โพสต์ของประติมากรรมที่น่าทึ่ง ประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา
เริ่มตั้งแต่ ปลาย XVIIศตวรรษเริ่มปรากฏให้เห็น ประติมากรรมที่น่าทึ่ง,จนบัดนี้ยังมองไม่เห็น พวกเขา
ทำอย่างละเอียดอ่อนจนคนร่วมสมัยบางกลุ่มแทบไม่เชื่อด้วยซ้ำว่าคนธรรมดาสร้างมา
แม้ว่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์มากและมีมือมนุษย์ธรรมดาก็ตาม มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับประติมากรรม
ทำด้วยหินอ่อนประดับด้วยผ้าคลุม แน่นอนว่าผ้าคลุมก็เป็นหินอ่อนเช่นกัน
ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านความสง่างามและความละเอียดอ่อนของงานจนได้รับการกล่าวถึงอย่างจริงจังด้วยซ้ำ
เป็นข้อโต้แย้งของผู้สนับสนุน "ไม่ดั้งเดิม" บางคน ทฤษฎีประวัติศาสตร์- อันดับแรก
สิ่งนี้ใช้กับผลงานของ Raphael Monti ตามลำดับ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่ผู้บุกเบิกเส้นทางนี้
ประติมากรคนแรกที่สามารถสร้างม่านหินอ่อนแบบเดียวกันได้คืออันโตนิโอปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์
คอร์ราดินี เกิดในปี 1668 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “ใต้ม่าน” คือ
“พรหมจรรย์”, ค.ศ. 1752 ปัจจุบันตั้งอยู่ที่เมืองเนเปิลส์ ในโบสถ์น้อยซานเซเวโร
คุณจะสังเกตได้ว่าในโบสถ์หลังเดียวกันมีรูปปั้นอีกชิ้นหนึ่งที่น่าทึ่งไม่น้อย - "การปลดปล่อย"
จากมนต์เสน่ห์” ซึ่ง Francesco Quirolo สร้างเสร็จในปี 1757 แม้ว่าจะไม่เกี่ยวอะไรกับ”หินอ่อน”
voila” อย่างไรก็ตามจินตนาการนั้นน่าทึ่งไม่น้อย - จิตใจไม่สามารถเข้าใจได้ว่ามันเป็นไปได้ด้วยตนเองอย่างไร
สร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้
Corradini เป็นผู้แต่งรูปปั้นครึ่งตัวอีกหลายชิ้นที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกัน
« ม่านหินอ่อน"และเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอีกชิ้นที่มีลักษณะคล้ายกัน อันโตนิโอ
ความตายมาทัน
อาจารย์เพิ่งเริ่มปฏิบัติตามคำสั่งของไรมอนโด เด ซังโกร เจ้าชายแห่งซานเซเวโร แต่เขาจัดการได้สำเร็จ
สร้างเพียงแบบจำลองดินเหนียวของประติมากรรม ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า “พระคริสต์ใต้ผ้าห่อพระศพ” โชคเป็นเช่นนั้น
ในลักษณะที่แปลกประหลาดยิ้มให้กับประติมากรชาวเนเปิลอีกคนชื่อ Giuseppe Sammartino ซึ่งมีชื่อ
มีชื่อเสียงจากงานนี้ เขาเปลี่ยนแผนเดิมของ Corradini เล็กน้อย
อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ องค์ประกอบองค์ประกอบและผ้าคลุมหินอ่อนอันน่าทึ่งแบบเดียวกันนั้น - ทุกอย่าง
มันเปลี่ยนไป งานนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานที่อนุรักษ์ไว้
โบสถ์ของเจ้าชายแห่งซานเซเวโร น่าแปลกที่ไม่มีอะไรจะเทียบได้กับ Giuseppe เลยด้วยซ้ำ
Sammartino ไม่เคยสร้างอะไรแบบนั้นอีกเลย
เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ช่างแกะสลักไม่ได้หันมาใช้เทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดและในขณะเดียวกันก็ใช้เทคนิคที่น่าทึ่งที่สุด
"ผ้าคลุมหินอ่อน" “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ” ใน กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ Giovanni Strazza สร้างความโดดเด่นด้วยการแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของพระแม่มารี
มาเรียก็ใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน ประติมากรรมที่คล้ายกันอีกชิ้นหนึ่งจากช่วงเวลาเดียวกันโดยประมาณ
- “รีเบคก้าใต้ม่าน” ประติมากร - Giovanni Maria Benzoni น่าแปลกที่ไม่มีผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกัน
ไม่มีช่างแกะสลักคนใดรอดชีวิตมาได้ และช่างแกะสลักเองก็ไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก
อย่างไรก็ตามอีกประการหนึ่ง ประติมากรชาวอิตาลีราฟาเอล มอนติ ผู้ซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตามาจบลงที่อังกฤษ
พูดง่ายๆ ก็คือนำแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมหินอ่อนกลับมา ยิ่งกว่านั้นคือเขาเองที่อธิบาย
กระบวนการสร้างประติมากรรมที่คล้ายกันซึ่งสันนิษฐานว่าเขาเรียนรู้จากบ้านเกิดของเขา
ในอิตาลี และต่อมาได้นำไปใช้ในอังกฤษได้สำเร็จ
ประเด็นกลายเป็นเรื่องง่าย - มอนตี้ใช้วัสดุพิเศษ เขาเลือกหินอ่อนที่มีโครงสร้างแปลกตา
สองชั้น ชั้นบนโปร่งใสมากขึ้น ชั้นล่างมีความหนาแน่นมากขึ้น เอฟเฟ็กต์ม่านบังเกิดได้สำเร็จใน
เนื่องจากการประมวลผลที่ดีที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากสิ่งเดียวกัน
ม่าน "โปร่งใส" - ยังคงมีวัสดุชั้นบาง ๆ อยู่
ลองจินตนาการถึงความซับซ้อนของเทคนิคนี้ในสภาวะที่ทุกอย่างดำเนินการด้วยตนเอง มากกว่า
ช่างฝีมือในยุคแรกๆ ก็อาจใช้หินอ่อนที่มีโครงสร้างคล้ายกันด้วย ความหายากของวัสดุ
และความซับซ้อนของการผลิตสามารถอธิบายประติมากรรมจำนวนเล็กน้อยที่มีม่านหินอ่อนได้
ในศตวรรษที่ 20 ประติมากรเช่น Elizabeth Ackroyd หรือ Kevin Francis Grey ก็หันมาใช้เอฟเฟกต์นี้เช่นกัน
ผ้าคลุมหินอ่อนแต่ เทคโนโลยีที่ทันสมัยความหลากหลายของเครื่องมือที่ได้ปรากฏและเข้าถึงได้
ข้อมูลโปรไฟล์ไม่อนุญาตให้พวกเขาวางผลงานของตนให้ทัดเทียมกับผลงานของอาจารย์
ศตวรรษก่อนผู้สร้างผลงานชิ้นเอกด้วยมือเสมือนจริง
หากลองคิดดู ความซับซ้อนอันยิ่งใหญ่ของงานตอนนี้กำลังรวบรวมฝุ่นอย่างสงบใน Capella San Severo โดยเจตนา
แสดงว่าเรายังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับผู้สร้างสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน
ประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง และเงื่อนไขที่พวกเขาสร้างขึ้น สิ่งที่เหลืออยู่คือการสนุกกับมัน
สวยงามและอัศจรรย์ในฝีมือที่ประดิษฐ์ขึ้น เปี่ยมด้วยความเคารพต่อธรรมชาติของมนุษย์
และความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม
บล็อกที่จะกลายเป็นประติมากรรมต้องมีสองชั้น ชั้นหนึ่งโปร่งใส และอีกชั้นมีความหนาแน่นมากกว่า หินธรรมชาติดังกล่าวหายาก แต่มีอยู่จริง เจ้านายมีแผนการอยู่ในหัว เขารู้ดีว่าเขากำลังมองหาบล็อคแบบไหน เขาทำมันโดยคำนึงถึงพื้นผิวของพื้นผิวปกติ และเดินไปตามขอบเพื่อแยกส่วนที่หนาแน่นและโปร่งใสของหินออก เป็นผลให้ส่วนที่เหลือของส่วนที่โปร่งใสนี้ "ส่องผ่าน" ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนม่าน ความนิยมสูงสุดของภาพผ้าคลุมหน้าหินคือในศตวรรษที่ 17 เกือบสองร้อยปีต่อมา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ก็เกิดกระแสขึ้นอีกครั้ง
เวสทัลเวอร์จิน. ราฟาเอล มอนติ.
Rafael Monti เป็นประติมากร นักเขียน และกวีชาวอิตาลี เขาเกิดในมิลานโดยกำเนิด เขาก้าวแรกภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นประติมากร Gaetano Matteo Monti ที่ Imperial Academy เขาเปิดตัวเร็วและได้รับรางวัลเหรียญทองจากการจัดกลุ่ม เขาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Vestals ด้วยผ้าคลุมหินอ่อน - นักบวชหญิง เทพธิดากรีกเวสต้า.
เวสต้าเป็นเทพีแห่งโรมัน ผู้พิทักษ์ไฟศักดิ์สิทธิ์ ราฟาเอล มอนติ.
ประติมากรรมนี้แสดงถึงนักบวชหญิงที่สวมผ้าคลุมหน้าแห่งเวสต้า - เวสทัลเวอร์จิน เวสต้าเป็นเทพีผู้พิทักษ์แห่งไฟศักดิ์สิทธิ์ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของชีวิต - รัฐ เมือง บ้าน เชื่อกันว่าในกองไฟใด ๆ จะมีอนุภาคแห่งวิญญาณของเวสต้า
รอยพับที่ลื่นไหลนุ่มนวลได้รับการแกะสลักอย่างชำนาญโดยช่างแกะสลักจนพวกมันมีชีวิตขึ้นมาท่ามกลางแสงแดดโดยปล่อยให้แสงเข้ามา เอฟเฟกต์นี้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อตัดกันกับพวงหรีดดอกไม้ป่าที่ปราศจากการขัดเงา หินอ่อนที่อยู่ด้านหน้าสะอาดอย่างน่าอัศจรรย์ แทบไม่มีข้อบกพร่องหรือตำหนิใดๆ ที่มองเห็นได้ เผยให้เห็นถึงความสง่างามและความงดงามทั้งหมด
ผ้าคลุมหน้าทำให้ผู้หญิงดูมีเสน่ห์และเป็นที่ต้องการ เพราะเธอไม่สามารถเข้าถึงได้ภายใต้ผ้าคลุม และเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่พวกเขาชื่นชมความงามนี้แต่ไม่เข้าใจว่ามันถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร
Vestal Virgin ซึ่งดยุคแห่งเดวอนเชียร์ได้มาในปี 1847 ก่อนเริ่มนิทรรศการ ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต
รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ปิดบังของ Vestal Virgin สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวอิตาลี Raffaello Monti ในปี 1860
รูปปั้นครึ่งตัวนี้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส และคฤหาสน์ Chatsworth ของอังกฤษ ประติมากรได้สร้างเสื้อกั๊กพรหมจารีคนเดียวกันขึ้นมา ความสูงเต็ม.
ราฟาเอล มอนติทำงานในเวียนนาและมิลานมาระยะหนึ่ง โดยเสด็จเยือนอังกฤษครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 แต่กลับมาอิตาลีอีกครั้งในปี พ.ศ. 2390 และเข้าร่วมพรรคประชาชน กลายเป็นหนึ่งในเจ้าหน้าที่หลักของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ
หลังจากความล้มเหลวอย่างหายนะของการรณรงค์ Risorgimento ในปี พ.ศ. 2391 เขาก็หนีจากอิตาลีไปอังกฤษอีกครั้ง อาชีพของเขาในอังกฤษประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จอย่างมาก ผลงานของมอนตี้ถูกจัดแสดงที่ Royal Academy และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับในฐานะประติมากรชั้นนำ
อันโตนิโอ คอร์ราดินี รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริตาส) 1717
หญิงสาวภายใต้ผ้าคลุมหน้า
เวอร์จินแมรี่
พระแม่มารีหินอ่อนโดย Giovanni Strazza (1818-1875) กลางศตวรรษที่ 19
"พรหมจรรย์" โบสถ์ซานเซเวโร อันโตนิโอ คอร์ราดินี, 1752, เนเปิลส์
รูปปั้นพรหมจรรย์ (ปูดิเซีย) เป็นตัวแทน หลุมฝังศพ Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710) มารดาของเจ้าชาย Raimondo สิ้นพระชนม์หลังคลอดบุตรได้ไม่นาน
อนุสาวรีย์พรหมจรรย์กำหนดความชัดเจน ของชื่อนี้ในงานเพราะในรูปแบบของมันมันแสดงออกถึงความหมายของชื่ออย่างมากมาย: คุณธรรมจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ตรงไปตรงมา
"ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน" ราฟฟาเอลโล มอนติ, ลอนดอน, พ.ศ. 2404
“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน” ได้มาในปี พ.ศ. 2390 โดยดยุคแห่งเดวอนเชียร์ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มขึ้น ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต
ในม่านโปร่งใส ราฟาเอล มอนติ
อันโตนิโอ คอร์ราดินี่ "ทูชเซีย" รายละเอียด
อันโตนิโอ คอร์ราดินี, "Tuccia" (ลา เวลาตา)
"Ondine โผล่ขึ้นมาจากน้ำ", 2423 โดย Chancey Bradley Eves หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล สหรัฐอเมริกา
"จริง".
"Veiled Lady" Femme voilée พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
เนื้อผ้าดูหรูหราและเป็นธรรมชาติราวกับเปียกจากควันน้ำมันจากตะเกียง ร่างกายของผู้หญิง- ผ้าบางมากจนเหมือนใยไร้น้ำหนัก
"ทาสเซอร์แคสเซียน" พ.ศ. 2394 ราฟาเอล มอนติ
ที่ปลายม่านที่ตกลงมา คุณจะเห็นว่าช่างแกะสลักแกะสลักลูกไม้ฉลุหินอ่อนอย่างระมัดระวังเพียงใด
"หญิงสาวที่ถูกปกคลุม" โดย Giuseppe Sammartino
"กลางคืน" พ.ศ. 2405 ราฟาเอล มอนติ
"พระคริสต์อยู่ใต้ผ้าห่อศพ" จูเซปเป้ ซัมมาร์ติโน.
ในขั้นต้น เจ้าชายไรมอนโด เด แซงโกรมอบหมายงานให้กับอันโตนิโอ คอร์ราดินีสำหรับโบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ แต่เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวเท่านั้น (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Certosa San Martino) หลังจากการเสียชีวิตของ Corradini เจ้าชาย Raimondo ได้มอบความไว้วางใจให้ Giuseppe Sanmartino ประติมากรชาวเนเปิลในอิตาลีที่อายุน้อยและไม่รู้จักได้มอบหมายงานให้เสร็จสิ้น
Sanmartino ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักของการออกแบบดั้งเดิมนั่นคือผืนผ้าใบหินอ่อนที่ดีที่สุด
เจ้าชายไรมอนโดตั้งใจที่จะวาง "พระคริสต์ไว้ใต้ผ้าห่อศพ" ไม่ใช่ในโบสถ์ แต่อยู่ใต้นั้น - ในห้องใต้ดินซึ่งตามแผนของเจ้าชายรูปปั้นของซานมาร์ติโนควรจะส่องสว่างด้วย "แสงนิรันดร์" พิเศษที่ประดิษฐ์ขึ้น โดยเขา รูปปั้นพระเยซูคริสต์ ซึ่งสร้างโดย Giuseppe Sanmartino เป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
จิโอวานนี บาติสตา ลอมบาร์ดี, 1869
นางเงือก. ศิลปิน รอสซี, ปิเอโตร พ.ศ. 2425
skulptury pokrytye vualyu ot livio Scarpella
เควิน ฟรานซิส เกรย์.
Prosper D. Epinet "กามเทพสวมหน้ากากขอทาน", 1887
. ประติมากรรมหินอ่อนที่มีศีรษะของผู้หญิงราวกับมีชีวิตราวกับถูกคลุมด้วยผ้าไหมโปร่งใสและพลิ้วไหว
หน้าอกนี้ ประติมากรชาวมิลานแห่งศตวรรษที่ 19 Giuseppe Croffa "The Veiled Nun" - "The Veiled Nun" พบคุณทันทีบนบันไดที่ทางเข้าแกลเลอรี หลังจากนั้นฉันก็ไปดูหลายครั้งเมื่อมาที่วอชิงตัน ดี.ซี.
จากนั้นสามีของฉันก็พยายามสร้างหัวที่คล้ายกันขึ้นมาใหม่จากเครื่องลายครามและไม้ http://www.liveinternet.ru/users/mi...a/post226324472 และฉันก็มั่นใจอย่างยิ่งว่ารูปปั้นวอชิงตันนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้จนกระทั่ง โดยไม่คาดคิดใน LiveJournal ของเพื่อนของฉัน uzoranet และผู้อ่านของฉัน Li-rushnaya Galina_vel ฉันค้นพบว่าปรากฎว่ามีชุมชนของผู้หญิงแบบนี้ทั้งโลก
ดูด้วยตัวคุณเอง:
นี้ ประติมากรรมของเวสทัลเวอร์จินที่แชตส์เวิร์ธ โดย ราฟฟาเอลโล มอนติ.
รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ปิดบังของ Virgin ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรชาวอิตาลี Raffaello Monti (1818-1881) ในปี 1860 รูปปั้นครึ่งตัวนี้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส และสำหรับคฤหาสน์ Chatsworth ในอังกฤษ ประติมากรได้สร้างเสื้อกั๊กแบบเดียวกันนี้ด้วยความสูงเต็มส่วน
Undine ที่เพิ่มขึ้นจากน้ำ
แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2423-2425 โดย ชอนซีย์ แบรดลีย์ ไอฟส์ (พ.ศ. 2353-2437) พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ ห้องแสดงภาพ 263
หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน, CT, สหรัฐอเมริกา
หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) โดย Chauncey Bradley Ives .
ประติมากรรมหินอ่อน. "โอดีนโผล่ขึ้นมาจากน้ำ" พ.ศ. 2423
ประติมากรรมเวสทัลเวอร์จินปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Pride and Prejudice ปี 2548
"พระนางพรหมจารีสวมหน้ากาก" อันงดงาม ณ Presentation Convent ในเมือง St. จอห์นส์, นิวฟันด์แลนด์
จิโอวานนี สตราซซา (1818-1875)
หินอ่อนไวท์คาร์รารา ประติมากร V.P. Brodzsky พ.ศ. 2424
สตรีจากวังโคชูเบย์
รูปปั้นหินอ่อนมีม่านโปร่งใส ศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ Bankfield -
ประติมากรรมชิ้นนี้ยกตัวอย่างวิธีการสร้าง ภาพลวงตา — เทคนิคทางเทคนิคในงานศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อสร้างภาพลวงตาว่ามีวัตถุที่ปรากฎอยู่ พื้นที่สามมิติแต่ในความเป็นจริงมันถูกวาดขึ้นในระนาบสองมิติ) เอฟเฟกต์จะไม่หายไปในทุกมุมและทุกระยะ
ไข่มุกแห่งคอลเลกชัน Petrodvorets "The Veiled Lady" โดย Antonio Corradini
ประติมากรผู้นี้มีชื่อเสียงในด้านทักษะการวาดภาพใบหน้าและรูปร่างที่คลุมด้วยผ้าบางๆ ซื้อโดยปีเตอร์ ประติมากรรมนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นขนาดเต็ม แต่ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน และปัจจุบันแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบที่ถูกตัดทอน)))
เวอร์จิ้นสวมหน้ากาก
จิโอวานนี่ สตราซซ่า
Rebecca ในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่พิพิธภัณฑ์ Salarjung ในอินเดีย
จิโอวานนี่ เบนโซนี่
นางเงือก
แชตสเวิร์ธ
Femme Voilée (la foi?) โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี ต้นถึงกลางคริสต์ทศวรรษ 1700 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
นางเงือก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะกิบส์, ชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา
คุณเคยเห็นรูปปั้นเช่นนี้หรือไม่? ด้วยดวงตาเป็นประกายมีชีวิตชีวาและคิ้วเนียน?ด้วยเสื้อผ้าที่ไม่เพียงมองเห็นลูกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะเข็บและเนื้อผ้าด้วย มีลำตัวมีรอยพับและมีรอยข่วน หรือบางทีถ้าตรวจดูใกล้ๆ ก็มีรูขุมขนด้วย?...
แล้วเจตนาบริสุทธิ์ รูปแบบความคิด จิตสำนึกที่มีปฏิสัมพันธ์กับโครงสร้างควอนตัมของแร่ธาตุล่ะ? แน่นอนว่าไม่มีเครื่องมือที่มีอยู่
"ผ้าคลุมหินอ่อน". พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลางศตวรรษที่ 19
รูปปั้นพรหมจรรย์โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นศิลาหลุมศพของมารดาของเจ้าชายไรมอนโด ผู้ซึ่งสละชีวิตพระองค์ด้วยค่าตัวของพระนางเอง
ประติมากรรม "การข่มขืนของ Proserpina" หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม Lorenzo Bernini สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”
ใครช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าทำตาข่ายนี้จากหินได้อย่างไร
สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคืออนุสาวรีย์ (ถึงบิดาของเจ้าชาย Raimondo - Antonio de Sangro (1685-1757) ชื่อภาษาอิตาลีของอนุสาวรีย์นี้ Disinganno มักแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ความผิดหวัง" แต่ไม่ใช่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในปัจจุบัน แต่ใน Church Slavonic - "การปลดปล่อยจากเสน่ห์" (Capella San Severo ในเนเปิลส์)
"การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์" (หลังปี 1757) วาดโดย Francesco Quirolo และเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา อนุสาวรีย์นี้มีคุณค่าสำหรับงานหินอ่อนและหินภูเขาไฟที่ดีที่สุดที่ใช้ทำตาข่าย Quirolo เป็นช่างฝีมือชาวเนเปิลเพียงคนเดียวที่เห็นด้วยกับงานที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ ส่วนที่เหลือปฏิเสธ โดยเชื่อว่าเพียงสัมผัสเดียวของคัตเตอร์ ตาข่ายก็จะแตกเป็นชิ้นๆ
***********************
ต้นฉบับนำมาจาก มาสเตอร์อค
เกือบเหมือนกัน ผลงานที่ทันสมัย(ปลายศตวรรษที่ 19) มากมาย เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มุมหลายๆ มุมในองค์ประกอบต่างๆ ไม่สามารถใช้สิ่ว สว่าน หรือเครื่องบดได้ ต้องมีชิปมีตำหนิ ฯลฯ แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น! รูปปั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ!
รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส) ค.ศ. 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส, อิตาลี
ประติมากรรมหินอ่อน
ทำโดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี่
อันโตนิโอ คอร์ราดินี่
Giuseppe Sanmartino หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งผลงานชิ้นเอก Il Cristo Velato เป็นเจ้าภาพโดยโบสถ์ Sansevero ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าของจริงกลายเป็นหินเนื่องจากกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ
“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน”
ผลิตในลอนดอนโดย Raffaelle Monti, 1861
การหลับใหลแห่งความโศกเศร้า และความฝันแห่งความสุข โดย Raffaelle Monti
องค์นี้ปั้นเหมือนจากดินเหนียว...
จิโอวานนี บัตติสตา ลอมบาร์ดี (1823-1880): ผู้หญิงสวมหน้ากาก, 1869
สเตฟาโน มาแดร์โน 1576-1636
นี่คือ "The Girl" โดย Quintillian Corbellini ประติมากรชาวอิตาลี ต้น XIXศตวรรษ. เธอยืนอยู่ใน สวนฤดูหนาวพระราชวังของเคานต์ Vorontsov ใน Alupka และมันเป็นสมบัติของเขาอย่างแท้จริง
การมองเธอครั้งแรกทำให้เกิดความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช่ ไม่แย่เลย ใบหน้าที่มีชีวิตชีวา ท่าทางขี้เล่น การแต่งกายที่ไร้สาระไม่เหมาะกับวัยของเธอ ลดลงจากหน้าอกที่เพิ่งโผล่ออกมา
แต่เมื่อพิจารณาดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น... พระเจ้าข้า! เธอเป็นจริง!
และมันไม่ได้เป็นลวดลายของลูกไม้มากนัก แต่มีรอยพับและรอยย่นบนเข่าที่ดึงดูดความสนใจ
เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ประติมากรรมที่น่าทึ่งซึ่งไม่เคยพบเห็นมาจนบัดนี้เริ่มปรากฏให้เห็น พวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตมากจนผู้ร่วมสมัยบางคนไม่สามารถเชื่อด้วยซ้ำว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือธรรมดาถึงแม้จะมีความสามารถมาก แต่ก็เป็นช่างฝีมือด้วยมือมนุษย์ธรรมดาๆ เรากำลังพูดถึงรูปปั้นหินอ่อนที่ประดับด้วยม่าน แน่นอนว่าผ้าคลุมก็เป็นหินอ่อนเช่นกัน
ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านความสง่างามและความละเอียดอ่อนของงาน จนได้รับการอ้างถึงอย่างจริงจังว่าเป็นข้อโต้แย้งโดยผู้สนับสนุนทฤษฎีประวัติศาสตร์ "ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" บางคน ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผลงานของราฟาเอล มอนติ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่ผู้บุกเบิกเส้นทางนี้
ประติมากรคนแรกที่สามารถสร้างม่านหินอ่อนแบบเดียวกันได้คือปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์ อันโตนิโอ คอร์ราดินี ซึ่งเกิดในปี 1668 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "ใต้ม่าน" คือ "พรหมจรรย์" ในปี 1752 ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ที่เมืองเนเปิลส์ ในโบสถ์ซานเซเวโร
คุณอาจสังเกตเห็นว่าในโบสถ์หลังเดียวกันมีรูปปั้นอีกชิ้นที่น่าทึ่งไม่น้อย - "การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์" ซึ่ง Francesco Quirolo สร้างเสร็จในปี 1757 แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับ "ม่านหินอ่อน" แต่ก็ทำให้จินตนาการประหลาดใจไม่น้อย - จิตใจไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผลงานชิ้นเอกดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นด้วยมือได้อย่างไร
อย่างไรก็ตามเมื่อกลับมาที่หัวข้อเนื้อหาของเรา - การประพันธ์ของ Corradini เป็นของรูปปั้นครึ่งตัวอีกหลายชิ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "ม่านหินอ่อน" แบบเดียวกันและในขณะที่สร้างงานศิลปะอีกชิ้นที่มีเอฟเฟกต์คล้ายกันอันโตนิโอก็ถูกครอบงำด้วยความตาย
ปรมาจารย์เพิ่งเริ่มปฏิบัติตามคำสั่งของไรมอนโด เด แซงโกร เจ้าชายแห่งซานเซเวโร แต่เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวของประติมากรรม ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ" โชคยิ้มในแบบที่ไม่เหมือนใครให้กับ Giuseppe Sammartino ประติมากรชาวเนเปิลส์อีกคนหนึ่ง ซึ่งชื่อของเขาโด่งดังจากผลงานชิ้นนี้ เขาเปลี่ยนแผนเดิมของ Corradini เล็กน้อย แต่ยังคงสาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง
พระฉายาลักษณ์ของพระคริสต์ สัญลักษณ์ขององค์ประกอบการเรียบเรียง และม่านหินอ่อนที่น่าทึ่ง ทั้งหมดนี้ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย ซึ่งเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานที่โบสถ์ของเจ้าชายแห่งซานเซเวโรเก็บรักษาไว้ น่าแปลกที่ Giuseppe Sammartino ไม่เคยสร้างสิ่งใดเลยแม้แต่น้อยในความยิ่งใหญ่ที่เท่าเทียมกัน
เป็นเวลาเกือบทั้งศตวรรษแล้วที่ช่างแกะสลักไม่ได้หันไปหาเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดและในขณะเดียวกันก็ใช้เทคนิคที่น่าทึ่งที่สุดของ "ม่านหินอ่อน" “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ” ในกลางศตวรรษที่ 19 จิโอวานนี สตราซซาสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยการแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของพระแม่มารีโดยใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน ประติมากรรมที่คล้ายกันอีกชิ้นจากช่วงเวลาเดียวกันคือ "Rebecca under the Veil" ซึ่งแกะสลักโดย Giovanni Maria Benzoni น่าแปลกที่ไม่มีผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันของช่างแกะสลักคนใดรอดชีวิตมาได้ และตัวช่างแกะสลักเองก็ไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก
อย่างไรก็ตามราฟาเอล มอนติ ประติมากรชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ไปอยู่ที่อังกฤษ แต่ก็ยังคืนแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมหินอ่อนด้วยเช่นกัน นอกจากนี้เขาเป็นผู้อธิบายกระบวนการทางเทคโนโลยีในการสร้างประติมากรรมดังกล่าวซึ่งสันนิษฐานว่าเขาเรียนรู้จากบ้านเกิดของเขาในอิตาลีและนำไปใช้ในอังกฤษได้สำเร็จในเวลาต่อมา
ประเด็นกลายเป็นเรื่องง่าย - มอนตี้ใช้วัสดุพิเศษ เขาเลือกหินอ่อนที่มีโครงสร้างแปลกตาสองชั้น ชั้นบนโปร่งใสมากขึ้น ชั้นล่างมีความหนาแน่นมากขึ้น เอฟเฟกต์ม่านทำได้โดยการประมวลผลที่ดีที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ชั้นบนสุดของหินอ่อนได้รับม่าน "โปร่งใส" แบบเดียวกัน - วัสดุชั้นบาง ๆ ดังกล่าวยังคงอยู่
ลองจินตนาการถึงความซับซ้อนของเทคนิคนี้ในสภาวะที่ทุกอย่างดำเนินการด้วยตนเอง ช่างฝีมือสมัยก่อนอาจใช้หินอ่อนที่มีโครงสร้างคล้ายกันด้วย ความหายากของวัสดุและความซับซ้อนของการผลิตสามารถอธิบายประติมากรรมจำนวนเล็กน้อยที่มีม่านหินอ่อนได้
ในศตวรรษที่ 20 ประติมากรเช่น Elizabeth Ackroyd หรือ Kevin Francis Grey ก็หันมาใช้เอฟเฟกต์ของม่านหินอ่อน แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ เครื่องมือที่หลากหลายที่เกิดขึ้นใหม่และการเข้าถึงข้อมูลเฉพาะทางไม่อนุญาตให้งานของพวกเขาทัดเทียมกับ ผลงานของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อนซึ่งสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตนเอง
หากคุณลองคิดดู ความซับซ้อนขนาดยักษ์ของผลงานที่ตอนนี้กำลังรวบรวมฝุ่นอย่างสงบใน Capella San Severo แสดงให้เห็นว่าเรายังไม่รู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับคนเหล่านั้นที่สร้างประติมากรรมอันยอดเยี่ยมเหล่านี้และเงื่อนไขที่ พวกเขาสร้างขึ้น ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่คือการเพลิดเพลินไปกับความงามและประหลาดใจกับทักษะที่พวกเขาสร้างขึ้น ซึ่งเปี่ยมด้วยความเคารพต่อธรรมชาติของมนุษย์และความสามารถในการสร้างสิ่งที่สวยงาม