Produser musik. Siapa produser musik

Gutkin Mungkin produser paling terkenal dan keren di Rusia masih terlambat Yuri Aizenshpis

. Ia dididik sebagai insinyur-ekonom, namun dengan cepat menghubungkan hidupnya dengan musik. Namun, pada tahun 1970 ia ditangkap: sebagai hasil penggeledahan di apartemennya, 15.585 rubel dan $7.675 disita. Dihukum berdasarkan Pasal 88 (Pelanggaran aturan transaksi mata uang). Dia dibebaskan dari penjara pada tahun 1988, setelah menjalani hukuman 18 tahun penjara. Sekembalinya dari tempat yang tidak begitu jauh, Aizenshpis kembali menekuni musik, khususnya menyelenggarakan konser artis-artis muda. Dia adalah direktur grup Kino (dari 1989 hingga 1990). Dia berkolaborasi dengan grup "Moral Code", Vlad Stashevsky, penyanyi Linda, dan merupakan produser Katya Lel, Nikita, Sasha. “Gagasan” terakhirnya adalah Dima Bilan, yang benar-benar menjadi lagu angsanya. Pada tahun 2005, Aizenshpis meninggal karena serangan jantung.

TENTANG TOPIK Produsen mendapatkan ketenaran dengan "mempromosikan" grup "Tatu" - duet perempuan yang mempromosikan cinta sesama jenis, dengan terampil membangkitkan minat dengan sentuhan dan ciuman yang jelas. Penyanyi solonya adalah Yulia Volkova yang "gelap" dan Lena Katina yang "berambut merah". Pada tahun 2000, lagu pertama "I'm crazy" dirilis, yang benar-benar meledakkan tangga lagu di Rusia. Kelompok ini mendapat pengakuan internasional. Single mereka, baik bahasa Inggris dan Rusia, menduduki puncak tangga lagu di Australia, Inggris Raya, Jerman, Amerika Serikat dan negara-negara lain. Single debut berbahasa Inggris mereka All the Things She Said menjadi salah satu single tersukses dan menduduki puncak tangga lagu utama dunia. "Tatu" menjadi yang pertama dan satu-satunya kelompok Rusia, yang menerima penghargaan IFPI untuk jumlah album terjual. Pada tahun 2003, grup ini menempati posisi ketiga di Kontes Lagu Eurovision. Pada tahun 2004, Shapovalov berhenti berkolaborasi dengan Tatu dan mengambil proyek lain, tetapi mereka tidak mendapatkan banyak ketenaran. Pada tahun 2012, produser tersebut didiagnosis menderita kanker otak, namun dengan pengobatan yang tepat waktu, Shapovalov berhasil mengatasi penyakit tersebut.

Maxim Fadeev Dengan anak usia dini menjadi tertarik pada musik - pada usia lima tahun dia masuk sekolah musik. Secara umum, dia sendiri bermimpi untuk tampil, tetapi di awal perjalanannya, tidak ada yang membutuhkan karyanya, dan dia memutuskan untuk mulai berproduksi. Pada tahun 1993, dia mulai berkolaborasi dengan penyanyi Linda. Selama masa ini, proyek produksi pertama Fadeev memperoleh popularitas yang luar biasa, dan para spesialis senang dengan kualitas produk musiknya, yang belum pernah terjadi sebelumnya di kancah pop domestik. Rekor jumlah penonton sepanjang sejarah bisnis pertunjukan Rusia (400 ribu) dikumpulkan melalui konser bersama Fadeev dan Linda di Singing Field di Kyiv pada 1 September 1997. Pada tahun 2002, ia menjadi produser acara “Star Factory”, dan kemudian berkolaborasi dengan penyanyi Gluck’Oza, yang tertarik dengan tidak menampilkan wajahnya dan hanya membuat video kartun. Pada tahun 2006, Fadeev menjadi produser Grup serebro. Produsernya memiliki rumah di Bali, tetapi sering mengunjungi Rusia, di mana ia terus berkarya dengan sukses dan bahkan tampil, merekam lagu-lagunya sendiri.

Hanya sedikit orang yang tahu apa sebenarnya Igor Matvienko menemukan penyanyi Zhenya Belousov ke negara itu, yang hidupnya terputus secara harfiah di puncak ketenaran. Gagasan utama dan mungkin gagasan paling sukses dari produser adalah grup “Lube”, yang telah menyenangkan banyak penggemar di seluruh dunia selama lebih dari 20 tahun. Matvienko juga memproduseri girl grup “Factory” dan boy grup “ Ivanushki Internasional". Dialah yang menjadi produser dan sutradara pada tahun 2002 proyek musik Saluran Satu "Pabrik Bintang". Pada bulan Februari 2014, ia ditunjuk sebagai produser musik untuk upacara pembukaan dan penutupan. Pertandingan Olimpiade di Sochi. Untuk adegan yang paling mengharukan, upacara penutupan" Dunia Cermin" membuat aransemen yang menggabungkan komposisi "Satu di antara orang asing, orang asing di antara teman" oleh Eduard Artemyev dan "Selamat tinggal, Moskow" oleh Alexandra Pakhmutova.

TENTANG TOPIK Victor Drobysh, sama seperti Fadeev dan Matvienko, segera menyadari bahwa dia akan menghubungkan hidupnya dengan musik. Dialah yang menjadi penulis lagu Buranovsky Babushki Party for Everyone, yang menempati posisi kedua terhormat di Eurovision 2012. Drobysh menjadi produser musim keempat acara "Star Factory", setelah itu ia memulai promosi kreatif para lulusan: grup "Tutsi", "K.G.B.", serta pemain seperti Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya dan Stas Piekha. Menariknya, selain menjadi produser, Drobysh juga populer sebagai komposer yang banyak menulis musik untuk lagu-lagu yang kemudian menjadi hits.

Proses transisi ekonomi ke kondisi pasar telah mempengaruhi seluruh bidang kegiatan ekonomi dan budaya, termasuk industri musik. Di bidang ini, seperti di bidang kebudayaan lainnya, perubahan radikal telah terjadi. Pertama-tama, perlu dicatat bahwa blok hubungan ekonomi di bidang industri musik. Dengan demikian, keekonomian sebuah proyek musik, bersama dengan kreativitas, semakin muncul sebagai bagian penting dari aktivitas produksi dalam bisnis musik. Interaksi kedua komponen ini - ekonomi dan kreativitas - menjamin daya saing dan orisinalitas proyek musik yang menjadi objeknya perhatian yang cermat publik.

Produser musik(Bahasa inggris) produser musik) - orang yang bertanggung jawab atas gambar, gaya musik pemain, dan proses perekaman suara. Dia biasanya bertugas memantau kualitas suara, menentukan repertoar dan ideologi umum proyek (album, single 3, siaran radio, dll). Produser memilih sound engineer 4, editor 5, dan asisten. Biasanya, label besar 6 memiliki produser studio sendiri; sering kali musisi sendiri mengundang produser luar yang menarik bagi mereka.

Kegiatan produser (memproduksi) adalah suatu hal yang pasti proses kreatif, implementasi proyek apa pun dari awal hingga akhir. 7

Profesi “produser” baru kini mulai bermunculan di universitas-universitas Moskow. Dan mereka yang sebelumnya menjadi produser adalah semacam pionir, mereka hanya mengandalkan intuisinya sendiri.

Kegiatan di bidang bisnis pertunjukan mempunyai ciri khas, teknologi, dan kendala tersendiri, namun pada saat yang sama tunduk pada hukum yang menjadi ciri khas jenis kegiatan sosial lainnya. Ini mencakup banyak proses. Ini termasuk keuangan, personalia, sosial dan banyak lainnya. Dengan demikian, keekonomian proyek musik merupakan salah satu komponen terpenting manajemen dan kewirausahaan di bidang ini.

Mari kita pertimbangkan semua komponen bisnis pertunjukan, yang disatukan oleh leverage manajemen, yang menjadi tanggung jawab produser (Gbr. 1).

Beras. 1. Komponen utama kegiatan sosial produsen.

Terlihat dari gambar, industri musik mencakup unsur-unsur seperti ekonomi, kreativitas, hukum dan manajemen. Bagaimana keterkaitan semua komponen ini dalam bisnis musik? Kebutuhan akan komponen kreatif dan ekonomi sudah jelas tanpa penjelasan lebih lanjut. Organisasi proyek apa pun dijamin oleh hubungan manajemen berdasarkan faktor pribadi. Selain itu, pengorganisasian proyek musik apa pun dimulai dengan pemilihan artis dan peserta lain yang bertanggung jawab atas berbagai bagian proses. Di sinilah diperlukan pengelolaan yang profesional. Dan hubungan manajemen pada tingkat yang beradab dijamin oleh prinsip-prinsip hukum yang tercermin dalam peraturan perundang-undangan dan peraturan kontrak.

Produksi musik atau produksi proyek musik merupakan proses multi-level yang kompleks yang membutuhkan banyak tenaga, waktu dan ketegangan dari produser sebagai sosok yang kreatif dan manajerial.

Konsep produser sebagai orang yang bertanggung jawab atas pembiayaan, produksi dan distribusi produk budaya, khususnya produk musik, dalam praktiknya sudah muncul sejak lama. Namun secara bertahap hal ini mendapat pengakuan dari struktur resmi.

Kegiatan produksi berkaitan erat dengan bidang kebudayaan lainnya - bioskop, teater, televisi. Hal ini terjadi karena proyek pertunjukan merupakan sintesis berbagai jenis seni Ini mencakup materi musik, arahan, karya sutradara video musik, pembuat gambar, dll. Namun dengan satu atau lain cara, objek utama yang menjadi perhatian produser adalah kekayaan intelektual. Pertama-tama, ia memiliki nilai tertentu sebagai objek budaya, dan dalam bisnis produsen juga tertarik pada harga pembelian properti tersebut.

Fleksibilitas aktivitas produser di industri musik dikaitkan dengan promosi proyek yang kuat, yang tidak hanya mencakup metode promosi tradisional (misalnya, aktivitas konser dan tur, dukungan informasi, dll.), tetapi juga metode spesifik - merchandising 8, partisipasi di festival musik bergengsi, membuat kampanye promosi 9 di Internet. Meskipun aktivitasnya beragam, produsen biasanya bergantung pada satu atau beberapa bidang. Dengan demikian, proyek-proyek muncul, yang dasarnya adalah keduanya ide orisinal, baik kemampuan vokal para pemainnya, maupun keterampilan komposernya.

Tentu saja, produser tertarik untuk meliput semua aspek proyek, namun penekanan utamanya, fokus utamanya cukup mudah dilihat.

Sebagaimana disebutkan, bisnis musik melibatkan pengorganisasian sejumlah besar acara, orang, dan proses multi-level. Semuanya dalam satu atau lain cara terkait dengan menghasilkan ide, menciptakan proyek, mempromosikannya ke pasar, mempertahankan potensi kreatif dan komersial di masa depan. tingkat tertentu. Untuk stabilitas keuangan kegiatannya, produsen perlu mempertimbangkan kekhususan kreatif, ekonomi, manajerial, dan hukumnya. Hal ini menjadi sangat penting pada periode ketika hubungan kontraktual mencapai tingkat yang beradab.

Di bawah konsep kegiatan produksi Dan memproduksi mengacu pada kegiatan yang bertujuan untuk mengatur dan menyelesaikan tugas yang diberikan yang bertujuan untuk melaksanakan proyek.

Ada banyak sekali cabang kegiatan produksi yang berperan sebagai profesi mandiri di berbagai cabang dunia seni dan bisnis pertunjukan. Produser Studio bekerja sama dengan studio film dan tidak berurusan dengan masalah keuangan. Tugasnya hanyalah sisi artistik dari proyek tersebut. Namun, seiring dengan itu, hal tersebut tidak membawa risiko apa pun. Produser independen sedang mencari sponsor untuk proyeknya dan menangani masalah distribusi. Produser Umum memikul tanggung jawab penuh atas proyek, menentukan anggaran proyek, menyimpulkan kontrak dengan para pelaku. Produser Eksekutif pada dasarnya melakukan semua pekerjaan, mengawasi pengembangan proyek, aspek kreatif dan organisasi. Produser Lini mengepalai blok yang terkait dengan pelaksanaan proyek, memantau jadwal syuting. Produser suara menangani masalah rekaman suara dan kualitas materi musik.

Jadi, berdasarkan konsep tersebut produsen mengacu pada penyelenggara peristiwa, proses dan fenomena kreatif, manajerial, hukum dan ekonomi multi-level.

Alexander Sakharov (Clan Soprano Studio) Produser, komposer, penulis lirik, sound engineer, produser dan penulis lebih dari 100 lagu, 5 di antaranya menempati posisi pertama di chart radio Rusia.

Klasik mengatakan bahwa kita semua berasal dari masa kanak-kanak. Banyak yang sepakat bahwa segala keanehan, permasalahan dan, dalam banyak hal, karakter seseorang berasal dari masa kanak-kanak. Ini dia Bisnis pertunjukan Rusia berasal dari tahun 90an dan masih mengalami kompleks masa kecilnya. Dan hal ini tidak hanya tercermin pada pesertanya sendiri, tetapi juga masyarakat.

Dalam pandangan orang biasa situasinya seperti ini: ada seorang artis, dia memiliki seorang produser yang datang bersama artis tersebut ke suatu studio abstrak, mereka merekam beberapa lagu di sana, yang sepertinya muncul begitu saja, kemudian mereka merekam video dan menayangkannya di TV . Dan itu saja - bintangnya sudah siap.

Hal ini terjadi pada tahun 90an, dan hanya sebagian saja. Kemudian banyak kreativitas dan energi zaman baru, industri musik mulai berkembang pesat, bahkan di beberapa tempat bahkan secara berani melahirkan banyak pahlawan baru. Muncul " Mei yang lembut", lalu "Hands Up", bintang-bintang lama kurang lebih berhasil beradaptasi dengan hukum baru, budaya rap mulai berkembang, dan di samping itu, mantan rocker pemberontak, misalnya Viktor Tsoi dan grup "Kino" ( ya, ya , mereka album terbaru dirilis dan dipromosikan sesuai dengan semua aturan industri musik pop).

Hasilnya, kita memasuki abad ke-21 dengan bisnis pertunjukan yang benar-benar baru, cemerlang dalam ide, namun sangat artisanal dan pemalu dalam hal profesionalisme para pesertanya. Semuanya dilakukan dengan berlutut, tetapi masyarakat senang dengan hal itu, karena tidak ada yang bisa membayangkan bahwa hal itu bisa terjadi dengan cara lain. Dan bahkan setelah rumit dan kikuk panggung Soviet orang siap menerima musik dengan kualitas apa pun, asalkan berbeda.

Oleh karena itu, seorang produser di Rusia secara spontan mulai dianggap sebagai seseorang yang, melalui berbagai upaya, mulai dari menginvestasikan uang hingga menyelenggarakan konser atau mendistribusikan kaset, akan menjamin popularitas artisnya. Dan semuanya akan terus seperti ini jika integrasi dengan bisnis pertunjukan global dan ketersediaan informasi di Internet tidak membuat kita semua mengerti bahwa “di sana” semuanya berbeda. Produsernya adalah orang-orang seperti Timbaland dan Pharrel Williams. Diplo dan Skrillex memenangkan Grammy karena memproduseri Where Are Ü Now karya Justin Bieber. Dan orang-orang ini sama sekali tidak sesuai dengan gambaran filistin dari produser sebagai “pria berbadan buncit yang mendengarkan wanita sambil bersantai di sofa”.

Oleh karena itu, mari kita cari tahu siapa yang disebut apa dan yang terpenting siapa yang bertanggung jawab atas apa. Produser adalah orang yang bertanggung jawab atas produk apa yang pada akhirnya akan didengar oleh masyarakat. Produser bisa mengerjakan semuanya sendiri, yakni menulis lagu secara lengkap, membuat aransemen, merekam vokal, mencampur lagu, membuat konsep video. Mungkin beberapa fungsi ini bisa didelegasikan. Namun tetap saja, keputusan tentang apa yang akan terjadi di final sepenuhnya dibuat oleh produser. Dan masuk musik dansa Kebetulan lagu yang sukses dibuat tanpa artis sama sekali. Dan masuk dalam hal ini orang utama dari lagu tersebut adalah produsernya sendiri. Sebagai contoh, kita dapat mengutip lagu-lagu yang sangat sukses berikut ini: Martin Garrix - Animals - hampir merupakan lagu instrumental atau Chainsmokers - Don't Let Me Down, di mana suara vokalisnya terdengar, tetapi, pada kenyataannya, tidak mendasar, dan penyanyinya hanya diundang oleh produser untuk mengimplementasikan idenya.

Untungnya, di Rusia pemahaman tentang pentingnya dan peran produser secara bertahap mulai muncul, karena sebuah lagu secara tidak sengaja dibeli dari surat Internet seperti “Lagu untuk dijual. Bagian 3" tidak menghadirkan artisnya hasil yang diinginkan. Menyanyikan sesuatu saja tidaklah cukup. Anda perlu membuat konsep untuk seorang seniman, mengeluarkan darinya hal keren, jujur, kuat yang ada dalam dirinya, menghasilkan dan secara kualitatif mewujudkan suara yang menarik, mencari cara cemerlang untuk mewujudkan produk musik akhir. Dan ini semua adalah tugas produser. Dan orang yang menginvestasikan uang disebut investor. Orang yang mengatur proses administrasi disebut direktur eksekutif atau manajer. Direktur konser mengatur konser; Manajer tur langsung melakukan tur dengan artis.

Namun proses ini berjalan lambat, dan untuk saat ini, penghargaan kami terus membagikan “piring” kepada para penyanyi. Sementara itu, di Grammy Awards, penghargaan tidak diberikan kepada artis melainkan kepada produser; cukup buka daftar pemenang di Wikipedia, dan Anda akan melihat informasi ini:

Rekor Terbaik Tahun Ini: "Uptown Funk" - Mark Ronson menampilkan Bruno Mars. Produser: Jeff Bhasker, Bruno Mars & Mark Ronson. Pencampuran Suara - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, Mastering Engineer - Tom Coyne."

Di sini Anda dapat melihat siapa yang membuat trek ini dan mengambil keputusan. Perhatikan bahwa Bruno Mars adalah salah satu penulis dan produser di sini, karena penyanyi generasi baru pasti mengambil bagian dalam menciptakan musik, mereka memiliki perasaan tentang apa yang ingin mereka sampaikan kepada orang-orang melalui musik. Dan para penyanyi yang terus percaya bahwa tidak masalah apa yang harus dinyanyikan dan bagaimana caranya, dan oleh siapa hal itu akan dibawakan, selama ada banyak rotasi di radio, sudah semakin menganggap diri mereka “berlebihan”. Dan masyarakat menjadi lebih melek huruf, mulai memahami bagaimana dan siapa yang menciptakan musik, dan tuntutan mereka terhadap kualitas pun meningkat secara signifikan.

Oleh karena itu, lompatan nyata dalam perkembangan bisnis pertunjukan di Rusia hanya mungkin terjadi jika semua peserta memahami prinsip-prinsip ini, masing-masing mengurus bisnisnya sendiri, berkembang secara profesional, memahami rekaman suara, proses studio, relevan, dan mengikuti semua inovasi di dunia. industri musik. Baru kemudian, setelah beberapa waktu, musik Rusia tidak akan ketinggalan dari dunia dalam hal apa pun.

Pada tanggal 29 Juli, lahirlah Igor Krutoy yang menjadi personifikasi dari konsep “ produser musik"di Rusia. Kata “produser” di negara kita biasanya berarti “manajer sponsor”. Yuri Aizenshpis atau Bari Alibasov adalah monster dan profesional di bidangnya, namun hanya sedikit dari mereka yang tidak hanya bisa mencari uang dan artis yang tepat, tapi juga membuat lagu yang tepat untuk mereka. Semuanya ada di review ELLE.

Seorang pria yang sepenuhnya membenarkan namanya meninggal, seperti yang mereka tulis di pers Soviet, jalan yang berduri untuk kemuliaan. Lulusan dari Nikolaev Conservatory, Krutoy bekerja di berbagai perkumpulan philharmonic sampai ia menetap di Moskow, di mana ia mulai mendapatkan kenalan di komunitas pop dan mulai membuat lagu. Terobosan datang pada tahun 1987 dengan sebuah lagu yang ditulis untuk Alexander Serov: nomor kuat “Madonna” kemudian bergemuruh dari setiap besi. Selanjutnya, Krutoy mengambil langkah yang sangat tepat, mengubah kesuksesan tidak hanya menjadi pencipta lagu baru, tetapi juga menjadi bisnis. Pada akhir tahun 80-an, Igor Yakovlevich menjadi direktur artistik perusahaan ARS, dan sepuluh tahun kemudian ia memimpin semuanya. Apa itu ARS? Ini adalah aset dalam bentuk stasiun radio, saluran TV, penyelenggaraan acara konser berskala besar, dll.

Anehnya, selama ini Krutoy terus menulis lagu, dan seniman Rusia terus melakukannya dengan sukses. Daftar orang-orang yang bekerja dengan Igor Yakovlevich sangat banyak sehingga tidak ada gunanya mengutipnya: arahkan jari Anda ke pemain kategori A mana pun dan yakinlah, Anda tidak akan salah.

Karier pencipta "Lyube" dan "Ivanushki" dimulai, sebagaimana layaknya seorang profesional berbakat yang ingin terlibat dalam musik pop di Uni Soviet, dengan bekerja di VIA. Dengan dimulainya perestroika, Matvienko terjun ke bisnis pertunjukan yang baru lahir, mendapatkan pekerjaan sebagai editor di studio Record yang legendaris, konglomerat musik siklus penuh pertama dari jenisnya, tempat lagu dibuat, artis dipromosikan, dan pertunjukan super diadakan. dipentaskan.

Di sanalah Matvienko menemukan dan meluncurkan Lyube, membawa teman lamanya Nikolai Rastorguev ke sana. Jauh sebelum tren patriotisme saat ini, kelompok Lyube mengadopsi tema ini, membuat karir yang fenomenal dan menjadi kelompok yang benar-benar populer.

Pada pertengahan 90-an, Matvienko meluncurkan proyek utama keduanya, Ivanushki International, ke orbit. Faktanya, sebagai boy band, “Ivanushki” masih berfungsi, meskipun dua dari tiga anggotanya berusia di atas empat puluh tahun.

Selain "Lyube" dan "Ivanushki", Igor Igorevich bekerja dengan sangat sukses sebagai produser salah satu musim acara TV "Star Factory": dua tim yang dibentuk Matvienko sebagai hasil dari pertunjukan - "Roots ” dan “Pabrik” - sukses besar.

Komposer pop yang paling puitis dan mendalam tidak menghabiskan banyak waktu, fokus terutama pada dua artis - saudaranya Valery dan grup VIA Gra. Secara bertahap daftarnya bertambah - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps dan siapa pun. Akibatnya, saat ini "klien" utama Konstantin tetaplah Valery Meladze, wanita cantik yang sama MELALUI Gra dan lulusan dari trio seks pop ini, dia juga istri sang komposer. Konstantin juga bekerja secara sangat akurat dengan para seniman, seperti yang dapat diverifikasi oleh pemirsa “Star Factory 7” pada tahun 2009.

Seorang rocker pada dasarnya, orang Barat karena keadaan, Drobysh yang tersenyum muncul di hadapan publik pada awal tahun 2000-an, dan seolah-olah dia ada di sana. Lagu-lagu datang berbondong-bondong untuk Kristina Orbakaite, Abraham Russo, tentu saja, Valeria, dan kemudian seluruh peleton lulusan “Pabrik Bintang” berikutnya, dari Stas Piekha hingga Zara. Sebagaimana layaknya seorang komposer yang dihormati dan visioner, Drobysh memperoleh pusat produksinya sendiri yang dinamai menurut namanya, bekerja dengan seniman muda, dan kemudian melambung ke kursi produser umum National Music Corporation. Victor memiliki banyak energi: sekarang dia mengurus peserta Eurovision, terlibat dalam proyek televisi, dan membela hak cipta.

Fadeev muncul di cakrawala pop di akhir tahun 80an, mengesankan penonton festival Jurmala dengan penampilannya yang benar-benar “khas”. Kemudian dia bekerja di Moskow, mengaransemen lagu untuk artis pop mainstream seperti Larisa Dolina. Dan kemudian penyanyi Svetlana Gaiman muncul dalam kehidupan Fadeev, yang diubah Maxim menjadi Linda. Bagi banyak orang, tahun sembilan puluhan sebenarnya berlalu di bawah tanda Linda. Dan suara pop serta lanskap pop umum tahun 2000-an sangat ditentukan oleh para seniman Star Factory kedua, yang diproduseri oleh Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - hits mereka, meskipun hanya satu hari, terdengar di mana-mana. Proyek utama kedua Maxim pada tahun-tahun itu adalah penyanyi Glukoza, yang mengesankan baik penonton "sederhana" maupun sok. Kreasi lain dari Fadeev, trio "Serebro", juga mendamaikan dan masih mendamaikan orang dan estetika, menghasilkan lagu-lagu hits, vulgar yang disengaja dinaungi oleh ironi dan (Fadeev tidak bisa melakukannya tanpa ini) melodi yang sangat lengket.