Čo majú spoločné Goya, Ejzenštejn a Longo: umelcov sprievodca výstavou v Garage. Francisco Goya, „Tragický prípad býka útočiaceho na divákov v madridskej aréne“

Piloti, žraloky, sexi dievčatá, tanečnice, oceán, pôsobivé výbuchy – to je to, čo zobrazuje newyorský umelec Robert Longo ( Robert Longo). Jeho ilustrácie sú mimoriadne hlboké, mystické, silné a príťažlivé. Možno sa tento účinok dosiahne vďaka čiernobiele obrázky, ktoré autor opatrne vypisuje pomocou dreveného uhlia.

Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v New Yorku. Keď sa hovorí o sebe, umelec nikdy nezabudne spomenúť, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabosť pre televíziu, ktoré výrazne ovplyvňujú jeho tvorbu. Robert Longo čerpá väčšinu námetov pre svoje obrazy z toho, čo predtým videl a čítal. Autor vždy rád kreslil a hoci získal bakalársky titul v odbore sochárstvo, neprekáža mu to robiť to, čo miluje, ale práve naopak. Niektoré umelcove kresby veľmi pripomínajú sochy, páčia sa mu obrysy, ktoré vychádzajú spod ruky. Je v tom istá sila.

Hlavné výstavy obrazov Roberta Longa sa konajú v Los Angeles Museum of Art, ako aj v múzeu súčasné umenie v Chicagu.

V Múzeu moderného umenia "garáž" výstava otvorená „Svedectvo“: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Fotografie z Ejzenštejnových filmov, Goyove rytiny a Longove kresby uhľom tvorili čiernobiely postmoderný mix. Samostatne na výstave môžete vidieť štyridsaťtri kresieb Ejzenštejna zo zbierky rus. štátny archív literatúra a umenie vystavené po prvýkrát, ako aj lepty Francisca Goyu zo zbierky Štátne múzeum moderné dejiny Rusko. ARTANDHOUSES hovorili so slávnym americkým umelcom Robert Longo o tom, aké ťažké bolo postaviť sa na roveň velikánom dejín umenia, o sebestačnosti mládeže a jeho skúsenostiach v kinematografii.

Ako vznikol nápad na výstavu? Čo majú spoločné umelci Longo, Goya a Ejzenštejn?

Spolukurátorka výstavy Kate Fowle ma počula rozprávať o týchto umelcoch, ako ma inšpirovali a ako veľmi obdivujem ich prácu. Navrhla mi, aby som spojil naše diela a urobil túto výstavu.

Vždy ma zaujímali umelci, ktorí boli svedkami svojej doby a dokumentovali všetko, čo sa dialo. Myslím si, že je dôležité, že v dielach Ejzenštejna a Goyu vidíme dôkazy o obdobiach, v ktorých žili.

Pri práci na výstave ste sa dostali do ruských štátnych archívov. Čo bolo na práci s archívnymi materiálmi najzaujímavejšie?

Úžasný tím múzea mi umožnil prístup na miesta, kam by som sa sám nikdy nedostal. Bol som ohromený archívom literatúry a umenia, jeho obrovskými sálami s kartotékami. Keď sme kráčali po nekonečných chodbách, neustále som sa zamestnancov pýtal, čo je v týchto boxoch, čo je v nich. Raz povedali: "A v týchto krabiciach máme Čechov!" Zarazila ma samotná myšlienka Čechova v krabici.

Stretli ste sa aj s popredným odborníkom na Ejzenštejnovo dielo Naum Kleiman...

Išiel som za Kleimanom po akési povolenie. Spýtal som sa, čo by si Ejzenštejn myslel o tom, čo robíme? Pretože som mal pocit, že výstava bola poňatá dosť odvážne. Ale Kleiman bol projektom veľmi nadšený. Dá sa povedať, že istým spôsobom schvaľoval to, čo sme robili. Je to úžasne živý človek, ktorý hovorí brilantne po anglicky, hoci spočiatku tvrdil, že ňou sotva hovorí.

Je pre vás ťažké porovnávať sa s Goyom a Ejzenštejnom? Je ťažké postaviť sa na roveň géniom minulosti?

Keď sa ma Kate spýtala, či by som sa nechcel zúčastniť takejto výstavy, pomyslel som si: akú rolu by som dostal? Pravdepodobne pomocné. Toto sú skutoční velikáni dejín umenia! Ale v konečnom dôsledku sme všetci umelci, každý žil vo svojej dobe a zobrazoval ju. Je veľmi dôležité pochopiť, že to bol Katein nápad, nie môj. A aké miesto v histórii zaujmem, to sa dozvieme o sto rokov.

Vo svojich rozhovoroch často hovoríte, že kradnete obrázky. čo tým myslíš?

Žijeme vo svete presýtenom obrazmi a môžeme povedať, že do nás prenikajú. Čo teda robím? Požičiavam si „obrázky“ z tohto šialeného toku obrazov a zaraďujem ich do úplne iného kontextu – umenia. vyberám si archetypálne obrazy, pričom ich zámerne spomaľuje, aby sa ľudia mohli zastaviť a zamyslieť sa nad nimi. Dá sa povedať, že všetky médiá okolo nás sú jednosmerkou. Nedostávame šancu nejako reagovať. A ja sa snažím odpovedať na túto rôznorodosť. Hľadám obrazy, ktoré sú archetypálne zo staroveku. Pozerám sa na diela Goyu a Ejzenštejna a udivuje ma, že vo svojej tvorbe podvedome používam motívy, ktoré sa v nich tiež nachádzajú.

Do dejín umenia ste vstúpili ako umelec z generácie Pictures. Čo vás motivovalo, keď ste si začali požičiavať obrázky z médií? Bol to protest proti modernizmu?

Bol to pokus odolať množstvu obrazov, ktorými sme boli v Amerike obklopení. Obrazov bolo toľko, že ľudia stratili zmysel pre realitu. Patrím ku generácii, ktorá vyrastala pri televízii. TV bola moja opatrovateľka. Umenie je odrazom toho, s čím sme vyrastali, čo nás obklopovalo v detstve. Poznáte Anselma Kiefera? Vyrastal v povojnovom Nemecku, ktoré bolo v troskách. A to všetko vidíme v jeho umení. V mojom umení vidíme čiernobiele obrázky, ktoré vyzerajú, akoby vyšli priamo z televíznej obrazovky, na ktorej som vyrastal.

Aká bola úloha kritika Douglasa Crimpa pri organizovaní legendárnej výstavy Pictures v roku 1977, na ktorej ste sa podieľali spolu so Sherri Levine, Jackom Goldsteinom a ďalšími, po ktorej ste sa preslávili?

Zhromaždil umelcov. Najprv stretol mňa a Goldsteina a uvedomil si, že sa deje niečo zaujímavé. A mal nápad cestovať po Amerike a nájsť umelcov pracujúcich rovnakým smerom. Objavil veľa nových mien. Bol to pre mňa dar osudu, že napr v mladom veku Našiel ma veľký intelektuál, ktorý písal o mojej práci (Článok Douglasa Crimpa o novej generácii umelcov vyšiel vo vplyvnom americkom časopiseoktóbra. - E.F.). Dôležité bolo, aby slovami vyjadril to, čo sme chceli vyjadriť. Pretože sme robili umenie, ale nenachádzali sme slová na vysvetlenie toho, čo zobrazujeme.

Často zobrazujete apokalyptické scény: atómové výbuchy, žraloky s otvorenými ústami, potápajúce sa stíhačky. Čo vás priťahuje na téme katastrofy?

V umení existuje celý smer zobrazovania katastrof. Pre mňa je príkladom tohto žánru Gericaultov obraz „Plť Medúzy“. Moje obrazy podľa katastrof sú niečo ako pokus o odzbrojenie. Prostredníctvom umenia by som sa chcel zbaviť pocitu strachu, ktorý tieto javy generujú. Mojou najvýraznejšou prácou na túto tému je práca s odrážkou, ktorá bola inšpirovaná udalosťami okolo časopisu Charlie Hebdo. Na jednej strane je veľmi krásna, no na druhej strane je stelesnením krutosti. Pre mňa je to spôsob, ako povedať: „Nebojím sa ťa! Môžete na mňa strieľať, ale ja budem pokračovať v práci! A išiel by si do pekla!"

Robíte filmy, videoklipy, hráte v hudobnej skupine a maľujete obrazy. Kto sa cítite viac: režisér, umelec alebo hudobník?

Umelec. Toto je najslobodnejšie povolanie zo všetkých. Keď robíte film, ľudia platia peniaze a myslia si, že vám môžu povedať, čo máte robiť.

Nie ste veľmi spokojný so svojím filmovým zážitkom?

Pri natáčaní filmu som mal ťažkú ​​skúsenosť. « Johnny Mnemotechnický nástroj." Pôvodne som chcel nakrútiť malý čiernobiely sci-fi film, no producenti do toho stále zasahovali. Nakoniec to vyšlo asi na 50-70 percent tak, ako by som si to želal. Mal som plán – na 25. výročie filmu ho zostrihám, urobím čiernobiely, prestrihám a dám na internet. Toto by bola moja pomsta filmovej spoločnosti!

Boli ste súčasťou umeleckého a hudobného undergroundu 70. a 80. rokov. Ako si na tie časy spomínate?

Ako starnete, uvedomujete si, že nevstupujete do budúcnosti, ale budúcnosť sa k vám blíži. Minulosť sa v našich mysliach neustále mení. Keď teraz čítam o udalostiach 70. a 80. rokov, myslím si, že všetko bolo úplne inak. Minulosť nie je taká ružová, ako sa o nej hovorí. Vyskytli sa aj ťažkosti. Boli sme bez peňazí. Pracoval som na hrozných prácach, vrátane práce ako taxikár. A predsa bolo skvelý čas, kedy boli hudba a umenie úzko prepojené. A naozaj sme chceli vytvoriť niečo nové.

Ak by ste sa mohli vrátiť v čase, keď ste boli mladí, čo by ste zmenili?

Nebral by som drogy. Keby som sa teraz rozprával so svojím mladším ja, povedal by som, že na rozšírenie hraníc vedomia nepotrebujete stimulanty, musíte aktívne pracovať. Je ľahké byť mladý, oveľa ťažšie je dožiť sa vysokého veku. A byť relevantný pre svoj čas. Myšlienka ničenia sa môže zdať cool, keď ste mladí, ale nie je to tak. A teraz už viac ako dvadsať rokov nepijem ani neberiem žiadne stimulanty.

Robert Longo je niekedy nazývaný tvorcom smrti. Tento newyorský umelec vo svojich dielach pokrýva témy, ktorým sa iní umelci snažia vyhnúť.

Uhlie, jadrový výbuch a... žraloky

Trosky uhoľná ceruzka a grafit Longo vytvára majstrovské diela, ktoré vo vás vyvolávajú hrôzu – trojrozmerné obrazy strašných tornád, hurikánov, jadrových výbuchov. Ale toto nie sú diela umelca, ktoré sú uznávané ako najstrašidelnejšie a najrealistickejšie.

Robert Longo kreslí žraloky dreveným uhlím.

Strašidelné príšery s otvorenými ústami, mohutné krivky žraločích tiel vynárajúcich sa z temnoty, predznamenávajúce smrť čeľuste - to všetko fascinuje a desí.

Takéto desivé obrazy majstra sú dnes v najznámejších zbierkach múzeí a súkromných zbierkach. Za svoje diela dostal Longo dokonca legendárne ocenenie Goslar Kaiser Ring – alternatívneho Oscara v modernom umení.

Robert Longo - umelec smrti

Robert Longo sa narodil v Brooklyne v roku 1953. S raného detstva budúci „umelec smrti“ sa zaujímal o umenie.

Keď Longo vstúpil umeleckej akadémie v Texase, ale opustil ho a vstúpil na Buffalo College of Art, ktorú ukončil s titulom Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svoju kariéru sochárstvom, ale potom sa začal zaujímať o maľbu.

Prvá výstava umelca sa konala v roku 1980, ale nepriniesla mu veľkú slávu. Ďalší rok bol pre umelca poznačený začiatkom nového projektu a rastúcou popularitou.

Okrem svojich diel apokalypsy vo forme atómového hríba je umelecký majster známy aj svojou režijnou prácou „Johnny Mnemonic“.

Žralok je umelcov najlepší priateľ

Robert Longo nazýva žraloky svojimi najlepšími modelmi. Práve ich snímky sa stali v roku 2007 senzáciou na výstave „PERFECT GODS“ – ideálni Bohovia. Žraloky sú podľa Longa skvelé výtvory.

Fanúšikovia kreativity si veľmi často kladú otázku: prečo autor vytvára také „smrteľné“ obrazy? Prečo nie krajinky, nie portréty? Umelec stručne odpovedá: "Maľujem realitu."

Jeden slávny psychiater raz naznačil, že Longo mal obsedantno-kompulzívnu poruchu alebo „syndróm ustráchaných myšlienok“.

Robert Longo podľa lekára v dôsledku ťažkej psychickej traumy, ktorú utrpel v detstve, trpí obsedantnými myšlienkami a strachom zo smrti na živly či na zuby obrovského žraloka.

Umelec tieto domnienky rezolútne odmietol, no potvrdil, že ako dieťa bol skutočne svedkom veľkej dopravnej nehody, keď sa v Brooklyne zrazil školský autobus s autom.

Okrem toho Robert Longo nepopiera, že je od prírody pesimista a „strašný melancholik, ktorý rád listuje v grafických komiksoch alebo sleduje správy BBC News o tragických výbuchoch“.

Je tiež známe, že umelca sa bojí veľkého množstva vody a má nepochopiteľný záujem o fotografie ľudí mučených po útokoch žralokov. Preto vyzerajú žraloky na Longových obrazoch tak realisticky.

Medzi žralokmi, hurikánmi a jadrovými výbuchmi je niečo spoločné, uisťuje umelec. „Všetky tieto veci sú neočakávané, všetky sú úžasne krásne a všetky neveštia nič dobré.

A tieto slová sú plné pravdy.

Robert Longo(angličtina) Robert Longo, r. 1953) - moderný americký umelec, známy svojou tvorbou v rôznych žánroch.

Životopis

Robert Longo narodený 7. januára 1953 v Brooklyne (New York), USA. Študoval na University of North Texas (Denton), ale odišiel. Neskôr študoval sochárstvo pod vedením Leondy Finke. V roku 1972 získal grant na štúdium na akadémii výtvarného umenia vo Florencii a odišiel do Talianska. Po návrate do USA navštevoval Buffalo State College, ktorú v roku 1975 ukončil bakalárskym titulom. Zároveň sa stretol s fotografkou Cindy Sherman.

Koncom 70. rokov sa Robert Longo začal zaujímať o organizovanie vystúpení (napríklad Sound Distance of a Good Man). Takéto práce boli zvyčajne sprevádzané vytvorením série fotografií a videí, ktoré boli následne premietané ako jednotlivé diela a časti inštalácií. V tom istom čase Longo hral v mnohých newyorských punkrockových kapelách a dokonca spoluzakladal galériu Hallwalls. V rokoch 1979-81 umelec tiež pracoval na sérii grafické práce"Ľudia v mestách."

V roku 1987 Longo predstavil sériu konceptuálnych sôch s názvom Object Ghosts. Diela z tejto série sú pokusom prehodnotiť a štylizovať predmety zo sci-fi filmov (napríklad „Nostromo“ - tak sa volala loď vo filme Alien). Podobný nápad (ale realizovaný so skutočnými rekvizitami, ktoré boli použité na filmový set) nájdete v dielach Dory Budor.

V roku 1988 začal Longo pracovať na sérii Black Flag. Prvým dielom v sérii bola vlajka USA namaľovaná grafitom a vizuálne podobná maľovanej drevenej krabici. Následnými prácami boli sochárske obrazy americkej vlajky vyrobené z bronzu, z ktorých každá bola doplnená titulným podpisom (napríklad „vráťte nám naše utrpenie“ - „vráťte nám naše utrpenie“).

Koncom 80. rokov začal nakrúcať aj Robert Longo krátke filmy(napríklad Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). V roku 1995 pôsobil Longo ako režisér vo sci-fi filme Johnny Mnemonic. Film je považovaný za kultový film pre žáner kyberpunk. Hlavná úloha v podaní Keanu Reevesa.

V 90. a 2000. rokoch Robert Longo pokračoval vo vytváraní svojich hyperrealistických obrázkov. Diela zo sérií Superhrdinovia (1998) alebo Ofélia (2002) vyzerajú ako fotografie alebo sochy, ale ide o maľby tušom. Obrazy zo sérií Balcony (2008-09) a The Mysteries (2009) sú písané uhlíkom.

V roku 2010 vytvoril Robert Longo sériu fotografií v štýle „People in Cities“ pre taliansku značku Bottega Veneta.

V rokoch 2016-17 V Garážovom múzeu súčasného umenia sa konala výstava „Svedectvo“, počas ktorej boli verejnosti predstavené niektoré diela Roberta Longa.

Robert Longo momentálne žije v New Yorku v USA. Od roku 1994 je ženatý s nemeckou herečkou Barbarou Sukowou. Pár má tri deti.

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhoľ na lepiacom papieri 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkovo s láskavým dovolením umelca a Galérie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paríž. Salzburg

Váš projekt v Rusku úzko súvisí s archívna práca. Čo vás priťahuje na archívoch?

Všetko je tu jednoduché. Páči sa mi možnosť ponoriť sa do materiálu a dozvedieť sa o ňom viac ako ostatní. Archívy Múzea modernej histórie boli veľkolepé: tieto dlhé chodby so stovkami škatúľ - bolo to ako na cintoríne. Pristúpite k jednému z boxov a spýtate sa správcu: "Čo je tu?" Odpovedajú vám: „Čechov“. Najviac ma samozrejme zaujali diela Ejzenštejna a Goyu. Diela druhého boli darom Španielov Rusku v roku 1937.

Hneď sa mi vybaví vaša výstava v roku 2014 v New Yorku, kde ste uhlíkom prekreslili obrazy veľkých amerických abstraktných expresionistov. Dnes aj vtedy sú tieto výstavy na jednej strane skupinové, ale na druhej strane vaše osobné.

IN Gang Kozmu Skúmal som povojnové obdobie, Veľmi zaujímavé obdobie americká história. Zaujal ma rozdiel medzi ťahom štetcom a ťahom uhlíkom. Dalo by sa povedať, že som preložil diela Pollocka, Newmana, Mitchella do čiernej a bielej. Samozrejme, bral som kanonické diela, ktoré sú viac ako len diela, keďže majú okolo seba svoj kontext, ktorý ma nemenej zaujal. Abstraktný expresionizmus sa objavil po tom, čo sa svet zničil a v eufórii reštartoval. Krajina vtedy mala nádej, ale v roku 2014 bola možno menej.

V „Svedectve“ sa vy, Goya a Ejzenštejn stali spoluautormi jednej výstavy.

Toto je nápad Kate Fowle, nie môj. Prišla za mnou s týmto nápadom, pretože títo dvaja umelci ma vždy fascinovali. V žiadnom prípade sa nedávam na rovnakú úroveň ako oni, sú veľkou inšpiráciou, históriou. Zaujímavé je, že Ejzenštejn mal Goyu veľmi rád. A Goya svojho času vytvoril storyboardy, hoci kino ešte nebolo vynájdené. Goya a Ejzenštejn sa venovali zememeračskému času. Mám pocit, že ako umelec pôsobím ako reportér, o ktorom hovorím moderný život. Možno je to dnes jednoduchšie, pretože umelec nie je tak závislý od štátu ako Ejzenštejn alebo ako Goya od náboženstva. My sme sa ale zamerali predovšetkým na krásu obrazu. Z filmov napríklad vylúčili texty, aby sa na zápletkách nezavesili.

Zmenil sa váš zmysel pre čas za 55 rokov tvorivosti?

Historicky je dnešná doba zložitejšia, desivejšia a vzrušujúcejšia ako kedykoľvek predtým. Ten istý Trump je idiot, debil a fašista, ktorý ohrozuje bezpečnosť celú krajinu, ak je zvolený. Nie som politický umelec a ani ním nechcem byť, ale niekedy musím.

Áno, máte napríklad obraz Fergusonových nepokojov.

Keď som prvýkrát videl v novinách fotky z Fergusona, neveril som, že sú to USA. Myslel som, že to bol Afganistan alebo Ukrajina? Potom som sa však bližšie pozrel na policajnú uniformu a uvedomil som si: toto sa mi deje priamo pod nosom. Bol to šok.

Dystopia sa pre mňa vždy spájala s 80. rokmi, čo mi chýbalo. No podľa filmov a kníh sa zdá, že práve vtedy bola predpovedaná temná budúcnosť, v ktorej teraz začíname žiť.

Všetko sa zmenilo 11. septembra 2001, teraz je to úplne iný svet. Svet sa stal globálnejším, no na druhej strane roztrieštenejším. vieš čo? hlavný problém USA? Toto nie je národ alebo kmeň, to áno športový tím. A športový tím chce vždy vyhrať. Naším veľkým problémom je, že nevieme žiť bez neustálych víťazstiev. To môže viesť ku katastrofe, pretože stávky sú vždy vysoké.

Uhlie je dobré na zobrazenie dystopickej budúcnosti.

Áno, ale vo svojej práci vždy zanechávam určitú nádej. V konečnom dôsledku je umelecké dielo vždy o kráse, ktorú umelec vidí skutočný svet. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo zamierte a nasnímajte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.

Raz ste povedali, že vytvárate obrazy z prachu, pretože používate uhlie.

Áno, milujem prach a špinu. A rád si uvedomujem, že takto maľovali jaskyniari. To znamená, že moja technológia je jedna z najstarších na svete. Praveký.

Toľko milujete antiku a zároveň ste vytvorili cyberpunk Johnny Mnemonic – niečo radikálne odlišné od vašej hlavnej vášne.

No všimol si. Iróniou je, že z internetu sa stali tie isté jaskyne, kde sa ľudia zabávajú primitívnym spôsobom.

Pamätáte si časy bez internetu? ako to bolo?

Ach áno, ten čas. Zaujímavé je, že internet mi umožnil nájsť obrázky, ktoré by za starých čias vyžadovali odoberať časopisy alebo chodiť do knižníc. Internet mi dal možnosť dostať sa k akémukoľvek obrázku. Donútilo ma to premýšľať o množstve obrázkov, ktoré sa vo svete objavia každú sekundu.