เล่นกลองชุดยากมั้ย? บทเรียนตีกลอง

การตีกลองเป็นมากกว่างานอดิเรก แต่เป็นวิถีชีวิต ผู้ที่ทุ่มเทความพยายามและความขยันหมั่นเพียรจะชนะเสมอในทุกความพยายาม อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมค่อนข้างมาก หากคุณต้องการเป็นมือกลอง นี่อาจเป็นหนึ่งในการเดินทางที่ยาวนานที่สุดในชีวิตของคุณ

คุณเข้าถึงละครเพลงระดับสูงได้อย่างไร? มีความแตกต่างอย่างแน่นอนระหว่างมือกลองที่เล่นเครื่องดนตรีเป็นงานอดิเรก กับมือกลองที่สร้างชีวิตให้กับกลอง นี้ ความแตกต่างใหญ่อยู่ที่แนวทางและนิสัยในการปฏิบัติ วิธีเดียวที่จะปรับปรุงการตีกลองของคุณคือถ้าคุณเรียนรู้การควบคุมตนเองและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

มีความลับบางประการที่ฉันพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการเล่นกลองซึ่งจะช่วยมือกลองได้อย่างมาก เคล็ดลับที่จะช่วยเร่งกระบวนการเรียนรู้ของคุณและทำให้การตีกลองเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานแทนที่จะเป็นงานที่น่าเบื่อ สิ่งเหล่านี้จะอธิบายไว้ด้านล่างและออกแบบมาเพื่อช่วยคุณในการตีกลอง

งานโช๊ค

หากจู่ๆ ในคลับที่มีวงดนตรีร็อคแสดง ไฟฟ้าบนเวทีดับ นักดนตรีส่วนใหญ่จะตกงาน จะมา ชั่วโมงที่ดีที่สุดมือกลอง! เขาจะต้องแสดงเดี่ยวเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อ จนกว่าช่างไฟฟ้าจะแก้ไขปัญหาได้ แล้วคอนเสิร์ตจะถูกบันทึกไว้!

ในวงออเคสตราของกองทัพ นักดนตรีคนหนึ่งตีกลองใหญ่ (“ตุรกี”) ด้วยค้อน ในขณะที่อีกคนใช้ไม้ตีกลองเล็ก (“ไพโอเนียร์”) คนที่สามมีฉาบอยู่ในมือ และในช่วงเวลาที่น่าสมเพชของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เขาก็ตีกันเอง... ในวงดนตรีร็อคและ วงดนตรีแจ๊สตามกฎแล้วเครื่องเพอร์คัชชันจะอยู่ภายใต้การควบคุมของบุคคลคนเดียว

มือกลองจะนั่งอยู่ด้านหลังเสมอ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนในเรื่องนี้ อาชีพทางดนตรีส่วนใหญ่มักขาดความทะเยอทะยานมากเกินไปและไม่แสร้งทำเป็นดารา แม้แต่มือกลองของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นดาราโดยพฤตินัย ใครคือคนที่ถ่อมตัวที่สุดของเดอะบีเทิลส์? ขวา, ริงโก สตาร์- และจาก โรลลิ่งสโตนส์- บางทีมือกลองอาจเป็น Charlie Watts เช่นกัน ขณะเดียวกันบทบาทของมือกลองในแบบเล็กๆ วงดนตรีร็อคเป็นคนเด็ดขาดเสมอ โดยเฉพาะในคอนเสิร์ต ความสำเร็จของการบันทึกเสียงในสตูดิโอขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย - ขึ้นอยู่กับทักษะของนักดนตรีทุกคนและความคิดริเริ่ม วัสดุดนตรี, เนื้อหาของเนื้อเพลง, สไตล์การแสดงของนักร้อง, ลักษณะ "เพลงฮิต" ของเพลง... ความสำเร็จของคอนเสิร์ตร็อคขึ้นอยู่กับจังหวะของท่อนเป็นหลัก: มือกลองและมือกีตาร์เบส "เร่งเครื่อง" ” ยิ่งไปกว่านั้น หากคนที่อยู่หลังกลองเล่นไม่สม่ำเสมอหรืองุ่มง่าม การคัตกีตาร์ที่เก่งกาจหรือเสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณก็ไม่สามารถกอบกู้กลุ่มได้ งานของผู้ชายถ่อมตัว (และบางครั้งก็เป็นสาว) เบื้องหลังกองกลองสีสันสดใสและฉาบแวววาวที่เย้ายวนใจ ไม่ใช่แค่การตีจังหวะที่คนอื่นๆ เดินตามเท่านั้น เขายังเป็นนักดนตรี ไม่เคาะ แต่เล่น เครื่องดนตรีหลายด้านและหลายส่วนประกอบของเขาเรียกว่ากลองชุด

ทำไมและอย่างไรจึงจะเล่นกับเครื่องเมตรอนอม?

ทำไมและอย่างไรจึงจะเล่นกับเครื่องเมตรอนอม

มีเหตุผลสองประการที่มือกลองควรจะเล่นด้วยเครื่องเมตรอนอมได้ และเหตุผลทั้งสองนี้จำเป็นต่อการเรียนรู้ที่จะเล่นกลองให้ดี

1. การพัฒนาความรู้สึกของเวลา ช่วยให้มือกลองสามารถรักษารูปแบบการเล่นที่ราบรื่นโดยไม่ทำให้ช้าลงหรือเร่งความเร็ว
2. ความเป็นไปได้ที่จะบันทึกในสตูดิโอด้วยเครื่องเมตรอนอมหรือคลิกแทร็ก เพื่อให้แน่ใจว่าการแก้ไขแทร็กที่บันทึกไว้จะสามารถทำได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย

เหตุผลที่ 1 เป็นสิ่งสำคัญที่สุด เพราะไม่ใช่นักดนตรีทุกคนจะบันทึกเสียงเพลงในสตูดิโอ แต่มือกลองทุกคนควรจะเล่นได้ตรงเวลา ความสามารถในการเล่นได้อย่างราบรื่นไม่สามารถพัฒนาได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องเมตรอนอม

คุณจะแปลกใจว่ามีมือกลองกี่คนที่ไม่สามารถเล่นเครื่องเมตรอนอมได้ พวกเขาเชื่อว่ามันเป็นเรื่องง่าย และถ้าจำเป็นก็จะไม่มีปัญหาเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณมาที่สตูดิโอ คุณจะพบว่าคุณไม่สามารถเล่นกับเครื่องเมตรอนอมได้โดยสิ้นเชิง และมันก็สายเกินไปที่จะทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

Igor Chilli: "ความเร็วและความรู้สึกของเวลา"

เอ๊ะ เรื่องที่ทรมานสำหรับมือกลองหลายๆ คน ทุกวันนี้คุณไม่ค่อยเจอมือกลองที่ถามคำถามเกี่ยวกับจังหวะโดยใช้ชื่อจริงบ่อยนัก บ่อยครั้งที่ทุกคนเปลี่ยนไปใช้เครื่องตีกลองหรือเครื่องเมตรอนอม อะไรก็เกิดขึ้นได้บนเวที มือกลองจึงมักจะปกป้องตัวเองด้วยวิธีนี้ ก็ไม่เลว แต่ถึงกระนั้นก็อย่าลืมเล่นโดยไม่ต้องคลิก ถึงกระนั้นกลุ่มก็ต้องมีชีวิตอยู่ จำจังหวะไว้เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกเพลงก็มีเป็นของตัวเอง และคุณไม่ควรลืมมัน ปล่อยให้เพลงหายใจอย่างอิสระตามที่คุณทำ อย่าทำให้เธอสำลัก

ความรู้สึกของมือกลอง – องค์ประกอบที่สำคัญตีกลอง ความรู้สึกและอารมณ์ของเพลงขึ้นอยู่กับมือกลองเป็นหลัก เขาสร้างความรู้สึกของเวลาในเพลงได้ดีแค่ไหน ความรู้สึกมั่นคงและมั่นใจของมือกลองทำให้เกิดการสนับสนุนและเป็นรากฐานสำหรับนักดนตรีคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสไตล์ดนตรีด้วย หากเป็นเพลง "Sad But True" ของ Metallica ก็ควรเล่นด้วยความหลงใหล และหากเป็น "Birdland" ของ Winul ในทางกลับกัน ให้เพิ่มความทะเยอทะยานและการเคลื่อนไหว

วิดีโอสอนของ Mark Shulman เรื่อง “A Day At The Recording Studio” แสดงตัวอย่างการจับเวลาสามตัวอย่าง: การเล่นนำหน้าเครื่องเมตรอนอมเล็กน้อย ไปทางด้านหลังเล็กน้อย และเหมือนกับเครื่องดรัมแมชชีนหนึ่งเมตร จอห์น "บอนโซ" บอนแฮมเล่นด้วยการดึงเป็นส่วนใหญ่ ในทางกลับกัน สจ๊วร์ต โคปแลนด์ นำหน้าเล็กน้อย และเจฟฟ์ พอร์คาโร อยู่ห่างออกไปหนึ่งเมตรพอดี ไม่เสมอไปแน่นอน เพราะ... มันยังขึ้นอยู่กับลักษณะของเพลงด้วย ไม่ใช่แค่มือกลองเท่านั้น แต่นี่คือวิธีที่มือกลองดังกล่าวแสดงเป็นส่วนใหญ่

อบอุ่นร่างกายและยืดเส้นยืดสายก่อนตีกลอง

อุ่นเครื่อง. มีความจำเป็นแค่ไหน แรงงานทางกายภาพและโดยเฉพาะก่อนซ้อมหลังกลองชุด นักกีฬามืออาชีพทุกคนรู้ถึงประโยชน์ของการยืดกล้ามเนื้อ ในระดับหนึ่ง กลองก็เป็นกีฬาเช่นกัน เพราะทั้งร่างกายทำงานที่นี่ ตั้งแต่กล้ามเนื้อเท้า ขา กระดูกเชิงกราน หลัง กระดูกสันหลัง คอ ไปจนถึงแขน ปลายแขน , มือและนิ้ว แขนขาของเราซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่สุดเมื่อตีกลอง มีความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บเป็นพิเศษ ซึ่งหมายความว่าเราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในการวอร์มร่างกายส่วนต่างๆ เหล่านี้ แม้ว่าหัวข้อการดูแลสุขภาพและการอบอุ่นร่างกายจะไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับใคร แต่เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงความสำคัญของการวอร์มกล้ามเนื้อก่อนฝึกตีกลอง เราจะพูดถึงการป้องกันความเจ็บปวดและการบาดเจ็บและดูว่ามีกิจกรรมอะไรให้อบอุ่นร่างกายบ้าง

"มันไม่เป็นความลับหรอก การตีกลองต้องใช้ความพยายามอย่างมากมากกว่าการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วยเหตุนี้มือกลองจึงมักชอบ หลากหลายชนิดการบาดเจ็บ มือกลองบางคนสามารถเล่นได้หลายสิบปีโดยไม่มีอาการบาดเจ็บ น่าเสียดายที่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับทุกคน ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพ ใครๆ ก็ได้รับบาดเจ็บขณะเล่นได้".

มาทำความรู้จักกับโน้ตผีหรือโน้ตผี (ghost stroke/note) และโน้ตเกรซ (flams) กันดีกว่า

วันนี้เราจะมาดูแนวคิดต่างๆ เช่น "ghost stroke/ghost Notes" และ Grace Notes (flam) Ghost Notes มีประโยชน์มากในการเปลี่ยนไดนามิกของกรู๊ฟ โดยจะเล่นอย่างเงียบๆ แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนความรู้สึกของเกมอย่างรุนแรง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่นหมวกด้วยจังหวะปกติ แต่เมื่อคุณเล่นแบบขึ้นลง จังหวะของจังหวะจะเปลี่ยนไป ความรู้สึกที่คล้ายกันเกิดขึ้นจากการใช้บันทึกผี บน ไม้เท้าระบุเป็นโน้ตในวงเล็บ (หากเล่นโน้ตค่อนข้างเงียบเมื่อเทียบกับโน้ตที่มีการเน้นเสียง) หรือในวงเล็บเหลี่ยม (หากเล่นโน้ตจะเงียบกว่าโน้ตที่เน้นเสียง)

โน้ตเกรซเป็นองค์ประกอบของเกมโดยอาศัยการเปลี่ยนโน้ตตัวใดตัวหนึ่งเป็นเวลาเสี้ยววินาที ส่งผลให้เกิดเสียง "รถราง" บนไม้เท้า มันถูกระบุด้วยโน้ตเล็กๆ บนบรรทัดโน้ตเดียวกันใกล้กับโน้ตที่เน้นเสียง (บางครั้งเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้ง)

Bart Elliot: วอร์มอัพก่อนตีกลอง

มือกลองใช้ความพยายามอย่างมากในการเล่นมากกว่านักดนตรีคนอื่นๆ . ดังนั้นคุณควรใส่ใจเป็นพิเศษกับกล้ามเนื้อ ออกกำลังกายบนเก้าอี้โยก หรือเพียงแค่ใส่ใจกับกีฬาและรักษารูปร่างให้แข็งแรง การวอร์มร่างกายก่อนเกมเป็นหนทางหนึ่งในการฟิตร่างกายก่อนฝึกซ้อม กล้ามเนื้อต้องใช้เวลาในการค่อยๆ ยืดออกและออกกำลังกายให้เต็มประสิทธิภาพ ดังนั้นคุณจึงต้องเตรียมตัวและฝึกฝนกล้ามเนื้อก่อนแต่ละเกมและในช่วงเวลาว่าง วิธีวอร์มกล้ามเนื้อก่อนเริ่มเกมรู้จักส่วนหนึ่งของ “ทำอย่างไรจึงจะเป็น” มือกลองที่เก่งที่สุด"ที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปรับปรุงเสียงของคุณ กล่าวคือ การปรับแต่ง การให้คะแนน และการบันทึกกลอง ตลอดจนเกี่ยวกับการต่อสู้กับเสียงรบกวน การปรับปรุง กระบวนการซ้อมและคำแนะนำ การศึกษาอิสระ- หากพลาดส่วนใดไป ควรกลับไปอ่านใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง ตอนนี้ถึงเวลาของส่วนที่สามแล้วและคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มและการแสดงที่นี่ อ่านในส่วนนี้: สามวิธีในการหาวงดนตรี, เจ็ดวิธีในการเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่น และสี่วิธีในการเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ต, เคล็ดลับเจ็ดประการในการแสดงต่อหน้าผู้ชม และเคล็ดลับห้าประการสำหรับซาวด์เช็ค, ซีดีเจ็ดแผ่น, ดีวีดีสามแผ่น และสามข้อ หนังสือที่มือกลองทุกคนควรมี พร้อมสามสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี หากคุณอ่านประโยคก่อนหน้านี้ได้และฉันยังไม่เบื่อคุณ อย่าลังเลที่จะอ่านบทความนี้ต่อ ที่นี่เท่านั้น ข้อมูลที่เป็นประโยชน์จาก ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในโลก!

มือกลองมือใหม่ไม่พร้อมที่จะทุ่มเงินจำนวนมากเพื่อซื้อชุดกลองเสมอไป อย่างไรก็ตาม การไม่มีอุปกรณ์พร้อมใช้ก็ไม่ควรขัดขวางความก้าวหน้าของคุณ สิ่งสำคัญคือการใช้วิธีการสร้างสรรค์! ในเนื้อหานี้เราได้รวบรวม 5 วิธีในการซ้อมเกือบทุกที่

บางทีคุณอาจจะมี คำถามคือคลาสดังกล่าวจะได้ผลหรือไม่? ไม่ใช่เหรอ.ขัดแย้งกัน สามัญสำนึก?

ไม่ขัดแย้ง - ความจริงก็คือการเรียนรู้การเล่นกลองประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก:

1. การพัฒนา การประสานงานและความจำของกล้ามเนื้อ นี้หมายความว่าคุณต้องเรียนรู้ ขยับแขนขาทั้งสี่ต่างกันตามเวลาที่แตกต่างกัน ความเร็วและความรุนแรง
2. การพัฒนา ความรู้สึกของจังหวะนั่นคือความสามารถในการทำการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม

ทั้งสมองและของคุณ จริงๆ แล้ว กล้ามเนื้อไม่สนใจว่าคุณจะตีกลองและฉาบจริงหรือจะตีหมอน พวกเขาจะจำการเคลื่อนไหวนี้ต่อไป

มีมากมาย วิธีการที่แตกต่างกันการเปลี่ยนกลองชุดและแต่ละอันมุ่งเป้าไปที่การพัฒนา ทักษะบางอย่าง เราได้รวบรวมเฉพาะสิ่งที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับคุณเท่านั้น

1. หมอน

เอาหมอนมา และกลองสองสามใบตะเกียบ และเริ่มฝึกพื้นฐานด้วยยังไง คุณทำมันบนแพดในโรงเรียนดนตรีการมีแท่งไม้จริงเป็นสิ่งสำคัญที่นี่เนื่องจาก คุณต้องเก็บไว้อย่างเคร่งครัดแบบนี้ ด้ามจับแบบเดียวกับที่คุณจะใช้เมื่อเล่นกลองชุด

นอกจากสามารถพกพาได้ 100 เปอร์เซ็นต์แล้ว วิธีการนี้ยังช่วยให้คุณได้เปรียบอีกด้วยมือกลอง ที่ฝึกซ้อมแต่กลองชุดเท่านั้น ประเด็นก็คือหมอนนั้นมาก พื้นผิวนุ่มขึ้นกลอง และด้วยเหตุนี้จึงให้อย่างมีนัยสำคัญ การตีกลับน้อยลง กล่าวคือ หลังจากการชกแต่ละครั้ง กล้ามเนื้อของคุณจะต้องยกไม้ขึ้นด้วย ตอนแรกทำแบบฝึกหัดนี้มันจะยาก แต่นั่นคือสิ่งที่เป็น และเรียกว่าการปฏิบัติ แต่แล้วกลับกลับมาตีกลองชุดได้มากคุณจะมีแรงสะท้อนกลับมากขึ้น การพัฒนาความเร็วของเกมทำได้ง่ายกว่า
เพื่อเรียนรู้วิธีการทำมากกว่า ออกกำลังกายบนหมอน ชมวิดีโอนี้จาก Hiorka Niebla

1. กลองในจินตนาการ

มือกลองมือใหม่ทุกคน หรือมีประสบการณ์ก็มีบางครั้งที่เขาเริ่มตีกลอง “ผ่านอากาศไปกับจังหวะเพลงโปรดของคุณ ที่จริงแล้วกิจกรรมนี้ไม่ใช่แค่เกมไร้สาระเท่านั้นยังไง ได้รับการกล่าวแล้วสูงกว่านั้นกล้ามเนื้อของคุณไม่รู้ว่าอันไหน วัตถุกำกับความเคลื่อนไหว - สิ่งสำคัญคือตัวมันเองความเคลื่อนไหว - ดังนั้นเพียงใช้ข้อความจากส่วนที่คุณกำลังเรียนรู้ นึกภาพว่าส่วนต่างๆ อยู่ที่ไหนชุดของคุณและ... เล่น!

จุดสำคัญในการฝึกอบรม บนวงล้อจินตนาการคือคุณควรพยายามทำซ้ำการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนดังเช่นในเกม ในการติดตั้งจริง ที่ที่นั่นถ้าคุณต้องการตี ตัวอย่างเช่น บนไฮแฮท มือของคุณในขณะนั้นควรอยู่ที่จุดเดียวกับที่ฉาบของจริงอยู่

หากคุณยังคงสงสัยในประสิทธิภาพนี้ วิธีดูนักดนตรีในวิดีโอด้านล่าง เขาถึงเข้าไปแล้วเกม บนกลองจินตนาการที่มีทักษะอันน่าทึ่ง

ในย่อหน้าก่อนหน้านี้เราพูดถึงเกม ทางอากาศและวิธีนี้มีความเกี่ยวข้องด้วยเกม บนพื้น (หรือบนพื้นหรือพื้นผิวแข็งอื่น ๆ ใต้เท้าของคุณ) อย่างไรก็ตาม ในแง่ของทิศทาง จะคล้ายกับวิธีหมอนที่อธิบายไว้ข้างต้นมากกว่าเกม ตามเพศ พัฒนาความจำของกล้ามเนื้อและอีกด้วย ให้ข้อได้เปรียบเมื่อเปลี่ยนมาใช้การตีกลองการติดตั้ง พื้นไม่มีการกระดอนมากเท่ากับคันเหยียบบนแท่น คุณจึงจะเริ่มรู้สึกถึงกล้ามเนื้อของเขา หน้าแข้งหลังจากออกกำลังกายเพียงไม่กี่นาที การซ้อมดังกล่าวจะช่วยให้คุณเพิ่มความเร็วได้อย่างมากผลงาน .

นี่คือบางส่วนที่เรียบง่ายการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความจำของกล้ามเนื้อบริเวณแขนขาส่วนล่าง

1. ปรบมือ

ต่างจากวิธีการก่อนหน้านี้ วิธีนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาไม่ใช่ความจำของกล้ามเนื้อ แต่เป็นความแม่นยำ และความรู้สึกของจังหวะตบมือของคุณ - เป็นงานง่ายซึ่งช่วยให้สมบูรณ์ มุ่งเน้นไปที่การตีระยะเวลา ในบาง โรงเรียนดนตรีเด็กๆ ฝึกวิธีนี้นานถึงหกเดือนก่อนจะนั่งลงเล่นเป็นครั้งแรกอย่างน้อยก็ในระดับเล็กๆกลองไม่ต้องพูดถึง เกี่ยวกับการติดตั้งทั้งหมด

1. แผ่นฝึกซ้อม

หากคุณมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นต่อไปกลอง มันสมเหตุสมผลที่จะซื้อแผ่นฝึกซ้อม โดยปกติจะเป็นเช่นนี้ อุปกรณ์จำลองการทำงานขนาดเล็กกลองดังนั้น มันสบายที่สุดทำงานออกไป ภาพวาดหลักเบาะ สามารถซื้อได้ที่ร้านขายเพลงทุกแห่ง มีรุ่นและการกำหนดค่าหลายร้อยแบบ: มีเครื่องเมตรอนอมในตัวพร้อมขาตั้งหรือที่ยึดแบบพิเศษ พูดคุยกับครูสอนตีกลองของคุณที่ Jam's cool เพื่อช่วยคุณค้นหาตัวเลือกที่เหมาะสม

วันนี้เราจะมาพูดถึงว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเรียนรู้การเล่นกลองหากคุณไม่มีประสบการณ์เลย สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อเริ่มเรียนรู้ตอนนี้ สิ่งที่ครูสามารถสอนคุณได้ และสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อฝึกฝนเทคนิคการเล่นกลองชุดอย่างรวดเร็ว

จะเริ่มตรงไหน?

สิ่งแรกสุดที่คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองคือเป้าหมายในการเรียนรู้ของคุณคืออะไร: คุณต้องการเล่นเป็นกลุ่มหรือเพื่อตัวคุณเอง ผ่อนคลาย เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ หรือพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ? ต่อไป เราเลือกสไตล์ที่เราต้องการเล่น: ร็อค แจ๊ส สวิง หรือแม้แต่คลาสสิก เพลงออเคสตรา- ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเล่นกลองได้อย่างแน่นอน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความอุตสาหะและความอดทน ปัจจุบันมีสื่อการฝึกอบรมมากมายเพื่อพัฒนาเทคนิคของคุณ หากคุณมีเครื่องดนตรีเป็นของตัวเอง คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นมันด้วยตัวเองได้ เครื่องเพอร์คัชชันอย่างไรก็ตาม การเรียนรู้จากครูจะทำให้ทักษะก้าวหน้าไปอย่างมาก ตามกฎแล้วบทเรียนจะสอนโดยมือกลองที่เล่นเป็นกลุ่มและบางครั้งก็มากกว่าหนึ่งคนด้วยซ้ำ

มีช่วงเวลาในชีวิตที่ความหมกมุ่นอย่างหนึ่งติดอยู่ในหัวของคุณอย่างมั่นคงและไม่ปล่อยมือแม้แต่นาทีเดียว บางครั้งนี่เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวอย่างมีสติและเป็นระบบไปสู่เป้าหมาย บางครั้งมันเป็นความปรารถนาอย่างหุนหันพลันแล่นที่จะเติมเต็มความฝันในวัยเด็ก

เนื้อหาของเราในวันนี้มีไว้สำหรับผู้ที่มีเป้าหมาย (หรือความฝัน) คือการเรียนรู้การเล่นกลอง พวกเราที่ Audiomania ได้รวบรวมสิ่งที่น่าสนใจและ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์มือกลองผู้มุ่งมั่นและเรียนรู้จาก Dmitry Poltinin ผู้จัดการฝ่ายโลจิสติกส์ระหว่างประเทศและมือกลองและนักร้องสนับสนุนของวง †B†C†B† ของ Audiomania เกี่ยวกับประสบการณ์การเล่นกลองของเขา

การกำหนดเป้าหมาย

ทุกอย่างคลุมเครือที่นี่ ขั้นแรก มือกลองมือใหม่ต้องตัดสินใจว่าเหตุใดเขาจึงอยากเรียนตีกลอง อาจมีทางเลือกมากมาย: บางคนต้องการฝึกฝนทักษะการเล่นของตนให้สมบูรณ์แบบ/ทิ้งทุกอย่างแล้วเริ่มวงดนตรีของตัวเอง คนอื่นๆ แค่ต้องการเรียนรู้เพลงโปรดสักสองสามเพลง นอกจากนี้ยังควรเลือกแนวเพลงที่คุณต้องการเล่นด้วยเนื่องจากเทคนิคที่นักดนตรีใช้แตกต่างกันอย่างมาก ที่จะเข้าใจอะไร. เรากำลังพูดถึงดูวิดีโอสองรายการ

หนึ่งในนั้นคือ Buddy Rich มือกลองแจ๊สแสดงโซโลอันน่าทึ่งของเขา...

และอีกคนหนึ่งคือมือกลองร็อค Terry Bozzio:

การเลือกรูปแบบบทเรียน

มีความเห็นว่าผู้ที่ต้องการตีกลองอย่างจริงจังควรหาครูที่ดีที่จะสอนพื้นฐานก่อน ในทางกลับกันใน โลกดนตรีมีคนที่มีความสามารถมากมายที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และด้วยหลักสูตรที่คุ้มค่าจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ต การพัฒนาความสามารถด้วยตนเองจึงกลายเป็นเรื่องง่ายยิ่งขึ้น

ประโยชน์ของการทำงานกับที่ปรึกษา: ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวด คุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นอย่างแน่นอน นอกจากนี้ มืออาชีพจะเริ่มแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณตั้งแต่วันแรก ครูจะสามารถแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่อาจเข้าใจยากในสภาพการศึกษาด้วยตนเอง ข้อได้เปรียบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการทำงานร่วมกับที่ปรึกษาคือโอกาสในการฝึกฝนอุปกรณ์การฝึกอบรม และอย่างน้อยก็เป็นครั้งแรกที่ไม่ต้องเสียเงินไปกับการตั้งค่าของคุณเอง

ตอนแรกฉันเรียนกับอาจารย์ที่ Krasny Khimik จากนั้นด้วยตัวเองจากนั้นในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ ที่ Moscow College of Improvisational Music ฉันเชื่อว่าในปีแรกหรือสองปีคุณต้องเรียนกับครูอย่างแน่นอนเพราะในช่วงเวลานี้เองที่เป็นการวางรากฐานพื้นฐาน

การวางตำแหน่งมือที่ไม่ถูกต้องจะทำให้การเรียนรู้ช้าลงและทำให้เกิดการบาดเจ็บได้ ต่อมาเมื่อคุณมีทักษะและความเข้าใจในทิศทางที่จะย้ายไป คุณสามารถเริ่มเรียนด้วยตัวเองและไปเยี่ยมครูให้น้อยลง
– มิทรี โพลตินิน นักดนตรี กลอง วง †B†C†B†

ข้อดีของการศึกษาด้วยตนเอง นอกจากจะช่วยประหยัดเงินค่าครูได้อย่างเห็นได้ชัดแล้ว การศึกษาด้วยตนเองยังหมายถึงโอกาสในการเรียนในเวลาที่สะดวก และไม่เสียเวลาในการเลือกที่ปรึกษาที่เหมาะสม (ทั้งในด้านดนตรี รูปแบบการเรียนรู้ และเรียบง่าย ตามตัวอักษร) อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณจะต้องศึกษาสื่อที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตและร้านขายเพลงอย่างรอบคอบ และเลือกสื่อที่เหมาะสม

ความจริงก็คือไม่ใช่ว่าทุกบทช่วยสอนจะมีประโยชน์สำหรับคุณ - บางบทช่วยสอนก็ออกแบบมาเพื่อคุณ ระดับสูงทักษะหรือ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับสไตล์เฉพาะ ดังนั้นอาจไม่ตรงตามความต้องการของคุณ ในการเริ่มต้นคุณสามารถศึกษาเนื้อหาต่อไปนี้: สิ่งนี้และสิ่งนี้บางทีคุณอาจพบสิ่งที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง

ในบรรดาแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาด้วยตนเอง ก่อนอื่นฉันสามารถแนะนำ Stick Control ได้จากแหล่งข้อมูลออนไลน์ - กลุ่ม VKontakte [, ,] และ Drumeo [บริษัท นี้มี ช่องบน YouTube และโปรแกรมการฝึกอบรมของตัวเอง – แม้ว่าจะมีค่าใช้จ่ายก็ตาม]

วรรณกรรมที่ตีพิมพ์มีประโยชน์มากเนื่องจากช่วยให้คุณวิเคราะห์ส่วนต่าง ๆ อย่างรอบคอบและฝึกฝนทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน ความสามารถในการอ่านและเล่นดนตรีจะเปิดโอกาสในการศึกษาด้วยตนเองในด้านต่างๆ สื่อการศึกษาพร้อมทั้งมีโอกาสได้เล่นในกลุ่มต่างๆและเป็นมืออาชีพต่อไป

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ก่อนที่คุณจะใช้จ่ายเป็นจำนวนมาก กลองชุดทางออกที่ดีคือการเรียนรู้พื้นฐานของจังหวะ หากต้องการเป็นมือกลอง คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ขนาดใหญ่อย่าง Neil Peart จาก Rush

โดยทั่วไป คุณสามารถเริ่มเรียนการเล่นกลองได้...โดยไม่ต้องใช้กลอง สิ่งที่คุณต้องมีคือเก้าอี้สำหรับนั่งและเต้นตามจังหวะโดยวางฝ่ามือไว้บนเข่า เป็นที่น่าสังเกตว่าในขั้นตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมซึ่งจะสอนความแม่นยำให้กับคุณ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อมีบทบาทสำคัญในที่นี่

คุณยังสามารถซื้อและศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับจังหวะได้อีกด้วย ตัวอย่างคือหนังสือ Ultimate Reality Rock โดยมือกลองชาวอเมริกัน Carmine Appice

ในการฝึกซ้อม คุณต้องมีสามสิ่ง: ไม้ตีกลอง แป้นฝึกซ้อม และเครื่องเมตรอนอม หากคุณไม่มีแผ่นรอง คุณสามารถกระแทกอะไรก็ได้ เช่น หมอน โซฟา อาร์มแชร์ หรือแม้แต่ขาของคุณเอง

ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถแนะนำได้คือความพื้นฐาน การเล่นคู่ขนาน และการฝึกซ้อมด้วยเครื่องเมตรอนอม การฟัง เพลงที่แตกต่างช่วยให้คิด “ดนตรี” มากขึ้น สร้างสรรค์ ภาพวาดที่น่าสนใจ- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฟังนักดนตรีและเล่นกับพวกเขาและอย่าโน้ตให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับแผ่นอิเล็กโทรด อันที่จริง แผ่นรองซ้อม (โดยปกติ) เป็นฐานไม้ทรงกลมที่มีการเคลือบยางพิเศษด้านหนึ่งซึ่งเลียนแบบพื้นผิวของถัง สามารถติดตั้งแผ่นอิเล็กโทรดบนขาตั้งแบบพิเศษหรือวางบนพื้นผิวใดก็ได้ (โดยปกติด้านล่างจะมีด้ายหรือสติกเกอร์ซิลิโคนเพื่อป้องกันไม่ให้แผ่นลื่นไถล - และบางรุ่นยังมีสายรัดพิเศษที่ให้คุณติดแผ่นอิเล็กโทรดได้ ขาของคุณ)

ข้อได้เปรียบที่สำคัญของแผ่นอิเล็กโทรดไม่เพียงแต่มีขนาดกะทัดรัดเท่านั้น แต่ยังลดระดับเสียงด้วย (เมื่อเทียบกับดรัมจริง - หลายครั้ง) นอกจากนี้ขณะนี้มีแผ่นอิเล็กโทรด "เรียบง่าย" วางจำหน่ายแล้วซึ่งเป็นมวลเจลพลาสติก หากต้องการเริ่มเล่นบนแผ่นดังกล่าว เพียงนำมันออกจากขวดแล้วม้วนเป็น "แพนเค้ก": ด้วยการกดที่นุ่มนวลและยาว แผ่นจะยืดหยุ่นได้ และด้วยการตีอย่างแหลมคมด้วยแท่งไม้จะทำให้เด้งกลับอย่างสมจริง

การปรับปรุงการควบคุมตนเอง

ต่อไป คุณต้อง “ผูกมิตร” ด้วยแขนและขาของคุณ หากต้องการเล่นกรู๊ฟที่ดี คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมแขนขาทั้งสี่ข้าง ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณจะสังเกตได้ว่ามือข้างหนึ่ง “ต้องการ” ทำซ้ำการกระทำแบบเดียวกับที่อีกมือหนึ่งทำ และเป็นเรื่องยากมากที่จะ “โน้มน้าว” พวกเขา เราจะต้องแสดงให้เห็นว่าใครเป็นเจ้านายที่นี่

หากต้องการพัฒนาการควบคุมตนเอง ให้เริ่มเรียนรู้พื้นฐานโดยฝึกกลองข้างเดียว (หรือพื้นผิวอื่นๆ) พื้นฐานเป็นเทคนิคพิเศษที่เป็นพื้นฐานของการเล่นกลอง และมือกลองใช้เพื่อพัฒนาการประสานงาน

นี่คือหนึ่งในพื้นฐานหลักซึ่งเรียกว่า Single Stroke Roll หรือการยิงนัดเดียว:

เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะเริ่มต้นอย่างช้าๆ และมั่นคง เรื่องราวก็เหมือนกันที่นี่ - ไม่จำเป็นต้องรีบเล่นอย่างรวดเร็วในตอนแรกคุณควรเน้นที่คุณภาพเสมอ ทำเช่นนี้เพื่อให้แขนและขา "จดจำ" การเคลื่อนไหว หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณสามารถเริ่มค่อยๆ เพิ่มความเร็วโดยที่ยังคงความชัดเจนของการเคลื่อนไหวไว้

หากต้องการตรวจสอบความถูกต้องของการเล่นของคุณ รวมถึงเพื่อกระจายกิจกรรมของคุณ คุณสามารถใช้เว็บไซต์ Vic Firth Vic Firth มีส่วนที่มือกลองชื่อดังบอกและแสดงวิธีการเล่นดนตรีพื้นฐานอย่างถูกต้อง

สำหรับประสบการณ์ของฉันในการใช้แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงาน ทุกอย่างเป็นมาตรฐาน สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐาน คุณสามารถ "จัดวาง" ในการตั้งค่าและเล่นด้วยมือและเท้าของคุณในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่น เล่นโน้ตที่สิบหกด้วยมือของคุณและแฝดสามด้วยเท้าของคุณและในทางกลับกัน หรือเล่นพาราดิดเดิ้ลด้วยมือของคุณและโน้ตที่สิบหกด้วยเท้าของคุณ

การเลือกกลองชุด

หากคุณตั้งใจที่จะเชี่ยวชาญกลอง ก็ถึงเวลาซื้อกลองชุดให้ตัวเอง กลองมีความแตกต่างกันในลักษณะพื้นฐานและมีหลายแบบในตลาด กลองชุดประกอบด้วยส่วนประกอบดังต่อไปนี้: กลองสแนร์ กลองเบส ฟลอทอม อัลโตทอม ฉาบ ตลอดจนส่วนประกอบเสริมอื่น ๆ เช่น เก้าอี้พิเศษที่ให้คุณปรับความสูงได้อย่างรวดเร็ว มีขนาดกะทัดรัดและสามารถวางได้อย่างง่ายดาย ถอดประกอบเพื่อการขนส่ง ผู้ใช้ Reddit ไม่แนะนำให้ใช้ "ที่นั่ง" ที่ไม่เฉพาะเจาะจงในการเล่นกลอง

แต่กลับมาที่กลองกันดีกว่า สำหรับมือใหม่หรือมือสมัครเล่นที่ต้องการเล่นกับเพื่อนเป็นกลุ่ม กลองชุดสี่ชิ้น (สแนร์ เบส ฟลอร์ทอม อัลโตทอม) จะให้เสียงพื้นฐานทั้งหมด การกำหนดค่านี้สร้างชื่อเสียงให้กับ Ringo Starr มือกลอง เดอะบีเทิลส์, – การตั้งค่าดังกล่าวใช้พื้นที่ไม่มากนัก เคลื่อนย้ายได้ง่าย และเสียงก็เหมาะกับเช่น สไตล์ดนตรีเช่น แจ๊ส บลูส์ และร็อค

หลังจากนั้น เมื่อคุณได้รับประสบการณ์มากขึ้น คุณสามารถขยายชุดอุปกรณ์ของคุณได้ตามความต้องการ เช่น การเพิ่มอัลโตทอม ฟลอร์ทอมอีกตัว เบสกลองตัวที่สอง และอื่นๆ - มีหลายรูปแบบ

เมื่อคุณตัดสินใจเกี่ยวกับการกำหนดค่าชุดอุปกรณ์แล้ว คุณจะต้องเลือกวัสดุที่จะใช้สร้างดรัม สำหรับการผลิตกลองที่พวกเขาใช้ ประเภทต่างๆต้นไม้. พวกเขาทั้งหมดฟังดูแตกต่างและมี ลักษณะที่แตกต่างกัน- นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• เมเปิ้ลเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีความสามารถรอบด้าน มีเสียงที่นุ่มนวลและสมดุล
• มะฮอกกานี (มะฮอกกานี) – มีความถี่ต่ำและความถี่กลางที่เด่นชัดกว่าและเสียงสูงที่ลดลง ให้เสียงที่นุ่มนวลกว่าไม้เมเปิลเล็กน้อย และใช้สำหรับกลองวินเทจเป็นหลัก
• เบิร์ช - มีความสดใสและ เสียงที่ชัดเจนเนื่องจากความหนาแน่นและความแข็งแกร่ง เหมาะสำหรับการบันทึกในสตูดิโอ ส่งความถี่สูงและต่ำได้ดี
• ป็อปลาร์เป็นทางเลือกราคาถูกสำหรับเบิร์ชและเมเปิล
• ไม้โอ๊คมีลักษณะคล้ายกับไม้เมเปิ้ลมาก แต่เสียงจะสว่างกว่า

กลองทำจากไม้หลายชั้น (เช่นไม้อัด) ยิ่งมีเลเยอร์มาก เสียงก็จะยิ่งสว่างและโทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น และถ้ามีไม่กี่ชั้น โทนเสียงก็จะต่ำลงและเสียงจะนุ่มนวลขึ้น ผู้เชี่ยวชาญของเรา Dmitry Poltinin กล่าวถึงกลองแบรนด์ยอดนิยม ได้แก่ Ludwig, Pearl, DW, Gretsch, Premier, Mapex, Slingerland, Sonor, Tama และ Yamaha

ฉันไม่คิดว่าวัสดุจะมีความสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นทั้งต้นเมเปิลหรือต้นเบิร์ช คุณต้องเลือกเครื่องดนตรีของนักเรียนแต่ก็เพียงพอแล้ว ระดับดีซึ่งจะทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับการเรียนรู้และการเล่นและสามารถขายได้ในกรณีที่มีการอัพเกรดหรือหากคุณละทิ้งธุรกิจนี้โดยสิ้นเชิง

แต่ฉันไม่แนะนำให้รีบซื้อกลองชุดจริงๆ เว้นแต่คุณจะมีพื้นที่เฉพาะในการเล่น กลองเป็นเครื่องดนตรีที่ดังมากและคุณไม่สามารถเล่นมันในอพาร์ตเมนต์ได้ ในตอนแรกฉันแนะนำให้คุณซื้อชุดกลองฝึกซ้อมและเรียนรู้จากมัน

จาน

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งในชีวิตของมือกลองทุกคนก็คือฉาบ ฉาบมีหลายประเภท เช่น ไฮแฮท ฉาบแบบขี่และแบบชน ฉาบแบบสาดและแบบชา การเลือกชุด "จาน" ขึ้นอยู่กับสไตล์ เพลงที่แสดง. นักดนตรีแจ๊สกำลังมองหาเสียงที่ซับซ้อนและลุ่มลึกยิ่งขึ้น และมือกลองร็อคก็มุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงที่ดังและสว่างยิ่งขึ้น

ตามวิธีการผลิต แผ่นแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: แบบหล่อและแบบประทับตรา การหล่อทำด้วยมือ และแต่ละแผ่นเสียงจะมีเสียงเฉพาะตัว เสียงที่กดจะเหมือนกัน (ขึ้นอยู่กับประเภทของฉาบ) และราคาก็ต่ำกว่ามาก

กลองสแนร์

มาดูกลองสแนร์กันดีกว่า “มาลี” อาจมีบทบาทพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของมันที่จะรักษาจังหวะและเน้นย้ำ จุดสำคัญและยังเติมเต็มช่วงหยุดชั่วคราวตลอดทั้งเพลงอีกด้วย ตามเนื้อผ้า กลองสแนร์ทำจากไม้หรือโลหะ ดรัมโลหะทำจากโลหะผสมของอลูมิเนียม ทองแดง และเหล็ก ซึ่งให้เสียงที่สดใสและหนักแน่น กลองไม้ให้เสียงนุ่มนวลกว่ามาก

พลาสติก

บางทีองค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของกลองก็คือหัวที่สะท้อน - นี่เป็นส่วนหนึ่งของกลองที่ไม้ตีหลักตกลงมา ที่นี่ก็เปิดเช่นกัน มีให้เลือกมากมาย: พลาสติกมีทั้งแบบชั้นเดียวและสองชั้น โดยมีความหนาต่างกัน โปร่งใสและเคลือบ โดยมีจุดศูนย์กลางเสริมแรง (มี "จุด") หรือวงแหวนแดมเปอร์ และอื่นๆ นอกจากนี้เสียงของมันก็เปลี่ยนไปตามประเภทของพลาสติกด้วย ประเภทต่างๆนอกจากนี้ยังมีความต้านทานการสึกหรอแตกต่างกันด้วย

กลองไฟฟ้า

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสถานการณ์เมื่อมีพื้นที่จำกัดในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์และคุณไม่มีที่จะวางเครื่องมือมากมาย แต่อยากเล่น! นี่คือจุดที่กลองอิเล็กทรอนิกส์เข้ามาช่วยเหลือ มีขนาดกะทัดรัดและใช้งานได้จริงมากกว่าอุปกรณ์แบบ "อะนาล็อก" มาก คุณสามารถโหลดไลบรารีเสียงลงไปและเล่นสิ่งที่คุณชอบได้ ข้อดีอีกอย่างคือสามารถเล่นผ่านหูฟังได้ ในบรรดาผู้ผลิตกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Roland, Yamaha และ Alesis เป็นที่น่าสังเกต

เมื่อเลือกเครื่องมือ แม้จะอยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้ ฉันไม่แนะนำให้ประหยัดสิ่งใดเลยอย่างจริงจัง แม้ว่าในการเริ่มต้นอาจคุ้มค่าที่จะซื้ออุปกรณ์เช่นคันเหยียบและขาตั้งซึ่งง่ายกว่า แต่มาจากผู้ผลิตที่เชื่อถือได้ คุณยังสามารถซื้อชุดจานสำหรับนักเรียนได้ (ผลิตโดยผู้นำระดับโลก ได้แก่ Zildjian, Sabian, Paiste และ Meinl) เพราะหากจานแตก - และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้จนกว่าจะเกิดการระเบิด - อย่างน้อยคุณก็ไม่ต้อง จัดการกับพวกเขาเสียใจมากเกินไป

แทนที่จะซื้อชุดนักเรียนจากแบรนด์ยอดนิยม คุณสามารถซื้อฉาบที่มีเสียงสมบูรณ์แบบจากตุรกีหรือ ต้นกำเนิดของจีน: อิสตันบูล, TRX, บอสฟอรัส, ตุรกี, การเล่นแร่แปรธาตุ, โซลโทน, Stagg, หวู่ฮั่น อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แนะนำให้ประหยัดพลาสติก เนื่องจากเป็นพลาสติก คุณภาพไม่ดีจะฟังดูแย่และล้มเหลวอย่างรวดเร็ว คุณสามารถดูแบรนด์ Evans, Remo และ Aquarian ได้อย่างละเอียดยิ่งขึ้นที่นี่

วิธีที่ดีที่สุดคือเรียนรู้การเล่นอะคูสติกหรือชุดฝึกซ้อม - สำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์การดีดกลับจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และทุกอย่างจะเล่นได้ง่ายกว่ามาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้การผลิตเสียงที่ดีจากมัน

การเลือกแท่ง

เมื่อตัดสินใจเลือกกลองชุดแล้วคุณควรหันความสนใจไปที่วัสดุสิ้นเปลือง - ไม้ตีกลอง ไม้จะถูกเลือกขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่น อย่างไรก็ตาม การเลือกใช้วัสดุ ขนาด รูปร่าง และทิปขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักดนตรี (ผู้ผลิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางราย ได้แก่ Vic Firth, Pro Mark, Vater, Regal Tip)

มาถึงที่ ร้านเพลงคุณจะเห็นว่าแท่งมักจะถูกกำหนดด้วยอักขระสองตัว: ตัวอักษรหนึ่งตัวและตัวเลขหนึ่งตัว เช่น 3S, 2B, 5B, 5A และ 7A การกำหนดเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่วันแรกของการผลิต ไม้ตีกลองเมื่อตัวเลขระบุขนาดของไม้และตัวอักษรระบุจุดประสงค์ขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่น

ทุกวันนี้ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิม - ตัวเลขนี้แสดงถึงเส้นผ่านศูนย์กลางของแท่งไม้ ยิ่งตัวเลขน้อยลง เส้นผ่านศูนย์กลางก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น 7A จะบางกว่า 5A มาก ส่วนตัวอักษรก็ระบุถึงการใช้งานที่แนะนำ:

• S – ไม้ยาวที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงของมือกลองเดินทัพ
• เอ – ไม้ออเคสตรา บางกว่าไม้คลาส B เป็นที่นิยมมากในหมู่มือกลองแจ๊สและร็อค
• บี – สำหรับ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า- หนักกว่าไม้คลาส A

ไม้ควรให้ความรู้สึกสบายมือและเหมาะสำหรับการสร้างเสียงในสภาวะเฉพาะ เช่น ไม้ 7A เหมาะสำหรับคอนเสิร์ตในพื้นที่ขนาดเล็ก แต่ไม่เหมาะเลยสำหรับการเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรากลองข้างถนน ขนาดของแท่งควรพอดีกับมือของคุณทั้งเส้นผ่านศูนย์กลางและความยาว - ควรถือได้สบาย ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือก ลองใช้ด้ามสแกนรุ่นต่างๆ สักสองสามรุ่นเพื่อเปรียบเทียบ หากคุณไม่เคยเล่นกลองมาก่อน ให้ลองเริ่มด้วยไม้ 5A

เป็นที่น่าสังเกตว่าใน เมื่อเร็วๆ นี้ไม้ฝึกซ้อมเหล็กกำลังได้รับความนิยม มีน้ำหนักมากกว่าไม้ตีกลองหลายเท่าและไม่สามารถใช้ตีกลองได้ แต่เหมาะสำหรับการฝึกซ้อมและเทคนิคการฝึกซ้อม มือกลองชื่อดัง Jojo Mayer แนะนำให้ฝึกใช้ไม้ดังกล่าวในโรงเรียนวิดีโอของเขา

เล่นไปพร้อมกับเพลงโปรดของคุณ

เมื่อคุณได้รับเครื่องดนตรีและพัฒนาทักษะเบื้องต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นตามเพลงโปรดของคุณได้ การออกกำลังกายนี้จะพัฒนาการได้ยินของคุณ หากคุณคุ้นเคยกับเพลง คุณจะรู้ว่าเพลงนั้นควรฟังเป็นอย่างไรและสามารถจับจังหวะได้ถูกต้อง เมื่อฟังเพลงพยายามทำความเข้าใจว่ามือกลองเล่นอย่างไร

Geoffrey Martin หนึ่งในผู้อยู่อาศัยในไซต์ Quora แนะนำให้เริ่มต้นด้วยวงดนตรี AC/DC เนื่องจากมือกลอง Phil Rudd เล่นกรู๊ฟที่ค่อนข้างเรียบง่ายและเข้าใจได้ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากเกินไปสำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่จะเล่นซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญของเรา Dmitry Poltinin แนะนำให้เลือกเพลงช้าที่เรียบง่าย เป็นที่นิยม และ (สำคัญไม่น้อย) ซึ่งเหมาะสำหรับมือกลองมือใหม่

คำแนะนำอีกประการหนึ่งที่อาจเป็นประโยชน์จากนักดนตรี Sim Messa: “หากคุณไม่สามารถบอกได้ว่ามือกลองเล่นอย่างไรด้วยหู ให้ชมการบันทึกคอนเสิร์ต บางทีภาพอาจบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร”

ในที่สุด

มือกลองทุกคนควรมี "แผนงาน" บางอย่าง - ดึงความรู้จากแหล่งที่มีอยู่ คุณไม่ควร "กลัว" มือกลองคนอื่น พวกเขาสามารถบอกสิ่งที่น่าสนใจหรือมีประโยชน์แก่คุณได้เสมอ ตัวอย่างเช่น ให้ความสนใจกับกระทู้ใน Reddit หรือฟอรัมโครงการ DrummerWorld

เมื่อเวลาผ่านไป มือกลองผู้ทุ่มเททุกคนจะเริ่มเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเกม เขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงจุดแข็งของเขาและ จุดอ่อนเข้าใจถึงสิ่งที่ต้องดำเนินการ

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะเสริมว่าคุณไม่ควรละเลยอุปกรณ์ป้องกันหู: ที่อุดหูหรือหูฟัง กลองนำกองทัพเข้าสู่สนามรบ เพราะเสียงดังของพวกมันสามารถตัดผ่านเสียงปืนได้ และที่นี่อยู่ห่างจากอวัยวะการได้ยินของคุณเพียงไม่กี่เซนติเมตร

ใช่แล้ว และอย่าลืมวอร์มร่างกายก่อนเริ่มเล่น! การตีกลองต้องใช้ความพยายามอย่างมาก จำเป็นต้องใส่ใจกับมือ เข่า และนิ้ว ด้วยการใช้เวลาวอร์มอัพประมาณ 10-15 นาที คุณจะเล่นได้ราบรื่นขึ้นมากและหลีกเลี่ยงอาการเคล็ด

คุณสามารถรับชมวิดีโอนี้พร้อมแบบฝึกหัดเพื่อยืดและวอร์มกล้ามเนื้อ:

เรามาสรุปสั้นๆ จากทั้งหมดข้างต้นกันดีกว่า หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนตีกลอง:

1. ขั้นแรก กำหนดจุดประสงค์ที่คุณต้องการเริ่มฝึก ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะเรียนเพลงสองสามเพลงหรือเริ่มเล่นเป็นกลุ่ม ตัดสินใจเลือกประเภทด้วย เนื่องจากเทคนิคที่มือกลองใช้นั้นแตกต่างกันมาก

2. เลือกประเภทการฝึกอบรม: กับที่ปรึกษาหรืออิสระ จุดบวกการทำงานร่วมกับครูคือตั้งแต่วันแรกที่เขาจะเริ่มแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณ และคุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นทันที อย่างไรก็ตาม การเรียนด้วยตนเองก็เป็นทางเลือกหนึ่งเช่นกัน คุณจะประหยัดเงินและสามารถเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกสำหรับคุณ โชคดีที่มีการนำเสนอบนอินเทอร์เน็ต จำนวนมากคู่มือ

3. เริ่มพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของคุณ ในการทำเช่นนี้ คุณไม่จำเป็นต้องมีกลองชุด ใช้ฝ่ามือตีบนพื้นผิวใดก็ได้ จังหวะเป็นพื้นฐานของการตีกลอง

4. เรียนรู้การควบคุมแขนและขาของคุณ โดยศึกษาพื้นฐานและทำแบบฝึกหัดการประสานงาน

5. เลือกกลองชุดตามความต้องการของคุณ ในการเริ่มต้น มันอาจจะคุ้มค่าที่จะซื้อชุดอุปกรณ์เริ่มต้น

6. การเลือกขนาด รูปร่าง และปลายไม้ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักดนตรี ดังนั้นถือไม้ไว้ในมือแล้วลองเล่น ในการเริ่มต้น คุณสามารถใช้ตะเกียบ 5A ซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น

7. เล่นเพลงโปรดของคุณเพื่อพัฒนาการได้ยินของคุณ

8. ใช้ที่อุดหูเพื่อป้องกันการได้ยินของคุณ

9. อบอุ่นร่างกายก่อนเริ่มเกมเสมอเพื่อหลีกเลี่ยงอาการเคล็ดและการบาดเจ็บ การตีกลองเป็นการออกกำลังกายที่จริงจัง

เพิ่มแท็กเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเล่นกลองที่บ้าน?

ประการแรก การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องมีเครื่องดนตรีนั้นถือเป็นยูโทเปีย ที่บ้านบุคคลที่เรียนหรือในห้องเรียนภายใต้คำแนะนำของครูหรือโดยอิสระ - ไม่ว่าในกรณีใดจำเป็นต้องมีเครื่องมือ มิฉะนั้นจะเข้าใจได้อย่างไรว่าการผลิตเสียงจังหวะความแตกต่างคืออะไร ดังนั้นเพื่อที่ต้องการเรียนตีกลอง

ก่อนอื่นคุณต้องมีกลองชุดก่อน นี่คือสัจพจน์ และถ้าไม่มีก็ไปที่ที่มีกลอง: โรงเรียน, วิทยาลัย, ชมรม

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเล่นด้วยตัวเองโดยไม่มีครูสอน? ใช่. สิ่งที่ฉันหมายถึงในที่นี้ไม่ใช่ว่าโดยทั่วไปแล้วคนจะไม่ถามอะไรใคร จะไม่อ่านหนังสือใดๆ หรือไม่ดูวิดีโอการฝึกอบรมใดๆ เขาเองจะทำทุกอย่างโดยเฉพาะ เชี่ยวชาญพื้นฐานและเทคนิคทั้งหมด

เลขที่ ฉันหมายถึงว่ากระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด ความรับผิดชอบทั้งหมดจะอยู่กับเขาแต่เพียงผู้เดียว มันยาก แต่ก็เป็นไปได้ถ้าคุณมีความปรารถนา

ตอนนี้มีบางประเด็นที่ใช้งานได้จริง

คุณสามารถซื้อกลองไฟฟ้าเป็นอุปกรณ์ฝึกซ้อมได้ ไม่จำเป็นต้องเท่ คุณสามารถสั่งแบบที่เรียบง่ายกว่าและบีบเงินได้ในราคา 350-400 ดอลลาร์ ในกรณีนี้คุณสามารถฝึกจังหวะเฉพาะและฝึกซ้อมที่บ้านได้โดยไม่ต้องกลัวว่าเพื่อนบ้านจะบ่น

หากคุณมีสถานที่เล่นกลองจริงแต่หาซื้อกลองไฟฟ้าไม่ได้และไม่อยากนั่งเฉยๆ เสียเวลาอันมีค่าไปทำอะไรที่บ้านได้บ้าง?

1. สิ่งที่ง่ายที่สุดคือเปิดเพลงที่มีจังหวะชัดเจนและฝึกจังหวะเดี่ยว เริ่มจากโน้ตควอเตอร์และลงท้ายด้วยโน้ตที่สิบหก ในแต่ละจังหวะคุณต้องใส่ 1 จังหวะแรก จากนั้น 2 และ 4

นี่เป็นการออกกำลังกายที่ไม่สำคัญว่าคุณจะทำที่ไหน แม้จะวางฝ่ามือไว้บนเข่าก็ตาม ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะติดตามดนตรีและเปลี่ยนจากโน้ตที่แปดเป็นโน้ตที่สิบหกโดยพลการ เล่นได้อย่างราบรื่นโดยไม่ลังเล หลังจากนั้นสักครู่ คุณสามารถเพิ่มการเล่นเป็นแฝดได้

นี่คือแบบฝึกหัดสำหรับมือและจะช่วยพัฒนาความสม่ำเสมอของเกม และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเรียนรู้ที่จะคิด ฟัง และเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังเล่น

2. ขั้นตอนต่อไปคือการพัฒนาเทคนิคคุณต้องเรียนรู้วิธีการเล่นพาราดิดเดิ้ลและพื้นฐานทุกประเภททั้งในโน้ตที่ 16 และ 8

3. ขั้นต่อไปคือการฝึกตีสองครั้ง (สองครั้ง)

ทั้งหมดนี้สามารถทำได้บนวัตถุแข็งใด ๆ อาจเป็นถุงทรายหรือทำแผ่นรองออกกำลังกายแบบพิเศษก็ได้

มีตัวเลือกมากมาย แต่สาระสำคัญของแบบฝึกหัดคือ: เทคนิคการใช้มือและความเข้าใจในสิ่งที่คุณกำลังทำ จากนั้นระบบอัตโนมัติก็มาถึงเมื่อคุณเริ่มคิดไม่ใช่ในโน้ตหรือจังหวะแต่ละรายการ แต่คิดในบล็อกและจังหวะ สำหรับแบบฝึกหัดข้างต้นทั้งหมด คุณสามารถเพิ่มประสิทธิภาพของโน้ตเน้นเสียงได้

นี่คือคำตอบสั้น ๆ : คุณเล่นอะไรที่บ้านได้บ้าง?ตามด้วยการทำซ้ำแบบฝึกหัดเหล่านี้กับการติดตั้งนั่นเอง

เคล็ดลับ: บ่อยครั้งที่คนๆ หนึ่งเล่นแบบฝึกหัดด้วยตัวเอง แต่เมื่อพูดถึงการเล่นเป็นกลุ่ม เขาก็หลงทาง หยุด และสับสน เพื่อเอาชนะอาการไม่มั่นคงนี้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะติดตามดนตรีไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ฉันสับสน มือของฉันสับสน แต่ในความคิดของฉัน ฉันต้องเคลื่อนไหวต่อไป ตามจังหวะ จังหวะตกต่ำ และเข้าไปมีส่วนร่วมอย่างรวดเร็ว