledky: do roku 1937 vznikla potreba zorganizovať celé múzeum schopné umiestniť Guggenheimovu zbierku. V roku 1937 bola teda založená nadácia Solomona Guggenheima a zbierka umenia bola umiestnená v dome na 54. ulici na Manhattane.

Zbierka sa však rozrástla a vo vzduchu sa začala vznášať myšlienka postaviť budovu, ktorá by sa podľa slov Hilly Ribayovej mohla stať novým „chrámom ducha“. V júni 1943 zadala Guggenheimova nadácia stavbu novej budovy múzea významnému architektovi Frankovi Lloydovi Wrightovi. Samotný Wright nebol z objednávky vôbec nadšený, keďže husto zastavaný New York nepovažoval za vhodné miesto pre svoj nový úžasný výtvor. A budova bola skutočne mimoriadne odvážna a originálna, až tak, že aj abstraktní umelci tých čias tam odmietli vystavovať svoje diela. Navonok táto štruktúra stále vyvoláva obdiv, vyzerá ako obrátená pyramída alebo vesmírna loď, ktorá sa rúti nahor. Toto posledné majstrovské dielo Wrighta je považované za jeden z najvýraznejších príkladov architektúry 20. storočia. Výstavba budovy múzea bola dokončená v roku 1959, keď už Solomon Guggenheim ani Frank Lloyd Wright neboli nažive.

Je potrebné povedať, že pri vytváraní budovy sa Wright vzdialil od tradičnej múzejnej štruktúry, keď sú návštevníci, ktorí si prezerajú priľahlé miestnosti, nútení vrátiť sa rovnakou cestou. V Guggenheimovom múzeu sa diváci najprv vyvezú výťahom na najvyššie poschodie, potom zídu po špirálovitej rampe, pričom počas chodu skúmajú výstavu. K átriu v dĺžke 400 metrov prilieha šesť poschodí sály, ako aj nové priestory krídla pristavaného k hlavnej budove v roku 1992.

Ďalší rozvoj zbierkového fondu múzea a filantropické aktivity Guggenheimovcov viedli k tomu, že v roku 1976 dostala Guggenheimova nadácia darom dve galérie súčasného umenia – v Londýne a Benátkach, ktoré sa stali jedinečnými pobočkami hlavného múzea. Dnes sieť Guggenheimových múzeí okrem londýnskej a benátskej galérie zahŕňa aj SoHo Museum v New Yorku (1992), Deutsche Guggenheim Museum v Berlíne (1997), Guggenheimovo múzeum v Bilbau (1997) a dve nové múzeá v Las Vegas: Guggenheim Las Vegas a Guggenheim Hermitage.

Pozdĺž špirálovej galérie sa konajú všetky druhy výstav, ktoré majú hlasný ohlas vo svete umenia. Znalci krásy budú dlho spomínať na tematické výstavy, ktoré divákovi predstavia umenie celých civilizácií. Medzi tie najambicióznejšie patria „Afrika: Umenie kontinentu“ (1996), „Čína: Päť tisícročí“ (1998) a „Aztécka ríša“ (2004).

Do tematického konceptu múzea zapadá aj výstava „Rusko!“ (2005), jedinečná svojím rozsahom a umeleckým významom. Túto výstavu je ťažké opísať v jednom odseku, určite si zaslúži samostatný článok. Ak to však oznámite americkým spôsobom rýchlo a jasne, potom „Rusko!“ - to je svetlozelené pozadie stien v duchu „komunálneho bytu“ od dizajnéra Jeana Grangea, prítomnosť na prezentácii V. Putina a 240 ruských majstrovských diel, od starovekých ikon až po sociálne umenie, na špirále Wrightove rampy, ktoré nikde inde nie sú, sa nikdy a za žiadnych okolností nemohli zhromaždiť pod jednou strechou.

Treba povedať, že Guggenheimova nadácia vo všeobecnosti pristupuje k ruskému umeniu s veľkou pozornosťou a rešpektom. V tejto súvislosti stojí za zmienku newyorská výstava „Veľká utópia: ruská a sovietska avantgarda, 1915-1932“, 1992; „Amazonky ruskej avantgardy“, 2000, ktorá navštívila všetky európske pobočky múzea. V júni 2000 bola podpísaná dohoda medzi Guggenheimovou nadáciou a ruským ministerstvom kultúry, v rámci ktorej bolo v Las Vegas otvorené Guggenheimovo-Hermitážne múzeum, ktoré by sa malo stať „schránkou, v ktorej budú umiestnené najvýraznejšie exponáty oboch múzeí“. zbierať." Cieľom spolupráce je priniesť unikátne zbierky oboch múzeí do verejnej sféry prostredníctvom výmeny výstav. Okrem toho majú strany v úmysle realizovať spoločné projekty v oblasti vzdelávacích programov, v publikačnej oblasti, ako aj na internete.

Dnešné Múzeum moderného umenia Solomona Guggenheima je najväčšou svetovou zbierkou obrazov z konca 19. a 20. storočia. Táto pokladnica je moderná ako svojim neskutočným vzhľadom, tak aj obsahom diel prítomných v jej zbierkach. Medzi menami zastúpenými v múzeu sú Kandinsky, Tannhauser, Chagall, Arp, Bourgeois, Nierendorf, Cezanne, Pollack, Rauschenberg, Dreyer, Serra, Warhol, Van Gogh, Gauguin, Klee, Picasso, Rousseau, Giacometti, Brancusa, Miro, Léger , Delaunay , Goncharova a Rothko. Celkovo sa v múzeu nachádza viac ako šesťtisíc majstrovských diel klasiky minulého storočia.

Guggenheimovo múzeum (Solomon R. Guggenheim Museum) sa nachádza na 1071 Fifth Avenue, blízko 89. ulice. Stanica metra 86th Street, vlakové linky 4, 5, 6. Múzeum je pre verejnosť otvorené v pondelok, utorok, stredu, sobotu a nedeľu od 10:00 do 17:45, v piatok od 10:00 do 20:00. Plné lístky stoja 18 dolárov, študentské a seniorské 15 dolárov. Podrobnejšie informácie môžete získať na telefónnom čísle New York 1 212 423 35 00 alebo na webovej stránke múzea

Jeden z najživších dojmov po nedávnej návšteve mesta Big Apple zanechala návšteva Múzeum Solomona Guggenheima. Vonkajší špirálový dizajn tejto konštrukcie je známy po celom svete. Múzeum navrhol v polovici 20. storočia jeden z najväčších architektov Frank L. Wright. Práce na projekte sa začali, keď mal Wright už 80 rokov, a skončili sa po architektových 90. narodeninách.

Potom sa zamyslite nad povestnou „aktívnou dvadsiatkou“, ktorá považuje obdobie 20–40 rokov za najplodnejší vek. Ani vo veku 40 až 60 rokov sa Wright nevyznačoval tvorivým nadšením a až keď sa v jeho živote objavila Čiernohorská žena Oľga Lazovičová architektovi prišiel úspech, uznanie a blahobyt. Každému, koho téma zaujíma, okrem Wikipédie, ktorá dostatočne podrobne opisuje životný príbeh veľkého architektonického génia, odporúčam výborný film od režiséra Kena Burnsa.

Vraciame sa do múzea. Špirálový tvar Pôsobí dosť kontrastne na pozadí tradičných stavieb s hranatou architektúrou, no zároveň neprotirečí okoliu, ale naopak dotvára kompozíciu. Je to, ako keby niekto položil na poličku šálku tradičného čaju, pretože niekedy je neskutočne príjemné zabudnúť na seba s týmto pariacim sa nápojom v jednej ruke a zaujímavou knihou v druhej. A nemenej vzrušujúci je svet súčasného umenia, do ktorého môžete vstúpiť len jedným krokom z kolmo rovnobežných ulíc New Yorku. Mimochodom, v oddelení suvenírov nájdete obrovský sortiment týchto špirálovitých hrnčekov.

Len čo prekročíte prah, náhle nastane dramatická zmena scenérie. So svojimi najznámejšími sochami a maľbami sú tu zastúpené nespočetné svetové mená vrátane Noguchiho, Rothka, Pollocka a iných modernistických klasikov.

Jedna z „najskromnejších“ zbierok patrí k mojim obľúbeným impresionistom. Výstava, ktorej som tentoraz venoval svoje srdce, bola venovaná dielu ruského maliara a teoretika umenia Wassily Kandinsky.

Nikdy som sa nepovažoval za jeho fanúšika, ale keď som videl jeho tvorbu naživo a v plnom rozsahu, bol som jednoducho ohromený! Múzeum Solomona Guggenheima tak prispelo k mojej osvete :).

Nemôžem ignorovať oddelenie suvenírov v múzeu, respektíve jeho služby a tovar. Po prvé, veľmi sa mi páčila možnosť vytlačiť kópiu akéhokoľvek exponátu podľa vášho výberu. Myslím si, že túto techniku by si mali osvojiť všetky múzeá. Druhá vec, ktorá mi spôsobila šialenú radosť, bolo toto Guggenheimove suveníry, vyberané tak, aby boli nielen krásnou spomienkou na cestu, ale aj rozvíjali zmysel pre krásu. Závesné autíčka, ktoré sú zároveň aj vešiakom na fotografie, sa hojdajú v najmenšom vánku a menia obrázky, detské topy, ktoré kreslia úchvatné špirály. Zdá sa mi, že som tu našiel tie najgeniálnejšie suveníry, aké som kedy videl.

A na záver niečo málo o úžasnej architektúre. Múzeum, okrem toho, že obsahuje úžasné zbierky súčasného umenia, je samo osebe výstavou. Myslím, že budem správne vyjadrovať svoje myšlienky o genialite architekta, ktorý dokázal odpovedať na niekoľko dôležitých otázok:

Ako postaviť budovu, ktorá by prispela k sebarozvoju človeka, posilnila jeho ambície a to všetko by sa dialo v atmosfére modernistickej kreativity?

Čo prinúti návštevníkov odložiť duševnú schránku a oceniť netradičný prístup ku kráse a kreativite?

Ako môžeme zmeniť svoj život tak, aby sa stal umeleckým dielom a nie nudnou rutinou?

Architekt odpovedal na všetky tieto otázky bezchybne, bez toho, aby sa uchýlil k jedinému slovu. A špirála je podobná symbol neustáleho rozvoja, prispieva k prirodzenému a harmonickému riešeniu všetkých zadaných úloh. Mimochodom, deti sa tu vôbec nenudia, ako to v múzeách býva - ak nie veľa obrazov, tak beh po točitých schodoch ich určite uchváti :).

Doslova každý detail múzea lahodí oku a jeho kreatívny obsah podnecuje fantáziu, preto ho odporúčam ako povinnú návštevu!

Všeobecné informácie

Guggenheimovo múzeum v New Yorku je cenné nielen pre tu vystavené umelecké diela: samotná budova múzea vždy priťahuje obdiv znalcov umenia a architektov z celého sveta. Vonkajšie múzeum vyzerá ako obrátená pyramídová veža. Turisti stoja v úžase pred Guggenheimovým múzeom. Wright sa snažil spojiť architektúru s prírodou a vytvoril budovu, ktorá organicky plynie smerom k základni, ako mušľa.

Vnútri vedie pozdĺž stien špirálová rampa, ktorá vytvára pocit otvoreného priestoru zo všetkých strán. Výstavné priestory začínajú na najvyššom poschodí a smerujú nadol. Návštevník kráčajúci po rampe má teda neustále sa meniacu vizuálnu perspektívu a doslova na každom kroku má možnosť pozrieť sa na výstavu z nového uhla pohľadu. Interiérové detaily tvoria premyslenú symfóniu trojuholníkov, oválov, kruhov a štvorcov. Tvary sa opakujú a prechádzajú jeden do druhého, čím vytvárajú fantastické prostredie.

Umelecké diela vystavené v Guggenheimovom múzeu v New Yorku sú aj dnes známe po celom svete, rovnako ako múzeum, ktoré pre ne vytvoril Frank Lloyd Wright.

Tel: 212-423-3500; www.guggenheim.org; 1071 Piata Avenue; dospelý/dieťa 18 USD/zadarmo; 10.00-17.45 So-Str, 10.00-19.45 Pi.

História stvorenia

V roku 1943 bola umelkyňa Hilla von Ribay osobnou poradkyňou Solomona R. Guggenheima, priemyselného magnáta a zberateľa. Práve ona poradila slávnemu architektovi Frankovi Lloydovi Wrightovi, aby objednal projekt múzea pre obrovskú zbierku Guggenheimovcov, ktorí sa zaujímali najmä o moderné umenie. Bývalé „Múzeum zaujatého maliarstva“ už nestihlo pojať celú zbierku do dňa otvorenia nového múzea v roku 1959. Politici, znalci umenia i obyčajní hostia pozvaní na slávnosť boli ohromení predstavou, ktorá sa im naskytla – a nie všetci mal z toho radosť. Jedno však nemohol nikto uprieť: Wrightovo múzeum rozhodne prekonalo všetky očakávania.

V liste Wrightovi z roku 1943 von Ribay načrtla svoju myšlienku vybudovať múzeum pre Guggenheimovu zbierku. Napísala: „Potrebujem bojovníka za voľný priestor, človeka s vkusom, mudrca... Potrebujem chrám spirituality, pomník!“ Wrighta tento projekt spočiatku veľmi nezaujímal.

Nakoniec, po mnohých debatách a rokovaniach, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim a Frank Lloyd Wright dospeli k dohode: vybrali si miesto na Piatej Avenue, blízko Central Parku. Poloha v blízkosti parku bola jednou z Wrightových hlavných podmienok. Jeho nové múzeum malo zosobňovať symbiózu architektúry a prírody, spájať umenie, architektúru a prírodu do harmonického spojenia s ruchom veľkomesta.

Wright si našiel čas na vývoj tohto projektu, a preto sa výstavba začala tak neskoro, až v roku 1956, a bola dokončená v roku 1959. V tom čase už Solomon Guggenheim a Frank Wright nežili.

Chronológia

1937: Založená je nadácia Solomon R. Guggenheim Foundation.
1939: V srdci New Yorku sa otvára prvé Guggenheimovo múzeum neobjektívnej maľby.
1943: Frank Lloyd Wright začína navrhovať nové múzeum.
1956-1959: Na Piatej Avenue je postavené nové Guggenheimovo múzeum.
1991-1992: Budova je kompletne zrekonštruovaná a rozšírená.

Guggenheimovo múzeum v New Yorku (Guggenheimovo múzeum)

Najvýraznejší výtvor Franka Lloyda Wrighta sa nachádza v srdci Manhattanu, na Piatej Avenue. Jedinečný dizajn a nenapodobiteľná krása Guggenheimovho múzea nesú pečať architektonického génia.

Guggenheimovo múzeum je najvýnimočnejšie múzeum v New Yorku a jedna z popredných zbierok súčasného umenia na svete. Zakladateľom múzea je filantrop Solomon Robert Guggenheim.
Guggenheimovo múzeum moderného umenia v New Yorku sa datuje do roku 1937, keď sa „kráľ medeného uhlia“ a baník zlata Solomon Robert Guggenheim vo veku 58 rokov rozhodol odísť do dôchodku a začal zbierať umenie.

Exponáty ruského umenia v múzeu

Časť výstavy „Kandinsky pred abstrakciou 1901–1911“ v Guggenheimovom múzeu.

Umelecké diela vystavené v Guggenheimovom múzeu v New Yorku sú aj dnes známe po celom svete, rovnako ako múzeum, ktoré pre ne vytvoril Frank Lloyd Wright.

Wright si našiel čas na vývoj tohto projektu, a preto sa výstavba začala tak neskoro, až v roku 1956, a bola dokončená v roku 1959. V tom čase už Solomon Guggenheim a Frank Wright nežili.

Moderná španielska architektúra je jedinečným fenoménom svetovej kultúry. Úžasné futuristické budovy tu pokojne koexistujú s klasickými budovami minulých storočí a vytvárajú jedinečný efekt spojenia minulosti a budúcnosti.
Presne tak sa svojim hosťom javí tiché a donedávna ničím nevšedné mesto Bilbao. Sláva mu prišla koncom 90-tych rokov, keď v srdci mesta, na brehu rieky Nervion, bolo postavené jedno z najúžasnejších múzeí Starého sveta - slávne Guggenheimovo múzeum, venované výlučne súčasnému umeniu. Odvtedy sa Bilbao stalo akousi Mekkou progresívnych a odvážnych umelcov z celého sveta. Zároveň sa v uliciach hlavného mesta Baskicka začali objavovať bizarné inštalácie, ktoré svojimi nečakanými podobami rozriedili a oživili strohú, no beztvárnu architektúru provinčného mesta.
Hlavnou atrakciou Bilbaa však zostáva Múzeum, ktorého zoznámenie rozhodne patrí do každého turistického programu. Možno nerozumiete alebo akceptujete moderné umenie, ale návšteva Guggenheimovho múzea nie je len exkurzia, ale zaujímavá filozofická atrakcia, ktorá vám umožní nový pohľad na známe veci a priestor okolo nich.

Vonku múzeum

Múzeum dostalo svoj názov na počesť slávneho amerického filantropa a znalca najnovších umeleckých trendov Solomona Roberta Guggenheima. Podnikateľ otvoril svoju prvú výstavu v roku 1937 v New Yorku. Španielske múzeum súčasného umenia bolo otvorené presne o 60 rokov neskôr, možno ho teda nazvať pobočkou toho zámorského.
Španielsko tiež nebolo vybrané náhodou. Takáto turistami obľúbená krajina poskytuje múzeu nekonečný prúd návštevníkov. A aj keď je múzeum v Bilbau z hľadiska postavenia až na druhom mieste, svojím vzhľadom sa preslávilo po celom svete.

Podivná budova v dekonštruktivistickom štýle, jedinečný výtvor Franka Gehryho, je bizarná hromada zakrivených kovových konštrukcií, ktoré sa oslňujúco trblietajú na jasnom slnku. Pri pohľade zhora sa podobá otváraciemu kvetu nejakej nadpozemskej rastliny, rozprestierajúcej svoje lupienky na všetky strany (hoci niektorí veria, že vyzerá ako artičok, ale každý má svoj vlastný vkus).

Titánový povlak všetkých vonkajších povrchov a ich zložité krivky umožňujú zachytiť svetlo, vďaka čomu budova žiari zvnútra aj pri zamračenom počasí. A v mihotavom svetle nočných lámp je to ohromujúci pohľad a vyzerá ako veľká mimozemská loď.

Tvorcovia múzea si však mysleli, že veľkolepá architektúra nestačí, a tak ho navyše obklopili zaujímavé inštalácie. Budovu teda z času na čas zrazu začne zahaľovať ľahký hmlistý opar, ktorý sa zdanlivo objavuje priamo nad vodou. Ale pointa tu nie je v prírode, ale v originálnom projekte umelca Fujiku Nakaya, ktorý bol vynájdený špeciálne pre múzeum v Bilbau. V skutočnosti sú po celom obvode základu inštalované špeciálne zariadenia na vytvorenie najčistejšej vodnej pary, ktorá vytvára ilúziu hmly nádherne sa šíriacej nad vodami Nervionu.

Okrem toho je budova múzea zo všetkých strán obklopená fontánami, no tie samozrejme tiež nie sú jednoduché. Ich trysky často a nepredvídateľne menia svoj smer a vytvárajú ilúziu akéhosi chaosu, ktorý v kombinácii s neustále hrajúcou nezvyčajnou hudbou pôsobí ohromujúco. Každý, kto sa zastaví, aby obdivoval tento obrázok, začína mať pocit, akoby sa zrazu preniesol na inú planétu. A s nástupom tmy sa vodné fontány vypnú a ich miesto zaujmú ohnivé...

Zdá sa, že najväčším exponátom Španielskeho múzea súčasného umenia je samotná budova.

Sochy

Po obdivovaní budovy Guggenheimovho múzea z diaľky sa oplatí priblížiť sa k nej. Okrem vyššie popísaných môžete v okolí budovy vidieť niekoľko ďalších veľmi zaujímavých sôch a inštalácií.

Ako každý dom, ktorý rešpektuje seba, aj Guggenheimovo múzeum má svojho strážneho psa, ale nie obyčajného. Po prvé, toto nie je dospelý pes, ale šteniatko teriéra. Po druhé, má pôsobivé rozmery - 13 metrov na výšku. A po tretie, je to, samozrejme, socha a je vytvorená z kvetov. Toto očarujúce Kvetinové šteniatko vytvoril americký umelec Koons a už dlho si získalo sympatie všetkých pracovníkov múzea a návštevníkov. Je skutočne očarujúca a práca záhradkárov, ktorí sa starostlivo starajú o jej kvetinovú pokožku, si zaslúži zvláštny obdiv. Teriér mení svoju farbu v závislosti od ročného obdobia. V zime je jednoducho zelený, no zvyšok času má srsť pokrytú pestrými farbami. Keď niektoré vyblednú, na ich mieste okamžite rozkvitnú iné.

O kúsok ďalej, hneď vedľa krásneho zakriveného mosta pre peších, stojí plastika ďalšieho predstaviteľa sveta zvierat. Toto je slávna Maman - obrovská socha pavúka Black Widow. Titánska veľkosť sochy spôsobuje, že sa vedľa nej každý človek cíti maličký a bezvýznamný. V košíku pavúka môžete vidieť celú zhluk sklenených vajec a zdá sa, že tým ľuďom pripomína, že ľudia ako ona sú celkom schopní dobyť svet a kto z nás je korunou stvorenia, je dosť kontroverzná otázka.

Ďalšie dve inštalácie vyzerajú pokojnejšie, no nie menej pôsobivo. Kytica trblietavých viacfarebných tulipánov, ktoré sa zdajú byť nafukovacie, no v skutočnosti sú vyrobené z najtenších oceľových plátov a elegantnej girlandy z kovových guľôčok, ktoré akoby vyrastali priamo z vody.

Vnútorný priestor a výstava

Vnútro Guggenheimovho múzea nevyzerá o nič menej zvláštne ako zvonka. Nie sú tu takmer žiadne tradičné obdĺžnikové miestnosti, všetko pozostáva z prerušovaných línií a uhlopriečok, ktoré pretínajú priestor v ľubovoľnom a chaotickom poradí.
V strede budovy je vysoké átrium, z ktorého vybiehajú početné sály ako lupienky kvetov.

Stála expozícia sa nachádza úplne hore, na treťom poschodí. Každá zo sál predstavuje divákovi samostatný smer súčasného umenia. Sú tu kolekcie diel tých najlepších umelcov, ktorí pracovali v štýle abstrakcionizmu, kubizmu, futurizmu či surrealizmu. Usporiadanie exponátov vám umožní úplne sa ponoriť do bizarného sveta majstrovských diel Picassa, Dalího či Kandinského a pokúsiť sa pochopiť ich zvláštnu filozofiu a jedinečný pohľad na svet.

Sály na druhom poschodí sú určené na organizovanie dočasných výstav, takže nie je možné predpovedať, čím prekvapí divákov najbližšia výstava. Demonštrujú sa tu nielen maľby, ale aj sochárstvo, plastika a často originálne inštalácie z tých najneočakávanejších materiálov.
Celú centrálnu galériu prvého poschodia zaberá veľmi populárna kompozícia „The Matter of Time“, ktorú vytvoril známy americký sochár Richard Serra. Tento ambiciózny projekt pozostáva z niekoľkých zložito zakrivených plátov odolnej lodnej ocele, ktoré sa stáčajú do špirál a elipsy a vytvárajú zvláštny labyrint. Môžete donekonečna blúdiť medzi týmito železnými stenami, študovať, ako sa priestor zužuje a rozširuje, smerovať človeka buď do slepej uličky a beznádeje, alebo k otváraniu dverí a možnosti ďalšej voľby cesty...

V Guggenheimovom múzeu môžete filozofovať donekonečna. Jeho tvorcovia veria, že štúdiom nezvyčajných exponátov bude môcť každý návštevník objaviť nové aspekty vedomia, aby lepšie porozumel sebe a svetu okolo seba v jeho najnepredvídateľnejších prejavoch.