Biola, sejarah asal usul, catatan. Alat musik: Biola

Alat musik ini memiliki bentuk yang teratur sehingga tidak akan sulit untuk menggambarkannya sama sekali. kepada artis muda itu. Utama - .

Gambar akan terlihat agak ke kanan. Pertama, gambar 2 kotak dan hubungkan dengan garis lurus kecil menjadi satu gambar tiga dimensi. Beginilah cara sebuah kubus digambar dalam geometri, tetapi membuat dinding samping piano lebih sempit.

Sekarang gambarlah 2 garis paralel kecil di tengah-tengah dua kotak yang terhubung ini. Mereka akan menandai awal dari keyboard.

Saatnya menggambar detailnya. Mari kita mulai dengan bagian atas piano. Itu harus menonjol sedikit ke depan melampaui tubuhnya. Kami menggambarkannya dalam bentuk pelek persegi panjang.

Sandaran piano digambar di tengah badan bagian atas dalam bentuk persegi panjang kecil yang sempit.

Di bagian bawah, di tengah bagian bawah, gambar 2 pedal alat musik yang digambar, dan di empat sisi - kakinya.

Sekarang kita perlu menggambar keypad. Untuk melakukan ini, tonjolan persegi panjang digambar di tengah tubuh.

Yang tersisa hanyalah menggambar not-not di stand musik. Jika tutup piano terbuka, maka Anda perlu menggambar tuts hitam dan menandai batas tuts putih. Oleskan sapuan pensil pendek ke badan piano, dan gambarnya sudah siap.

Pipa

Menggambar pipa sedikit lebih sulit, karena bentuknya tidak hanya lurus, tetapi juga bulat. Ada juga beberapa bagian-bagian kecil, yang juga perlu ditransfer ke kanvas.

Pertama kita membuat diagram, terdiri dari beberapa persegi panjang yang bertumpuk. Yang pertama selanjutnya akan menjadi bagian dari pipa tempat keluar dan masuknya udara.

Di bawahnya, gambarlah yang kedua dengan panjang yang lebih pendek. Ini melambangkan bagian tabung yang melengkung. Yang ketiga - persegi panjang terkecil - adalah bagian bawah mekanisme katup.

Sekarang kita menggambar pada gambar atas sebuah corong kecil di sisi kiri dan bel besar yang terletak di sebelah kanan. Mereka dihubungkan oleh dua garis lurus garis paralel, ini tabung panjang.

Sekarang Anda perlu menggambar 3 katup yang ditekan oleh pemain terompet untuk menaikkan atau menurunkan suara. Bagian kepala mereka digambarkan pada persegi panjang atas, di mana bagian tabung yang lurus digambar.

Ketiga katup turun ke tempat di mana persegi panjang ketiga berakhir. Sekarang ambil penghapus dan hapus garis bantu persegi panjang, dan garis besar yang utama dengan garis tebal.

Terakhir, Anda perlu membuat bayangan pensil lembut bagian dari instrumen, membuat bayangan di atasnya. Gambar pipa sudah siap.

Dalam menggambar, baik dalam seni lukis maupun grafis, sangat penting untuk menjaga penataan cahaya dan yang benar bayangan, karena tanpa elemen tersebut gambar tidak akan hidup dan realistis. Jika Anda ingin belajar cara menggambar angka volumetrik dan, khususnya, untuk menggambar dari kehidupan, Anda memerlukan keterampilan menggambar bayangan: menentukan ketajaman dan saturasinya tergantung pada jenis pencahayaan.

instruksi

Faktor utama pembentukan bayangan- ini ringan. Di siang hari bayangan lebih jelas dan lebih dalam dibandingkan pada hari berawan, ketika cahaya tersebar merata di atmosfer. Kualitas cahaya sangat penting untuk menciptakan cahaya yang tepat bayangan, jadi jika Anda menggambar subjek apa pun dari kehidupan, berhati-hatilah dalam menciptakan pencahayaan yang tepat untuk menciptakan bayangan yang keras dan gelap, atau sebaliknya, dan. Berlatih bayangan di teknologi grafis, menggunakan telur biasa sebagai model.

Pada selembar kertas horizontal, gambarlah sebuah bentuk berbentuk telur dan tentukan dari mana datangnya cahaya, di mana bagian telur yang paling terang, dan di mana bagian yang lebih gelap. Tentukan juga jenis pencahayaan untuk mengetahui apakah menghasilkan bayangan lembut atau keras. Di selembar kertas, letakkan sebuah titik di tempat cahaya jatuh ke telur.

Perhatikan lagi telurnya dan perhatikan lebih dekat warna dasarnya. Isi formulir berbentuk telur kertas ringan penetasan diperpanjang sederhana pensil untuk memberikannya dasar warna abu-abu. Pukulan pendek pensil memberikan lebih banyak seminada.

Selesaikan transisi dari bayangan ke arah cahaya: tekuk sedikit pecahan bayangan, ulangi bentuk bulat telur dan berikan volume. Dengan memvariasikan jumlah tekanan yang diberikan pada pensil, Anda bisa menjadi lebih gelap dan lebih banyak nuansa terang.

Di area sorotan cahaya, kerjakan area yang diinginkan pada gambar dengan penghapus. Biasanya, cahaya dipantulkan dari permukaan meja sehingga menimbulkan garis tipis di bagian bawah telur. Tandai dengan penghapus. Gambar ulang bayangan, yang dilemparkan telur ke atas meja, arsir dan dapatkan warna yang seragam.

Setelah berhasil menggambar telur, lanjutkan ke objek yang lebih kompleks yang berbentuk cahaya dan bayangan berbeda dari yang sebelumnya. Berlatihlah dan Anda akan segera mahir menggambar.

Penampilan editor grafis secara signifikan menyederhanakan pekerjaan desainer. Editor seperti Photoshop menawarkan kepada pengguna berbagai alat, termasuk menggambar 3D. Perkembangannya adalah aerobatik.

instruksi

Mari kita lihat bekerja dengan filter Transformasi 3D. Unduh filter dan tutup Photoshop sebelum menginstal. Salin file 3D_Transform.8BF ke direktori plugin program. Jalurnya kira-kira sebagai berikut: C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS5.1\Plug-Ins. Buka programnya. Filter baru akan muncul di menu "Filter" -> "Rendering" -> 3D_Transform.

Buka filter dan klik nama filter 3D yang diinginkan. Sebuah jendela akan terbuka, agak mengingatkan pada toolbar Photoshop itu sendiri dalam bentuk mini. Ini adalah jendela tempat Anda akan bekerja. Alat-alat dalam filter itu sendiri dibagi menjadi beberapa kelompok. Kelompok pertama berisi alat seleksi, kelompok kedua – alat pembuatan, kelompok ketiga – alat rotasi, dan kelompok keempat – penskalaan dan pemindahan objek.

Klik pada bentuk apa pun (kubus, silinder, atau bola) dan regangkan dari tengah. Sekarang gunakan alat Putar, yang dengannya Anda perlu memutar bentuk agar seluruh permukaannya bertambah bervolume. Jika latar belakang bidang terlihat, gambarnya akan tetap transparan.

Klik "Oke". Sebuah bentuk akan muncul pada lapisan kerja yang dapat diubah secara bebas (Ctrl+T). Singkatnya, Anda dapat mengerjakannya seperti lapisan lainnya.

Dimungkinkan untuk mewarnai suatu gambar atau salah satu sisinya menggunakan warna latar belakang. Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu mengisi latar belakang layer dengan warna. Jangan lupa untuk semuanya sosok baru membuat lapisan baru. Sehingga angkanya punya warna yang diinginkan, saat membuatnya, hapus centang pada kotak Opsi di samping Tampilan Latar Belakang.

Anda dapat menggambar beberapa bentuk sekaligus dalam satu jendela filter, menciptakan bentuk yang rumit darinya.

Menggambar itu sangat aktivitas yang bermanfaat, memungkinkan Anda menemukan jalan keluar dari imajinasi liar Anda, untuk mengekspresikan imajinasi Anda keadaan internal, emosi. Selain itu, Anda dapat menggambar pada apa saja atau hampir apa saja. Ini bisa berupa kain, aspal, cangkir, piring, kaca jendela, bingkai foto dan permukaan lainnya.

Menggambar di atas kain

Nama lain dari jenis kreativitas ini adalah batik. Di atas kain, seperti halnya di atas kanvas, mereka melukis dengan cat artistik. Pada saat yang sama, Anda dapat mengaplikasikan cat dengan berbagai cara: dengan kuas, spons, telapak tangan, dan bahkan jari Anda. Kainnya juga bisa kering atau basah. Dalam kasus pertama, gambar diperoleh dengan garis yang jelas, dan yang kedua, buram. Tentu saja, seperti halnya keterampilan apa pun, ada juga beberapa keterampilan yang diketahui oleh para ahli batik profesional. Dengan mengecat kain, Anda dapat menambahkan sesuatu yang baru pada interior yang sudah dikenal.

Menggambar di aspal

Menggambar di jalan-jalan kota sudah ada sejak abad ke-16. Itupun orang Italia seniman jalanan digambarkan bermacam-macam cerita-cerita alkitabiah. Kapur, pasir, arang, dan bunga digunakan untuk menggambar. Sejak akhir abad ke-20, tradisi festival telah terbentuk arah ini. Paling festival besar lukisan jalanan diadakan di Grazie de Cournanone dan Santa Barbara. Saat ini, selain krayon, alat pengecatan jalanan juga menyertakan cat khusus yang lebih tahan cuaca dalam kaleng semprot. Fakta menarik juga merupakan gambar berbagai lukisan dalam format tiga dimensi. Anak-anak mendapatkan kesenangan khusus menggambar di aspal dengan krayon warna-warni.

Menggambar pada piring gerabah dan porselen

Membuat sketsa materi seperti masakan bisa menjadi sangat menarik. Itu juga cantik seni kuno. Anda bisa mengecat cangkir dan piring dengan cat kaca patri. Untuk melakukan ini, pertama-tama, pada permukaan yang bersih dan monokromatik, menggunakan cat kaca patri hitam, dibuat garis besar desain, yang diisi dengan konten berwarna. Untuk menyenangkan orang yang Anda cintai, Anda dapat mengambil cangkir putih sederhana dan mengekspresikan semua perasaan Anda dengan warna di permukaannya. Ini akan menjadi kenangan dan unik.

Menggambar di jendela

Jendela kaca patri mewakili bukaan jendela rumah, candi, yang dibiaskan sinar matahari, menciptakan efek warna yang menakjubkan. Mereka banyak digunakan di gereja-gereja Kristen mula-mula. Sekarang, dalam banyak kasus, cat kaca patri yang sama digunakan sebagai pengganti kaca berwarna untuk membuat ornamen dan desain. Solusi yang baik bagi Anda adalah membuat pola pada jendela untuk liburan menggunakan bahan yang mudah dicuci cat kaca patri. Anggota keluarga lainnya juga dapat terlibat dalam masalah ini.

Anda juga bisa mengecat dinding dan langit-langit rumah Anda. Namun, bakat pasti dibutuhkan di sini, karena tembok ini harus dilihat setiap hari hingga renovasi berikutnya.

Video tentang topik tersebut

Salah satu instrumen yang paling romantis dan menyentuh jiwa adalah biola. Alat musik keduanya bersenar dan membungkuk, sehingga sangat sulit untuk belajar memainkannya. Musisi mana pun tahu cara menggambar biola. Pakar non-musik harus ingat bahwa ada empat senar (lebih jarang lima) dan bentuk keriting. Nenek moyangnya dianggap tahi lalat Inggris dan rebab Arab, serta fidel dari Spanyol dan kobyz dari Kazakhstan.

Menggambar langkah demi langkah

Pertama, Anda perlu mempelajari cara menggambar kurva dan monogram agar dapat menyampaikan bentuk hiasan instrumen. Hanya setelah ini Anda dapat memulai analisis rinci cara menggambar biola langkah demi langkah. Secara lahiriah, sedikit mengingatkan pada gitar: lekukan bodi kayu yang hampir sama, senar dan gagang panjang dengan sejumlah elemen penyetelan. Tetapi instrumen membungkuk apalagi.

Kita mulai dengan badan kayu. Dalam bayangan cermin, kita menggambar dua bagian produk sehingga bagian atas dua kali lebih sempit dari bagian bawah. Tepat di atas tengah Anda perlu membuat setengah lingkaran, dan ujungnya harus keluar.

Sekarang mari kita berikan tampilan yang lebih mudah dikenali. Di seberang dua lubang, gambarlah dua kurva pada bayangan cermin. Di bagian bawah tengah kita menggambar persegi panjang kecil tapi panjang dan sempit. Tepinya harus sedikit lebih lebar dari bagian tengahnya. Di bagian kiri bawah badan kita menggambar kurva yang mengelilingi salah satu tepi biola. Sekarang mari kita beralih ke leher, yang kita tambahkan bagian atas. Pada akhirnya kita membuat tikungan pada pegangan, dua elemen untuk penyesuaian, lalu elips dengan beberapa bagian lagi.

Karena lehernya terletak tepat di seberang persegi panjang, maka harus dihubungkan dengan empat tali panjang. Mari kita gambar busur di atas instrumen dalam bentuk persegi panjang yang panjang dan sempit, lalu pasang tali lain ke dudukan khusus.

Gambar volumetrik

Sekarang Anda perlu mencoba cara menggambar biola dengan pensil agar menjadi tiga dimensi. Untuk melakukan ini, permulaan pekerjaan akan persis sama seperti di kelas master sebelumnya: kita mendesain lekuk tubuh dalam bayangan cermin. Di latar depan, turunkan garis batas dan ulangi lengkungannya. Dari tengah bagian atas biola yang sempit, rentangkan pegangannya ke luar dan putar sedikit di ujungnya.

Di sisi tubuh kita menggambar tanda tak terhingga yang panjang namun belum selesai. Di pojok bawah badan yang berbentuk segitiga kita buat elemen untuk mengencangkan senar, gerakkan jauh ke bawah. Di antara bagian ini dan pegangan leher kita memasang persegi panjang dalam posisi vertikal. Sekarang kita kencangkan senarnya dan selesaikan ujung lehernya. Sekali lagi, gambarlah sebuah oval kecil di sisinya.

Sekarang mari kita menghidupkan biola dengan mendekorasinya dalam warna dan corak yang diperlukan. Bagian yang terlihat badannya akan berwarna coklat, tepi sampingnya akan berwarna ungu, area pemasangan senar akan dibuat sketsa dengan warna abu-abu, serta bagian yang membulat di bagian bawah instrumen.

Seperangkat alat lengkap

Mari pilih posisi instrumen yang berbeda dan cari tahu cara menggambar biola dengan busur. Di kelas master ini kita akan menggambar gerakan ringan pensil, sehingga Anda dapat menggambar garis dengan tepat dan mendapatkannya gambar yang indah. Kami menggambar lekukan tubuh yang persis sama, tetapi membuka lipatannya sisi yang berlawanan. Sisi kanan turunkan sedikit, ulangi batasnya. Pada biola kita membuat dua monogram yang simetris satu sama lain, lalu kita memanjangkan gagang leher dan mengencangkan senarnya. Di kiri bawah kita membuat setengah lingkaran. Tempatkan busur di belakang gagang biola.

Kita mulai menggambar batas, tidak lupa melakukan arsiran pada tepi sisi kiri alat.

Kami selesai menggambar perbatasan dan memilih haluan.

Cello (Italia violoncello, disingkat cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) adalah alat musik gesek busur dengan register bass dan tenor, yang dikenal sejak paruh pertama abad ke-16, dengan struktur yang sama dengan biola, tetapi lebih banyak ukuran lebih besar.

Cellonya lebar kemungkinan ekspresif dan teknik pertunjukan yang dikembangkan dengan cermat, digunakan sebagai solo, ansambel, dan instrumen orkestra. Cello berukuran dua kali lipat viola, busurnya lebih pendek dari biola dan viola, dan senarnya lebih panjang.

Kemunculan cello sudah ada sejak dulu awal XVI abad. Awalnya digunakan sebagai instrumen bass untuk mengiringi nyanyian atau memainkan instrumen dengan nada yang lebih tinggi. Ada banyak jenis cello, berbeda satu sama lain dalam ukuran, jumlah senar, dan penyeteman (paling sering disetel ke nada yang lebih rendah daripada nada modern).
Cello memasuki kehidupan musik pada paruh kedua abad ke-16. Penciptaannya berasal dari seni master instrumental yang luar biasa seperti Magini dan Gasparo de Salo.

DI DALAM abad XVII-XVIII melalui upaya yang luar biasa master musik Sekolah-sekolah Italia (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, dll.) menciptakan model cello klasik dengan ukuran tubuh yang kokoh.

Konser Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven adalah orang pertama yang “menemukan” keindahan timbre cello. DI DALAM akhir XVII abad, karya solo pertama untuk cello muncul - sonata dan ricercars oleh Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Pemain cello tersenyum dengan kaca 1625

Biksu Jean-Baptiste-Camille Corot dengan cello 1874

Pada pertengahan abad ke-18, cello mulai digunakan sebagai instrumen konser, berkat suara yang lebih cerah, lebih penuh, dan peningkatan teknik pertunjukan, akhirnya menggantikan viola da gamba dari latihan musik. Cello juga disertakan orkestra simfoni Dan ansambel kamar. Penetapan terakhir cello sebagai salah satu instrumen musik terkemuka terjadi pada abad ke-20 melalui upaya musisi yang luar biasa Pablo Casals. Perkembangan sekolah untuk memainkan alat musik ini telah menyebabkan munculnya banyak pemain cello virtuoso yang rutin tampil dalam resital.

Pemain Cello Federico Zandomeneghi

Winslow Homer Di Studio 1867

Pemain Cello Paul Gauguin. Potret Fritz Scheklud 1894

Pemain Cello Thomas Aikins 1896

Pemain Cello Amedeo Modigliani.

Saat bermain, pemain meletakkan cello di lantai dengan puncak menara, yang hanya tersebar luas di akhir XIX abad. Dahulu, pada abad-abad yang lalu, alat musik ini diletakkan di atas kursi khusus, dimainkan sambil berdiri, kemudian dimainkan sambil duduk sambil memegang cello dengan betis kaki. Pada cello modern, puncak menara melengkung, ditemukan oleh pemain cello Prancis P. Tortelier, banyak digunakan, yang memberikan posisi instrumen lebih datar, sehingga memudahkan teknik bermain.

Pemain Cello Edwin Dickinson

Konser Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Kakek dari Balerina Kecil 1923

Pemain Cello William Whitaker

Repertoar cello sangat luas dan mencakup banyak konser, sonata, dan karya tanpa pendamping. Yang terkenal adalah “Variasi Tema Rococo” oleh Tchaikovsky, konser cello dan orkestra oleh Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. Seringkali dalam opera, balet, dan karya simfoni, cello sering kali diberi solo ekspresif, seperti melodi waltz yang indah dari gerakan pertama. Simfoni yang Belum Selesai Schubert, sebagai tema gerakan kedua Simfoni Keenam Tchaikovsky, seperti dalam "Don Quixote" oleh R. Strauss. Dalam hal jumlah karya konser yang ditulis untuknya, cello menempati urutan kedua setelah biola.

Alexander Dobrovolsky sedang tidur

Elena Kudryashova Pau Casals

Pemain Cello Nepomnyashchy Jerman 2007

Yosef Ostrovsky Cello1990

Prinsip permainan dan pukulan pada cello sama dengan biola, namun karena ukuran alat musik yang lebih besar dan posisi pemain yang berbeda, maka teknik memainkan cello agak lebih terbatas. Harmonisa, pizzicato, taruhan digunakan ibu jari dan teknik permainan lainnya. Suara cellonya juicy, merdu dan intens, sedikit terkompresi di register atas.

Struktur senar cello: C, G, d, a (C, G oktaf besar, D, A oktaf kecil), yaitu satu oktaf di bawah alto. Kisaran cello, berkat teknik memainkan senar yang dikembangkan, sangat luas - dari C (ke oktaf mayor) hingga A4 (A dari oktaf keempat) dan lebih tinggi. Catatan ditulis dalam bass, tenor dan kunci musik tiga kali lipat sesuai dengan suara sebenarnya.

Alat musik: Biola

Biola adalah salah satu alat musik yang paling halus dan canggih, dengan timbre merdu yang menawan sangat mirip suara manusia, tetapi pada saat yang sama sangat ekspresif dan virtuoso. Bukan suatu kebetulan jika biola diberi peran sebagai “ratu orkestra”.

Variasi suara biola yang luar biasa telah mengejutkan pendengarnya selama lebih dari 5 abad berturut-turut; biola juga dapat dengan cepat membangkitkan semangat, menginspirasi optimisme, membuat seseorang menderita dan khawatir. Tak heran jika biola disebut sebagai alat musik bidadari atau iblis.

Suara biola mirip dengan suara manusia; kata kerja “bernyanyi” dan “menangis” sering digunakan untuk mendeskripsikannya. Bisa mendatangkan air mata suka dan duka. Pemain biola memainkan senar jiwa pendengarnya, bertindak melalui senar asistennya yang kuat. Ada kepercayaan bahwa suara biola menghentikan waktu dan membawa Anda ke dimensi lain.

Suara

Nyanyian biola yang ekspresif dapat menyampaikan pemikiran komposer dan perasaan karakter dalam opera dan balet dengan lebih akurat dan lengkap dibandingkan semua instrumen lainnya. Berair, penuh perasaan, anggun dan tegas pada saat yang sama, suara biola adalah dasar dari setiap karya yang menggunakan setidaknya satu dari instrumen ini.

Penemu sepatu roda, Joseph Merlin, produsen alat musik Belgia. Untuk memperkenalkan produk baru, sepatu roda dengan roda logam, ia mengendarai kostum bola di London pada tahun 1760, sambil bermain biola. Penonton antusias menyambut luncuran anggun melintasi parket dengan iringan instrumen indah. Terinspirasi oleh kesuksesan, penemu berusia 25 tahun itu mulai berputar lebih cepat, dan dengan kecepatan penuh menabrak cermin mahal, memecahkannya menjadi beberapa bagian, biola, dan melukai dirinya sendiri secara serius. Saat itu tidak ada rem pada sepatunya.
Pada bulan Januari 2007, Amerika Serikat memutuskan untuk melakukan percobaan di mana salah satu darinya pemain paling cemerlang musik biola oleh Joshua Bell. Sang virtuoso turun ke kereta bawah tanah dan, seperti biasa, musisi jalanan memainkan biola Stradivarius selama 45 menit. Sayangnya, saya harus mengakui bahwa orang yang lewat tidak terlalu tertarik dengan permainan brilian pemain biola; semua orang didorong oleh kesibukan kota besar. Hanya tujuh dari seribu orang yang lewat selama ini yang memperhatikan musisi terkenal dan 20 lainnya melemparkan uang.Totalnya, $32 diperoleh selama waktu ini. Konser Joshua Bell biasanya terjual habis, dengan harga tiket rata-rata $100.
Ansambel pemain biola muda terbesar berkumpul di stadion di Changhua (Taiwan) pada tahun 2011 dan terdiri dari 4.645 siswa sekolah berusia 7 hingga 15 tahun.
Hingga tahun 1750, senar biola dibuat dari usus domba. Metode ini pertama kali dikemukakan oleh orang Italia.
Karya biola pertama diciptakan pada akhir tahun 1620 oleh komposer Marini. Judulnya adalah “Romanesca per biola solo e basso”.
Pemain biola dan pembuat biola sering mencoba membuat instrumen kecil. Jadi, di Cina selatan di kota Guangzhou, dibuatlah biola mini yang panjangnya hanya 1 cm. Sang master membutuhkan waktu 7 tahun untuk menyelesaikan ciptaannya. Orang Skotlandia David Edwards, yang bermain orkestra nasional, membuat biola sepanjang 1,5 cm, Eric Meisner pada tahun 1973 menciptakan instrumen dengan suara melodi sepanjang 4,1 cm.

Ada pengrajin di dunia yang membuat biola batu yang suaranya tidak kalah dengan biola kayu. Di Swedia, pematung Lars Wiedenfalk, ketika mendekorasi fasad sebuah bangunan dengan balok diabase, mendapat ide untuk membuat biola dari batu ini, karena secara mengejutkan suara melodi keluar dari bawah pahat dan palu. Dia menamai biola batunya "Blackbird". Produk tersebut ternyata merupakan perhiasan yang mengejutkan-ketebalan dinding kotak resonator tidak melebihi 2,5 mm, berat biola adalah 2 kg. Di Republik Ceko, Jan Roerich membuat instrumen dari marmer.
Saat menulis “Mona Lisa” yang terkenal, Leonardo da Vinci mengajak para musisi untuk memainkan alat musik gesek, termasuk biola. Pada saat yang sama, musiknya berbeda karakter dan timbrenya. Banyak yang menganggap ambiguitas senyuman Gioconda (“senyum malaikat atau iblis”) sebagai konsekuensi dari keragaman musik pengiring.