Sharp, flat a becar sú znaky zmeny v hudbe. Ako hrať vysoké tóny na náhodných a kľúčových znakoch trúbky

Rosatiho trúbková škola, voľný preklad
Lekcie hry na trúbku. Dych

Dôležitým krokom pri dýchaní je čistenie a starostlivá analýza.
Tu sú tri hlavné typy inhalácie:
1) Nazálne - iba cez nos; pomalé, dobré pre dlhé a kontrolované zvuky a celé frázy pri hre na trúbku.
2) Orálne - cez kútiky úst; všeobecný a skúsený pre rýchlosť. Pomáha pri držaní náplasti pri hre na trúbku.
3) Kombinované - cez ústa a nos; pre sebavedomejších umelcov, čo poskytuje lepšie výsledky na rozdiel od prvých dvoch.
POZNÁMKA: Vhodné je aj dýchanie cez nástroj alebo náustok – nádych, výdych; Táto metóda pomôže pri tréningu pier a otvorených zubov.

Lekcie hry na trúbku. Kombinácia potrubného ventilu alebo prstoklad

Ústup:
Koľko pozícií môže byť na potrubí, ak má 3 ventily?
Pre tých, ktorí sú oboznámení s kombinatorikou, je to základné: stlačené ventilové pozície P = 3 = 1x2x3 = 6, berúc do úvahy nestlačené ventily, bude celkom 7 pozícií.
Treba si ich pamätať:
1. poloha – nie je stlačený ventil;
2. poloha – druhý ventil je stlačený;
3. poloha – prvý ventil je stlačený;
4. poloha – ventily 1 a 2 sú stlačené;
5. poloha – ventily 2 a 3 sú stlačené;
6. poloha – ventily 1 a 3 sú stlačené;

7. poloha – ventily 1 a 2 a 3 sú stlačené.
Lekcie hry na trúbku. Staccato
Postupnosť akcií:
- dobre sa nadýchnite a posuňte čeľusť dopredu;
- nasajte vzduch umiestnením jazyka medzi pery;
- uvoľnite prúd vzduchu pod tlakom;
- napodobňovať „pľuvanie“ jazykom.
Pri hre na trúbku by mal byť zvuk zreteľný s dobrým tlakom vzduchu, hlasný a zvonivý. Zároveň je to, ako keby ste vyslovovali krátku slabiku „Ta“. Vyberte si ten správny moment, aby ste pochopili mechanizmus prúdenia jazyka a vzduchu pri hraní staccata na trúbke. Umiestnite jazyk medzi pery (ako ventil), čím zablokujete cestu vzduchu, potom ho rýchlo vytiahnite späť a vráťte sa s prívodom vzduchu.
Ide o prirodzený pohyb, ktorý pozná každý a je podobný „pľuvaciemu“ pohybu, ale najprv musíte vykonať nasledujúcu postupnosť:
- držte čeľusť dopredu;
- nadýchnuť sa nosom alebo kútikmi úst;
- vystrčte jazyk, takmer sa dotýkajte náustka;
- pred fúkaním zadržte vzduch;
- jemne pritlačte pery na náustok; - vysloviť slovo (pre tých, ktorí vlastnia angličtina
Toto umiestnenie jazyka dáva priestor v podnebí na priechod vzduchu. Ústa a jazyk pri formovaní útoku zvuku pri hre na trúbku.
Pre country interpretov bývalý zväz Zrozumiteľnejšie by bolo umiestniť jazyk, akoby „pľul“. Ak sa bližšie pozrieme na výslovnosť, prvá spoluhláska v slabike je frikatívna hláska s hlasom – medzi predným okrajom jazyka a hornými zubami by mala vzniknúť medzera. Druhá samohláska [a] je nejasný zvuk podobný ruskému „a“ pri strese. A posledná spoluhláska [h] je len výdych. Rozdiely v interpretačných školách hry na dychové nástroje.
Staccato je ťažké cvičenie pre trúbku, ale nie viac ako iné cvičenia. Pamätajte však, že existujú rôzne druhy staccata. Svoju úlohu zohráva aj fyziologická stavba čeľuste a úst dôležitú úlohu, takže musíte hľadať svoje vlastné nastavenie nátlačku.
Aby ste zistili, aké ľahké je hrať staccato na trúbke, musíte experimentovať s polohou jazyka a pier.
Napríklad:
- jazyk je presne v strede, nie príliš dopredu;
-jazyk mierne pod stredom;
- jazyk je posunutý dopredu presne v strede;
-jazyk mierne nad stredom. Všetky vyššie uvedené možnosti pri hre na trúbku sú vhodné pre rôzne typy
staccato. Nájdite staccato poznámky a robte cvičenia, medzi ktorými odpočívajte. Dýchajte rovnomerne a pomaly. Počúvajte seba a ostatných interpretov, porovnávajte a analyzujte. Dajte vzduch z podbruška, nehrajte sa s lenivosťou! Existujú alternatívne možnosti s ľahším jazykom staccato, - položte jazyk nad koniec oblúka zubov, dovnútra a pripevnený k ďasnu, vyslovujte zvuky a. V praxi zistíte, že ľahké staccato (vnútri) je lepšie pre presné, čisté a rýchla hra na trúbke než ťažké staccato (vonku) ktoré najlepším možným spôsobom vhodné pre vojenské resp jazzový štýl
hrať na trúbku.
Poradie a držanie tela pri približovaní sa k staccatu:
- priviesť nástroj k pripravenej čeľusti;
-nádych, uzamknutie náplasti a jazyka;
- okamžite uvoľnite vzduch odstránením jazyka;

-voľná vibrácia pier poskytne plný zvuk pri hre na trúbku.

Na spustenie hry na trúbku a prehrávanie hudby je veľmi užitočné použiť metronóm.
Uistite sa, že ho počujete, a nastavte rýchlosť medzi 60 a 80. Zvyknite si používať metronóm stále pri hraní akéhokoľvek cvičenia na trúbku, pričom rýchlosť podľa potreby zmeňte. Skúste vykonať cvičenie pomocou všetkých 7 pozícií zhora nadol. Musíte sa naučiť čítať noty. Vyberte si poznámky a cvičte.
Na začiatku bude trochu ťažké produkovať „správne zvuky“. Musíte sa naučiť používať presné množstvo a rýchlosť prúdenia vzduchu pre každú konkrétnu notu. Podstatou hry na trúbku je kvalita vášho prúdenia vzduchu, a preto je nevyhnutné vytvoriť stabilný a konzistentný stĺpec vzduchu, ktorý vyplní zvuk nástroja. Prúd vzduchu by sa mal zhromažďovať do prúdu a nemal by sa rozstrekovať.
Udržujte pery zovreté, najmä v kútikoch úst. K vibrácii by malo dôjsť medzi perami - vzduchom - náustkom, a nie len medzi dvoma perami! Pamätajte: ak budete vyvíjať tlak na pery, budete mať zlý zvuk a veľmi rýchlo sa unavia. Vedieť vytvoriť väčší alebo menší tlak vo vzduchovom stĺpci podľa potreby.
Rozhodujúci význam má inscenácia, ako pozorujete polohu svalov tváre, brady, hlavy, zubov a polohu tela. Naučte sa čítať a spievať noty, uistite sa, že zodpovedajú skutočným zvukom a rozlišujte ich nielen podľa názvov.

Na pokračovanie

Dnes budeme hovoriť o tom, čo je ostrý, plochý a becar, a o tom, aké znaky zmeny existujú v hudbe a čo toto slovo „zmena“ vo všeobecnosti znamená. Najprv si všetko veľmi stručne vysvetlíme a potom to dôkladne pochopíme. Začnime našou poslednou otázkou, a to - Čo je ALTERATION v hudbe? Toto je latinské slovo, ktoré má koreň „ALTER“, jeho význam môžete uhádnuť, ak si zapamätáte niektoré slová s rovnakým koreňom. Napríklad, existuje také slovo ako „alternatíva“ (to či ono rozhodnutie si vybrať), v psychológii existuje taký výraz ako „alter ego“ (iné ja). Takže v preklade z latinčiny ALTER znamená „INÉ“. To znamená, že tento pojem vždy charakterizuje buď existenciu viacerých rôzne možnosti

V hudbe je ALTERATION zmena hlavných krokov (teda zmena bežných nôt DO RE MI FA SOL LA SI). Ako ich môžete zmeniť? Môžete ich buď zdvihnúť, alebo znížiť. V dôsledku toho sa vytvárajú nové verzie týchto hudobných krokov (odvodené kroky). Zvýšené tóny sa nazývajú ostré tóny a nižšie tóny sa nazývajú ploché.

Znaky zmeny

Už sme si všimli, že NOTES sú zaznamenané zvuky, teda grafické znaky. A na nahrávanie základných nôt v rôznych oktávach sa používa notová osnova, klávesy a pravítka. A na zaznamenávanie zmenených nôt existujú aj znaky - ZNAKY ZMENY: ostrohy, plošky, bekáry, zdvojené ostrohy a zdvojené béčka.

znamenie SHARP vyzerá ako mriežka na klávesnici telefónu alebo, ak chcete, ako malý rebrík, hovorí nám, že poznámka stúpa. Názov tohto znaku pochádza z Grécke slovo"diesa".

Plochý znak signalizuje nám nižšiu notu, je to podobné ako v angličtine alebo latinčine tlačeným písmom„be“ (b), iba spodná časť tohto písmena je špicatá (vyzerá ako obrátená kvapka). Byt je francúzske slovo, aj keď s latinskou etymológiou. Termín je veľmi dobre vytvorený jednoduché prvky: „be“ je písmeno „be“ (b) a „mol“ znamená „mäkké“, to znamená, že ploché je len „mäkké b“.

znamenie BEKAR- veľmi zaujímavý znak, ruší efekt plochých a ostrých nástrojov a hovorí, že musíte hrať bežnú notu, nie zdvihnutú alebo zníženú. Písomne je bekar mierne hranatý, vyzerá ako číslo 4, len navrchu uzavreté nie trojuholníkom, ale štvorcom, a tiež vyzerá ako písmeno „be“ (b), iba „štvorcový“ a s zdvih smerom nadol. Názov "bekar" má Francúzsky pôvod a prekladá sa ako „štvorec“.

DVOJITÝ OSTRÝ znak, existuje aj jeden, ktorý sa používa na dvojité zdvihnutie tónu, je to diagonálny kríž (takmer rovnaký kríž, ktorý sa píše pri hraní piškvoriek), len s predĺženými hrotmi v tvare diamantu;

DOUBLE-FLAT sign , teda hovorí o dvojitom znížení noty, princíp písania tohto znaku je rovnaký ako pri anglický list W (vezmite V), ide len o to, že nie jeden, ale dva byty sú umiestnené vedľa seba.

Ako si ostré predmety a ploštice menia noty?

Začnime možno týmto postrehom. Každý, kto sa pozrie na klávesnicu klavíra, si všimne, že má biele a čierne klávesy. A s bielymi klávesmi je zvyčajne všetko jasné, práve na nich môžete hrať známe tóny DO RE MI FA SOL LA B. Ak chcete nájsť tón C na klavíri, zameriame sa na čierne klávesy: tam, kde sú dva čierne klávesy, naľavo od nich je tón C a všetky ostatné tóny idú od C v rade. Ak sa ešte nevyznáte v klávesách klavíra, odporúčame si látku naštudovať.

Prečo sú potom potrební černosi? Len pre orientáciu v priestore? Ale na čiernom sa hrajú takzvané ostré a ploché – zvýšené a znížené tóny. Ale viac o tom trochu neskôr, ale teraz musíme pochopiť princíp. Ostré a ploché tóny zvyšujú alebo znižujú tóny pomocou SEMI TONE. Čo to znamená a čo je poltón?

Poltón je najmenšia vzdialenosť medzi dvoma zvukmi. A na klaviatúre klavíra je poltón vzdialenosť od jedného klávesu k jeho najbližšiemu susedovi. Navyše sa tu berú do úvahy biele aj čierne klávesy - bez medzier.

Poltóny vznikajú, keď stúpame z bieleho tónu na ďalší čierny, alebo keď naopak klesáme z nejakého čierneho k najbližšiemu bielemu. A medzi bielymi klávesmi sú aj poltóny, či skôr medzi zvukmi MI a FA, ako aj SI a DO. Pozorne si tieto klávesy prezrite – nie sú medzi nimi žiadne čierne klávesy, nič ich neoddeľuje, čo znamená, že sú aj najbližšie k sebe a je medzi nimi aj poltónová vzdialenosť. Odporúčame zapamätať si tieto dva nezvyčajné poltóny (MI-FA a SI-DO), neskôr sa vám budú viackrát hodiť.

Ostré a ploché na klaviatúre klavíra

Ak ostrá zvýši notu o poltón (alebo môžete povedať aj o pol tónu), znamená to, že keď hráme na klavíri ostrú notu, musíme zobrať notu o poltón vyššie (teda sused hlavný). Napríklad, ak potrebujete hrať C-Sharp, potom zahráme najbližší čierny kľúč od C, ktorý je napravo od bieleho C (to znamená, že sa posunieme o poltón nahor). Ak potrebujete hrať D-Sharp, potom urobíme to isté: zahráme ďalšiu klávesu, ktorá je o poltón vyššia (čierna napravo od bieleho D).

Čo robiť, ak vedľa vpravo nie je čierny kľúč? Pamätajte si naše biele poltóny MI-FA a SI-DO. Ako hrať E-Sharp, ak napravo od neho smerom nahor nie je čierny kláves, a ako hrať B-Sharp, ktorý má rovnakú históriu? A všetko sa riadi rovnakým pravidlom - poznámku berieme vpravo (teda smerom nahor), čo je o poltón vyššie. No nech to nie je čierne, ale biele. Stáva sa tiež, že biele klávesy si tu navzájom pomáhajú.

Pozrite sa na obrázok, tu na klávesách klavíra sú označené všetky ostré nástroje, ktoré sú v oktáve:

A o bytoch ste zrejme uhádli sami. Ak chcete hrať na klavíri, musíte posunúť kľúč o poltón nižšie (to znamená dole - doľava). Napríklad, ak potrebujete hrať D-FLAT, potom vezmite čierne tlačidlo naľavo od bieleho D, ak E-FLAT, tak naľavo od bieleho MI. A samozrejme, v bielych poltónoch si tóny opäť navzájom pomáhajú: F-FLAT sa zhoduje s klávesom MI a C-FLAT so SI.

Na obrázku sú teraz všetky plošky na klávesách klavíra označené:

Čo je s dvojitými ostrými a dvojitými plochými?

A dvojité ostré a dvojité ploché - dvojité zvýšenie a dvojité zníženie, samozrejme, zmeniť tón o dva poltóny naraz. Dva poltóny sú dva poltóny. Ak skombinujete dve polovice niečoho, dostanete jeden celok. Ak spojíte dva poltóny, získate jeden celý tón.

Ukazuje sa teda, že DOUBLE-SHARP zvýši tón o celý tón naraz a DOUBLE-FLAT zníži tón o celý tón. Alebo dva poltóny, ak chcete.

Ako hovoriť a ako písať?

PRAVIDLO 1. Takže všetci hovoríme: C-Sharp, D-Sharp, E-flat, A-flat. Do poznámok ale treba písať inak, naopak - SHARP-C, SHARP-D, FAT-E, FAT-LA. To znamená, že pred poznámku je vopred umiestnená ostrá alebo plochá značka, ako výstražná značka pre motoristu. Je príliš neskoro na to, aby sme za tónom dali plochý alebo ostrý, pretože biely tón už bol zahraný, pretože je už rozladený. Preto pred poznámku určite napíšte požadované znamenie.

PRAVIDLO 2. Akýkoľvek znak musí byť umiestnený presne na tom istom pravítku, kde je napísaná samotná poznámka. To znamená, že značka by mala byť vedľa poznámky, je to ako stráž, ktorá ju stráži. Ale ostré a ploché, ktoré sú napísané na nesprávnych pravítkoch alebo dokonca lietajú niekde vo vesmíre, sú nesprávne.

Kľúčové a náhodné ostré a ploché predmety

Ostré a ploché, teda náhodné znaky, sú dvojakého druhu: KĽÚČOVÉ a NÁHODNÉ. Aký je rozdiel? Najprv o náhodných znakoch. Všetko by tu malo byť jasné z názvu. Náhodné sú tie, ktoré sa stretnú hudobný text náhodou ako huba v lese. Náhodný ostrý alebo plochý sa hrá iba v hudobnom takte, kde ste naň narazili, a v ďalšom takte hrajú obvyklú bielu notu.

Kľúčové značky sú tie ostré a ploché, ktoré sú umiestnené v špeciálnom poradí vedľa výškového alebo basového kľúča. Takéto znaky, ak existujú, sú umiestnené (pripomenuté) na každom riadku bankoviek. A majú špeciálny efekt: všetky tóny, ktoré sú označené ostrými alebo plochými tónmi v tónine, sa hrajú ako ostré alebo ploché až do úplného konca hudobnej skladby.

Napríklad, ak sú za husľovým kľúčom dve ostré - FA a DO, tak kdekoľvek narazíme na tóny FA a DO, zahráme ich s ostrými. Pravda, niekedy môžu byť tieto ostré hry zrušené náhodnými hráčmi, ale to, ako už viete, je len na jedenkrát a potom sa znova hrajú ako ostré.

Alebo iný príklad. Po basovom kľúči sú štyri byty - SI, MI, A a D. čo budeme robiť? Je to tak, kdekoľvek na tieto noty narazíme, hráme ich s béčkami. To je všetka múdrosť.

Poradie ostrých a poradie bytov

mimochodom, kľúčové znaky nikdy nie sú umiestnené za kľúčom náhodne, ale vždy v presne stanovenom poradí. Každý hudobník, ktorý rešpektuje seba, by si mal tieto pravidlá pamätať a vždy ich poznať. Poradie ostrých je: FA DO sol re la mi si. A poradie béčkov je rovnaké poradie ostrých, len kýčovité: SI MI LA D SO TO F.

To znamená, že ak sú vedľa kľúča tri ostré body, určite to budú FA, DO a SOL - prvé tri v poradí, ak ich je päť, potom FA, DO, SOL, RE a A (päť ostrých bodov v poradí, počnúc od začiatku). Ak po kľúči uvidíme dva byty, tak to budú určite byty SI a MI. Chápeš princíp?

A teraz ešte jedna dôležitá vec. Faktom je, že kľúčové znaky sa zobrazujú nielen v určitom poradí, ale aj vždy na rovnakých riadkoch. Na obrázku nižšie uvidíte správne umiestnenie na stavať všetkých sedem ostrých a sedem plochých tónov vo výškových a basových kľúčoch. Sledujte a zapamätajte si, alebo ešte lepšie, skopírujte si ho niekoľkokrát do svojho hudobný zápisník. Dosýta sa, ako sa hovorí.

Označenie ostrých a plochých predmetov podľa písmenovej sústavy

Pravdepodobne ste už počuli, že existuje systém písmenové označenie zvuky. Podľa tohto systému sa poznámky píšu písmenami latinská abeceda: C, D, E, F, G, A, H. Sedem písmen zodpovedá siedmim notám DO RE MI FA SO LA a B. Ale na označenie zmenených nôt sa namiesto slov ostrý a plochý pridávajú k písmenám prípony IS (ostrý) a ES (plochý). Viac o tom a o tom, aké funkcie a výnimky z pravidiel existujú, si môžete prečítať v článku.

A teraz - hudobné cvičenie. Aby ste si lepšie zapamätali, čo je ostrý, plochý a becar a v čom spočíva ich sila, naučte sa spolu s chalanmi zo súboru „Fidgets“ pieseň L. Abelyana zo zbierky „Funny Solfege“ o týchto znameniach (pozrite si video).

Zdravím vás milí čitatelia blogovej stránky. V tejto časti sa pozrieme na to, čo sú ostré, becar, ploché, ale najprv si budeme musieť spomenúť na materiály tohto. Toto je štruktúra oktávy:

Na obrázku vyššie vidíme hlavných sedem krokov – to sú robiť, re, mi, fa, sol, la, si. Teraz si všimnite, že medzi bielymi klávesmi C a D je vedľa seba čierny kláves. Tento kľúč sa nachádza s pravá strana z kľúča do a na ľavej strane kľúča re. Zámerne zdôrazňujeme tento bod, pretože rovnaký kľúč (poznámka) sa nachádza buď na pravej alebo na ľavej strane: všetko závisí od toho, na ktorý susedný kľúč sa pozeráte.

Teraz zvážime toto susedstvo kláves (t.j. nôt) z pohľadu hudby v programe Fl Studio alebo pomocou klavíra (klavír, midi keyboard) atď. Najdôležitejšie je, že tieto kľúče musíme vidieť. Spustite program a pridajte (t.j. klavír) alebo ak máte klavír, môžete nás otestovať stlačením kláves a počúvaním výšky tónu.

V štúdiu Fl, ak chcete zobraziť všetky poznámky, musíte prejsť na .

Takže: teraz sa pozeráme na noty, ktoré sú v rámci 1. oktávy. Poznámka ( do) znejú nižšie ako nota ( re). A podľa toho poznámka ( re) vo zvuku vyššom ako nota ( do). No a medzi týmito notami (do) a (re) je ešte jedna nota, ktorá je na klávesnici zastúpená čiernym tlačidlom. Zvuk tejto čiernej klávesy je vyšší ako tón (C) a nižší ako tón (D), t.j. uprostred týchto zvukov.

Čo je Diez? Ostré je zvýšenie základného tónu o poltón. Zoberme si napríklad zvuk čiernej klávesy, ktorá sa nachádza vedľa noty (C). Zvuk produkovaný čiernou klávesou bude o poltón vyšší – tento jav sa nazýva slovo ostrý. Pamätajte, že zvýšenie zvuku o poltón sa nazýva ostré. Tento zvuk sa považuje za odvodený stupeň, a preto nemá svoj vlastný názov. V tomto prípade sa používa názov hlavnej scény. V našom príklade to bude -C-ostré.

Ostrý označené symbolom hash, pozrite sa na obrázok nižšie:

Ostré označenie

Na tomto obrázku je naznačená nota C-sharp. Bez mriežky to bude (do) a s mriežkou (do-ostré).

Čo je Bemol? Ploché je zníženie koreňového stupňa o poltón. Zvážte napríklad rovnaký čierny kláves vzhľadom na notu (D). Zvuk čierneho klávesu sa zníži o poltón zvuku (D). Tento jav sa nazýva plochý. Je to tiež odvodené pódium a nemá vlastný názov a používa názov hlavného javiska. V našom prípade to bude D-ploché.

Na obrázku nižšie je znázornené označenie bytu:

Ploché označenie

Myslím, že už chápeš, že tá istá poznámka t.j. čierny kľúč môže mať rôzne mená podľa toho, v ktorej fáze sa pozeráte. V našom príklade, ako som písal vyššie, môže mať čierny kľúč názov buď „C-sharp“ alebo „D-flat“ – záleží na poznámke, ktorú berieme ako základ.

Čo sú dvojité ploché a dvojité ostré?? Keď sa základný stupeň zvýši o dva poltóny (t. j. tón), nazýva sa to dvojitá ostrosť. A keď sa hlavná úroveň zníži o dva poltóny (t. j. tón), nazýva sa to double-flat. Málo používané, ale musíte vedieť, že aj toto existuje.

Tu je jednoduchý príklad: C-dvojnásobne ostrá je nota D. A byt D je nota C.

Čo je Bekar? Symbol Bekar ruší akciu ostrý alebo byt. Na obrázku nižšie sa v každom takte tento symbol zobrazuje pred treťou notou. Označuje sa krížovou značkou podobnou ostrej, ale odlišnou od nej.

Prirodzené

Teraz si prečítajme tieto poznámky. Treba čítať zľava doprava, prvý takt: C, D-byt, D (tu poznámku predchádza znak bekar - čím sa ruší byt, ktorý založila druhá poznámka) a znova D. Druhý takt: D, C-ostrý, C (tu aj znak bekar zrušil účinok ostrosti ustanovený druhou notou), pozn. C.

Čo je zmena? Zmena je zvýšenie a zníženie zvukov.

Uvažujme o zóne pôsobenia znakov zmeny.

Oblasť pôsobenia náhodného znaku, ktorá je pred notou, platí pre celý takt. Tieto znaky sú tzv náhodný. Toto náhodné znamienko ovplyvní všetky dané noty rovnakej oktávy v rámci aktuálneho taktu, buď do ďalšieho náhodného znamienka, alebo kým sa nezmení tónina.

Efektívna oblasť znakov zmeny

Prečítajme si poznámky. Tiež zľava doprava prvý takt: C, D-plochý, D-plochý, D-plochý (tu je plochý znak pred 1. tónom D. Zostane v platnosti až do konca taktu a znížte nasledujúce tóny D o poltón). Druhý takt: D, C-ostré, C-ostré, C-ostré (zóna pôsobenia plochého znaku z prvého taktu končila v prvom takte, a preto druhý takt začína notou D. Potom pred pri ďalšej note C je ostré znamienko, ktoré platí do konca druhého taktu a povýši nasledujúce tóny až o poltón).

Dôležitá poznámka.

Účinok znaku sa rozšíri priamo na poznámku, pred ktorou je umiestnený. V našom prípade v 1. takte plochý znak ovplyvňuje iba tón D 2. oktávy. Ale ak by v prvom takte bola aj nota D 1. alebo 3. oktávy, tak by na nich plochý znak nemal žiadny vplyv.

Tieto náhodné znaky (ploché a ostré) sa môžu objaviť nielen pred tónom, ale aj pri tónine. Toto sú znaky zmeny, ktoré sa nazývajú kľúč.

Kľúčové znaky zmeny sú umiestnené na začiatku každej notovej osnovy napravo od kľúča a pôsobia na všetky noty, ktoré sú napísané v príslušných riadkoch v tejto notovej osnove, až kým sa nezmenia znaky kľúča. V rámci opatrenia môže byť účinok kľúčových znakov zrušený náhodnými znakmi. Efekt kľúčových znakov sa uplatní na celé dielo.

Tu je príklad použitia ostrých predmetov v kľúči:

Používanie ostrých predmetov v kľúči

Klávesové znaky nám ukazujú, že všetky tóny, ktoré sa nachádzajú v zodpovedajúcich riadkoch notovej osnovy náhodných znakov prítomných v tónine, sa budú musieť hrať so zvýšeným alebo zníženým poltónom.

(taliansky- tromba, francúzština - trúbka, nemčina- Trompete, angličtina — trúbka)

História fajky siaha do ďalekej minulosti a v súčasnosti je ťažké určiť, ktorí starovekí ľudia ju vynašli. Ako signalizačný nástroj bola použitá prírodná trúbka.

Rovná kovová fajka sa v stredoveku používala nielen ako signalizačný nástroj, ale aj na sprevádzanie všetkých druhov obrady a rituály. Tento nástroj používali iba šľachtici a rytieri. Európska trúba sa volala baza (stará francúzština - buisine). Prvá zmienka o používaní fajok na Rusi pochádza z 10. storočia.

Už v začiatkom XIII V. Došlo k rozdeleniu píšťal na vysoké (výšky) a nízke (basy). Následne sa trúbky, podobne ako rohy, začali deliť na nízke, stredné a vysoké ladenia. V 17. storočí nástroje sa používali najčastejšie v ladeniach D, C, neskôr B-flat, vyrobených nem hudobných majstrov Schmidt, Nagel, Heinlein, Veit a anglickí majstri Dudley a W. Boole. Na prelome XVII-XVIII storočia. jeden z boli najlepšie fajky J. Hasa z Norimbergu. Nástroje boli vyrobené z medi, bronzu a striebra. V XVIII - začiatkom XIX V. najrozšírenejšie boli trúbky v F s prídavnými korunkami v ladení E, E-flat, D-flat a C. Počas tohto obdobia sa rozšírili rúry vyrábané v moskovskej továrni. hudobných nástrojov Ruskí majstri N.P Kotelnikov, D. a S. Michajlov a I.S.

S vynálezom na začiatku 19. stor. ventilovým mechanizmom sa prírodné fajky začali postupne nahrádzať chromatickými a koncom storočia úplne vypadli z používania. Z veľkej rodiny trúbok sa najčastejšie používali nástroje stredného ladenia: E-flat, E a F. Ich spodný a stredný register sa vyznačoval širokým, plným zvukom, horný znel napäto a predstavoval pre interpretov veľké ťažkosti.

Na konci 80-tych rokov XIX storočia. boli navrhnuté nové chromatické trúbky vysokých ladení: A, B-flat a C. Pomocou nich bolo možné extrahovať všetky zvuky druhej oktávy. Najúspešnejším z týchto nástrojov bola sopránová trúbka B-flat, ktorá sa používa dodnes. Vo Francúzsku, Belgicku, Švajčiarsku a niektorých ďalších krajinách je v interpretačnej praxi najrozšírenejšia trúbka rádu C. V Rusku na začiatku 20. storočia. Častejšie ako iné sa používali ventilové rúry od firmy Yu.

V súčasnosti sú široko používané nástroje francúzskej spoločnosti „Selmer“ a amerického „Bach-Strdivarius“. Pre popové a jazzové orchestre sa vyrábajú trúbky špeciálnych dizajnov, prispôsobené na produkciu vysokých zvukov.

Alebo sopránová trúbka vyrobené z mosadze alebo tombaku (zliatina medi a zinku). Pozostáva z valcovej trubice dlhej asi 1,5 m, priemeru asi 11 mm, ktorá sa mení na kužeľovú trubicu, a náustku v tvare polmesiaca. Hlaveň je dvakrát ohnutá a tvorí so zvonom jeden celok. Prsty na trúbke sú podobné ako pri kornúte (pozri príklad 97). Trúbka v B-čka je transpozičný nástroj. Poznamenané v husľový kľúč, zvuky veľká sekunda pod tým, čo je napísané. Rozsah a charakteristika registrov (podľa písmena, pozri príklad 92).

Trúbka je najvyšší z dychových nástrojov. Jej zvuk sa vyznačuje silou, brilantnosťou a zároveň ľahkosťou a pohyblivosťou. Ventilový mechanizmus nástroja vám umožňuje brilantne vykonávať všetky druhy pasáží, arpeggií, skokov, ventilových trilov, jednoduchého, dvojitého a trojitého staccata. Je tiež možná technika frulato, ktorá má určité podobnosti s rolovaním malého bubna. Často sa používa počas vykonávania rôzne druhy tlmiče, ktoré slúžia hlavne na umelá zmena timbre nástroja.

Druhy potrubí.

Pikola trúbky v B a A bol navrhnutý pre sólový výkon starej hudby(štýl clarino a pod.), ako aj na hranie partov na trúbke s vysokým registrom v orchestri („Svätenie jari“ od I. Stravinského, „Bolero“ od M. Ravela, „Zlomyseľné drobnosti“ od R. Shchedrina atď. .).

Pikolová trúbka v béčku znie oktáva a v A - durová septima nad hlavným nástrojom. Prístroj má štyri ventily. Štvrtý ventil sa používa na extrakciu štyroch spodných zvukov (na rozšírenie rozsahu nástroja smerom nadol), ako aj na presnejšiu intonáciu niektorých nesúladných zvukov.

Malá fajka budova D a E-byt. Nástroj bol navrhnutý na hranie častí vysoké rúry v niektorých dielach Bacha a Händela. Tento nástroj používali vo svojich dielach aj Rimskij-Korsakov a Wagner. Malá trúbka na stupnici D je ladená s durovou terciou a plochá trúbka E je naladená dokonalou kvartou nad hlavným nástrojom. Dizajn a technické možnosti malej fajky sú podobné sopránovej fajke.

Altová trúbka budova F a G. Nástroj bol navrhnutý z iniciatívy Rimského-Korsakova s cieľom dosiahnuť väčšiu plnosť zvuku s nízkym registrom. Rimsky-Korsakov prvýkrát použil tento nástroj v opera-balet„Mlada“ a množstvo ďalších diel. Potom to Glazunov použil v niektorých svojich dielach. Altová trúbka v F je naladená na dokonalú kvartu, kým G je naladená ako malá tercia pod sopránovou trúbkou. Technicky je tento nástroj menej mobilný ako hlavný.

Basová trúbka budova C, D, E-byt. Nástroj bol zostrojený z iniciatívy R. Wagnera, ktorý použil basové trúbky v tetralógii „Prsteň Nibelungov“. Vryté do husľového kľúča. Následne bola postavená basová trúbka v béčku znejúca o oktávu nižšie ako hlavný nástroj. Technické možnosti basovej trúbky sú v porovnaní so sopránovou trúbkou obmedzenejšie. Tento nástroj má zafarbenie podobné ako trombón a zároveň roh. Používa sa veľmi zriedkavo.

Nikdy netlačte na potrubie. Tlak pier na náustok udržujte na minime.
Neobmedzujte sa na váhy, keď sa dostanete do horných registrov. Cvičte arpeggiá chromatické stupnice, ako aj prechladnutie (po dlhom odpočinku) na tieto noty.
Priveďte vzduch nielen z pľúc, ale aj zo žalúdka, aby ste zvýšili prúdenie vzduchu.
Precvičujte si dýchanie na bruchu, nie na hrudník. To vám poskytne väčší tlak na dosiahnutie vyšších tónov. Udržujte interakciu s bruchom, nie s bránicou.
Keď sa chystáte zahrať vyšší tón, zdvihnite jazyk. Tým sa mení tlak vzduchu, čím sa vzduch pohybuje rýchlejšie a vytvára vysoké tóny.
Skúste sa zahrať durové stupnice oktávy, bez toho, aby ste medzi oktávami stiahli trúbku z pier. Ak môžete hrať od najnižšieho C po najvyššie C pri zachovaní nátlačku, váš rozsah sa začne dramaticky zvyšovať.
Odpočívajte tak často, ako hráte. Len keď ty dobrý odpočinok- vaše svaly sú vycvičené a obnovené. Ak hráte príliš veľa a príliš často, odtrhnete si svaly bez toho, aby ste čokoľvek budovali.
Vždy hrajte s rovnomerným držaním tela, nikdy sa nehrbte.
Pri hraní v horných registroch sa vyhnite nafúknutiu líc, aby ste udržali rýchlejšie prúdenie vzduchu. Ak to nedokážete sami, požiadajte niekoho, aby vám pri hraní v hornom registri stlačil líca, aby ste ich naučili tak, aby zostali. Bude to chvíľu trvať.
Nikdy nebrať vysoké tóny stlačením pier na náustok. To môže spôsobiť problémy s náplasťou (modriny, podráždenie, odreniny). Ak najviac vrchná poznámka znie rozmazane alebo o polovicu tichšie, ako je požadované, skontrolujte všetky časti svojej hry, aby ste identifikovali chyby a opravili ich. Vaše pery by mali byť vsadené do náustku v malom kruhu, aby bol váš vzduch rýchly a sústredený. Zovrite pery, aby ste vytvorili „úsmev“. Posaďte sa vzpriamene s rukami zľahka položenými na potrubí. Ak sa namáhate v snahe dosiahnuť určitú notu, dosiahnite ju pomocou stupnice. Je veľmi dôležité neprefúknuť (je veľmi ťažké znovu vytvoriť tón získaný prefúknutím); potom odpočívajte nie dlhšie ako 5 minút.
Vyhnite sa ladeniu na klavíri. Klavír má dobre temperované ladenie. Namiesto toho použite elektronickú (najlepšie so stroboskopickou) ladičkou. Naučte sa počuť tonalitu, najmä keď ste v skupine, s ktorou hráte.
Nikdy nemeňte svoj nátlačok, aby ste dosiahli vysoké tóny. Ako ste vystúpili, tak musíte aj zostúpiť. Týmto spôsobom ušetríte dobrá kvalita zvuk vo všetkých registroch.
Zamyslite sa nad písmenom „o“, ktoré zaokrúhľuje tok cez hrdlo a hlavu, dokonca aj pri vysokých tónoch.
Udržujte pevný náplast (uvoľnený v strede, pevný v rohoch).
Cvičte pred zrkadlom. Pomôže vám to pochopiť, akú polohu pier zaujmete, keď správne udriete do noty.
Keď dýchate, nechajte svoj jazyk visieť ako pes, keď dýcha. To vám otvorí hrdlo širšie a umožní vstup väčšiemu množstvu vzduchu.
Zhlboka sa nadýchnite a naplňte si pľúca dostatočným množstvom vzduchu na hranie nôt.
Sadnite si, aby ste vyrovnali dýchanie.
Veľa bzučte pery, s náustkom aj bez neho. Buzz zo spodnej časti spodného registra do hornej časti horného registra. Urobte to bez toho, aby ste menili náustok čeľusťou. Precvičíte si tak svaly, aby si mohli vytvoriť svoj vlastný zvuk, bez trúbky.
Dbajte na to, aby ste rozšírili nielen horný koniec svojho sortimentu, ale aj spodný koniec, a to pomocou pier a legata. To vám umožní nielen produkovať čistý zvuk v celom rozsahu, ale celkovo vám to uľahčí a spríjemní hranie.
Pokúste sa uvoľniť svoj embouchure tak, ako je to možné a vhodné. Ak sa pokúsite hrať vysoké tóny s rovnakým nátlačkom, ako ste hrali nízke tóny, váš rozsah a zvuk v hornom registri sa zlepšia.
Najprv sa snažte udržať pery statické a manipulujte iba s prúdom vzduchu. Až potom napnite pery, aby ste určili, ako vysoko môžete ísť.