ชีวประวัติโดยย่อของ Alexander Nikolaevich Benois Benois Alexander - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในประเภท Art Nouveau - Art Challenge "นักวิชาการ Alexander Benois เป็นคนมีความสวยงามเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเป็นคนที่มีเสน่ห์"
"นักวิชาการอเล็กซองดร์ เบอนัวส์เป็นคนมีความงามอันละเอียดอ่อน เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และเป็นคนที่มีเสน่ห์" เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้
มีชื่อเสียงระดับโลก อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์ได้มาเป็นมัณฑนากรและผู้อำนวยการบัลเลต์รัสเซียในปารีส แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกิจกรรมของธรรมชาติที่น่าค้นหาและน่าหลงใหล มีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ และความสามารถในการทำให้คนรอบข้างสว่างไสวด้วยคอของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ บรรณาธิการนิตยสารศิลปะรายใหญ่สองฉบับ "World of Art" และ "Apollo" หัวหน้าแผนกจิตรกรรมของ Hermitage และในที่สุดก็เป็นเพียงจิตรกร
ตัวเขาเอง เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชเขียนถึงลูกชายของเขาจากปารีสในปี พ.ศ. 2496 ว่า “... ผลงานเพียงชิ้นเดียวที่คู่ควรต่อการมีชีวิตอยู่ของฉัน... น่าจะเป็น” หนังสือหลายเล่ม” อ. เบอนัวส์จำได้“ เพราะ “เรื่องราวเกี่ยวกับ Shurenka นี้มีรายละเอียดค่อนข้างมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมทั้งหมดในเวลาเดียวกัน”
ในบันทึกความทรงจำของเขา เบอนัวต์เรียกตัวเองว่า "ผลงานของครอบครัวศิลปะ" แท้จริงแล้วพ่อของเขา... นิโคไล เบนัวส์เป็นสถาปนิกชื่อดังซึ่งเป็นปู่ของ A.K. Kavos เป็นสถาปนิกคนสำคัญและเป็นผู้สร้างโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย A.N. เบอนัวต์ - อัลเบิร์ตเป็นนักวาดภาพสีน้ำยอดนิยม เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยเลยทีเดียวว่าเขาคือ "ผลงาน" ของครอบครัวนานาชาติ ฝั่งพ่อเขาเป็นคนฝรั่งเศส ฝั่งแม่เขาเป็นคนอิตาลี หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือเวนิส ความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเวนิส - เมืองแห่งความเสื่อมโทรมที่สวยงามของแรงบันดาลใจที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลัง - อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์รู้สึกเฉียบพลันเป็นพิเศษ มีเลือดรัสเซียอยู่ในตัวเขาด้วย ศาสนาคาทอลิกไม่ได้ขัดขวางความเคารพอันน่าทึ่งของครอบครัวที่มีต่อคริสตจักรออร์โธดอกซ์ หนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่แข็งแกร่งที่สุดของ A. Benois คือ St. Nicholas Naval Cathedral (St. Nicholas of the Sea) ซึ่งเป็นผลงานในยุคบาโรกมุมมองที่เปิดออกจากหน้าต่างของบ้านของครอบครัว Benois ด้วยความเป็นสากลนิยมที่เข้าใจได้ทั้งหมดของเบอนัวต์ มีเพียงสถานที่เดียวในโลกที่เขารักอย่างสุดจิตวิญญาณและถือว่าบ้านเกิดของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการสร้างเปโตรผู้ข้ามรัสเซียและยุโรปครั้งนี้ เขารู้สึกถึง “พลังอันยิ่งใหญ่ เข้มงวด และลิขิตล่วงหน้าอันยิ่งใหญ่”
พลังอันน่าทึ่งของความกลมกลืนและความงดงามนั้น อ. เบอนัวต์ได้รับในวัยเด็กช่วยทำให้ชีวิตของเขาเป็นเหมือนงานศิลปะที่น่าทึ่งในความสมบูรณ์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายแห่งชีวิตของเขา เมื่อเข้าสู่ทศวรรษที่เก้า เบอนัวต์ยอมรับว่าเขารู้สึกยังเด็กมากและอธิบาย "ความอยากรู้อยากเห็น" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของภรรยาอันเป็นที่รักที่มีต่อเขาไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และ " ความทรงจำ“เขาอุทิศของเขาให้กับเธอ” เรียนคุณอาท" - Anna Karlovna Benoit (née Kind) ชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงกันตั้งแต่อายุ 16 ปี Atya เป็นคนแรกที่แบ่งปันความสุขทางศิลปะและความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา เธอเป็นรำพึงของเขา อ่อนไหว ร่าเริงมาก มีพรสวรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนสวย แต่เธอก็ดูไม่อาจต้านทานได้สำหรับเบอนัวต์ด้วยรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความสง่างาม และจิตใจที่มีชีวิตชีวาของเธอ แต่ความสุขอันเงียบสงบของเด็กๆ ที่กำลังมีความรักก็ต้องถูกทดสอบ เบื่อกับการไม่ยอมรับของญาติพวกเขาจึงแยกทางกัน แต่ความรู้สึกว่างเปล่าไม่ได้ทำให้พวกเขาหายไปในช่วงหลายปีแห่งการแยกทางกัน และในที่สุด พวกเขาพบกันอีกครั้งด้วยความยินดีและแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2436
คู่รัก เบอนัวต์มีลูกสามคน - ลูกสาวสองคน: แอนนาและเอเลน่าและลูกชายนิโคไลซึ่งกลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่องานของพ่อของเขา ศิลปินละครเวทีที่ทำงานมากในโรมและที่โรงละครมิลาน...
ก. เบอนัวต์มักถูกเรียกว่า “ ศิลปินแห่งแวร์ซายส์- แวร์ซายเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของศิลปะเหนือความสับสนวุ่นวายของจักรวาลในงานของเขา
ธีมนี้กำหนดความคิดริเริ่มของแนวคิดย้อนหลังทางประวัติศาสตร์ของเบอนัวต์และความซับซ้อนของสไตล์ของเขา แวร์ซายส์ชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2439 - 2441 เธอได้รับชื่อ " การเดินครั้งสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14- รวมถึงผลงานอันโด่งดังอย่าง “ กษัตริย์ทรงดำเนินไปในทุกสภาพอากาศ», « ให้อาหารปลา- แวร์ซาย เบอนัวต์เริ่มต้นใน Peterhof และ Oranienbaum ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก
|
|
|
|
อย่างไรก็ตาม ความประทับใจแรกที่มีต่อแวร์ซายส์ที่เขาไปเยือนเป็นครั้งแรกระหว่างฮันนีมูนนั้นช่างน่าทึ่งมาก ศิลปินรู้สึกพ่ายแพ้ต่อความรู้สึกที่ว่า “เคยประสบมาแล้วครั้งหนึ่งแล้ว” ทุกที่ในงานแวร์ซายส์ เราจะเห็นบุคลิกที่หดหู่เล็กน้อยแต่ยังคงโดดเด่นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ ความรู้สึกของการเสื่อมถอยของวัฒนธรรมที่เคยสง่างามครั้งหนึ่งนั้นสอดคล้องกับยุคปลายศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่อย่างมาก เบอนัวต์.
ในรูปแบบที่ละเอียดยิ่งขึ้น แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในชุดแวร์ซายชุดที่สองของปี 1906 ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "", "", " ศาลาจีน», « อิจฉา», « แฟนตาซีในธีมแวร์ซาย- ความยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขาอยู่ร่วมกับความอยากรู้อยากเห็นและเปราะบางอย่างประณีต
|
|
|
|
สุดท้ายนี้ เรามาดูสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ศิลปินสร้างขึ้นในโรงละครกัน นี่เป็นการผลิตบัลเล่ต์ "" เป็นหลักสำหรับเพลงของ N. Tcherepnin ในปี 1909 และบัลเล่ต์ " ผักชีฝรั่ง"กับเพลงของ I. Stravinsky จากปี 1911
ในโปรดักชั่นเหล่านี้ Benois ไม่เพียงแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งบทเพลงที่มีพรสวรรค์อีกด้วย บัลเล่ต์เหล่านี้ดูเหมือนจะแสดงถึงอุดมคติสองประการที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา “” เป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมยุโรป สไตล์บาโรก เอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ ผสมผสานกับความสุกงอมและความเหี่ยวเฉา บทเพลงซึ่งเป็นการดัดแปลงฟรีจากผลงานอันโด่งดังของ Torquato Tasso " กรุงเยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย" เล่าเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่ง Viscount René de Beaugency ซึ่งขณะล่าสัตว์พบว่าตัวเองอยู่ในศาลาที่หายไปของสวนสาธารณะเก่าที่ซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าสู่โลกแห่งพรมที่มีชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์ - สวนที่สวยงามของ Armida แต่อาคมนั้นก็ดับไป เมื่อเห็นความงามอันสูงสุดแล้ว ก็กลับคืนสู่ความเป็นจริง สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจอันน่าขนลุกของชีวิต ซึ่งถูกวางยาพิษไปตลอดกาลด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้ความงามที่สูญสิ้นไปตลอดกาล เพื่อความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ ในการแสดงอันงดงามนี้ โลกแห่งภาพวาดย้อนยุคดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา เบอนัวต์.
ใน " ผักชีฝรั่ง“ ธีมรัสเซียคือการค้นหาจิตวิญญาณของผู้คนในอุดมคติ การผลิตครั้งนี้ฟังดูฉุนเฉียวและชวนคิดถึงมากขึ้นเพราะบูธและฮีโร่ของพวกเขา Petrushka ซึ่งเป็นที่รักของ Benoit ได้กลายเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว ในบทละครหุ่นเชิดมีชีวิตชีวาด้วยความปรารถนาอันชั่วร้ายของชายชรา - นักมายากล: Petrushka เป็นตัวละครที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีคุณสมบัติในการดำรงชีวิตทั้งหมดที่มีอยู่ในความทุกข์ทรมานและมีจิตวิญญาณ โคลัมไบน์สุภาพสตรีของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และ "แบล็กมอร์" นั้นหยาบคายและได้รับชัยชนะอย่างไม่สมควร แต่ตอนจบของละครหุ่นกระบอกนี้ เบอนัวต์มองเห็นแตกต่างจากในละครตลกทั่วไป
ในปีพ.ศ. 2461 เบอนัวส์ได้เป็นหัวหน้าแกลเลอรีศิลปะ Hermitage และทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในช่วงปลายยุค 20 ศิลปินออกจากรัสเซียและอาศัยอยู่ในปารีสมาเกือบครึ่งศตวรรษ เขาเสียชีวิตในปี 2503 เมื่ออายุ 90 ปี ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบอนัวต์เขียนถึงเพื่อนของเขา I.E. Grabar ถึงรัสเซีย: “และฉันอยากจะเป็นที่ที่ฉันได้เปิดตารับความงดงามของชีวิตและธรรมชาติ ที่ที่ฉันได้ลิ้มรสความรักเป็นครั้งแรก ทำไมฉันไม่อยู่บ้าน! ทุกคนจำฉากบางฉากที่เรียบๆ แต่น่ารักได้”
เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม (21 เมษายน OS) พ.ศ. 2413 Alexander Nikolaevich Benois เกิด - ศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ นักกิจกรรมในพิพิธภัณฑ์ ผู้ก่อตั้งและหัวหน้านักอุดมการณ์ของสมาคมโลกแห่งศิลปะ
หาก M.V. Lomonosov มีเกียรติของนักวิทยาศาสตร์สารานุกรมชาวรัสเซียคนแรกแล้ว A.N. เบอนัวต์สามารถเรียกได้ว่าเป็น "นักสารานุกรม" แห่งงานศิลปะรัสเซียคนแรกอย่างมั่นใจ จิตรกรและศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบหนังสือ ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากละคร ผู้กำกับ ผู้แต่งบทบัลเล่ต์ A.N. ในขณะเดียวกัน เบอนัวส์ก็เป็นนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นด้านศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก นักทฤษฎีและนักประชาสัมพันธ์ที่กระตือรือร้น นักวิจารณ์ที่รอบรู้ บุคคลสำคัญในพิพิธภัณฑ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นที่ไม่มีใครเทียบได้ นักเขียนชีวประวัติและผู้ร่วมสมัยทุกคนเรียกลักษณะนิสัยของตัวละครหลักของเบอนัวต์ว่าเขารักงานศิลปะอย่างแรงกล้า ความรู้และกิจกรรมที่หลากหลายของ Alexander Nikolaevich เป็นเพียงการแสดงออกถึงความรักนี้เท่านั้น เบอนัวต์ยังคงเป็นศิลปินอยู่เสมอในทุกการเคลื่อนไหวในความคิดของเขา ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์และเชิงวิจารณ์ศิลปะ ผู้ร่วมสมัยมองเห็นจิตวิญญาณแห่งศิลปะที่มีชีวิตในตัวเขา
ครอบครัวและช่วงปีแรก ๆAlexander Nikolaevich Benois เป็นลูกคนที่เก้า (และสุดท้าย) ในครอบครัวนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Nikolai Leontievich Benois และนักดนตรี Kamilla Albertovna (née Kavos) บรรพบุรุษของอเล็กซานเดอร์เป็นชาวอิตาลี ครอบครัวของบิดาของเขาย้ายไปรัสเซียหลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในฝรั่งเศส ศิลปะเป็นอาชีพที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมในครอบครัวมาหลายชั่วอายุคน K. A. Kavos ปู่ทวดของมารดาของเบอนัวต์เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงปู่ของเขาเป็นสถาปนิกที่สร้างจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก พ่อของศิลปินก็เป็นสถาปนิกคนสำคัญเช่นกัน พี่ชายของเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรสีน้ำ จิตสำนึกของเบอนัวต์รุ่นเยาว์พัฒนาขึ้นในบรรยากาศแห่งความประทับใจทางศิลปะและความสนใจทางศิลปะ
ต่อจากนั้นเมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขาศิลปินได้เน้นย้ำ "กระแสจิตวิญญาณ" สองอย่างอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์สองประเภทที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองของเขาและในแง่หนึ่งกำหนดทิศทางของกิจกรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา
สิ่งแรกและทรงพลังที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับความประทับใจในการแสดงละคร เบอนัวต์มีประสบการณ์ตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ และตลอดชีวิต ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นสิ่งอื่นใดไม่ได้นอกจากลัทธิการแสดงละคร เบอนัวต์เชื่อมโยงแนวคิดเรื่อง "ศิลปะ" กับแนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" ตั้งแต่วัยเด็ก ของเล่นที่เขาชื่นชอบคือทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว ตุ๊กตากระดาษของนักแสดงซึ่งประกอบเป็นทั้งชุด โดยช่วยให้เด็กชายสามารถแสดงหุ่นกระบอกได้อย่างอิสระ คุณยายของอเล็กซานดรานำหุ่นอิตาลีตัวจริงมาจากเวนิสโดยแสดงภาพวีรบุรุษแห่งนักแสดงตลก dell'arte: โคลัมไบน์, ฮาร์เลควิน, เปียโรต์... มันอยู่ในศิลปะการละครที่ A. Benois ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วมองเห็นโอกาสเดียวที่จะสร้างการสังเคราะห์ที่สร้างสรรค์ ในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี ศิลปะพลาสติก และบทกวี เพื่อให้ตระหนักว่าศิลปะฟิวชั่นออร์แกนิก ซึ่งดูเหมือนเป็นเป้าหมายสูงสุดของวัฒนธรรมทางศิลปะสำหรับเขา
ประสบการณ์วัยรุ่นประเภทที่สองซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในมุมมองที่สวยงามของเบอนัวต์เกิดขึ้นจากความประทับใจของที่อยู่อาศัยในชนบทและชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Pavlovsk ซึ่งเป็นเดชาโบราณของ Kushelev-Bezborodko บนฝั่งขวาของ Neva เช่นเดียวกับ Peterhof และอนุสรณ์สถานทางศิลปะมากมาย “มันมาจากสิ่งเหล่านี้... ความประทับใจของ Peterhof ว่าลัทธิ Peterhof, Tsarskoe Selo และ Versailles ที่ตามมาทั้งหมดของฉันอาจมีต้นกำเนิดมา” ศิลปินเล่าในภายหลัง ต้นกำเนิดของการประเมินค่าศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ใหม่อย่างกล้าหาญ ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแห่งศิลปะ ย้อนกลับไปสู่ความประทับใจและประสบการณ์ในช่วงแรก ๆ ของ Alexandre Benois
ควรสังเกตว่ารสนิยมทางศิลปะและมุมมองของเบอนัวต์รุ่นเยาว์นั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านครอบครัวของเขาซึ่งยึดมั่นในมุมมอง "เชิงวิชาการ" แบบอนุรักษ์นิยม การตัดสินใจของอเล็กซานเดอร์ในการเป็นศิลปินเติบโตเร็วมาก เขาเริ่มวาดภาพในโรงเรียนอนุบาลเอกชน และในปี พ.ศ. 2428-2433 ขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมส่วนตัวของ K.I. May อเล็กซานเดอร์ได้พบและเป็นเพื่อนกับผู้คนที่เมื่อพวกเขาโตขึ้นก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของสังคมโลกแห่งศิลปะ: K. Somov, V. Nouvel, D. Filosofov (ลูกพี่ลูกน้องของ S.P. Diaghilev), L. Bakst. พวกเขาจัดกลุ่มคนรักศิลปะ
ในปี 1887 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมปลาย Benois เริ่มเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งทำให้เขาไม่ผิดหวังเลย เขาเลือกที่จะรับการศึกษาด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-2437) และได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะระดับมืออาชีพอย่างอิสระตามหลักสูตรของเขาเอง อัลเบิร์ตพี่ชายของเขาซึ่งประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำกลายเป็นครูของเขา
การทำงานหนักทุกวันการฝึกฝนการวาดภาพจากชีวิตอย่างต่อเนื่องการใช้จินตนาการในการทำงานองค์ประกอบรวมกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในเชิงลึกทำให้ศิลปินมีทักษะที่มั่นใจไม่ด้อยกว่าทักษะของเพื่อนร่วมงานที่เรียนที่ Academy . ด้วยความพากเพียรเช่นเดียวกัน Benois ได้เตรียมพร้อมสำหรับงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ศึกษาอาศรม ศึกษาวรรณกรรมเฉพาะทาง การเดินทางไปยังเมืองประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส
การศึกษาอิสระด้านการวาดภาพ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) ไม่ได้ไร้ประโยชน์และในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวส์ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ในนิทรรศการของสมาคมจิตรกรสีน้ำแห่งรัสเซีย
หนึ่งปีต่อมา เขาเปิดตัวในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ โดยตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียในภาษาเยอรมันในหนังสือของ Muter เรื่อง “The History of Painting in the 19th Century” ที่ตีพิมพ์ในมิวนิก เรียงความของเบอนัวต์แปลภาษารัสเซียได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันในนิตยสาร "Artist" และ "Russian Art Archive" พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย
หลังจากประกาศตัวเองทันทีว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีด้านศิลปะในเวลาเดียวกัน เบอนัวต์ยังคงรักษาความเป็นคู่นี้ไว้ในปีต่อๆ มา พรสวรรค์และพลังงานของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง
ในปี พ.ศ. 2438-42 Alexander Benois เป็นผู้ดูแลคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกสมัยใหม่ของเจ้าหญิง M. K. Tenisheva ในยุโรปและรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2439 เขาได้จัดตั้งแผนกเล็ก ๆ ของรัสเซียสำหรับนิทรรศการ Secession ในเมืองมิวนิก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรก โดยวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองแวร์ซายส์ และวางรากฐานสำหรับซีรีส์ของเขาเกี่ยวกับธีมแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นที่รักของเขามาตลอดชีวิต
ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" (พ.ศ. 2440-2541 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและคอลเลกชันอื่น ๆ ) สร้างขึ้นจากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศสเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นแรกของเขาที่จริงจังซึ่งเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นต้นฉบับ ศิลปิน. ซีรีส์นี้สร้างชื่อเสียงให้กับเขามาเป็นเวลานานในฐานะ "นักร้องแห่งแวร์ซายส์และหลุยส์"
"โลกแห่งศิลปะ"กลุ่มเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันของ Alexander Benois ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในโรงยิมและมหาวิทยาลัยของเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีใจเดียวกันได้กลายมาเป็นสังคมแห่งโลกแห่งศิลปะและเป็นกองบรรณาธิการของนิตยสารชื่อเดียวกัน ใน "โลกแห่งศิลปะ" ศิลปินชื่อดังระดับโลก Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lanceray, Igor Grabar เริ่มกิจกรรมที่หลากหลาย N. Roerich, M. Nesterov, K. Serov, M. Vrubel, M. Korovin, B. Kustodiev และปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพวกเขา
แรงจูงใจในการเกิดขึ้นของ "โลกแห่งศิลปะ" เบอนัวส์เขียนว่า:
|
“เราไม่ได้ถูกชี้นำมากนักโดยการพิจารณาคำสั่ง "อุดมการณ์" แต่โดยการพิจารณาถึงความจำเป็นในทางปฏิบัติ ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งไม่มีที่ไป พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับเลยในนิทรรศการขนาดใหญ่ - วิชาการการเดินทางและสีน้ำหรือได้รับการยอมรับเฉพาะกับการปฏิเสธทุกสิ่งที่ศิลปินเองเห็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของภารกิจของพวกเขา... และนั่นคือสาเหตุที่ Vrubel ลงเอยเคียงข้าง Bakst และ Somov อยู่ข้างๆ เรากับ Malyavin “ที่ไม่รู้จัก” เข้าร่วมโดยผู้ที่ “ได้รับการยอมรับ” ที่รู้สึกไม่สบายใจในกลุ่มที่ได้รับอนุมัติ ส่วนใหญ่คือ Levitan, Korovin และ Serov เข้ามาหาเราด้วยความยินดีอย่างยิ่ง อีกครั้งในเชิงอุดมคติและในวัฒนธรรมทั้งหมด พวกเขาอยู่ในแวดวงอื่น พวกเขาเป็นลูกหลานคนสุดท้ายของความสมจริง ซึ่งไม่ได้ปราศจากสี "peredvizhniki" แต่พวกเขาเชื่อมโยงกับเราด้วยความเกลียดชังทุกสิ่งที่เหม็นอับ มั่นคง และตายไปแล้ว” |
ประวัติศาสตร์ของ "โลกแห่งศิลปะ" เริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2441 ที่โรงเรียน Baron Stieglitz ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอส.พี. Diaghilev ศึกษากับ Benois ที่คณะนิติศาสตร์และเล่าในภายหลังว่า:
นิทรรศการรัสเซีย-ฟินแลนด์ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผลงานของตัวแทนที่แข็งแกร่งจำนวนหนึ่งของขบวนการใหม่ในรัสเซียถูกจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก นิทรรศการนี้กลายเป็นต้นแบบสำหรับนิทรรศการในอนาคตของนิตยสาร World of Art โดยที่นี่มีโครงร่างและองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2441 กลุ่มศิลปินที่มีใจเดียวกันของเบอนัวส์ได้สร้างนิตยสาร "World of Art" ซึ่งกลายเป็นกระแสข่าวของลัทธินีโอโรแมนติก ในอนาคตจะมีการจัดนิทรรศการประจำปีของสมาคม
โปรแกรม World of Art มุ่งเป้าไปที่การบุกรุกของบุคคลสำคัญเข้าไปในทุกด้านของวัฒนธรรม รวมถึงไม่เพียงแต่วิจิตรศิลป์ การละคร การออกแบบหนังสือ แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือน เช่น เฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์ โครงการออกแบบตกแต่งภายใน ในเรื่องนี้นักเรียน Miriskus มุ่งเน้นไปที่การสร้างสไตล์ศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งได้รับการยืนยันจากการมีส่วนร่วมของพวกเขาซึ่งนำโดย Alexander Benois ในการทำงานสเก็ตช์สำหรับการวาดภาพอาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - สถานี Kazan ผลงานของศิลปินแห่ง World of Art โดดเด่นด้วยความใกล้ชิด สุนทรียภาพอันประณีต และความหลงใหลในกราฟิก อย่างไรก็ตาม ความใกล้ชิดและความปรารถนาใน "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" มีอยู่ในชุมชนศิลปะและวรรณกรรมเกือบทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สโลแกน “ศิลปะเพื่อมวลชน” ยังไม่มีการประกาศ และกวีและศิลปินชนชั้นกรรมาชีพในอนาคตยังคงยุ่งอยู่กับสิ่งอื่น...
Alexander Benois ซึ่งกลายเป็นนักอุดมการณ์และนักทฤษฎีของสมาคม World of Art มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางศิลปะรวมถึงการตีพิมพ์นิตยสาร World of Art ซึ่งรับหน้าที่เป็นพื้นฐานและกระบอกเสียงในอุดมคติของสมาคมนี้ . เบอนัวต์มักปรากฏในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ของเขาทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ Rech เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลมากขึ้นในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ ตั้งแต่ปี 1910 เขาเริ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "The Russian School of Painting" และ "The History of Painting of All Times and Peoples" (สิ่งพิมพ์ถูกขัดจังหวะเฉพาะเมื่อเริ่มการปฏิวัติในปี 1917) ในปีเดียวกันนั้นนิตยสารภาพประกอบ "Art Treasures of Russia" ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของเบอนัวต์ ในปี 1911 เขาได้สร้าง "Guide to the Hermitage Art Gallery" ที่ยอดเยี่ยม
“นักร้องแห่งแวร์ซาย”: จิตรกรภูมิทัศน์เบอนัวต์เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ และตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพทิวทัศน์ โดยส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ พวกเขาสร้างมรดกเกือบครึ่งหนึ่งของเขา การหันมามองภูมิทัศน์ของเบอนัวต์นั้นถูกกำหนดโดยความสนใจในประวัติศาสตร์ของเขา สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: "ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" และ "ฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14"
ต่อมาในบันทึกความทรงจำที่เขียนในวัยชรา เบอนัวต์ยอมรับว่า:
|
“ในตัวฉัน “ลัทธิ Passeism” เริ่มแสดงออกว่าเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ในวัยเด็ก และตลอดชีวิตของฉันมันยังคงเป็น “ภาษาที่ฉันแสดงออกได้ง่ายและสะดวกกว่าสำหรับฉัน”... ดูเหมือนว่าในอดีตมากมาย สำหรับฉันเป็นอย่างดีและคุ้นเคยมานานแล้วบางทีอาจคุ้นเคยมากกว่าปัจจุบันด้วยซ้ำ มันง่ายกว่าสำหรับฉัน ง่ายกว่าสำหรับฉัน ในการวาดภาพร่วมสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 โดยไม่ต้องใช้เอกสาร ดีกว่าการวาดภาพร่วมสมัยของฉันเองโดยไม่ต้องพึ่งธรรมชาติ ทัศนคติของฉันต่ออดีตนั้นอ่อนโยน รักมากกว่าปัจจุบัน ฉันเข้าใจความคิดในเวลานั้น อุดมคติในเวลานั้น ความฝัน ความหลงใหล และแม้กระทั่งหน้าตาบูดบึ้งและนิสัยแปลกๆ ได้ดีขึ้น มากกว่าที่ฉันเข้าใจทั้งหมดนี้ใน "แผนแห่งความทันสมัย" ... " |
(อ. เบอนัวส์ ชีวิตของศิลปิน เล่มที่ 1)
ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา (พ.ศ. 2435-2438) เป็นชุดภาพของ Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo มุมหนึ่งของปีเตอร์สเบิร์กเก่า รวมถึงเมืองต่างๆ ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ย่านโบราณและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ต่อมาในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ Benois ได้วาดภาพทิวทัศน์ของแวร์ซายหลายชุดซึ่งเขากลับมาหลายครั้ง (พ.ศ. 2439, 2440, 2441, 2448, 2449, 2450, 2457), Peterhof (2443), Oranienbaum (2444), Pavlovsk ( พ.ศ. 2445) โรม (พ.ศ. 2446) เวนิส (พ.ศ. 2455) ซีรีส์ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยรูปภาพสถานที่ทางประวัติศาสตร์ สวนสาธารณะในพระราชวัง และงานศิลปะ ศิลปินสนใจธรรมชาติเป็นหลักโดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ ต่อมาในบรรดาผลงานของปี พ.ศ. 2454-2459 วัฏจักรสีน้ำแนวนอนก็เริ่มปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงธรรมชาติของอิตาลีสวิตเซอร์แลนด์และแหลมไครเมีย
ส่วนสำคัญของซีรีส์ที่ระบุไว้ประกอบด้วยผลงานจากชีวิต โดยส่วนใหญ่แล้ว ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างที่แม่นยำและถูกต้อง ไม่เก่งในด้านเทคนิคและไม่ได้แสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมเสมอไป แต่สำหรับเบอนัวต์ การศึกษาเต็มรูปแบบเป็นเพียงระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น วัสดุที่รวบรวมได้จากการสังเกตโดยตรงนั้นถูกนำไปผ่านกระบวนการที่รุนแรงในเวลาต่อมา ศิลปินจัดเรียงองค์ประกอบใหม่ เปลี่ยนสัดส่วน เพิ่มเสียงตกแต่งของสี เปลี่ยนภูมิทัศน์ที่แท้จริงให้เป็นฉากละครที่มีฉาก ฉากหลัง และพื้นที่เวทีที่การกระทำสามารถทำได้และบางครั้งก็เกิดขึ้น
คุณสมบัติหลักของสีน้ำแวร์ซายส์ของเบอนัวต์มาจากตัวอย่างงานแกะสลักทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์: รูปแบบที่ชัดเจนและเกือบจะวาดได้ พื้นที่ที่ชัดเจน ความโดดเด่นของแนวนอนและแนวตั้งที่เรียบง่ายและสมดุลเสมอ ความยิ่งใหญ่และความรุนแรงของจังหวะการแต่งเพลง และสุดท้าย เน้นการต่อต้านรูปปั้นอันยิ่งใหญ่และกลุ่มประติมากรรมของแวร์ซายส์ - ร่างเล็ก ๆ ของกษัตริย์และข้าราชสำนักที่เกือบจะเต็มไปด้วยพนักงานแสดงรูปแบบที่เรียบง่ายและฉากทางประวัติศาสตร์ ในสีน้ำของเบอนัวต์ ไม่มีโครงเรื่องดราม่า ไม่มีการกระทำ และไม่มีลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ศิลปินไม่สนใจผู้คน แต่สนใจเฉพาะในบรรยากาศของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของมารยาทในการแสดงละครเท่านั้น
หลังจากซีรีส์แวร์ซายชุดแรก Benois ได้สร้างซีรีส์ภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในสามชุดที่แสดงถึง "แวร์ซาย" ในประเทศ ได้แก่ Peterhof, Oranienbaum และ Pavlovsk
ในซีรีส์เหล่านี้ไม่มีฉากประเภทประวัติศาสตร์ ไม่มีภาพผู้คน ดังนั้นจึงไม่มีถ้อยคำประชดโคลงสั้น ๆ ที่แสดงถึง "The Last Walks of Louis XIV" ซีรีส์ใหม่ทั้งสามเรื่องเขียนขึ้นจากการวิจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะอย่างรอบคอบ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในบทกวีอันหลงใหล เบอนัวส์แสดงภาพพระราชวังและสวนสาธารณะของที่ประทับของราชวงศ์ชานเมืองอย่างน่าสมเพช เชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การเรียบเรียงของเบอนัวต์มักจะคงลักษณะของโครงสร้าง "หลังเวที" ของละครไว้ แม้ว่าตัวละครในประวัติศาสตร์จะไม่แสดงบนเวทีก็ตาม "ฮีโร่" ของผลงานใหม่ของศิลปินคือศิลปะในอดีต ไม่ใช่ผู้คน แต่เป็นสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะอันงดงาม ซึ่งบางครั้งก็โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ บางครั้งก็มีเสน่ห์ด้วยความสง่างามและเสน่ห์แห่งบทกวี
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2448 เบอนัวต์และครอบครัวของเขาเดินทางไปฝรั่งเศสอีกครั้ง ในคำพูดของเขาเองศิลปินมีความต่างจากการเมืองโดยธรรมชาติศิลปินหวังว่าด้วยการก่อตั้ง State Duma "ความน่าเกลียด" ทั้งหมดในรัสเซียจะสิ้นสุดลง เขาไม่ได้แบ่งปันความรู้สึกในการปฏิวัติของสหายของเขาใน "โลกแห่งศิลปะ" เลย - E. Lanseray, D. Filosofov และเพื่อน ๆ ของเขา - Merezhkovsky และ Gippius ศิลปินเองยอมรับว่าเป็นการยากที่จะเรียกเขาว่าผู้รักชาติ เขาพยายามหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงอันเลวร้ายในบ้านเกิดของเขาเสมอโดยออกจากประเทศหรือดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์
ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2448-2449 เบอนัวต์ซีรีส์ "แวร์ซาย" อันโด่งดังชุดที่สองได้ถูกสร้างขึ้น เนื้อหาครอบคลุมมากกว่า “The Last Walks of Louis XIV” มาก และมีเนื้อหาและเทคนิคที่หลากหลายมากกว่า ประกอบด้วยภาพร่างจากชีวิตที่วาดในสวนสาธารณะแวร์ซายส์ ภาพวาดประวัติศาสตร์และประเภทย้อนหลัง “จินตนาการ” ต้นฉบับในธีมสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ รูปภาพการแสดงละครในศาลที่แวร์ซายส์ ซีรีส์นี้ประกอบด้วยผลงานสีน้ำมัน เทมเพอรา สี gouache และสีน้ำ ภาพวาดที่ร่าเริงและซีเปีย
อย่างไรก็ตามงานเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ซีรีส์" แบบมีเงื่อนไขเท่านั้น พวกเขาเชื่อมโยงถึงกันไม่ใช่โดยการพัฒนาของโครงเรื่องหรือแม้กระทั่งโดยความเหมือนกันของงานสร้างสรรค์ที่วางอยู่ในนั้น แต่เพียงโดยความสามัคคีของอารมณ์ที่เกิดขึ้นในเวลานั้นเมื่อเบอนัวต์ในคำพูดของเขาคือ "มึนเมากับแวร์ซายส์ ” และ “ย้ายไปสู่อดีตโดยสิ้นเชิง” โดยพยายามลืมความเป็นจริงอันน่าสลดใจของรัสเซียในปี 1905
ซีรีส์เดียวกันนี้รวมถึงผลงานที่เป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเบอนัวต์ซึ่งสมควรได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง: "Parade under Paul I" (1907, State Russian Museum; p. 401), "The Entrance of Empress Catherine II in the Tsarskoe Selo Palace" ( พ.ศ. 2452 หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย เยเรวาน) “ถนนปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ปีเตอร์ที่ 1” (พ.ศ. 2453 คอลเลกชันส่วนตัวในมอสโก) และ “ปีเตอร์ที่ 1 เดินเล่นในสวนฤดูร้อน” (พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย) ในผลงานเหล่านี้ เราจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในหลักการคิดเชิงประวัติศาสตร์ของศิลปิน สุดท้ายแล้ว ความสนใจของเขาไม่ใช่อนุสรณ์สถานของศิลปะโบราณ ไม่ใช่สิ่งของและเครื่องแต่งกาย แต่เป็นผู้คน ฉากประวัติศาสตร์และฉากในชีวิตประจำวันหลายรูปแบบที่เขียนโดยเบอนัวต์สร้างรูปลักษณ์ของชีวิตในอดีตขึ้นมาใหม่ ราวกับผ่านสายตาของคนร่วมสมัย
ศิลปินละครเบอนัวส์ทุ่มเทแรงกายแรงใจและเวลาอย่างมากในการทำงานในการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก แต่โดยธรรมชาติของพรสวรรค์และประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาไม่ใช่จิตรกรขาตั้ง น้อยกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่สามารถรวบรวมทุกอย่างได้ แง่มุมต่างๆ ของแผนของเขาไว้เป็นหนึ่งเดียว ราวกับเป็นการสังเคราะห์ภาพ เบอนัวต์คิดและเข้าถึงธีมของเขาอย่างแม่นยำในฐานะนักวาดภาพประกอบหรือศิลปินละครและผู้กำกับ โดยเปิดเผยอย่างต่อเนื่องในวัฏจักรของภาพร่างและองค์ประกอบต่างๆ ของภาพที่เขาคิดขึ้น ทำให้เกิดชุดของฉากทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่องกัน และการออกแบบอย่างระมัดระวัง ในฉาก ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาเป็นของศิลปะหนังสือและการวาดภาพละคร
ตลอดชีวิตของเบอนัวต์ โรงละครคือความหลงใหลอันแรงกล้าที่สุดของเขา เขาไม่รักสิ่งใดอย่างหลงใหลและไม่รู้สิ่งใดอย่างลึกซึ้ง หลังจากแสดงตัวในหลายประเภท - ในวรรณคดี, จิตรกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, วิจารณ์, การกำกับ - ก่อนอื่นเลย Alexandre Benois เป็นที่จดจำในฐานะศิลปินละครและนักทฤษฎีศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
เบอนัวต์สืบทอดลัทธิการละครอย่างแท้จริงจากแม่ของเขา และความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นศิลปินละครเวที เบอนัวส์เป็นลูกที่แท้จริงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษปี 1870 และ 80 โดยหลงใหลในความหลงใหลในละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ในขณะนั้นอย่างลึกซึ้ง และแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะเดินทางไปเยอรมนีในปี 1890 เขาก็ได้ชมภาพยนตร์เรื่อง The Sleeping Beauty, The Queen of Spades และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดง เบอนัวส์เปิดตัวครั้งแรกในฐานะศิลปินละครในปี 1900 โดยออกแบบโอเปร่าเรื่องเดียวของ A. S. Taneev เรื่อง “Cupid’s Revenge” ที่โรงละคร Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 1901 เจ้าชาย S. M. Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial ยอมจำนนต่อการชักชวนของ S. P. Diaghilev ตัดสินใจเตรียมการผลิตพิเศษภายใต้การดูแลของเขาในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ Delibes เรื่อง "Sylvia" Benois ได้รับเชิญให้เป็นศิลปินหลักและทำงานในละครเรื่องนี้ร่วมกับ K.A. Korovin, L.S. อย่างไรก็ตาม Lansere และ V. A. Serov เนื่องจากการทะเลาะกันของ Diaghilev กับ Volkonsky บัลเล่ต์จึงไม่เคยถูกจัดฉาก
การเปิดตัวที่แท้จริงของเบอนัวต์ในฐานะศิลปินละครเกิดขึ้นในปี 1902 เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบการผลิตโอเปร่า "Twilight of the Gods" ของ R. Wagner บนเวทีโรงละคร Mariinsky หลังจากนั้น เขาได้วาดภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ของ N.V. Tcherepnin เรื่อง “Armida’s Pavilion” (1903) ศิลปินเองก็แต่งบทเพลงและร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น M. Fokin ได้มีส่วนร่วมในการผลิตการแสดงนี้
ความสำเร็จของเบอนัวต์ใน Armida Pavilion เป็นเพียงการยืนยันอาชีพทางศิลปะของเขาเท่านั้น เขามีส่วนร่วมในโครงการละครหลายเรื่องทันที ในปี พ.ศ. 2450 A.N. เบอนัวส์มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงละครโบราณในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ซึ่งเขาสร้างม่านขึ้นมา) และในปีต่อมาฉากหนึ่งของเขาก็ถูกนำมาใช้ในการผลิตบอริส โกดูนอฟในปารีส
ความหลงใหลในบัลเล่ต์นั้นแข็งแกร่งมากจนด้วยความคิดริเริ่มของเบอนัวต์และด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาจึงมีการจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ส่วนตัวซึ่งเริ่มการแสดงที่มีชัยชนะในปารีสในปี 2452 - "ฤดูกาลรัสเซีย" มักจะเกี่ยวข้องกับชื่อของ S.P. Diaghilev โดยลืมไปว่าเป็น A.N. เบอนัวต์ดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ในคณะ ผลงานของเขาคือ Armida Pavilion ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของฤดูกาล Diaghilev ในปารีสในปี 1909 บทบาทของ Benois ในการผลิตบัลเล่ต์รวมถึงการออกแบบการแสดงนั้นมีความสำคัญมากกว่าบทบาทของ Diaghilev เพื่อนของเขามาก โดยรวมแล้ว Diaghilev เป็นเพียงผู้บริหารที่มีความสามารถและมี “ทรัพยากรด้านการบริหาร” ที่ดีตามสำนวนสมัยใหม่: ความเชื่อมโยง คนรู้จัก การเข้าถึงเงินทุนจากรัฐบาล
สำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย" ในปารีส เบอนัวส์ยังได้ออกแบบการแสดง "Selfide" (1909), "Giselle" (1910) และ "The Nightingale" (1914) หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปินละคร Benois คือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911) ควรสังเกตว่าบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงนี้ถูกสร้างขึ้นตามแนวคิดของเบอนัวส์เองและตามบทที่เขาเขียน
ในไม่ช้าความร่วมมือของศิลปินกับ Moscow Art Theatre ก็เริ่มขึ้นซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของ J.-B. โมลิแยร์ (1913) ตั้งแต่ พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2458 Benois มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดการโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
ในช่วงก่อนการปฏิวัติที่ผ่านมา (พ.ศ. 2454-2460) เบอนัวส์ซึ่งส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับการทำงานในโรงละครยังคงหันมาวาดภาพขาตั้งและกราฟิกเป็นครั้งคราว ในปี 1912 มีการสร้างชุดทิวทัศน์ของเมืองเวนิสในปี 1915 - ซีรีส์ไครเมีย ในปี พ.ศ. 2457-2460 ศิลปินได้ทำงานสเก็ตช์แผงตกแต่งสำหรับสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโกวซึ่งไม่เคยมีใครทำได้มาก่อน
ศิลปินหนังสือร่วมกับปรมาจารย์แห่งโลกแห่งศิลปะคนอื่น ๆ Benois เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความกระตือรือร้นมากที่สุดในขบวนการทางศิลปะที่ฟื้นศิลปะกราฟิกหนังสือในรัสเซีย
ศิลปินเกือบแต่ละคนใน "โลกแห่งศิลปะ" ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนากราฟิกหนังสือใหม่และมีส่วนร่วมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในการสร้างและพัฒนาระบบสร้างสรรค์ทั่วไปของภาพประกอบและการออกแบบหนังสือ แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนจะมีส่วนแบ่งเท่ากัน Somov เป็นผู้ริเริ่มและเป็นผู้ก่อตั้งหลักการทางศิลปะใหม่ในการตกแต่งหนังสือตกแต่ง แต่เขาไม่มีพรสวรรค์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ
เช่นเดียวกับ Somov Benois ได้ออกแบบและตกแต่งภาพวาดสำหรับนิตยสาร "World of Art" (1901, 1902, 1903), "Art Treasures of Russia" (1902) และ "Goldenขนแกะ" (1906) แต่กิจกรรมหลักของเขาในด้านกราฟิกตั้งแต่ช่วงแรกจนถึงปีก่อนการปฏิวัติที่ผ่านมานั้นเป็นภาพประกอบ
ผลงานในยุคแรกๆ ของเบอนัวต์ในหนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" (พ.ศ. 2441) ซึ่งตีพิมพ์ในผลงานที่รวบรวมไว้สามเล่มของพุชกิน (พ.ศ. 2442) ซึ่งวาดภาพประกอบโดยศิลปินชาวรัสเซียหลายคน รวมถึงปรมาจารย์แห่ง "โลกแห่งศิลปะ" ประสบการณ์ครั้งแรกนี้ตามมาด้วยสีน้ำสี่ภาพ - ภาพประกอบสำหรับ "The Golden Pot" โดย E. T. A. Hoffmann (1899) ซึ่งยังคงไม่ได้ตีพิมพ์และภาพประกอบสองหน้าสำหรับหนังสือของ P. I. Kutepov "Tsarist and Imperial Hunting in Rus'" (1902) สร้างขึ้นใน ความร่วมมือกับอี.อี.แลนเซย์ ในงานยุคแรกเหล่านี้ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ในการวาดภาพของเบอนัวต์ปรากฏอย่างชัดเจน: พลังแห่งจินตนาการของเขา ความฉลาดในการวางแผน ความสามารถในการถ่ายทอดจิตวิญญาณและสไตล์ของยุคที่ปรากฎ แต่ภาพประกอบยังคงมีลักษณะ "ขาตั้ง": สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่ฝังอยู่ในหนังสือ ไม่ใช่การรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
การพัฒนากราฟิกหนังสือของเบอนัวต์ในระยะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นสะท้อนให้เห็นใน “ABC in Pictures” (1904) ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้เขียน ผู้สร้างแนวคิด นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบเพียงคนเดียว เป็นครั้งแรกที่นี่ที่เขาต้องแก้ปัญหาการออกแบบหนังสืออย่างมีศิลปะ ภาพวาดแต่ละภาพสำหรับ "The ABC" เป็นฉากการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยน บางครั้งก็เป็นประเภท มักเป็นเทพนิยายหรือการแสดงละคร มักจะสร้างสรรค์อย่างไม่สิ้นสุดในแรงจูงใจของโครงเรื่อง เรื่องราวของหนังสือเด็ก “The World of Art” เริ่มต้นด้วย “The ABC” โดย A. Benois
กราฟิกหนังสือในมือของเบอนัวต์ค่อยๆ กลายเป็นศิลปะการตกแต่งไม่มากนัก แต่เป็นการเล่าเรื่อง งานออกแบบอย่างแท้จริงซึ่ง Somov, Dobuzhinsky และ Lanceray รุ่นเยาว์ครอบครองอยู่นั้นมีบทบาทรองอย่างชัดเจนในงานของเบอนัวต์ การเรียบเรียงของเขามีความเฉพาะเจาะจงเชิงพื้นที่เสมอ เพราะสิ่งแรกสุดคือการเล่าเรื่อง
สถานที่สำคัญในบรรดาผลงานกราฟิกของเบอนัวต์นั้นถูกครอบครองโดยภาพประกอบของผลงานของ A.S. ศิลปินทำงานกับพวกเขามาตลอดชีวิต ดังที่กล่าวไปแล้ว เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเรื่อง “The Queen of Spades” (พ.ศ. 2441) จากนั้นกลับมาวาดภาพเรื่องนี้อีกสองครั้ง (ในปี พ.ศ. 2448 และ พ.ศ. 2453) เบอนัวต์ยังทำภาพประกอบสองชุดสำหรับ The Captain's Daughter และเป็นเวลาหลายปีในการเตรียมงานหลักของเขา - ภาพวาดสำหรับ The Bronze Horseman
ในสมัยก่อนการปฏิวัติ งานหนังสือของเบอนัวต์ไม่ค่อยประสบความสำเร็จกับผู้จัดพิมพ์ ภาพวาดของ The Captain's Daughter (1904) ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ภาพประกอบเวอร์ชันแรกของ "The Bronze Horseman" (1903) ไม่ได้ตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก แต่เฉพาะในนิตยสาร "World of Art" (1904) เท่านั้นซึ่งละเมิดรูปแบบการออกแบบที่ศิลปินวางแผนไว้ เฉพาะภาพประกอบเวอร์ชันที่สอง (พ.ศ. 2453) สำหรับ "The Queen of Spades" เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างถูกต้อง
ผลงานหนังสือที่ดีที่สุดของศิลปินคือผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย - ภาพวาดสำหรับ "The Bronze Horseman" ของพุชกิน วงจรของเวอร์ชันแรกประกอบด้วยภาพวาด 32 ภาพด้วยหมึกและสีน้ำ เลียนแบบการแกะสลักไม้ด้วยสี การตีพิมพ์ภาพประกอบใน World of Art ได้รับการตอบรับจากชุมชนศิลปะทันทีว่าเป็นงานสำคัญในกราฟิกของรัสเซีย I. Grabar ตั้งข้อสังเกตในภาพประกอบของ Benoit ถึงความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับพุชกินและยุคของเขาและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความทันสมัยที่เพิ่มมากขึ้นและ L. Bakst เรียกวัฏจักรของภาพประกอบสำหรับ "The Bronze Horseman" "ไข่มุกแท้ในศิลปะรัสเซีย"
ภาพประกอบทั้งหมดของ Benoit สำหรับ The Bronze Horseman ได้รับการตีพิมพ์อย่างครบถ้วนในช่วงทศวรรษที่ 1920 เท่านั้น
เบอนัวส์ - นักประวัติศาสตร์ศิลปะกิจกรรมของเบอนัวต์ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับทุกสิ่งที่เบอนัวต์ทำในด้านการวาดภาพ ขาตั้งและกราฟิกหนังสือ และในโรงละคร บทความวิพากษ์วิจารณ์และการศึกษาประวัติศาสตร์และศิลปะของเบอนัวต์เป็นตัวแทนความเห็นเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์และการปฏิบัติงานในชีวิตประจำวันของศิลปิน ผลงานวรรณกรรมของเขามีความสำคัญอย่างเป็นอิสระอย่างไม่ต้องสงสัยโดยมีลักษณะของเวทีที่ซับซ้อนใหญ่และมีผลในการพัฒนาการวิจารณ์ของรัสเซียและวิทยาศาสตร์แห่งศิลปะ
เบอนัวต์เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวร่วมกับ Grabar ที่ปรับปรุงวิธีการ เทคนิค และแก่นแท้ของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเกิดขึ้นตาม "โลกแห่งศิลปะ" คือการแก้ไขวัสดุทั้งหมดอย่างเป็นระบบ การประเมินที่สำคัญ และปัญหาหลักในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ศิลปะพลาสติก และมัณฑนศิลป์ของรัสเซีย ศตวรรษที่ 18 และ 19 ประเด็นสำคัญคือการให้ความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา โดยใช้วัสดุที่ไม่เพียงแต่ไม่ได้รับการศึกษามาก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังเกือบจะไม่มีใครแตะต้องอีกด้วย
เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปขนาดของงานนี้ซึ่งอาจเป็นเพียงส่วนรวมเท่านั้น บุคคลเกือบทั้งหมดจาก World of Art เข้ามามีส่วนร่วม ศิลปินและนักวิจารณ์ตามแบบอย่างของเบอนัวต์ กลายเป็นนักประวัติศาสตร์ นักสะสม ผู้ค้นพบ และนักแปลคุณค่าทางศิลปะที่ถูกลืมหรือไม่อาจเข้าใจได้ ความสำคัญของ "การค้นพบ" เช่นการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว มีการค้นพบที่คล้ายกันมากมายโดยนักศึกษา World of Art ในวัฒนธรรมศิลปะที่หลากหลาย เบอนัวต์เป็นผู้ริเริ่มและเป็นแรงบันดาลใจในงานนี้ ส่วนที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุดตกเป็นของเขา - การวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19
ในปี พ.ศ. 2444-2445 “ประวัติศาสตร์จิตรกรรมในศตวรรษที่ 19” ได้รับการตีพิมพ์เป็นสองส่วน ภาพวาดรัสเซีย” ซึ่งแนบมาเป็นเล่มที่สี่ของการแปลผลงานอันโด่งดังของ R. Muter ชื่อหนังสือของเบอนัวต์ไม่ค่อยสอดคล้องกับเนื้อหา: การนำเสนอไม่เพียงครอบคลุมศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังครอบคลุมประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพวาดรัสเซียใหม่ตั้งแต่ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชไปจนถึงนิทรรศการครั้งแรกของโลกแห่งศิลปะ
ในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ของรัสเซียไม่เคยนำเสนอประเด็นประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยความสมบูรณ์และเป็นระบบเช่นนี้ด้วยความเข้าใจในการวิเคราะห์และในขณะเดียวกันก็มีการเน้นย้ำและแม้แต่อัตนัยแบบเป็นโปรแกรม หนังสือของเบอนัวต์เป็นการศึกษาที่จริงจังและเป็นต้นฉบับ โดยโดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของเนื้อหาที่เกี่ยวข้อง ความรอบคอบอย่างลึกซึ้ง และความละเอียดอ่อนที่เจาะลึกของคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล แต่... ในเวลาเดียวกัน หนังสือเล่มนี้ก็เป็นบทความข่าวที่เฉียบแหลมซึ่งมุ่งต่อต้านการโต้เถียง วิชาการและการพเนจร ในหนังสือของเขา เบอนัวต์ให้คำอธิบายที่ทำลายล้างเกี่ยวกับงานของ Bryullov และ Bruni พูดอย่างเหยียดหยามเกี่ยวกับ Aivazovsky และ Vereshchagin และแสดงให้เห็นถึงการไม่ยอมรับอย่างไม่ยุติธรรมต่อนักเดินทางหลายคน ในเวลาเดียวกัน เขามักจะพูดเกินจริงถึงความสำคัญของงานของเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของเขามากเกินไป
คุณลักษณะเหล่านี้ของหนังสือเล่มนี้เกี่ยวข้องกับกลวิธีกลุ่มของ "โลกแห่งศิลปะ" และกับความสมัครใจส่วนตัวของผู้แต่ง เพื่อเป็นการรำลึกถึงกาลเวลา พวกเขาไม่ควรมีบทบาทสำคัญในการประเมินงานของเบอนัวต์ ข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดเจนกว่ามากของหนังสือเล่มนี้คือความไม่แน่นอนและความคลุมเครือของแนวคิดทางประวัติศาสตร์ทั่วไปที่เป็นรากฐานของการศึกษา มันเป็นลัทธิประวัติศาสตร์นิยมที่ขาดหายไป เบอนัวต์ตีความศิลปะว่าเป็นทรงกลมที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เป็นอิสระจากความเป็นจริงทางสังคม และแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นหัวข้อการวิจัยจึงไม่ใช่กระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมระดับชาติที่มีรูปแบบที่ซ่อนอยู่ที่ต้องค้นพบ แต่เป็นเพียงประวัติศาสตร์ของศิลปินที่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้เท่านั้น
แต่ถ้าประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซียโดยรวมมีข้อบกพร่องร้ายแรง หน้าแต่ละหน้าซึ่งผู้เขียนไม่ได้ถูกจำกัดด้วยอคติเรื่องรสนิยมส่วนตัวหรือการพิจารณาทางยุทธวิธีของกลุ่ม ก็เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ของต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงทุกวันนี้บทเกี่ยวกับจิตรกรภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18 บน Kiprensky, Venetsianov, Sylvester, Shchedrin และจิตรกรภูมิทัศน์ในช่วงทศวรรษที่ 1810-1830 บน Alexander Ivanov, Surikov, Vrubel และ Serov ยังคงมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์
พร้อมกับผลงานสำคัญเหล่านี้ Benois ตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" (พ.ศ. 2442-2447) และคอลเลกชันรายเดือน "สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย" (2444-2446) และต่อมาในนิตยสาร "ปีเก่า" (2450-2456) ) และบทความและบันทึกสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เกี่ยวกับประเด็นบางอย่างในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก บทความที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าและชานเมือง ในปีพ. ศ. 2453 การศึกษาที่กว้างขวางของเบอนัวต์เรื่อง "Tsarskoye Selo ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างละเอียดซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวันและชีวิตศิลปะในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
เบอนัวต์ - นักวิจารณ์ศิลปะซีรีส์วิจารณ์งานศิลปะชุดแรกสุดของเบอนัวต์เรื่อง “Conversations of an Artist” ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร “World of Art” ในปี พ.ศ. 2442 แสดงให้เห็นลักษณะก้าวแรกของเบอนัวต์ในฐานะนักวิจารณ์ โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะของปารีส และบันทึกเกี่ยวกับจิตรกรชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์บางคน เช่น Forin และ Latouche ซึ่งในเวลานั้นยังคงดูมีความสำคัญต่อนักวิจารณ์มากกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์และ Cezanne
บทความชุดที่สองของเขาซึ่งตีพิมพ์ใน Moscow Weekly สำหรับปี 1907-1908 ภายใต้หัวข้อ "An Artist's Diary" เน้นไปที่ประเด็นด้านโรงละครและดนตรีเป็นหลัก
ความมั่งคั่งของกิจกรรมทางศิลปะและวิพากษ์วิจารณ์ของเบอนัวต์ตกอยู่ในช่วงของการสร้างบทความชุดที่สามของเขา - ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Artistic Letters" ซึ่งตีพิมพ์ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ Rech ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2460 ซีรีส์นี้ประกอบด้วยบทความประมาณ 250 บทความ ซึ่งมีเนื้อหาที่หลากหลายผิดปกติ และโดยทั่วไปจะสะท้อนชีวิตทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ไม่มีเหตุการณ์สำคัญทางศิลปะสักรายการเดียวที่ยังคงอยู่โดยปราศจากคำตอบจากเบอนัวต์ เขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรมและกราฟิกสมัยใหม่ สถาปัตยกรรม การละคร ศิลปะโบราณวัตถุ ศิลปะพื้นบ้าน หนังสือและนิทรรศการใหม่ๆ เกี่ยวกับกลุ่มสร้างสรรค์และปรมาจารย์แต่ละคน วิเคราะห์และประเมินปรากฏการณ์สำคัญๆ ของศิลปะทุกประการด้วยความสนใจอันแรงกล้า ตามคำกล่าวของเบอนัวต์ มีเพียงอิสรภาพและแรงบันดาลใจเท่านั้นที่สร้างและกำหนดคุณค่าของงานศิลปะ แต่นักวิจารณ์เน้นย้ำว่าเสรีภาพในงานศิลปะไม่ได้ไร้ขอบเขต และแรงบันดาลใจไม่ควรหลุดพ้นจากการควบคุมจิตสำนึก ไม่มีที่สำหรับความเด็ดขาดในงานศิลปะ และคุณภาพที่สำคัญที่สุดของศิลปินก็คือความรับผิดชอบทางวิชาชีพ
หลังจากเกิดภัยพิบัติในประวัติศาสตร์รัสเซียมีความเห็นว่า "Alexander Benois เช่น Blok, Bely และ Bryusov สนับสนุนการปฏิวัติเดือนตุลาคมและด้วยความกระตือรือร้นตามปกติของเขาจึงทำงานเป็นภัณฑารักษ์ผลงานวิจิตรศิลป์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา" คงจะถูกต้องกว่าถ้าจะบอกว่า A.N. เบอนัวต์ออกไปทั้งหมด พยายามทำงานด้วยความขยันหมั่นเพียรตามปกติแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงเกิดขึ้นในประเทศก็ตาม แต่การเมืองเองก็แทรกแซงชีวิตของบุคคลที่ไม่มีความเชื่อมั่นทางการเมืองที่ชัดเจนหรือความปรารถนาที่จะยืนหยัดต่อต้านรัฐบาลอย่างเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา
ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง A.N. Benois ยังคงอยู่ใน Petrograd พวกบอลเชวิคซึ่งแทบจะไม่ได้ยึดอำนาจได้ประกาศ "สงครามกับพระราชวัง" และผู้พิทักษ์ศิลปะรัสเซียก็หยิบยกปัญหาในการจัดโครงสร้างพระราชวังใหม่อย่างแข็งขันตลอดจนรักษาอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมรัสเซียเหล่านี้จากการป่าเถื่อนและการปล้นสะดม เมื่อพิจารณาจากบันทึกประจำวันของเบอนัวต์ในช่วงปี พ.ศ. 2460-2463 ความเป็นจริงของปีหลังการปฏิวัติครั้งแรกทำให้ศิลปินหวาดกลัวอย่างมาก แต่เขาปฏิเสธที่จะอพยพและไม่ได้ออกจากบ้านเกิดของเขาในชั่วโมงชี้ขาดเช่นนี้ อย่างไรก็ตามความหิวโหยความหนาวเย็นขยะมากมายคนพิการสงครามและขอทานที่ "ฉลาด" บนถนนของ Petrograd ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเบอนัวต์เกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวของเขา ครอบครัวเบอนัวต์สามารถอยู่รอดได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยการปันส่วน ARA ของอเมริกา (ช่วยเหลือประเทศที่ได้รับผลกระทบในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2469 เบอนัวส์อยู่ในความดูแลของ Hermitage Picture Gallery เช่น เป็นลูกจ้างของรัฐซึ่งได้รับปันส่วนเหล่านี้เป็นค่าจ้าง
ในปี 1921 พี่ชายสองคน A.N. เบอนัวต์ - Leonty และ Mikhail และตัวเขาเองก็มีชีวิตอยู่ด้วยความกลัวที่จะถูกจับกุมอยู่ตลอดเวลา
“คืนนอนไม่หลับเนื่องจากการฟังไม่หยุดหย่อน- เขาเขียนไว้ในไดอารี่เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2464 - อกิตสา(ภรรยาของ A.N. Benois - E.Sh.) ไม่อนุญาตให้ปิดหน้าต่างเพื่อให้อากาศบริสุทธิ์ไหลเวียนดังนั้นคุณยังคงได้ยินเสียงคลิกของสลักประตูในประตูวิธีที่พวกเขาเดินไปรอบ ๆ สนามหญ้าและดูเหมือนว่าชาว Arkharovites จะปรากฏขึ้น: ที่นี่พวกเขา กำลังมุ่งหน้าไปยังชั้นของเรา ... "
เมื่อเวลาผ่านไป ความกลัวกลายเป็นเรื่องธรรมดาและกลายเป็นความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือไม่หยุดหย่อน “ตอนนี้ฉันรู้สึกเหนื่อย ท้อแท้ และหดหู่มากกว่าหลายปีที่ผ่านมา มันเหมือนกับมีบางอย่างห้อยอยู่บนหัวของฉัน”- เขียน A.N. เบอนัวต์แล้วในเดือนเมษายน พ.ศ. 2466 เขาเรียกอารมณ์ดังกล่าวว่า "ความรู้สึกของ OGPU" และ "โรคที่พบบ่อยในรัสเซีย" ความกลัวที่จะพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับประเด็นศิลปะและวัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เขา กลัวว่าคนที่คุณกำลังคุยด้วยจะกลายเป็นคนยั่วยุ หลอกหลอนอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์อยู่ตลอดเวลา และก่อนการปฏิวัติเขาเคยเป็นนักวิจารณ์อย่างแน่วแน่และไม่กลัวที่จะพูดในประเด็นทางศิลปะใด ๆ ตอนนี้ถูกบังคับให้เลือกคำพูดของเขาแม้จะอยู่ในการสนทนากับเพื่อนที่ดีก็ตาม
การปลอบใจเพียงอย่างเดียวในความเป็นจริงที่ไม่สามารถทนทานได้สำหรับ Alexander Benois ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืออาศรม ด้วยความขยันเป็นพิเศษเขาได้รวบรวมนิทรรศการใหม่และค้นหาผลงานชิ้นเอกที่คู่ควรกับอาศรมจากคอลเลกชันที่ถูกเวนคืน แต่ที่นี่ต่อหน้า A.N. เบอนัวต์เผชิญกับอุปสรรคในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เริ่มต้นด้วยการที่ไฟฟ้าในอาศรมถูกปิดเนื่องจากการไม่ชำระเงินและจบลงด้วยความยากลำบากในการแขวนภาพวาดตลอดจนการคุกคามอย่างต่อเนื่องในการขายของมีค่าของอาศรมจากคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา . หนึ่ง. เบอนัวส์เข้าหางานของเขาที่อาศรมด้วยความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ซึ่งเขาชื่นชอบมาตั้งแต่เด็กและใฝ่ฝันที่จะเป็นพิพิธภัณฑ์ระดับโลก “คงจะดีไม่น้อยหากพระราชวังฤดูหนาวจะได้รับการช่วยเหลือและกลายเป็นสมบัติล้ำค่าของโลก ต้องขอบคุณฉัน”- เขาหวังอย่างจริงใจ
อย่างไรก็ตามงานนี้ส่วนใหญ่ถูกขัดขวางจากวิกฤตทั่วไปในชีวิตศิลปะของรัสเซีย “ น่าเสียดายที่” Alexander Benois กล่าว“ ... ความสนใจในงานศิลปะกำลังลดลงและในอนาคตอันใกล้นี้ แม้ตอนนี้แทบจะไม่มีการเจริญเติบโตแล้ว แต่ก็ไม่มีอะไรจะทำอย่างแน่นอน” ศิลปะในรัสเซียตาม A.N. เบอนัวต์ถูกรัดคอเพียงเพราะ "กฤษฎีกา สหภาพแรงงาน ความเหลื่อมล้ำของ Lunacharsky และความโง่เขลาของหลักคำสอนอื่น ๆ ... "
แต่ถึงแม้กับพวกบอลเชวิค A.N. เบอนัวต์น่าจะเข้ากันได้ค่อนข้างดี (นี่คือสิ่งที่เขาพยายามทำมาตั้งแต่ปี 1917) หากพวกเขาเปิดโอกาสให้เขาทำสิ่งที่เขารักอย่างสงบ แต่อุปสรรคในชีวิตประจำวันก็ขวางทางเขาอยู่ตลอดเวลา: เขาต้องดูแลความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวและหลีกเลี่ยงอุปสรรคที่รัฐบาลวางไว้สำหรับศิลปินอย่างต่อเนื่อง (เช่น การห้ามวาดภาพบนถนนของเปโตรกราด) . สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับอเล็กซองดร์ เบอนัวต์ก็คือเขาจำเป็นต้องแสดงจุดยืนทางการเมืองของเขาอยู่เสมอ สำหรับเขา ชายผู้ประกาศอยู่เสมอว่าเขาไม่มีความเชื่อมั่นทางการเมือง สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ บางครั้งเขาพยายามที่จะใช้ชีวิตแบบเก่าโดยเลือกคำพูดของเขาอย่างระมัดระวังในการสนทนากับคนรู้จักอดทนต่อการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่กับคนแปลกหน้าอย่างกล้าหาญซึ่งแต่ละคนอาจกลายเป็นผู้แจ้งหรือเป็นตัวแทนของ Cheka-OGPU อย่างไรก็ตาม ในสหภาพโซเวียต เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตนอกการเมือง เมื่อรู้สึกเช่นนี้ A.N. เบอนัวต์เริ่มคิดถึงการย้ายถิ่นฐาน
ผู้อพยพหนีภัยในช่วงทศวรรษที่ 1920 เบอนัวส์กลับมาทำกิจกรรมการแสดงละครอีกครั้ง เขากำลังทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดงในโรงละคร Petrograd (เดิมชื่อ Mariinsky และ Alexandrinsky) โดยพยายามที่จะ "เข้ากับ" ศิลปะการปฏิวัติแบบใหม่ แต่การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตมีแนวโน้มที่จะขัดเกลาความรู้สึกของศิลปินมากกว่าที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ ความสำเร็จ
เบอนัวส์ยังคงอยู่ในโซเวียตรัสเซียและไม่เคยตัดสัมพันธ์กับยุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโรงละครโอเปร่าแกรนด์โอเปร่าแห่งปารีสซึ่งเขาได้เข้าร่วมในฐานะศิลปินละครแม้ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 Alexander Nikolaevich มักจะเดินทางไปทำธุรกิจที่ฝรั่งเศสซึ่งเขายังคงทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ การล่อลวงให้อยู่ต่างประเทศนั้นยิ่งใหญ่ แต่ความกลัวที่จะถูกตัดขาดจากดินแดนบ้านเกิดของเขาไปตลอดกาลโดยพบว่าตัวเองเป็น "ผู้ลี้ภัย" โดยไม่มีอาชีพเฉพาะทำให้ศิลปินหยุดทำงานเป็นเวลาหลายปี นอกจากนี้ Anna Karlovna Kind ภรรยาของ Alexander Nikolaevich ซึ่งเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเขาต่อต้านการย้ายถิ่นฐานอย่างเด็ดขาดโดยพิจารณาว่าไม่เหมาะสมที่จะออกจากรังในวัยชรา
เป็นไปได้ว่า A.N. เบอนัวต์เพื่อให้สามารถเดินทางออกนอกประเทศได้ ผูกพันตัวเองกับภาระผูกพันบางอย่างกับ INO OGPU ในบันทึกประจำวันและจดหมายโต้ตอบที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2466-2568 ความกลัวผู้ลี้ภัยและการขาดความต้องการในต่างแดนถูกแทนที่ด้วยความกลัวที่จะดูเหมือนเป็นตัวแทนของพวกบอลเชวิคในสายตาของประชาชนผู้อพยพอย่างรวดเร็ว บันทึกบางรายการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่เต็มใจที่จะพบกับอดีตคนรู้จักและเพื่อนร่วมชาติ “บางทีชาวรัสเซียเหล่านั้นอาจไม่อยู่ที่นั่น!”- A. Benoit เขียนไว้ในสมุดบันทึกก่อนเดินทางไปต่างประเทศครั้งต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อบ่งชี้โดยตรงถึงความร่วมมือของศิลปินกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในเอกสารที่ทราบ และปัญหานี้ก็ยังไม่มีความชัดเจน
ในที่สุดในปี 1926 เบอนัวต์ก็ตัดสินใจเลือกระหว่างความยากลำบากของการดำรงอยู่ของผู้อพยพกับโอกาสที่น่ากลัวมากขึ้นของชีวิตในประเทศโซเวียต เขาไปปารีสอีกครั้งเพื่อแสดงละครและออกแบบการแสดงที่ Grand Opera แต่จากที่นั่นเขาไม่เคยกลับไปรัสเซียอีกเลย การตัดสินใจครั้งนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเบอนัวต์ ในการติดต่อระหว่างปี 1926-27 ศิลปินมักตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่เขาจัดการเพื่อแย่งชิงตำแหน่งในยุโรปที่เขาสูญเสียไปในช่วงหลายปีของการปฏิวัติกลับคืนมา เขาก็ถูกดึงกลับไปยังบ้านเกิดของเขา: “และลองจินตนาการดู ตอนนี้เมื่อฉันกลายเป็นตัวของตัวเองโดยสมบูรณ์ที่นี่ ฉันเริ่มถูกดึงดูดกลับบ้านด้วยพลังอันเหลือทน…”(จากจดหมายถึง F.F. Notgaft, 1926)
แต่ A.N. รู้สึกเศร้า เบอนัวต์ก็เหมือนกับผู้อพยพส่วนใหญ่ ไม่ใช่แค่จากบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่จากวิธีที่เขารู้มาก่อนด้วย นั่นคือเหตุผลที่ความปรารถนาที่จะมีรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในมรดกทางจดหมายของอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์จากยุคต่างประเทศผสมผสานกับความเข้าใจที่ว่าการกลับมาที่นั่นเป็นไปไม่ได้เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่บุคคลจะกลับไปสู่วัยเด็กและเยาวชนที่ล่วงลับไปแล้ว .
อย่างไรก็ตามในฝรั่งเศส Alexander Nikolaevich ประสบความสำเร็จในการดำเนินกิจกรรมของเขาในฐานะศิลปินละครต่อไป: ครั้งแรกที่ Grand Opera ในปารีส จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 เขาได้ร่วมมือกับ La Scala ในมิลาน ซึ่งลูกชายของเขารับผิดชอบแผนกการผลิต Nikolai การทำงานในระดับมืออาชีพเดียวกัน Benois ไม่สามารถสร้างสิ่งใหม่และน่าสนใจโดยพื้นฐานได้อีกต่อไป ซึ่งมักจะพอใจกับการเปลี่ยนแปลงของเก่า (อย่างน้อยแปดเวอร์ชันของบัลเล่ต์ในตำนาน "Petrushka" ในปัจจุบันได้แสดง)
งานหลักในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตคือบันทึกความทรงจำของเขาในหน้ากระดาษที่เบอนัวต์ฟื้นคืนชีพอย่างละเอียดและน่าหลงใหลในช่วงปีในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขา ในบันทึกความทรงจำของเขา "ความทรงจำของฉัน" เบอนัวต์ได้สร้างบรรยากาศของการแสวงหาทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของ "ยุคเงิน" ในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 อย่างเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ
Alexander Nikolaevich Benois เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1960 ในปารีส เพียงไม่กี่เดือนก่อนวันเกิดปีที่เก้าสิบของเขา
ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขาในฐานะศิลปิน นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เบอนัวต์ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเข้าใจในระดับสูงเกี่ยวกับหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ ปกป้องคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวัฒนธรรมทางการมองเห็น บนพื้นฐานประเพณีอันแข็งแกร่ง สิ่งสำคัญคือกิจกรรมที่หลากหลายของเบอนัวต์นั้นแท้จริงแล้วอุทิศให้กับเป้าหมายเดียวนั่นคือการเชิดชูศิลปะรัสเซีย ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เขาไม่ได้ห่างเธอแม้แต่ก้าวเดียว
รวบรวมโดย Elena Shirokova ตามวัสดุ:
หนึ่ง. เบอนัวต์และผู้รับของเขา/คอมพ์ ฉัน. วิดริน. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สวนแห่งศิลปะ, 2546.
“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า...มีคนเก็บเอกสารอย่างเป็นทางการอยู่ในตัวฉัน” จากไดอารี่ของ A.N. เบอนัวส์ (1923) / มหาชน ฉัน. Vydrina // เอกสารสำคัญในประเทศ, 2544 หมายเลข 5. – หน้า 56-95
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2439 (กระดาษ หมึก ปากกา)
ชีวประวัติของอเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์
เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช(พ.ศ. 2413-2503) ศิลปินกราฟิก จิตรกร ศิลปินละคร ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน หนึ่งในผู้เขียนภาพลักษณ์สมัยใหม่ของหนังสือ ตัวแทนของ Russian Art Nouveau
A.N. Benois เกิดในครอบครัวสถาปนิกชื่อดังและเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความเคารพต่อศิลปะ แต่ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขาศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433-37) แต่ในขณะเดียวกันก็ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างอิสระและมีส่วนร่วมในการวาดภาพและระบายสี (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) เขาทำสิ่งนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนจนสามารถเขียนบทเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียสำหรับเล่มที่สามของ "The History of Painting in the 19th Century" โดย R. Muter ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1894
พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาทันทีในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลับหัวกลับหางแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2440 จากความประทับใจจากการเดินทางไปฝรั่งเศส เขาได้สร้างผลงานชิ้นแรกอย่างจริงจัง - ชุดสีน้ำ "The Last Walks of Louis XIV" - แสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินต้นฉบับ
การเดินทางซ้ำไปอิตาลีและฝรั่งเศสและคัดลอกสมบัติทางศิลปะที่นั่นศึกษาผลงานของ Saint-Simon วรรณกรรมตะวันตกในศตวรรษที่ 17-19 ความสนใจในงานแกะสลักโบราณเป็นรากฐานของการศึกษาศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2436 เบอนัวส์ทำหน้าที่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยสร้างสรรค์สีน้ำของบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2440-2441 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของสวนสาธารณะแวร์ซายส์ด้วยสีน้ำและสี gouache โดยสร้างจิตวิญญาณและบรรยากาศของสมัยโบราณขึ้นมาใหม่
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เบอนัวต์กลับมาที่ภูมิทัศน์ของปีเตอร์ฮอฟ โอราเนียนบัม และพาฟลอฟสค์อีกครั้ง เป็นเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีความสนใจในธรรมชาติโดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์เป็นหลัก
มีพรสวรรค์ด้านการสอนและความรู้ในปลายศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งสมาคมโลกแห่งศิลปะขึ้นมาและกลายเป็นนักทฤษฎีและผู้สร้างแรงบันดาลใจ
เขาทำงานมากในด้านกราฟิกหนังสือ เขามักจะปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์และตีพิมพ์ "Artistic Letters" (1908-16) ทุกสัปดาห์ในหนังสือพิมพ์ "Rech"
เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่น้อย: เขาตีพิมพ์หนังสือ "Russian Painting in the 19th Century" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสองฉบับ (พ.ศ. 2444, 2445) ซึ่งเป็นการแก้ไขเรียงความในช่วงแรกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ
ประวัติศาสตร์ครอบงำอย่างเด็ดขาดในผลงานของศิลปินเบอนัวต์ สองหัวข้อดึงดูดความสนใจของเขาอย่างสม่ำเสมอ: "ปีเตอร์สเบิร์กที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" และ "ฝรั่งเศสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" เขากล่าวถึงพวกเขาเป็นหลักในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของเขา - ใน "ชุดแวร์ซาย" สองชุด (พ.ศ. 2440, 2448-06) ในภาพวาดชื่อดัง "Parade under Paul I" (2450), "The Entry of Catherine II ในพระราชวัง Tsarskoye Selo" ” (1907 ) ฯลฯ จำลองชีวิตที่ยาวนานด้วยความรู้อันลึกซึ้งและสไตล์อันละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติมากมายของเขา ซึ่งโดยปกติแล้วเขาจะแสดงทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง หรือในแวร์ซายส์ (เบอนัวต์เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นประจำและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน) โดยพื้นฐานแล้วอุทิศให้กับธีมเดียวกัน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์หนังสือกราฟิกของรัสเซียด้วยหนังสือของเขา "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) และภาพประกอบเรื่อง "The Queen of Spades" โดย A. S. Pushkin ซึ่งดำเนินการในสองเวอร์ชัน (พ.ศ. 2442, 2453) เช่นกัน เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "The Bronze Horseman" "สำหรับสามเวอร์ชันที่เขาทุ่มเททำงานเกือบยี่สิบปี (พ.ศ. 2446-2555)
ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบ "Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย S.P. Diaghilev ในปารีสซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมของพวกเขาไม่เพียง แต่การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนีด้วย
Benois ออกแบบโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Twilight of the Gods" บนเวทีของโรงละคร Mariinsky จากนั้นจึงแสดงภาพร่างทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ของ N. N. Tcherepnin เรื่อง "Armida's Pavilion" (1903) ซึ่งเป็นบทเพลงที่เขาแต่งเอง
ความหลงใหลในบัลเล่ต์นั้นแข็งแกร่งมากจนด้วยความคิดริเริ่มของเบอนัวต์และด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขาจึงมีการจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ส่วนตัวซึ่งเริ่มการแสดงที่มีชัยชนะในปารีสในปี 2452 - "ฤดูกาลรัสเซีย" เบอนัวส์ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในคณะ ได้ออกแบบการแสดงหลายครั้ง
หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาคือฉากสำหรับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I.F. Stravinsky (1911) ในไม่ช้า เบอนัวส์ก็เริ่มร่วมมือกับโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการออกแบบการแสดงสองรายการโดยอิงจากบทละครของเจ.-บี. Moliere (1913) และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการบริหารโรงละครร่วมกับ K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
Benois Alexander Nikolaevich เป็นจิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักวิจารณ์ศิลปะ, ตัวแทนที่โดดเด่นของสมาคมศิลปะ "World of Art", ผู้เขียนผลงานวรรณกรรมมากมายที่เน้นผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ, มัณฑนากรที่เก่งกาจที่ทำงานในโรงละครในมอสโก ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในหลายเมืองในยุโรปและอเมริกา ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยงานและภารกิจ ความผิดพลาด และความสำเร็จอันสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ A. N. Benois ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผิดปกติ ผู้ส่งเสริมงานศิลปะ ผู้จัดนิทรรศการมากมาย พนักงานพิพิธภัณฑ์ บุคคลสำคัญในโรงละครและภาพยนตร์ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20
เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 ในครอบครัวศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย Nikolai Leontyevich พ่อของศิลปินเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม A. N. Benois ใช้ชีวิตวัยเด็กและใช้ชีวิตหลายปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบ้านเลขที่ 15 บนถนน Glinka ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากคลอง Kryukov
สถานการณ์ในบ้านสภาพแวดล้อมโดยรอบ Alexander Nikolaevich มีส่วนทำให้การพัฒนาทางศิลปะของเขา เขาหลงรัก “เมืองปีเตอร์สเบิร์กเก่า” ชานเมืองเมืองหลวงมาตั้งแต่เด็ก ความรักที่เขามีต่อการแสดงบนเวทีเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ในตัวเขา และเขาก็เก็บมันไว้ตลอดชีวิต อเล็กซานเดอร์ เบอนัวส์มีพรสวรรค์ด้านการแสดงละครเพลงที่ยอดเยี่ยมและมีความทรงจำด้านภาพที่หาได้ยาก ผลงานที่เขาสร้างขึ้นในวัยชรา “ภาพวาดแห่งความทรงจำ” บ่งบอกถึงความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งอันน่าทึ่งของการรับรู้ชีวิตของเขา
เบอนัวต์เริ่มเรียนรู้การวาดภาพในโรงเรียนอนุบาลเอกชนและหลงใหลในงานศิลปะมาตลอดชีวิต ที่โรงยิมซึ่ง Alexander Benois ศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2433 เขากลายเป็นเพื่อนกับ V. Nouvel, D. Filosofov และ K. Somov ต่อมาทั้งหมดร่วมกับเอส.พี. Diaghilev กลายเป็นผู้จัดงานกลุ่ม "World of Art" และนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งมีภารกิจหลักในการส่งเสริมศิลปะต่างประเทศและโดยเฉพาะรัสเซีย “โลกแห่งศิลปะ” เผยให้เห็นชื่อที่ถูกลืมหรือไม่มีใครสังเกตเห็นมากมาย ดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรม งานฝีมือพื้นบ้าน และเพิ่มความสำคัญของกราฟิก การตกแต่ง และภาพประกอบในหนังสือ A. Benois เป็นจิตวิญญาณของ "World of Art" และเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในนิตยสาร เขาไม่ได้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts โดยเชื่อว่าคนๆ หนึ่งจะเป็นศิลปินได้ก็ต่อเมื่อทำงานอย่างต่อเนื่องเท่านั้น ความสามารถพิเศษในการทำงานของเขาทำให้เขาสามารถวาดภาพลงในอัลบั้มด้วยภาพวาดได้ภายในวันเดียว ทำงานในสตูดิโอเกี่ยวกับภาพวาดที่เขาเริ่มไว้ เยี่ยมชมเวิร์กช็อปการละคร เจาะลึกรายละเอียดของฉากและภาพร่างเครื่องแต่งกาย การกำกับ และแม้แต่การพัฒนาบทบาทร่วมกับนักแสดง . นอกจากนี้ เบอนัวต์ยังสามารถเตรียมบทความสำหรับนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ เขียนจดหมายหลายฉบับ น่าสนใจอยู่เสมอเกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับศิลปะและให้ข้อมูลเสมอ
เขายังมีเวลาให้กับครอบครัวของเขาด้วย ลูกชายนิโคไล ลูกสาวเอเลน่าและแอนนา หลานชายและเพื่อนตัวน้อยของพวกเขาถูกพบใน "ลุงชูรา" ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในภารกิจที่อยากรู้อยากเห็น กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ และไม่เคยรู้สึกระคายเคืองหรือเหนื่อยล้ากับชายผู้ยุ่งแต่ไม่เหน็ดเหนื่อยคนนี้
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2439 Alexandre Benois พร้อมกับเพื่อน ๆ มาที่ปารีสเป็นครั้งแรกและตกหลุมรักเมืองนี้ ที่นี่เขาสร้าง "ซีรีส์แวร์ซายส์" อันโด่งดังซึ่งแสดงถึงความงามของสวนสาธารณะและทางเดินของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" (หลุยส์ที่ 14) ด้วยความเข้าใจเหตุการณ์ในอดีตอย่างดีเยี่ยม เบอนัวต์จึงสามารถมองผ่านสายตาของชายคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "Parade under Paul I" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้อันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม ชีวิตประจำวัน และในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงอารมณ์ขันที่เกือบจะเสียดสี “ไม่ว่านักเขียนศิลปะสมัยใหม่จะพูดจาไร้สาระเกี่ยวกับฉันอย่างไร เกี่ยวกับ “สุนทรียศาสตร์” ของฉัน ความเห็นอกเห็นใจของฉันก็ดึงดูดใจ และตอนนี้ดึงดูดฉันให้มาสู่ภาพที่เรียบง่ายและเป็นจริงที่สุดแห่งความเป็นจริง” เบอนัวส์กล่าว
ศิลปินรู้วิธีที่จะชื่นชมความยิ่งใหญ่ของงานศิลปะในอดีต สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อการพัฒนาระบบทุนนิยมและอาคารอพาร์ตเมนต์ที่น่าเกลียดเริ่มคุกคามรูปลักษณ์คลาสสิกของเมือง เบอนัวต์เป็นผู้พิทักษ์คุณค่าของสมัยโบราณอย่างต่อเนื่อง
ในผลงานของ A. N. Benois ความคิดเห็นเชิงกราฟิกเกี่ยวกับงานวรรณกรรมดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ ความสำเร็จสูงสุดของกราฟิกหนังสือคือภาพประกอบสำหรับบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Bronze Horseman"; ศิลปินทำงานกับพวกเขามานานกว่ายี่สิบปี มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านคุณธรรมทางศิลปะ อารมณ์ และความแข็งแกร่ง มีเพียงผลงานชิ้นนี้เท่านั้นที่ทำให้ A. Benois ได้รับฉายาว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ 20
A. Benois ยังเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในละครอีกด้วย เขาเริ่มทำงานกับ K. S. Stanislavsky และหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ร่วมกับ A. M. Gorky เขาได้เข้าร่วมในการจัดตั้งโรงละคร Leningrad Bolshoi Drama ซึ่งเขาได้สร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมาย การออกแบบ "การแต่งงานของฟิกาโร" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2469 ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเบอนัวต์ในโซเวียตรัสเซีย
ชีวิตของศิลปินจบลงที่ปารีส เขาทำงานมากในมิลานที่โรงละคร La Scala อันโด่งดัง แต่ความทรงจำเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาซึ่งเขามีส่วนร่วมในการดำเนินการตามมาตรการแรกของรัฐบาลโซเวียตในการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์เป็นพนักงานชั้นนำของอาศรมและพิพิธภัณฑ์รัสเซียและดูแลการปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณมาโดยตลอด สิ่งล้ำค่าที่สุดในชีวิตของเขาสำหรับ A. Benois
ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1910 ในฐานะบุคคลและผู้จัดงานที่กระตือรือร้นที่สุดคนหนึ่ง (ร่วมกับ S.P. Diaghilev) ทัวร์บัลเล่ต์รัสเซียในปารีส A. Benois กังวลมากที่สุดว่าการแสดงเหล่านี้จะมีส่วนทำให้งานศิลปะรัสเซียมีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานล่าสุดทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับความต่อเนื่องและรูปแบบของ "ซีรีส์รัสเซีย" ซึ่งเริ่มในปี 1907–1910 เขากลับมาที่ภาพกวีนิพนธ์ของพุชกินที่รักเขาอย่างต่อเนื่อง: "บนชายฝั่งคลื่นทะเลทราย", "น้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2367" ในปีสุดท้ายของชีวิต A. Benois อีกครั้ง แต่ในการวาดภาพได้พัฒนาวิชาเหล่านี้ การทำงานด้านการถ่ายภาพยนตร์ A. Benois หันมาใช้ภาพของ F. M. Dostoevsky เป็นธีมของรัสเซีย ในด้านดนตรีเขารัก Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov อย่างหลงใหล อ. เอ็น. เบอนัวส์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503
(1870-1960) ศิลปิน นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซีย
Alexander Nikolaevich Benois มาจากครอบครัวที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ปู่ของมารดา A. Kavos เป็นนักวิชาการผู้เขียนโครงการโรงละครบอลชอย พ่อของเขาเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะหนึ่งในผู้เขียนโครงการฟื้นฟู Hermitage พี่ชายเป็นอธิการบดีสถาบันศิลปะ
อเล็กซานเดอร์สนใจงานศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนที่โรงยิมส่วนตัวของ K. May ในเวลาว่างเขาคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์เก่าและศึกษาเทคนิคการวาดภาพกับพี่ชายของเขา เด็กชายวาดภาพด้วยสีน้ำด้วยความเต็มใจไม่น้อย พี่ชายของเขาเชื่อว่าเขาควรจะเป็นศิลปินมืออาชีพ
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอเล็กซานเดอร์ก็เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำยืนกรานของบิดา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชีวิตของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ในมหาวิทยาลัยเขาเรียนนิติศาสตร์และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับงานศิลปะ
ในช่วงที่เขาเรียนมหาวิทยาลัย Alexander Benois มีความใกล้ชิดกับ V. Nouvel, K. Somov, D. Filosofov พวกเขาก่อตั้ง "แวดวงการศึกษาด้วยตนเอง" บนพื้นฐานของกลุ่ม "โลกแห่งศิลปะ" ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เก้าสิบ เบอนัวต์กลายเป็นจิตวิญญาณของสมาคมนี้และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ผู้ที่ชื่นชอบรุ่นเยาว์ตีพิมพ์นิตยสารของตัวเองคิดโครงการนิทรรศการ Benois เขียนบทความเชิงวิจารณ์วิเคราะห์กระบวนการทางศิลปะในปัจจุบัน
ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนเขาเดินทางไปประเทศในยุโรปเป็นประจำทุกปีเพื่อทำความคุ้นเคยกับคอลเล็กชั่นงานศิลปะและสถานที่ท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรม จากการเดินทางแต่ละครั้งเขาได้นำภาพร่างสีน้ำมาด้วย
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 ผลงานของ Alexander Nikolaevich Benois ได้รับการจัดแสดงทุกปีในนิทรรศการศิลปะ ชื่อเสียงมาสู่เขาในปี พ.ศ. 2436 เมื่อเขาตีพิมพ์บทเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในหนังสือ "History of Painting" โดยนักวิจัยชาวเยอรมัน R. Meng ต่อมาจะเป็นพื้นฐานของหนังสือ "The History of Russian Painting" ของเขา
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Alexander Benois ก็กลายเป็นผู้ดูแลคอลเลกชันภาพวาดสมัยใหม่และรัสเซียซึ่ง Princess M. Tenisheva รวบรวม ด้วยเงินของเธอ เขาได้สร้างคอลเลกชันที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2439 เบอนัวส์ได้จัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียในประเทศเยอรมนี ทำให้ผู้ชมชาวยุโรปรู้จักกับผลงานของศิลปินรัสเซียร่วมสมัยอย่างกว้างขวาง นอกจากนิทรรศการแล้ว Alexander Benois ยังเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรปและบรรยายอีกด้วย จากนั้นเขาได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรก โดยเขาได้นำชุดสีน้ำและสีน้ำพร้อมทิวทัศน์ของเมืองแวร์ซายส์ ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art ในเวลาต่อมา
พร้อมกับกิจกรรมนิทรรศการ Benois ได้สร้างทิวทัศน์มากมายให้กับโรงละคร การเปิดตัวของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1900 ในละครเรื่อง "Cupid's Revenge" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากรอบปฐมทัศน์ Alexander Benois ได้รับเชิญให้เป็นศิลปินที่ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาได้สร้างฉากสำหรับการผลิตโอเปร่าคลาสสิกระดับโลก (โอเปร่าโดย R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky)
ตั้งแต่ปี 1909 เบอนัวส์ทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของฤดูกาลบัลเลต์รัสเซีย ซึ่งดำเนินการในปารีสโดย S. Diaghilev เขาเตรียมฉากสำหรับการแสดง จัดนิทรรศการศิลปะ และเขียนบทให้กับบัลเล่ต์ Petrushka ของ I. Stravinsky
ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่ง - Prince S. Shcherbatov และผู้ประกอบการ W. von Meck - Benois สามารถดำเนินโครงการสิ่งพิมพ์ที่ครอบคลุมภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "สมบัติทางศิลปะแห่งรัสเซีย" เขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานศิลปะทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย แต่ละเล่มของซีรีส์มีคำอธิบายโดยละเอียดซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ในแง่ของจำนวนข้อเท็จจริงที่รายงานในนั้น แม้แต่ทุกวันนี้ก็แทบจะไม่เท่ากันเลย แต่ตำแหน่งที่เป็นอิสระของ Alexander Benois และความแข็งแกร่งของการตัดสินของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าหลังจากสามปีการตีพิมพ์หนังสือก็หยุดลง
การทำงานเกี่ยวกับแคตตาล็อกคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ทำให้เบอนัวต์สามารถจัดนิทรรศการศิลปะได้หลายรายการ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนิทรรศการภาพวาดบุคคลของรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นร่วมกับ Sergei Diaghilev เบอนัวส์นำเสนอประวัติศาสตร์ภาพเหมือนจริงของรัสเซียเป็นครั้งแรกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อที่ดินของรัสเซียถูกทำลายด้วยไฟแห่งการปฏิวัติและสงคราม แคตตาล็อกที่รวบรวมโดย Alexander Nikolaevich Benois กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้บูรณะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์
หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กิจกรรมการตีพิมพ์ที่แข็งขันของ Alexander Nikolaevich Benois เริ่มลดลง: ปัญหาของ "สมบัติทางศิลปะแห่งรัสเซีย" หยุดถูกตีพิมพ์จากนั้นนิตยสาร "World of Art" ก็ปิดตัวลง
ในปีพ.ศ. 2460 เบอนัวส์ทำงานเป็นหัวหน้าหอศิลป์เฮอร์มิเทจ ต้องขอบคุณความพยายามอันมหาศาลของเขาที่ทำให้งานศิลปะที่โดดเด่นมากมายได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้เขายังสามารถโน้มน้าวรัฐบาลบอลเชวิคให้สร้างพิพิธภัณฑ์สาธารณะในอาศรมได้
แต่ในไม่ช้ากิจกรรมของ Alexander Benois ก็เริ่มได้รับการต่อต้านจากเจ้าหน้าที่และเขาก็ถูกถอดออกจากผู้นำของอาศรม บางครั้งเขาทำงานในคณะกรรมการของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาภายใต้การนำของ Anatoly Lunacharsky และร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "World Literature"
แต่ในปี 1926 หลังจากที่ทางการยึดคอลเลกชันภาพวาดของเขา Benois ก็ออกจากรัสเซีย อย่างเป็นทางการเขาไปปารีสตามคำเชิญของฝ่ายบริหารของ Grand Opera Theatre แต่ในความเป็นจริงแล้ว เขากำลังจะจากบ้านเกิดไปตลอดกาล
Alexander Nikolaevich Benois ตั้งรกรากอยู่ในปารีสและกลายเป็นผู้ออกแบบฉากชั้นนำของโอเปร่าฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานร่วมกับคณะของ Diaghilev ซึ่งเขาออกแบบการแสดงในเมืองต่างๆ ในยุโรป
Alexander Benois ผสมผสานกิจกรรมการแสดงละครเข้ากับการจัดนิทรรศการศิลปะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เขาได้ดำเนินโครงการจัดนิทรรศการการเดินทางอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
นิทรรศการเหล่านี้เองที่ทำให้ศิลปะรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ในยุโรปตะวันตก ผลงานของเบอนัวต์ได้รับการยกย่องอย่างสูง เขากลายเป็นอัศวินแห่งกองทหารเกียรติยศแห่งฝรั่งเศสและเครื่องราชอิสริยาภรณ์มงกุฏแห่งอิตาลี ในขณะเดียวกัน Alexandre Benois ยังคงศึกษาการวาดภาพและภาพประกอบหนังสือต่อไป
ในปี 1930 เขาย้ายไปอิตาลีและเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงละคร La Scala ในเวลานั้นนิโคไล ลูกชายของเบอนัวส์เป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตของโรงละคร
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินเดินทางกลับปารีส เนื่องจากโรงละครส่วนใหญ่หยุดกิจกรรมการผลิต เขาจึงมีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบผลงานคลาสสิกของรัสเซีย โดยออกอัลบั้มสีน้ำหลายอัลบั้มพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง
ตั้งแต่ปี 1939 Alexander Nikolaevich Benois เริ่มทำงานในหนังสือบันทึกความทรงจำ ในไม่ช้าความทรงจำส่วนตัวก็พัฒนาเป็นภาพพาโนรามาอันกว้างใหญ่ของประวัติศาสตร์ชีวิตศิลปะในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
หลังสงคราม เขากลับมาทำงานในโรงละครอีกครั้ง ออกแบบการแสดงที่ La Scala ต่อไป เดินทางไปสหรัฐอเมริกาพร้อมกับคณะละครที่จัดโดยผู้ประกอบการ S. Hurok และออกแบบการแสดงในโรงละครในบัวโนสไอเรสและในโคเวนต์การ์เดน (ลอนดอน)
เบอนัวต์ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในอิตาลี นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นเกือบทุกปีในพิพิธภัณฑ์ในโรมและมิลาน
ในปีพ.ศ. 2501 มีการตีพิมพ์ส่วนแรกของบันทึกความทรงจำของเขาในหนังสือห้าเล่ม อย่างไรก็ตาม การเริ่มเจ็บป่วยทำให้เขาไม่สามารถทำงานพื้นฐานให้เสร็จได้
ชีวิตครอบครัวของ Alexander Nikolaevich Benois มีความสุข ในปี พ.ศ. 2436 เขาแต่งงานกับลูกสาวของนักธุรกิจชาวเยอรมัน A. Kind และมีลูกสามคนเกิดในการสมรส นิโคไล เบอนัวส์ ลูกชายคนเดียวของเขา กลายเป็นศิลปินมัณฑนากรที่มีชื่อเสียง