วิธีเขียนชีวประวัติตัวละครอย่างถูกต้อง วิธีการเปิดเผยตัวละคร

ในวรรณกรรมเพื่อประชาชน (1983) โรเบิร์ต เพ็คให้คำแนะนำต่อไปนี้: “การเป็นนักเขียนไม่ใช่เรื่องง่าย หากคุณเข้าใกล้เรื่องนี้อย่างไม่ระมัดระวัง เวลานั้นจะมาถึงอย่างรวดเร็วเมื่อคุณจะต้องจ่ายบิล ดังนั้นก่อนที่คุณจะพิมพ์ที่เวอร์จิ้นด้านบน กระดานชนวนที่สะอาด“บทที่ 1” (แล้วนั่งเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ในกระดาษแผ่นนี้กำลังคิดว่าจะทำอย่างไรต่อไป) จึงต้องเตรียมตัวละครแต่ละตัว”

วลีที่ว่า “เตรียมตัวละคร” หมายถึง การสร้างพื้นหลัง ซึ่งเป็นฉากหลังให้กับตัวละครหลักแต่ละตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครหลักจำเป็นต้องมีชีวประวัติ สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ และไม่ต้องสงสัยเลยสำหรับนักเขียนที่มีความมุ่งมั่น การเขียนชีวประวัติตัวละครเป็นขั้นตอนเบื้องต้นที่จำเป็นขั้นแรก

สมมติว่าคุณตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับนักสืบ การฆาตกรรมลึกลับ- คุณยังไม่มีโครงเรื่องที่คิดมาอย่างดี แต่คุณมีเพียงความคิดเท่านั้น ก่อนอื่นเลยสักครั้ง เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับปริศนาฆาตกรรม คุณต้องมีฆาตกร เขาคือผู้ที่จะกลายเป็นตัวร้ายหลักตัวหลัก ตัวละครเชิงลบงานของคุณ กลอุบายของผู้ร้ายทำให้การเล่าเรื่องดำเนินไป ดังนั้นในแง่หนึ่ง ผู้ร้ายคือ "ผู้เขียน" ผลงานของคุณ ตัวละครอื่นๆ ที่คุณมีนั้นขึ้นอยู่กับแผนการของคนร้ายที่คุณสร้างขึ้น

สมมติว่าคุณต้องการเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ฆ่าสามีของเธอเพราะเขาทำให้ครอบครัวเสื่อมเสีย เขาค้ายาเพื่อหาเงิน เขาไม่มีเงินเสมอเพราะเขาใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายทุกอย่างในการแข่งขัน เขาเดิมพันม้าผิดตัว คุณไม่รู้ว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร เธอเป็นอย่างไรบ้าง สิ่งเดียวที่คุณรู้คือเธอฉลาดมาก (ถ้าไม่ เธอจะไม่ทำตัวเป็นตัวร้ายที่คุ้มค่า) คุณรู้ว่าเธอวางแผนอาชญากรรมด้วยความรอบคอบและไหวพริบ ยิ่งไปกว่านั้น ความเร็วในการแก้ไขอาชญากรรมยังขึ้นอยู่กับความฉลาดและไหวพริบของเธอด้วย ดังนั้นยิ่งคุณฉลาดเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

ตอนนี้คุณต้องการ ตัวละครหลักฮีโร่ที่จะมาไขคดีอาชญากรรม จะเป็นอย่างไรหากคุณไม่มีผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับตำแหน่งนี้?

ในนวนิยายประเภทนี้ก็มี ประเภทต่างๆวีรบุรุษนักสืบ ฮีโร่เชิงบวกหรือนางเอกอาจเป็นมืออาชีพที่มีความซับซ้อน (Philip Marlowe, Sam Spade), ปัญญาชน (Sherlock Holmes, Hercule Poirot), มือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ (Ellery Queen, คุณมาร์เปิ้ล) หรือพยานแบบสุ่มที่ถูกดึงเข้าไปในเหตุการณ์ที่หนาทึบโดยโครงเรื่อง (Mrs. de Winter ในนวนิยายของ Daphne Du Maurier เรื่อง “Rebecca”)

ประเภทไหนดีกว่านั้นขึ้นอยู่กับคุณในการตัดสินใจ ทางเลือกขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณซึ่งเป็นสาเหตุของโครงเรื่อง ผู้อ่านชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบที่จะเดินตามความคิดของผู้มีปัญญาอย่างเชอร์ล็อค โฮล์มส์ ซึ่งกำลังยุ่งอยู่กับการสืบสวนอาชญากรรมลึกลับ บางคนชอบตัวสั่นและรู้สึกสยองขวัญร่วมกับเหยื่อผู้บริสุทธิ์ที่ติดอยู่ในเครือข่ายแผนการอันนองเลือด มีคนรู้สึกยินดีกับนักสืบผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญที่เดินผ่านโคลนและโคลนไปตามตรอกมืดที่เป็นอันตราย ทำให้เขาหัวแตกขณะเดินไปและหลบกระสุน

หากคุณเป็นแฟนตัวยงของนวนิยายประเภทใดประเภทหนึ่ง ให้นั่งลงแล้วหยิบปากกาขึ้นมา เขียนหนังสือประเภทที่คุณเองก็ชอบอ่าน จริงอยู่ที่มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง: นวนิยายที่เขียนจากมุมมองของนักสืบผู้เข้มแข็งและกล้าหาญ ในงานดังกล่าวรูปแบบการเล่าเรื่องจะมีความเฉพาะเจาะจงมาก การรักษาสไตล์นี้ไว้เป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะสำหรับมือใหม่หัดเขียน หากคุณล้มเหลว คาดว่าจะถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ อย่างไรก็ตาม หากนิยายสืบสวนของคุณกลายเป็นเรื่องล้อเลียน มันจะเลวร้ายยิ่งกว่านั้นอีก

คุณสามารถเลือกนวนิยายประเภทใดก็ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะเลือกแบบไหน คุณจะต้องสร้างภายใต้กรอบของประเพณีบางอย่าง กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้วหากคุณอ่านมามาก นักเขียนชื่อดังมีอิสระที่จะละทิ้งประเพณีและทำลายหลักคำสอน ผู้อ่านจะให้อภัยเขา นักเขียนมือใหม่ขาดสิทธิพิเศษดังกล่าว ดังนั้นเขาขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่าไปไกลกว่าแบบดั้งเดิม

ลองจินตนาการว่าคุณตัดสินใจเขียนนวนิยายเกี่ยวกับนักสืบมืออาชีพ คุณเพลิดเพลินกับนวนิยายของ Stanley Gardner, Ed McBain, Ross MacDonald, John Dickenson Carr และ Robert Parker ประเภทนักสืบมืออาชีพคือสิ่งที่คุณชอบ แต่ปัญหาคือคุณไม่รู้ว่าคุณจะเป็นนักสืบมืออาชีพแบบไหน เริ่มต้นด้วยชื่อ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณวาดจินตนาการได้ รูปร่างอักขระ.

หลีกเลี่ยงชื่อที่นักสืบในนวนิยายมักตั้งให้ ไม่มีร็อคฟอร์ด ฮาร์เปอร์ส อาร์เชอร์ หรือมาร์โลว์ส คุณต้องการบางสิ่งที่พิเศษ บางสิ่งที่สดใหม่ ไม่จำเป็นต้องไปเกินขอบเขตของเหตุผล หากคุณตั้งชื่อที่อวดดีให้กับตัวละครหลัก Stempski Schazax คุณสามารถทำให้ผู้อ่านตกใจได้ ประเด็นก็คือคุณควรสร้างภายในกรอบงานที่ยอมรับโดยทั่วไป สถาปนิกสามารถเปลี่ยนขนาดมุม จำนวนเสา และความลาดเอียงของหลังคาบ้านได้ แต่ภายในบ้านนี้ ควรมีห้อง ห้องน้ำ และห้องส้วมกี่ห้องตามที่ลูกค้าต้องการ

ตั้งชื่อนักสืบของเราที่นักสืบไม่มีบ่อยๆ พูดว่าบอยเยอร์ บอยเยอร์ มิทเชลล์ เป็นยังไงบ้าง? ฟังดูดีใช่ไหม? มากที่สุด ชื่อสามัญ- หากคุณไม่สามารถตั้งชื่อตัวเองได้ สมุดโทรศัพท์- มีชื่อมากมาย

นักสืบส่วนใหญ่มักเป็นวัยกลางคน ผมหงอก มีประสบการณ์ และมีนิสัยเข้มแข็ง ปล่อยให้บอยเยอร์ยังเด็กและไม่มีประสบการณ์ในการเปลี่ยนแปลง ภายนอกเขาไม่ควรดูเหมือนนักสืบ นักสืบในนิยายมักจะกล้าหาญ สูง และโดดเด่นในเรื่องที่เข้มงวดเสมอ ความงามของผู้ชาย- ให้บอยเยอร์มีส่วนสูงปานกลาง ซุ่มซ่าม ก้มต่ำ รูปร่างบอบบาง ฉลาด มีดวงตากลมโตสีเข้มและเอาใจใส่ เขาเคลื่อนไหวช้าๆ เขาเชื่อในการได้รับการต้อนรับจากเสื้อผ้าของเขา เขาจึงเป็นคนเรียบร้อย ฟันขาวเป็นประกาย มีกิริยาท่าทางที่น่ารื่นรมย์ เป็นคนเงียบๆ และมีความคิดดี หลายคนเข้าใจผิดว่าเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ เขาอายุยี่สิบหกปีและยังโสดอยู่

ภาพลักษณ์ของ Boyer Mitchell มาจากไหน? มันถูกถักทอมาจากอากาศโดยผู้เขียนหนังสือที่คุณกำลังอ่านอยู่ เขาเลือกลักษณะที่ตรงกันข้ามกับลักษณะทั่วไปของนักสืบในนวนิยาย ซึ่งเป็นลักษณะที่กลายมาเป็นแบบเหมารวมมานานแล้ว บอยเยอร์อาจจะแก่ อ้วน และดื่มขมเช่นกัน คำอธิบายของตัวละครนั้นมีพื้นฐานมาจากสองเสาหลัก - ทำลายแบบแผนและความกลมกลืน

ความกลมกลืนตาม Egri คือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ ตัวละครที่สดใสทำตัวเหมือน “เครื่องดนตรีในวงออเคสตราที่ให้กำเนิดทำนองที่ไพเราะ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่จำเป็นต้องทำให้ฮีโร่ทุกคนโลภหรือทะเยอทะยาน ตัวละครควรตัดกัน หากตัวละครตัวหนึ่งทำงานหนักและขยันก็ควรทำให้อีกตัวเป็นคนเกียจคร้าน แฮมเล็ตเป็นคนไม่เด็ดขาด เขาขาดกำลังใจ เขามีแนวโน้มที่จะคิดมากกว่าลงมือทำ เขาเดินไปรอบ ๆ อย่างมืดมน จมอยู่กับความคิด เต็มไปด้วยความสมเพชตัวเอง แลร์เตสเป็นตัวละครที่ถูกดึงออกมาเพื่อเปรียบเทียบแฮมเล็ต ซึ่งเป็นคนที่มีการกระทำโดยเฉพาะ

มีอีกอันหนึ่ง จุดสำคัญซึ่งน่าพูดถึงเมื่อพูดถึงการสร้างตัวละคร คุณซึ่งเป็นนักเขียนจะต้องปักหลักอยู่ในหัวของตัวละครของคุณเป็นเวลานาน คิดอย่างจริงจังว่าคุณต้องการร่วมงานกับตัวละครเหล่านี้หรือไม่? พวกเขาน่าสนใจสำหรับคุณไหม? บางทีคุณอาจไม่อยากทำงานกับ Boyer Mitchell ที่อายุน้อย ฉลาด และเปราะบาง คุณต้องการให้เขาแก่ อ้วน และชอบดื่มหรือเปล่า? ทำตามที่คุณปรารถนาคุณกำลังเขียนนวนิยาย หากคุณหลงใหลในตัวละครของคุณ ถ้าคุณชอบพวกเขา ผู้อ่านของคุณก็จะชอบพวกเขาเช่นกัน

เราก็เลยได้ประมาณการณ์ไว้ว่า สรีรวิทยาขอบของบอยเยอร์แล้วแตะเบาๆ สังคมวิทยาขอบ. ภาพเริ่มชัดเจนขึ้นแต่ยังคงเบลออยู่ เขา ตัวละครหลักนิยายของเรา เราจึงต้องเจาะลึกจิตวิญญาณของมัน เข้าใจมันจนถึงไขกระดูก

บอยเยอร์ดูไม่เหมือนเลย นักสืบทั่วไปก่อนอื่น มาถามตัวเองว่าทำไมจู่ๆ Boyer จึงตัดสินใจจับอาชญากร บางทีแรงจูงใจของเขาอาจใกล้เคียงกับแรงจูงใจของคนหนุ่มสาวหลายคนที่เลือกเส้นทางชีวิต - เขาต้องการเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา? ถึงเวลาปลดปล่อยจินตนาการของคุณให้โลดแล่น สมมติว่าพ่อของเขาคือ "บิ๊กเจค" มิทเชล ชายที่ดาชีลล์ แฮมเมตต์เป็นต้นแบบของแซม สเปด บิ๊กเจคเป็นคนแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง ฉลาด และจะไม่หยุดยั้งเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของลูกค้า เขาต้องกัดกรามมากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้งเพื่อรับใช้สิ่งที่เขาเรียกว่า "ความยุติธรรมที่สูงกว่า" บอยเยอร์คิดว่า "บิ๊กเจค" มิทเชลเป็นคนอันธพาล แต่นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการชื่นชมพ่อของเขาไปพร้อมๆ กัน เขาเชื่อในความยุติธรรมพอๆ กับพ่อของเขา แต่เขาก็เชื่อเช่นกันว่าระเบียบทางสังคมขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามกฎหมาย

หากเราเลือกพ่อให้กับบอยเยอร์ฮีโร่ของเราจะต้องไปถึงระดับบิ๊กเจค ผู้คนมักจะเปรียบเทียบตัวเองกับพ่อของพวกเขา ศัตรูเก่าซึ่งความเกลียดชังยังคงลุกโชน ทำให้ชีวิตของลูกชายกลายเป็นฝันร้าย บิ๊กเจค แม้หลังความตาย จะยังคงเป็นไม้กางเขนที่บอยเยอร์จะพกติดตัวไปตลอดชีวิต เมื่อสร้างชีวประวัติของตัวละคร ให้มองหารายละเอียดที่อาจส่งผลต่อการกระทำและอารมณ์ของเขาในนวนิยาย ตัวละครหลายมิติเหมือนคนจริงมีอดีต อดีตนี้อยู่กับพวกเขาเสมอ

จนถึงตอนนี้เรามีเพียงภาพร่างคร่าวๆ ของ Boyer Mitchell เท่านั้น เราจำเป็นต้องหายใจเอาชีวิตเข้าไปในนั้น ยังไง? มาเขียนชีวประวัติของเขาจากบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม ชีวประวัติด้านล่างนี้ประกอบด้วยภาพร่างความสัมพันธ์ที่ยังไม่เปิดเผย คำแนะนำของเหตุการณ์บางอย่างที่ไม่ได้บรรยายอย่างละเอียด เป็นต้น ชีวประวัติไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายตัวละครที่ละเอียดและครอบคลุม มันง่ายมาก เรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของเขาซึ่งสามารถช่วยให้ผู้เขียนเข้าใจตัวละครหลักของเขาได้ดีขึ้น ผู้เขียนสร้างชีวประวัติของตัวละครเพื่อตัวเขาเองเท่านั้นและไม่มีใครอื่น นี่คือชีวประวัติของ Boyer ที่เขียนในคนแรก

“ฉันชื่อบอยเยอร์ เบนนิงตัน มิทเชล” ฉันเกิดวันที่ 1 มกราคม ฉันอายุยี่สิบหก ฉันไม่ใช่แค่เด็ก ฉันยังดูเด็กอีกด้วย ด้วยรูปร่างหน้าตาเช่นนี้ มันยากที่จะได้รับความเคารพในอาชีพของฉัน แต่ฉันได้เรียนรู้ที่จะรับมือกับมัน

สำหรับฉันสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำงานให้เสร็จ อย่างที่พ่อผมบอกไว้ว่า ถ้าเอาเงินก็ทำงานให้ทุกสตางค์

พ่อของฉันคือ "บิ๊กเจค" มิทเชลล์ นี่เป็นอีกปัญหาของฉัน มันไม่ง่ายเลยที่จะไปถึงระดับตำนาน

แม่ของฉันตั้งชื่อฉันว่า บอยเยอร์ เบนนิงตัน เธอเกิดในครอบครัวที่เป็นของ สังคมชั้นสูงเธอมาจากครอบครัวเบนนิงตัน ในรัฐเวอร์มอนต์ นี่เป็นครอบครัวที่เก่าแก่มากในนิวอิงแลนด์ บังเอิญว่าในปี 1955 ลุงของเธอถูกฆ่าที่นี่ในซานฟรานซิสโก และตำรวจไม่เคยพบคนร้ายเลย

ไปหาบิ๊กเจคกันเถอะ วันต่อมาเขาจับฆาตกรได้ และอีกวันต่อมาเขาก็แต่งงานกับแม่ของเขา เธอเพิ่งสูญเสียหัวของเธอ และไม่น่าแปลกใจเลยที่พ่อของฉันรู้วิธีปฏิบัติต่อผู้หญิง พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้ชายที่บ้าคลั่ง แม่อย่างน้อย จริงอยู่ ในการแต่งงาน พ่อแม่มีความสุขพอๆ กับนักโทษในห้องขัง.

สาเหตุของปัญหาทั้งหมดอยู่ที่พ่อยืนยันว่าเราต้องมีชีวิตอยู่กับสิ่งที่เขาหามาได้ แม้ว่าแม่จะมีเงินมากพอที่จะซื้อโมนาโกทั้งหมดก็ตาม บิ๊กเจคทำเงินได้ดี แต่สิ่งที่ “ไม่เลว” เมื่อคุณคุ้นเคยกับการขับรถโรลส์-รอยซ์และใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในบาฮามาส? ฉันเป็นเด็กจริงๆ! แม่ของฉันอยากให้ฉันเล่นไวโอลิน และนี่คือเมื่อ การขาดงานโดยสมบูรณ์การได้ยินและความรู้สึกของจังหวะ ฉันมีครูเก้าคน แม่ของฉันตำหนิพวกเขาสำหรับความล้มเหลวของฉัน แต่ฉันไม่เคยตั้งใจจะเป็นนักดนตรี ตอนที่ฉันอายุประมาณ 15 ปี ในที่สุดฉันก็ได้รับการปล่อยตัวจากการเรียนดนตรี ตอนนี้แม่ของฉันต้องการให้ฉันเป็นนายธนาคาร ฉันไม่อยากได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ไม่ ท่านสุภาพบุรุษ ตั้งแต่เด็กๆ ฉันอยากเป็นนักสืบเอกชน และแม้กระทั่งตอนเด็กๆ ฉันก็ดื้อรั้นเหมือนลา หากฉันต้องการบางสิ่งบางอย่าง ฉันพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่ฉันต้องการเสมอไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยต้นทุนใดก็ตาม

แม่ของฉันบอกว่าไม่มีอะไรจะได้ผลสำหรับฉัน - ฉันไม่เหมือนพ่อเลย เธอต่อสู้กับฉันด้วยความสิ้นหวังของชาวบัวร์ที่ต่อสู้กับอังกฤษ แต่เชื่อหรือไม่ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเหมือนบิ๊ก เจค มิทเชลล์ เพื่อที่จะเป็นสายตาส่วนตัวที่ดี สไตล์ของเขาไม่ใช่สไตล์ของฉัน หากฉันประพฤติตนเหมือนเขา ฉันคงถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ในหกเดือนแรก

ฉันเชื่อว่านักสืบเอกชนที่ดีควรได้รับการฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมในสาขานิติวิทยาศาสตร์ก่อนอื่น ไม่ใช่มีกล้ามเนื้อมัดใหญ่หรือหมัดใหญ่ ในวิทยาลัย ฉันเรียนหลักสูตรเพิ่มเติมในสาขาเคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ กฎหมาย อาชญวิทยา และการเขียนโปรแกรม ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ: ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสืบสวนอาชญากรรม ตอนที่บิ๊กเจคถูกฆ่าในปี 1982 ฉันกำลังเรียนจบปริญญาโท ทุกอย่างในชีวิตสับสนวุ่นวาย ฉันกำลังจะแต่งงาน ฉันเพิ่งได้รับการผ่าตัด ฉันอยากจะซื้อบ้าน และแม้แต่มองหาทางเลือกบางอย่างด้วยซ้ำ ทุกสิ่งทุกอย่างก็ต้องละทิ้งไป ฉันเอาธุรกิจของพ่อมาอยู่ในมือของฉันเอง…”

ตอนนี้เรามีความคิดว่าชีวิตของบอยเยอร์เริ่มต้นอย่างไร สำหรับเรื่องดังกล่าว ตัวละครที่สำคัญเช่นเดียวกับบอยเยอร์ ภาพร่างชีวประวัติดังกล่าวควรมีขนาดระหว่างสิบถึงห้าสิบหน้า ในนั้น คุณจะสรุปเหตุการณ์ในชีวิตของฮีโร่ตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาเกิดจนถึงจุดเริ่มต้นของนวนิยายของคุณ

เหตุใดเราจึงไตร่ตรองในชีวประวัติอย่างชัดเจน เฉพาะเจาะจงเหล่านี้เหตุการณ์ในชีวิตของบอยเยอร์? ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เราต้องการองค์ประกอบที่จะมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมและความรู้สึกของตัวละครในนวนิยาย บอยเยอร์ยังเด็กและขี้อาย ตัวละครอื่นบางตัวไม่ได้จริงจังกับเขาเนื่องจากรูปร่างหน้าตาของเขา ซึ่งหมายความว่าบอยเยอร์จะเผชิญกับความยากลำบากเพิ่มเติมอย่างแน่นอน มองหาและสร้างอุปสรรคให้กับฮีโร่ของคุณอยู่เสมอ ทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามตัวละครบางตัวของบอยเยอร์จะขัดขวางไม่ให้เขาไปถึงระดับพ่อของเขา แม่ของบอยเยอร์ที่ยังมีชีวิตอยู่จะพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาเปลี่ยนอาชีพ - นี่คืออุปสรรคอีกอย่างหนึ่งสำหรับคุณ แต่เขากัดฟันจะรีบเร่งไปสู่เป้าหมาย เพื่อชดเชยข้อมูลภายนอกที่ไม่สอดคล้องกับอาชีพที่เลือกตามแบบแผนเราจะให้รางวัลเขาด้วยสิ่งอื่น: ความฉลาดและการทำงานหนัก การตายของพ่อไม่เพียงแต่ทำให้พระเอกของเราต้องรับเรื่องนี้เมื่อเขายังไม่พร้อมสำหรับการทำงานอย่างเต็มที่ การตายของบิ๊กเจคทำให้บอยเยอร์ต้องเปลี่ยนแผนการของเขา ชีวิตส่วนตัว, ปฏิเสธงานแต่งงาน นี่เป็นอุปสรรคอีกอย่างหนึ่งสำหรับคุณ

เราสามารถสร้างชีวประวัติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้ ในกรณีนี้ ลักษณะของ Boyer Bennington Mitchell จะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง คุณจะทำให้พ่อของบอยเยอร์เป็นตำรวจทุจริตได้ แล้วพระเอกของเราจะต้องปกป้องชื่อเสียงที่ดีของเขา เราอาจตัดสินใจว่าไม่ใช่แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่ช่วยเขาในการแก้ปัญหาอาชญากรรม แต่เป็นสัญชาตญาณของเขา เราอาจเขียนได้ว่าบอยเยอร์มีแม่แก่ ยากจน ป่วย และเขาต้องจ่ายเงินให้กับเธอ ลักษณะที่ปรากฏต่อผู้อ่านของตัวละครนั้นขึ้นอยู่กับผู้เขียนทั้งหมด สับเปลี่ยนตัวเลือกในจินตนาการของคุณ มีจำนวนอนันต์ ของคุณ งานหลัก- สร้างตัวละครหลายมิติที่สดใสและน่าเชื่อ ซึ่งจะเล่นบทบาทที่ได้รับมอบหมายในนวนิยายได้อย่างยอดเยี่ยม

หากคุณทำงานอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับชีวประวัติของตัวละครของคุณ คุณจะรู้จักพวกเขาเช่นเดียวกับพี่ชาย น้องสาว หรือเพื่อนสนิทของคุณก่อนที่นวนิยายจะเริ่มต้นเสียอีก เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุทุกสิ่งที่ต้องรวมอยู่ในประวัติตัวละคร มันขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ ร่างชีวประวัติจะต้องรวมเหตุการณ์เหล่านั้นที่จะมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและพฤติกรรมของตัวละครของคุณในนวนิยาย บอกเราเกี่ยวกับทุกสิ่งที่หล่อหลอมนิสัย ความเชื่อ มุมมอง ความโน้มเอียง ความผูกพัน ความเชื่อโชคลาง กล่าวโดยสรุป ทุกอย่างที่พฤติกรรมของบุคคลขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของเขาในสถานการณ์ที่กำหนด คุณต้องเข้าใจมุมมองทางการเมืองและศาสนาของตัวละครของคุณอย่างชัดเจน สิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับมิตรภาพและครอบครัว คุณต้องรู้ว่าเขาฝันถึงอะไร เขาสนใจอะไร เขาสนใจอะไร เขาเรียนที่โรงเรียนอะไร วิชาอะไรที่เขารัก และสิ่งที่เขาเกลียด เขามีอคติหรือเปล่า? ที่? เขาจะซ่อนอะไรไว้เมื่อมาพบนักจิตวิเคราะห์? เขาจะซ่อนอะไรจากตัวเอง? หากตัวละครนี้อยู่ใกล้คุณจริงๆ คุณจะสามารถตอบคำถามใดๆ เกี่ยวกับเขาได้

อาจเป็นไปได้ว่าคุณได้เขียนชีวประวัติของตัวละครของคุณแล้ว แต่คำถามบางข้อยังคงไม่ได้รับคำตอบ สมมติว่าตัวละครของคุณเจอกระเป๋าสตางค์และมีเงินอยู่ 10,000 ดอลลาร์ในนั้น เขาจะทำอย่างไรกับมัน? เขาจะเอาไปให้ตำรวจหรือเก็บไว้เอง? หรือสมมติว่าฮีโร่ของคุณพบว่าเขาป่วยหนัก เขาจะทำอย่างไร? เขาจะฆ่าตัวตายไหม? ลองจินตนาการว่ามีไฟไหม้ในอพาร์ตเมนต์ของเขา และเขาสามารถช่วยได้เพียงสิ่งเดียวจากไฟนี้ เรื่องนี้จะเป็นแบบไหนกันนะ? ไม่สามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้? ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องมีการศึกษาตัวละครเพิ่มเติม จะต้องดำเนินการนี้ก่อนที่คุณจะเริ่มนวนิยาย

สิ่งสำคัญในบ้านคืออะไร? ผู้บริโภคมองไปที่ด้านหน้าอาคารและการตกแต่งภายใน ส่วนผู้สร้างจะพิจารณาที่ฐานราก ผนัง และหลังคา เพื่อเป็นนักเล่าเรื่องและแต่งเพลง เรื่องราวที่น่าสนใจเราต้องเปลี่ยนมุมมองของผู้บริโภคต่อประวัติศาสตร์เป็นมุมมองของผู้สร้างนั่นคือผู้เขียน การก่อสร้างอาคารมีขั้นตอนของตัวเอง: ขั้นแรกพวกเขาวางรากฐานจากนั้นจึงวางผนังหลังคาและจากนั้นก็ย้ายไปที่การตกแต่งภายใน หากเรามองการแต่งเรื่องเป็น โครงการสถาปัตยกรรมแล้วที่นี่ก็มีขั้นตอนที่ต้องปฏิบัติตามเช่นกัน

ทำไมละครโทรทัศน์ของรัสเซียถึงน่าเบื่อและราวกับว่าพวกมันเหมือนกันหมด? ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดคือตัวละคร ฮีโร่คลาสสิคซีรีส์ของช่องออกอากาศของรัสเซีย - นี่คือชายที่ฉลาดและกล้าหาญมีความยุติธรรมโดยกำเนิดซึ่งเข้ากันไม่ได้กับผู้บังคับบัญชาของเขาไม่ใช่คนโง่ที่จะดื่ม แต่ในขณะเดียวกันก็เข้ากันได้ดีกับผู้หญิง คุณสามารถนึกถึงอาชีพใดก็ได้สำหรับฮีโร่ตัวนี้ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันจะเป็นซีรีส์เกี่ยวกับคนคนเดียวกันเสมอ ชัดเจนว่าอะไรทำไม่ได้ ซีรีย์ที่ดีเกี่ยวกับประมวลกฎหมายวิธีพิจารณาความอาญาในปัจจุบัน ในละครโทรทัศน์ของอเมริกา ตัวละครจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น หมอเฮาส์เป็นคนติดยา เป็นคนนิสัยไม่ดี เข้ากับผู้หญิงได้ไม่ดี รังแกลูกน้อง และอีกอย่าง เขายังเป็นอัจฉริยะอีกด้วย

นั่นคือเหตุผลที่ซีรีส์ "Capercaillie" ทำลายเรตติ้งทีวีทั้งหมด - มีฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาปรากฏตัวที่นั่น ลักษณะของ Capercaillie นั้นแตกต่างจาก "ตำรวจที่ยุติธรรม" มาตรฐาน - เขาให้มิตรภาพอยู่เหนือความยุติธรรมและกฎหมาย หลายคนยอมรับว่า Maxim Averin เล่นได้ดีที่นั่น ใช่ แต่เพราะเขามีอะไรให้เล่นด้วย

ปราศจาก ฮีโร่ที่น่าสนใจไม่มีเรื่องราว มันก็เหมือนกับคน - ถ้ามันเกิดขึ้นกับคนน่าเบื่อ เรื่องตลกนี่ไม่ได้หมายความว่าเขาจะสามารถเล่าได้อย่างน่าสนใจ ก คนที่น่าสนใจสามารถอธิบายได้อย่างน่าดึงดูดใจว่าเขาไปที่ร้านเพื่อซื้อขนมปังได้อย่างไร

ก่อนอื่นคุณต้องสร้างบุคลิกของตัวละครขึ้นมาก่อน ข้อผิดพลาดหลักนักเขียนบทมือใหม่ - พวกเขาเริ่มสร้างตัวละครจากที่ผิด พวกเขาคิดถึงอาชีพ อายุ เสื้อผ้า รูปร่างหน้าตา นิสัย และประวัติของเขา นี่คือทางตัน หากคุณคิดถึงแต่อาการภายนอกคุณจะไม่เกิดเป็นคนทั้งหมด การสร้างตัวละครจะต้องเริ่มต้นด้วยแก่นแท้ของตัวละคร ฮีโร่คือคนที่ลงมือกระทำ บุคลิกภาพของตัวละครคือวิธีที่พวกเขาแสดง แกนกลางของตัวละครสามารถสร้างขึ้นได้จากสองลักษณะหลัก เช่น ฮีโร่ผู้น่าเบื่อ นักฆ่าที่เกลียดมนุษย์ ถัดไป คุณต้องกำหนดเป้าหมายของฮีโร่ ซึ่งก็คือสิ่งที่ทำให้เขาลงมือทำ เป้าหมายจะกำหนดบุคลิกของฮีโร่ หากคุณเข้าใจอย่างถูกต้องว่าฮีโร่ทำหน้าที่อย่างไรและทำไมตัวเขาเองจะนำคุณไปสู่โครงเรื่องที่ดี

ฮีโร่ก็ต้องมีคุณค่า - สิ่งที่เขาเชื่อด้วย เช่น เขาอยากลองทุกอย่างในชีวิต เป็นที่ชัดเจนว่าลักษณะนิสัยนี้มักจะทำให้เขาลองทำอะไรที่แย่มาก และมันจะทำให้ชีวิตของเขาพลิกผัน

ยังดีเมื่อฮีโร่มีความขัดแย้งในตัวละครของเขา เช่น โจรรักแม่มาก โจรใจร้ายปฏิบัติต่อผู้คนอย่างบ้าคลั่ง โจรพูด ภาษาวรรณกรรมฯลฯ ความขัดแย้งควรเป็นไปตามตัวละครของคุณอย่างมีเหตุผลและในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากเขามาก

คุณยังสามารถหารายละเอียดของตัวละครได้ รายละเอียดควรเชื่อมโยงกับลักษณะนิสัยด้วย: นักกีฬาอาจมีโปรตีนเชค, คนที่สะอาดอาจมีแปรงอันเล็ก, คนขี้ขลาดอาจมีรองเท้าผ้าใบที่ดีเพื่อวิ่งหนีอย่างรวดเร็ว

ชีวประวัติของฮีโร่คือวิถีชีวิตของเขาก่อนเริ่มฉาก มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นทางเลือกสุดท้ายและเฉพาะในกรณีที่จำเป็นต้องใช้เท่านั้น แต่ชีวประวัติก็ควรนำเสนอผ่านการกระทำ รายละเอียดเกี่ยวกับการใช้ชีวิต ไม่ใช่ผ่าน คำอธิบายด้วยวาจาอดีต. ตัวอย่างเช่นฮีโร่พูดติดอ่างเพราะเมื่ออายุได้หกขวบเขาถูกตบหัวในชั้นเรียนวาดภาพ

เมื่อฮีโร่พร้อมแล้ว ก็สามารถเริ่มโครงเรื่องได้ เรื่องราวมีองค์ประกอบที่สำคัญหลายประการ บทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทั้งหมดใช้โครงสร้างนี้ หากไม่มีโครงสร้างนี้ โครงเรื่องก็เสี่ยงที่จะแตกสลายเป็นฉากต่างๆ

โครงสร้างของเรื่องที่ดี:

แก่นเรื่อง แนวคิดที่ควบคุมคือสิ่งที่เราอยากจะบอกเล่าเรื่องราว ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ - ตัวละคร ความขัดแย้ง และการสิ้นสุด เริ่มมีเรื่องตั้งแต่ตอนจบเลยดีกว่า มันเหมือนกับการขับรถ คุณต้องรู้ว่าจะไปที่ไหน ไม่เช่นนั้น คุณจะไม่มีทางไปถึงไหนแน่นอน

การแสดงออกคือช่วงเวลาที่เราพูดถึงตัวละครของเรา คุณสมบัติของมันจะต้องเปิดเผยผ่านการกระทำ

เหตุการณ์ปลุกปั่นคือเหตุการณ์ที่ผลักดันฮีโร่ของเราให้ลงมือปฏิบัติ

เมื่อฉันเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรก คำถามว่าจะสร้างตัวละครให้กับหนังสือได้อย่างไรไม่มีเกิดขึ้น ฉันไม่ได้มองหาคำแนะนำและเคล็ดลับบนอินเทอร์เน็ต ไม่ได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับทักษะในการเขียน และพึ่งพาแต่จุดแข็งของตัวเองเท่านั้น

ในบทความนี้ฉันจะแบ่งปันอะไรกับคุณ ไม่คุ้มค่าทำเพื่อประหยัดเวลาและความเครียดให้กับตัวเอง รวมถึงเคล็ดลับที่เหมาะกับฉันเป็นการส่วนตัว

หนังสือหนึ่งเล่มควรมีตัวละครกี่ตัว?

คำตอบนั้นชัดเจน: เท่าที่คุณสามารถเปิดเผยได้ทั้งหมด

หากคุณแน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวจะเล่น บทบาทที่สำคัญในโครงเรื่องทั่วไปจะไม่หลงไปกับฝูงชนของตัวละครก็อาจมีไม่ต่ำกว่าร้อยตัว อย่างไรก็ตามอย่ารีบเร่งที่จะทำให้ผู้อ่านล้นหลามด้วยจำนวนฮีโร่

3 เหตุผลที่ไม่ควรแนะนำตัวละครมากเกินไป

เมื่อคุณเริ่มเขียนหนังสือ โดยเฉพาะแนวแฟนตาซีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ มีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเติมเรื่องราวของคุณด้วยตัวละครที่มีเสน่ห์และมีเอกลักษณ์หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างเชิงบวก: มีหนังสือทั้งชุดที่ผู้เขียนสามารถรับมือกับตัวละครจำนวนมากได้ แต่นี่คือ 3 เหตุผลที่ฉันไม่แนะนำให้ทำเช่นนี้:

1. เป็นการสิ้นเปลืองพลังงานครั้งใหญ่

   คุณกำลังกระจัดกระจาย แทนที่จะสร้างตัวละครที่น่าสนใจและพัฒนามาอย่างดี 3-4 ตัวในระยะเวลาเท่ากัน กลับกลายเป็นตัวละคร 20 ตัวแล้วรีบเร่งระหว่างตัวละครเหล่านั้น

   ที่นี่คุณต้องถามตัวเองด้วยคำถาม:

   คุณยินดีที่จะทุ่มเทพลังงานมหาศาลในการพัฒนาตัวละครจำนวน n จำนวน แทนที่จะเขียนหนังสือเล่มอื่นหรือวางแผนโครงเรื่องให้ละเอียดมากขึ้นหรือไม่?

2. เสียเวลามาก

   การสร้างตัวละครไม่ใช่เรื่องง่าย และเวลาที่คุณทุ่มเทให้กับการเปิดเผยฮีโร่สามารถนำไปใช้ในการแก้ปัญหาอื่น ๆ ที่สำคัญไม่น้อย

   คุณพร้อมหรือยังสำหรับความจริงที่ว่าในที่สุดคุณอาจไม่พอใจกับผลลัพธ์และเวลาที่ใช้ไปไม่สามารถคืนได้?

3. คนอ่านจำไม่ได้ / งง / ลืม

   จากประสบการณ์ของผมเอง ผมจะบอกว่าประมาณ 80% ของผู้อ่านที่ยกเลิกการติดตามบทแรกของหนังสือของผมบอกว่าเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะจดจำ จำนวนมากวีรบุรุษ

   คุณพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าผู้อ่านบางคนไม่ต้องการเข้าใจฮีโร่จำนวนมากและจะลาออกตั้งแต่แรกหรือไม่?

หากคุณตอบว่า “ไม่” อย่างน้อยหนึ่งในสามคำถาม คุณควรละทิ้งแนวคิดนี้ไว้อย่างน้อยจนกว่าคุณจะเข้าใจ

คุณต้องการตัวละครกี่ตัว?

เชื่อกันว่าตัวละครหลักสามตัวก็เพียงพอแล้ว คนอ่านจะไม่ลืมอย่างแน่นอนว่าใครเป็นใครและจะไม่เบื่ออย่างแน่นอน ตัวละครจำนวนหนึ่งดังกล่าวเป็นประโยชน์ต่อผู้เขียนเอง - มีโอกาสเวลาและความพยายามมากขึ้นในการพัฒนาชะตากรรมของฮีโร่บนหน้าหนังสือ

ประถมศึกษา มัธยมศึกษา ตอน: อะไรคือความแตกต่าง? เหตุใดจึงต้องมีอักขระที่ไม่ใช่คีย์

เมื่อคุณทราบจำนวนตัวละครที่คุณกำลังวางแผนแล้ว ก็ถึงเวลาแบ่งตัวละครออกเป็นสามกลุ่ม:

	หลัก	รอง	เป็นตอน
นี่คือใคร?	ตัวละครที่เล่าเรื่อง อาจมีตัวละครหลักได้หลายตัว	ตัวละครไม่ใช่ตัวละครหลักในเรื่องนี้ แต่มีอิทธิพลต่อโครงเรื่องและ/หรือ มีการอธิบายชีวิตและความสัมพันธ์ของเขาไว้ แต่ไม่มีรายละเอียดมากนัก	ตัวละครที่แวบขึ้นมากับพื้นหลังของตัวละครหลักและเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์สั้นๆ กับเขา บ่อยครั้งที่ฮีโร่เหล่านี้ไม่มีชื่อ
มันปรากฏบ่อยแค่ไหน?	มีการกำหนดอักขระสำคัญ ที่สุดหนังสือ	ใช้เวลาประมาณ 20-30% ของเวลาในการจอง	โดยปกติแล้วครั้งหรือสองครั้ง
ตัวอย่าง. หนังสือ "The Ring" โดย โคจิ ซูซูกิ	มีตัวละครหลักอยู่สองตัว: Asakawa และ Ryuji - พวกเขาเป็นผู้ค้นพบวิดีโอเทปต้องคำสาปและสืบสวนการฆาตกรรม	ตัวละครรองเรียกว่า ไม ทาคาโนะ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอมากนัก แต่เธอมีความเกี่ยวข้องกับทั้งริวจิและอาซากาวะ และยังมีบทบาทสำคัญในโครงเรื่องในส่วนที่สองของหนังสือ โดยไม่ได้เป็นตัวละครหลัก	ผู้บริหารเก่าที่พบวิดีโอเทปต้องคำสาปในวิลล่า บี-4 แล้วมอบให้ตัวละครหลัก

บทบาทของตัวละครรอง

หากทุกอย่างชัดเจนกับตัวละครหลักฉันเสนอให้พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของตัวละครที่สนับสนุน

ภารกิจที่ 1 - เปิดเผยตัวละครหลัก

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและ ชีวิตจริงช่วยในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับบุคคล นับประสาอะไรกับหนังสือที่ผู้เขียนเน้นสำเนียงโดยเฉพาะในลักษณะที่จะนำเสนอตัวละครหลักให้มีชีวิตชีวาและหลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บทบาทของตัวละครรองมักจะถูกกำหนดให้กับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานและน้อยกว่าเล็กน้อยสำหรับผู้ปกครองและคนรู้จัก

ภารกิจที่ 2 - เปิดเผยอดีตและปัจจุบัน

โดยการใช้ ตัวละครรองคุณสามารถยกม่านแห่งอดีตขึ้นมาได้ พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่แม้แต่ตัวละครหลักก็ไม่รู้

ตัวอย่างหมายเลข 1(อดีตอันไกลโพ้น): มาร์จจาก A Nightmare on Elm Street ด้วยความช่วยเหลือของมาร์จที่ทั้งผู้อ่านและ ตัวละครหลักเมื่อหลายปีก่อนครูเกอร์ถูกผลักเข้าไปในห้องหม้อต้มน้ำและจุดไฟเผา

ตัวอย่างหมายเลข 2(อดีตล่าสุด): ในหนังสือเล่มเดียวกัน ร็อดเห็นเหตุการณ์ฆาตกรรมที่ครูเกอร์ก่อขึ้น อาชญากรรมนี้ถูกตรึงไว้ที่ร็อด ซึ่งต่อมาบอกกับตัวละครหลักว่ามีคนอื่นอยู่ในห้องในขณะที่เกิดการฆาตกรรม คนที่มองไม่เห็นซึ่งฆ่าเพื่อนร่วมกัน จากนั้นตัวละครหลักก็เริ่มการสืบสวนของเธอ

นอกจากนี้ตัวละครรองยังสามารถบอกทั้งผู้อ่านและตัวละครหลักเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน - ในขณะนี้

ตัวอย่าง:ภาพยนตร์เรื่อง "ตัวประกัน" 2550 ในเรื่องลูกสาวของตัวละครหลักถูกลักพาตัว ขณะที่เธอและเพื่อนกำลังถูกทำร้าย ลูกสาว (ตัวละครรอง) คุยกับพ่อทางโทรศัพท์ ดังนั้นทั้งผู้ชมและตัวละครหลักโดยไม่ต้องอยู่ใกล้และไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยตาตนเอง เรียนรู้เกี่ยวกับการลักพาตัวเด็กสาวที่กำลังเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์

ภารกิจ # 3 - ผลกระทบต่อโครงเรื่อง

จุดนี้ค่อนข้างคล้ายกับจุดก่อนหน้า แต่ที่นี่บทบาทของตัวละครรองไม่ได้ทำให้สถานการณ์กระจ่างขึ้น แต่มีอิทธิพลเป็นเวรเป็นกรรมต่อโครงเรื่องในระดับหนึ่ง

ตัวอย่าง:สตีเฟน คิง "เดอะ ไชนิ่ง" Hallorann เช่นเดียวกับ Danny (ตัวละครหลัก) มีของขวัญซึ่งในหนังสือเล่มนี้เรียกว่า Radiance ฮัลโลแรนคือผู้ที่เตือนแดนนี่เกี่ยวกับโรงแรม และบอกเขาถ้ามีอะไรเกิดขึ้น ให้โทรหาเขาด้วยกำลังทั้งหมดโดยใช้ของขวัญของเขา บทสนทนานี้มีบทบาทสำคัญในตอนจบของหนังสือ หลังจากที่พ่อของเขาพยายามจะฆ่าพวกเขา แดนนี่ก็โทรหาฮัลโลแรนเพื่อขอความช่วยเหลือ และเขาก็ช่วยเขาและแม่ของเขาไว้

ภารกิจที่ 4 - เป็นเพียงผู้คน

บางครั้งบทบาท ตัวละครรองคือการเป็นเพียงมนุษย์ บางครั้งก็ตลกเหมือนการ์ตูนโล่งใจ บางครั้งก็เป็นการเหมารวมเพื่อเยาะเย้ยความเชื่อที่ยึดถืออย่างลึกซึ้ง คุณมักจะพบชาวรัสเซียหรือชาวอเมริกันที่มีทัศนคติเหมารวมทั้งในหนังสือและภาพยนตร์ ที่ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่ทำให้เรื่องราวมีขนาดใหญ่และสนุกสนานยิ่งขึ้น

ฮีโร่แบบตอนมีไว้เพื่ออะไร?

งานของตัวละครรองและตัวละครเป็นตอนอาจทับซ้อนกัน ฮีโร่ที่เป็นฉากสามารถช่วยในเรื่อง:

• เผยให้เห็นพระเอก
  

  ตัวอย่าง:หากตัวละครหลักกำลังนั่งรถแท็กซี่และเสียงพูดคุยของคนขับน่ารำคาญเกินไป อย่างน้อยผู้อ่านก็จะอนุมานเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวละครหลักได้ สูงสุด - ถ้าคุณใส่สำเนียงถูกต้อง - มันจะทำให้คุณเข้าใจว่าพระเอกเป็นซาดิสม์: เขาจินตนาการตลอดการเดินทางว่าเป็นอย่างไร อย่างแท้จริงเย็บปากคนขับช่างพูด

• สร้างพื้นหลังและบรรยากาศ

  หากฮีโร่เดินเข้าไปในบาร์ เขาควรจะถูกรายล้อมไปด้วยผู้คน อย่างน้อยที่สุด บาร์เทนเดอร์ สูงสุด - กลุ่มคนที่มีความสุขและไม่พอใจกับชีวิตมากนัก ตัวละครที่เป็นตอนๆ จะช่วยในการอธิบายฉากแอ็คชั่น บาร์อาจมีเสียงดังและอับชื้นเนื่องจากมีผู้คนหนาแน่น เทคนิคที่มีตัวละครเป็นตอน (พื้นหลัง) นี้จะช่วยทำให้ฉากมีมิติมากขึ้น

• ก้าวหน้าของพล็อต

  บ่อยครั้งที่ตัวละครที่เป็นตอนๆ จะผลักดันตัวละครหลักไปสู่สิ่งที่เขาจะต้องเผชิญตลอดทั้งเรื่อง

  ตัวอย่าง:โคจิ ซูซูกิ "เดอะ ริง" ตัวละครหลักอาซากาวะนั่งแท็กซี่และเรียนรู้จากคนขับ ความตายที่แปลกประหลาดบนท้องถนน ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า “ถ้าอาซากาวะตัดสินใจขึ้นรถไฟใต้ดินกลับบ้านในวันนั้น เขาคงไม่คิดจะหาความเชื่อมโยงระหว่างสองเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร ความรักก็เป็นเรื่องบังเอิญเสมอ”

จะสร้างตัวละครหลักให้กับหนังสือได้อย่างไร?

เราได้พูดคุยถึงตัวละครรองและตัวละครหลักแล้ว ตอนนี้ฉันขอเสนอให้จัดการกับตัวละครหลัก แล้วจะสร้างตัวละครให้กับหนังสือได้อย่างไร?

ลักษณะที่ปรากฏ: จำเป็นต้องอธิบายหรือไม่?

ตอบคำถามข้างต้นฉันจะพูดว่า: จะอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้เขียนที่จะตัดสินใจ ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งนี้ แต่ในหนังสือส่วนใหญ่ผู้เขียนบรรยายลักษณะของตัวละครจริงๆ อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไป

ฉันไม่ชอบอธิบายตัวละครของฉันตามรูปลักษณ์ภายนอกมากนัก หากคุณสามารถผสมผสานคุณลักษณะของตัวละครเข้ากับเรื่องราวได้อย่างกลมกลืนก็เยี่ยมมาก ฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ เพราะ “ฉันต้องบอกคุณว่าฮีโร่หน้าตาเป็นอย่างไร”

ฉันจะแบ่งปันความลับบางอย่างที่ฉันใช้เป็นการส่วนตัวเมื่ออธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่:

• การเปรียบเทียบตัวละครระหว่างกัน

  ตัวอย่างเช่น:ตัวละครหลักนั่งอยู่หน้าทีวีและดูรายการบางรายการ บนหน้าจอเขาสังเกตเห็นผู้นำเสนอที่มีลักษณะคล้ายกับเขาไม่มากก็น้อย GG เริ่มเปรียบเทียบตัวเองกับตัวละครบนหน้าจอ เป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าตัวเองไม่อยู่ในที่ของเขาและคิดว่าถ้าทรงผมคล้ายกันและจมูกเชิดเล็กน้อย รูปร่างของตัวละครหลักจะดีกว่า - ชุดจะพอดีกับเขา และผมของเขาจะเปล่งประกายภายใต้สปอตไลท์ที่สว่างกว่ามากและ โดยไม่มีผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมใดๆ

• ปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติและโลกโดยรอบภารกิจ: สานต่อการกระทำและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ

  ตัวอย่างเช่น: Kais หันกลับมาและปัดปอยผมที่ร่วงหล่นบนใบหน้าของเขาออก แล้วมองไปที่ Greg เพื่อรอคำตอบ เขาเมื่อเห็นการเคลื่อนไหวของชายหนุ่ม จึงยิ้มและวิ่งฝ่ามือไปโดยไม่สมัครใจ ผมสั้นที่ลมไม่สามารถสัมผัสได้

  ตัวอย่างเช่น: Gabi ตบกำปั้นของเธอลงบนโต๊ะ น้ำตาก็ไหลไปตามสีจากใบหน้ากลมๆ ที่ตกกระไปจนถึงริ้วรอยรอบปากของเธอ

• ผ่านฮีโร่คนอื่น ๆสิ่งเหล่านี้อาจเป็นบทสนทนาและความคิด บ่อยครั้งปรากฎว่าในสายตาของคนอื่นเราไม่ได้มองอย่างที่คิด โดยปกติแล้วคนอื่นจะระบุตัวเองว่าเป็นคนสำคัญที่สุดในทันที คุณสมบัติที่สดใสรูปร่างหน้าตาของเรา - นี่สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการอธิบายตัวละครได้

บริษัท โดยใช้เทคนิคต่อไปนี้ฉันแนะนำให้คุณใช้ความระมัดระวังในการอธิบายลักษณะที่ปรากฏของคุณ มีอยู่จริง แต่ฉันแนะนำให้คุณหลีกเลี่ยงมันโดยสิ้นเชิง:

• การเปรียบเทียบที่ใช้มากเกินไป. ตัวอย่างเช่น:ดวงตาสีน้ำทะเล ผมสีช็อคโกแลต และอื่นๆ ไม่มีอะไรผิดในการอธิบายรูปลักษณ์โดยใช้การเปรียบเทียบ แต่พยายามอย่าใช้สำนวนที่เจาะจงจนเกินไป
• คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏในการสะท้อนเทคนิคนี้มีอยู่ในหนังสือ "50 Shades of Grey" แต่ก็ถือว่าเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูอยู่แล้ว และในขณะที่ผู้อ่านทั่วไปอาจไม่สนใจว่าจะมีการอธิบายรูปลักษณ์ภายนอกอย่างไร แต่ผู้อ่านที่เป็นผู้เขียนหรือผู้อ่านที่เลือกปฏิบัติอย่างมากอาจให้ข้อสรุปเชิงลบเกี่ยวกับเรื่องราวโดยรวมก่อนวัยอันควร
• คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏที่ไม่สมจริง หยิ่งทะนง และเกินจริง ตัวอย่างเช่น:ผิวของเธอราวกับกำมะหยี่ ฉันสูดดมกลิ่นอันน่าทึ่งของผมที่ลุกเป็นไฟอันงดงามของเธอ ซึ่งส่องแสงระยิบระยับในแสงแดดราวกับผ้าไหม ราวกับแสงอาทิตย์จริงๆ ฟันของเธอเหมือนไข่มุก และดวงตาของเธอเป็นสีมรกต การเดินของเธอ รูปร่างของเธอ ทุกอย่างสมบูรณ์แบบตั้งแต่ ขายาวฉันละสายตาไม่ได้เลย

ตัวละคร

ไม่มีความลับที่ผู้อ่านจะจดจำตัวละครจากตัวละครของเขา ไม่ใช่จากรูปลักษณ์ของเขา ความล้มเหลวคือเมื่อสิ่งที่แตกต่างกันระหว่างตัวละครของคุณคือสีผมและดวงตาของพวกเขา

ตัวละคร (กรีก χαρακτηρ - สัญลักษณ์ ลักษณะเด่น สัญลักษณ์) คือการรวมกันของลักษณะทางจิตที่มั่นคงของบุคคลที่กำหนดพฤติกรรมของเขาในสถานการณ์ชีวิตและประการแรกเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนรอบตัวเขา ตัวละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบุคลิกภาพด้านอื่น ๆ ของบุคคล โดยเฉพาะ อารมณ์ซึ่งกำหนดรูปแบบภายนอกของการแสดงออกของอักขระ

หากต้องการอธิบายลักษณะนิสัยของคุณอย่างถูกต้อง คุณสามารถ:

วิธีที่ 1- ถามคำถาม:

• พระเอกขี้หงุดหงิดมั้ย?
• อะไรทำให้เขาผิดหวังได้?
• เขาจะตอบสนองต่อการทรยศอย่างไร?
• เขามีหลักการไหม?
• สำหรับฮีโร่ หน้าที่ต้องมาก่อน?
• พระเอกมีสติมั้ย?
• พระเอกจะเป็นคนแรกที่เข้าต่อสู้หรือไม่?
• คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความรุนแรง?
• คุณจะแก้ไขข้อขัดแย้งด้วยการตะโกนหรือคำพูดอย่างไร?
• เขาพูดเสียงดังแค่ไหน?
• พระเอกเป็นคนพูดมากเหรอ?
• มันง่ายที่จะเชื่อใจผู้คน?
• แก้วครึ่งหรือว่างเปล่าสำหรับฮีโร่?

คำถามที่เหลือสามารถคิดได้โดยการเปรียบเทียบ

วิธีที่ 2- ใส่ฮีโร่ในสถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน

เป็นความคิดที่ดีที่จะให้ตัวละครทั้งหมดของคุณตกอยู่ในสถานการณ์ที่ลำบากเหมือนกัน และคิดว่าพวกเขาจะประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์นั้น

ตัวอย่างเช่น:พระเอกมีคนที่เขาต้องดูแล แต่เขายากจน ธุรกิจที่ทำกำไรได้แต่ผิดกฎหมายเกิดขึ้น เช่น จำหน่ายยา ลักพาตัวผู้คน ฯลฯ ฮีโร่ของคุณจะทำเช่นนี้หรือไม่? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่เคยถูกจับได้อย่างแน่นอน?

หรือสถานการณ์อื่นๆ เช่น:

วิธีที่ 3- สมาคม

การเชื่อมโยงคือความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางจิตซึ่งการปรากฏตัวของหนึ่งในนั้นในจิตใจของมนุษย์ทำให้เกิดการปรากฏของผู้อื่นเกือบจะพร้อมกัน

เมื่อค้นหา "สมาคม" คุณจะพบกับสิ่งที่น่าสนใจมากมายบนอินเทอร์เน็ต ถามคน คำง่ายๆคุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับพวกเขา เล่นสัมพันธ์กับฮีโร่ ค้นหารายการคำศัพท์บนอินเทอร์เน็ตหรือสร้างรายการคำศัพท์ด้วยตัวเองแล้วตอบคำถามเหล่านั้นสำหรับตัวละครของคุณ

ตัวอย่างเช่น:

ครอบครัว - ความรัก
บ้าน - ป้อมปราการ
แม่ - ที่รัก
พ่อ - การทรยศ
การทรยศคือความเจ็บปวด
เงิน - ชื่อเสียง
อำนาจ - ความรุนแรง
ผู้ชาย - ความโหดร้าย
ผู้หญิงเป็นเหยื่อ
ไม่จำเป็นต้องมีลูก

ทีนี้ลองนึกถึงสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับตัวละครที่สร้างความสัมพันธ์เช่นนี้?

5 วิธีในการเปิดเผยตัวละครของคุณ

• ผ่านทางการกระทำ/การนิ่งเฉย

  ในสถานการณ์เดียวกัน ตัวละครที่มีประสบการณ์ อดีต และแรงจูงใจเบื้องหลังจะแสดงตนแตกต่างออกไป ปฏิกิริยาของพวกเขาต่อสถานการณ์ปัจจุบันก็ถูกกำหนดโดยอารมณ์เช่นกัน
  

  ตัวอย่าง: “Ten Little Indians” โดย อกาธา คริสตี้ สิบคนติดอยู่บนเกาะ หลังจากการฆาตกรรมครั้งแรก ความโกลาหลที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นในวิลล่า ทุกคนหวาดกลัว แต่มีพฤติกรรมแตกต่างออกไป มีคนโกรธมากและอยากออกไป มีคนร้องไห้ และทำนายว่าทุกคนจะต้องตายอย่างรวดเร็ว

• ผ่านคำอธิบาย

  คุณสามารถเปิดเผยฮีโร่ผ่าน คำอธิบายของสภาพแวดล้อม- บ้าน สำนักงาน ชีวิตประจำวันของเขา: พระเอกรักษาความสงบเรียบร้อยหรือไม่? ตู้เย็นของเขาว่างเปล่าเพราะเขาทำงานประจำและไม่มีเวลาไปร้านขายของชำหรือเปล่า? มีกรอบรูปรอบบ้านด้วย ภาพถ่ายครอบครัว- ฯลฯ

  คำอธิบายอีกด้วย สภาพอากาศหรือความสุขในปัจจุบัน เวลาของปีสามารถช่วยบอกเล่าตัวละครได้มากขึ้น พระเอกชอบฝนตกหนัก เพราะตอนนั้นแทบไม่มีคนอยู่ข้างนอกเลยเหรอ? เขาชอบหิมะไหม? ใบไม้ที่ร่วงหล่นทำให้ความทรงจำในวัยเด็กของคุณย้อนกลับไปหรือไม่? มีความสุขหรือไม่?

• ผ่านความคิด

  สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดของทั้งตัวฮีโร่เองที่ต้องเปิดเผยและความคิดของตัวละครอื่นเกี่ยวกับเขา

• ผ่านบทสนทนา

  บทสนทนาเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวใดๆ เมื่อพวกเขาออกมามีชีวิตชีวา สมจริง และน่าสนใจ นี่ก็ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แล้ว ดูเหมือนว่า: อะไรจะยากขนาดนี้ในการอธิบายบทสนทนา? คุณเพียงแค่พูดคุยผ่านปากของตัวละครเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน มันเป็นเรื่องจริง แต่คุณจะทำอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญ

  เห็นได้ชัดว่าการสนทนาที่ดึงออกมาโดยไม่ตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านรู้สึกเบื่อ การพูดคุยแลกเปลี่ยนความยินดีกันเป็นเวลานาน (เว้นแต่จะมีอะไรสักอย่าง) ความหมายที่ซ่อนอยู่) ควรละเว้น วลีของตัวละครส่วนใหญ่ควรให้ข้อมูล:

  • แสดงทัศนคติของฮีโร่ต่อสถานการณ์
  • กับคนที่เขากำลังคุยด้วย
  • อารมณ์ของเขา
  • ความปรารถนาที่จะประนีประนอม ฯลฯ

  การเขียนบทสนทนาที่ดีนั้นเป็นไปได้อย่างแน่นอน สิ่งสำคัญคือการฝึกฝนและเรียนรู้จากผู้เขียนที่คุณคิดว่าเก่ง
  

  เมื่อคุณเริ่มเขียนบทสนทนา ให้ถามตัวเองว่า:

  บทสนทนาจากหนังสือหรือหนังเรื่องไหนที่ฉันจำได้? มันทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร? อะไรดึงดูดคุณและชอบคุณมากจริงๆ? ผู้เขียนเปิดเผยบุคลิกด้านใดของตัวละครผ่านบทสนทนาที่น่าจดจำ?

  วิเคราะห์คำตอบ ตามหลักปฏิบัติ: พยายามทำซ้ำบทสนทนาเดียวกันนี้ผ่านปากตัวละครของคุณเท่านั้น (ในแบบร่าง) เป็นไปด้วยดีหรือเปล่า? ลองนึกถึงเทคนิคที่ผู้เขียนใช้

  ลักษณะการพูดยังช่วยเสริมบุคลิกภาพให้กับตัวละครของคุณด้วย อาจเป็น:

  • สำเนียง;
  • บทกลอน, กำหนดการแสดงออก. ตัวอย่าง:ฮีโร่กล่าวเสริมหลังเกือบทุกวลี: "ฉันคิดอย่างนั้น" หรือ "อาจจะไม่";
  • นิสัยในการตั้งชื่อเล่นให้คนอื่น
  • ข้อบกพร่องในการพูด;
  • อัตราการพูด
• ผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น

  นี่อาจจะเป็นความสัมพันธ์ด้วย ตัวละครตอนและกับเรื่องหลักๆ ฮีโร่มีพฤติกรรมอย่างไรในสังคม? คุณสุภาพต่อ พนักงานบริการมันรบกวนผู้คนที่สัญจรไปมาหรือไม่ ความสัมพันธ์ของคุณกับเพื่อนบ้านเป็นอย่างไร? โดยทั่วไปเขาปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร? พวกเขารบกวนเขาหรือเปล่า? เขาปฏิบัติต่อเพื่อนร่วมงานอย่างไร? กับพ่อแม่ของคุณ?

ตั้งชื่อตัวละครในหนังสือได้อย่างไร?

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเปิดรายการชื่อชายและหญิงบนอินเทอร์เน็ต เลือกประเทศที่จะดำเนินการ และเลือกชื่อที่คุณต้องการ ชื่อที่ควรหลีกเลี่ยง: ความยาว x และ ไม่สามารถออกเสียงได้.

หากคุณตัดสินใจที่จะตั้งชื่อด้วยตัวเอง ฉันแนะนำให้ตั้งชื่อให้มีความกลมกลืนและน่าจดจำมากที่สุด

ตัวอย่างที่ไม่ดี:มาห์แตรงสเตนบัค
ดี:วิเลสซ่า

หากมีอักขระหลายตัวให้พยายามหลีกเลี่ยงนามสกุลซึ่งจะทำให้ชีวิตของผู้อ่านง่ายขึ้นมากและช่วยหลีกเลี่ยงความสับสน

หากคุณตัดสินใจที่จะตั้งชื่อด้วยตัวเอง ลองพิจารณาสร้างชื่อสักสองสามชื่อ ชื่อที่คล้ายกันสำหรับคนเชื้อชาติเดียวกันหรือผู้ที่มีความเกี่ยวข้องทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่น:ชื่อของการแข่งขันรายการใดรายการหนึ่งลงท้ายด้วย "y"

ใน The Shine of the Frame ชื่อทั้งหมดของชนเผ่าเร่ร่อนจะลงท้ายด้วย "tan": I-tan, Miu-tan, Ark-tan ฯลฯ ชื่อของซิทูรีนทั้งหมดขึ้นต้นด้วย "o": Ako, Nino, Jogo, Runo เป็นต้น

ตั้งชื่อตัวละครหลักของหนังสือได้อย่างไร?

เคล็ดลับที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นสามารถช่วยในการเลือกชื่อได้เช่นกัน ตัวละครหลัก- คำแนะนำหลัก: ทำให้ชื่อน่าจดจำมากที่สุด คุณสามารถค้นหาชื่อ:

• ในหัวของคุณ ชื่อใดที่คุณคิดว่าไพเราะ? บางทีคุณอาจคิดชื่อเกมในสนามตั้งแต่ยังเป็นเด็กแต่คุณยังคงชอบมันอยู่? และที่สำคัญที่สุด: มันเข้ากับโครงเรื่องและฉากได้อย่างลงตัวหรือไม่?
• ในรายการชื่อบนอินเทอร์เน็ต
• กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยการจัดเรียงใหม่หรือแทนที่ตัวอักษร ตัวอย่างเช่น: ความเงียบ - Channy Mol, เครื่องหมาย - Teki (Teki) เป็นต้น

ฉันอยากจะเตือนคุณว่าไม่มีกฎหรือมาตรฐานที่กำหนดว่าชื่อควรเป็นอย่างไร เป็นเพียงคำแนะนำ คำแนะนำ ข้อสังเกต คุณต้องการตัวละครหลักที่มีชื่อบ่อยที่สุดหรือไม่? ปล่อยมันไป ด้วยความไม่ธรรมดา? ก็ไม่เป็นไรเช่นกัน เพียงจำไว้ว่าเรื่องราวของคุณจะถูกอ่านโดยคนอื่นที่อาจจำหรือจำไม่ได้ Carnodisaurus Makhmarkhatov เก็บสิ่งนี้ไว้ในใจ

ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณและคุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ตัวละครนี้เป็นตัวละครหลักของแอนิเมชั่นใด ๆ ดังนั้นเขาจึงควรได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ในบทความนี้ คุณจะพบเคล็ดลับจากมืออาชีพที่จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ และคุณยังจะได้เห็นวิธีที่ Pixar สร้างตัวการ์ตูนอีกด้วย

1. เน้นการแสดงออกทางสีหน้า

Tex Avery ผู้สร้าง Daffy Duck, Bugs Bunny และตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ไม่เคยละเลยการแสดงออกทางสีหน้าเมื่อพัฒนาตัวละครของเขา และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยม

อารมณ์ของเขาสามารถเด่นชัดและซ่อนเร้นได้ขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละคร ดังนั้นเมื่อพัฒนาฮีโร่ของคุณ ให้คิดถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและจากสิ่งนี้ให้ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าของเขา ตัวอย่างที่ดีของผลงานของ Tex Avery ในตำนานคือหมาป่าที่มีตาโผล่ออกมาจากกะโหลกศีรษะเมื่อเขากระวนกระวายใจ ในทางกลับกัน คุณสามารถใส่ Droopy ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอารมณ์เลยก็ได้

2. ทำให้ตัวละครของคุณพิเศษ

เมื่อแมตต์ โกรนิ่งสร้าง The Simpsons เขารู้ว่าเขาต้องนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษแก่ผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างจากรายการทีวีอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าเมื่อผู้ชมพลิกดูช่องต่างๆ และเจอการ์ตูนที่มีตัวการ์ตูนผิวเหลือง เขาก็อดไม่ได้ที่จะสนใจพวกเขา

ไม่ว่าตัวละครของคุณจะเป็นใครก็ตาม พยายามทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่อยู่ข้างหน้าเขาให้น้อยที่สุด ควรมีคุณสมบัติด้านภาพที่น่าสนใจซึ่งจะไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชม เช่นผิวเหลืองและมีสี่นิ้วแทนที่จะเป็นห้านิ้ว เป็นต้น

3. การทดลอง

กฎเกณฑ์มีไว้ให้แหก อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Yuck คิด เมื่อเขาสร้างตัวละครขึ้นมา เขาไม่รู้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปใคร “ฉันฟังเพลงและวาดผลลัพธ์ ซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน: ตัวละครแปลก ๆ หรือน่ารัก ฉันอยากจะวาดสิ่งที่ฉันสนใจอยู่เสมอ หลังจากนั้นฉันก็สรุปตัวละครนี้” เขากล่าว

4. ทำความเข้าใจว่าคุณกำลังวาดเพื่อใคร

คิดถึงผู้ชมของคุณ สำหรับผู้ใหญ่และเด็กคุณต้องเลือกอย่างสมบูรณ์ เครื่องมือที่แตกต่างกันการโต้ตอบ สี และตัวอักษร

“ตัวละครที่กำหนดเองมักจะหมายความว่าฉันต้องมีพื้นที่มากขึ้นในการปรับให้พอดี แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะมีความคิดสร้างสรรค์น้อยลง ลูกค้ามีความต้องการเฉพาะเจาะจง แต่พวกเขาก็ต้องการให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำเช่นกัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยลักษณะสำคัญและบุคลิกภาพของตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากดวงตามีความสำคัญ ฉันจะสร้างดีไซน์รอบๆ ใบหน้าเพื่อให้รายละเอียดหลักโดดเด่นขึ้นมา” Nathan Jurevicius กล่าว

5. สำรวจ

“อย่าทำงานโดยปราศจากวัสดุ จงมองหาบางสิ่งที่จะต่อยอดอยู่เสมอ ถ่ายภาพบุคคลที่อาจเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับงานของคุณ เช่น เสื้อผ้า ทรงผม ใบหน้า แม้ว่าตัวละครของคุณไม่ใช่มนุษย์ แต่ลองคิดดูว่าเขาได้รับ DNA มาจากไหนและไปจากที่นั่น เมื่อคุณเริ่มทำงานกับตัวอย่าง งานของคุณก็จะชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น” – กัล ชเคดี.

6. เริ่มต้นง่ายๆ

“เริ่มต้นด้วยเสมอ รูปร่างที่เรียบง่าย- สี่เหลี่ยมเหมาะสำหรับตัวละครที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ในขณะที่รูปสามเหลี่ยมเหมาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้ตัวละครดูน่ากลัว ถ้าคุณต้องการตัวละครที่เป็นมิตรก็ให้ใช้เส้นเรียบๆ” – จอร์เฟ

เป็นที่น่าจดจำว่าไม่ว่าตัวละครจะซับซ้อนแค่ไหนเขาก็ประกอบด้วย องค์ประกอบที่เรียบง่าย- เริ่มต้นอย่างง่าย คุณจะค่อยๆ เลเยอร์องค์ประกอบต่างๆ และได้ภาพที่สมบูรณ์ในที่สุด

7. เทคนิคไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

ทักษะการร่างภาพจะช่วยคุณได้มากหากคุณต้องการนำเสนอตัวละคร ท่าต่างๆและจากมุมที่แตกต่างกัน และทักษะนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่เพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและบรรยากาศ ทักษะเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญมากนัก

“ฉันพยายามเข้าถึงตัวละครนี้ โดยเน้นย้ำถึงนิสัยแปลกๆ ของเขา ผสมผสานมันเข้าด้วยกันและพยายามแก้ไขมัน ฉันวาดเยอะมาก ตัวเลือกที่แตกต่างกันตัวละครหนึ่งตัวจนกว่าฉันจะพอใจกับหนึ่งในนั้น” – นิค ชีฮี

8. แต่งเรื่อง

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณมีตัวตนอยู่ในมากกว่าการ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูน คุณควรใช้เวลาสร้างเรื่องราวให้เขา เขามาจากไหน ปรากฏตัวอย่างไร เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเขา ทั้งหมดนี้จะช่วยสร้างความซื่อสัตย์สุจริต บางครั้งประวัติของตัวละครก็น่าสนใจมากกว่าการผจญภัยในปัจจุบันของเขา” – พิกซาร์

9. ฝึกฝนตัวละครของคุณ

น่าสนใจ รูปร่างไม่ได้ทำให้ตัวละครน่าสนใจเสมอไป ตัวละครของเขาคือกุญแจสำคัญ ตัวละครจะต้องมีความสม่ำเสมอในอารมณ์และการกระทำของเขา พิกซาร์เชื่อว่าตัวละครนั้นควรจะแข็งแกร่ง เว้นแต่คุณจะจงใจทำให้ตัวละครของคุณน่าเบื่อ

10. สิ่งแวดล้อม

กฎอีกข้อหนึ่งของพิกซาร์คือดูแลสภาพแวดล้อมของตัวละคร

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อถือ ก็ทำให้โลกรอบตัวเขาน่าเชื่อถือ คิดผ่านสภาพแวดล้อมของคุณและทำให้มันทำงานเพื่อประโยชน์ของคุณ”

และในวิดีโอนี้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนการสร้างตัวละครของ Karl และ Ellie:

ไม่ว่าคุณจะเขียนเพื่อความสนุกสนานหรือกำลังจะตีพิมพ์หนังสือ ตัวละครก็เป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวต่างๆ ที่จะเขียน เรื่องราวที่น่าสนใจหรือนิยายคุณต้องคิดถึงตัวละคร แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือคุณต้องรู้จักบุคลิกของตัวละครเหล่านั้นจริงๆ

ขั้นตอน

ลองคิดดูว่าคุณจะเขียนแนวไหนนี่คือแฟนตาซีเหรอ? นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- ประเภทของงานเป็นตัวกำหนดบุคลิกของตัวละครเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าตัวละครของคุณจะเดินทางผ่านกาลเวลา ข้ามจักรวาลในนิยายของคุณ แต่ส่วนใหญ่แล้วเขาจะมีนิสัยบางอย่างและจะไม่คุ้นเคยเนื่องจากความแตกต่างในวัฒนธรรมและเวลา

กำหนดคุณสมบัติหลักของตัวละครของคุณเขาชื่ออะไร? เขามีลักษณะอย่างไร? เขาอายุเท่าไหร่? การศึกษาของเขาคืออะไร? ครอบครัวของเขาเป็นอย่างไร? เขามีน้ำหนักเท่าไหร่? ของเขาคืออะไร คุณสมบัติที่โดดเด่น- คุณต้องจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของตัวละครตัวนี้ให้ชัดเจน

• แน่นอนว่าเมื่อพิจารณาถึงคุณลักษณะหลักของตัวละครแล้วคุณต้องตัดสินใจว่าตัวละครนี้จะเป็นคนด้วยหรือไม่ ความพิการหรือเป็นของบางอย่าง กลุ่มสังคม- อย่างไรก็ตามเมื่อสัมผัสหัวข้อเหล่านี้คุณต้องระมัดระวังและระมัดระวังให้มากโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเองก็ไม่เคยมีประสบการณ์เช่นนี้มาก่อน ก่อนที่คุณจะสร้างและเขียนตัวละครที่มีความพิการ (หรือตัวละครที่อยู่ในกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง) คุณต้องหาข้อมูลให้เพียงพอเพื่อหลีกเลี่ยงการเขียนสิ่งที่อาจดูน่ารังเกียจหรือไม่มีความรู้
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปลักษณ์ของตัวละครของคุณเข้ากับโลกและความสนใจของพวกเขา ตัวอย่างเช่น นักสู้มืออาชีพไม่น่าจะพ่ายแพ้ ผมยาวเพราะเช่นนั้นเขาจึงสามารถถูกผมเส้นนี้คว้าได้อย่างง่ายดาย ทำให้เขาถึงวาระที่จะล้มเหลว ในชีวิตจริง ตัวละครไม่สามารถมีดวงตาสีแดงหรือสีม่วงได้หากไม่มีการกลายพันธุ์ทางพันธุกรรม (เช่น โรคเผือก) หรือคอนแทคเลนส์ ในเชิงพันธุกรรมนี่เป็นไปไม่ได้ และถ้าเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นภายใน โลกแห่งความเป็นจริง, ไม่ต้องอธิบาย ดวงตาสีม่วงพันธุกรรมของตัวละครของคุณ

1. ระบุหลัก คุณสมบัติส่วนบุคคลตัวละครของคุณเขามีนิสัยเชิงบวกและร่าเริงหรือเขามืดมนและมืดมนอยู่เสมอ? เขาปิดแล้วเหรอ? ตื่นเต้น? ขยัน? หรือไร้วิญญาณ? ลองคิดถึงลักษณะบุคลิกภาพหลักของตัวละครของคุณ เพื่อที่คุณจะได้มีความคิดที่ชัดเจนว่าตัวละครนั้นจะพัฒนาไปอย่างไรในเรื่องราวของคุณ

   • คุณสามารถสร้างความสนใจหลักและงานอดิเรกให้กับตัวละครของคุณได้ เขาเป็นโปรแกรมเมอร์หรือเปล่า? นักไวโอลิน? นักเต้น? นักเขียน? นักเคมีหรือนักคณิตศาสตร์?

2. พยายามอธิบายบุคลิกของตัวละครให้ดีขึ้นถามคำถามตามสถานการณ์กับตัวเองสองสามข้อซึ่งจะช่วยคุณตัดสินใจเลือกตัวละครของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น: “ตัวละครตัวนี้จะทำอย่างไรถ้าแม่ของเขาเสียชีวิต? เขาจะทำอย่างไรถ้าบังเอิญเจอญาติที่พลัดพรากจากกันมานาน? ถ้าเจอโจรปล้นธนาคารจะทำยังไง? ถ้ามีคนเอาปืนจ่อหัวเขาจะทำอย่างไร? นี่คือตัวอย่างคำถามที่คุณสามารถถามตัวเองได้ เขียนคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลังจากนี้ คุณควรมีความคิดที่แน่นอนเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวละครของคุณ

   เพิ่มตัวละครให้กับตัวละครของคุณ ด้านลบ. ถ้าคุณทำให้มันสมบูรณ์แบบเกินไป ผู้คนจะเบื่อการอ่านเรื่องราวของคุณ ดังนั้นคุณไม่ควรสร้างตัวละครที่สูง ผอม หล่อ เข้มแข็ง ซื่อสัตย์ และฉลาด หากคุณต้องการให้เรื่องราวของคุณน่าสนใจและอย่างน้อยก็มีความสมจริงสักหน่อย เพิ่มเขา จุดอ่อนเช่น ติดยา หรือหยิ่งยโสมากเกินไป ทำให้ตัวละครของเขาซับซ้อน!

   • แต่ระวัง คุณไม่ควรคิดแง่ลบต่อฮีโร่ของคุณซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่อความขัดแย้งหลักของเรื่องราวของคุณ ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณขี้อายและเคอะเขิน ข้อบกพร่องเหล่านี้จะไม่ขวางทางเขาหากเป้าหมายของเขาคือการได้เข้าไปอยู่ในอ้อมแขนของคนที่เขารัก ข้อบกพร่องที่แท้จริงและน่าสนใจจะเป็นดังนี้: “คลาราขี้อายมากจนไม่สามารถพาตัวเองไปพูดสิ่งที่เธอคิดจริงๆ ได้ สิ่งนี้ทำให้เธอเดือดร้อนเพราะเมื่อเพื่อนของเธอทำอะไรไม่ดี เธอก็ไม่สามารถพูดอะไรได้เลย” หรือสิ่งนี้: “เฟอร์นันโดเป็นคนงุ่มง่ามมากจนทำให้ตัวเองเดือดร้อนอยู่ตลอดเวลา ขณะที่เขาไปพักร้อน เขาบังเอิญจุดไฟเผาม่านพร้อมเทียนในโรงแรมที่เขาทำงานอยู่ ทำให้เกิดไฟไหม้และก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อสุขภาพของคนรอบข้าง”
   • อย่าให้ข้อบกพร่องกับตัวละครของคุณมากเกินไป! หากคุณอธิบายตัวละครของคุณดังนี้: “ พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็กและสิ่งนี้ทำให้จิตใจของเขาบอบช้ำอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ พ่อแม่บุญธรรมของเขาขังเขาไว้ในตู้เสื้อผ้าด้วยการละเมิดแม้แต่น้อย เขาน่าเกลียดโดยสิ้นเชิงและเข้าสังคมไม่ได้ เขาเกลียดทุกคนและทำทุกอย่างแย่มาก” ผู้อ่านจะไม่สามารถยอมรับตัวละครของคุณได้ และจะพบว่าเขาน่ารำคาญและขี้บ่น และไม่น่าสนใจ
   • นอกจากนี้ ควรระวังหากคุณจะทำให้ตัวละครของคุณมีข้อบกพร่อง เช่น การติดยาหรือแอลกอฮอล์ ความเจ็บป่วยทางจิต หรือความพิการ บ่อยครั้งที่มีปัญหาในการอธิบายตัวละครที่มีลักษณะดังกล่าวเช่นคนป่วยทางจิตมักถูกมองว่าโหดร้ายและควบคุมไม่ได้ คนพิการ - เนื่องจากไม่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิงพึ่งพาคนอื่นในทุกสิ่งแม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่จะไม่ใช่ จริง (เช่น หากเรากำลังพูดถึงบุคคลใน รถเข็นคนพิการซึ่งไม่มีปัญหาในการสื่อสารและสื่อสารกับผู้อื่นได้ง่าย) สิ่งเหล่านี้ต้องการ อย่างละเอียดการศึกษามิฉะนั้นคุณอาจขุ่นเคืองผู้อ่าน
     • ค้นหาทางอินเทอร์เน็ตเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการอธิบายบุคคลด้วย ความเจ็บป่วยทางจิต, ออทิสติกและอื่นๆ

3. ลองคิดดูว่าคุณจะพูดคุยกับตัวละครตัวนี้อย่างไรหากคุณอยู่ข้างๆ เขาคิดถึงสิ่งที่เขาหวัง สิ่งที่เขาฝัน สิ่งที่เขากลัว เกี่ยวกับความทรงจำของเขา คุณยังสามารถลองจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในจุดที่จะเข้าใจได้ มันรู้สึกอย่างไร- อยู่ในรองเท้าของเขา นี้ วิธีที่ดีที่สุดมองโลกผ่านสายตาของตัวละครของคุณ!

4. อธิบายฉากด้วยตัวละครของคุณหากคุณกำลังดิ้นรนกับไอเดียว่าจะเขียนเกี่ยวกับอะไร ให้ค้นหาเครื่องกำเนิดไอเดียและเลือกอันที่ฟังดูดีที่สุด อย่าลืมแสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณมีปฏิกิริยาอย่างไร สถานการณ์ที่แตกต่างกันแทนที่จะแค่อธิบายพวกเขา วิธีนี้จะช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวละครได้ดีขึ้น และหากจำเป็น ให้แก้ไขคำอธิบายของบุคลิกภาพนี้เล็กน้อย หากตัวละครของคุณมีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อสถานการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างเรื่อง แสดงว่าคุณกำลังทำทุกอย่างถูกต้อง

   • ความแตกต่างระหว่าง "แสดง" และ "บอก" คือเมื่อคุณบอกผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละคร คุณจะไม่ได้เสริมคุณสมบัติส่วนตัวของเขาในทางใดทางหนึ่ง (เช่น "Dasha ใส่ใจผู้คน") “การแสดง” ตัวละครให้ผู้อ่านหมายถึงการวางตัวละครนี้ในสถานการณ์บางอย่างที่เขาจะแสดงตัวเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (เช่น “ดาชาเอื้อมมือไปกอดเด็กตัวสั่นร้องไห้ อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของเธอแล้วค่อยๆ พึมพำ: “ ทุกอย่างโอเค ทุกอย่างจะเรียบร้อยดี” ในการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและน่าประทับใจอย่างแท้จริง คุณต้องพยายาม "แสดง" มากกว่า "บอกเล่า"
   • สนุก! การพัฒนาตัวละครไม่มีประโยชน์ถ้ามันเป็นงานที่น่าเบื่อสำหรับคุณ เพราะถ้าคุณไม่ชอบตัวละคร คนอ่านจะชอบเขาไหม? ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในกรณีนี้คุณจะได้รับเรื่องราวที่ดี
   • อย่าพยายามทำให้ตัวละครของคุณสมบูรณ์แบบในทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น คุณไม่ควรทำให้เขาเป็นนักดาบที่เก่งที่สุดที่สามารถยิงธนูได้ เช่นเดียวกับนักปีนเขาที่ยอดเยี่ยม นักร้อง ไอดอลสากล ช่างแต่งหน้า และอื่นๆ อย่าถือว่าพรสวรรค์นับพันเป็นของเขาในคราวเดียว ไม่มีฮีโร่คนไหนที่เก่ง "ไปซะทุกอย่าง" เลือกความสามารถหลายอย่างสำหรับฮีโร่ของคุณ ลองคิดว่าเขาจะพัฒนาความสามารถด้านไหนมากที่สุด และนิ่งเงียบเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ แน่นอนว่าคุณต้องการทำให้ตัวละครของคุณยอดเยี่ยมและน่าสนใจ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาจะต้องเก่งที่สุดในทุกเรื่อง เพราะในความเป็นจริงแล้ว ไม่มีใครเก่งที่สุดในทุกเรื่อง
   • บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาลักษณะเฉพาะที่จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่น่าสนใจ คุณสามารถถามคำถามต่อไปนี้ได้ใน เครื่องมือค้นหา: “รายการคุณสมบัติของตัวละครที่น่าสนใจ” หรือ “คำอธิบายของตัวละครที่น่าสนใจ” (ไม่มีเครื่องหมายคำพูด) รายการเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน
   • หากคุณไม่พบรูปภาพสำหรับตัวละครของคุณ แต่ได้คิดดีเกี่ยวกับคุณสมบัติส่วนตัวของเขาแล้ว (หรือในทางกลับกัน) คุณสามารถนึกถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ตามบุคลิกของเขาได้เสมอ (และในทางกลับกัน) ตัวอย่างเช่น หากฮีโร่ของคุณเล่นบาสเก็ตบอล คุณสามารถทำให้เขาสูงได้ หากคุณมีโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว คุณสามารถทำให้ฮีโร่ตัวเตี้ยและไม่เหมาะกับทีมบาสเก็ตบอลได้
   • เมื่อคุณเขียนเรื่องราวหรือเรื่องราวของคุณข โอเรื่องราวส่วนใหญ่ควรแสดงโดยตัวละครของคุณ ไม่ใช่ตัวคุณ หากคุณกำลังขับรถ พล็อตเรื่องบิดและคุณสามารถจินตนาการได้ว่าตัวละครจะมีปฏิกิริยาอย่างไร ซึ่งแต่ละคนมีนิสัยและลักษณะบุคลิกภาพที่คุณสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา คุณจะมีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม