ผ้าคลุมหินอ่อน.

ดูและ...

เริ่มตั้งแต่ ปลาย XVIIศตวรรษเริ่มปรากฏให้เห็น ประติมากรรมที่น่าทึ่ง,จนบัดนี้ยังมองไม่เห็น พวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตมากจนผู้ร่วมสมัยบางคนไม่สามารถเชื่อด้วยซ้ำว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือธรรมดาถึงแม้จะมีความสามารถมาก แต่ก็เป็นช่างฝีมือด้วยมือมนุษย์ธรรมดาๆ มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับประติมากรรมหินอ่อนประดับด้วยผ้าคลุมหน้า แน่นอนว่าผ้าคลุมก็เป็นหินอ่อนเช่นกัน

ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านความสง่างามและความละเอียดอ่อนของงานจนได้รับการอ้างถึงอย่างจริงจังว่าเป็นข้อโต้แย้งโดยผู้สนับสนุนบางคนที่ "ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" ทฤษฎีประวัติศาสตร์- ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผลงานของราฟาเอล มอนติ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่ผู้บุกเบิกเส้นทางนี้

ประติมากรคนแรกที่สามารถสร้างม่านหินอ่อนแบบเดียวกันได้คือปรมาจารย์ชาวเนเปิลส์ อันโตนิโอ คอร์ราดินี ซึ่งเกิดในปี 1668 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "ใต้ม่าน" คือ "พรหมจรรย์" ในปี 1752 ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ที่เมืองเนเปิลส์ ในโบสถ์ซานเซเวโร

คุณอาจสังเกตเห็นว่าในโบสถ์หลังเดียวกันมีรูปปั้นอีกชิ้นที่น่าทึ่งไม่น้อย - "การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์" ซึ่ง Francesco Quirolo สร้างเสร็จในปี 1757 แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับ "ม่านหินอ่อน" แต่ถึงกระนั้นมันก็ทำให้จินตนาการประหลาดใจไม่น้อย - จิตใจไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผลงานชิ้นเอกดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นด้วยตนเองได้อย่างไร

อย่างไรก็ตามเมื่อกลับมาที่หัวข้อเนื้อหาของเรา - การประพันธ์ของ Corradini เป็นของรูปปั้นครึ่งตัวอีกหลายชิ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "ม่านหินอ่อน" แบบเดียวกันและในขณะที่สร้างงานศิลปะอีกชิ้นที่มีเอฟเฟกต์คล้ายกันอันโตนิโอก็ถูกครอบงำด้วยความตาย

ปรมาจารย์เพิ่งเริ่มปฏิบัติตามคำสั่งของไรมอนโด เด แซงโกร เจ้าชายแห่งซานเซเวโร แต่เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวของประติมากรรม ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ" โชคเป็นเช่นนั้น ในลักษณะที่แปลกประหลาดยิ้มให้กับประติมากรชาวเนเปิลอีกคนชื่อ Giuseppe Sammartino ซึ่งชื่อของเขาโด่งดังจากผลงานชิ้นนี้ เขาเปลี่ยนแผนเดิมของ Corradini เล็กน้อย แต่ยังคงสาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง

ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ องค์ประกอบองค์ประกอบและม่านหินอ่อนที่น่าทึ่งแบบเดียวกันนั้น - ทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นว่า งานนี้ศิลปะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวันเสื่อมสลาย ซึ่งเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยโบสถ์แห่งเจ้าชายแห่งซานเซเวโร น่าแปลกที่ Giuseppe Sammartino ไม่เคยสร้างสิ่งใดเลยแม้แต่น้อยในความยิ่งใหญ่ที่เท่าเทียมกัน

เป็นเวลาเกือบทั้งศตวรรษแล้วที่ช่างแกะสลักไม่ได้หันไปหาเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดและในขณะเดียวกันก็ใช้เทคนิคที่น่าทึ่งที่สุดของ "ม่านหินอ่อน" “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ” ในกลางศตวรรษที่ 19 จิโอวานนี สตราซซาสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยการแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวของพระแม่มารีโดยใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน ประติมากรรมที่คล้ายกันอีกชิ้นจากช่วงเวลาเดียวกันคือ "Rebecca under the Veil" ซึ่งแกะสลักโดย Giovanni Maria Benzoni น่าแปลกที่ไม่มีผลงานอื่นที่คล้ายคลึงกันของช่างแกะสลักคนใดรอดชีวิตมาได้ และตัวช่างแกะสลักเองก็ไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก

อย่างไรก็ตามราฟาเอล มอนติ ประติมากรชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ไปอยู่ที่อังกฤษ แต่ก็ยังคืนแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมหินอ่อนด้วยเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นคือเขาเองที่อธิบาย กระบวนการสร้างประติมากรรมที่คล้ายกันซึ่งสันนิษฐานว่าเขาเรียนรู้จากบ้านเกิดของเขาในอิตาลีและนำไปใช้ในอังกฤษในเวลาต่อมา

ประเด็นกลายเป็นเรื่องง่าย - มอนตี้ใช้วัสดุพิเศษ เขาเลือกหินอ่อนที่มีโครงสร้างแปลกตาสองชั้น ชั้นบนโปร่งใสมากขึ้น ชั้นล่างมีความหนาแน่นมากขึ้น เอฟเฟกต์ม่านทำได้โดยการประมวลผลที่ดีที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ชั้นบนสุดของหินอ่อนได้รับม่าน "โปร่งใส" แบบเดียวกัน - วัสดุชั้นบาง ๆ ดังกล่าวยังคงอยู่

ลองจินตนาการถึงความซับซ้อนของเทคนิคนี้ในสภาวะที่ทุกอย่างดำเนินการด้วยตนเอง ช่างฝีมือสมัยก่อนอาจใช้หินอ่อนที่มีโครงสร้างคล้ายกัน ความหายากของวัสดุและความซับซ้อนของการผลิตสามารถอธิบายประติมากรรมจำนวนเล็กน้อยที่มีม่านหินอ่อนได้

ในศตวรรษที่ 20 ประติมากรเช่น Elizabeth Ackroyd หรือ Kevin Francis Grey ก็หันมาใช้เอฟเฟกต์ของม่านหินอ่อนเช่นกัน แต่ เทคโนโลยีที่ทันสมัยความหลากหลายของเครื่องมือที่เกิดขึ้นใหม่และการเข้าถึงข้อมูลเฉพาะทางไม่อนุญาตให้งานของพวกเขาทัดเทียมกับผลงานของผู้เชี่ยวชาญ ศตวรรษก่อนผู้สร้างผลงานชิ้นเอกด้วยมือเสมือนจริง

หากคุณลองคิดดู ความซับซ้อนขนาดยักษ์ของผลงานที่ตอนนี้กำลังรวบรวมฝุ่นอย่างสงบใน Capella San Severo แสดงให้เห็นว่าเรายังไม่รู้อะไรบางอย่างเกี่ยวกับคนเหล่านั้นที่สร้างประติมากรรมอันยอดเยี่ยมเหล่านี้และเงื่อนไขที่ พวกเขาสร้างขึ้น ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่คือการเพลิดเพลินไปกับความงามและประหลาดใจกับทักษะที่พวกเขาสร้างขึ้น ซึ่งเปี่ยมด้วยความเคารพต่อธรรมชาติของมนุษย์และความสามารถในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

. ประติมากรรมหินอ่อนหัวผู้หญิงราวกับมีชีวิตราวกับถูกคลุมด้วยผ้าไหมโปร่งใสลื่นไหล

หน้าอกนี้ ประติมากรชาวมิลานแห่งศตวรรษที่ 19 Giuseppe Croffa "The Veiled Nun" - "The Veiled Nun" พบคุณทันทีบนบันไดที่ทางเข้าแกลเลอรี หลังจากนั้นฉันก็ไปดูหลายครั้งเมื่อมาที่วอชิงตัน ดี.ซี.

จากนั้นสามีของฉันก็พยายามสร้างหัวที่คล้ายกันขึ้นมาใหม่จากเครื่องลายครามและไม้เย็น http://www.liveinternet.ru/users/mi...a/post226324472 และฉันก็มั่นใจอย่างยิ่งว่ารูปปั้นวอชิงตันนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้อย่างไม่คาดคิด ใน LiveJournal ของเพื่อนของฉัน uzoranet และผู้อ่าน Li-rushnaya Galina_vel ฉันค้นพบว่าปรากฎว่ามีชุมชนของผู้หญิงแบบนี้มากมายในโลก

ดูด้วยตัวคุณเอง:

นี้ ประติมากรรมของเวสทัลเวอร์จินที่แชตส์เวิร์ธ โดย ราฟฟาเอลโล มอนติ.

รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ปิดบังของ Virgin ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรชาวอิตาลี Raffaello Monti (1818-1881) ในปี 1860 รูปปั้นครึ่งตัวนี้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส และสำหรับที่ดินในอังกฤษของแชตสเวิร์ธ ประติมากรก็สร้างเสื้อกั๊กแบบเดียวกันใน ความสูงเต็ม.

Undine ที่เพิ่มขึ้นจากน้ำ
แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2423-2425 โดย ชอนซีย์ แบรดลีย์ ไอฟส์ (พ.ศ. 2353-2437) พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ ห้องแสดงภาพ 263
หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน, CT, สหรัฐอเมริกา
หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) โดย Chauncey Bradley Ives .

ประติมากรรมหินอ่อน. "โอดีนโผล่ขึ้นมาจากน้ำ" พ.ศ. 2423

ประติมากรรมเวสทัลเวอร์จินปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Pride and Prejudice ปี 2548

"พระนางพรหมจารีสวมหน้ากาก" อันงดงาม ณ คอนแวนต์พรีเซนเทชันคอนแวนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จอห์นส์, นิวฟันด์แลนด์

จิโอวานนี สตราซซา (1818-1875)

หินอ่อนไวท์คาร์รารา ประติมากร V.P. Brodzsky พ.ศ. 2424

สตรีจากวังโคชูเบย์

รูปปั้นหินอ่อนมีม่านโปร่งใส ศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ Bankfield -
ประติมากรรมชิ้นนี้ยกตัวอย่างวิธีการสร้าง ภาพลวงตา — เทคนิคทางเทคนิคในงานศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อสร้างภาพลวงตาว่ามีวัตถุที่ปรากฎอยู่ พื้นที่สามมิติในขณะที่ในความเป็นจริงมันถูกวาดในระนาบสองมิติ) เอฟเฟกต์จะไม่หายไปในทุกมุมและทุกระยะ

ไข่มุกแห่งคอลเลกชัน Petrodvorets "The Veiled Lady" โดย Antonio Corradini
ประติมากรผู้นี้มีชื่อเสียงในด้านทักษะการวาดภาพใบหน้าและรูปร่างที่คลุมด้วยผ้าบางๆ ซื้อโดยปีเตอร์ ประติมากรรมนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นขนาดเต็ม แต่ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน และปัจจุบันแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบที่ถูกตัดทอน)))

เวอร์จิ้นสวมหน้ากาก
จิโอวานนี่ สตราซซ่า

Rebecca ในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่พิพิธภัณฑ์ Salarjung ในอินเดีย
จิโอวานนี่ เบนโซนี่

นางเงือก
แชตสเวิร์ธ
Femme Voilée (la foi?) โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี ต้นถึงกลางคริสต์ทศวรรษ 1700 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

นางเงือก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะกิ๊บส์, ชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา

ช่างเป็นงานที่ละเอียดอ่อนจริงๆ เพราะผ้าคลุมดูเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนว่าผ้าจะเริ่มเคลื่อนไหวเมื่อหายใจเข้าเพียงเล็กน้อย

มีช่างแกะสลักหลายคนที่ถ่ายทอดความประทับใจของผ้าที่ดีที่สุดจนเชี่ยวชาญจนคุณประหลาดใจ - เป็นอย่างไรบ้าง?

อย่างไรก็ตาม... เทคนิคผ้าคลุมหน้าในงานประติมากรรมเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ

หัวดินเผาของผู้หญิงในผ้าคลุมหน้า ไซปรัส ศตวรรษที่ 2 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช

ศีรษะดินเผาของสตรีผ้าคลุมหน้า ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช

กรีกโบราณ ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

กรีกโบราณ ศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สีบรอนซ์

"พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ"

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่ (Antonio Corradini, 6 กันยายน 1668, Este, Padua - 29 มิถุนายน 1752, Naples) และ จูเซปเป้ ซานมาร์ติโน (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) ผสมผสานอาชีพของศตวรรษที่ 18เข้าด้วยกัน - พวกเขาเป็นทั้งช่างแกะสลักชาวอิตาลีและงาน "Christ under the Shroud" ซึ่งรับหน้าที่โดย Raimondo de Sangro (เจ้าชายที่เจ็ดของ San Severo) สำหรับโบสถ์ San Severo ในเนเปิลส์ .

ในขั้นต้นเจ้าชายมอบหมายงานให้กับอันโตนิโอ Corradini แต่เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียว (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Certosa แห่งซานมาร์ติโน) หลังจากการเสียชีวิตของ Corradini เจ้าชาย Raimondo ได้มอบความไว้วางใจให้ Giuseppe Sanmartino ประติมากรชาวเนเปิลในอิตาลีที่อายุน้อยและไม่รู้จักได้มอบงานให้เสร็จสิ้น

Sanmartino ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักของการออกแบบดั้งเดิมนั่นคือผืนผ้าใบหินอ่อนที่ดีที่สุด
เจ้าชายไรมอนโดตั้งใจที่จะวาง "พระคริสต์ไว้ใต้ผ้าห่อศพ" ไม่ใช่ในโบสถ์ แต่อยู่ใต้นั้น - ในห้องใต้ดินซึ่งตามแผนของเจ้าชายรูปปั้นของซานมาร์ติโนควรจะส่องสว่างด้วย "แสงนิรันดร์" พิเศษที่ประดิษฐ์ขึ้น โดยเขา

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่ “ซาร่า”

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่

ส่วนใหญ่เขาทำงานให้กับลูกค้าชาวเมืองเวนิส ประติมากรรมของเขาอยู่ในจัตุรัสและสวนสาธารณะ มหาวิหารและพิพิธภัณฑ์ของเอสเต เวนิส โรม เวียนนา กูร์คา เดรสเดน ดีทรอยต์ ลอนดอน ปราก เนเปิลส์ ซึ่งเขารับหน้าที่โดย Raimondo de Sangro ให้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่ง San Severo โบสถ์ ประติมากรรมของพระคริสต์ภายใต้ผ้าห่อศพที่เขาเริ่มในโบสถ์ (เขาทำได้เพียงสร้างแบบจำลองดินเหนียวเท่านั้น) ถูกประหารโดย Giuseppe Sanmartino ประติมากรชาวเนเปิลรุ่นเยาว์และไม่รู้จักในขณะนั้น

"ความบริสุทธิ์"
อันโตนิโอ Corradini รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสาวที่ถูกปกคลุม (Puritas) 1717/ 1725 Marble Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส

"พรหมจรรย์", เนเปิลส์, โบสถ์ซานเซเวโร

รูปปั้นพรหมจรรย์ (ปูดิเซีย) เป็นตัวแทน หลุมฝังศพ Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710) มารดาของเจ้าชาย Raimondo สิ้นพระชนม์หลังคลอดบุตรได้ไม่นาน

“นางเงือก”

"สาวผ้าคลุมหน้า"

หน้าอก "สาวผ้าคลุมหน้า"(หินอ่อนคาร์รารา) - ชิ้นส่วน รูปปั้นที่มีชื่อเสียง"ศรัทธา" โดยประติมากรอันโตนิโอ Corradini (1688-1752) ซื้อเพื่อสะสมของ Peter the Great ในเวนิสโดย S. Raguzinsky ในราคา "100 gold ducats" อยู่ใน สวนฤดูร้อนจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 จากนั้น - ในห้องโถงเซนต์จอร์จ พระราชวังฤดูหนาวซึ่งได้รับความเสียหายจากเหตุเพลิงไหม้เมื่อปี พ.ศ. 2380 ส่วนบนหลังจากการบูรณะ รูปปั้นดังกล่าวถูกวางไว้โดย A.I. Stackenschneider ในสวนชั้นในของ Tsarina Pavilion ใน Peterhof

จูเซปเป้ ซัมมาร์ติโน

จูเซปเป้ ซานมาร์ติโน."พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ"

จูเซปเป้ ซัมมาร์ติโน (1720-1793) - ประติมากรชาวอิตาลีของโรงเรียนภาษาอิตาลีตอนใต้ ทำงานในเนเปิลส์ ในสไตล์ของเขา ประเพณีบาโรกผสมผสานกับความเป็นจริงของศิลปะพลาสติกเนเปิลส์

งานเดทแรกคือ ประติมากรรมหินอ่อน"พระคริสต์ใต้ผ้าห่อศพ" (1753) สร้างสรรค์โดยประติมากรอันโตนิโอ คอร์ราดินี ในโบสถ์น้อยซานเซเวโร

ประติมากรรมนี้กระตุ้นความชื่นชมของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งตามเขาบอกว่าจะสละชีวิตสิบปีในการเป็นผู้ประพันธ์ผลงานดังกล่าว ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าที่แท้จริงกลายเป็นหิน

ราฟฟาเอลโล มอนติ

"ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน" ราฟฟาเอลโล มอนติ, ลอนดอน, พ.ศ. 2404

"กลางคืน" พ.ศ. 2405

"จริง"

“เวสทัล”

รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ปิดบังของ Virgin ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรชาวอิตาลี Raffaello Monti (1818-1881) ในปี 1860
รูปปั้นครึ่งตัวนี้จัดแสดงที่สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส และสำหรับคฤหาสน์ Chatsworth ในอังกฤษ ประติมากรได้สร้างเสื้อกั๊กแบบเดียวกันนี้ด้วยความสูงเต็มส่วน

ประติมากรรมนี้แสดงถึงนักบวชหญิงที่สวมผ้าคลุมหน้าแห่งเวสต้า - เวสทัลเวอร์จิน เวสต้าเป็นเทพีผู้พิทักษ์แห่งไฟศักดิ์สิทธิ์ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศูนย์กลางของชีวิต - รัฐ เมือง บ้าน เชื่อกันว่าในกองไฟใด ๆ จะมีอนุภาคแห่งวิญญาณของเวสต้า

"ทาส Circassian" (2394)

รูปปั้นหินอ่อนของหญิงสาวสวมหน้ากาก ลงนามโดย Raffaello Monti

จิโอวานนี่ สตราซซ่า

"พระแม่มารี" ทำด้วยหินอ่อนโดย Giovanni Strazza (1818-1875) กลางศตวรรษที่ 19

รูปปั้นครึ่งตัว "ผู้หญิงสวมหมวกและผ้าคลุมหน้า" หินอ่อน. ยุโรปตะวันตก- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20

พิพิธภัณฑ์ d'Orsay ในปารีส

“ในม่านโปร่งใส” ศตวรรษที่ 20 เอลิซาเบธ แอคครอยด์. พิพิธภัณฑ์ Bankfield สหราชอาณาจักร
เอฟเฟกต์จะไม่หายไปในทุกมุมและทุกระยะ

“Ondine ออกมาจากน้ำ” 1880 แชนซีย์ แบรดลีย์ อีฟส์ หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล สหรัฐอเมริกา

นางเงือก. ศิลปิน รอสซี, ปิเอโตร พ.ศ. 2425

ความสมบูรณ์แบบสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยมือมนุษย์ สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยปรมาจารย์ทั่วโลก ซึ่งมีประติมากรรมอันวิจิตรงดงามที่ดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมาจากหินอ่อน ดินเหนียว และทองสัมฤทธิ์ เมื่อพิจารณาดูงานศิลปะเหล่านี้แล้ว ก็ไม่น่าเชื่อว่าหินเย็นจะสามารถสร้างความรู้สึกเต็มรูปแบบของร่างกายที่มีชีวิตได้ เราได้เลือกตัวอย่างงานประติมากรรมที่น่าทึ่งที่สุดสำหรับคุณ ผู้เขียนที่แตกต่างกันที่คุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ

(ทั้งหมด 13 ภาพ)

1. ประติมากรรม “การข่มขืนพรอเซอร์พินา” หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม ลอเรนโซ แบร์นีนีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”

2. รูปปั้น “พรหมจรรย์” โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นศิลาหลุมศพของมารดาของเจ้าชายไรมอนโด ผู้ซึ่งสละชีวิตพระองค์ด้วยค่าตัวของพระนางเอง

3. ประติมากรรม “คิวปิดและไซคี” โดยอันโตนิโอ คาโนวา หินอ่อน. ส่วนสูง 155 ซม. 1800-1803. ก็อดกามเทพปลุกจิตที่หลับใหลด้วยการจูบ

4. “ฉันสวย” Auguste Rodin "ประตูแห่งนรก" พ.ศ. 2423

5. หลุมศพหินอ่อนที่อนุสาวรีย์สุสาน-พิพิธภัณฑ์ Staglieno ในเจนัว เปิดในปี 1851 และเป็นที่รู้จักจากรูปปั้น สุสาน และโลงศพที่มีศิลปะชั้นสูงจำนวนมาก

7. " ผ้าคลุมหินอ่อน- พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลาง XIXศตวรรษ.

9. ประติมากรรม “คร่ำครวญของพระคริสต์” (Pieta) โดย Michelangelo ส่วนสูง 174 ซม. มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ วาติกัน รูปปั้นของพระแม่มารีและพระคริสต์ถูกแกะสลักจากหินอ่อนโดยปรมาจารย์วัย 24 ปี

10. “ การปฏิเสธ” - ผลงานของประติมากรสมัยใหม่ Philippe Faro ดินเหนียว 2551 Philippe Faro เป็นช่างแกะสลักไม้และนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์โดยผ่านการฝึกอบรม ทำงานกับดินเหนียว หินอ่อน และทองแดง ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมรูปเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้13. "สามพระคุณ" โดยอันโตนิโอ คาโนวา หินอ่อน. ส่วนสูง 182 ซม. ระหว่างปี 1813 - 1816 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยเสื้อผ้าที่ไม่เพียงมองเห็นลูกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตะเข็บและเนื้อผ้าด้วย มีลำตัวมีรอยพับและมีรอยข่วน หรือบางทีถ้าตรวจดูใกล้ๆ ก็มีรูขุมขนด้วย?...
แล้วเจตนาบริสุทธิ์ รูปแบบความคิด จิตสำนึกที่มีปฏิสัมพันธ์กับโครงสร้างควอนตัมของแร่ธาตุล่ะ? แน่นอนว่าไม่มีเครื่องมือที่มีอยู่

"ผ้าคลุมหินอ่อน". พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลางศตวรรษที่ 19

รูปปั้นพรหมจรรย์โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นศิลาหลุมศพของมารดาของเจ้าชายไรมอนโด ผู้ซึ่งสละชีวิตพระองค์ด้วยค่าตัวของพระนางเอง

ประติมากรรม "การข่มขืนของ Proserpina" หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม Lorenzo Bernini สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”

ใครช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าทำตาข่ายนี้จากหินได้อย่างไร

สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคืออนุสาวรีย์ (ถึงบิดาของเจ้าชาย Raimondo - Antonio de Sangro (1685-1757) ชื่อภาษาอิตาลีของอนุสาวรีย์นี้ Disinganno มักแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ความผิดหวัง" แต่ไม่ใช่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในปัจจุบัน แต่ใน Church Slavonic - "การปลดปล่อยจากเสน่ห์" (Capella San Severo ในเนเปิลส์)

"การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์" (หลังปี 1757) ถูกประหารโดย Francesco Quirolo และเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อนุสาวรีย์นี้มีคุณค่าสำหรับงานหินอ่อนและหินภูเขาไฟที่ดีที่สุดที่ใช้ทำตาข่าย Quirolo เป็นช่างฝีมือชาวเนเปิลส์เพียงคนเดียวที่เห็นด้วยกับงานที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ ส่วนที่เหลือปฏิเสธ โดยเชื่อว่าเพียงสัมผัสเดียวของคัตเตอร์ ตาข่ายก็จะแหลกเป็นชิ้นๆ

***********************
ต้นฉบับนำมาจาก มาสเตอร์อค

เกือบเหมือนกัน ผลงานที่ทันสมัย(ปลายศตวรรษที่ 19) มากมาย เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มุมหลายๆ มุมในองค์ประกอบต่างๆ ไม่สามารถใช้สิ่ว สว่าน หรือเครื่องบดได้ ต้องมีชิปมีตำหนิ ฯลฯ แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น! รูปปั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ!

รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส) ค.ศ. 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส, อิตาลี
ประติมากรรมหินอ่อน
ทำโดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี่

อันโตนิโอ คอร์ราดินี่

Giuseppe Sanmartino หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งผลงานชิ้นเอก Il Cristo Velato เป็นเจ้าภาพโดยโบสถ์ Sansevero ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าของจริงกลายเป็นหินเนื่องจากกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ

“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน”
ผลิตในลอนดอนโดย Raffaelle Monti, 1861

การหลับใหลแห่งความโศกเศร้า และความฝันแห่งความสุข โดย Raffaelle Monti

องค์นี้ปั้นเหมือนจากดินเหนียว...

Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): ผู้หญิงสวมหน้ากาก, 1869

สเตฟาโน มาแดร์โน 1576-1636

นี่คือ "สาว" ประติมากรชาวอิตาลีควินติเลียนา คอร์เบลลินี ต้น XIXศตวรรษ. เธอยืนอยู่ใน สวนฤดูหนาวพระราชวังของเคานต์ Vorontsov ใน Alupka และมันเป็นสมบัติของเขาอย่างแท้จริง

การมองเธอครั้งแรกทำให้เกิดความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช่ ไม่แย่เลย ใบหน้าที่มีชีวิตชีวา ท่าทางขี้เล่น การแต่งกายที่ไร้สาระไม่เหมาะกับวัยของเธอ ลดลงจากหน้าอกที่เพิ่งโผล่ออกมา

แต่เมื่อพิจารณาดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น... พระเจ้าข้า! เธอเป็นจริง!

และมันไม่ได้เป็นลวดลายของลูกไม้มากนัก แต่มีรอยพับและรอยย่นบนเข่าที่ดึงดูดความสนใจ

เท้าทารกบวมด้วยนิ้วเท้าสกปรก

อ่อนโยน ไร้เดียงสา แต่ในขณะเดียวกันก็มีใบหน้าที่ขี้เล่น...