Projekt „Móda pre mládež ako subkultúra“. Subkultúry

Mots Mots (angl. Mods from Modernism, Modism) sú britská mládežnícka subkultúra, ktorá vznikla koncom 50. rokov 20. storočia. medzi londýnskym malomeštiakom a svoj vrchol dosiahol v polovici 60. rokov. Charakteristickou črtou domov bola ich osobitná pozornosť k vzhľadu (spočiatku boli obľúbené vypasované talianske obleky, potom britské brandy) a láska k hudbe (od jazzu, rhythm and blues a soulu po rock and roll a ska). Hudba takýchto ľudí sa tiež spájala s modmi. britské rockové kapely ako Small Faces, The Kinks a Who. Trančiari si ako prepravu vybrali motorové skútre a často dochádzalo ku kolíziám s rockermi. Moti mali tendenciu stretávať sa v kluboch a prímorských letoviskách, ako je Brighton, kde sa v roku 1964 odohrali neslávne známe pouličné strety medzi rockermi a mods. V druhej polovici 60. rokov. domáce hnutie ochablo a odvtedy ožíva len sporadicky.

Goths Goths sú predstavitelia gotickej hudobnej subkultúry, ktorá vznikla koncom 70. rokov 20. storočia v nadväznosti na post-punk. Charakteristickým rysom subkultúry je vášeň pre gothic rock. Raní Góti vyzerali rovnako ako pankáči, len s tým rozdielom, že dominantnou farbou oblečenia a vlasov bola čierna (s akcentmi bielej, červenej, modrej alebo fialovej) a strieborné šperky. Nosili roztrhané oblečenie a dokonca aj Iroquois. Tiež zvyčajne nosili veľa sieťoviny (najčastejšie muži na rukách) a mali originálny štýl mejkapu, s veľmi bielymi tvárami a množstvom čiernych očných liniek (muži aj ženy). Vlasy sa zvyčajne natáčali a česali. Jediná vec, ktorá prevláda, je túžba vyzerať krajšie, nezvyčajnejšie, a preto fascinácia všetkými druhmi „temnej“ symboliky.

Motorkári Motorkári (anglicky biker, od bike motorbike motorbicycle „motorcycle“) sú milovníci a obdivovatelia motocyklov. Na rozdiel od bežných motorkárov majú motorkári motorku ako súčasť životného štýlu. Motorkárske hnutie vzniklo v Spojených štátoch, keď boli motorkári rozdelení do niekoľkých agresívnych a bojujúcich frakcií. Najznámejšou skupinou sú Hells Angels Stereotypný vzhľad motorkára: bandana (pirátsky uviazaná šatka tmavej farby vzadu na hlave) alebo pletená čiapka, „motorkárska bunda“ (kožená bunda). so zipsom šikmo) alebo kožená motorkárska bunda (často sa cez motorkársku bundu nosí džínsová alebo kožená vesta bez rukávov s „farbami“ (symbolom) motorkárskeho klubu), kožené nohavice. Motorkári si často nechávajú narásť dlhé vlasy, fúzy, brady, nosia okuliare na ochranu očí pred vetrom a často ignorujú prilby

Hippie (z angl. hippy alebo hippie; z hovorového hip alebo hip „módny, štýlový“; mládežnícka filozofia a subkultúra, populárna v USA v 60. a 70. rokoch 20. storočia, vyjadrujúca protest proti všeobecne uznávanej morálke a túžbu vrátiť sa k prirodzenej čistote prostredníctvom tzv. propagácia voľnej lásky a pacifizmu Najznámejší slogan hippies: „Make love, not war!“, čo znamená „Make love, not war!“ a vojaci, a tiež používal slogan „Flower Power“ („sila“). alebo „sila kvetov“), začali sa nazývať „deti kvetov“.

Mládežnícka subkultúra Ravers Ravers pravidelných účastníkov raveov, elektronických párty tanečná hudba, ktorý získal masovú popularitu v roku 1988 vo Veľkej Británii. Vzhľad raverov charakterizujú svetlé farby v oblečení, plastové slnečné okuliare, krátke farbené vlasy pre chlapcov, farebné pramene dlhých vlasov pre dievčatá. Piercingy sú mimoriadne obľúbené a dizajn využíval symbol „smajlíka“.

Punk, pankáči, pankáči (z angl. punk hnilobnosť, nezmysel) mladosť hudobná subkultúra, ktorý vznikol v druhej polovici 70. rokov 20. storočia v USA a Veľkej Británii, ktorého charakteristickým znakom je záľuba v energickom a zámerne primitívnom rocková hudba(punk rock), kritický postoj k spoločnosti a politike. Populárne Americká kapela Ramones sú považovaní za prvú skupinu, ktorá hrá hudbu v štýle „svetlých neprirodzených farieb, vyčesaných a zafixovaných lakom punk rock“. The Sex Pistols sú uznávaní ako prvá britská punková kapela Punk rock Mnoho punkerov má spravidla farebný, šokujúci imidž. Mnoho pankáčov si farbí vlasy farbou alebo gélom, aby stáli. V 80. rokoch sa mohawk účes stal módou medzi pankáčmi.

Tradiční skinkheti sú apolitickou subkultúrou. Vytvoril si svoj vlastný vlastný štýl oblečenie, nazývané „čižmy a traky“. Džínsy a masívne čižmy, ktoré slúžili ako nepostrádateľný argument v nekonečných súbojoch futbalových fanúšikov a pouličných šarvátok.

Dobrý deň.

Motorkári na statných Harleyoch nie sú jedinou subkultúrou dvojkolesovej rodiny. Existuje niekoľko ďalších vetiev evolúcie, z ktorých sa niektoré ukázali ako slepé uličky. Tento článok sa zameria na Mods, mládežnícku subkultúru 50. rokov, ktorá vznikla vo Veľkej Británii a používala skútre ako dopravný prostriedok a predmet uctievania.

Áno, a je mi úplne jedno, ak niekto tam vonku nemá rád jazdcov na kolobežkách! Móda bola jednou z najštýlovejších subkultúr a na svoju dobu bola dosť silným hnutím, ktoré celkom konkurovalo subkultúre!

Takže, poďme!

Pojem "Mod" pochádza zo slova "modernizmus". Subkultúra Mod začala v 50. rokoch v Londýne a svoj vrchol dosiahla v polovici 60. rokov. Mods boli mládežníckou subkultúrou, ktorá mala špeciálne požiadavky na vzhľad. Spočiatku sa preferovalo oblečenie na mieru, neskôr len obleky talianskych a britských značiek.

Čo sa týka hudby, preferencie dostali americký soul, SKA, beat a R&B. Okrem toho, že predstavitelia tejto subkultúry boli spájaní predovšetkým s konzumom obrovské množstvo amfetamíny a hlučné párty v londýnskych kluboch, jazdili na skútroch.

Príbeh.

Mods bola mládežnícka subkultúra pozostávajúca zo zástupcov robotníckej triedy, ktorí boli orientovaní na taliansku módu. Mods sa schádzali na skútroch a vystrájali sa v kluboch či kaviarňach v Londýne, keďže Pubs v tom čase zatvárali okolo 23:00 a kaviarne boli otvorené až do rána a navyše tam boli aj jukeboxy.

Modi neboli jednotní, nemali nejakú jednotnú myšlienku, neexistovali kluby ako motorkársky klub Outlaw, kde sa presadzovali myšlienky bratstva a jednoty motorkárskeho klubu. Boli to len mladí ľudia, ktorí sa v noci zhromažďovali a bavili sa až do rána. Napriek tomu zanechali stopu v histórii svojim jasným vzhľadom a jedinečným vyladením svojich skútrov.

V lete 1966 už hnutie Mod stratilo na sile. Nielenže sa objavilo silnejšie a masívnejšie hnutie hippies a niektorí z Mods vysadili amfetamín a prešli na trávu :), ale výraznými zmenami prešla aj móda oblečenia. A koncom 60. rokov sa od Mods oddelili aj najradikálnejší predstavitelia tejto subkultúry, ktorí sa nazývali skinheadmi... Na pozadí všeobecných hippies nálad až zvláštne...

Tak sa všetko rozpadlo. Potom došlo v 80. a 2000-tych rokoch k niekoľkým revivalom, ale to už boli krátkodobé javy, napriek tomu treba priznať, že subkultúra Mod v 60. rokoch utíchla.

Charakteristické črty modovského štýlu.

Móda.

Mods vznikli z prvej povojnovej generácie, ktorá mala malý prebytok peňazí. Schválne elegantné oblečenie- obleky pre mužov a krátke sukne pre dievčatá sú prirodzenou reakciou na ťažkosti, ktoré museli znášať ich rodičia.

Kluby a hudba.

Kluby: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo a The Marquee v Londýne.

hudba: The Rolling The Stones, the Yardbirds and the Kinks a, samozrejme, The Who.

Kolobežky.

No a konečne sme sa dostali k motorovým skútrom, a preto Mods skončili na tejto stránke.

Mods používali talianske značky skútrov ako Vespa alebo Lambretta. Keďže Mods pozostávali z robotníckej mládeže, pre mnohých boli tieto skútre jediná možnosť uniknúť zo šedej každodennosti.

Kolobežky Modov boli podrobené silnému, ale nie drahému externému tuningu. Ich kolobežky boli natreté v dvoch farbách a často mali nalepené obaly od žuvačiek. Čelné sklá boli tradične označené menom majiteľa.

A, samozrejme, najcharakteristickejšou črtou subkultúry bolo množstvo turistických kufrov, oblúkov a hmlových svetiel na skútroch.

Dnes si pripomenieme históriu mládežníckej subkultúry mods. Táto subkultúra do značnej miery určila ducha a štýl 60. rokov.

Mods (mod je skratka pre „modernista“) sa v East Ende – východnom konci Londýna, ktorý bol obývaný prevažne predstaviteľmi robotníckej triedy – objavili v roku 1958. Úpadok subkultúry začal v roku 1966. Ale za osem rokov sa z nich stala najštýlovejšia mládežnícka subkultúra, na ktorú dizajnéri stále s túžbou spomínajú.

História mod subkultúry

V roku 1956 vyrastala prvá generácia Britov, ktorí nevideli vojnu (vďaka babyboomu, ktorý sa prehnal všetkými krajinami zúčastňujúcimi sa na druhej svetovej vojne, koncom 50-tych a začiatkom 60-tych rokov v Británii takmer 40 % obyvateľstvo tvorili osoby mladšie ako 25 rokov). Žili o niečo blahobytnejšie ako ich rodičia. Ich vzdelanie bolo o niečo lepšie ako vzdelanie ich starších v dôsledku vykonaných reforiem.

Títo mladí ľudia považovali život svojich rodičov za sivý a nudný, nechceli žiť rovnako nudný život ako ich mamy a otcovia s priveľa práce a nedostatočnej zábavy v sivom oblečení. Tak vznikla nová protestná generácia, ktorá vyostrila problém otcov a detí.

V roku 1955 vyšla skladba Rock Around The Clock. Svojimi živými rytmami pútala pozornosť mladých ľudí. Približne v rovnakom čase sa v Británii konala veľká výstava moderného (modernistického) umenia. taliansky neorealizmus a francúzština nová vlna do kina. Iný štýl správania a životného štýlu prilákal mladých Britov z robotníckej triedy, ktorí pracovali ako predavači alebo úradníci v kanceláriách, čiže vykonávali monotónne úlohy.

Životný štýl modov konca päťdesiatych rokov - nezávislý, milujúci slobodu, dokonale oblečený najmenšie detaily, štamgastov v džezových kluboch, jazdiacich na talianskych skútroch a často užívajúcich amfetamíny a iné látky, ešte nebola širšej verejnosti dobre známa, no pridávalo sa k nej čoraz viac mladých ľudí.

Prispela k tomu atmosféra módou milovaných kaviarní, kde sa začalo objavovať čoraz viac mladých ľudí z pracovného prostredia a okrem jazzu bolo čoraz viac počuť aj rhythm and blues. Mladí modernisti, ktorí teraz zastupujú všetky oblasti života, uchvátení vzrušením z hudby a zábavy, rozvíjali a zdokonaľovali svoj zmysel pre štýl.

Spočiatku bola móda výlučne mužská subkultúra. Najprv napodobňovali plyšových chlapcov, no v kulte obliekania zašli ďalej ako oni. V roku 1958 sa malá skupina chlapíkov začala prechádzať po Londýne v šitých talianskych hodvábnych oblekoch (farby od sivej a čiernej po červenú, hnedú alebo zelenú).

Úzke chlopne saka, úzke kravaty, špicaté kožené topánky (zvyčajne mokasíny, s mierne skrátenými nohavicami na predvádzanie), oxfordské košele, roláky z vlny alebo kašmíru, polokošele s vodorovnými pruhmi, pletené svetre s výstrihom do V, parky. Vzhľad dopĺňali čierne okuliare a čierna buřinka.

Je jasné, že takýto šatník nebol lacný. Modi si mohli odoprieť jedlo, aby ušetrili peniaze na ďalší nákup. Ale získanie predmetu bola polovica úspechu. Hlavnou vecou bolo uviesť ho do perfektného stavu: bez záhybov, bez vrások, bez fľakov.

Chlapi tejto subkultúry trávili hodiny žehlením oblečenia a lesknutím topánok. A potom som rovnaké množstvo času strávil na mojich vlasoch: zrieďte cukor v horúcej vode, ochlaďte ho a hladko položte vlasy. Krátky strih, vlasy na vlasy – konečne vyšla móda na socializáciu s ľuďmi. Stojí za to dodať, že módy akejkoľvek sexuálnej orientácie neváhali použiť dekoratívnu kozmetiku na korekciu tónu pleti a dokonca aj rúžu!

Človek, ktorý sa považoval za fashionistu, trávil v spoločnostiach minimálne tri dni v týždni. Kaviarne boli miestami stretávania: na rozdiel od britských krčiem sa v noci nezatvárali a mali jukeboxy. Vášeň pre hudbu – jazz, blues a R&B – bola ďalšou vášňou Mods. Aby modi zostali bdelí niekoľko dní po sebe, používali rôzne stimulanty a drogy.

Modi najskôr snívali o otvorených kabrioletoch, no krutá realita ich prinútila prejsť na skútre. Len si to predstavte – štýlovo oblečený chlapík sa preháňa okolo na kolobežke a na hlave sa mu nepohne ani vlas. V roku 1960 väčšina chlapcov snívala o prijatí do komunity mod subkultúry.

Mod subkultúra a dievčatá

Do módneho hnutia sa s oneskorením zapojili aj dievčatá. Krátke šatyáčkový rad, minisukne, balerínky, priateľské oblečenie, krátke strihy vlasov, decentné líčenie – takto ste museli vyzerať, aby vás prijali do módy. Hlavnou návrhárkou módnych dievčat bola Mary Quant.

S pribúdajúcim počtom modov sa zvyšovala aj pozornosť, ktorej sa im dostalo zo strany hudobného, ​​módneho a televízneho priemyslu. Rozvoj štýlovej subkultúry mal hlboký vplyv na módu po celom svete. „Swinging London“, ako tento fenomén nazvali novinári, zahŕňal rôzne prejavy kultúrnej a sexuálnej revolúcie šesťdesiatych rokov. V hudbe išlo o skutočnú „britskú inváziu“: celý svet počúval The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, The Small Faces a desiatky ďalších anglických skupín.

Postupne začala subkultúra nadobúdať komerčnú zložku a štýl jej vyznávačov začal byť diktovaný zvonku. Módne značky sa rozhodol zarobiť na subkultúre mládeže a začal vnucovať predmety túžby všetkými spôsobmi.

V roku 1966 už prví modisti vyrástli a založili si rodiny, takže už nemali čas tráviť celé noci v kaviarňach a na diskotékach. Okrem toho sa začali objavovať nové a nové subkultúry, ktoré ponúkali väčšiu rôznorodosť štýlu a ideovej zložky.

Postupne sa niektoré módy presunuli do iného hnutia a mnohí jednoducho začali viesť obyčajný život, podobne ako život ich rodičov. Z modov preto veľmi skoro zostali len spomienky.

Vplyv subkultúr na módu nemožno preceňovať – netreba sa pozastavovať nad úlohou módy, glam rocku, punku a párty Vivienne Westwood 70. rokov, hip-hopu a/alebo grunge 90. rokov. Mnoho dizajnérov od polovice 60. rokov až po súčasnosť sa inšpirovalo štýlom jednotlivých spoločenstiev spojených kultúrny kódex, ideológia a vzhľad (zjednotiť ľudí podobným spôsobom módny priemysel sa vždy snažil). Teraz sa používajú úplne nezrejmé príklady. Hovoríme o menej známych, no vplyvných subkultúrach – od mexických cholos až po psychedelických adeptov 70. rokov – a o tom, ako ovplyvnili dnešné módne trendy.

Text: Alena Belaya

Cholo

Korene subkultúry Cholo sú v mladej generácii imigrantov z Mexika, ktorí sa pred generáciou alebo dvoma usadili v Spojených štátoch. Pôvodne sa tento výraz používal na označenie miestnych obyvateľov Južnej a Strednej Ameriky, ale v 60. rokoch sa „cholos“ začalo vzťahovať na robotnícku triedu Mexičanov žijúcich v štátoch a predstaviteľov ich hnutia za občianske práva, hnutia Chicano. . V 60. rokoch vlastne označenie „cholo“ prevzala kriminálna mládež a začala sa používať na sebaidentifikáciu – tak vznikla nezávislá subkultúra.

K cholo najskôr patrili len chlapi, nosili voľné nohavice, alkoholické tričká a športové tenisky (medzi obľúbené cholo značky stále patria Dickies, Ben Davis a Lowrider), no postupne sa prebrali aj dievčatá. V skutočnosti sa ženská verzia cholo líši iba mejkapom: klenuté vytetované obočie, načrtnuté tmavá ceruzka pery, mačacie oči, plus charakteristický účes s vysokým hrebeňom cez čelo a manikúru, ktorú by závidela aj samotná Lena Lenina.

Cholo ako subkultúra si veľa vzalo z undergroundového hip-hopu, takže dievčatá chola vešajú pre svoje sladké duše zlaté drobnosti rôzneho stupňaťažkosť (ale chlapci, mimochodom, nie toľko). Postupne sa z mestskej kultúry nízkopríjmových oblastí Los Angeles a San Diega stala mainstreamová subkultúra cholo, ktorá sa prebrala najskôr v popkultúre (Fergie a Gwen Stefani boli medzi prvými), potom v móde. Výsledkom je, že stylista Mel Ottenberg vytvorí z Rihanny chola girl, magazín Dazed & Confused fotí v cholo duchu a dizajnéri venujú kolekcie chola dievčatám – len si spomeňte na Rodarte a Nasir Mazhar na sezónu jar-leto 2014.

LGBT hip-hop

LGBT hip-hop alebo homo-hop, ako sa tomu tiež hovorí, sa objavil na úsvite 90. rokov v Kalifornii. Spočiatku homo-hop nebol umiestnený ako samostatný hudobné smerovanie, ale slúžil na identifikáciu LGBT komunity na hip-hopovej scéne. Samotný termín zaviedol Tim'm T. West, člen tímu Deep Dickollective. Homo-hop, ktorý sa hlasno deklaroval v 90. rokoch, začiatkom nového tisícročia na chvíľu utíchol (azda s výnimkou dokumentu „Pick Up the Mic“ za účasti hlavných homo-hopových umelcov našej doby), aby sa oživil s príchodom 10. rokov 20. storočia.

Nová generácia hip-hopových umelcov sa nielen netajila svojou netradičnou sexuálnou orientáciou (Frank Ocean sa stal jedným z prvých afroamerických interpretov, ktorí vyšli a Azealia Banks sa netají svojimi bisexuálnymi sklonmi), ale aj aktívne, často v textoch, podporoval LGBT ľudí -hnutie. Je pozoruhodné, že pôvodne homo-hopperi vo všeobecnosti nemali žiadne špeciálne charakteristické znaky, pokiaľ ide o oblečenie, a priamočiari umelci flirtovali s kultúrou drag: od Grandmaster Flash a Furious Five až po World Class Wreckin' Cru. Napriek tomu sú niektorí konzervatívci presvedčení, že Kanye West a Trinidad James, ktorí vystupujú v sukniach, sú výsledkom šírenia gay hnutia v hip-hopových radoch a nie sú horší ako Rihanna, ktorá twerkuje v mikrošortkách a cyklistických šortkách. Le1f- živý príklad diskriminácie mužskosti vo všeobecnosti a najmä v hip-hope.

Pánska móda v posledné roky vo všeobecnosti sa snaží postupne stierať rodové hranice – počnúc hlavným dirigentom pouličnej kultúry v luxusnom priemysle Riccardom Tiscim, ktorý priniesol na mólo mužských modelov v sukniach, končiac najnovšími pánskymi prehliadkami. Napríklad Loewe pod vedením nového kreatívneho riaditeľa Jonathana Andersona alebo úplne úžasný Christophe Lemaire, po zhliadnutí ktorých dievčatá vytvárajú pôsobivé wishlisty.

Príležitostné

Casuals vznikli z britskej subkultúry koncom 80. rokov, keď futbaloví chuligáni opustili fanúšikovské uniformy v prospech značkových vecí a drahého športového oblečenia, aby nepritiahli pozornosť polície. Štýl, ktorý príležitostní ľudia začali využívať, sa objavil oveľa skôr – ešte v časoch teddy boys z 50. rokov a modov zo začiatku 60. rokov. Po zhromaždení a strávení subkultúrneho dedičstva svojich predchodcov si neformálni ľudia vyvinuli svoj vlastný vizuálny vzorec: džínsy Fiorucci rovného strihu, tenisky adidas, Gola alebo Puma, polokošeľa Lacoste a kardigan Gabicci.

Verí sa, že z európskeho pouličná móda V tom čase sa fanúšikom futbalového klubu Liverpool predstavili londýnski chuligáni, ktorí sprevádzali svoj obľúbený tím na všetky európske súťaže a zo svojich ciest si priviezli kopy oblečenia drahých športových značiek (vtedy adidas či Sergio Tacchini). Koncom 90. rokov sa futbaloví fanúšikovia postupne vzdialili od pôvodného ležérneho vzhľadu a drahé dizajnérske značky zase stiahli z predaja veci spojené s casual (najmä Burberry čelilo problémom s ich podpisovou kontrolou).

Hnutie začalo zažívať ďalší rozmach v polovici 2000-tych rokov a v súčasnosti neformálni ľudia nie sú vždy oddanými futbalovými fanúšikmi, ale vzhľad je stále rovnaký ako na začiatku: úzke džínsy, tričko Palace, klasický Reebok model. Tento obraz (nazvime ho „lakonický a úhľadný“) dnes môžeme vidieť na figurínach Topman a na prehliadkových mólach Burberry Prorsum a Paula Smitha a v subkultúrnom kontexte sa lad casual nazýva náhradou za ultra-mužské dedičstvo a nedbalý hipsterizmus.

O tom, aký veľký vplyv má šport, sme už hovorili viackrát moderná móda: veci pôvodne určené na tréning vo fitness klube dnes celkom organicky zapadajú do mestského prostredia a podpätky ustupujú pohodlným topánkam ako tenisky, tenisky a slip-ony. Históriu prelínania módy a športu možno sledovať od polovice 19 storočie: v roku 1849 publikoval časopis Water-ure Journal článok vyzývajúci ženy, aby opustili ťažké krinolíny, ktoré boli v tom čase módne, v prospech oblečenia, ktoré by poskytovalo väčšiu slobodu pohybu. O dva roky neskôr sa známa feministka Amelia Bloomer objavila na verejnosti v sukni po kolená a širokých nohaviciach ako turecké bloomers, neskôr pomenované po nej – bloomers.

Skutočný boom však bloomery zažili až v 90. rokoch 19. storočia, keď ženy začali ovládať vtedy populárnu cyklistiku. Ďalšie ozveny športovej tematiky sa objavili v kolekciách Gabrielle Chanel (rovnaký dresový materiál a modely inšpirované tenisovou uniformou) a Elsy Schiaparelli (jej kolekcia Pour le Sport), neskôr Emilio Pucci (lyžiarske oblečenie), Yves Saint Laurent (oblek na lov, najmä bunda z Norfolku), Azzedine Alaïa a Roy Halston (top v štýle bikín), Karl Lagerfeld (kolekcia na jar a leto 1991 pre Chanel na tému surfovania), Donna Karan (šaty z začiatok 90. ​​rokov- x vyrobené z neoprénu) a mnohé ďalšie.

Samostatne, v tejto chronológii stojí za to vyzdvihnúť 70. roky 20. storočia – éru, keď sa šport stal dôležitou a módnou súčasťou životného štýlu. Koncom dekády boli aerobikom a joggingom doslova posadnutí všetci nielen z objektívnych zdravotných dôvodov, ale aj preto, že to bolo považované za sexi a móda sa zasa stala platformou, kde sa šport a sex spájali do jedného celku. V oblasti módneho návrhárstva sa tak začala aktívne používať fleece, lycra, froté, polyuretánová, padáková tkanina a dievčatá nosili plastové priezory ako módny doplnok.

So začiatkom nového storočia sa šport ako červená niť ťahal módnymi kolekciami takmer každú sezónu, no ďalšia vážna vlna popularity prišla v roku 2012, ktorý si mnohí spájajú najmä s olympijskými hrami v Londýne. So závideniahodnou popularitou sa začali objavovať spolupráce športových značiek s módnymi návrhármi: adidas so Stellou McCartney, Jeremym Scottom a Mary Katrantzou, Nike s Riccardom Tiscim a prehliadkové móla boli jednoznačne ovplyvnené športovým štýlom - stačí si spomenúť na kolekcie tej istej Stelly pre sezóny FW 2012 2013 a SS 2013, Alexander Wang pre vlastnú značku v sezóne SS12 a túto jar pre Balenciaga, Givenchy ako hlavný propagátor mikín všetkých pruhov, Prada a Emilio Pucci pre sezónu SS14. Vo všeobecnosti môže zoznam pokračovať donekonečna. Jedno je zrejmé – všetko spolu viedlo k tomu, že dnes je športové oblečenie všeobecne vnímané ako neoddeliteľné od každodenného života.

Psychedélia

Psychofarmaká sa stali súčasťou subkultúrneho života v USA a Veľkej Británii v polovici 60. rokov 20. storočia: vo všeobecnosti sa ideológia prívržencov psychedelík vyjadrovala v opozícii voči nim samým. západný svet konzum a, prirodzene, pokus o únik z reality. Po „Lete lásky“, ktoré sa stalo v roku 1967, sa kontrakultúra konečne sformovala v hnutí hippies, ktoré povýšilo nielen princípy mieru a lásky na kult, ale aj rozšírené užívanie psychotropných látok, ako je LSD.

Najmä byť v stave zmeneného vedomia znamenalo hypertrofované vnímanie farieb, textúr a obrázkov a výrazne ovplyvnilo formovanie typického hippie obrazu a vývoj grafiky: kyslé odtiene, hladké, zdanlivo plynulé siluety a textúrované látky boli použité. Mimochodom, popularita tradičného indického vzoru paisley bola vysvetlená tou istou vecou - počas drogového výletu sa viacfarebné „uhorky“ sformovali do skvelých obrázkov. Všetky techniky oblečenia skrátka slúžili na to, aby boli psychedelické zážitky ešte veľkolepejšie.

Hlavnými dodávateľmi psychedelickej módy boli butiky Paraphernalia v New Yorku a Granny Takes a Trip v Londýne, kde sa predávali predmety navrhnuté Theou Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir a Ozzy Clark. Za dedičstvo psychedelik možno považovať hnutie raverov z konca 80. rokov 20. storočia s tričkami kyslej farby, pekelnými kravatami a plastovými šperkami – všetky tieto triky si kedysi osvojili Franco Moschino aj Gianni Versace.

Nešetrilo sa ani modernou módou psychedelickej estetiky – väčšinou v podobe neónových farieb, ktoré sa od roku 2007 začali objavovať v kolekciách so závideniahodnou konzistenciou. Avšak nielen oni: ak sa nad tým zamyslíte, tak obľúbené (dnes však už nie) kaleidoskopické digitálne tlače nie sú ničím iným ako ozvenou psychedelických vzorov 70. rokov, ako aj návratom kravaty. -farbiace predmety a štýl 70. rokov všeobecne. Najmä rozšírené používanie optických potlačí v jesenných kolekciách tohto roku.

Mods– subkultúra mládeže založená na móde a hudbe. Hnutie vzniklo v Londýne v Spojenom kráľovstve koncom 50. rokov a vrcholilo v polovici 60. rokov. Táto subkultúra Veľkej Británie v 60. rokoch 20. storočia. nahradil Teddy Boys. Ak ten druhý symbolizoval pokus o návrat k hodnotám pracujúceho chlapa, potom cieľom „modov“ bolo vytvoriť elegantný „hippie“ obraz. Móda vznikla na základe „modernistického“ hnutia, kopírujúceho štýl obliekania mladých americkí černosi. Modi pochádzali z rodín profesionálnych, vysoko platených pracovníkov a zamestnancov. Zamerali sme sa na biele goliere (úradníčka v banke, obchode a pod.). Mottom modov je "Modernosť a presnosť!"Úzke goliere košele, elegantné saká, špicaté topánky, vždy biele ponožky a úhľadné krátke účesy. Metaforou pre životný štýl mods bola rýchlosť: talianske skútre, amfetamín (mods boli prvou anglickou subkultúrou s pripísateľným užívaním psychostimulačných drog), tanec. Na práci nezáležalo na márnosti bola pozitívna vlastnosť.

Hlavné typy modov: "Hard-mod" - v džínsoch, hrubých pracovných topánkach (agresívny štýl, ktorý neskôr dal vzniknúť štýlu skinhead). „Scooterist“ – majitelia kolobežiek, nosia džínsy a bundy s kapucňami. Hlavná skupina je v oblekoch, upravená, v obtiahnutých nohaviciach, naleštených topánkach, sprevádzaná elegantnými, slušivými dievčatami s krátkymi vlasmi.

Hlavným slovom v módnom lexikóne je posadnutosť. Táto posadnutosť bola aj v hudbe – počúvali moderný jazz, blues, soul, jamajskú hudbu.

Imidž „módy“ svojím masovým charakterom pripravil krátkodobý fenomén, ktorý sa v polovici šesťdesiatych rokov nazýval „ swingujúci Londýn.“ V rokoch 1963-65 sa v prímorských mestách Anglicka začala slávna konfrontácia medzi rockermi a mods a masových bitiek na oboch stranách sa niekedy zúčastnilo až tisíc ľudí (rockeri pochádzali z chudobných pomerov a počúvali tvrdé rhythm and blues, napr. ako Rolling Stones“).

V roku 1964 hnutie „mod“ sa rozdelilo na „heavy mods“ (pracovné topánky, krátke džínsy, krátke vlasy, amfetamínová agresivita) a štylisticky prepracované mody. Koncom 60. rokov sa subkultúra „skinheadov“ vytvorila z „cool mods“. V roku 1968 Mod hnutie zaniklo.

Rockeri sa objavili v polovici 60. rokov a svoj vrchol dosiahli koncom 60. a začiatkom 70. rokov v Anglicku aj na kontinente. Rockeri pochádzajú predovšetkým z rodín nekvalifikovaných robotníkov, bez vzdelania a často z neúplných a „problémových“ rodín. Rockerské oblečenie – kožená bunda, obnosené džínsy, hrubé veľké topánky, dlhé vlasy sčesané dozadu, občas tetovanie. Sako býva zdobené odznakmi a nápismi. Hlavným prvkom rockerskej subkultúry je motorka, ktorú zdobia aj nápisy, symboly a obrázky. Rocková hudba zaujíma v rockerskej subkultúre dôležité miesto, počúvanie platní je jednou z hlavných činností rockerov. Jedným z prejavov tohto štýlu je používanie prezývok a popularita „fyzických“ spôsobov komunikácie.

Hrubí chlapci, rudies (dvojfarební)- polokriminálna subkultúra africkej diaspóry, ktorá vznikla v slumoch Jamajky. Začiatkom 60. rokov 20. storočia. Subkultúru Rude Boys priniesla do Británie vlna prisťahovalectva. Hudobný štýl: „reggae“ (Bob Marley). Reggae sa postupne stáva fenoménom popkultúry. Vzdialeným základom „reggae“ sa stali mnohé africké motívy. Prvý vrchol popularity jamajskej kultúry mládeže vo Veľkej Británii nastal v rokoch 1969-71. „The Rudies“ dali „skinheadom“ nielen hudbu, ale aj spôsob obliekania a slang. Charakteristické črty: fajčenie marihuany, uctievanie Boba Marleyho, používanie zeleno-žlto-červenej farebnej kombinácie, dredy.

Swinging London, psychedelika – 1966–1967. V druhej polovici 60. rokov 20. storočia. sa rozšírila špeciálna psychedelická kultúra. Rozmach užívania psychedelik (LSD, halucinogény, drogy) nastal v polovici 60. rokov. a spája sa predovšetkým s aktivitami Timothyho Learyho, profesora psychológie na Harvardskej univerzite, ktorý vo svojej práci so študentmi vo veľkej miere využíval LSD, ako aj napr. americký spisovateľ Ken Kesey. Od roku 1966 Po prvýkrát sa pojem „psychedélia“ začal používať v súvislosti s kultúrou mládeže. A zrazu to zakotvilo v lexikóne mládeže – dizajn plagátov a platní, zvláštne oblečenie a hudba – všetko sa stalo „psychedelickým“. Psychedelická kultúra je spojená s psychedelickou hudbou. Zahŕňa hudbu vytvorenú pod vplyvom psychedelika, ako aj hudbu, na ktorú sú pod ich vplyvom poslucháči predisponovaní. Psychedelický rock Psychedelický rock) - hudobný žáner, ktorý vznikol v polovici 60. rokov. V západnej Európe a v Kalifornii (San Francisco a Los Angeles). Charakteristický znak psychedelický rock sa stal dlhými sólovými časťami popredných nástrojov. Živé vystúpenia kapiel tohto žánru sú zvyčajne sprevádzané výraznou vizuálnou show s použitím svetiel, dymu, videoinštalácií a iných efektov (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd a Syd Barrett, Rolling Stones).

V lete 1964 spisovateľ Ken Kesey, autor románu „Preletieť kukučie hniezdo”, zakladá obec v San Franciscu "Veselí vtipálci" Kúpia starý školský autobus, naplnia ho platňami, kamerami a vtedy legálnym halucinogénom LSD, s účinkami ktorého sa Kesey zoznámil ešte v polovici päťdesiatych rokov (ponúkol sa psychiatrickej ambulancie ako „pokusný králik“ na testovanie účinkov nových halucinogénnych drog) a vydali sa na cestu naprieč Amerikou, aby „zastavili koniec sveta“. Tak sa začala psychedelická revolúcia.

Stal sa vodcom-teoretikom psychedelistov Profesor Harvardskej univerzity Timothy Leary, ktorý so svojimi nasledovníkmi založil „Liga duchovných objavov“" Learyho myšlienky: psychedelické látky sú pre západných ľudí jediným prostriedkom osvety a úplne ignorovali ich negatívny vplyv na labilnú psychiku, nehovoriac o sociálnych dôsledkoch ich užívania.

Hippie(„módna, štýlová“) je mládežnícka subkultúra populárna v USA a Veľkej Británii v 60. a 70. rokoch minulého storočia, ktorá protestovala proti všeobecne akceptovanej morálke prostredníctvom propagácie voľnej lásky a pacifizmu (hlavný protest bol namierený proti vojne vo Vietname).

V 40-tych až 50-tych rokoch XX storočia v USA medzi predstaviteľmi „zlomenej generácie“ (beatnikov) existoval termín hipsterov, ktorý odkazoval na jazzových hudobníkov a neskôr na bohémsku kontrakultúru, ktorá sa okolo nich formovala. Kultúra hippies 60. rokov sa vyvinula z beatovej kultúry 50. rokov, paralelne s vývojom rock and rollu z jazzu.

1. Pasívny odpor, nenásilie.

2. Pohyb, hippies stopovali Európu, Áziu, Latinská Amerika. Vnútorné cestovanie je spojené s užívaním drog, meditáciou a východnou mystikou.

3. Expresivita, kreatívne hľadanie.

4. Hippies vytvorili mnohé komúny (najslávnejšia komúna je dnes v Dánsku - Slobodné mesto Christiania).

5. Identifikácia cez vekovej skupiny. Mladí ľudia sa považujú za súčasť generácie a nie do žiadnej organizácie. Autority a hrdinovia nie sú uznávaní.

6. Túžba po otvorenosti, porozumieť všetkým aspektom pocitov, motívov a fantázií.

Keďže hippies často nosili kvety vo vlasoch, dávali kvety okoloidúcim a vkladali ich do ústia zbraní policajtom a vojakom a používali slogan „Sila kvetov“, stali sa známymi ako „deti kvetov“. V Británii sa kvetinová generácia nazývala Nová spoločnosť.

V 70. rokoch začalo hnutie hippies postupne strácať na popularite.

skinheadi -(angličtina) skinheadov, od kožu- kožu a hlavu- head) je názov predstaviteľov mládežníckej subkultúry, ktorá vznikla v Londýne v roku 1969. Skinheadi kopírovali štýl „ťažkých modov“: ťažké vysoké čižmy, široké nohavice s trakmi alebo skrátené džínsy, hrubé bundy, biele tričká, oholené hlavy. Skinheadské myšlienky 60. rokov: obrana tradícií robotníckej komunity, boj proti Aziatom, hippies. Skinheadi boli fanúšikmi „čiernej hudby“, reggae.

Od roku 1965 do roku 1968 nastáva v histórii „skinheadov“ „inkubačné“ obdobie. V roku 1968 Skinheadi boli vášnivými futbalovými fanúšikmi. V roku 1972 niektorí skinheadi si nechali narásť dlhé vlasy a nosili čierne vetrovky, klobúky so širokým okrajom a čierne dáždniky („uhladení skinheadi“). V roku 1978 V tábore skinheadov došlo k rozkolu. Niektorí skinheadi sa začali pripájať k nacionalistickým skupinám.

Hlavné skupiny skinheadov:

Tradiční skinheadi ( Tradiční skinheadi) - vznikol ako reakcia na vznik politických odnoží z pôvodnej subkultúry. Ich cieľom je nasledovať imidž prvých skinheadov – neoficiálny slogan možno považovať za „apolitický“. Úzko súvisí s reggae hudbou.

"Skinheadi proti rasovým predsudkom." Objavili sa v Amerike v 80. rokoch ako protipól krajne pravicových skinheadov, no bez politického pozadia. "Oddelenia pomsty, spravodlivosti a bratstva."

„Červení“ a anarcho-skinheadi, myšlienky socializmu, komunizmu, anarchizmu.

Boneheads ( Boneheads) - Národno-socialistickí skinheadi sú chránencami strany Britský národný front. Presadzujú pravicové a krajne pravicové politické názory a hodnoty. Objavil sa v roku 1982. v Spojenom kráľovstve. Potom sa najprv požičala symbolika Keltský kríž a vytvoril sa obraz árijského skinheadského križiaka - pouličného vojaka „svätej rasovej vojny“ proti početným imigrantom z krajín tretieho sveta, žobrákom, bezdomovcom, narkomanom, ľavicovej a ľavicovej radikálnej mládeži.

Yippie- politické hnutie, ktoré vzniklo v roku 1967 v USA. Zakladateľ Abbie Hoffman. Vyznávali myšlienky anarchizmu a antikapitalizmu. Yippies nechceli uznať žiadne autority, žiadne pravidlá – každý je svojou autoritou. Yippies nemali vodcov. Konečným cieľom Yippies je ukončiť nedostatok vôle hippies a zjednotiť sa v boji proti systému. Podľa vodcov boli Yippies politické hnutie hippie.

30. Subkultúra mládeže v USA a Veľkej Británii v 70. rokoch 20. storočia. .

Začiatkom 70. rokov 20. storočia. prechodné obdobie v mládežníckom hnutí. Rock prestal plniť hlavnú funkciu vyjadrovania alternatívnosti, protestné hnutie zaniklo. Boli tam rockeri, skinheadi, vymrelo hnutie hippies, vzostup ruddy a rastafari.

Pochádza z Británie progresívny rock(„Pink Floyd“ atď.) – progresívnosť tu znamenala využitie netradičných hudobných foriem pri konštruovaní skladieb.

Funk – smerovanie afroamerickej pop music úzko súvisí so sociálnym postavením černošského obyvateľstva USA. Funk je nezávislé hnutie v rámci soulovej hudby, ktoré sa objavilo v roku 1967. Od 70-tych rokov sa soul a funk v USA vyvíjali celkom nezávisle a boli v protiklade k bielej gitarovej rockovej hudbe.

Výraznou črtou sú pohyblivé basové linky, jasná rytmika a krátke melodické patterny. Objavil sa v čiernych getách Ameriky. Dôvody jeho vzhľadu: hudba (zločin) bola pre Afroameričanov jedinou príležitosťou na dosiahnutie úspechu. Hral sa ( hlavní účinkujúci: George Clinton, Sly Stone, „Funkadelic“ a „Parlament“) najskôr len v čiernych kluboch. Slogan funkov je „Jeden národ, zjednotený v jednom impulze“. Najmocnejšou a najvplyvnejšou postavou funkovej hudby bol James Brown.

Glam– subkultúra mládeže 70. rokov 20. storočia. Glam rock je žáner rockovej hudby, ktorý vznikol vo Veľkej Británii začiatkom 70-tych rokov. Jeho interpretov charakterizovali o jasný obraz, exotické kostýmy, hojné používanie mejkapu (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Trvali na tom, že zlepšenie ich vzhľadu bolo súčasťou pokračovania „kultúrnej revolúcie“ šesťdesiatych rokov. V tomto procese zohral kľúčovú úlohu najobľúbenejších interpretov začiatok sedemdesiatych rokov - Marc Bolan a David Bowie.Ten druhý vytvoril imidž „vesmírnych cestovateľov“. „Glam“ a „funk“ boli podobné v odmietaní „hippies“ s myšlienkou „návratu k prírode“, ku ktorej predložili vlastnú alternatívu – apel na tému „vesmír“.

Funk, glam: prekvital v polovici 70. rokov, zanikol v dôsledku nástupu punkov.

Headbangers (metalisti) je subkultúra mládeže, ktorá vznikla v 70. rokoch 20. storočia. Štýl „metal“ spájal prvky hnutia hippies (dlhé vlasy, strapce, džínsy), „psychedeliku“ (odznaky, farebné kresby) a „rockerský“ štýl „kože“.

Punks – subkultúra, ktorá vznikla v roku 1976 vo Veľkej Británii, v USA, charakteristický znakčo je láska k rýchlej a energickej rockovej hudbe a slobode. Zakladatelia punkového hnutia vo Veľkej Británii: Malcolm McLaren ( Sex Pistols) a Vivian Westwood.

Príslušníci tejto subkultúry porušovali spoločenské pravidlá. Punková subkultúra je spojená s punkrockovým hudobným hnutím. Hudobné počiatky punku siahali k práci Johna Cagea, minimalizmu, rockovej hudbe New York Dales a Lou Reedovi. Punks predstavovali opozíciu voči hippies. Punks sú hudobným protestom proti oficiálnej rockovej hudbe, ktorá sa vzdialila krutá realita. Hovorca rozčarovanej mládeže. Hudobne je to najprimitívnejšia forma rocku počas celej svojej existencie, pretože pozornosť sa venuje predovšetkým textom.

Hlavné črty punkovej subkultúry: apolitizmus, protest proti všetkému, šokovanie, zámerná hrubosť, štýl oblečenia: čierne bočné vrkoče kožené bundy a bundy. Motto: „každý, kto chce hrať“, „nemá budúcnosť“. Hlavným štýlovým cieľom „punks“ sú neobmedzené možnosti sebavyjadrenia . Punks v Británii pochádzali z nižších vrstiev spoločnosti, pričom malý počet zastupoval profesionálnu robotnícku triedu. V New Yorku bola punková kultúra alternatívnou kultúrou strednej triedy. V USA nebola punková kultúra obzvlášť populárna (na rozdiel od Spojeného kráľovstva) kvôli príťažlivosti myšlienok hippies. Dôvody objavenia sa punkerov v Anglicku: ďalší konflikt medzi generáciami, uvedomenie si nekonzistentnosti väčšiny „hippie“ myšlienok šesťdesiatych rokov; rastúca nezamestnanosť a všeobecná ekonomická stagnácia. Od roku 1977 punková kultúra sa začala šíriť v USA, Japonsku a Európe.