Rossini เป็นผู้แต่งผลงาน นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rossini: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์เรื่องราวชีวิตและผลงานที่ดีที่สุด
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว
ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ความเจริญรุ่งเรืองของอุปรากรอิตาลีในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของรอสซินี ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะความแม่นยำและลักษณะที่มีไหวพริบไม่สิ้นสุด เขาเสริมสร้างคอโอเปร่าด้วยเนื้อหาที่สมจริง ซึ่งจุดสุดยอดคือ "The Barber of Seville" (1816) โอเปร่า: "Tancred", "Italian in Algiers" (ทั้ง 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (ทั้ง 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829 ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโอเปร่าโรแมนติกที่กล้าหาญ)
ROSSINI Gioachino (ชื่อเต็ม Gioachino Antonio) (29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 เปซาโร - 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ปาสซี ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี
เริ่มต้นอย่างหยาบ
ลูกชายของนักเล่นฮอร์นและนักร้องตั้งแต่วัยเด็กเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลงต่างๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และโรงละครในโบโลญญาซึ่งครอบครัว Rossini ตั้งรกรากในปี 1804 เมื่ออายุ 13 ปีเขาเป็นนักเขียนโซนาต้าที่มีเสน่ห์หกตัวสำหรับเครื่องสายอยู่แล้ว ในปี 1806 เมื่อเขาอายุ 14 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum โดยที่ครูที่แตกต่างของเขาคือนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชื่อดัง S. Mattei (1750-1825) เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ซึ่งเป็นเรื่องตลกตอนเดียวเรื่อง "The Marriage Bill" (สำหรับ Venetian Teatro San Moise) เมื่ออายุ 18 ปี จากนั้นก็ได้รับคำสั่งจากโบโลญญา เฟอร์รารา อีกครั้งจากเวนิสและจากมิลาน โอเปร่า Touchstone (1812) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ La Scala ทำให้ Rossini ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก ใน 16 เดือน (ในปี พ.ศ. 2354-2555) รอสซินีเขียนโอเปร่าเจ็ดเรื่อง รวมถึงหกเรื่องในประเภทโอเปร่าบัฟฟา
ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรก
ในปีต่อๆ มา กิจกรรมของ Rossini ก็ไม่ลดลง โอเปร่าสองเรื่องแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2356 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ทั้งสองถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครในเมืองเวนิส ซีรีส์โอเปร่า "Tancred" เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่น่าจดจำและการหมุนฮาร์โมนิกช่วงเวลาแห่งการเขียนออเคสตราที่ยอดเยี่ยม นักแสดงโอเปร่า "Italian in Algiers" ผสมผสานความตลกขบขัน ความอ่อนไหว และความน่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ ประสบความสำเร็จน้อยกว่าคือโอเปร่าสองเรื่องที่มีไว้สำหรับมิลาน (รวมถึง The Turk ในอิตาลี, 1814) เมื่อถึงเวลานั้น ลักษณะสำคัญของสไตล์ของรอสซินีได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึง "Rossini crescendo" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจ: เทคนิคในการค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ พร้อมกับการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ , การขยายช่วง, ระยะเวลาการแยก และข้อต่อที่แตกต่างกัน
ต่อด้านล่าง
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "ซินเดอเรลล่า"
ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีตามคำเชิญของผู้มีอิทธิพลโดเมนิโก บาร์ไบ (พ.ศ. 2321-2384) ไปที่เนเปิลส์เพื่อรับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำถิ่นและผู้อำนวยการดนตรีของ Teatro San Carlo สำหรับเนเปิลส์ รอสซินีเขียนโอเปร่าที่จริงจังเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงปฏิบัติตามคำสั่งที่มาจากเมืองอื่น ๆ รวมทั้งโรมด้วย สำหรับโรงละครโรมันนั้น โอเปร่าบัฟฟาที่ดีที่สุดของรอสซินีสองเรื่อง ได้แก่ The Barber of Seville และ Cinderella ตั้งใจไว้ ครั้งแรกที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่น่าตื่นเต้น และวงดนตรีที่แสดงอย่างเชี่ยวชาญ ถือเป็นจุดสุดยอดของประเภทตัวตลกในโอเปร่าของอิตาลี ในรอบปฐมทัศน์ในปี 1816 The Barber of Seville ล้มเหลว แต่ไม่นานต่อมาก็ได้รับความรักจากสาธารณชนในทุกประเทศในยุโรป ในปี พ.ศ. 2360 เทพนิยายที่มีเสน่ห์และน่าสัมผัสเรื่องซินเดอเรลล่าก็ปรากฏตัวขึ้น ส่วนของนางเอกของเธอเริ่มต้นด้วยเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายและจบลงด้วยเพลง coloratura อันหรูหราที่เหมาะกับเจ้าหญิง (เพลงของเพลงยืมมาจาก The Barber of Seville)
อาจารย์ผู้ใหญ่
ในบรรดาโอเปร่าที่จริงจังที่ Rossini สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับเนเปิลส์ Othello (1816) มีความโดดเด่น; ฉากสุดท้ายและฉากที่สามของโอเปร่านี้ซึ่งมีโครงสร้างที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่มีความมั่นใจและเป็นผู้ใหญ่ของ Rossini ในฐานะนักเขียนบทละคร ในโอเปร่าเนเปิลส์ของเขา Rossini ได้จ่ายส่วยที่จำเป็นให้กับเสียงร้อง "กายกรรม" แบบโปรเฟสเซอร์และในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตของดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฉากการแสดงโอเปร่าเหล่านี้หลายฉากกว้างขวางมาก การขับร้องมีบทบาทที่ไม่ธรรมดา การแสดงบทบังคับเต็มไปด้วยดราม่า และวงออเคสตรามักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า เห็นได้ชัดว่าเขาพยายามที่จะให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในละครที่พลิกผันตั้งแต่เริ่มต้น Rossini จึงละทิ้งการทาบทามแบบดั้งเดิมในโอเปร่าหลายเรื่อง ในเนเปิลส์ รอสซินีเริ่มมีความสัมพันธ์กับพรีมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุด ซึ่งก็คือ I. Colbran เพื่อนของ Barbaia ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2365 แต่ความสุขในชีวิตสมรสของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน (การเลิกราครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380)
ในปารีส
อาชีพของรอสซินีในเนเปิลส์จบลงด้วยละครโอเปร่าเรื่อง Mahomet II (พ.ศ. 2363) และเซลมิรา (พ.ศ. 2365); โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาที่สร้างขึ้นในอิตาลีคือเซมิราไมด์ (พ.ศ. 2366 เวนิส) นักแต่งเพลงและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2365 ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Barbaya ได้จัดเทศกาลโอเปร่า จากนั้นพวกเขาก็กลับไปที่โบโลญญาและในปี พ.ศ. 2366-24 พวกเขาเดินทางไปลอนดอนและปารีส ในปารีส Rossini เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Italian Theatre ในบรรดาผลงานของ Rossini ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้และสำหรับ Grand Opera มีฉบับของโอเปร่ายุคแรก ๆ (The Siege of Corinth, 1826; Moses และ Pharaoh, 1827), การเรียบเรียงใหม่บางส่วน (Count Ory, 1828) และโอเปร่าใหม่จาก ตั้งแต่ต้นจนจบ (วิลเลียม เทล, 1829) อย่างหลังซึ่งเป็นต้นแบบของแกรนด์โอเปร่าที่กล้าหาญของฝรั่งเศส มักถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของรอสซินี มีปริมาณมากผิดปกติ ประกอบด้วยหน้าต่างๆ ที่ได้รับการดลใจมากมาย ประกอบไปด้วยวงดนตรีที่ซับซ้อน ฉากบัลเล่ต์ และขบวนแห่ที่มีกลิ่นอายของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ด้วยความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการเรียบเรียง ความกล้าหาญของภาษาฮาร์โมนิก และความสมบูรณ์ของความแตกต่างที่น่าทึ่ง William Tell เหนือกว่าผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของ Rossini
ย้อนกลับไปในอิตาลี กลับปารีส
หลังจากที่วิลเลียม เทลล์ นักแต่งเพลงวัย 37 ปีผู้มีชื่อเสียงถึงจุดสุดยอดได้ตัดสินใจเลิกแต่งโอเปร่า ในปี 1837 เขาออกจากปารีสไปยังอิตาลี และอีกสองปีต่อมาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของ Bologna Musical Lyceum ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2382) เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงและยาวนาน ในปีพ.ศ. 2389 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของอิซาเบลลา รอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปีย เปลิสซิเยร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 15 ปีเมื่อถึงเวลานั้น (โอลิมเปียเป็นผู้ดูแลรอสซินีในช่วงที่เขาป่วย) ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้แต่งเพลงเลย (องค์ประกอบ Stabat mater ในโบสถ์ของเขาแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้การดูแลของ G. Donizetti ย้อนกลับไปในสมัยปารีส) ในปี ค.ศ. 1848 คู่รักรอสซินีย้ายไปฟลอเรนซ์ การกลับไปปารีส (พ.ศ. 2398) ส่งผลดีต่อสุขภาพและน้ำเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนและเสียงร้องที่สง่างามและมีไหวพริบมากมาย ซึ่งรอสซินีเรียกว่า "บาปแห่งวัยชรา" และ "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ" (พ.ศ. 2406) ตลอดเวลานี้ Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยความเคารพจากสากล เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ลาแชสในปารีส ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกย้ายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอส (ซานตาโครเช)
รอสซินี, โจอาชิโน (1792-1868), อิตาลี
Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในตระกูลนักเป่าแตรและนักร้องในเมือง หลังจากได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานแล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตก็เริ่มทำงานในฐานะเด็กฝึกงานของช่างตีเหล็ก เมื่ออายุยังน้อย Rossini ย้ายไปที่โบโลญญาซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดในอิตาลี
ในวากเนอร์มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของชั่วโมง
รอสซินี โจอัคคิโน่
ในปี 1806 เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy of Sciences และในปีเดียวกันนั้นก็เข้าสู่สถานศึกษาดนตรี ที่ Lyceum Rossini ได้รับความรู้ทางวิชาชีพ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Haydn และ Mozart ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการฝึกฝนของเขานั้นสังเกตได้จากเทคนิคการเขียนเสียงร้อง - วัฒนธรรมการร้องเพลงในอิตาลีนั้นดีที่สุดมาโดยตลอด
ในปี พ.ศ. 2353 รอสซินีซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ได้แสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Promissory Note for Marriage" ในเมืองเวนิส หนึ่งปีหลังจากการแสดงนี้ เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็อุทิศผลงานของเขาให้กับละครเพลง
หกปีต่อมา เขาแต่งเพลง "The Barber of Seville" ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาจนบดบังแม้แต่เบโธเฟน เวเบอร์ และผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีคนอื่นๆ ในยุคนั้นในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
Rossini อายุเพียง 30 ปีเมื่อชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และดนตรีก็กลายเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 19 ในทางกลับกัน จนถึงปี 1822 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาอย่างต่อเนื่อง และจากโอเปร่า 33 เรื่องที่เขาเขียนระหว่างปี 1810 ถึง 1822 มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ลงเอยในคลังดนตรีของโลก
เอาบิลค่าซักรีดมาให้ฉัน แล้วฉันจะนำไปใส่ในเพลง
รอสซินี โจอัคคิโน่
ในเวลานั้นโรงละครในอิตาลีไม่ได้เป็นศูนย์กลางของศิลปะมากนักในฐานะสถานที่พบปะที่เป็นมิตรและทางธุรกิจและ Rossini ก็ไม่ได้ต่อสู้กับสิ่งนี้ เขานำลมหายใจใหม่มาสู่วัฒนธรรมของประเทศของเขา - วัฒนธรรมอันงดงามของ bel canto ความร่าเริงของเพลงพื้นบ้านของอิตาลี
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภารกิจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงระหว่างปี 1815 ถึง 1820 เมื่อ Rossini พยายามแนะนำความสำเร็จของโรงเรียนโอเปร่าขั้นสูงในประเทศอื่น ๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขาเรื่อง "The Virgin of the Lake" (1819) หรือ "Othello" (หลังเช็คสเปียร์)
ช่วงเวลานี้ในงานของ Rossini โดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญหลายประการในสาขาละครการ์ตูน อย่างไรก็ตามเขาจำเป็นต้องพัฒนาต่อไป บทบาทสำคัญในเรื่องนี้คือการที่เขาคุ้นเคยโดยตรงกับงานศิลปะล่าสุดของออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศส รอสซินีไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2365 และผลลัพธ์ที่ได้คือการพัฒนาหลักดนตรีออร์เคสตรา-ซิมโฟนิกในโอเปร่าต่อมาของเขา เช่น ในเซมิเรียด (พ.ศ. 2366) ต่อจากนั้น Rossini ยังคงค้นหาความคิดสร้างสรรค์ในปารีสซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2367 ยิ่งไปกว่านั้น ในเวลาหกปี เขาได้เขียนโอเปร่าห้าเรื่อง โดยสองเรื่องเป็นการนำผลงานก่อนหน้านี้ของเขากลับมาทำใหม่ ในปีพ. ศ. 2372 วิลเลียม เทลล์ ปรากฏตัวซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเวทีฝรั่งเศส มันกลายเป็นทั้งจุดสูงสุดและจุดสิ้นสุดของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Rossini หลังจากออกฉาย Rossini ในวัย 37 ปีก็หยุดสร้างละครเวที เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงอีกสองชิ้น ได้แก่ Stabat Mater (พ.ศ. 2385) และ Little Solemn Mass (พ.ศ. 2406) ไม่ชัดเจนว่าทำไมในชัยชนะแห่งความรุ่งโรจน์ผู้แต่งจึงตัดสินใจลาออกจากจุดสูงสุดของละครเพลงโอลิมปัส แต่ก็เถียงไม่ได้ว่ารอสซินีไม่ยอมรับทิศทางใหม่ในโอเปร่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
เพลงประเภทนี้ต้องฟังมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง
รอสซินี โจอัคคิโน่
ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต (พ.ศ. 2400-2411) Rossini เริ่มสนใจดนตรีเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ในปี พ.ศ. 2430 อัฐิของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา
ทำงาน:
โอเปร่า (ทั้งหมด 38 เรื่อง):
“ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการสมรส” (1810)
“บันไดไหม” (1812)
"มาตรฐาน" (2355)
"คดีแปลก" (2355)
"ซิกเนอร์บรูสชิโน" (2356)
"ตันเครด" (2356)
"อิตาลีในแอลเจียร์" (2356)
“ชาวเติร์กในอิตาลี” (2357)
“เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ” (พ.ศ. 2358)
"ทอร์วัลโดและดอร์ลิสกา" (2358)
"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (2359)
"โอเธลโล" (2359)
"ซินเดอเรลล่า" (2360)
“นกกางเขนขโมย” (1817)
Gioachino Rossini เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวของคนเป่าแตรในเมือง (ผู้ร้อง) และนักร้อง
เขาหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้น โดยได้เข้าเรียนที่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี 1810 เมื่อผลงานที่น่าจดจำครั้งแรกของ Rossini ซึ่งเป็นโอเปร่าตลกเรื่องเดียว La cambiale di matrimonio (1810) ถูกจัดแสดงในเมืองเวนิส
ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันหลายเรื่อง โดยสองเรื่องคือ "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) และ "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม
ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: "Tancredi" ตามคำพูดของ Tasso จากนั้นจึงแสดงละครโอเปร่าสององก์ "Italian in Algeri" (L"italiana ในภาษาอัลเจอรี) ได้รับชัยชนะในเวนิสและทั่วอิตาลีตอนเหนือ
นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลยสักรายการ (แม้แต่โอเปร่า "The Turk" ในอิตาลีซึ่งยังคงรักษาเสน่ห์เอาไว้ (Il Turco ในภาษาอิตาลี, 1814) - "คู่" แบบหนึ่งกับโอเปร่า "The Italian in Algiers") ไม่ประสบความสำเร็จ
ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาเซ็นสัญญากับผู้แสดงของ Teatro San Carlo
เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra) ซึ่งเป็นบทประพันธ์อัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนนาชาวสเปน (โซปราโน) ที่ชื่นชอบความโปรดปรานของศาลเนเปิลส์ (ไม่กี่ปี ต่อมาอิซาเบลลาก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี)
จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง
ประการที่สองในแง่ของเวลาในการเขียนคือโอเปร่า "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นเรื่องดังพอ ๆ กับชัยชนะในอนาคต
หลังจากกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาที่เนเปิลส์รอสซินีได้จัดแสดงที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 โอเปร่าที่อาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - โอเธลโลหลังจากเช็คสเปียร์ มีข้อความที่สวยงามจริงๆ ในนั้น แต่งานถูกทำลายโดยบทเพลงซึ่งบิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์
รอสซินีแต่งโอเปร่าเรื่องต่อไปให้กับโรมอีกครั้ง “ซินเดอเรลล่า” ของเขา (La cenerentola, 1817) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้พื้นฐานใด ๆ สำหรับสมมติฐานเกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวนี้ได้อย่างสงบมากขึ้น
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2360 เขายังเดินทางไปมิลานเพื่อชมโอเปร่า La gazza ladra ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่เรียบเรียงอย่างหรูหราซึ่งปัจจุบันเกือบจะถูกลืมไปแล้วยกเว้นการทาบทามอันงดงาม
เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ รอสซินีได้แสดงโอเปร่า Armida ที่นั่นในช่วงปลายปี ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและยังคงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า The Thieving Magpie มาก
ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini ได้แต่งโอเปร่าอีกนับสิบเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน
อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะยกเลิกสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นให้กับเมืองนี้ ในปี 1818 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Moses in Egypt (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็พิชิตยุโรป
ในปี ค.ศ. 1819 Rossini นำเสนอ La donna del lago (La donna del lago) ซึ่งประสบความสำเร็จเล็กน้อย
ในปีพ.ศ. 2365 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขา Isabella Colbran ออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของ Teatro San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการของ Vienna Opera
นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แม้ว่านักดนตรีบางคนซึ่งนำโดย K.M. von Weber จะวิพากษ์วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ก็ให้การประเมินที่ดี ในส่วนของสังคมก็เข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข
เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของรอสซินีคือการพบปะกับเบโธเฟน
ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชายเมตเทอร์นิชเรียกนักแต่งเพลงมาที่เวโรนา: รอสซินีควรจะให้เกียรติการสรุปของพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์ด้วยบทเพลง
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเวนิส Semiramida ซึ่งขณะนี้มีเพียงการทาบทามในละครคอนเสิร์ต "เซมิราไมด์" ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของรอสซินี หากเพียงเพราะเป็นโอเปร่าชิ้นสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น โอเปร่านี้ยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากนั้นชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่ต้องสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในสาขาดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนใน Battle of Austerlitz
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2366 Rossini พบว่าตัวเองอยู่ในลอนดอน (ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างดีจาก King George VI ซึ่งเขาร้องเพลงคู่ด้วย Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมโลกในฐานะนักร้องและนักดนตรี
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการที่นักแต่งเพลงได้รับคำเชิญไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงโอเปร่า Teatro Italien ความสำคัญของสัญญานี้คือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นอายุขัย นอกจากนี้เขายังยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (เราต้องจำไว้ว่าปารีสในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของ "จักรวาลทางดนตรี" การเชิญไปปารีสถือเป็นเกียรติอย่างสูงสำหรับนักดนตรี)
เขาสามารถปรับปรุงการจัดการของ Italian Opera โดยเฉพาะในแง่ของการแสดง การแสดงโอเปร่าที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้สองเรื่องซึ่ง Rossini นำมาปรับปรุงใหม่อย่างรุนแรงสำหรับปารีสนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และที่สำคัญที่สุดคือเขาแต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Count Ory" (Le comte Ory) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างที่ใครๆ คาดคิด
ผลงานต่อไปของ Rossini ซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า "William Tell" (Guillaume Tell) ซึ่งถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง
โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง แต่ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น "The Barber of Seville", "Semiramis" หรือ "Moses" ผู้ฟังทั่วไปถือว่าโอเปร่ายาวและเย็นชาเกินไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าโอเปร่ามีดนตรีที่ไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่าของโลกสมัยใหม่ไม่ได้หายไปจากโลกอย่างสิ้นเชิง โอเปร่าทั้งหมดของ Rossini ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสเขียนเป็นบทภาษาฝรั่งเศส
หลังจากวิลเลียม เทล รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกเลย และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญเพียงสองเพลงในประเภทอื่น ๆ การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก
ในช่วงทศวรรษถัดมา เทล รอสซินีแม้จะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขที่จำเป็นหลังจากความตึงเครียดทางจิตใจเมื่อหลายปีก่อน
จริงอยู่ในปี พ.ศ. 2374 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "Stabat Mater" (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2379 ไปแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาค้นพบผลงานของ I.S. บาค.
สันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งถูกเรียกไปปารีสไม่ใช่แค่คดีในศาลเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2375 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier เนื่องจากความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขาทำให้ไม่เป็นที่ต้องการมานานในที่สุดทั้งคู่จึงตัดสินใจแยกทางกันและ Rossini ก็แต่งงานกับ Olympia ซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับนักแต่งเพลงที่ป่วย
ในปีพ.ศ. 2398 โอลิมเปียโน้มน้าวให้สามีของเธอจ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และเดินทางไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ และผู้แต่งก็กลับมามองโลกในแง่ดีอีกครั้ง ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง
15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ตามมาด้วยละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" เพลงนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลเล่ต์ La Boutique Fantasque
ในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Rossini ปรากฏขึ้น Petite Messe Solennelle โดยพื้นฐานแล้วพิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่เป็นงานดนตรีที่ไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง
หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
จิโออัคชิโน รอสซินี
สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีมีน
สัญชาติ: อิตาลี
สไตล์ดนตรี: คลาสสิค
งานที่โดดเด่น: วิลเลียมบอก (1829)
คุณเคยได้ยินเพลงนี้จากที่ไหน: ในฐานะเลทโมธีโอของ LONE RANGER แน่นอน
คำพูดที่ชาญฉลาด: “ไม่มีอะไรที่เหมือนกับแรงบันดาลใจ กำหนดเวลาที่แข็งแกร่งแค่ไหน และมันไม่สำคัญว่าคุณจะมีช่างถ่ายเอกสารที่คอยดูแลจิตวิญญาณของคุณ ขึ้นมารับงานที่เสร็จแล้ว หรือคุณจะตกใจกับการแสดงสดและฉีกผมของคุณออกด้วยความไม่อดทน ในช่วงเวลาของฉัน อิมเพรสซาริโอ้ทั้งหมดในอิตาลีเริ่มหัวล้านเมื่ออายุสามสิบปี”
ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นกับจิโออาชิโน รอสซินีเมื่อตอนที่เขายังอายุไม่ถึง 25 ปีทำให้ยุโรปหลงใหล ในอิตาลี เขาชื่นชมกับความรักที่ในศตวรรษนี้ตกเป็นของไอดอลป๊อปวัยรุ่นและนักร้องนำของกลุ่ม "บอย" จำนวนมากเท่านั้น (ลองนึกภาพจัสติน ทิมเบอร์เลคในวัยหนุ่ม กำลังเชี่ยวชาญความลับของความแตกต่างและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง)
ทุกคนไปดูโอเปร่าของเขา ทุกคนจำเพลงของเขาได้ คนแจวเรือเวนิส พ่อค้าชาวโบโลญญา หรือแมงดาชาวโรมันทุกคนสามารถเจาะเข้าไปในเพลงของ Figaro จาก The Barber of Seville ได้อย่างง่ายดาย บนถนน Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยฝูงชนอย่างสม่ำเสมอและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดพยายามที่จะตัดผมของเขาออกเพื่อเป็นของที่ระลึก
แล้วเขาก็หายไป ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลังและเกษียณ ไม่เคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นมาก่อนในโลกแห่งดนตรี ชายคนหนึ่งที่ได้รับเงิน 30,000 ปอนด์สำหรับการทัวร์ครั้งเดียวในลอนดอนทำให้อาชีพของเขาต้องยุติลงกะทันหัน - ดูเหมือนจะคิดไม่ถึง สิ่งที่คิดไม่ถึงยิ่งกว่านั้นคือชายที่รอสซินีกลายมาเป็นสิบปีให้หลัง: คนสันโดษที่แทบจะไม่ลุกจากเตียง เป็นอัมพาตจากภาวะซึมเศร้าและทรมานจากการนอนไม่หลับ เขาอ้วนและหัวล้าน
โอเปร่าอิตาลี "ยอดเยี่ยม" กลายเป็นซากประสาทแตกสลาย สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวคืออะไร? กล่าวโดยย่อคือ เวลาที่เปลี่ยนไปซึ่งรอสซินีไม่สามารถหรือจะไม่เข้าใจได้
หากคุณล้มเหลวในการเขียน คุณจะไม่ออก
Giuseppe Rossini พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเดินทาง และเมื่อเขาเบื่อที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเปซาโร เมืองบนทะเลเอเดรียติก ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับนักร้อง (โซปราโน) และช่างเย็บพาร์ทไทม์ Anna Guidarini - มีข่าวลือว่าแอนนาอยู่ด้วยกัน ฉันทำงานในแผงกับน้องสาวเป็นครั้งคราว อาจเป็นไปได้ว่าในปี พ.ศ. 2334 คนหนุ่มสาวแต่งงานกันเมื่อแอนนาตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชาย
วัยเด็กของ Gioacchino ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองจนกระทั่งนโปเลียนบุกอิตาลีตอนเหนือ Giuseppe Rossini ถูกจับด้วยความร้อนแรงของการปฏิวัติ และในอนาคตความโศกเศร้าและความสุขของเขาขึ้นอยู่กับโชคลาภของนายพลชาวฝรั่งเศส - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาเข้าและออกจากคุก แอนนาพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ชัดเจนของลูกชายเธอให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และถึงแม้ว่า Gioacchino จะได้รับคำแนะนำจากผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรี แต่ในปี 1804 เด็กชายวัย 12 ปีก็ร้องเพลงบนเวทีแล้ว สาธารณชนต่างชื่นชอบเสียงสูงและชัดเจนของเขา และเช่นเดียวกับโจเซฟ ไฮเดิน จิโออัคคิโนก็คิดที่จะเข้าร่วมกลุ่มคาสตราติ พ่อของเขาสนับสนุนความคิดที่จะตัดตอนลูกชายของเขาอย่างสุดใจ แต่แอนนาต่อต้านการดำเนินการตามแผนนี้อย่างเด็ดเดี่ยว
ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่รอสซินีเมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากย้ายไปเวนิส เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง The Marriage Bill ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และทันใดนั้น Rossini ก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการของโรงละครโอเปร่าทุกแห่งในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความเร็วที่เขาเขียนโน้ต: เขาสามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในหนึ่งเดือน สองสามสัปดาห์ และแม้แต่ (ตามเขา) ในสิบเอ็ดวัน งานง่ายขึ้นเนื่องจาก Rossini ไม่ลังเลที่จะถ่ายโอนท่วงทำนองจากโอเปร่าหนึ่งไปยังอีกโอเปร่าหนึ่ง โดยปกติแล้วเขาไม่ได้เริ่มปฏิบัติตามคำสั่งทันที และความล่าช้าเหล่านี้ทำให้ผู้ดำเนินการโกรธจัด รอสซินีกล่าวในภายหลังว่าเมื่อเขามาสายมากด้วยเพลง The Thieving Magpie ผู้กำกับละครเวทีได้ควบคุมตัวเขาโดยจ้างคนงานแสดงละครที่มีกล้ามเนื้อสี่คนเพื่อจุดประสงค์นี้ และไม่ยอมปล่อยเขาออกไปจนกว่าผู้แต่งจะทำดนตรีเสร็จ
คุณต้องการช่างตัดผมกี่คนสำหรับหนึ่งโอเปร่า?
ในปี ค.ศ. 1815 ที่กรุงโรม Rossini ทำงานในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา The Barber of Seville ต่อมาเขาอ้างว่าเขาทำคะแนนได้สำเร็จภายในเวลาเพียงสิบสามวัน ในแง่หนึ่งอาจเป็นเช่นนี้ เมื่อพิจารณาว่า Rossini ได้ดัดแปลงการทาบทามที่ใช้ไปแล้วสามครั้งเป็น The Barber โดยปรับรูปร่างใหม่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น
บทนี้เขียนขึ้นจากบทละครชื่อดังของ Pierre de Beaumarchais ซึ่งเป็นส่วนแรกของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro อันงดงาม น่าเสียดายที่ Giovanni Paisiello นักแต่งเพลงชาวโรมันผู้โด่งดังได้เขียนโอเปร่าในเรื่องเดียวกันในปี 1782 ในปีพ.ศ. 2358 Paisiello เป็นคนแก่มาก แต่ก็ยังมีแฟน ๆ ที่ทุ่มเทซึ่งวางแผนจะขัดขวางการแสดงโอเปร่าของ Rossini รอบปฐมทัศน์ “ฝ่ายค้าน” โห่และเยาะเย้ยทุกการกระทำ และที่ทางออก พรีมาดอนน่าก็เปล่งเสียง “บู-อู” ดังจนไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา นอกจากนี้ พวกเขาโยนแมวขึ้นไปบนเวที และเมื่อบาริโทนพยายามไล่สัตว์ออกไป ผู้ชมก็ส่งเสียงร้องอย่างเยาะเย้ย
รอสซินีตกอยู่ในความสิ้นหวัง เมื่อขังตัวเองอยู่ในห้องพักในโรงแรม เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแสดงครั้งที่สองอย่างเด็ดขาด ซึ่งตรงกันข้ามกับผู้ชื่นชมของ Paisiello และจบลงด้วยชัยชนะ นักแสดงรีบไปที่โรงแรมของ Rossini ชักชวนให้เขาแต่งตัวและไปโรงละคร - ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะทักทายนักแต่งเพลง “ฉันเห็นผู้ชมรายนี้อยู่ในโลงศพ!” - รอสซินีตะโกน
ดนตรี งานแต่งงาน และการพบปะกับปรมาจารย์
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 Rossini เริ่มคับแคบภายใต้กรอบของละครตลกและในเวลาเดียวกันในอิตาลี การเดินทางรอบเมืองในอิตาลีไม่ถูกใจเขาอีกต่อไป และเขาก็เบื่อหน่ายกับการ "วางแผน" ทีละคน ในที่สุด Rossini ก็อยากจะถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจัง เขายังฝันถึงชีวิตที่สงบสุข ในปี ค.ศ. 1815 Rossini ได้พบกับ Isabella Colbran นักร้องโซปราโนที่มีพรสวรรค์ และตกหลุมรักเธอ ในเวลานั้น Colbran เป็นเมียน้อยของนักแสดงโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลีซึ่งมอบนักร้องให้กับนักแต่งเพลงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี พ.ศ. 2365 Rossini และ Colbran แต่งงานกัน
โอกาสที่จะแสดงให้โลกเห็นว่า Rossini ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นนำเสนอตัวเองในปีเดียวกับที่นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่เวียนนา เขาตอบรับคำเชิญอย่างรวดเร็ว เขากระตือรือร้นที่จะทดลองผลงานของเขากับผู้ชมกลุ่มใหม่ที่แตกต่าง และทำความรู้จักกับเบโธเฟนผู้โด่งดัง รอสซินีตกใจมากเมื่อพบว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สวมชุดผ้าขี้ริ้วและอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีกลิ่นเหม็น แต่การสนทนาอันยาวนานเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงานทั้งสอง ปรมาจารย์ชาวเยอรมันยกย่อง The Barber of Seville แต่จากนั้นแนะนำให้ Rossini เขียนอะไรต่อไปนอกจากโอเปร่าการ์ตูน “คุณไม่มีความรู้ด้านดนตรีเพียงพอที่จะรับมือกับละครจริงๆ” เบโธเฟนสรุป รอสซินีพยายามจะหัวเราะออกมา แต่ในความเป็นจริงแล้ว นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับข้อเสนอแนะที่ว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงจริงจังได้
ถูกกดขี่โดยความก้าวหน้า
ในปีต่อมา Rossini ได้ไปทัวร์ต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและอังกฤษอีกครั้ง ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่การข้ามช่องแคบอังกฤษด้วยเรือกลไฟลำใหม่ทำให้ผู้แต่งกลัวเกือบตาย เขาล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และไม่มีเกียรติยศใดที่เขาได้รับในอังกฤษ - ความโปรดปรานของกษัตริย์, การปรบมืออย่างยาวนานในโรงละครโอเปร่า, การวิจารณ์อย่างล้นหลามในสื่อ - ช่วยให้เขาลืมเกี่ยวกับฝันร้ายที่เขาเคยประสบมา รอสซินีออกจากอังกฤษโดยเติมเงินในกระเป๋าเงินของเขาเป็นจำนวนมาก แต่ด้วยความตั้งใจที่จะไม่กลับไปที่นั่นอีก
ในช่วงเวลาเดียวกัน สัญญาณแรกของภาวะซึมเศร้าร้ายแรงเริ่มปรากฏให้เห็น แม้ว่า Rossini จะตั้งรกรากอยู่ในปารีสและโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง William Tell ก็ประสบความสำเร็จ แต่เขาเพียงแต่บอกว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องหยุดพักจากธุรกิจ เขาพยายามแต่งเพลงที่เบาน้อยลงและยังสร้าง oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”) แต่ลึกๆ แล้วเขาเชื่อมั่นว่าไม่มีใครจะพาเขาไป ยิ่งกว่านั้น oratorio ของเขาอย่างจริงจัง
การแสดงหนึ่งของโอเปร่าของ ROSSINI ได้รับผลกระทบโดยผู้สนับสนุนคู่แข่ง K0MP03IT0RA - ประชาชนใช้มาตรการขั้นสูงสุดโดยขว้างแมวตัวหนึ่งลงบนเวที
ชีวิตครอบครัวกับ Colbran ทนไม่ไหว เมื่อสูญเสียเสียงของเธอ อิซาเบลลาก็เริ่มติดไพ่และดื่มเหล้า Rossini พบความสะดวกสบายเมื่ออยู่ร่วมกับ Olympia Pelissier โสเภณีชาวปารีสที่สวยงามและร่ำรวย เขาไม่ได้เข้ากับเธอเพื่อเรื่องเพศ - โรคหนองในทำให้รอสซินีไร้สมรรถภาพ - ไม่มันเป็นสหภาพของพยาบาลผู้ทุ่มเทและผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูก ในปีพ.ศ. 2380 รอสซินีประกาศแยกตัวจากอิซาเบลลาอย่างเป็นทางการและตั้งรกรากกับโอลิมเปียในอิตาลี ไม่นานหลังจากที่อิซาเบลลาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 รอสซินีและเปลิสซิเยร์ก็แต่งงานกัน
อย่างไรก็ตาม ช่วงทศวรรษที่ 1840 ถือเป็นช่วงเวลาที่เจ็บปวดสำหรับนักแต่งเพลง โลกสมัยใหม่ทำให้เขาหวาดกลัว การเดินทางด้วยรถไฟทำให้รอสซินีถึงภาวะล่มสลาย นักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่อย่างวากเนอร์สร้างความสับสนและตกต่ำ และสาเหตุของความไม่สงบทางการเมืองที่กลืนกินฝรั่งเศสและอิตาลียังคงเป็นปริศนาที่อธิบายไม่ได้ ขณะที่เมืองในอิตาลีเมืองแล้วเมืองเล่ากบฏต่อการปกครองของออสเตรีย รอสซินีและโอลิมเปียก็ตระเวนไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาที่หลบภัย
โรคทางกายต่างๆ ที่ Rossini ประสบนั้นน่าประทับใจมาก: อาการง่วงนอน ปวดศีรษะ ท้องเสีย ท่อปัสสาวะอักเสบเรื้อรัง และโรคริดสีดวงทวาร เป็นเรื่องยากที่จะชักชวนให้เขาลุกจากเตียง และในขณะเดียวกัน เขาก็บ่นว่านอนไม่หลับอยู่ตลอดเวลา แต่โรคที่น่ากลัวที่สุดคือภาวะซึมเศร้าซึ่งกลืนกินผู้แต่ง เขาเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและอยู่ในห้องมืดเสมอเพื่อไม่ให้ใครเห็นเขาร้องไห้เพราะคีย์
ดีกว่า... - และแย่กว่านั้น
ด้วยคำยืนกรานของโอลิมเปีย รอสซินีกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2398 และภาวะซึมเศร้าก็บรรเทาลงเล็กน้อย เขาเริ่มต้อนรับแขก ชื่นชมความงามของเมือง และเริ่มเขียนเพลงอีกครั้ง นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามแต่งเพลงจริงจังอีกต่อไปซึ่งเขาเคยฝันถึงอย่างหลงใหลอีกต่อไปหรือโอเปร่าที่มีไหวพริบที่ทำให้เขาโด่งดัง - Rossini จำกัด ตัวเองอยู่เพียงผลงานสั้น ๆ ที่สง่างามซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มของบทละครร้องและบรรเลงและวงดนตรีซึ่ง ผู้แต่งตั้งชื่อทั่วไปว่า "บาปแห่งวัยชรา" หนึ่งในอัลบั้มเหล่านี้เรียกว่า "Four Snacks and Four Sweets" และประกอบด้วยแปดส่วน: "หัวไชเท้า", "แอนโชวี่", "เกอร์กินส์", "เนย", "มะเดื่อแห้ง", "อัลมอนด์", "ลูกเกด" และ " ถั่ว ” ดนตรีของ Rossini ผสมผสานกับความอร่อยที่เพิ่งค้นพบของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 รอสซินีป่วยหนัก เขาเป็นมะเร็งทวารหนัก และการรักษาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าโรคนี้มาก ครั้งหนึ่งเขาเคยขอร้องให้หมอโยนเขาออกไปนอกหน้าต่างเพื่อยุติความทรมานของเขา เมื่อวันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 พระองค์ก็สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของภริยา
อกหักเพราะความรัก
รอสซินีเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับนักร้องโอเปร่าเป็นระยะและหนึ่งในนวนิยายเหล่านี้กลายเป็นพรสำหรับเขาโดยไม่คาดคิด เมซโซ-โซปราโน มาเรีย มาร์โคลินี ครั้งหนึ่งเคยเป็นนายหญิงของลูเชียน โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน และเมื่อนโปเลียนประกาศรับสมัครทหารในกองทัพฝรั่งเศส มาร์โคลินีซึ่งใช้สายสัมพันธ์เก่า ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารสำหรับนักแต่งเพลง การแทรกแซงในเวลาที่เหมาะสมนี้อาจช่วยชีวิตของ Rossini ได้ ทหารเกณฑ์ชาวอิตาลีจำนวน 90,000 คนของกองทัพฝรั่งเศสเสียชีวิตระหว่างการรุกรานรัสเซียของจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2355 โดยล้มเหลว
ขนาดเล็กถาวร
มีการเล่าเรื่องตลกต่อไปนี้เกี่ยวกับ Rossini: วันหนึ่งเพื่อน ๆ ตัดสินใจสร้างรูปปั้นของนักแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงความสามารถของเขา เมื่อพวกเขาแบ่งปันแนวคิดนี้กับ Rossini เขาถามว่าอนุสาวรีย์นี้ราคาเท่าไหร่ “ประมาณสองหมื่นลีร์” พวกเขาบอกเขา หลังจากคิดเล็กน้อยแล้ว Rossini ก็ประกาศว่า: "ขอหมื่นไลร์ให้ฉันแล้วฉันจะยืนอยู่บนแท่น!"
ROSSINI จัดการกับ WAGNER อย่างไร
ในปีพ.ศ. 2403 Richard Wagner ผู้เป็นตำนานแห่งโอเปร่าเยอรมันเรื่องใหม่ได้ไปเยี่ยมชม Rossini ซึ่งเป็นดาราโอเปร่าเก่าแก่ของอิตาลีที่จางหายไป เพื่อนร่วมงานต่างชื่นชมกัน แม้ว่าเพลงของ Wagner จะดูเลอะเทอะและเสแสร้งสำหรับ Rossini ก็ตาม
ครั้งหนึ่งเพื่อนของ Rossini เคยเห็นโน้ตของ Tannhäuser ของ Wagner บนเปียโนของเขา กลับหัวกลับหาง เพื่อนพยายามเล่นโน้ตอย่างถูกต้อง แต่ Rossini หยุดเขา: "ฉันเล่นแบบนี้แล้ว แต่ก็ไม่มีอะไรดีขึ้นเลย จากนั้นฉันก็ลองจากล่างขึ้นบน - มันดูดีขึ้นมาก”
นอกจากนี้ Rossini ยังให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้: "Mr. Wagner มีช่วงเวลาที่วิเศษ แต่แต่ละเพลงกลับมีเพลงแย่ๆ ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง"
เจ้าหญิงผู้น่ารังเกียจจากเปซาโร
ในปี พ.ศ. 2361 ขณะที่รอสซินีเป็นแขกรับเชิญในเมืองเปซาโร บ้านเกิดของเขา ได้พบกับแคโรไลน์แห่งบรันสวิก พระมเหสีในเจ้าชายแห่งเวลส์ ซึ่งรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์อังกฤษแยกทางกันมานานแล้ว เจ้าหญิงวัยห้าสิบปีอาศัยอยู่อย่างเปิดเผยกับคู่รักหนุ่มสาว Bartolomeo Pergami และทำให้สังคมเปซาโรโกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่ง ความไม่รู้ และหยาบคาย (ในทำนองเดียวกัน เธอขับไล่สามีของเธอไปสู่ความร้อนแรง)
รอสซินีปฏิเสธคำเชิญไปที่ร้านทำผมของเจ้าหญิงและไม่โค้งคำนับเมื่อพบเธอในที่สาธารณะ - แคโรไลน์ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกดังกล่าวได้ อีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Rossini มาที่ Pesaro พร้อมกับโอเปร่า The Thieving Magpie แคโรไลนาและ Pergami ได้นำแก๊งอันธพาลติดสินบนทั้งกลุ่มเข้ามาในหอประชุมซึ่งผิวปากตะโกนและโบกมือมีดและปืนพกระหว่างการแสดง รอสซินีผู้หวาดกลัวถูกนำตัวออกจากโรงละครอย่างลับๆ และในคืนเดียวกันนั้นเองเขาก็หนีออกจากเมือง เขาไม่เคยแสดงในเปซาโรอีกเลย
จากหนังสือของรอสซินี ผู้เขียน ฟรัคคาโรลี่ อาร์นัลโด้ช่วงเวลาสำคัญในชีวิตและการทำงานของจิโออัคคิโน รอสซินี 1792, 39 กุมภาพันธ์ - กำเนิดของจิโออาชิโน รอสซินีในเบซาโร 1800 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โบโลญญา เรียนรู้การเล่นพิณและไวโอลิน พ.ศ. 2344 (ค.ศ. 1801) - ทำงานในวงออเคสตราโรงละคร 1802 - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Lugo เรียนกับ J.
จากหนังสือของผู้เขียนผลงานของ GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio และ Polibio”, 1806. 2. “ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน”, 1810. 3. “กรณีแปลก ๆ”, 1811. 4. “Happy Deception”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, or Tangled Suitcases”, 1812. 9. “Signor”
“เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ “ป้อมปราการ” ที่เขาเอาไปรวมไว้ด้วย เช่นเดียวกับผู้หญิงหลายคนที่เป็นเพียงชาวท้องถิ่นที่มีประสบการณ์เท่านั้น…”
"ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี"
Gioachino Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างโอเปร่ามากมาย ท่วงทำนองที่สดใสและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ นักสนทนาและไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ผู้รักชีวิต และ Don Juan ผู้เชี่ยวชาญด้านร้านอาหารและการทำอาหาร
"น่ายินดี", "อ่อนหวานที่สุด", "น่าหลงใหล", "ปลอบโยน", "สดใส"... คนรุ่นเดียวกันของเขาได้รับรางวัลฉายาอะไรให้กับรอสซินี ผู้รู้แจ้งมากที่สุดในช่วงเวลาและประเทศต่างๆ ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดแห่งดนตรีของเขา Alexander Pushkin เขียนใน Eugene Onegin:
แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดแล้ว
ถึงเวลาที่เราต้องไปที่โอเปร่าอย่างรวดเร็ว:
มีรอสซินีที่น่ารื่นรมย์
ที่รักของยุโรป - ออร์ฟัส
ไม่ฟังคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง
เขาจะเหมือนเดิมตลอดไปใหม่ตลอดไป
เขาเทเสียง - พวกมันเดือด
พวกมันไหล พวกมันเผาไหม้
เหมือนจูบของวัยรุ่น
ทุกสิ่งอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก
เหมือนไอกำลังเดือด
กระแสทองและสาดน้ำ...
Honore de Balzac หลังจากฟังเพลง "Moses" ของ Rossini กล่าวว่า "เพลงนี้ทำให้ก้มศีรษะลงและเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในหัวใจที่เกียจคร้านที่สุด" นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวผ่านปากของ Rastignac ฮีโร่คนโปรดของเขาว่า: "เมื่อวานนี้ชาวอิตาลีได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง The Barber of Seville ของ Rossini ฉันไม่เคยได้ยินเพลงหวานๆ แบบนี้มาก่อน พระเจ้า! มีคนโชคดีที่มีกล่องกับชาวอิตาลี”
เฮเกลนักปรัชญาชาวเยอรมันเมื่อมาถึงเวียนนาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2367 ตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเฮาส์ของอิตาลีครั้งหนึ่ง หลังจากฟังเพลง Othello ของ Rossini แล้ว เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า "ตราบใดที่ฉันมีเงินมากพอที่จะไปดูโอเปร่าของอิตาลีและจ่ายค่าตั๋วไปกลับ ฉันก็จะอยู่ในกรุงเวียนนา" ในช่วงเดือนที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักปรัชญาได้เข้าร่วมการแสดงละครทั้งหมดหนึ่งครั้งและโอเปร่า "Othello" 12 ครั้ง (!)
ไชคอฟสกีได้ฟัง "The Barber of Seville" เป็นครั้งแรก และได้เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า "The Barber of Seville" จะยังคงเป็นตัวอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ตลอดไป... ความร่าเริงอันน่าตื่นเต้นที่ไม่เสแสร้ง ไม่เห็นแก่ตัว และไม่อาจต้านทานได้นั้นปรากฏอยู่ในทุกหน้าของ “The Barber” สาดกระเซ็น ความแวววาวและความสง่างามของทำนองและจังหวะ ซึ่งโอเปร่านี้เต็มเปี่ยมหาใครไม่ได้อีกแล้ว”
Heinrich Heine หนึ่งในคนที่จู้จี้จุกจิกและมุ่งร้ายที่สุดในยุคของเขาถูกปลดอาวุธอย่างสมบูรณ์โดยดนตรีของอัจฉริยะชาวอิตาลี: "Rossini เกจิศักดิ์สิทธิ์คือดวงอาทิตย์ของอิตาลีที่ส่งรังสีอันดังกึกก้องไปทั่วโลก! ฉัน... ชื่นชมโทนสีทองของคุณ ดวงดาวแห่งท่วงทำนองของคุณ ความฝันของผีเสื้อที่เปล่งประกายของคุณ กระพือปีกด้วยความรักเหนือฉัน และจูบหัวใจของฉันด้วยริมฝีปากที่สง่างาม! เกจิศักดิ์สิทธิ์ โปรดยกโทษให้เพื่อนร่วมชาติผู้น่าสงสารของฉันที่ไม่เห็นความลึกของคุณ - คุณคลุมมันด้วยดอกกุหลาบ ... "
สเตนดาห์ลผู้เห็นความสำเร็จอย่างล้นหลามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายนี้กล่าวว่า "ชื่อเสียงของรอสซินีถูกจำกัดด้วยขอบเขตของจักรวาลเท่านั้น"
การขยับหูของคุณก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน
นักเรียน A เป็นนักแสดงที่ดี แต่นักเรียน C ครองโลก วันหนึ่ง คนรู้จักคนหนึ่งบอกกับรอสซินีว่านักสะสมคนหนึ่งได้รวบรวมเครื่องมือทรมานจำนวนมากจากทุกสมัยและทุกชนชาติ “มีเปียโนในชุดนี้ไหม?” - รอสซินีถาม “ไม่แน่นอน” คู่สนทนาตอบด้วยความประหลาดใจ “แสดงว่าเขาไม่ได้สอนดนตรีตั้งแต่เด็กๆ!” - ผู้แต่งถอนหายใจ
เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีในอนาคตไม่ได้แสดงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส แม้ว่า Rossini จะเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่พรสวรรค์สองประการที่เขาสามารถค้นพบได้อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือความสามารถในการขยับหูและนอนหลับในทุกสภาพแวดล้อม จิโออัคชิโนอายุน้อยมีชีวิตชีวาและกว้างขวางโดยธรรมชาติ หลีกเลี่ยงการศึกษาทุกประเภท โดยเลือกเล่นเกมที่มีเสียงดังในอากาศบริสุทธิ์ ความสุขของเขาคือการนอนหลับ อาหารอร่อย ไวน์ชั้นดี กลุ่มคนบ้าระห่ำข้างถนน และการแกล้งตลกๆ มากมาย ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง เขายังคงเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ: จดหมายของเขาซึ่งมีความหมายและมีไหวพริบอยู่เสมอเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่ร้ายแรง แต่นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้อารมณ์เสียใช่ไหม?
คุณไม่รู้จักการสะกดคำดีนัก...
ยิ่งแย่กว่ามากสำหรับการสะกดคำ!
พ่อแม่ของเขาพยายามสอนอาชีพครอบครัวให้เขาอย่างต่อเนื่องโดยเปล่าประโยชน์: สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวเกินระดับ พ่อแม่ตัดสินใจว่า: แทนที่จะเห็นใบหน้าของผู้พลีชีพของ Gioacchino ทุกครั้งที่ครูสอนดนตรีมา จะดีกว่าถ้าส่งเขาไปเรียนกับช่างตีเหล็ก เขาอาจจะชอบการออกกำลังกายมากกว่า หลังจากนั้นไม่นาน ปรากฎว่าลูกชายของคนเป่าแตรและนักร้องโอเปร่าก็ไม่ชอบช่างตีเหล็กเช่นกัน แต่ดูเหมือนว่าคนหน้าซื่อใจคดตัวเล็ก ๆ คนนี้ตระหนักว่าการใช้ฉิ่งแตะคีย์นั้นน่าพึงพอใจและง่ายกว่าการทุบค้อนหนัก ๆ กับเหล็กหลาย ๆ ชิ้น การเปลี่ยนแปลงที่น่ารื่นรมย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ราวกับว่าเขาตื่นขึ้นมา - เขาเริ่มศึกษาทั้งภูมิปัญญาของโรงเรียนอย่างขยันขันแข็งและที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือเขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นความทรงจำอันมหัศจรรย์
เมื่ออายุ 14 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนคนแรกและในไม่ช้าก็มีความเท่าเทียมกับครูของเขา ความทรงจำอันยอดเยี่ยมก็มีประโยชน์ที่นี่เช่นกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยบันทึกเพลงของโอเปร่าทั้งเรื่องหลังจากฟังเพียงสองหรือสามครั้ง... ในไม่ช้า Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในเวลานี้ - เสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" คุณธรรมด้านศิลปะดนตรีของเขาได้รับการชื่นชม: เมื่ออายุ 15 ปี Rossini ได้รับรางวัลเกียรติยศจาก Bologna Philharmonic Academy แล้วจึงกลายเป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุดในอิตาลี
ความทรงจำที่ดีของเขาไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง แม้จะอยู่ในวัยชราก็ตาม มีเรื่องราวเกี่ยวกับครั้งหนึ่งในตอนเย็นซึ่งนอกเหนือจาก Rossini แล้ว Alfred Musset กวีหนุ่มชาวฝรั่งเศสก็มาร่วมงานด้วย ผู้ได้รับเชิญผลัดกันอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขา Musset อ่านบทละครใหม่ของเขาต่อสาธารณชน - ประมาณหกสิบบทกวี เมื่ออ่านจบก็มีเสียงปรบมือ
“ผู้รับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ” Musset โค้งคำนับ
ขออภัย แต่นี่ไม่เป็นความจริง: ฉันเรียนบทกวีเหล่านี้ในโรงเรียน! อีกอย่างฉันยังจำได้!
ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้แต่งจึงพูดซ้ำคำต่อคำในข้อที่ Musset เพิ่งพูด กวีหน้าแดงจนโคนผมของเขาและรู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมาก ด้วยความสับสน เขาจึงนั่งลงบนโซฟาและเริ่มพึมพำบางสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้ Rossini เมื่อเห็นปฏิกิริยาของ Musset จึงรีบเข้ามาหาเขา จับมือของเขาอย่างเป็นมิตร และพูดด้วยรอยยิ้มขอโทษ:
ขออภัยอัลเฟรดที่รัก! แน่นอนว่านี่คือบทกวีของคุณ มันคือความทรงจำทั้งหมดของฉันซึ่งเพิ่งก่อการขโมยวรรณกรรมครั้งนี้
จะคว้าโชคจากกระโปรงได้อย่างไร?
ศิลปะแห่งการชมเชยเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชายทุกคนที่ฝันถึงความสำเร็จในธุรกิจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตส่วนตัวของเขาควรจะเชี่ยวชาญ นักจิตวิทยา Eric Berne แนะนำให้ชายหนุ่มขี้อายทุกคนพูดตลกมากขึ้นต่อหน้าเป้าหมายแห่งความรัก “บอกเธอ” เขาสอน “ตัวอย่างเช่น บางอย่างเช่นนี้ “ความสยองของบรรดาผู้รักนิรันดร์ทวีคูณขึ้นสามครั้ง มีค่าเพียงครึ่งหนึ่งของเสน่ห์ของคุณ ความสุขนับหมื่นจากถุงวิเศษที่ทำจากหนังกวางนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าผลมัลเบอร์รี่เมื่อเปรียบเทียบกับผลทับทิมซึ่งสัญญาว่าจะสัมผัสริมฝีปากของคุณเพียงครั้งเดียว…” หากเธอไม่เห็นคุณค่าสิ่งนั้น เธอก็จะไม่ขอบคุณสิ่งอื่นใดที่คุณต้องเสนอให้เธอ และทางที่ดีที่สุดคือคุณลืมเธอ ถ้าเธอหัวเราะอย่างเห็นใจ คุณก็ชนะไปครึ่งหนึ่งแล้ว”
มีคนที่ต้องศึกษาอย่างขยันขันแข็งเพื่อแสดงความรู้สึกของตนอย่างสง่างามและสร้างสรรค์ - คนเหล่านี้คือคนส่วนใหญ่ แต่ก็ยังมีคนที่ได้รับทักษะนี้เหมือนตั้งแต่แรกเกิด ผู้โชคดีเหล่านี้ทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ราวกับกำลังเล่น พวกเขามีเสน่ห์ ยั่วยวน ยั่วยวน และ... หลุดลอยไปอย่างง่ายดาย จิโออาชิโน รอสซินีก็เป็นหนึ่งในนั้น
“ผู้หญิงเข้าใจผิดคิดว่าผู้ชายทุกคนก็เหมือนกัน และผู้ชายก็เข้าใจผิดว่าผู้หญิงทุกคนมีความแตกต่างกัน” เขาเคยพูดติดตลก เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ "ป้อมปราการ" ที่เขาเลือกนั้นรวมผู้หญิงไว้มากที่สุดเท่าที่บางครั้งเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเจ้าชู้ที่มีประสบการณ์เท่านั้น รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ของเขาเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อดีอื่น ๆ ที่สำคัญกว่าของเขาเท่านั้น - ไหวพริบ, ไหวพริบ, อารมณ์ดีอยู่เสมอ, ความสุภาพที่น่าดึงดูด, ความสามารถในการพูดสิ่งที่น่าพึงพอใจและดำเนินการสนทนาที่น่าตื่นเต้น และในศิลปะแห่งการชมเชยอย่างฟุ่มเฟือย โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะหาคู่ต่อสู้ที่คู่ควร นอกจากนี้เขายังเป็นนักบุญที่มีน้ำใจ: เขาได้เจิมผู้หญิงทุกคนด้วยน้ำมันวาจาโดยไม่เลือกปฏิบัติ รวมถึงผู้ที่พูดด้วยว่า “คุณจูบได้ก็ต่อเมื่อหลับตาเท่านั้น”
ในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงผู้มุ่งมั่นได้พบกับมาเรีย มาร์โคลินี หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น เธอให้ความสนใจกับนักดนตรีหล่อเหลาที่ยิ้มแย้มและเริ่มสนทนากับเขา: “คุณชอบดนตรีไหม?” - "ชื่นชอบ" - “คุณชอบนักร้องเหมือนกันหรือเปล่า?” - “ถ้าพวกเขาดูเหมือนคุณ ฉันก็ชื่นชมพวกเขา เช่นเดียวกับดนตรี” มาร์โคลินีมองตาเขาตรงๆ อย่างท้าทาย:“ เกจิ แต่นี่เกือบจะเป็นการประกาศความรัก!” - “ทำไมแทบจะไม่? มันออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันจะไม่ละทิ้งมัน คุณสามารถรับเอาคำพูดของฉันเหล่านี้มาเหมือนสายลมอ่อน ๆ ที่จั๊กจี้หูของคุณ และปล่อยมันไปอย่างอิสระ แต่ฉันจะจับพวกมันคืนให้เจ้าด้วยความยินดีอย่างยิ่ง” สาวสวยหัวเราะ: “ฉันคิดว่าคุณกับฉันจะเข้ากันได้ดีมาก จิโออาชิโน ทำไมคุณไม่เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ให้ฉันล่ะ?..” นี่คือวิธีที่ชาวอิตาลีพูดว่า "คว้าโชคลาภด้วยกระโปรง" โดยไม่ลังเลใจ!
วันหนึ่งนักข่าวคนหนึ่งถามคำถามกับ Rossini: “เกจิ ทุกสิ่งในชีวิตมาง่ายสำหรับคุณ: ชื่อเสียง เงินทอง ความรักของสาธารณชน!.. ยอมรับเถอะ คุณกลายเป็นที่รักแห่งโชคลาภได้อย่างไร” “ แท้จริงแล้วโชคลาภรักฉัน” รอสซินีตอบด้วยรอยยิ้ม“ แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียวเท่านั้น: โชคลาภคือผู้หญิงและดูถูกคนที่ขี้อายร้องขอความรักจากเธอ ฉันไม่ได้สนใจเธอ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จับดอกไม้ทะเลนี้ไว้แน่นที่ชายชุดหรูหราของเธอ!.. ”
ใครเป็นคนหลอกลวงที่นั่น?
เพื่อนและนักผจญภัยที่ร่าเริงฟุ่มเฟือย นักประดิษฐ์ที่ร่าเริงไม่รู้จบของการเล่นตลกและเรื่องตลกทุกประเภท จูยเออร์ตลกที่พร้อมเสมอที่จะตอบสนองต่อรอยยิ้มของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ท่าทางที่อ่อนโยนหรือโน้ต กี่ครั้งแล้วที่เขาพบว่าตัวเองเป็นคนตลก สถานการณ์ที่ฉุนเฉียวและเป็นอันตรายถึงชีวิต! “มันเกิดขึ้นกับฉัน” เขายอมรับ “ที่มีคู่แข่งที่ไม่ธรรมดา ตลอดชีวิตฉันย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งปีละสามครั้งและเปลี่ยนเพื่อน…”
ครั้งหนึ่งในโบโลญญาเคาน์เตสบีผู้เป็นที่รักคนหนึ่งของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในมิลานออกจากวังสามีลูก ๆ โดยลืมชื่อเสียงของเธอมาวันหนึ่งที่ดีที่ห้องที่เขาครอบครองในโรงแรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขาพบกันอย่างอ่อนโยน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ด้วยความประมาทเลินเล่อ ประตูที่ถูกปลดล็อคก็เปิดออก และ... ภรรยาสาวของรอสซินีอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู นั่นคือ Princess K. ซึ่งเป็นความงามที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบโลญญา สาวๆ ต่อสู้กันแบบประชิดตัวโดยไม่ลังเล รอสซินีพยายามเข้าแทรกแซง แต่เขาไม่สามารถแยกผู้หญิงที่ต่อสู้ออกจากกันได้ ในช่วงความวุ่นวายนี้มันเป็นเรื่องจริง: ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว! - ทันใดนั้นประตูตู้เสื้อผ้าก็เปิดออก และ... เคาน์เตสเอฟ. ที่เปลือยครึ่งตัวก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของหญิงสาวที่คลั่งไคล้ - นายหญิงอีกคนของเกจิซึ่งนั่งเงียบ ๆ ในตู้เสื้อผ้าของเขาตลอดเวลานี้ เกิดอะไรขึ้นต่อไป ประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเงียบงัน สำหรับตัวละครหลักของ "ผู้ชื่นชอบโอเปร่า" ซึ่งในขณะนี้ได้เข้ามาใกล้ทางออกอย่างชาญฉลาดรีบคว้าหมวกและเสื้อคลุมของเขาแล้วรีบออกจากเวที ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาออกจากโบโลญญาโดยไม่เตือนใครเลย
อีกครั้งที่เขาโชคดีน้อยลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป เรามาตั้งข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ และเล่าเรื่องตลกเรื่องโปรดของรอสซินีอีกครั้ง ดังนั้น: Duke Charles the Bold ชาวฝรั่งเศสเป็นเพื่อนที่ชอบทำสงคราม และในเรื่องของสงคราม เขาได้ยึดเอาผู้บัญชาการผู้มีชื่อเสียงฮันนิบาลเป็นแบบอย่างของเขา เขาจำชื่อของเขาได้ทุกย่างก้าว ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม: "ฉันไล่ตามเขาเหมือนที่ฮันนิบาลไล่ตามสคิปิโอ!", "นี่เป็นการกระทำที่คู่ควรกับฮันนิบาล!", "ฮันนิบาลคงจะพอใจกับคุณ!" และอื่น ๆ ในยุทธการที่ Murten ชาร์ลส์พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงและถูกบังคับให้หนีออกจากสนามรบด้วยรถม้าของเขา ตัวตลกในราชสำนักหนีไปพร้อมกับเจ้านายของเขาวิ่งไปข้างรถม้าและมองเข้าไปเป็นครั้งคราวก็ตะโกนว่า: "โอ้ พวกเขาขับไล่พวกเราไปแล้ว!"
ตลกดีใช่ไหมล่ะ? แต่กลับมาที่รอสซินีกันดีกว่า ในปาดัวซึ่งในไม่ช้าเขาก็มาถึง เขาได้นึกถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับตัวเขาเองในเรื่องนิสัยแปลกๆ ของเธอ อย่างไรก็ตาม นิสัยใจคอเหล่านี้เป็นเพียงครึ่งเรื่องเท่านั้น หมอผีโชคไม่ดีที่มีผู้อุปถัมภ์ขี้อิจฉาและเป็นสงครามอย่างยิ่งซึ่งคอยดูแลวอร์ดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อที่จะแบ่งปันผลไม้ต้องห้ามกับความงามดังที่ Rossini กล่าวในภายหลังว่า "ทุกครั้งที่ตีสามโมงเช้าพวกเขาจะบังคับให้ฉันร้องเหมือนแมว และเนื่องจากฉันเป็นนักแต่งเพลงและภูมิใจในทำนองเพลงของฉัน พวกเขาจึงเรียกร้องให้ฉันเล่นโน้ตปลอมในขณะที่ร้องเหมียว...”
ไม่มีใครรู้ว่า Rossini ร้องเหมียวอย่างไม่จริงหรืออาจจะดังเกินไป - เพราะความรักไม่อดทน! - แต่วันหนึ่ง จากระเบียงอันล้ำค่า แทนที่จะตอบรับตามปกติว่า "Pur-mur-mur..." กลับมีน้ำตกที่มีกลิ่นเหม็นเน่าตกลงมาใส่เขา คู่รักที่โชคร้ายถูกทำให้อับอายและขี้อายตั้งแต่หัวจรดเท้าพร้อมกับเสียงหัวเราะชั่วร้ายของชายขี้อิจฉาและคนรับใช้ของเขาดังมาจากระเบียง รีบกลับบ้าน... “โอ้ พวกเขาไล่พวกเราออกไป!” - เขาอุทานเป็นครั้งคราวตลอดทาง
เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ตัวเต็งแห่งโชคลาภก็ยังผิดพลาด!
“โดยปกติแล้วผู้ชายจะให้ของขวัญกับความงามที่พวกเขากำลังติดพัน” รอสซินียอมรับ “แต่สำหรับฉัน มันเป็นอีกทางหนึ่ง - สาวงามมอบของขวัญให้ฉัน และฉันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับพวกเขา... ใช่ ฉันไม่ได้' อย่าหยุดพวกเขาจากการทำมาก!” เขาไม่ได้มองหาผู้หญิง - พวกเขากำลังมองหาเขา เขาไม่ได้ขออะไรจากพวกเขา - พวกเขาร้องขอความสนใจและความรักจากเขา ดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถฝันถึงสิ่งนี้ได้เท่านั้น แต่ลองนึกภาพว่ามีความไม่สะดวกอยู่บ้าง ความหึงหวงของผู้หญิงที่มีเสียงดังมากเกินไปหลอกหลอน Rossini อย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับความโกรธที่ร้ายแรงและถึงขั้นคุกคามถึงชีวิตของสามีที่ถูกหลอกทำให้เขาต้องเปลี่ยนโรงแรมเมืองและแม้แต่ประเทศอยู่ตลอดเวลา บางครั้งถึงขั้นที่พวกผู้หญิงเสนอเงินให้เขาเพื่อร่วมค่ำคืนแห่งความรักกับ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้ชายที่เคารพตนเอง โดยเฉพาะชาวอิตาลี นี่ถือเป็นเรื่องน่าละอายอยู่แล้ว จากนั้นพวกผู้หญิงก็หันไปใช้ไหวพริบและมาที่ Rossini เพื่อขอเรียนดนตรีจากเขา เพื่อไล่นักเรียนที่ไม่พึงประสงค์ออกไป ปรมาจารย์จึงคิดราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการให้คำปรึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม บรรดาหญิงสาวผู้ร่ำรวยก็จ่ายเงินตามจำนวนที่ต้องการอย่างมีความสุข รอสซินีกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้:
อยากได้หรือไม่ก็ต้องรวย...แต่ราคาเท่าไหร่! โอ้ ถ้ามีคนรู้ว่าฉันต้องทนทรมานแค่ไหนเมื่อฟังเสียงนักร้องสูงวัยที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดเหมือนบานพับประตูที่ไม่ได้ทาน้ำมัน!
ผู้หญิงปีศาจที่มีความรัก
วันหนึ่งเมื่อกลับมาจากทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้ง Rossini เล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับเขาในเมืองต่างจังหวัดซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Tancred บทบาทหลักในการแสดงโดยนักร้องชื่อดังคนหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีรูปร่างสูงผิดปกติและมีขนาดที่น่าประทับใจไม่น้อย
ฉันนั่งแสดงแทนฉันในวงออเคสตราเช่นเคย เมื่อ Tancred ปรากฏตัวบนเวที ฉันรู้สึกประทับใจกับความงามและรูปลักษณ์อันสง่างามของนักร้องที่แสดงเป็นตัวละครหลัก เธอไม่ได้เป็นเด็กอีกต่อไป แต่ก็ยังค่อนข้างน่าดึงดูด รูปร่างสูงใหญ่ มีดวงตาเป็นประกาย สวมหมวกและชุดเกราะ เธอดูราวกับสงครามมากจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น เธอร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นหลังจากเพลง "โอ้ มาตุภูมิ มาตุภูมิผู้เนรคุณ..." ฉันตะโกน: "ไชโย บราวิสซิโม!" และผู้ชมก็ปรบมืออย่างดุเดือด เห็นได้ชัดว่านักร้องรู้สึกปลื้มใจมากเมื่อได้รับการอนุมัติจากฉัน เพราะจนกระทั่งจบการแสดงเธอก็ไม่ได้หยุดมองมาที่ฉันอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน ฉันตัดสินใจว่าจะได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมเธอในห้องน้ำเพื่อขอบคุณเธอสำหรับการแสดงของเธอ แต่ทันทีที่ฉันข้ามธรณีประตูนักร้องก็จับไหล่สาวใช้ราวกับบ้าคลั่งผลักฉันออกไปและล็อคประตู จากนั้นเธอก็รีบวิ่งเข้ามาหาฉันและอุทานด้วยความตื่นเต้น: “โอ้ ในที่สุดช่วงเวลาที่ฉันรอคอยก็มาถึงแล้ว! ในชีวิตของฉันมีเพียงความฝันเดียว - ได้พบคุณ! เกจิ ไอดอลของฉัน กอดฉันสิ!”
ลองนึกภาพฉากนี้: สูง - ฉันแทบจะไม่ถึงไหล่ของเธอ - ทรงพลังหนากว่าฉันสองเท่านอกจากในชุดผู้ชายในชุดเกราะแล้วเธอยังรีบวิ่งมาหาฉันตัวเล็กมากอยู่ข้างๆเธอกดฉันลงไปที่หน้าอกของเธอ - ช่างเป็นหน้าอกอะไรเช่นนี้! - และบีบเขาด้วยกอดที่หายใจไม่ออก “Signora” ฉันบอกเธอ “อย่าบดขยี้ฉัน!” อย่างน้อยคุณก็มีม้านั่งเพื่อที่ฉันจะได้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมหรือไม่? แล้วหมวกใบนี้กับชุดเกราะพวกนี้...” - “โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันยังไม่ได้ถอดหมวกออกเลย... ฉันบ้าไปแล้ว ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่!” และด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม เธอก็ถอดหมวกออก แต่มันเกาะติดกับชุดเกราะของเธอ เธอพยายามจะฉีกมันออกแต่ทำไม่ได้ จากนั้นเธอก็คว้ากริชที่ห้อยอยู่ข้างๆ เธอ และฟันเข้าไปในเกราะกระดาษแข็งเพียงครั้งเดียว ทำให้ฉันจ้องมองอย่างประหลาดใจถึงบางสิ่งที่ไม่ใช่ทหาร แต่เป็นผู้หญิงมากซึ่งอยู่ภายใต้พวกมัน สิ่งที่เหลืออยู่ของ Tancred ผู้กล้าหาญคือปลอกแขนและสนับเข่า
“พระเจ้าที่ดี! - ฉันตะโกน - คุณทำอะไร? “ตอนนี้มันสำคัญอะไร” เธอตอบ - ฉันต้องการคุณเกจิ! ฉันต้องการคุณ...” - “แล้วการแสดงล่ะ? คุณต้องขึ้นเวที!” คำพูดนี้ดูเหมือนจะทำให้เธอกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ก็ไม่มากนัก และความตื่นเต้นของเธอก็ไม่ได้หายไป เมื่อพิจารณาจากท่าทางดุร้ายและความตื่นเต้นประหม่าของเธอ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วครู่นี้ จึงกระโดดออกจากห้องน้ำและรีบไปหาสาวใช้ “รีบ รีบ! - ฉันบอกเธอ. - นายหญิงของคุณกำลังเดือดร้อน ชุดเกราะของเธอพัง เธอจำเป็นต้องซ่อมแซมอย่างเร่งด่วน อีกไม่กี่นาทีเธอก็จะออกมา!” และเขาก็รีบเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา แต่เราต้องรอเป็นเวลานานกว่าจะเปิดตัว การพักครึ่งกินเวลานานกว่าปกติ ผู้ชมเริ่มไม่พอใจและในที่สุดก็ส่งเสียงดังจนผู้ตรวจสอบเวทีถูกบังคับให้ออกไปที่ทางลาด และผู้ชมได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจว่าผู้ลงนามของนักร้องซึ่งรับบทเป็น Tancred มีชุดเกราะของเธอไม่เป็นระเบียบและกำลังขออนุญาตขึ้นเวทีด้วยเสื้อคลุม ผู้ชมโกรธเคืองและแสดงความไม่พอใจ แต่ผู้ลงนามกลับปรากฏตัวโดยไม่มีชุดเกราะ มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น ทันทีที่การแสดงจบลง ฉันก็ออกจากมิลานทันที และหวังว่าฉันจะไม่มีโอกาสได้พบกับหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความรักคนนี้อีก...
"คุณชื่ออะไร?" - “ฉันพอใจแล้ว!”
ไม่มีเหตุการณ์ใดที่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ครั้งหนึ่งในเวียนนาเขาได้พบกับกลุ่มคราดรุ่นเยาว์ที่ปฏิบัติตามหลักการที่รู้จักกันดีของคณะนักร้องในยุคกลาง - "ไวน์ผู้หญิงและเพลง" เช่นเดียวกับเขา Rossini ไม่รู้จักคำศัพท์ภาษาเยอรมันสักคำ ยกเว้นวลีเดียว: "Ich bin zufrieden" - "ฉันพอใจ" แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการไปเที่ยวร้านเหล้าที่ดีที่สุดชิมไวน์และอาหารท้องถิ่นและร่วมสนุกแม้ว่าจะค่อนข้างน่าสงสัย แต่ก็เดินเล่นกับผู้หญิงที่ "ไม่เข้มงวด" นอกเมือง
ตามที่คาดไว้คราวนี้มีเรื่องอื้อฉาว “ ครั้งหนึ่งขณะเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนา” รอสซินีเล่าความประทับใจในภายหลังว่า“ ฉันเห็นการต่อสู้ระหว่างชาวยิปซีสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสจากกริชล้มลงบนทางเท้า ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันทันที ทันทีที่ฉันต้องการจะออกไปจากที่นั่น ตำรวจก็เข้ามาหาฉันและพูดภาษาเยอรมันสองสามคำอย่างตื่นเต้นมาก ซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันตอบเขาอย่างสุภาพมาก: “อิช บิน ซูฟรีเดน” ในตอนแรกเขาผงะ จากนั้นเมื่อสูงขึ้นอีกสองระดับ เขาก็ระเบิดเสียงด่าว่า ความดุร้ายที่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันจะเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ฉันลดน้อยลง พูดซ้ำ "ich ของฉันอย่างสุภาพและเคารพมากขึ้นเรื่อยๆ บิน ซูฟรีเดน” ต่อหน้าชายติดอาวุธคนนี้ ทันใดนั้นเปลี่ยนเป็นสีม่วงด้วยความโกรธเขาจึงเรียกตำรวจอีกคนหนึ่งและทั้งสองคนก็น้ำลายฟูมปากคว้าแขนฉันไว้ สิ่งเดียวที่ฉันเข้าใจได้จากเสียงตะโกนของพวกเขาคือคำว่า "ผู้บัญชาการตำรวจ"
โชคดีที่เมื่อพวกเขาพาฉันออกไป พวกเขาเจอรถม้าที่เอกอัครราชทูตรัสเซียกำลังเดินทางอยู่ เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ หลังจากอธิบายเป็นภาษาเยอรมันสั้นๆ แล้ว เพื่อนเหล่านี้ก็ปล่อยฉันไป ขอโทษทุกวิถีทาง จริงอยู่ ฉันเข้าใจความหมายของคำสาปแช่งทางวาจาของพวกเขาจากท่าทางแสดงความสิ้นหวังและการโค้งคำนับไม่รู้จบเท่านั้น เอกอัครราชทูตให้ฉันขึ้นรถม้าและอธิบายว่าในตอนแรกตำรวจถามฉันเกี่ยวกับชื่อของฉันเท่านั้น เพื่อว่าถ้าจำเป็น เขาจะโทรหาฉันเป็นพยานในอาชญากรรมที่กระทำต่อหน้าต่อตาฉัน ท้ายที่สุดเขาก็ทำหน้าที่ของเขา แต่ซูฟรีดเดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉันทำให้เขาโกรธมากจนเขาพาพวกเขาไปเยาะเย้ยและต้องการพาฉันไปพบผู้บัญชาการเพื่อที่เขาจะปลูกฝังให้ฉันเคารพตำรวจ เมื่อเอกอัครราชทูตบอกตำรวจว่าผมขอโทษได้เพราะผมไม่รู้ภาษาเยอรมัน เขาก็ไม่พอใจ: “คนนี้เหรอ? ใช่ เขาพูดภาษาเวียนนาที่บริสุทธิ์ที่สุด!” “ถ้าอย่างนั้น จงสุภาพ... และเป็นภาษาถิ่นเวียนนาล้วนๆ!”...”
ชีวประวัติของ Rossini โดยไม่พูดเกินจริงมีข้อเท็จจริงเพียงครึ่งเดียวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครึ่งหนึ่ง รอสซินีเองก็เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดหาเรื่องราวและไหวพริบทุกประเภทชั้นหนึ่ง อะไรคือความจริงในตัวพวกเขาและอะไรคือนิยาย - เราจะไม่เดา ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้มักจะสอดคล้องกับลักษณะของผู้แต่ง ความรักในชีวิตที่ไม่ธรรมดา ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณและความเบา เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือเกี่ยวกับเครื่องบดออร์แกนของชาวปารีส
วันหนึ่ง ใต้หน้าต่างบ้านที่นักแต่งเพลงตั้งรกรากเมื่อเขามาถึงปารีส ก็ได้ยินเสียงออร์แกนถังเก่าที่ผิดหูผิดตามาก เพียงเพราะท่วงทำนองเดิมซ้ำหลายครั้ง Rossini จึงจำได้ทันทีว่าเป็นธีมที่บิดเบี้ยวอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่การทาบทามไปจนถึงโอเปร่าของเขา William Tell เขาเปิดหน้าต่างด้วยความโกรธอย่างยิ่งและกำลังจะสั่งให้เครื่องบดออร์แกนออกไปทันที แต่เขาเปลี่ยนใจทันทีและตะโกนอย่างร่าเริงให้นักดนตรีข้างถนนขึ้นไปชั้นบน
บอกฉันหน่อยเพื่อน ออร์แกนวิเศษของคุณไม่ได้เล่นดนตรีของ Halévy เลยเหรอ? - เขาถามเครื่องบดออร์แกนเมื่อเขาปรากฏตัวที่ประตู (Halevi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ายอดนิยมซึ่งในเวลานั้นเป็นคู่แข่งและเป็นคู่แข่งของ Rossini - A.K.)
แน่นอน! “ลูกสาวพระคาร์ดินัล”
ยอดเยี่ยม! - รอสซินีมีความยินดี - คุณรู้ไหมว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน?
แน่นอน. ใครในปารีสไม่รู้เรื่องนี้?
มหัศจรรย์. นี่คือฟรังก์สำหรับคุณ ไปเล่นบท "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล" ให้เขา ทำนองเดียวกันอย่างน้อยหกครั้ง ดี?
เครื่องบดอวัยวะยิ้มและส่ายหัว:
ฉันทำไม่ได้ เป็นเมอซิเออร์ ฮาเลวี ที่ส่งฉันไปหาคุณ อย่างไรก็ตาม เขาใจดีกว่าคุณ: เขาขอให้เล่นทาบทามของคุณเพียงสามครั้งเท่านั้น
“วิ่ง JUBOV เหมือนวิ่งมือของคุณ…”
ความงามเป็นหลักฐาน จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ประการหนึ่งของเกจิคือการหลงตัวเอง เขาภูมิใจกับรูปลักษณ์ของเขามาก ครั้งหนึ่งในการสนทนากับบาทหลวงคนสำคัญในโบสถ์ที่มาเยี่ยมเขาที่โรงแรม เขาพูดว่า: "คุณพูดถึงความรุ่งโรจน์ของฉัน แต่คุณรู้ไหมพระคุณเจ้า สิทธิที่แท้จริงในการเป็นอมตะของฉันคืออะไร? ความจริงที่ว่าฉันเป็นคนที่สวยที่สุดในยุคของเรา! Canova (ประติมากรชื่อดังชาวอิตาลี - A.K.) บอกฉันว่าเขากำลังจะแกะสลัก Achilles จากฉัน!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาจึงกระโดดลงจากเตียงและปรากฏตัวต่อหน้าต่อตากษัตริย์โรมันในชุดอาดัม: “ดูขานี้สิ! ดูมือนี้สิ! ฉันคิดว่าเมื่อบุคคลมีร่างกายที่ดี เขาจะมั่นใจในความเป็นอมตะของเขาได้...” ราชาภิเษกอ้าปากและเริ่มถอยออกไปช้าๆ ไปยังทางออก รอสซินีระเบิดเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่งด้วยความยินดี
“ใครกินของหวานมากจะรู้ว่าอาการปวดฟันคืออะไร ผู้ใดเสพราคะตัณหาของตน ย่อมนำความชราของเขาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น” Rossini สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับคำพูดนี้จาก Avicenna การทำงานที่มากเกินไป (ประมาณ 40 โอเปร่าใน 16 ปี!) การเดินทางและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ความรักมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับความตะกละที่เป็นธรรมชาติที่สุดทำให้ชายหนุ่มรูปงามที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพและพลังงานกลายเป็นชายชราที่ป่วย เมื่ออายุได้สามสิบสี่แล้ว เขาดูแก่กว่าอย่างน้อยสิบปี เมื่ออายุได้สามสิบเก้าปี เขาสูญเสียผมและฟันไปหมด รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างที่เพรียวครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมเพราะโรคอ้วน มุมปากหย่อนคล้อย ริมฝีปากของเขาเนื่องจากไม่มีฟัน มีรอยย่นและหดกลับเหมือนหญิงชราในสมัยโบราณ และคางของเขาตรงกันข้าม ยื่นออกมาทำให้ใบหน้าที่สวยงามครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมมากขึ้น
แต่ Rossini ยังคงเป็นนักล่าความสุขตัวยง ห้องใต้ดินในบ้านของเขาเต็มไปด้วยขวดและถังไวน์จากประเทศต่างๆ นี่เป็นของขวัญจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วนซึ่งมีคนในเดือนสิงหาคมมากมาย แต่ตอนนี้เขาดื่มด่ำกับของขวัญเหล่านี้ตามลำพังมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงแม้จะเป็นความลับ - แพทย์ห้าม... เรื่องอาหารก็เช่นเดียวกัน: คุณต้องจำกัดตัวเอง เฉพาะที่นี่ปัญหาไม่ใช่ข้อห้ามบางอย่าง แต่ขาดความสามารถทางกายภาพในการกินสิ่งที่คุณต้องการ “คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฟันเป็นเครื่องประดับสำหรับใบหน้าของคุณ” เขาบ่นพร้อมกับพูดเสียงกระหึ่มเกินจริง “แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีฟันเป็นเครื่องมือในการกิน…”
Rossini ถือฟันเทียมของเขาในผ้าเช็ดหน้าและแสดงให้ทุกคนที่อยากรู้อยากเห็น แต่บ่อยครั้งที่เขาทิ้งมันลงอย่างน่าสงสัย (และในจังหวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด คือออกจากปากของเขา!) ไม่ว่าจะลงในน้ำซุปหรือในช่วงเวลาที่มีเสียงหัวเราะดัง (ปรมาจารย์ไม่รู้ว่าจะหัวเราะด้วยวิธีอื่นอย่างไร) เพียงแค่ พื้นทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในแวดวงสุภาพบุรุษสุนทรียภาพและสุภาพบุรุษปฐมภูมิ บางทีคนเกียจคร้านและเป็นใบ้เท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะฟันปลอมของเขา อย่างไรก็ตามเกจิดูเหมือนจะไม่รู้สึกขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันกลับชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ดังกล่าว
ศิลปิน De Sanctis ผู้วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงวัยชรารายนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เขามีศีรษะที่สวยงามและมีรูปทรงในอุดมคติ ไม่มีผมแม้แต่เส้นเดียว และมันก็เรียบเนียนและเป็นสีชมพูจนเปล่งประกายราวกับเศวตศิลา ... " ผู้แต่งไม่มีความซับซ้อนเกี่ยวกับหัว "เศวตศิลา" ของเขา ไม่ เขาไม่ได้อวดมันให้ทุกคนเห็นเหมือนที่เขาทำฟันปลอม เขาปลอมตัวมันอย่างชำนาญโดยใช้วิกจำนวนมากและหลากหลาย
“ฉันมีผมที่สวยที่สุดในโลก” เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึงผู้หญิงที่เขารู้จัก “หรือมากกว่านั้น แม้แต่คนที่สวยที่สุด เพราะว่าฉันมีผมสำหรับทุกฤดูกาลและทุกโอกาส” คุณคงคิดว่าฉันไม่ควรพูดว่า “ผมของฉัน” เพราะเป็นผมของคนอื่นใช่ไหม? แต่ผมเป็นของผมจริงๆ เพราะผมซื้อมาและจ่ายแพงมาก พวกเขาเป็นของฉัน เช่นเดียวกับเสื้อผ้าที่ฉันซื้อ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันสามารถถือว่าผมของคนอื่นที่ฉันจ่ายเงินไปเป็นของฉันได้อย่างถูกต้อง”
ตำนานเกี่ยวกับวิกผมของรอสซินีถูกสร้างขึ้น พวกเขารับรองว่าเขามีร้อยคน มีวิกอยู่มากมายจริงๆ ทั้งเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน สไตล์ ทรงผม และตัวละครที่แตกต่างกัน เบาและเป็นคลื่น - สำหรับวันฤดูใบไม้ผลิสำหรับสภาพอากาศที่มีแดดจัด เข้มงวด สำคัญ และน่านับถือ - สำหรับวันที่มีเมฆมากและโอกาสพิเศษ นอกจากนี้ยังมีสิ่งประดิษฐ์ของ Rossini ล้วนๆ - วิกผมที่มี "ความหมายแฝงทางศีลธรรม" (อาจเหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่สวยมาก...) นอกจากนี้เขายังแยกวิกผมสำหรับงานแต่งงาน, วิกผมเศร้าสำหรับงานศพ, วิกผมทรงเสน่ห์สำหรับเต้นรำ, งานเลี้ยงรับรองและงานสังสรรค์, วิกผมสำคัญสำหรับที่สาธารณะ, วิกผมหยิก "ไร้สาระ" สำหรับออกเดท... ถ้าใครลองล้อเล่นก็แปลกใจที่เช่นนั้น บุคคลที่โดดเด่นเนื่องจากรอสซินีมีจุดอ่อนในเรื่องวิกผม เกจิก็งุนงง:
ทำไมอ่อนแอ? ถ้าฉันสวมวิก อย่างน้อยฉันก็มีหัว ฉันรู้จักบางคน แม้กระทั่งคนที่สำคัญมาก ซึ่งหากพวกเขาตัดสินใจสวมวิก ก็จะไม่มีอะไรจะสวมด้วย...
"ขุนนางไม่จำเป็นต้องสร้าง..."
“เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ฉันยินดีเสมอที่จะไม่ทำอะไรเลย” ผู้เขียน “The Barber of Seville” กล่าว อย่างไรก็ตาม การจะเรียกรอสซินีว่าเป็นคนขี้เกียจนั้นยากนัก การเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง รวมถึงผลงานเพลงประเภทต่างๆ อีกกว่าร้อยชิ้น ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำไมใครๆ ก็บอกว่าเขาเป็นคนขี้เกียจที่เป็นแบบอย่าง?
นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ โดยทั่วไปแล้วฉันเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งรู้สึกดีมากบนเตียงเท่านั้นและฉันเชื่อว่าตำแหน่งที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติของบุคคลนั้นอยู่ในแนวนอน และแบบแนวตั้ง - บนขา - อาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังโดยคนไร้สาระบางคนที่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะต้นฉบับ แต่น่าเสียดายที่โลกนี้มีคนบ้ามากพอ มนุษยชาติจึงถูกบังคับให้อยู่ในจุดยืนในแนวดิ่ง” แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไปดูเหมือนเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เธอก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง
รอสซินีแต่งโอเปร่าอันโด่งดังของเขาไม่ใช่ที่เปียโนหรือที่โต๊ะ แต่ส่วนใหญ่อยู่บนเตียง วันหนึ่ง ขณะอยู่ในผ้าห่ม ข้างนอกเป็นฤดูหนาว เขากำลังแต่งเพลงคู่สำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ทันใดนั้นกระดาษโน้ตดนตรีก็หลุดออกจากมือของเขาและตกลงไปใต้เตียง กำลังจะลุกจากเตียงอันแสนอบอุ่นใช่ไหม? รอสซินีจะแต่งเพลงคู่ใหม่ง่ายกว่า เขาทำอย่างนั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อเพลงคู่แรกถูกถอดออกจากใต้เตียง (ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน) รอสซินีก็ดัดแปลงเป็นโอเปร่าอีกเรื่อง - ของดีจะไม่สูญเปล่า!
“จะต้องหลีกเลี่ยงแรงงานเสมอ” รอสซินีแย้ง - พวกเขาบอกว่างานทำให้คนมีเกียรติ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าเป็นเพราะเหตุนี้เองที่สุภาพบุรุษและขุนนางผู้สูงศักดิ์หลายคนไม่ทำงาน - พวกเขาไม่จำเป็นต้องทำให้ตัวเองสูงส่ง” บรรดาผู้ที่รู้จัก Rossini เข้าใจดีว่าเกจิไม่ได้ล้อเล่นเลย
โทมัส เอดิสัน นักประดิษฐ์ชื่อดังกล่าวไว้ว่า “อัจฉริยะ” คือแรงบันดาลใจ 1 เปอร์เซ็นต์ และหยาดเหงื่อ 99 เปอร์เซ็นต์ ดูเหมือนว่าสูตรนี้ไม่เหมาะกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่เลย ให้เรากล้าพูดอย่างกล้าหาญ: มรดกอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีนั้นไม่ได้ทำให้ต้องเสียเหงื่อมากเท่ากับการแสดงของอัจฉริยะ พรสวรรค์หยาดเหงื่อ อัจฉริยะสร้างขึ้นจากการเล่น ในธุรกิจของเขาในการแต่งเพลง Rossini ถือว่าตัวเองมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง เขาสามารถทำ “ขนม” จากอะไรก็ได้ คำพูดของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: “ขอบิลค่าซักรีดให้ฉันแล้วฉันจะเปิดเพลงให้” บีโธเฟนประหลาดใจกับผู้แต่งเรื่อง “The Barber”: “รอสซินี... เขียนได้อย่างง่ายดายจนเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งโอเปร่าเรื่องหนึ่งพอๆ กับที่ต้องใช้เวลาหลายปีกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน”
อัจฉริยะของ Rossini มีสองด้าน ด้านหนึ่งคือความมีประสิทธิผลและความเบาของแรงบันดาลใจของเขา ส่วนอีกด้านคือการละเลยพรสวรรค์ของเขาเอง ความเกียจคร้าน และ "ความมีรสนิยมสูง" ปรัชญาชีวิตของนักแต่งเพลงมีดังนี้: “พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ และหากล้มเหลว พยายามอารมณ์เสียเกี่ยวกับพวกเขาให้น้อยที่สุด อย่ากังวลกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณ และอย่าหมดปัญหา” ตัวคุณเอง ยกเว้นในกรณีที่ร้ายแรงที่สุด เพราะตัวคุณเองจะมีราคาแพงกว่าเสมอ แม้ว่าคุณจะพูดถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพูดถูกก็ตาม และที่สำคัญที่สุด ระวังอย่ารบกวนความสงบสุขของคุณ ของขวัญจากเหล่าทวยเทพนี้”
แม้ว่า Rossini จะเขียนโอเปร่าของเขา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เกือบจะเร็วปานสายฟ้าก็มักจะเกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จตรงเวลา เช่นเดียวกับการทาบทามให้กับโอเปร่า "Othello": รอบปฐมทัศน์อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ยังไม่มีการทาบทาม! ผู้อำนวยการโรงละครซานคาร์โลล่อผู้แต่งเข้าไปในห้องว่างที่มีลูกกรงบนหน้าต่างโดยไม่ลังเลใจและขังเขาไว้ในนั้นเหลือเพียงสปาเก็ตตี้จานเดียวและสัญญาว่าจนกว่าจะเล่นโน้ตสุดท้ายของการทาบทาม รอสซินีจะไม่ออกจาก "คุก" ของเขาและจะไม่ได้รับอาหาร ในขณะที่ถูกขังอยู่ ผู้แต่งก็จบการทาบทามอย่างรวดเร็ว
มันเหมือนกับการทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie ซึ่งเขาแต่งภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน ถูกขังอยู่ในห้อง และเขาแต่งในวันฉายรอบปฐมทัศน์! คนแสดงละครยืนอยู่ใต้หน้าต่าง "คุก" และหยิบแผ่นเพลงที่เสร็จแล้ว แล้ววิ่งไปหาผู้ลอกเลียนแบบเพลง ผู้อำนวยการโรงละครที่โกรธแค้นออกคำสั่งให้ผู้คนที่เฝ้ารอสซินี: หากไม่โยนแผ่นโน้ตเพลงออกไปนอกหน้าต่างก็ให้โยนผู้แต่งเองออกไปนอกหน้าต่าง!
การไม่มีอาหารรสเลิศ ไวน์ เตียงนุ่มๆ และความสุขอื่นๆ ตามปกติ เป็นเพียงการกระตุ้นความคิดที่มีพลังของ Rossini เท่านั้น (อย่างไรก็ตามนี่คือเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของเขาถึงมีดนตรีเร็วมากมาย?) นอกจากนี้แรงจูงใจอีกประการหนึ่งที่ทำให้โอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็วคือการคุกคามของผู้กำกับละครโดเมนิโกบาร์บายาซึ่งรอสซินี "ขโมย" ของเขาอย่างทรยศ นายหญิง Isabella Colbran นักร้องพรีมาที่สวยงามและร่ำรวยซึ่งแต่งงานกับเธอ มีข่าวลือว่า Barbaya ต้องการท้าทายเกจิด้วยการดวล... แต่ตอนนี้เขาขังเขาไว้ในห้องที่คับแคบและรอเพียงการทาบทามจากเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่าผู้แต่งของเราเริ่มสบายใจ: มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเขียนการทาบทามหลายสิบครั้งมากกว่าการเข้าร่วมการต่อสู้และเสี่ยงชีวิต แม้ว่า Rossini จะเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่ใช่ฮีโร่อย่างชัดเจน...
ความรู้สึกขี้ขลาด
ครั้งหนึ่งในโบโลญญาในขณะที่ยังเป็นนักดนตรีอายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก Rossini ได้เขียนเพลงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจว่าหลังจากนี้มันไม่ปลอดภัยเลยสำหรับเขาที่จะอยู่ในเมืองที่กองทหารออสเตรียยึดครอง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากโบโลญญาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บัญชาการชาวออสเตรีย รอสซินีเข้ามาหาเขาเพื่อจ่ายบอล
คุณเป็นใคร? - ถามนายพลชาวออสเตรีย
ฉันเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่เหมือนโจรรอสซินีที่เขียนเพลงปฏิวัติ ฉันรักออสเตรียและได้เขียนขบวนทหาร Bravura ให้กับคุณ ซึ่งคุณสามารถมอบให้กับวงดนตรีทหารของคุณเพื่อเรียนรู้ได้
รอสซินีมอบโน้ตให้กับนายพลพร้อมกับการเดินขบวนและได้รับบัตรเป็นการตอบแทน วันรุ่งขึ้นมีการเรียนรู้การเดินขบวน และวงดนตรีทหารออสเตรียก็แสดงที่จัตุรัสโบโลญญา และถึงกระนั้นมันก็เป็นเพลงปฏิวัติเดียวกัน
เมื่อชาวเมืองโบโลญญาได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยก็ดีใจและหยิบขึ้นมาทันที ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่านายพลชาวออสเตรียโกรธแค่ไหนและเขาเสียใจอย่างไรที่ "โจรรอสซินี" คนนี้อยู่นอกโบโลญญาแล้ว
เหตุการณ์นี้เป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่กล้าหาญของ Rossini ที่หาได้ยาก แต่มันไม่ใช่แม้แต่ความกล้าหาญ แต่เป็นความชั่วร้ายธรรมดาๆ ความกล้าของเยาวชน ผู้ที่รักชีวิตและความสนุกสนานในชีวิตมากมักไม่ค่อยกล้า
ด้วยความกลัวการเกณฑ์ทหาร Rossini จึงหลีกเลี่ยงการพบปะกับทหารรักษาพระองค์อย่างขยันขันแข็งโดยเปลี่ยนสถานที่พักค้างคืนอยู่ตลอดเวลา เมื่อบางครั้งหน่วยลาดตระเวนจับเขาได้ทันทีเขาก็แสร้งทำเป็นเจ้าหนี้ของรอสซินีที่ขุ่นเคืองซึ่งฝ่ายหลังไม่ต้องการจ่ายหนี้และหลีกเลี่ยงอย่างใจจดใจจ่อ ไม่มีใครรู้ว่าเกมซ่อนหานี้จะจบลงอย่างไรหากหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์มิลานไม่ได้กลายเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ปรากฎว่าเขาอยู่ที่ La Scala เพื่อชมการแสดง Touchstone อย่างมีชัยและพอใจกับโอเปร่านี้ และเขาเชื่อว่ามันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเปิดเผยชื่อเสียงทางดนตรีที่เพิ่งเกิดของรอสซินีให้เผชิญกับความยากลำบากและอันตรายของชีวิตทหาร ดังนั้นนายพลจึงลงนามให้เขาได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหาร เกจิผู้มีความสุขมาขอบคุณเขา:
ท่านนายพล ตอนนี้ต้องขอบคุณคุณที่ทำให้ผมสามารถเขียนเพลงได้อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่าศิลปะแห่งดนตรีจะขอบคุณคุณเหมือนที่ฉันเป็น...
คุณมีข้อสงสัยหรือไม่? และฉัน-ไม่เลย อย่าถ่อมตัว
แต่ฉันรับประกันอย่างอื่นได้ - คุณจะต้องขอบคุณศิลปะแห่งสงครามอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะฉันจะเป็นทหารที่แย่
นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณนะ! - คนทั่วไปหัวเราะ
นักเขียนชาวอิตาลี Arnaldo Fraccaroli ในหนังสือ Rossini ของเขาให้เรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลง “เมื่อรอสซินีมาถึงโรม เขาก็โทรหาช่างตัดผมทันทีและโกนเขาเป็นเวลาหลายวัน โดยไม่ยอมให้ตัวเองคุ้นเคยกับเขาเลย แต่เมื่อใกล้ถึงวันซ้อมออเคสตราครั้งแรกของ "Torvaldo" เขาก็ทำภารกิจของเขาสำเร็จด้วยความระมัดระวังและจับมือกับผู้แต่งโดยไม่มีพิธีการและกล่าวเสริมด้วยความกรุณาว่า: "แล้วเจอกัน!" - “แล้วยังไง?” - ถาม Rossini ที่ค่อนข้างงง “ใช่ เราจะพบคุณที่โรงละครเร็วๆ นี้” - “ในโรงละครเหรอ?” - อุทานเกจิที่ประหลาดใจ - "แน่นอน. ฉันเป็นนักเล่นทรัมเป็ตคนแรกในวงออเคสตรา”
การค้นพบครั้งนี้ทำให้รอสซินี ชายผู้ไม่มีความกล้าหาญคิด เขาเข้มงวดและเรียกร้องมากในระหว่างการซ้อมละครโอเปร่า โน้ตปลอม จังหวะที่ไม่ถูกต้องทำให้เขาโกรธ เขาตะโกน สาปแช่ง และโมโห เมื่อเห็นว่าผลของแรงบันดาลใจของเขาบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ จากนั้นเขาก็ไม่ละเว้นใครแม้แต่ศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถมีศัตรูร้ายแรงในตัวของชายคนหนึ่งที่ขว้างดาบอันคมกริบผ่านหน้าของเขาทุกวัน ทำให้เขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ไม่ว่าช่างเป่าแตรและช่างตัดผมจะผิดพลาดขนาดไหน นักแต่งเพลงก็ไม่ได้ตำหนิเขาแม้แต่น้อยในโรงละคร และเพียงวันรุ่งขึ้นหลังจากโกนหนวดแล้ว เขาก็ชี้ให้พวกเขาดูอย่างสุภาพ ซึ่งทำให้เขารู้สึกภูมิใจและพยายามอย่างไม่น่าเชื่อ เพื่อเอาใจลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา”
Rossini เป็นแฟนตัวยงของการเดินทางและพูดจาว่าเป็นคนขี้ขลาดที่มีเหตุผล เขามักจะเลือกม้าและทีมที่มีความระมัดระวังเป็นพิเศษเสมอ - แม้กระทั่งเพียงต้องเดินทางจากบ้านไปโรงละครเพียงห้านาทีเท่านั้น เขาชอบม้าที่ผอมเพรียวและเหนื่อย ซึ่งจะเดินย่ำไปอย่างช้าๆ และสงบ โดยไม่ทำให้พวกมันตกอยู่ในอันตราย “ท้ายที่สุดแล้ว คุณนั่งบนรถเข็นเด็กเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ ไม่ใช่เพื่อที่จะรีบหัวทิ่ม!”
"สามเหลี่ยมแห่งความสุข"
นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขากล่าวว่า “หากรอสซินีไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม แน่นอนว่าเขาคงได้รับรางวัลนักชิมอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19” แท้จริงแล้วธรรมชาติให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีด้วยความอยากอาหารอันน่าอิจฉาและรสนิยมอันประณีต ต้องบอกว่าการรวมกันเป็นสิ่งที่ดีมากเพราะความอยากอาหารที่ดีโดยไม่มีรสนิยมถือเป็นความตะกละที่โง่เขลาและรสชาติที่ปราศจากความอยากอาหารก็เกือบจะเป็นการบิดเบือน
“สำหรับฉัน” รอสซินีสารภาพ “ฉันไม่รู้ว่ากิจกรรมอะไรจะวิเศษไปกว่าอาหาร... ความรักอยู่ที่ใจ ความอยากอาหารอยู่ที่ท้อง ท้องคือวาทยากรที่เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดใหญ่ตามความปรารถนาของเราและนำไปปฏิบัติ ท้องว่างก็เหมือนปี่หรือปิคโกโลเมื่อมันร้องด้วยความไม่พอใจหรือเล่นรูเลดด้วยความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม การอิ่มท้องถือเป็นสามเหลี่ยมแห่งความสุขหรือกลองแห่งความยินดี ในเรื่องความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นพรีมาดอนน่า ในฐานะเทพธิดาที่ร้องเพลงสมองด้วยคาวาติน่า ทำให้มึนเมาหูและทำให้หัวใจเบิกบาน การกิน ความรัก การร้องเพลง และการย่อยอาหาร - นี่คือการกระทำสี่ประการของละครการ์ตูนที่เรียกว่าชีวิต และหายไปราวกับโฟมจากขวดแชมเปญ ใครก็ตามที่ประสบมันโดยไม่มีความสุข นั่นแหละเป็นคนโง่โดยสมบูรณ์”
มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถพูดสิ่งนี้ได้ และเช่นเดียวกับนักเลงความสุขที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Rossini สามารถพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของอาหารจานนี้หรือจานนั้นหรือซอสนั้น เขาเรียกอาหารชั้นสูงและดนตรีอันไพเราะว่า “ต้นไม้สองต้นที่มีรากเดียวกัน”
Rossini ไม่เพียงแต่เป็นนักกินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อครัวที่มีทักษะอีกด้วย เขารักการทำอาหารพอๆ กับที่เขารักดนตรีของเขา นักเขียนชีวประวัติของเขายังคงไม่เห็นด้วยกับจำนวนครั้งที่เกจิร้องไห้ในชีวิตของเขา บางคนแย้งเรื่องนั้นสองครั้ง: ด้วยความยินดี - เมื่อเขาได้ยินปากานินีครั้งแรก และจากความโศกเศร้า - เมื่อเขาทำพาสต้าหล่นที่เขาเตรียมไว้ด้วยมือของเขาเอง คนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสี่ครั้ง: หลังจากฟังปากานินี, หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องแรก, หลังจากได้รับข่าวการตายของแม่และหลังจากการล่มสลายของจานอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ เป็นไปได้มากว่ามันเป็นไก่งวงยัดทรัฟเฟิลที่เขาเตรียมไว้สำหรับมื้อเย็นวันหยุด ซึ่งตกลงไปข้างเรือที่ปิกนิกอยู่ สำหรับนกตัวนี้ที่มีเห็ดแสนอร่อยที่เขาชื่นชอบผู้แต่งก็พร้อมที่จะมอบโอเปร่าของเขาถ้าไม่ใช่วิญญาณของเขา ไม่ต้องพูดถึงคนแปลกหน้า เพราะ Rossini สรุปว่าเกี่ยวกับเห็ดที่ผิดปกติเหล่านี้: "ฉันสามารถเปรียบเทียบทรัฟเฟิลกับโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เท่านั้น" ยิ่งคุณลิ้มรสมันมากเท่าไร ความปีติยินดีก็จะเผยแก่คุณมากขึ้นเท่านั้น”
นักแต่งเพลงไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ลิ้มรสไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิล ซึ่งเป็นสาเหตุของความคลั่งไคล้นักชิมอาหารครั้งใหญ่ในสมัยนั้น Rossini เคยชนะการเดิมพันกับอาหารอันโอชะที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เขาต้องรอเป็นเวลานานจนไม่อาจยอมรับได้เพื่อชัยชนะอันโลภของเขา เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างที่ไม่หยุดยั้งของเกจิ ผู้แพ้ได้แก้ตัวทุกครั้งไม่ว่าจะในฤดูกาลที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทรัฟเฟิลที่ดีตัวแรกยังไม่ปรากฏ “ไร้สาระ ไร้สาระ! - รอสซินีตะโกน “นี่เป็นเพียงข่าวลือเท็จที่เผยแพร่โดยไก่งวงที่ไม่อยากถูกยัด!”
จดหมายของ Rossini เต็มไปด้วยการทำอาหาร แม้แต่คนรัก. ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงคนรักของเขาเขาเขียนว่า: “สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าดนตรีคือแองเจลิกาที่รักคือการประดิษฐ์สลัดที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของฉัน สูตรมีลักษณะดังนี้: ใช้น้ำมันProvençalเล็กน้อย, มัสตาร์ดอังกฤษเล็กน้อย, น้ำส้มสายชูฝรั่งเศส, พริกไทย, เกลือ, ผักกาดหอมและน้ำมะนาวเล็กน้อย ทรัฟเฟิลที่มีคุณภาพสูงสุดก็ถูกตัดที่นั่นเช่นกัน ทุกอย่างเข้ากันดี”
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนังสือชื่อ "Rossini and the Sin of Gluttony" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ประกอบด้วยสูตรอาหารประมาณห้าสิบสูตรที่คิดค้นโดยนักชิมชื่อดังในยุคของเขา ตัวอย่างเช่น สลัด "Figaro" จากลิ้นลูกวัวต้ม, cannelloni (พาสต้า) a la Rossini และแน่นอนว่า "Rossini Tournedo" อันโด่งดัง - เนื้อสันในทอดกับฟัวกราส์และซอสมาเดรา นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับที่มาของชื่ออาหารจานอร่อยนี้อีกด้วย
ทุกอย่างเกิดขึ้นที่ Cafe Anglais ในปารีส รอสซินียืนกรานที่จะเตรียมอาหารภายใต้การดูแลส่วนตัว และสั่งให้เชฟทำอาหารในห้องที่สามารถมองเห็นได้จากโต๊ะของเขา ในขณะที่เตรียมอาหาร เกจิมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเชฟอยู่เสมอ โดยให้ความสำคัญกับคำแนะนำและคำแนะนำจากมุมมองของเขาอยู่เสมอ ในที่สุด เมื่อพ่อครัวเริ่มไม่พอใจที่มีคนมารบกวนอยู่ตลอดเวลา เกจิก็อุทานว่า: “ช่างเถอะ! ตูร์เนซ เล ดอส!” - “โอ้ งั้น! แล้วหันกลับมา!” พูดง่ายๆ ก็คือ “ทัวร์เนโด”
“ปลาฮาลิบัตเยอรมัน” คืออะไร?
เช่นเดียวกับบุคคลที่โดดเด่น Rossini มีสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นของตัวเอง ชื่อของเขาคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ถ้า Rossini คือความเบา ทำนอง อารมณ์ แล้ว Wagner คือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก และเหตุผล พวกเขาแต่ละคนมีแฟน ๆ ที่สิ้นหวังซึ่งทะเลาะกันอย่างรุนแรง แฟน ๆ ของเกจิชาวอิตาลีเยาะเย้ยโอเปร่าเรื่อง "Mr. Rumbling" อย่างไร้ความปราณีเนื่องจากวากเนอร์ได้รับฉายาในอิตาลีเนื่องจากความแห้งแล้งทางอารมณ์การขาดทำนองและระดับเสียงที่มากเกินไป ชาวเยอรมันซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ผู้กำหนดเทรนด์" ในด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ และดนตรี ไม่พอใจที่อำนาจของตนถูกตั้งคำถามโดยชาวอิตาลีหัวก้าวหน้าบางคน ซึ่งจู่ๆ ชาวยุโรปทั้งยุโรปก็เริ่มคลั่งไคล้ ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวหา Rossini และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ถึงเรื่องไร้สาระและคำหยาบคาย - พวกเขาบอกว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่นักแต่งเพลงที่แท้จริง แต่เป็นเครื่องบดอวัยวะที่เสพรสนิยมของฝูงชนที่ไม่สุภาพ แต่ผู้แต่งเองพูดอะไรเกี่ยวกับกันและกัน?
หลังจากฟังโอเปร่าของ Rossini วากเนอร์หลายเรื่องก็ประกาศว่าชาวอิตาลีที่ทันสมัยคนนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" Rossini หลังจากเข้าร่วมละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Wagner กล่าวว่า“ คุณต้องฟังเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”
รอสซินีไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งเล่าให้ฟังว่าวันหนึ่งในบ้าน Rossini เมื่อทุกคนนั่งบนระเบียงหลังอาหารค่ำพร้อมแก้วไวน์หวาน ก็มีเสียงดังที่ไม่อาจจินตนาการได้จากห้องรับประทานอาหาร มีเสียงดัง เคาะ เสียงคำราม เสียงแตก เสียงครวญคราง และสุดท้ายก็เสียงครวญครางและเสียงบดขยี้ แขกต่างตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ รอสซินีวิ่งไปที่ห้องอาหาร นาทีต่อมาเขาก็กลับมาหาแขกด้วยรอยยิ้ม:
ขอบคุณพระเจ้า - เป็นสาวใช้ที่จับผ้าปูโต๊ะและล้มโต๊ะทั้งหมด ลองนึกดูว่าฉันคิดว่ามันเป็นบาปที่มีคนกล้าเล่นทาบทามให้ "Tannhäuser" ในบ้านของฉัน!
“ทำนองของวากเนอร์อยู่ที่ไหน? - รอสซินีไม่พอใจ “ใช่ มีบางอย่างดังขึ้นตรงนั้น มีบางอย่างกำลังกริ๊ง แต่ดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมมันถึงดัง และทำไมมันถึงกริ๊ง!” ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำสัปดาห์ เขาได้เชิญนักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Wagner หลายคน เมนูหลักในมื้อเย็นนี้คือ “ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน” เมื่อทราบถึงทักษะการทำอาหารอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ แขกที่มาร่วมงานจึงตั้งตารออาหารอันโอชะนี้ เมื่อถึงคราวปลาฮาลิบัต คนรับใช้ก็เสิร์ฟซอสที่น่ารับประทานมาก ทุกคนวางมันลงบนจานและเริ่มรออาหารจานหลัก... แต่ไม่เคยเสิร์ฟ "ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน" อันลึกลับเลย แขกรู้สึกเขินอายและเริ่มกระซิบ: จะทำอย่างไรกับซอส? รอสซินีรู้สึกขบขันกับความสับสนและอุทานว่า
คุณจะรออะไรอยู่สุภาพบุรุษ? ลองน้ำจิ้มสิ เชื่อเถอะ เริ่ด! ส่วนปลาฮาลิบัต อนิจจา... คนขายปลาลืมส่งมา แต่ไม่ต้องแปลกใจ! นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวกับที่เราเห็นในดนตรีของวากเนอร์ใช่ไหม ซอสก็ดี แต่ไม่มีปลาฮาลิบัต! ไม่มีทำนอง!
เมื่อรอสซินีตั้งรกรากอยู่ในปารีส แฟน ๆ นักดนตรี และคนดังต่างแห่กันไปที่เมกกะจากทั่วยุโรปเพื่อชมตำนานที่มีชีวิตด้วยตาของพวกเขาเองและแสดงความชื่นชมต่อเขา วากเนอร์เมื่อมาถึงปารีสได้เห็นการแสวงบุญครั้งนี้ซึ่งไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึงบ้าน เขารายงานว่า: "จริงอยู่ ฉันยังไม่ได้เห็นรอสซินีเลย แต่พวกเขาเขียนการ์ตูนล้อเลียนของเขาที่นี่ในฐานะคนชอบเที่ยวอ้วนๆ ไม่ได้อัดแน่นไปด้วยดนตรี เพราะเขาหมดความสนใจไปนานแล้ว แต่ด้วย ไส้กรอกโบโลน่า” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Rossini เมื่อเขาได้รับแจ้งถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของ Wagner ที่จะไปเยี่ยม "เกจิผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านของเขา
การพบกันของนักแต่งเพลงทั้งสองเกิดขึ้น คนสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงนี้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรี หลังจากการสนทนานี้ ความเข้าใจผิดส่วนตัวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการแก้ไข แม้ว่า Rossini จะยังไม่เข้าใจดนตรีของ Wagner แต่ตอนนี้การประเมินของเขาไม่ได้เด็ดขาดและพูดถึงเรื่องนี้แล้ว: "ใน Wagner มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของหนึ่งชั่วโมง" วากเนอร์ยังเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด":
ฉันสารภาพ” เขากล่าวหลังจากการสนทนากับ Rossini “ฉันไม่ได้คาดหวังที่จะได้พบกับ Rossini แบบที่เขากลายเป็น - ผู้ชายที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา และจริงจัง พร้อมความสนใจในทุกสิ่งที่เราพูดถึง... ชอบ โมสาร์ท เขามีพรสวรรค์ในด้านดนตรีในระดับสูง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสามารถอันน่าทึ่งสำหรับการแสดงบนเวทีและการแสดงออกทางละคร... ในบรรดานักดนตรีทั้งหมดที่ฉันพบในปารีส เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงคนเดียว!
(ดังที่คุณทราบ วากเนอร์รักดนตรีและความพิเศษทางศิลปะของเขามากกว่าความจริงและศิลปะ ตามมุมมองของเขา หากเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะ มันก็ไม่ใช่ศิลปะ เราต้องประหลาดใจกับการประจบประแจงนี้และ แน่นอนว่าการทบทวน Wagner เกี่ยวกับ Rossini อย่างจริงใจ อาจเป็นเช่นนั้นคำพูดเหล่านี้ถือเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน)
รอยแตกเล็กๆ ในหัวใจที่ยิ่งใหญ่
“ขอบอกตามความจริง” รอสซินียอมรับในช่วงบั้นปลายของชีวิต “ฉันยังมีความสามารถในการเขียนบทละครการ์ตูนมากกว่า ฉันเต็มใจที่จะทำเรื่องการ์ตูนมากกว่าเรื่องจริงจัง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ฉันที่เลือกบทเพลงเพื่อตัวเอง แต่เป็นผลงานของฉัน กี่ครั้งแล้วที่ฉันต้องแต่งเพลงโดยแสดงเพียงการแสดงแรกต่อหน้าต่อตา และไม่รู้ว่าการแสดงจะพัฒนาไปอย่างไร และโอเปร่าทั้งหมดจะจบลงอย่างไร? ลองคิดดูว่า...ตอนนั้นต้องเลี้ยงพ่อ แม่ และยาย ฉันเขียนโอเปราสามหรือสี่เรื่องต่อปีโดยเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และคุณเชื่อฉันเถอะว่าเขายังห่างไกลจากความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ สำหรับ "The Barber of Seville" ฉันได้รับเงินหนึ่งพันสองร้อยฟรังก์จากสำนักพิมพ์และของขวัญเป็นชุดสูทสีวอลนัทพร้อมกระดุมสีทองเพื่อที่ฉันจะได้ปรากฏตัวในวงออเคสตราในรูปแบบที่เหมาะสม เครื่องแต่งกายนี้มีราคาประมาณหนึ่งร้อยฟรังก์ รวมเป็นหนึ่งพันสามร้อยฟรังก์ ตั้งแต่ผมเขียนเรื่อง “The Barber of Seville” ภายใน 13 วัน ก็มีรายได้วันละ 100 ฟรังก์ ก็อย่างที่เห็น” รอสซินีกล่าวเสริมพร้อมยิ้ม “ฉันยังได้รับเงินเดือนงามๆ เลย” ฉันภูมิใจในตัวพ่อของตัวเองมาก ซึ่งตอนที่เขาเป็นนักเป่าแตรในเมืองเปซาโร เขาได้รับเงินเพียงสองฟรังก์ห้าสิบเซ็นต์ต่อวันเท่านั้น”
จุดเปลี่ยนที่สำคัญของสถานการณ์ทางการเงินของ Rossini เกิดขึ้นในวันที่เขาตัดสินใจร่วมจับสลากกับ Isabella Colbran การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ Rossini มีรายได้ต่อปีถึงสองหมื่นชีวิต จนถึงทุกวันนี้ Rossini ไม่สามารถซื้อได้มากกว่าสองชุดต่อปี
มีการขาดเงินอยู่ตลอดเวลา - แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขทั้งเล็กและใหญ่จะมีเงินเพียงพอได้อย่างไร? - ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาเปลี่ยน Rossini ซึ่งเป็นคนกตัญญูและมีน้ำใจโดยธรรมชาติให้กลายเป็นคนขี้เหนียวที่ยอดเยี่ยม เมื่อถูกถามว่ารอสซินีมีเพื่อนหรือไม่ เขาตอบว่า "มีแน่นอน" คุณรอธไชลด์และมอร์แกน” - “ใครคือเศรษฐี?” - “ใช่แล้ว พวกเดียวกัน” - “ อาจเป็นเกจิคุณเลือกเพื่อนแบบนี้เพื่อตัวคุณเองเพื่อว่าถ้าจำเป็นคุณสามารถยืมเงินจากพวกเขาได้” - “ตรงกันข้าม ฉันเรียกพวกเขาว่าเพื่อนชัดๆ เพราะพวกเขาไม่เคยยืมเงินจากฉันเลย!”
เศรษฐกิจสุดขั้วของเกจิเป็นแหล่งของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าถึงการแสดงดนตรีที่บ้านของ Rossini ในตอนเย็นซึ่งมักจะเกิดขึ้นในยามพลบค่ำที่เป็นลางไม่ดี ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่สว่างไสวด้วยเทียนเพียงสองเล่มบนเปียโนเท่านั้น ครั้งหนึ่ง เมื่อคอนเสิร์ตใกล้จบ และเปลวไฟเลียดอกกุหลาบเชิงเทียนแล้ว เพื่อนคนหนึ่งพูดกับผู้แต่งว่าคงจะดีถ้าเพิ่มเทียนอีก รอสซินีก็ตอบกลับไปว่า
คุณจะแนะนำให้สาวๆ สวมเพชรมากขึ้น เพราะจะเปล่งประกายในที่มืด และใช้แทนแสงสว่างได้อย่างดี...
อาหารเย็นอันโด่งดังที่มอบให้โดยคู่สมรสของ Rossini ที่ "ใจกว้าง" นั้นไม่ได้เสียค่าใช้จ่ายแม้แต่ลีราหรือฟรังก์เดียว ตามคำร้องขอของ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" ผู้ได้รับเชิญแต่ละคนจะต้อง... นำอาหารติดตัวไปด้วย บางคนถือปลาสวยงาม บ้างก็ไวน์ราคาแพง บ้างก็ผลไม้หายาก มาดามรอสซินีเตือนแขกถึง "หน้าที่" นี้โดยไม่ลังเลเลยแม้แต่น้อย หากมีแขกจำนวนมาก (ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อความประหยัด) จำนวนอาหารที่นำมานั้นมากกว่าความต้องการของอาหารกลางวันมื้อเดียวหลายเท่าและส่วนเกินก็ถูกซ่อนอยู่ในบุฟเฟ่ต์ของเจ้าบ้านอย่างมีความสุข - จนกระทั่งถึงมื้อต่อไป อาหารกลางวัน...
แต่สำหรับดินเนอร์ที่ "เคร่งขรึมเป็นพิเศษ" ในวันเสาร์ Rossini จะไม่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายใด ๆ อย่างไรก็ตาม Signora Olympia ภรรยาคนที่สองของเขาไม่สามารถรับมือกับความขี้เหนียวของเธอได้ ทุกครั้งจะมีแจกันที่มีผลไม้สดน่าอัศจรรย์อยู่บนโต๊ะที่จัดอย่างสวยงาม แต่แทบไม่เคยได้รับความสนใจเลย และทั้งหมดเป็นเพราะ Signora Olympia ทันใดนั้นเธอก็จะรู้สึกแย่และลุกจากโต๊ะไปและหากพนักงานต้อนรับลุกขึ้นแขกก็ลุกขึ้นด้วยคนรับใช้ของ Tonino จะปรากฏขึ้นพร้อมกับข่าวหรือข้อความที่เตรียมไว้เป็นพิเศษเกี่ยวกับการมาเยี่ยมอย่างเร่งด่วนกล่าวอีกนัยหนึ่งว่าเป็นอุปสรรคเสมอ เกิดขึ้นระหว่างแขกกับผลไม้ วันหนึ่ง แขกประจำของรอสซินีคนหนึ่งให้คำแนะนำดีๆ กับคนรับใช้ และถามว่าทำไมแขกในบ้านของรอสซินีถึงไม่เคยลองชิมผลไม้เลย
มันง่ายมาก” คนรับใช้ยอมรับ “มาดามเช่าผลไม้แล้วต้องคืน”
แต่ขอบอกตามตรงว่า ความตระหนี่ไม่ว่าบางครั้งจะดูตลกแค่ไหนก็ยังเป็นสิ่งที่ไม่น่าดูและน่ารังเกียจอยู่ สำหรับผู้ชายนี่เป็นรองโดยสิ้นเชิง หลังจากแยกทางกับภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran แล้ว Rossini ก็ทิ้ง Villa Castenaso ให้เธอ - บ้านพักแบบเดียวกับของเธอก่อนแต่งงานของเขาหนึ่งร้อยห้าสิบคราวน์ต่อเดือน (เศษเล็กเศษน้อยที่น่าสมเพช!) และอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กในเมืองสำหรับฤดูหนาว . เขาบอกเพื่อนของเขา:
ฉันทำตัวอย่างสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด ทุกคนต่อต้านเธอเพราะความโง่เขลาไม่รู้จบของเธอ
ด้วยความบ้าคลั่ง เขาหมายถึงความหลงใหลในไพ่ของเธอ...
ในโอกาสนี้ Arnaldo Fraccaroli อุทานด้วยความเสียใจ: “อา จิโออาชิโน เกจิผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด คุณลืมไปแล้วหรือว่าเวลาหลายปีในเนเปิลส์ที่เธอช่วยคุณในชัยชนะได้อย่างไร? เธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีน้ำใจแบบไหน? มันช่างแพงเหลือเกินที่ผู้คน แม้แต่ผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ยังคิดเกี่ยวกับโลหะนี้! และมีรอยแตกร้าวมากมายในหัวใจมนุษย์ แม้แต่ในผู้ที่มีพรสวรรค์ด้วยประกายแห่งอัจฉริยะ!”
“และไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...”
บางทีคนเดียวที่ Rossini รักอย่างแท้จริงก็คือแม่ของเขา เขาไม่เคยเขียนจดหมายยาวๆ ถึงใครเลย ไม่จริงใจกับใครเลย ไม่ต้องกังวลและใส่ใจใครมากเท่ากับเขาคิดถึงแม่ของเขา สำหรับเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา เขากล่าวถึงข้อความของเขาที่เต็มไปด้วยความรักและความเคารพอันแรงกล้าอย่างไม่ลังเล: “ถึง ซินโดรา รอสซินี ที่สวยที่สุด มารดาของเกจิผู้มีชื่อเสียงในโบโลญญา” ชัยชนะทั้งหมดของเขาคือความสุขของเธอ ความล้มเหลวทั้งหมดของเขาคือน้ำตาของเธอ
การเสียชีวิตของแม่ของเขาเป็นเรื่องที่น่าตกใจซึ่งเขาไม่สามารถฟื้นตัวได้ หนึ่งเดือนหลังจากงานศพของเธอ ในวันฉายโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง “โมเสส” สาธารณชนเริ่มเรียกร้องให้ผู้เขียนปรากฏตัวบนเวที โทรไปเรียกร้องยืนกรานที่จะออกไปโค้งคำนับเขาตอบว่า: "ไม่, ไม่, ปล่อยฉัน!" จำเป็นต้องมีการดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเขาเกือบจะถูกพาขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชมอย่างแข็งขัน เพื่อตอบสนองต่อเสียงปรบมือและเสียงตะโกนอย่างบ้าคลั่ง Rossini จึงโค้งคำนับหลายครั้งและผู้ชมในแถวที่ใกล้ที่สุดต่างประหลาดใจเมื่อเห็นน้ำตาในดวงตาของเกจิ เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้ไหมที่ Rossini ผู้รักชีวิตและโจ๊กเกอร์ที่ไม่สามารถแก้ไขได้ชายผู้ไม่มีอคติโดยไม่จำเป็นรู้สึกตื่นเต้นมาก? แล้วพายุแห่งความสำเร็จนี้ก็ทำให้เขาสั่นคลอนเหมือนกันเหรอ? แต่มีเพียงศิลปินที่ยืนอยู่ใกล้ๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลึกลับของความตื่นเต้นนี้ได้ พวกเขากล่าวว่าออกจากเวที ผู้ชนะพึมพำทั้งน้ำตาอย่างไม่อาจปลอบใจเหมือนเด็ก: "แต่ไม่มีแม่!" แม่ไม่อยู่แล้ว...”
การเสียชีวิตของแม่ ความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องใหม่ "William Tell" การตัดสินใจของรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ที่ไม่ยอมรับเงินบำนาญที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้ อาการปวดท้อง ความอ่อนแอ และความโชคร้ายอื่น ๆ ที่ตกแก่เขาในทันทีนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ความโหยหาความเหงาเริ่มเข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาที่จะมีความสนุกสนาน เมื่ออายุ 39 ปี รอสซินีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ล้มป่วยด้วยโรคประสาทอ่อน จู่ๆ ก็เลิกแต่งเพลง ละทิ้งชีวิตทางสังคมและเพื่อนเก่า และเกษียณอายุไปอยู่บ้านเล็ก ๆ ในเมืองโบโลญญาพร้อมกับเขา ภรรยาใหม่ โอลิมเป เปลิสซิเยร์ ชาวฝรั่งเศส
ในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้า ผู้แต่งไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่องเดียว ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ มากมายในแนวเสียงร้องและดนตรี ในเวลาเพียงยี่สิบปีเขาก็บรรลุทุกสิ่งและทันใดนั้น - ความเงียบงันและการแยกตัวออกจากโลกโดยสมบูรณ์ การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก
เมื่อความเจ็บป่วยเริ่มกระตุ้นให้เกิดความกลัวอย่างรุนแรงต่อจิตใจของเขา โอลิมเปียจึงชักชวนให้เขาเปลี่ยนสถานการณ์และไปปารีส โชคดีที่การรักษาในฝรั่งเศสประสบความสำเร็จ สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็จะมีปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ยากที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์นี้: สมองของชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าดับสูญไปตลอดกาลก็สว่างขึ้นอีกครั้งด้วยแสงสว่างจ้า!
วงจรแห่งความรักตามมาด้วยบทละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: "พิธีมิสซาน้อย" พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง
รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส เกจิทิ้งเสื้อคลุมท้ายไว้สองล้านครึ่ง เขาได้มอบทุนส่วนใหญ่เหล่านี้ให้กับการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในเมืองเปซาโร เพื่อแสดงความขอบคุณต่อฝรั่งเศสสำหรับการต้อนรับ เขาได้มอบรางวัลประจำปีสองรางวัลมูลค่าสามพันฟรังก์สำหรับการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด และสำหรับบทกลอนหรือร้อยแก้วที่โดดเด่น นอกจากนี้เขายังจัดสรรเงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างบ้านสำหรับนักร้องสูงอายุชาวฝรั่งเศส รวมถึงนักร้องจากอิตาลีที่เคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส
หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ
“ถ้าไม่มีชีวิตทางดนตรีก็คงจะผิดพลาด”
สเตนดาลพยายามอธิบายความลับของความน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษของดนตรีของรอสซินีว่า “ลักษณะสำคัญของดนตรีของรอสซินีคือความเร็ว ซึ่งในตัวมันเองจะหันเหความสนใจจากความโศกเศร้า เป็นความสดชื่นที่ทำให้ฉันยิ้มอย่างมีความสุขในทุกจังหวะ ไม่จำเป็นต้องคิดถึงความยากลำบากใด ๆ เราอยู่ในกำมือของความสุขที่ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะมีผลกระทบต่อคุณอย่างแท้จริง... นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคะแนนของผู้แต่งคนอื่นๆ จึงดูหนักแน่นและน่าเบื่อเมื่อเทียบกับเพลงของ Rossini”
ลีโอ ตอลสตอยเคยเขียนข้อความต่อไปนี้ในไดอารี่ของเขา: “ฉันจะไม่เสียใจถ้าโลกนี้ตกนรก ฉันแค่รู้สึกเสียใจกับดนตรี” ฟรีดริช นีทเช่ กล่าวว่า "หากไม่มีดนตรี ชีวิตก็คงผิดพลาดได้" บางทีดนตรีอาจเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ชีวิตของเราทนได้ไม่มากก็น้อย?
ดนตรีคืออะไรกันแน่? ก่อนอื่นนี่คือประสบการณ์ของเรา และหน้าที่ของดนตรีใดๆ ตามคำพูดของ Bertrand Russell คือการมอบอารมณ์ให้กับเรา ซึ่งสิ่งสำคัญคือความสุขและการปลอบใจ หากบาคคือความบริสุทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตน เบโธเฟนคือความสิ้นหวังและความหวัง โมสาร์ทคือการเล่นและเสียงหัวเราะ จากนั้นรอสซินีคือความยินดีและสนุกสนาน ความยินดีนั้นจริงใจและไร้การควบคุม และความสุขก็บริสุทธิ์และเบิกบานเหมือนสมัยเด็กๆ...
เพื่อความสุขนี้ - เราขอคำนับอย่างสุดซึ้งต่อคุณ Signor Gioachino Rossini! และเสียงปรบมือขอบคุณของเรา:
ไชโยเกจิ! ไชโย รอสซินี!! บราวิสซิโม่!!!
อเล็กซานเดอร์ คาซาเควิช