ศิลปินลึกลับร่วมสมัย นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจ

มีความเชื่อโชคลางว่าการวาดภาพบุคคลสามารถนำโชคร้ายมาสู่นางแบบได้ ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียมีอยู่หลายอย่าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงผู้ซึ่งได้พัฒนาชื่อเสียงอันลึกลับ

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 2124" อิลยา เรปิน

Ilya Repin มีชื่อเสียงในฐานะ "จิตรกรที่เสียชีวิต": หลายคนที่เขาวาดภาพเหมือนเสียชีวิตกะทันหัน หนึ่งในนั้นคือ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, นักแสดงชาวอิตาลี Mercy d'Argenteau และ Fyodor Tyutchev

ภาพวาดที่มืดมนที่สุดของ Repin คือ "Ivan the Terrible Kills His Son" ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ยังไม่ทราบว่า Ivan IV สังหารลูกชายของเขาหรือไม่ หรือตำนานนี้ประดิษฐ์ขึ้นโดยทูตของวาติกันอันโตนิโอ ปอสเซวิโนหรือไม่

ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการ มีการบันทึกกรณีของโรคฮิสทีเรียและในปี 1913 จิตรกรไอคอน Abram Balashov ฉีกภาพวาดด้วยมีด ต่อมาเขาถูกประกาศว่าเป็นบ้า

เหตุบังเอิญที่แปลกประหลาด: ศิลปิน Myasoedov ซึ่ง Repin วาดภาพของซาร์ในไม่ช้าเกือบจะฆ่าอีวานลูกชายของเขาด้วยความโกรธและนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งกลายเป็นพี่เลี้ยงเด็ก สำหรับ Tsarevich Ivan เขาคลั่งไคล้และฆ่าตัวตาย

“ ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina” วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้

มาเรีย โลปูคิน่า มาจาก ครอบครัวของนับ Tolstykh กลายเป็นนางแบบของศิลปินเมื่ออายุ 18 ปีหลังจากนั้นไม่นาน งานแต่งงานของตัวเอง- อัศจรรย์ สาวสวยมีสุขภาพแข็งแรงและ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งแต่เสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา หลายปีต่อมา กวี Polonsky เขียนว่า "Borovikovsky ช่วยความงามของเธอ..."

มีข่าวลือเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของภาพวาดกับการตายของ Lopukhina เกิด ตำนานเมืองที่คุณไม่สามารถดูภาพบุคคลได้เป็นเวลานาน - ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ "นางแบบ" จะเกิดขึ้น

บางคนอ้างว่าพ่อของเด็กผู้หญิงซึ่งเป็นอาจารย์ของ Masonic Lodge ได้จับภาพวิญญาณของลูกสาวของเขาไว้ในภาพเหมือน

80 ปีต่อมา Tretyakov ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าวซึ่งไม่กลัวชื่อเสียงของภาพเหมือน ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลคชันของ Tretyakov Gallery

"ไม่ทราบ" อีวาน ครามสคอย

ภาพวาด "ไม่ทราบ" (2426) กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาดสำหรับคอลเลกชันของเขาอย่างเด็ดขาด ดังนั้น “The Stranger” จึงเริ่มการเดินทางผ่านคอลเลกชันส่วนตัว ไม่นานเรื่องแปลกๆ ก็เริ่มเกิดขึ้น ภรรยาของเจ้าของคนแรกทิ้งเขาไป บ้านของคนที่สองถูกไฟไหม้ ส่วนคนที่สามล้มละลาย ความโชคร้ายทั้งหมดเกิดจากภาพที่ร้ายแรง

ศิลปินเองก็หนีไม่พ้นปัญหาไม่นานหลังจากวาดภาพลูกชายสองคนของครามสคอยก็เสียชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขายในต่างประเทศ ซึ่งยังคงนำแต่ความโชคร้ายมาสู่เจ้าของ จนกระทั่งภาพวาดถูกส่งกลับไปยังรัสเซียในปี 1925 เมื่อภาพเหมือนจบลงที่คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ความโชคร้ายก็หยุดลง

"ทรอยก้า". วาซิลี เปรอฟ

Perov ไม่สามารถหาพี่เลี้ยงเด็กคนกลางได้เป็นเวลานานจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งกำลังเดินทางไปมอสโคว์เพื่อแสวงบุญกับ Vasya ลูกชายวัย 12 ปีของเธอ ศิลปินพยายามเกลี้ยกล่อมผู้หญิงคนนั้นให้ปล่อยให้ Vasily โพสท่าถ่ายรูป

ไม่กี่ปีต่อมา Perov ได้พบกับผู้หญิงคนนี้อีกครั้ง ปรากฎว่าหนึ่งปีหลังจากการวาดภาพ Vasenka เสียชีวิตและแม่ของเขามาหาศิลปินเป็นพิเศษเพื่อซื้อภาพวาดด้วยเงินก้อนสุดท้ายของเธอ

แต่ผืนผ้าใบได้ถูกซื้อและจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery แล้ว เมื่อหญิงคนนั้นเห็นทรอยกา เธอก็คุกเข่าลงและเริ่มอธิษฐาน ประทับใจที่ศิลปินวาดภาพลูกชายของเธอให้กับผู้หญิงคนนั้น

“ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว” มิคาอิล วรูเบล

Savva ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิตอย่างกะทันหันหลังจากที่ศิลปินวาดภาพเด็กชายเสร็จไม่นาน การตายของลูกชายสร้างความเสียหายให้กับ Vrubel ดังนั้นเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่ภาพวาดสุดท้ายของเขา "The Defeated Demon"

ความปรารถนาที่จะวาดภาพให้เสร็จกลายเป็นความหลงใหล Vrubel ยังคงวาดภาพให้เสร็จต่อไปแม้ว่าจะถูกส่งไปยังนิทรรศการก็ตาม

โดยไม่สนใจผู้มาเยี่ยมชมศิลปินมาที่แกลเลอรี่หยิบพู่กันออกมาแล้วทำงานต่อไป ญาติที่เป็นกังวลได้ติดต่อแพทย์ แต่ก็สายเกินไป - ไขสันหลังของ Tabes นำ Vrubel ไปที่หลุมศพแม้จะได้รับการรักษาก็ตาม

"นางเงือก". อีวาน ครามสคอย

Ivan Kramskoy ตัดสินใจวาดภาพจากเรื่องราวของ N.V. โกกอลเรื่อง "เมย์ไนท์หรือหญิงจมน้ำ" ในนิทรรศการครั้งแรกที่ Association of Itinerants ภาพวาดดังกล่าวถูกแขวนไว้ข้างภาพอภิบาลเรื่อง “The Rooks Have Arrival” โดย Alexei Savrasov ในคืนแรก ภาพวาด “Rooks” ตกลงมาจากผนัง

ในไม่ช้า Tretyakov ก็ซื้อภาพวาดทั้งสองภาพ "The Rooks Have Arrival" เกิดขึ้นในสำนักงานและ "Mermaids" ก็จัดแสดงในห้องโถง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คนรับใช้และสมาชิกในครอบครัวของ Tretyakov เริ่มบ่นเกี่ยวกับการร้องเพลงโศกเศร้าที่ดังมาจากห้องโถงในตอนกลางคืน

ยิ่งกว่านั้นผู้คนเริ่มสังเกตเห็นว่าถัดจากภาพวาดนั้นพวกเขาก็พังทลายลง

เวทย์มนต์ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งพี่เลี้ยงเก่าแนะนำให้เอานางเงือกออกจากแสงสว่างไปยังอีกฟากหนึ่งของห้องโถง Tretyakov ทำตามคำแนะนำ และความแปลกประหลาดก็หยุดลง

"ถึงการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์ที่ 3" อีวาน ไอวาซอฟสกี้

เมื่อศิลปินทราบถึงการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิ์ อเล็กซานดราที่ 3เขาตกใจและวาดภาพโดยไม่มีคำสั่งใดๆ ตามที่ Aivazovsky คิดไว้ ภาพวาดนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แต่เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Aivazovsky ก็ซ่อนมันไว้และไม่แสดงให้ใครเห็น ภาพวาดนี้ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกเพียง 100 ปีต่อมา

ภาพวาดแตกออกเป็นชิ้น ๆ ผืนผ้าใบแสดงถึงไม้กางเขน ป้อมปีเตอร์และพอล และร่างของผู้หญิงในชุดดำ

ผลที่แปลกคืออยู่ที่มุมหนึ่ง รูปผู้หญิงกลายเป็นคนหัวเราะ บางคนเห็นเงานี้ในชื่อ Nicholas II ในขณะที่คนอื่นๆ เห็น Pakhom Andreyushkin หนึ่งในผู้ก่อการร้ายที่ล้มเหลวในการพยายามลอบสังหารจักรพรรดิในปี 1887

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนบางภาพ

เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานศิลปะหลายชิ้นได้รับเรื่องราวทั้งหมด ดีหรือไม่ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แปลกตา มักจะน่าขนลุก พวกเขาเพิ่มออร่าบางอย่างให้กับภาพที่ถ่อมตัวที่สุด อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญด้านพลังงานชีวภาพและนักพลังจิตสามารถมองเห็นออร่าดังกล่าวได้อย่างสมบูรณ์แบบ เหตุการณ์ยังเกี่ยวข้องกับภาพวาดด้วย ไม่ว่าจะเกิดขึ้นด้วยผลลัพธ์หรือเพียงเกิดขึ้นตามเวลา - เราจะไม่โต้แย้ง นี่คือภาพรวมโดยย่อของผลงานที่คล้ายกัน

การสร้างสรรค์ผลงานของโมเน่ต์ “วอเตอร์ลิลลี่” อิมเพรสชั่นนิสต์

เวิร์กช็อปของผู้สร้างถูกไฟไหม้โดยไม่ทราบสาเหตุ จากนั้นบ้านของเจ้าของ - คาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ในปารีส บ้านของผู้ใจบุญชาวฝรั่งเศส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก บน ในขณะนี้ภาพวาดมีพฤติกรรมเงียบๆ และแขวนอย่างสงบในพิพิธภัณฑ์มอร์โมตัน (ฝรั่งเศส)

ภาพวาดที่ไม่ดีอีกภาพหนึ่ง “Venus with a Mirror” เป็นของ Velazquez เชื่อกันว่าทุกคนที่ได้มาก็เสียชีวิตเช่นกัน ความตายที่รุนแรงหรือพัง...

แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่เต็มใจที่จะรวมสิ่งนี้ไว้ในนิทรรศการและภาพก็ถูกย้ายออกไปอยู่ตลอดเวลา จนกระทั่งวันหนึ่งมีผู้มาเยี่ยมโจมตีเธอโดยใช้มีดตัดผ้าใบ

ภาพวาดของรัสเซียก็มีความแปลกประหลาดเช่นกัน ตั้งแต่สมัยเรียน ทุกคนรู้จัก Troika ของ Perov รากฐานของทั้งสามคนนี้ก็คือเด็กน้อยผู้น่ารัก Perov พบแบบจำลองสำหรับภาพนี้ในมอสโก ผู้หญิงคนหนึ่งกับลูกชายวัย 12 ปี กำลังเดินไปตามถนนเพื่อแสวงบุญ

ผู้หญิงคนนี้สูญเสียลูกคนอื่นๆ และสามีของเธอไปทั้งหมด และวาสยาก็กลายเป็นคำปลอบใจครั้งสุดท้ายของเธอ เธอไม่อยากให้เด็กชายโพสท่าจริงๆ แต่ต่อมาเธอก็ตอบตกลง แต่หลังจากวาดภาพเสร็จอย่างรวดเร็ว วาสยาก็เสียชีวิต... ผู้หญิงคนนั้นขอให้ส่งภาพให้เธอ แต่ศิลปินทำไม่ได้อีกต่อไป ภาพในขณะนั้นอยู่ใน Tretyakov Gallery แล้ว แต่ Perov ยังคงวาดภาพเด็กชายและมอบให้แม่ของเขา

Vrubel ก็มีการทำงานหนักเช่นกัน ภาพเหมือนของ Savva ลูกชายของเขาถูกวาดไม่นานก่อนที่เด็กชายจะเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด
แต่ “ปีศาจพ่ายแพ้”…. Vrubel เขียนใหม่อย่างต่อเนื่องเปลี่ยนสีและปรากฎว่างานนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อจิตใจของศิลปิน

เขาไม่เคยหยุดทำงานแม้หลังจากวางงานแล้ว นิทรรศการ... Vrubel ถึงกับมานิทรรศการและทำงานบนผืนผ้าใบด้วยซ้ำ Bekhterev เองก็ตรวจสอบเขา เป็นผลให้ญาติเรียกจิตแพทย์ Bekhterev และเขาก็ทำการวินิจฉัยที่แย่มาก Vrubel ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาล ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

มากกว่า คู่ที่น่าสนใจภาพวาด
หนึ่งในนั้นคือ “มาสเลนิทซา”

อันที่สองเป็นของโทนอฟ

ภาพวาดดังกล่าวได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในปี 2549 เมื่อมีการบันทึกปรากฏบนอินเทอร์เน็ตซึ่งถูกกล่าวหาว่าในนามของครูคนหนึ่ง ซึ่งระบุว่าสำเนานั้นเป็นปากกาของคนบ้า แต่มีจุดเด่นในภาพชี้ไปที่ทันที ความผิดปกติทางจิตผู้เขียน. หลายๆ คนเริ่มมองหาความแตกต่างนี้ แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่พบมัน... หรือค่อนข้างจะมีตัวเลือกมากมายให้เลือก แต่ยังไม่สามารถตรวจสอบความถูกต้องได้...)

อีกตัวอย่างหนึ่งคือภาพเหมือนของ Maria Lopukhina ซึ่งวาดในสมัยพุชกิน
ชีวิตของเธอสั้นมากและเกือบจะในทันทีหลังจากสร้างภาพเธอก็เสียชีวิตด้วยวัณโรค

พ่อของเธอ ซึ่งมีข่าวลือว่าเป็นปรมาจารย์เมสัน สามารถจับภาพจิตวิญญาณของลูกสาวของเขาไว้ในภาพวาดได้ และตอนนี้ผู้หญิงทุกคนที่ดูภาพเหมือนก็เสี่ยงที่จะตาย เธอมีเด็กสาวมากกว่าหนึ่งโหลในบัญชีของเธอแล้ว ในปี พ.ศ. 2423 Tretyakov ผู้ใจบุญซื้อภาพวาดดังกล่าว หลังจากนี้ข่าวลือก็หายไป

ภาพวาด "ความมืด" ถัดไปคือ "The Scream" โดย Munch ชีวิตของเขาคือโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งหนึ่ง - การเสียชีวิตของแม่ตั้งแต่อายุยังน้อย การเสียชีวิตของน้องสาวและน้องชาย จากนั้นก็เป็น "โรคจิตเภท" ของน้องสาวอีกคน ในยุค 90 หลังจากนั้น อาการทางประสาทเขาได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อต เขากลัวเรื่องเซ็กส์จึงไม่ยอมแต่งงาน Munch เสียชีวิตเมื่ออายุ 81 ปี โดยมอบภาพวาด (1,200 ภาพ) ภาพร่าง (4,500 ภาพ) และภาพถ่าย 18,000 ภาพ
ภาพวาดหลักของ Munch คือ "The Scream" ของเขา

หลายคนที่ต้องสัมผัสกับภาพวาดได้รับชะตากรรม - พวกเขาป่วย ทะเลาะกับคนที่รัก ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิต เรื่องราวที่น่ากลัว- พนักงานคนหนึ่งซึ่งมีสุขภาพสมบูรณ์แข็งแรงดี บังเอิญทำหล่นหล่นและส่งผลให้มีอาการปวดศีรษะรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งกินเวลาจนกระทั่งพนักงานฆ่าตัวตาย อีกคนหนึ่งที่ทำภาพวาดตกหล่น ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ และได้รับอาการบาดเจ็บสาหัสที่แขน ขา ซี่โครง กระดูกเชิงกราน และการถูกกระทบกระแทก และที่นี่เราสามารถรวมผู้เยี่ยมชมที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งใช้นิ้วจิ้มรูปภาพ ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้านของตัวเอง

ชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder เขียนเรื่อง "The Adoration of the Magi" ภายในสองปี
แบบจำลองของพระแม่มารีคือลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นหญิงหมันที่ถูกสามีทุบตีเพราะเหตุนี้ เธอคือคนที่ทำให้เกิดออร่าที่ไม่ดีของภาพ นักสะสมซื้อผ้าใบสี่ครั้งและหลังจากนั้นไม่มีเด็กเกิดในครอบครัวเลยเป็นเวลา 10-12 ปี ในปี ค.ศ. 1637 Jacob van Kampen ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว เมื่อถึงเวลานั้น เขามีทายาทสามคนแล้ว ดังนั้นเขาจึงไม่กลัวคำสาป

นี่เป็นการสร้างสรรค์ที่ทันสมัยอยู่แล้ว ผู้เขียนซึ่งเป็นเด็กนักเรียนชาวญี่ปุ่น วาดภาพนี้ก่อนที่เธอจะฆ่าตัวตายไม่นาน
หากคุณดูภาพนี้ติดต่อกันประมาณห้านาที เด็กผู้หญิงในภาพก็เปลี่ยนไป - ดวงตาของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมของเธอเปลี่ยนเป็นสีดำ และเขี้ยวยาวขึ้น

“The Rain Woman” เขียนโดย Svetlana Taurus ในปี 1996 ครึ่งปีก่อนเธอเริ่มรู้สึกถึงความสนใจและการสังเกต จากนั้นวันหนึ่ง Svetlana ก็เข้าหาผืนผ้าใบและเห็นผู้หญิงคนนี้ที่นั่นทั้งภาพลักษณ์สีพื้นผิวของเธอ เธอวาดภาพเร็วมาก รู้สึกเหมือนมีคนขยับมือของศิลปิน
หลังจากนั้น Svetlana พยายามขายภาพวาด แต่ผู้ซื้อรายแรกคืนภาพวาดอย่างรวดเร็วเพราะดูเหมือนว่ามีคนอยู่ในอพาร์ตเมนต์เธอฝันถึงผู้หญิงคนนี้ มีความรู้สึกเงียบ ความรู้สึกกลัวและวิตกกังวล ฝน. สิ่งเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำอีกหลายครั้ง ตอนนี้ภาพวาดแขวนอยู่ในร้านค้าแห่งหนึ่ง แต่ไม่มีผู้ซื้ออีกต่อไป แม้ว่าศิลปินจะคิดว่าภาพวาดนั้นเป็นเพียงการรอผู้ชม แต่เป็นภาพวาดที่ตั้งใจไว้

และภาพนี้วาดโดยบิล สโตนแฮม เรื่องอื้อฉาวเริ่มต้นขึ้นหลังจากนิทรรศการครั้งหนึ่ง

คนที่ดูภาพนี้แล้วจิตใจไม่สมดุล ป่วย หมดสติ เริ่มร้องไห้ เป็นต้น เมื่อปี พ.ศ. 2515 ตอนที่ภาพนี้ถูกเพ้นท์...

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1972 เมื่อภาพนี้วาดโดย Bill Stoneham รูปถ่ายเก่าซึ่งเขาถูกถ่ายรูปเมื่ออายุได้ 5 ขวบ และพบในบ้านในชิคาโกที่เขาอาศัยอยู่ขณะนั้น (ภาพแรก)

ภาพวาดนี้แสดงต่อเจ้าของและนักวิจารณ์ศิลปะของ Los Angeles Times เป็นครั้งแรก ซึ่งเสียชีวิตในเวลาต่อมา บางทีมันอาจจะเป็นเรื่องบังเอิญบางทีอาจจะไม่ใช่ ภาพวาดดังกล่าวได้มาจากนักแสดงจอห์น มาร์ลีย์ (เสียชีวิตในปี 1984) จากนั้นความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในหลุมฝังกลบท่ามกลางกองขยะ ครอบครัวที่พบเธอพาเธอกลับบ้าน และในคืนแรกลูกสาวตัวน้อยวัยสี่ขวบก็วิ่งเข้าไปในห้องนอนของพ่อแม่และกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพทะเลาะกัน คืนถัดมา หัวหน้าครอบครัวตั้งค่าให้กล้องวิดีโอทำงานโดยการเคลื่อนไหวในห้องที่ภาพวาดแขวนอยู่ กล้องวิดีโอดับหลายครั้ง

ภาพวาดดังกล่าวถูกนำไปประมูลบนอีเบย์ ในไม่ช้า ผู้ดูแลระบบ eBay ก็เริ่มได้รับจดหมายที่น่าตกใจพร้อมข้อร้องเรียนเกี่ยวกับสุขภาพที่ทรุดโทรม หมดสติ และแม้แต่อาการหัวใจวาย มีคำเตือนบน eBay (เช่นเดียวกับในโพสต์นี้) แต่ผู้คนต่างอยากรู้อยากเห็นและหลายคนเพิกเฉยต่อคำเตือนดังกล่าว

ภาพวาดขายในราคา 1,025 USD ราคาเริ่มต้นที่ 199 USD มีผู้เยี่ยมชมหน้าที่มีภาพวาดนี้มากกว่า 30,000 ครั้ง แต่ส่วนใหญ่มีไว้เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น มันถูกซื้อโดย Kim Smith ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ใกล้ชิคาโก เขากำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับการปรับปรุงใหม่ของเขา หอศิลป์บนอินเทอร์เน็ต เมื่อเขาไปเจอ "Hands Resist Him" ตอนแรกเขาคิดว่ามันวาดไว้ในช่วงวัยสี่สิบเศษ และคงจะเหมาะกับเขาในการจัดแสดง

นี่คงจะเป็นจุดสิ้นสุดของเรื่อง แต่ตอนนี้จดหมายเริ่มมาถึงที่อยู่ของ Smith หลายคนก็เหมือนเดิมด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับ รู้สึกไม่สบายหลังจากดูภาพแล้ว แต่ก็มีคนที่เขียนเกี่ยวกับความชั่วร้ายที่เล็ดลอดออกมาจากภาพด้วย บางคนเรียกร้องให้เผามันทิ้ง แม้แต่เอ็ดและลอเรน วอร์เรน ซึ่งมีชื่อเสียงจากการไล่ผีที่ Amityville House ในปี 1979 ก็ยังเสนอบริการของเขา บางคนถึงกับนึกถึงการฆาตกรรม Satillo อันโด่งดังในเนินเขาที่เต็มไปด้วยป่าไม้ของรัฐแคลิฟอร์เนีย ว่ากันว่าผีเด็กสองคนหลอกหลอนบ้านบนเนินเขา Psychics อ้างว่า: “เราเห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่ง เขาสวมเสื้อยืดสีอ่อนและกางเกงขาสั้น ดูเหมือนว่าเขาจะปกป้องเธออยู่เสมอ และทั้งสองคนก็ดูเหมือนเด็ก ๆ ในภาพทุกประการ

อีกภาพจาก "โอเปร่า" เดียวกัน

เหตุการณ์ลึกลับที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด “The Crying Boy” ซึ่งเริ่มเกิดขึ้นในปี 1985 ในบริเตนใหญ่ ยังคงกระตุ้นจินตนาการและทำให้นักวิจัยสับสนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้

ศิลปินและผู้แต่งภาพวาด "The Crying Boy" ซึ่งเป็นพ่อของเด็กในภาพนั้น ล้อเลียนลูกชายของเขาด้วยการจุดไม้ขีดไฟที่หน้าทารก ความจริงก็คือเด็กชายกลัวไฟมาก และชายคนนั้นก็พยายามด้วยวิธีนี้เพื่อให้ได้ความสว่าง ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของผืนผ้าใบ เด็กชายร้องไห้ - วันหนึ่งเด็กคนนั้นตะโกนใส่พ่อของเขา: "เผา" ตัวคุณเอง!” หนึ่งเดือนต่อมา เด็กคนนั้นก็เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และอีกสองสามสัปดาห์ต่อมา ศพของศิลปินก็ถูกพบในบ้านของเขาเอง ข้างภาพวาดของเด็กชายที่กำลังร้องไห้ซึ่งรอดชีวิตจากไฟไหม้

ลักษณะที่ผิดปกติของภาพนี้ไม่มีใครสังเกตเห็นจนกระทั่งนักดับเพลิงชาวยอร์กเชียร์ Peter Hall ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์รายใหญ่แห่งหนึ่งในอังกฤษซึ่งเขาพูดถึง ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติซึ่งมากับเขาเกือบตลอดทั้งปี ขณะต่อสู้กับไฟที่ปะทุขึ้นทั่วอังกฤษตอนเหนือ นักดับเพลิงพบว่าในทุกกรณีไฟได้เริ่มต้นขึ้นในห้องที่ภาพวาด "เด็กชายร้องไห้" แขวนอยู่ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไม่ว่าไฟจะแรงแค่ไหนภาพวาดก็มักจะ ยังคงสภาพสมบูรณ์และไม่ถูกแตะต้องด้วยไฟ

มีความเชื่อโชคลางว่าการวาดภาพบุคคลสามารถนำโชคร้ายมาสู่นางแบบได้ ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นที่พัฒนาชื่อเสียงอันลึกลับ

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 2124" อิลยา เรปิน

“ ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina” วลาดิเมียร์ โบโรวิคอฟสกี้

Maria Lopukhina ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากตระกูลเคานต์ของ Tolstoy กลายเป็นนางแบบของศิลปินเมื่ออายุ 18 ปี ไม่นานหลังจากงานแต่งงานของเธอเอง สาวสวยน่าทึ่งมีสุขภาพแข็งแรงและเต็มไปด้วยกำลัง แต่เสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา หลายปีต่อมา กวี Polonsky ได้เขียนว่า "Borovikovsky ช่วยความงามของเธอ..."

มีข่าวลือเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของภาพวาดกับการตายของ Lopukhina ตำนานเมืองถือกำเนิดขึ้นว่าคุณไม่สามารถดูภาพบุคคลได้นาน - "นางแบบ" จะต้องประสบชะตากรรมอันน่าเศร้า

"ไม่ทราบ" อีวาน ครามสคอย

"ทรอยก้า". วาซิลี เปรอฟ

“ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว” มิคาอิล วรูเบล

"นางเงือก". อีวาน ครามสคอย

"ถึงการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์ที่ 3" อีวาน ไอวาซอฟสกี้

เมื่อศิลปินทราบเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เขาก็ตกใจและวาดภาพนั้นโดยไม่มีคำสั่งใด ๆ ตามที่ Aivazovsky คิดไว้ ภาพวาดนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แต่เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Aivazovsky ก็ซ่อนมันไว้และไม่แสดงให้ใครเห็น ภาพวาดนี้ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกเพียง 100 ปีต่อมา

ผลที่แปลกก็คือจากมุมหนึ่ง ร่างของผู้หญิงก็กลายเป็นผู้ชายที่กำลังหัวเราะ บางคนเห็นเงานี้ในชื่อ Nicholas II ในขณะที่คนอื่นๆ เห็น Pakhom Andreyushkin หนึ่งในผู้ก่อการร้ายที่ล้มเหลวในการพยายามลอบสังหารจักรพรรดิในปี 1887

วันนี้ฉันได้รับลิงก์ไปยังผลงานของศิลปินคนหนึ่ง (อยู่ในกระบวนการซึ่งใช้ประโยชน์จากวิธีการของศิลปิน Salvador-our-Dali อย่างมาก)

เพื่อความอยากรู้อยากเห็น ฉันจึงเข้าไปดูโดยธรรมชาติ แม้ว่าฝ่ายบริหารจะไม่เป็นมิตรกับทุกคนที่เล่นเป็นคนโง่ก็ตาม รูปภาพทำให้เกิดความรู้สึกไม่มั่นคง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นสิ่งที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ และความคิดของฉันก็ไหลไปในทิศทางที่ลึกลับและลึกลับ (ฉันชอบหัวข้อนี้ใช่) ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดหลายชิ้น (เช่นผลงานดนตรีหลายชิ้น - ฉันพร้อมที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้แยกกัน) ทำให้เกิดความรู้สึกแปลก ๆ หรือ (ดียิ่งขึ้น) เหตุการณ์แปลก ๆ กับผู้ที่ปรากฎในชั่วโมงที่ไร้ความกรุณาหรือซื้อ /ได้รับมาโดยบังเอิญ/จ้องนานเกินไป ก่อนที่จะเริ่มค้นคว้าในหัวข้อนี้ ฉันรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ชั่วร้าย" เพียงสองภาพเท่านั้น แต่เมื่อฉันขุดไปรอบๆ ฉัน...

จิตรกรรมโดยโกลด โมเนต์ “ดอกบัว”- หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก ฉันสงสัยว่าตัวศิลปินเองคิดไหมว่าเมื่อวาดภาพนั้นในอีกหลายทศวรรษต่อมามันจะมีชื่อเสียงที่ไม่ดีขนาดนั้น? แต่ประเด็นก็คือด้านหลังภาพมีรอยไฟอยู่เต็มไปหมด ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งแรกเกิดขึ้นที่บ้านของโมเนต์ทันทีหลังจากวาดภาพเสร็จ ไฟในโรงงานซึ่งเป็นที่ตั้งของ "ดอกบัว" ดับลงอย่างรวดเร็ว ตัวภาพวาดไม่ได้รับความเสียหาย
ในไม่ช้าเจ้าของสถานบันเทิงในมงต์มาตร์ก็กลายเป็นเจ้าของภาพวาด และอีกหนึ่งเดือนต่อมาเจ้าของก็เก็บกระเป๋าออกจากอาคารคาบาเร่ต์ที่ถูกไฟไหม้ อย่างไรก็ตาม กระเป๋าเดินทางนั้นก็บรรจุภาพวาดไว้ด้วย ซึ่งเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ถูกนำออกจากอาคารที่ถูกไฟลุกท่วม หลังจากนั้น Oscar Schmitz ผู้ใจบุญที่อาศัยอยู่ในปารีสได้ซื้อภาพวาดนี้มา เขาโชคดีกว่าเจ้าของคนก่อน - บ้านของเขายังคงไม่มีใครแตะต้อง ตลอดทั้งปี... หนึ่งปีต่อมาสิ่งที่เหลืออยู่ในบ้านคือขี้เถ้าและไฟตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวไว้ก็เริ่มขึ้นในห้องที่ภาพวาดของโมเนต์แขวนอยู่ อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบก็เป็นหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่บันทึกไว้อีกครั้ง และภาพวาดก็ย้ายไปอยู่กับเจ้าของใหม่อีกครั้ง คราวนี้ไม่ใช่สำหรับเจ้าของคนเดียว แต่สำหรับพิพิธภัณฑ์ - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก และไฟก็ผ่านไปไม่ได้ - มันเกิดขึ้นใน 4 เดือนต่อมา คราวนี้ผืนผ้าใบได้รับความเสียหายค่อนข้างสาหัส

ผืนผ้าใบอีกประการหนึ่งที่มาพร้อมกับปัญหาอยู่ตลอดเวลาคือ "วีนัสกับกระจก" โดย Diego Velazquez.

เจ้าของคนแรกของภาพเขียนซึ่งเป็นพ่อค้าชาวสเปน ล้มละลาย การค้าของเขาเสื่อมถอยลงทุกวันจนกระทั่งสินค้าส่วนใหญ่ของเขาถูกจับโดยโจรสลัดในทะเลและเรืออีกหลายลำจม ขายทุกอย่างที่เขามีโดยการประมูล พ่อค้าก็ขายภาพวาดนั้นด้วย มันถูกซื้อโดยชาวสเปนอีกคน ซึ่งเป็นพ่อค้าที่เป็นเจ้าของโกดังอันอุดมสมบูรณ์ในท่าเรือด้วย เงินค่าผ้าใบแทบจะไม่ถูกโอนเลยเมื่อโกดังของพ่อค้าถูกไฟไหม้จากฟ้าผ่ากะทันหัน เจ้าของถูกทำลาย และอีกครั้งที่มีการประมูลและอีกครั้งภาพวาดก็ขายพร้อมกับสิ่งอื่น ๆ และชาวสเปนผู้มั่งคั่งก็ซื้อมันอีกครั้ง... สามวันต่อมาเขาถูกแทงจนตายในบ้านของตัวเองระหว่างการปล้น หลังจากนั้นภาพวาดไม่สามารถหาเจ้าของคนใหม่ได้เป็นเวลานานชื่อเสียงของมันก็เสียหายเกินไปและผืนผ้าใบก็เดินทางไปที่พิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ จนกระทั่งหนึ่งในนั้นมีนักท่องเที่ยวที่ป่วยเป็นโรคจิตรีบรุดไปที่ภาพวาดด้วยมีดและทำลายมัน

ความโชคร้ายที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดต่าง ๆ นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เจ้าของ "The Adoration of the Magi" หลายคนโดย Pieter Bruegel the Elder ได้กำจัดภาพวาดนี้ออกไป โดยเชื่อว่าเกี่ยวข้องกับภาวะมีบุตรยากในครอบครัว

เป็นที่น่าสนใจว่าลูกพี่ลูกน้องของศิลปินที่เขาวาดภาพผืนผ้าใบนี้ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะมีบุตรยากเช่นกันซึ่งดูเหมือนว่าจะถ่ายทอดผ่านภาพวาดไปยังครอบครัวที่เก็บภาพนั้นไว้ เด็กไม่ปรากฏแม้แต่ในที่ที่ผู้หญิงเคยคลอดบุตรโดยไม่มีปัญหา

แน่นอนว่าชื่อเสียงของผู้มีชื่อเสียงนั้นเป็นที่รู้จัก "La Gioconda" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชีและ: ภาพวาดนี้คาดว่าจะมีผลกระทบต่อผู้ที่มองมันเป็นเวลานานอย่างไม่อาจเข้าใจได้

สิ่งนี้ถูกสังเกตโดยนักเขียน Stendhal ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งหลังจากชื่นชมผืนผ้าใบมาเป็นเวลานานแล้วก็หมดสติไป ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์สังเกตว่าอาการเป็นลมเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องแปลก แต่อาการเหล่านี้เกิดขึ้นกับผู้มาเยือนค่อนข้างบ่อย โดยเฉพาะต่อหน้าภาพเหมือนของโมนาลิซา และดาวินชีเองก็ตามความทรงจำของคนที่เขารักราวกับหมกมุ่นอยู่กับภาพวาดพยายามแก้ไขรายละเอียดวาดใหม่ ฯลฯ อยู่ตลอดเวลา และในขณะที่ทำงานเขามักจะมีอาการทรุดลงและหดหู่ใจ

เหตุการณ์ลึกลับยังเกิดขึ้นกับผู้ที่ "ทำให้ขุ่นเคือง" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยไม่ได้ตั้งใจ เอ็ดวาร์ด มุงค์ "The Scream".

ค่าใช้จ่ายของภาพวาดนี้สูงถึง 70 ล้านดอลลาร์ และบางทีนักสะสมคงจะดีใจมากที่ได้ภาพวาดนี้ไว้ในครอบครอง ของสะสมส่วนตัว: ถ้าไม่ใช่เพื่อสิ่งหนึ่ง: พวกเขาบอกว่าภาพดูเหมือนจะแก้แค้นผู้กระทำความผิดทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งที่บังเอิญทำผ้าใบหล่น ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหัวจนทนไม่ไหวเป็นเวลานาน ซึ่งทำให้เขาฆ่าตัวตายในที่สุด พนักงานพิพิธภัณฑ์อีกคนที่ทำภาพวาดตกหล่น ต้องเข้ารับการรักษาในห้อง ICU สองสามวันต่อมาหลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรง เกือบทุกอย่างหัก ทั้งแขน ขา ซี่โครง กระดูกเชิงกราน... หนึ่งในผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ได้สัมผัสภาพวาดนั้น ในไม่ช้าภาพวาดก็ถูกเผาทั้งเป็นที่บ้านในช่วงที่เกิดเพลิงไหม้ บางทีสิ่งที่พูดถึงเกี่ยวกับภาพวาดนี้ส่วนใหญ่อาจเป็นนิยาย แต่มีเรื่องราวหลายสิบเรื่องเกี่ยวกับผู้คนที่มาสัมผัสกับภาพวาด จากนั้นก็ป่วยหนัก ซึมเศร้าอย่างรุนแรงและเสียชีวิตด้วยซ้ำ หลายคนเชื่อมโยงผลกระทบของผืนผ้าใบนี้กับชีวิตของศิลปินเอง Munch รอดชีวิตจากการตายของคนที่เขารักเกือบทั้งหมด: แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค - Munch อายุ 5 ขวบ; น้องสาวสุดที่รักของเขาเสียชีวิตกะทันหันเมื่อเขาอายุ 14 ปี ไม่นานพี่ชายก็เสียชีวิต และน้องสาวอีกคนก็ล้มป่วยด้วยโรคจิตเภท ศิลปินเองก็ประสบกับภาวะซึมเศร้าและอาการทางประสาทอย่างรุนแรง

ในสมัยของพุชกิน ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องสยองขวัญ" หลัก เด็กหญิงคนนั้นมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือนแล้วเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ Ivan Lopukhin เป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ของบ้านพัก Masonic นั่นคือสาเหตุที่ทำให้มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาสามารถล่อวิญญาณของลูกสาวที่เสียชีวิตลงในภาพเหมือนนี้ได้ และถ้าสาวๆ มองภาพนี้ พวกเธอจะต้องตายในไม่ช้า ตามข่าวซุบซิบของร้านเสริมสวย รูปเหมือนของมาเรียได้ทำลายสตรีชั้นสูงวัยที่สามารถแต่งงานได้อย่างน้อยสิบคน...

ข่าวลือดังกล่าวถูกระงับโดยผู้ใจบุญ Tretyakov ซึ่งในปี พ.ศ. 2423 ได้ซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรีของเขา ไม่มีการตายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้มาเยือนที่เป็นผู้หญิง บทสนทนาก็เงียบลง แต่ตะกอนยังคงอยู่!

ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder วาดภาพ “The Adoration of the Magi” เป็นเวลากว่าสองปี เขา "คัดลอก" พระแม่มารีจากลูกพี่ลูกน้องของเขา เธอเป็นหญิงหมันซึ่งเธอได้รับการชกจากสามีอย่างต่อเนื่อง เธอเป็นคนที่ซุบซิบชาวดัตช์ในยุคกลางง่ายๆว่า "ติดเชื้อ" รูปภาพ “The Magi” ถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัวถึงสี่ครั้ง และแต่ละครั้งก็เกิดเรื่องเดิมๆ ไม่มีลูกคนใดเกิดมาในครอบครัวมา 10-12 ปีแล้ว...
ในที่สุดในปี 1637 สถาปนิก Jacob van Kampen ได้ซื้อภาพวาดนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขาหวาดกลัวมากนัก

น่าจะเป็นภาพห่วยๆ ที่โด่งดังที่สุดบนอินเตอร์เน็ต โดยมีเรื่องดังนี้ นักเรียนหญิงคนหนึ่ง (คนญี่ปุ่นมักพูดถึง) วาดภาพนี้ก่อนจะเชือดเส้นเลือด (โยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง กินยา แขวนคอ จมน้ำในอ่างอาบน้ำ) . หากคุณมองเธอติดต่อกัน 5 นาที เด็กผู้หญิงจะเปลี่ยนไป (ตาของเธอจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมของเธอจะกลายเป็นสีดำ เขี้ยวจะปรากฏขึ้น)
ความจริงเห็นชัดว่าภาพนั้นไม่ได้วาดด้วยมืออย่างชัดเจนอย่างที่หลายคนชอบอ้าง แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

ตอนนี้มันแขวนอย่างสุภาพโดยไม่มีกรอบในร้าน Vinnitsa แห่งหนึ่ง “Rain Woman” มีราคาแพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมด ราคา 500 ดอลลาร์ ตามที่ผู้ขายระบุ ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขาฝันถึงเธอ และมีคนถึงกับบอกว่ารู้จักผู้หญิงคนนี้แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวตลอดไป
ผู้เขียน Svetlana Telets ศิลปิน Vinnytsia เล่าว่าภาพวาดที่ผิดปกตินี้มาจากไหน “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova” Svetlana เล่า “ และหกเดือนก่อนการเกิดของ "ผู้หญิง" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีคนคอยดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกไปจากตัวเอง แล้ววันหนึ่ง โดยที่ฝนไม่ตกเลย ฉันนั่งอยู่หน้าผ้าใบเปล่าๆ แล้วคิดว่าจะวาดอะไร และทันใดนั้นฉันก็เห็นรูปทรงของผู้หญิงคนหนึ่ง ใบหน้า สีสัน และเฉดสีของเธออย่างชัดเจน ทันใดนั้นฉันก็สังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพ ฉันเขียนส่วนหลักอย่างรวดเร็ว - เสร็จภายในเวลาประมาณห้าชั่วโมง ดูเหมือนมีคนจูงมือฉัน แล้วฉันก็ทาสีเสร็จอีกหนึ่งเดือน”
เมื่อมาถึง Vinnitsa Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในท้องถิ่น ร้านศิลปะ- ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเข้ามาหาเธอเป็นครั้งคราวและแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน
“เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้สังเกต” ศิลปินกล่าว “สิ่งเล็กๆ น้อยๆ สามารถทำให้เกิดความคิดขึ้นมาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่นได้อย่างไร”
ไม่กี่ปีที่ผ่านมาลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานโดยมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ “ผู้หญิง” ฉันก็แขวนมันไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมา มีโทรศัพท์ตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: “ช่วยรับเธอหน่อยสิ ฉันนอนไม่หลับ ดูเหมือนว่ามีคนอยู่ในอพาร์ตเมนต์นอกเหนือจากฉัน ฉันถึงกับถอดมันออกจากผนังแล้วซ่อนไว้หลังตู้เสื้อผ้า แต่ก็ยังทำไม่ได้”
จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มก็ซื้อภาพวาดนั้น และฉันก็ทนไม่ได้นานเช่นกัน เขานำมันไปให้ศิลปินเอง และเขาไม่รับเงินคืนด้วยซ้ำ

เกี่ยวกับส่วนที่เหลือ - รวมถึง "รายการโปรด" ของฉัน - ในครั้งต่อไป

คำสาปของภาพวาดนักฆ่า

เชื่อมโยงกับงานศิลปะมากมาย เรื่องราวลึกลับและปริศนา นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าความมืดและ พลังลับ- มีเหตุผลสำหรับคำสั่งดังกล่าว บ่อยครั้งที่ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์และเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้เกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอกที่อันตรายถึงชีวิตเหล่านี้ - ไฟไหม้ การเสียชีวิต และความบ้าคลั่งของผู้เขียน...

ภาพวาด "คำสาป" ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นการทำซ้ำภาพวาด ศิลปินชาวสเปนจิโอวานนี่ บราโกลิน่า. เรื่องราวของการสร้างสรรค์มีดังนี้: ศิลปินต้องการวาดภาพเด็กร้องไห้และพาลูกชายตัวน้อยของเขาไปเป็นพี่เลี้ยงเด็ก แต่เนื่องจากทารกไม่สามารถร้องไห้ได้ตามความต้องการ ผู้เป็นพ่อจึงจงใจทำให้เขาร้องไห้ด้วยการจุดไฟตรงหน้าเขา ศิลปินรู้ดีว่าลูกชายของเขากลัวไฟ แต่ศิลปะมีค่าสำหรับเขามากกว่าประสาท ลูกของตัวเองและเขาก็เยาะเย้ยเขาต่อไป
วันหนึ่ง เด็กน้อยทนไม่ไหวและตะโกนทั้งน้ำตาว่า “เผาตัวเองซะ!” คำสาปนี้ใช้เวลาไม่นานก็เป็นจริง สองสัปดาห์ต่อมา เด็กชายก็เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้า พ่อของเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้านของเขาเอง... นี่คือเรื่องราวเบื้องหลัง ภาพวาดหรือการทำซ้ำนั้นได้รับชื่อเสียงเป็นลางไม่ดีในปี 1985 ในอังกฤษ
สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากเหตุบังเอิญแปลก ๆ หลายครั้ง - ไฟในอาคารที่อยู่อาศัยเริ่มเกิดขึ้นทีละคนในอังกฤษตอนเหนือ มีผู้เสียชีวิตเป็นมนุษย์ เหยื่อบางรายกล่าวว่าในบรรดาทรัพย์สินทั้งหมด มีเพียงภาพจำลองราคาถูกที่มีภาพเด็กร้องไห้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ และรายงานดังกล่าวมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งในที่สุดเจ้าหน้าที่ตรวจสอบอัคคีภัยคนหนึ่งได้ประกาศต่อสาธารณะว่าในบ้านที่ถูกไฟไหม้ทุกหลังพบว่า "เด็กชายร้องไห้" ไม่บุบสลาย โดยไม่มีข้อยกเว้น
ทันใดนั้นหนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยจดหมายจำนวนมากที่รายงานอุบัติเหตุ การเสียชีวิต และไฟไหม้ต่างๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากที่เจ้าของซื้อภาพวาดนี้ แน่นอนว่า “The Crying Boy” เริ่มถูกมองว่าต้องคำสาปทันที เรื่องราวของการสร้างมันผุดขึ้นมาและเต็มไปด้วยข่าวลือและนิยาย... ส่งผลให้หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่าทุกคนที่มีการทำซ้ำนี้จะต้อง กำจัดทิ้งทันที และเจ้าหน้าที่ นับจากนี้เป็นต้นไปห้ามซื้อเก็บไว้ที่บ้าน
นิ่ง " เด็กชายร้องไห้"มีชื่อเสียงที่ไม่ดีโดยเฉพาะในอังกฤษตอนเหนือ อย่างไรก็ตาม ยังไม่พบต้นฉบับ จริงอยู่ที่ผู้สงสัยบางคน (โดยเฉพาะที่นี่ในรัสเซีย) จงใจแขวนรูปนี้ไว้บนผนังและดูเหมือนว่าไม่มีใครถูกเผา . แต่ทุกอย่าง มีคนน้อยมากที่ต้องการทดสอบตำนานในทางปฏิบัติ

อัสสัมชัญ

นักดาราศาสตร์ชาวอเมริกันได้ไขความลึกลับของภาพวาด “The Scream” ของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch พวกเขาพบคำตอบสำหรับคำถามที่ทรมานนักประวัติศาสตร์ศิลป์มายาวนาน: ทำไมท้องฟ้าในภาพวาดอันโด่งดังของ Munch ในปี 1893 จึงมีสีแดงเพลิงที่แปลกและไม่เหมือนใคร

เมื่อปรากฎว่าโทนสีของภาพวาดไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการ แต่เป็นภาพพระอาทิตย์ตกดินในยุโรปในเวลานั้นที่สมจริงอย่างสมบูรณ์ พวกมันได้รับสีที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิงหลังจากการปะทุของภูเขาไฟกรากะตัวที่เกิดขึ้นในประเทศอินโดนีเซียเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2426 เมื่อมันถูกโยนเข้าสู่ชั้นบรรยากาศของโลก จำนวนมากขี้เถ้า การปะทุครั้งนี้ถือเป็นหนึ่งในการปะทุที่ทรงพลังและน่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเท็กซัสได้ดำเนินการ การวิเคราะห์โดยละเอียดบันทึกของ Munch เนื้อหาเกี่ยวกับการปะทุของกรากะตัว และศึกษารายงานจากหนังสือพิมพ์นอร์เวย์ในปี พ.ศ. 2426 “การเดินทางวิจัยของเราไปยังออสโลถึงจุดสุดยอดเมื่อเราค้นพบทางโค้งบนถนนและตระหนักว่าเราอยู่ในตำแหน่งที่มันช์ยืนอยู่เมื่อ 120 ปีที่แล้ว” โดนัลด์ โอลสัน ผู้นำการศึกษา ศาสตราจารย์ด้านฟิสิกส์และดาราศาสตร์ของมหาวิทยาลัยกล่าว “ เราพบว่าเขามองไปทางตะวันตกเฉียงใต้ เมื่อมองไปในทิศทางนี้ เราจะได้เห็นพระอาทิตย์ตกที่เกี่ยวข้องกับการปะทุของกรากะตัวในฤดูหนาวปี 1883-84"
**********************
ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder วาดภาพ “The Adoration of the Magi” เป็นเวลากว่าสองปี เขา "คัดลอก" พระแม่มารีจากลูกพี่ลูกน้องของเขา เธอเป็นหญิงหมันซึ่งเธอได้รับการชกจากสามีอย่างต่อเนื่อง เธอเป็นคนที่ซุบซิบชาวดัตช์ในยุคกลางง่ายๆว่า "ติดเชื้อ" รูปภาพ “The Magi” ถูกซื้อโดยนักสะสมส่วนตัวถึงสี่ครั้ง และแต่ละครั้งก็เกิดเรื่องเดิมๆ ไม่มีลูกคนใดเกิดมาในครอบครัวมา 10-12 ปีแล้ว...

ในที่สุดในปี 1637 สถาปนิก Jacob van Kampen ได้ซื้อภาพวาดนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขาหวาดกลัวมากนัก

*******************

หากคุณมองเธอติดต่อกัน 5 นาที เด็กผู้หญิงจะเปลี่ยนไป (ตาของเธอจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมของเธอจะกลายเป็นสีดำ เขี้ยวจะปรากฏขึ้น)
ความจริงเห็นชัดว่าภาพนั้นไม่ได้วาดด้วยมืออย่างชัดเจนอย่างที่หลายคนชอบอ้าง แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

**********************

8. ตอนนี้มันแขวนอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งในวินนิตซา “Rain Woman” มีราคาแพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมด ราคา 500 ดอลลาร์ ตามที่ผู้ขายระบุ ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขาฝันถึงเธอ และมีคนถึงกับบอกว่ารู้จักผู้หญิงคนนี้แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวตลอดไป

นิทรรศการดังกล่าวถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสกลางทาห์รีร์ ซึ่งมีการประท้วงครั้งใหญ่เพื่อต่อต้านอดีตผู้ปกครองอียิปต์ ฮอสนี มูบารัค เกิดขึ้นในช่วงสามสัปดาห์ที่ผ่านมา

พวกโจรบุกเข้าไปในพิพิธภัณฑ์เมื่อวันที่ 28 มกราคม โดยใช้ประโยชน์จากความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในช่วงความไม่สงบครั้งใหญ่ สำนักข่าว Agence France Press รายงาน โดยอ้างคำพูดของรัฐมนตรีกระทรวงโบราณวัตถุของอียิปต์ ซาฮี ฮาวาส

ในบรรดาสิ่งของที่ถูกขโมยไป คุณค่าทางวัฒนธรรมมีการระบุรูปปั้นของฟาโรห์ตุตันคามุนหนุ่มอียิปต์โบราณที่ทำจากไม้ปิดทองและเป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้นอีกชิ้นหนึ่งของผู้ปกครองคนเดียวกัน

สมบัติที่ถูกสาป

นอกจากนี้ พวกโจรยังยึดรูปปั้นหินปูนของฟาโรห์อาเคนาเทนและเนเฟอร์ติติภรรยาของเขา รูปปั้นครึ่งตัวของเจ้าหญิงอามารานา พระเครื่องรูปแมลงปีกแข็งที่ห้อยอยู่บนมัมมี่ และวัตถุทางวัฒนธรรมโบราณอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

คดีอาญาได้เปิดฉากขึ้นเกี่ยวกับการโจรกรรมแล้ว และขณะนี้ตำรวจท้องที่กำลังสอบปากคำผู้ต้องสงสัย

“เจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายและกองทัพวางแผนที่จะสอบปากคำอาชญากรที่ถูกควบคุมตัวอยู่แล้ว” ฮาวาสให้ความมั่นใจ

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2401 โดยนักอียิปต์วิทยาชาวฝรั่งเศส ออกุสต์ มารีเอตต์ และได้รับการคุ้มครองโดยอาสาสมัครทหารและพลเรือนเป็นเวลาสามสัปดาห์หลังจากการประท้วงเริ่มขึ้น

อาคารหลังนี้จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 100,000 ชิ้น ซึ่งบางทีสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสมบัติต้องสาปจากสุสานของตุตันคามุน

ภาพก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

เพิ่มหลังจาก 42 นาที 59 วินาที
Anna Akhmatova เคยกล่าวไว้ว่า “เมื่อบุคคลหนึ่งเสียชีวิต รูปเหมือนของเขาก็เปลี่ยนไป” ภาพเหมือนที่งดงาม ภาพวาดก็มีพลัง โครงสร้างพลังงาน- จิตรกรไม่เพียงแต่วาดภาพบนผ้าใบในเรื่องใดเรื่องหนึ่งเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด โลกทัศน์ และที่สำคัญที่สุดคือ อารมณ์ ซึ่งก่อให้เกิดพลังของผืนผ้าใบทางศิลปะ เรียกอีกอย่างว่า "โรคท้องร่วง" หากเนื้อเรื่องของภาพมีความก้าวร้าวอย่างเปิดเผย ก็จะทำให้ผู้ชมเกิดความก้าวร้าวได้ ควรสังเกตว่าภาพวาดและภาพบุคคลมีพลังที่แตกต่างกัน บางครั้งศิลปินโดยไม่รู้ตัว "โหลด" ผู้ชมภาพวาดของเขาด้วยการระบายซึ่งตัวเขาเองได้รับการปลดปล่อยในกระบวนการสร้างผืนผ้าใบ

ทุกคนรู้ดีถึงข้อเท็จจริงของการก่อกวนที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของ Ilya Repin เรื่อง "Ivan the Terrible Kills His Son" แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าเป็นเวลานานแล้วที่ Repin ไม่สามารถทาสีเลือดที่ "มีชีวิต" ที่ไหลซึมผ่านนิ้วของพ่อที่ถูกฆาตกรรมได้ จากนั้นศิลปินก็เห็นมันด้วยตาของตัวเองบนใบหน้าของผู้หญิงที่ตกอยู่ใต้รถม้ารีบกลับบ้านและ "ฟื้นฟู" เธอบนผืนผ้าใบด้วยการขีดสองสามครั้ง
เมื่อเลือดของคนหรือสัตว์ไหลออกจากร่างกาย ในนาทีแรกของกระบวนการนี้จะปล่อยรังสีที่มีความแรงพิเศษออกมา
การไหลเวียนของเลือดและการจ้องมองอย่างบ้าคลั่งของนักฆ่ามีอิทธิพลต่อจิตใจของนักเรียน Balashov: ด้วยความโกรธเขาจึงฉีกภาพวาดอันโด่งดังของ Repin ต่อมาคนร้ายถูกประกาศว่าเป็นบ้า กวี Maximillian Voloshin กล่าวสุนทรพจน์ในการพิจารณาคดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าว โดยกล่าวหาว่า Repin ใส่ความก้าวร้าวเข้าไปในภาพโดยไม่รู้ตัว เธอเป็นคนที่เขย่าจินตนาการที่อ่อนแอและอ่อนแอของ Balashov จากนั้นพวกเขาก็ไม่ฟัง Voloshin โดยกล่าวหาว่าทฤษฎีของเขาไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยในยุค 80 คราวนี้ด้วยภาพวาด "Danae" ของ Rembrandt มันถูกทำลายเกือบทั้งหมดโดยผู้คลั่งไคล้จากรัฐบอลติกโดยใช้กรดซัลฟิวริก

Alexander Benois ผู้สั่งสอนเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นสากลด้วยความเชื่อมั่นได้ต่อต้านลัทธิสากลนิยมของ Malevich อย่างรุนแรงโดยเรียกเขาว่า "Black Square" ซึ่งเป็นไอคอนที่นำเสนอแทนที่ Madonna Malevich มีชื่อเสียงโด่งดังในปี 1915 เมื่อเขาจัดแสดงในนิทรรศการ "0.10" - "Black Square" ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายในโลกตามที่เขาเรียกมันเอง นี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง Malevich เสียชีวิตในปี 2478 ด้วยโรคมะเร็ง โกศที่มีขี้เถ้าถูกวางไว้ในทุ่งโล่งใกล้กับเดชาใน Nemchinovka พวกเขาวางลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำไว้บนหลุมศพ

เพิ่มหลังจาก 17 ชั่วโมง 50 นาที 27 วินาที
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบลและปีศาจของเขา

หลังจากภาพนี้ พวกเขาก็เริ่มพูดถึงเขาไปทั่วโลก จากนักเรียนนิรนาม เขากลายเป็นศิลปินลัทธิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสมัยของเขา
มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับ มิคาอิล วรูเบล เขาตัดสินใจเลือกผู้ท้าทายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและ การกระทำที่กล้าหาญ- ท้าทายข้อห้ามที่มีมายาวนานที่จะไม่วาดภาพปีศาจ
เขาทำให้ปีศาจเป็นตัวละครหลักของภาพวาดของเขา แต่การลงโทษกำลังรอเขาอยู่สำหรับสิ่งนี้ Vrubel ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าคำสาปจะเป็นจริงและปีศาจจะเข้าครอบงำจิตสำนึกของผู้สร้างมัน
ประชาชนชาวมอสโกจะได้เห็นภาพวาด "The Demon Who Sits" และเช้าวันรุ่งขึ้น มิคาอิล วรูเบล จะตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง และหลายปีต่อมา หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันที่สรรเสริญพระองค์จะเขียนว่า “ปีศาจฆ่าผู้เขียนมัน”
ภาพวาดของเขาแขวนอยู่ที่นิทรรศการ แต่ปีศาจนั้นแยกออกจากจิตวิญญาณของศิลปินไม่ได้ และเมื่อ Vrubel พยายามทำลายมันและทำลายมันด้วยตัวเขาเอง เขาก็ลงเอยในโรงพยาบาลบ้าซึ่งเขาเสียชีวิต
แต่ความเชื่อมโยงลึกลับนี้กับภาพวาดนั้นมีอยู่จริงหรือไม่? Mikhail Vrubel จ่ายเงินเพื่ออะไรจริงๆ?

ไม่มีปีศาจตัวใดที่ศิลปินสร้างขึ้นก่อนหน้านี้มีต้นแบบที่มีชีวิต และปีศาจของมิคาอิล วรูเบลก็มี เนื่องจากมันถูกเขียนด้วย คนจริงและผู้หญิงที่เขารักด้วย
ในขณะที่วาดปีศาจของเขา ศิลปินก็ไล่ตาม เป้าหมายเฉพาะ- แก้แค้นผู้หญิงคนนี้ ภาพวาดเพียงภาพเดียวทำให้ Vrubel กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก
นักเรียนทุกคนรู้จักปีศาจของเขาในวันนี้ สถาบันศิลปะ- แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าภาพวาดนั้นมีต้นแบบเฉพาะ
เธอเป็นผู้หญิงจากเคียฟ และการได้พบเธอทำให้ Vrubel เป็นศิลปินที่เก่งกาจและเป็นคนที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง เมื่อเขามาถึงเคียฟ Vrubel ก็พูดเป็นรูปเป็นร่างว่าไม่มีใครเลย
เขาเป็นนักเรียนของ Academy เมื่อวานนี้และสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าจุดเปลี่ยนทั้งสามของตัวละครของเขา: ในฐานะบุคคลในฐานะคนป่วยและในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในเคียฟ หญิงร้ายคนนี้และนั่น ความรักที่ร้ายแรงซึ่งวูบวาบในจิตวิญญาณของเขาเพื่อผู้หญิงคนนี้

โชคอันเหลือเชื่อทำให้มิคาอิล วรูเบล ศิลปินที่ไม่รู้จักมาที่เคียฟ ในปี 1860 ปรากฏการณ์อัศจรรย์เกิดขึ้นในโบสถ์แห่งหนึ่งในเคียฟ ในโบสถ์เซนต์ซีริล จู่ๆ ภาพวาดโบราณก็ปรากฏต่อผู้คน
พระสงฆ์พบจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้โดยบังเอิญ ในระหว่างการบำเพ็ญกุศลครั้งใหญ่ ปูนชิ้นหนึ่งหลุดออกจากผนัง และทุกคนเห็นว่าทูตสวรรค์กำลังมองฝูงแกะอยู่ จากนั้นนักบวชก็เอาปูนปลาสเตอร์อีกชิ้นหนึ่งออกจากผนัง และข้างใต้นั้นมีภาพวาดโบราณ ซึ่งเมื่อปรากฏว่ามีอายุมากกว่า 700 ปี
จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการบูรณะอย่างเร่งด่วน อย่างไรก็ตาม หากสัมผัสกับอากาศ ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอาจพังทลายลงได้ แต่การหาผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย
ศิลปินละทิ้งงานนี้ทีละคน และเหตุผลหลักก็คือคริสตจักรซีริลมีชื่อเสียงที่ไม่ดีและแย่มาก
โบสถ์ Kirillovskaya ตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงพยาบาลจิตเวช โดยพื้นฐานแล้ว ใครก็ตามที่ทำงานในคริสตจักรนี้จะทำงานในโรงพยาบาลจิตเวชจริงๆ
เป็นเวลานานพวกเขาไม่สามารถหาผู้ซ่อมแซมโบสถ์ซีริลได้ จนกระทั่งนักเรียนนิรนามคนหนึ่งปรากฏตัวในเคียฟ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ มิคาอิล วรูเบล
ชายหนุ่มร่างผอมบางในชุดสูทสีเข้มซึ่งได้รับเชิญจากนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Adrian Prakhov ให้ฟื้นฟูภาพวาดลึกลับที่พบในโบสถ์เซนต์ซีริล และเขาก็ไม่ผิด Vrubel รับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ทั้ง Vrubel และ Prakhov จะต้องจ่ายราคาสูงเกินไป
โรงพยาบาล Pavlovka ที่มีชื่อเสียงซึ่งผู้ป่วยทางจิตซึ่งเป็นคนโง่ที่ได้รับพรและศักดิ์สิทธิ์ได้ถูกพาและจากไปนานแล้ว ชาวเคียฟหลีกเลี่ยงสถานที่นี้เสมอ ในสมัยนั้นคนป่วยทางจิตไม่ถือว่าป่วย พวกเขาเท่าเทียมกับอาชญากรและถูกไล่ออกจากสังคมตลอดไป
นี่คือสถานที่ในสมัยของพระเจ้าแคทเธอรีนที่ 2 แต่ในศตวรรษที่ 19 จิตเวชกลายเป็นหัวข้อสำคัญ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์- แพทย์จะเริ่มศึกษาผู้ป่วยของ Pavlovka เมื่อ Vrubel มาถึงที่นี่ คุกอันเลวร้ายสำหรับคนวิกลจริตก็กลายเป็นโรงพยาบาลไปแล้ว
แต่ชื่อเสียงที่ไม่ดีของเธอก็ยังคงแย่มากเหมือนเดิม ชาวเคียฟเห็นว่าคนแปลกหน้าที่มีสายตาบ้าคลั่งและน่ากลัวกำลังเดินไปรอบ ๆ ดินแดนของ Pavlovka ภายใต้การดูแลของระเบียบ พวกเขากระโดด ร้องไห้ และหัวเราะอย่างมาก เมื่อ Vrubel เข้ามาในบริเวณโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก เขาถูกสายตาของคนไข้สบตา เป็นเวลาหลายปีที่เขาจะไม่สามารถลืมการแสดงออกของพวกเขาและจะทำซ้ำบนผืนผ้าใบครั้งแล้วครั้งเล่า
แต่ในตอนแรก Vrubel จะไม่ใส่ใจกับอคติ นี่เป็นโอกาสอันมหัศจรรย์สำหรับเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นนักศึกษาปีสี่ได้รับความไว้วางใจให้แสดงจิตรกรรมฝาผนังอันมีค่าที่มีอายุ 700 ปีแล้ว เขาเริ่มงานบูรณะในวันแรกโดยไม่ได้ไปเยี่ยมชมอพาร์ทเมนต์ที่ Prahov เสนอให้เขาด้วยซ้ำ แต่ขอให้ส่งสิ่งของของเขาไปที่นั่นเท่านั้น
Vrubel เองก็ถูกนำตัวไปที่โบสถ์เซนต์ซีริล และเมื่อ Vrubel ปีนขึ้นไปที่ rishtovka เขารู้สึกถึงตัวสั่นลึกลับ - อีกโลกหนึ่งเปิดออกต่อหน้าเขา: ใบหน้าของนักบุญที่ผู้คนบูชาเมื่อ 700 ปีก่อนกำลังมองดูเขาอยู่ Vrubel วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังลงในอัลบั้ม โดยอธิบายทุกส่วนบนใบหน้าและเสื้อผ้าทุกรอยอย่างพิถีพิถัน เพื่อไม่ให้เสียเวลากับอาหารเขาจึงหยิบเหยือกน้ำและขนมปังหนึ่งชิ้นติดตัวไปที่ริชตอฟ

สัปดาห์แรกของการทำงานเขาแทบไม่เคยออกจากโบสถ์เซนต์ซีริลและตอบสนองต่อคนอื่น ๆ เฉพาะเมื่อพวกเขาขึ้นไปที่ rishtovka เพื่อมอบให้กับศิลปินเท่านั้น ดินสอใหม่หรือผสมสี แต่วันหนึ่งมีผู้มาเยี่ยมที่ไม่ธรรมดามาที่โบสถ์ ซึ่งเป็นผู้หญิงที่แต่งตัวหรูหราคลุมศีรษะ เธอยืนอยู่ด้านล่างเป็นเวลานานและพยายามดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง และเมื่อในที่สุดศิลปินก็เสียสมาธิจากงานของเขา เธอก็ขอให้เขาลงมาอย่างไม่เต็มใจ
ภายนอกเธอยังห่างไกลจากความสวยงาม เธอมีรูปร่างเตี้ยและมีรูปร่างท้วม แต่เธอมีดวงตาโตที่น่าทึ่งในขนาดที่น่าทึ่ง และภาพถ่ายที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ และการแสดงออกของดวงตาคู่นั้น ท่าทางที่เธอมอง อาจมีเสน่ห์และน่าหลงใหลได้จริงๆ ผู้หญิงรายดังกล่าวระบุตัวเองว่าเป็นภรรยาของลูกค้า Emilia Prakhova เธอมาเชิญอาจารย์มาทานอาหารเย็นกับครอบครัวเป็นประจำ
และ Vrubel จะจดจำน้ำเสียงที่เย่อหยิ่งและท่าทางที่น่าภาคภูมิใจของเธอตลอดไป ต่อมาเขาจะเขียน - เขาไม่รู้ว่าตอนนั้นเธอมาเพื่อเปลี่ยนชีวิตของเขาด้วยคำเชิญเพียงครั้งเดียว เย็นวันนั้น นักเรียนที่เจียมเนื้อเจียมตัวพบว่าตัวเองอยู่ในเทพนิยาย ความจริงก็คือ Vrubel เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ที่เข้มงวดซึ่งหากมีการต้อนรับทางสังคมก็จะเป็นไปตามกฎมารยาททั้งหมดเสมอ
บ้านของ Prakhovs ดูเหมือนเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เป็นดินแดนแห่งอิสรภาพ ที่นี่ทุกอย่างแตกต่างไปจากครอบครัวพ่อแม่ของเขาและสิ่งที่เขาคุ้นเคยเมื่อตอนเป็นเด็ก พวกเขาเป็นครอบครัวโบฮีเมียนที่มีคนมาเยี่ยมเยียนมากมาย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- ที่สำคัญที่สุด Vrubel รู้สึกประทับใจกับพนักงานต้อนรับเอง
เอมิเลียอายุ 32 ปีและมีลูกสามคน เธอไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นความงาม แต่มิคาอิล วรูเบลไม่เคยเห็นผู้หญิงคนไหนประพฤติเช่นนั้น Emilia Prahova ด้วยมารยาทของเธอ ไม่เข้ากับกรอบใดๆ ของเวลานั้น
จากการพบกันครั้งแรก ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้จะคงอยู่ในจินตนาการของวรูเบลตลอดไป และภาพนี้เองที่จะนำศิลปินไปสู่ชื่อเสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและไปสู่การสาปแช่งตลอดชีวิต เอมิเลียแสดงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ และการกระทำของเธอก็ไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์การปฏิบัติของสังคมนั้นและเวลานั้นเสมอไป
เธอเป็นผู้หญิงที่แปลกประหลาดและฟุ่มเฟือย ซึ่งในด้านหนึ่งรู้หลายภาษา และในอีกด้านหนึ่งก็สามารถที่จะเทน้ำใส่ศีรษะแขกของเธอเพียงเพราะเธอไม่ชอบคำพูดของแขก
ไม่มีอะไรพิเศษ: เธอแค่พูดคุยกับเขาอย่างมีไหวพริบและเป็นอิสระ แต่หลังจากการรู้จักครั้งนี้ Vrubel หมดความสนใจในงานของผู้ซ่อมแซม นักบุญและเทวดา เคียฟ มาตุภูมิจะไม่สนใจเขา
ในอีกไม่กี่วันเจ้านายที่ถ่อมตัวและเรียกร้องจะกลายเป็นคนสำรวยอื้อฉาวเริ่มแต่งตัวยั่วยวนและประพฤติตัวแปลก ๆ จากนั้นจึงกระทำการที่เขาจะจ่ายไปตลอดชีวิต
เด็กฝึกงานและผู้ช่วยไม่รู้จักศิลปิน เขาปรากฏน้อยลงใน ristovkas Prahova มีข้อแก้ตัวสำหรับลูกค้า - เขาต้องคิดถึงภาพลักษณ์ของพระแม่มารีในขณะที่ตัวเขาเองนับเงินที่เขาได้รับ Prakhov จ่ายเงินเพนนีของ Vrubel - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ของเมืองแทบไม่ได้จัดสรรอะไรเลยสำหรับการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนัง

แต่ Vrubel ไม่สนใจ เขาจะทิ้งเงินทั้งหมดไว้ในร้านขายเสื้อผ้าและขอให้ผู้ขายเสนอเสื้อเชิ้ตที่ทำจากผ้าไหมที่ดีที่สุดจากปารีสให้เขา ผู้ขายประหลาดใจ: พวกเขาบอกว่าทำไม Vrubel ถึงต้องการเสื้อราคาแพงที่เหมาะกับผู้ว่าการรัฐมากกว่า มีเสื้อราคาถูกกว่าอีกมากมายในร้าน
แต่ Vrubel ยืนกรานด้วยตัวเขาเองและในตอนเย็นเขาก็แต่งตัวเหมือนสำรวยจริงๆและไปที่ Prahovs เอมิเลียแทนที่จะชื่นชมความสง่างามของเขา กลับตำหนิศิลปินที่ใช้เงินเพิ่มโดยไม่คาดคิด Vrubel แทบจะไม่ได้ทานอาหารเย็นจนเสร็จ จากนั้นจึงรีบวิ่งออกไปที่ประตูเหมือนกระสุนปืนแล้ววิ่งหนีไป
หลังจากเหตุการณ์นี้ Vrubel ไม่ปรากฏในโบสถ์ Cyril เป็นเวลาสองวัน และเมื่อเขามาทำงานในที่สุดเขาก็ถือพัสดุอยู่ในมือ ที่มุมถนนเขามอบพัสดุให้ขอทานแล้วรีบดำเนินการต่อไป เมื่อขอทานแกะห่อออก ก็เห็นเสื้อเชิ้ตผ้าไหมแสนสวยอยู่ในนั้น นี่เป็นความแปลกประหลาดครั้งแรกของ Vrubel
ยี่สิบปีต่อมาหลังจากการตายของเขา Prakhovs จะระลึกถึงความแปลกประหลาดดังกล่าวทั้งหมดและกล่าวว่าความเจ็บป่วยของ Vrubel ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณแรกของความวิกลจริตและความเจ็บป่วยทางจิตจริงๆ หรือเป็นเพียงอารมณ์ของผู้ชายที่กำลังมีความรัก?

Vrubel พยายามดึงดูดความสนใจของ Prahova ครั้งแล้วครั้งเล่า วันหนึ่ง ขณะเตรียมตัวกลับบ้านหลังอาหารเย็น เขาก็มอบสีน้ำให้เธอ แต่เอมิเลียไม่ยอมรับของขวัญดังกล่าว เธออธิบายว่านี่เป็นเกียรติมากเกินไปสำหรับเธอ สิ่งสวยงามเช่นนี้มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์
เธอต้องการยกย่องพรสวรรค์ของเขา แต่ Vrubel กลับแสดงความโกรธเคือง เขาฉีกสีน้ำเป็นชิ้น ๆ แล้วโยนมันไปที่เท้าของเจ้าของและไม่กี่วันต่อมาเขาก็กลับไปที่ Prahovs และคราวนี้จมูกของเขาทาด้วยสีเขียว
เมื่อพวกเขาบอกเขาว่าเขาสกปรกโดยไม่ได้ตั้งใจ Vrubel เพียงหัวเราะตอบและอธิบายว่าต่อจากนี้ไปมันเป็นแฟชั่นใหม่ - ผู้หญิงแต่งหน้าและผู้ชายก็วาดจมูก สีแดงเหมาะกับบางคน สีเขียวเหมาะกับเขา เด็ก ๆ หัวเราะกับเรื่องตลกและเอมิเลียก็ไม่เข้าใจศิลปินอีกครั้ง เธอดุเขาเพื่อความสนุกสนานแบบเด็กๆ และเรียกร้องให้เขาล้างสีออกทันที
Vrubel ปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเชื่อฟังจากนั้นทำให้ Emilia Prakhova เป็นข้อเสนอที่แปลกและไม่คาดคิด - ขออนุญาตวาดภาพเธอในภาพ พระมารดาศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้า- และเธอก็เห็นด้วย
ภาพร่างได้รับการเก็บรักษาไว้และในตอนแรกใบหน้าของ Emilia Prakhova นั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว - ดวงตาและจมูกยังคงเป็นมนุษย์ ภาพร่างถัดไปซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาแสดงให้เห็นการจุติเป็นมนุษย์ของพระแม่มารี จริงอยู่ ดวงตามีขนาดใหญ่ขึ้นและมีการแสดงออกที่แตกต่างออกไป
และในเวอร์ชันสุดท้ายและบนไอคอน ดวงตามีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของใบหน้าและมีความเศร้าโศกอยู่ในนั้น Vrubel วาดภาพร่างในสภาวะที่แปลก - หลังจากวาดภาพหนึ่งภาพอย่างเร่งรีบเขาก็ลบมันออกแล้ววาดภาพด้วยอีกภาพวาดหนึ่ง ภาพร่างถัดไปจะแสดงให้เอมิเลียดู และหากเธอมีความคิดเห็นใดๆ เธอก็วาดใหม่อีกครั้ง
นี่เป็นความใกล้ชิดเพียงอย่างเดียวของพวกเขา ด้วยวิธีนี้เท่านั้น โดยการวาดเธอ เขาจึงสามารถครอบครองผู้หญิงคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์ ภาพร่างดูเย้ายวนมากจนเมื่อ Adriyan Prakhov เห็นพวกเขาเขาก็ทนไม่ไหว เมื่ออยู่ต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้า เขาจำใบหน้าของภรรยาของเขาได้ Vrubel ยอมให้ตัวเองมากเกินไปและ Prahov ตัดสินใจลงโทษชายผู้อวดดี
แต่เขาไม่สามารถไล่เขาออกไปง่ายๆ ได้เพราะงานในโบสถ์เซนต์ซีริลยังไม่เสร็จสิ้นและงานจิตรกรรมของมหาวิหารวลาดิเมียร์ก็อยู่ต่อไป วรูเบล - ผู้จัดการ งานบูรณะและรับผิดชอบทุกอย่างอย่างเต็มที่ ดังนั้น Prakhov จึงตัดสินใจที่จะไม่ทะเลาะกับศิลปิน แต่เพียงลบเขาออกจากเอมิเลียชั่วคราว
เขาจะต้องหายตัวไปจากบ้านเพราะใครจะรู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างภรรยาของเขากับศิลปินเป็นอย่างไรในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพ ดังนั้นปราฮอฟจึงแยกพวกเขาออกจากกัน ภายใต้ข้ออ้างในการศึกษาศิลปะของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีและทำงานเกี่ยวกับไอคอนของโบสถ์เซนต์ซีริลให้เสร็จเขาจึงส่ง Vrubel ไปที่เวนิส

มิคาอิล วรูเบลกำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเลิกรากับเอมิเลีย เขาไม่ได้ปลอบใจด้วยความงามของอิตาลี แต่หัวใจของเขาแตกสลาย
เขาเขียนจดหมายถึงคนรักทุกวันและไม่ได้รับคำตอบ ศิลปินสามารถแสดงความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวังได้เฉพาะในไอคอนของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดซึ่งเขาทำงานทุกวัน
เมื่อเปรียบเทียบไอคอนของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดกับภาพของ Emilia Prakhova ในภาพถ่ายด้วยตาเปล่าจะเห็นว่านี่คือบุคคลคนเดียวกัน ในมือของเธอเธอถือพระคริสต์ตัวน้อยผู้เป็นเหมือนถั่วสองเมล็ดในฝัก ลูกสาวคนเล็กปราคอฟ

ตำนานเล่าว่าเมื่อมีการติดตั้งไอคอนนี้ในสัญลักษณ์ดังกล่าว ผู้หญิงคนหนึ่งได้เข้าไปในโบสถ์เซนต์ซีริล เธอต้องการสวดภาวนาต่อ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด แต่เมื่อเธอคุกเข่าต่อหน้าไอคอน จู่ๆ เธอก็กรีดร้อง - Emilia Prakhova มองเธอจากสัญลักษณ์ เป็นยังไงบ้าง? เธอควรอธิษฐานเผื่อเพื่อนบ้านของเธอจริง ๆ หรือไม่?
เมื่อ Adrian Prakhov เห็นไอคอนเขาก็เข้าใจทุกอย่าง - ในเวนิสศิลปินไม่ลืมใบหน้าของภรรยาของเขา ฉันไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยภาพมหัศจรรย์ของมาดอนน่าที่เป็นที่ยอมรับของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่วาดภาพเอมิเลีย
ด้วยความโกรธ ลูกค้าในการฟื้นฟูโบสถ์เซนต์ซีริลและนายจ้างของ Vrubel Adrian Prakhov ยกเลิกสัญญาฉบับใหม่ที่สรุปไว้แล้วกับเขาในการวาดภาพโบสถ์แห่งถัดไป - มหาวิหารเซนต์วลาดิเมียร์ และให้คำอธิบายแก่เขาว่า "สิ่งที่ไม่น่าเชื่อถือ ศิลปิน."
และหลังจากนั้นสภาศิลปะก็ปฏิเสธภาพร่างทั้งหมดของ Vrubel ภายในหนึ่งสัปดาห์ ศิลปินสูญเสียคำสั่งซื้อเกือบทั้งหมด แกลเลอรี่ปฏิเสธงานของเขา และ Vrubel พบว่าตัวเองไม่มีอาชีพการงาน

แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญสำหรับเขา สิ่งที่แย่ที่สุดคือเอมิเลียไม่ต้องการเจอเขาอีกต่อไป Vrubel ไม่สามารถอยู่รอดได้ ผู้ร่วมสมัยเล่าว่า:“ ราวกับว่าเขาแยกตัวออกดื่มเหล้าไม่สิ้นสุดค้างคืนในซ่องโสเภณีรวบรวมผู้คนรอบตัวเขา คนแปลกหน้า- พวกยิปซี คนจรจัด คนขี้เมา"
เขายืมเงินจำนวนมหาศาลห้าพันรูเบิลและจัดงานเลี้ยงอันวุ่นวายและในขณะที่ฝูงชนดื่มจากเงินของศิลปินเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องของเขาและมีดบาดมืออย่างไร้ความปราณี ด้วยความเจ็บปวดทางกาย เขาต้องการกำจัดความเจ็บปวดที่แรงกว่าในตัวเอง - ความเจ็บปวดจากความรักที่สูญเสียไป
ในตอนเช้า เพื่อนของเขาพบ Vrubel ในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง เต็มไปด้วยเลือดและหมดสติ เมื่อพวกเขาทำให้เขารู้สึกตัวขึ้น พวกเขาเล่าว่าเขาได้ก่อหนี้ก้อนโตพร้อมกับงานเลี้ยงของเขา และเจ้าหนี้ของเขากำลังฟ้องร้องเขา
เพื่อน ๆ กำลังพยายามช่วยเหลือศิลปิน อพาร์ทเมนต์ของเขาเหลือภาพวาดที่ขายไม่ออกเพียงภาพเดียว - "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" ผู้ร่วมสมัยเรียกเธอว่า การสร้างที่ยอดเยี่ยม- เพื่อปกป้องภาพวาดนี้จากความโกรธที่ไม่อาจควบคุมได้ของศิลปิน เพื่อน ๆ จึงหาผู้ซื้อ ผู้ใจบุญชาวเคียฟที่มีชื่อเสียงจ่ายเงินให้ศิลปินล่วงหน้า 5 พันรูเบิลและต้องการรับภาพวาดในวันถัดไป
แต่เมื่อเขามาถึงในวันรุ่งขึ้น เขาเห็นว่า “คำอธิษฐานเพื่อถ้วยรางวัล” ถูกทำลายไปแล้ว แทนที่จะเป็นโครงเรื่องทางศาสนา ผืนผ้าใบแสดงถึงนักแสดงละครสัตว์ เมื่อวันก่อน Vrubel เห็นผู้หญิงคนนี้ที่คณะละครสัตว์และตัดสินใจวาดภาพเธอทันที เขาไม่มีผืนผ้าใบเปล่า ดังนั้นเขาจึงวาดภาพทับภาพวาดที่เขาขาย
ตอนนี้เพื่อชำระหนี้เจ้าหนี้ ศิลปินอัจฉริยะถูกบังคับให้ทำงานสกปรกใดๆ เขาทำงานเป็นคนทำความสะอาดในร้านเหล้าและเป็นจิตรกรในการก่อสร้าง เขาใช้เงินทั้งหมดที่หามาเพื่อดื่มเหล้าและโสเภณี แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดของเขาได้
“ฉันกรีดตัวเองด้วยมีด เข้าใจไหม ฉันรักผู้หญิงคนหนึ่ง เธอไม่ได้รักฉันด้วยซ้ำ แต่หลายสิ่งหลายอย่างทำให้เธอไม่เข้าใจฉัน และเมื่อฉันกรีดตัวเอง ความทุกข์ก็ลดลง ” จากจดหมายของ Vrubel ในท้ายที่สุดนายที่เหนื่อยล้าก็ตัดสินใจแก้แค้นผู้หญิงที่โหดร้าย
ครั้งหนึ่งเขาเคยหัวเราะเยาะผู้คนที่เชื่อในพลังลึกลับของภาพวาดเหนือต้นแบบ และตอนนี้เขาตัดสินใจใช้พรสวรรค์ของเขาเป็นอาวุธและวาดปีศาจด้วยใบหน้าของ Emilia Prakhova
ปีศาจตัวแรกซึ่งมีเพียงพ่อของ Vrubel เท่านั้นที่เห็นและพบว่าลูกชายของเขาป่วยหนักและเป็นไข้ขณะทำงานวาดภาพนี้ อ้างว่าปีศาจตัวนี้เป็นเหมือนผู้หญิงที่ชั่วร้ายและตระการตา ปีศาจกลายเป็นสิ่งที่น่ากลัวมากจน Vrubel เองก็กลัวการสร้างของเขาและทำลายภาพวาด - เขาฉีกมันเป็นชิ้น ๆ แต่มันก็สายเกินไป
Vrubel ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามไม่ให้วาด บรรยาย หรือเล่นเป็นปีศาจ เขาวาดปีศาจที่มีลักษณะเหมือนคนจริงๆ และด้วยเหตุนี้การลงโทษอันเลวร้ายจึงรอเขาอยู่

Vrubel เดินทางไปมอสโคว์ด้วยอาการเจ็บปวด แต่ก็สงบอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่เขาได้พบกับอดีตเพื่อนร่วมชั้นของเขา พวกเขาจัดระเบียบในเมือง ชมรมศิลปะ- เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Savva Mamontov ผู้ใจบุญชาวมอสโกผู้โด่งดัง
Mamontov ได้ยินเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของ Kirillov และตกลงที่จะสนับสนุนศิลปินอย่างมีความสุข สำหรับ Vrubel ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่เขาเคยประสบมานั้นอยู่ข้างหลังเขาแล้ว เขารับหน้าที่อย่างมีความสุข งานใหม่- แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือน ฝันร้ายแห่งเคียฟที่หลงผิดก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง
ในมอสโก ตอนนั้นเองที่คอลเลกชันวันครบรอบของ Lermontov กำลังถูกเตรียมสำหรับการตีพิมพ์ และจำเป็นต้องมีนักวาดภาพประกอบ Vrubel ได้รับเชิญให้แสดงบทกวี "ปีศาจ" สิ่งแรกที่ศิลปินเห็นคือภาพวาดในเคียฟและการห้ามที่เขาละเมิด ข้อผิดพลาดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นซ้ำได้
จากนั้นเขาก็โชคดี ดูเหมือนว่าการลงโทษจะผ่านไป แต่เขาไม่สามารถเสี่ยงเป็นครั้งที่สองได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ได้มีการเลือกไว้แล้ว Vrubel ปฏิเสธข้อเสนอ แต่ภาพลักษณ์ของปีศาจเริ่มหลอกหลอนเขา ศิลปินบ่นกับเพื่อน ๆ ของเขา - เขาถูกรบกวนด้วยความฝันอันน่าสยดสยองเดียวกัน: ทุกคืนจะมีนางฟ้าแสนสวยที่มีดวงตาเศร้าหมองมาหาเขา
ศิลปินพยายามจำได้ว่าเขาเห็นดวงตาเหล่านี้ที่ไหน ที่ Emilia Prahova's หรือที่คนบ้าใกล้โบสถ์ St. Cyril Savva Mamontov แนะนำเขา: วิธีที่ง่ายที่สุดในการกำจัดความฝันคือการวาดภาพ เขาควรเห็นด้วยกับข้อเสนอของผู้จัดพิมพ์เพื่อแสดงบทกวีของ Lermontov และพรรณนาถึงนางฟ้าจากความฝันของเขาในนั้น
นี่คือวิธีที่ Vrubel สร้างภาพวาด "Sitting Demon" ภาพวาดนี้เปลี่ยนความคิดในการวาดภาพไปตลอดกาล ปีศาจจะถือเป็นแบบอย่างของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา

25 ปีที่ผ่านมา Vrubel พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางคนบ้าอีกครั้ง เพียงครั้งเดียวที่เขามองผู้ป่วยจากด้านนอกของตาข่ายนี้ และตอนนี้ตัวเขาเองได้กลายเป็นหนึ่งในนั้นแล้ว Vrubel หยุดจำญาติของเขาและจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเขาเป็นใคร เขาถูกย้ายจากคลินิกหนึ่งไปอีกคลินิกหนึ่ง และในแต่ละภาพเขาก็ทิ้งภาพวาดไว้ทั้งกอง ภาพวาดเหล่านี้ไม่เหมือนกับภาพวาดของคนบ้าเลย - ทั้งหมดนั้นเบาและสงบสุข
หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แพทย์ที่รักษา Vrubel เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาว่า “Vrubel เสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนัก แต่ในฐานะศิลปิน เขามีสุขภาพแข็งแรงดี” เป็นไปได้ยังไง? นักจิตวิทยาสมัยใหม่อ้างว่า Vrubel ได้รับการรักษาด้วยภาพวาดของเขา นี่คือวิธีที่เขาควบคุมโรค โดยสังหรณ์ใจประดิษฐ์สิ่งที่ 30 ปีหลังจากการตายของเขาจะเรียกว่าศิลปะบำบัดนั่นคือการบำบัดด้วยศิลปะ
การรักษาดังกล่าวไม่สามารถเอาชนะโรคได้ แต่สามารถชะลอการดำเนินโรคและการพัฒนาได้อย่างมาก และผู้ป่วยบางรายอาการดีขึ้นมากจนกลับมาจากโรงพยาบาลอย่างมีสุขภาพดี ในช่วงเวลาของ Vrubel ศิลปะบำบัดยังไม่มีอยู่จริง
ที่คลินิก Vrubel วาดภาพทิวทัศน์นอกหน้าต่างอย่างต่อเนื่อง แพทย์ เพื่อนร่วมห้อง และเหตุการณ์ที่เหลือเชื่อเกิดขึ้น - Vrubel สามารถจัดการให้โรคทุเลาลงได้ เขาออกจากโรงพยาบาลและไปที่ที่เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตเป็นครั้งแรก - ไปที่โรงละครโอเปร่า
ในวันที่พวกเขาพบกัน Natalya Zabela มีบทบาทหลัก หลังจากการแสดง Vrubel ไปที่ห้องแต่งตัวของภรรยาของเขา จับมือเธอแล้วขอบคุณเธอ มันเป็น ครั้งสุดท้ายเมื่อเขาเห็นภรรยาของเขา ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา Vrubel สูญเสียการมองเห็น

Vrubel ไม่เคยมีเวลาวาดภาพสุดท้ายของเขา "ภาพเหมือนของกวี Bryusov"

เขาตาบอดและสัมผัสได้ เขาพยายามลบพื้นหลังบางส่วนเพื่อแก้ไขให้ถูกต้อง แต่เผลอลบส่วนหนึ่งของภาพไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ผู้สั่งการจะแย่งภาพวาดอันมีค่าจากมือของผู้เขียนอย่างแท้จริงแล้วเสียใจกับการกระทำของพวกเขา: หลังจากนั้น Vrubel จะไม่หยิบแปรงขึ้นมาอีกเลย
เขาจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสี่ปีโดยตาบอด ศิลปินจะไม่มีวันรู้: เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านศิลปะโดยไม่ปรากฏ นิทรรศการภาพวาดของเขาเดินทางไปทั่วยุโรปและได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไปทั่วโลก และสิ่งพิมพ์จะปรากฏในสื่อว่าปีศาจทำลายผู้แต่ง
ตาบอดแล้ว Vrubel จะพยายามยุติพลังของปีศาจของเขา - เพื่อฆ่าตัวตาย แต่เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเฉียบพลัน ปีศาจของ Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขาละสายตาและจิตใจของเขาและจากความรักที่ร้ายแรงของเขา Emilia Prakhova - ครอบครัวและความสงบทางจิตใจของเขา
เมื่อ Vrubel เสียชีวิต เธอซึ่งเป็น Kyiv grande dame ซึ่งเป็นผู้จัดการงานเต้นรำและงานเลี้ยงรับรองที่หรูหรา ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ตำหนิสำหรับความบ้าคลั่งของอัจฉริยะคนนี้ เอมิเลียไม่สามารถทนต่อแรงกดดันดังกล่าวได้ เธอจะทิ้งสามีย้ายไปต่างจังหวัดและที่นั่นทุกคนลืมและอยู่คนเดียวเธอก็จะตาย

ชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder เขียนเรื่อง "The Adoration of the Magi" ภายในสองปี

แบบจำลองของพระแม่มารีคือลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นหญิงหมันที่ถูกสามีทุบตีเพราะเหตุนี้ เธอคือคนที่ทำให้เกิดออร่าที่ไม่ดีของภาพ นักสะสมซื้อผ้าใบสี่ครั้งและหลังจากนั้นไม่มีเด็กเกิดในครอบครัวเลยเป็นเวลา 10-12 ปี ในปี ค.ศ. 1637 Jacob van Kampen ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว เมื่อถึงเวลานั้น เขามีทายาทสามคนแล้ว ดังนั้นเขาจึงไม่กลัวคำสาป

******************************
วิญญาณชั่วร้ายของอาชญากรที่ถูกประหารชีวิต

วิญญาณชั่วร้ายของอาชญากรที่ถูกประหารชีวิต
พ่อค้าของเก่ามักมีภาพวาดที่มีพลังทำลายล้างอยู่มากมาย หนึ่งในนั้นถูกซื้อโดย Dorothy Jenkins ผู้อาศัยอยู่ในลอนดอนในร้านขายของโบราณในฟูแล่ม
มันเป็นภาพของหญิงสาวในชุดกำมะหยี่สีแดง ผืนผ้าใบมีขนาดสี่ฟุตและมีรอยไหม้ที่มองเห็นได้ ใต้ภาพมีคำบรรยายสั้น ๆ - "แอนทอน"

ภาพนี้นำปัญหามาสู่บ้านทันที ในตอนแรก โดโรธีเองก็รู้สึกถึงการโจมตีของอาการทางประสาท เธอคิดว่าความเจ็บป่วยของเธอมีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดที่แขวนอยู่ในห้องของเธอในฐานะคนฉลาด ในที่สุดเพื่อให้แน่ใจในเรื่องนี้ โดโรธีจึงเชิญเอ็ดเวิร์ดลูกชายของเธอให้แขวนภาพวาดไว้ในห้องของเขาเป็นเวลาสองสามวัน ผลลัพธ์ก็เกิดขึ้นทันที:
เอ็ดเวิร์ด ชายหนุ่มผู้สงบและโศกเศร้า บางครั้งเริ่มรู้สึกว่าคลื่นความโกรธที่ควบคุมไม่ได้กำลังถาโถมทับเขา
โดโรธีหันไปขอคำแนะนำกับเพื่อนของเธอ ซึ่งเป็นนักวิจัยเรื่องปรากฏการณ์ลึกลับ ฟิลิป พอล เขามาพบกับ Anne Quigt สื่อชื่อดังจากลอนดอน พอลไม่ได้ให้ข้อมูลทั้งหมดแก่เธอเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษาอยู่ แต่เพียงแค่ขอให้เธอ "เชิงจิตวิทยา" วัตถุบางอย่างในพื้นที่แห่งหนึ่งของลอนดอน
เลสลี ฮาวเวิร์ด รองบรรณาธิการของ Parapsychology News ร่วมกับนักจิตศาสตร์ นักข่าวหนังสือพิมพ์สามคน และช่างภาพหนึ่งคนที่ควรจะจับภาพกระบวนการวิจัยทั้งหมด มาที่บ้านของโดโรธี เจนกินส์
เพื่อให้ผลลัพธ์ของการทดลองเป็นไปตามวัตถุประสงค์มากขึ้น พอลนำสื่อไปที่ภาพเหมือนแปลก ๆ โดยตรง โดยพูดอย่างไม่จริงใจว่าเธออาจจะต้องการตรวจสอบวัตถุที่ "เป็นกลาง" ทั้งหมดในบ้านหลังนี้ก่อน อย่างไรก็ตาม แอนน์ ทวิกก์รู้สึกถึงความสยดสยองที่ไม่อาจทนได้ข้างภาพทันที ตกอยู่ในภวังค์และเริ่มพูดถึงเหตุการณ์ที่สับสนบางอย่างอย่างไร้เหตุผล เช่น เสียงดนตรี ภาพเลือด และคำอธิบายของหนูที่ชื้น -เต็มไปด้วยห้องขัง เช่นเดียวกับตะแลงแกง หญิงสาวผมสลวย ผู้ประหารชีวิต และฝูงชนจำนวนมากในจัตุรัสกลางเมือง
หลังการทดลอง แอนอ้างว่าทันทีที่เธอเข้าไปในห้อง เธอเห็นแสงวาบเจิดจ้าเคลื่อนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง จุดที่การระบาดครั้งนี้เกิดขึ้นคือภาพวาดของอองตวน ปรากฏว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งน่าจะมาจากตระกูลสูงส่งซึ่งในศตวรรษที่ 18 อันห่างไกลหลังจากถูกกล่าวหาว่ามีอาชญากรรมร้ายแรงก็ถูกแขวนคอในที่สาธารณะในจัตุรัสกลางเมือง
อย่างไรก็ตามวิญญาณของเธอไม่ได้สงบลงหลังความตายและปักหลักอยู่ในภาพเหมือนตลอดไปซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเจ้าของภาพ โดยธรรมชาติแล้ว โดโรธี เจนกินส์ต้องการกำจัดภาพเหมือนที่ถูกสาปนี้ออกไปทันที
อย่างไรก็ตาม แอน ทวิกกลับห้ามเธอจากขั้นตอนที่หุนหันพลันแล่นเช่นนี้ “วิญญาณอาจถูกขุ่นเคือง” คนทรงกล่าว “และผลที่ตามมาของสิ่งนี้จะคาดเดาไม่ได้ ดังนั้นทางเลือกที่เป็นกลางที่สุดคือการย้ายภาพวาดไปที่ห้องใต้หลังคาหรือตู้เสื้อผ้าแล้วปล่อยทิ้งไว้ที่นั่นตลอดไป” โดโรธีทำเช่นนั้น และตั้งแต่นั้นมาทั้งเธอและเอ็ดเวิร์ดลูกชายของเธอก็ไม่ได้รับผลกระทบจากวิญญาณชั่วร้าย

**********************

ผีก็เข้าป่า

ใครก็ตามที่ดูเทพนิยายเกี่ยวกับแฮร์รี่พอตเตอร์คงจำได้ว่าผีของผู้ตายไปนานซึ่งอาศัยอยู่ในภาพวาดของพวกเขาอยู่ตลอดเวลาเดินไปรอบ ๆ โรงเรียนสำหรับพ่อมดรุ่นเยาว์เป็นประจำและบางครั้งก็เล่นแผลง ๆ โดยไม่มีความอาฆาตพยาบาท ตามที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ที่ห่างไกลจากกรณีดังกล่าวเกิดขึ้นในชีวิตจริง ดังนั้นในปี 1996 ที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด ต่อหน้านักท่องเที่ยวจากญี่ปุ่นที่ตกตะลึง มีเด็กทารกคนหนึ่งก้าวลงจากภาพวาดของเวลาซเกซ และ... ปัสสาวะลงบนพื้น! จากนั้นเธอก็กลับมาที่ภาพเดิมอีกครั้ง

และที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซในปารีส ความงามของเรอนัวร์ทำให้เด็กนักเรียนกลุ่มหนึ่งและไกด์ของพวกเขาตกใจเป็นเวลาสิบนาที โดยกางขาออก... เป็นที่น่าสังเกตว่าในทั้งสองกรณี มีเพียงผู้ที่อยู่ใกล้ภาพวาดเท่านั้นที่เห็นผี การแสดงตลก ผู้มาเยี่ยมที่เหลือไม่ได้สังเกตเห็นอะไรเป็นพิเศษ
...ดังที่สื่อหลายสำนักรายงานเมื่อเร็วๆ นี้ สื่อมวลชนที่พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในนิวยอร์ค เกือบก่อนปิด ขณะแทบไม่มีคนเหลืออยู่ในห้องโถงเลย จากภาพ ศิลปินที่ไม่รู้จักผีศตวรรษที่ 19 ออกมา ชายหนุ่มในชุดล่าสัตว์และ... รัดคอผู้มาเยือนที่ยืนอยู่ข้างเขา ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ถึงที่เกิดเหตุ เมื่อผีกลับคืนที่เดิมแล้วในภาพ...

ในความคิดของฉันนี่มันมากเกินไปแล้ว

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียซึ่งศึกษาภาพวาด "หลอน" ได้ข้อสรุปว่า "The Ninth Wave" ของ Aivazovsky และภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งก็มีรัศมีเชิงลบที่ทรงพลังเช่นกัน และในขณะที่ศึกษาพลังของ "จัตุรัสดำ" ของคาซิเมียร์ มาเลวิช นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่ง... หมดสติไป “นี่เป็นกลุ่มพลังมืดและพลังงานขนาดใหญ่ก้อนหนึ่ง มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังวาดภาพอยู่ในยมโลก” นักวิทยาศาสตร์ยอมรับเมื่อเขาแทบไม่รู้ตัว ภาพวาด "Black Square" ของ Malevich ได้รับการพูดถึงมาก่อนและยังคงถูกพูดถึงอยู่ในปัจจุบัน และไม่ใช่แค่การเพิ่มราคาเท่านั้น จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรู้ว่าจัตุรัสนี้หมายถึงอะไรและ Malevich ต้องการแสดงออกถึงอะไร “Black Square” คือ “หลุมดำ” ในการวาดภาพ ดูดพลังงานด้านบวกและโยนพลังงานด้านลบออกไป ซึ่งส่งผลอย่างมากต่อจิตใจของผู้ชม อย่างไรก็ตาม การอภิปรายเกี่ยวกับ "จัตุรัสดำ" ยังไม่คลี่คลาย

พวกเขาบอกว่าศิลปินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ - ทุกคนที่ปรากฎในภาพวาดก็เสียชีวิตหลังจากวางตัวไม่นาน พวกฮิกกินส์เป็นพวกแรก ศิลปินไม่ให้สัมภาษณ์หรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของนางแบบของเขา เขาโทรหาผู้มั่งคั่งคนหนึ่งหรืออีกคนเป็นระยะซึ่งใบหน้ามักปรากฏในหนังสือพิมพ์: "คุณรู้ไหมฉันกำลังวางแผนที่จะถ่ายรูปรูปของคุณ ... " และเศรษฐีที่หวาดกลัวอย่างมหันต์ก็จ่ายเงินก้อนเป็นระเบียบเพื่อที่เขาจะได้ไม่ทำ มัน...
*******************************
นอกจากนี้ยังมีภาพวาดลึกลับ: ความงามของวัยเยาว์ที่ปรากฎในตัวพวกเขาซึ่งเสียชีวิตหลังจากวาดภาพเขียนนั้นมีพลังบางอย่างที่ทำให้ชีวิตของเจ้าของภาพเขียนเหล่านี้สั้นลง นักสะสมเก่ากำลังดูอยู่ เวลานานหลังจากชีวิตของภาพวาด พวกเขาสังเกตเห็นว่าภาพวาดดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อพื้นที่รอบๆ และถ่ายทอดเหตุการณ์ที่ปรากฎบนภาพนั้นให้กลายเป็นชีวิตจริง

รัศมีของเส้นทางลึกลับราวกับเส้นทางเบื้องหลังภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ไม่ทราบ” เป็นภาพเหมือนที่มีอยู่จริง ผู้หญิงที่สวย- ด้วยความสมจริง ภาพบุคคลนี้สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมมานานหลายทศวรรษ เธอจ้องมองอย่างดูถูกเล็กน้อย แก้มแดงเล็กน้อย และริมฝีปากที่โค้งเล็กน้อยดูเหมือนจะแสดงถึงความไม่สามารถเข้าถึงได้ของคนรอบข้างที่หลงใหลในความงามของเธอ ดูเหมือนว่าผู้หญิงคนหนึ่งกำลังขับรถช้าๆ ไปตาม Nevsky Prospekt ซึ่งรายล้อมไปด้วยกลิ่นอันน่าตื่นเต้นของเวทย์มนต์และความลึกลับ

นักวิจารณ์ในปัจจุบันและนักใคร่ครวญเชื่อว่าเบื้องหน้าพวกเขาคือขุนนางทั่วไปที่ปลายเล็บมั่นใจในตัวเองและความงามของเธอ แต่ผู้ชมซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยกับผู้หญิงที่ปรากฎนั้นจะถูกกำหนดทันทีจากการแต่งกายและการแต่งหน้าของเธอ ใบหน้าที่เธอเป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่าผู้หญิงของ demimonde นั่นเป็นเพียงผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เธอได้รับการผสมผสานระหว่างสองสิ่งที่ทันสมัยในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นการแต่งกายที่เกินควรของสุภาพสตรีที่ดีในสมัยนั้น นอกจากเสื้อผ้าแล้วผู้หญิงยังได้รับการแต่งหน้าด้วย: บลัชออนที่แก้ม, ลิปสติกบนริมฝีปากและคิ้วที่ชัดเจนซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมในความสัมพันธ์กับผู้หญิงในสังคม

ศิลปินถูกโจมตีด้วยคำถามในเวลานั้น: นี่ใคร คนแปลกหน้าที่สวยงามมีอยู่จริงหรือเป็นการสร้างสรรค์จากจินตนาการของศิลปิน? ซึ่งครามสคอยตอบด้วยรอยยิ้ม: "แน่นอนว่าเธอมีจริง มีจริง ปรากฏอยู่บนผืนผ้าใบ" ผู้ชมที่สำลักอารมณ์ที่ท่วมท้นแบ่งปันความประทับใจและต้องการที่จะเข้าใกล้การไขปริศนาความงามของเธอมากขึ้น

มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่ชื่นชมภาพลักษณ์ของความงาม ในทางกลับกัน เมื่อมองดูคนแปลกหน้าอย่างดูถูกเหยียดหยามอย่างระมัดระวัง เขาจึงหันหลังกลับทันที และออกจากห้องโถงซึ่งมีภาพเหมือนของ "คนแปลกหน้า" โดยไม่หันกลับมามอง แสดง ชายคนนี้คือนักสะสมชื่อดัง Pavel Mikhailovich Tretyakov ศิลปิน Kramskoy รู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากกับพฤติกรรมของนักสะสมและขายภาพวาดของเขาให้กับนักสะสมรายเล็ก และนาย Tretyakov ซึ่งมีประสบการณ์อันขมขื่นอยู่เบื้องหลังเขารู้ดีว่าภาพวาดของหญิงสาวสวยที่เสียชีวิตจะไม่นำสิ่งที่ดีมาให้

ในบรรดานักสะสมภาพวาดมีความเชื่อว่าความงามที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ศิลปินชื่อดังเอาไป ความมีชีวิตชีวาผู้คนมองพวกเขาเพราะเป็นที่รู้กันว่าผู้คนเรียกภาพวาดของ Leonardo ว่า "La Gioconda" และภาพวาดที่มีผู้หญิงโดย Titian และ Botticelli "ภาพวาดแวมไพร์" และผู้ชมที่คลั่งไคล้พยายามที่จะทำลายภาพวาดเหล่านี้ตัดหรือทำลายพวกเขาอยู่ตลอดเวลา

ภาพวาด "ไม่ทราบ" ประสบชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นกัน: ก่อนอื่นมันไปหานักสะสมที่ไม่รู้จักจากนั้นราวกับว่าไม่สงบลงมันก็ผ่านจากมือข้างหนึ่งไปอีกมือหนึ่งเป็นเวลานาน เมื่อไปถึงนิทรรศการครั้งต่อไป ภาพวาดดังกล่าวทำให้เกิดการนินทามากมายจนนำความโชคร้ายมาสู่เจ้าของแล้ว แต่เหตุการณ์เลวร้ายอย่างแท้จริงเกิดขึ้นกับผู้สร้างภาพที่โชคร้าย: น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากเขียน "The Unknown" ลูกชายสองคนของ Kramskoy เสียชีวิต ศิลปินผู้โศกเศร้าถ่ายทอดความลึกของโศกนาฏกรรมในการวาดภาพผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไป “Inconsolable Grief”: ผืนผ้าใบวาดภาพภรรยาที่กำลังร้องไห้ยืนอยู่กลางห้องว่าง ด้วยตระหนักว่าไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดที่แสดงความรู้สึกเศร้าโศกอย่างตรงไปตรงมาเช่นนี้ Kramskoy จึงบริจาคโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายให้กับ หอศิลป์ Tretyakov- แต่นาย Tretyakov ซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นคนดีและมีความเห็นอกเห็นใจ ได้โอนค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการวาดภาพให้กับครอบครัวของศิลปิน

*****************************

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพบอกเล่าเรื่องราวชะตากรรมของหลานสาวผู้เก่งกาจ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี N. Paccini ซึ่งวาดภาพเหมือนในปี พ.ศ. 2375 โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Karl Pavlovich Bryullov (พ.ศ. 2342-2395)

ภาพวาด "หญิงขี่ม้า" แสดงให้เห็นจิโอวานนินา ปาชชินีในวัยหนุ่มกำลังขี่ม้าขาเรียวอย่างสง่างาม ในโรมพวกเขากล่าวว่าเด็กสาวจิโอวานนินาโชคดีเพราะหลังจากการตายของลุงของเธอเธอถูกเคาน์เตสชาวรัสเซียผู้ร่ำรวย Yulia Samoilova จับตัวไป แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน - เด็กผู้หญิงถูกม้าเหยียบจนตาย

ใน คริสตจักรคาทอลิกอนุญาตให้มีการวาดภาพทางศาสนาและการวาดภาพไอคอนที่มีขอบเขตภาพที่เข้มงวดยิ่งขึ้นนั้นได้รับการยอมรับในออร์โธดอกซ์

ในศิลปะคาทอลิก จุดเริ่มต้นในการสร้างภาพของพระแม่มารีมักเป็นรูปลักษณ์ของผู้หญิง “ Sistine Madonna” ของราฟาเอลก็ไม่มีข้อยกเว้นที่นี่ซึ่งใบหน้าใคร ๆ ก็สามารถจดจำภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ชาวคริสเตียนนับถือได้ไม่มากนักในขณะที่ Margareta Luti (Luti, Lucci) ปรากฎบนผืนผ้าใบ

เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ วิจิตรศิลป์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พระมารดาของพระเจ้าไม่ได้ถูกพรรณนาในรูปแบบอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ มีการเปิดเผยความแตกต่างโดยสิ้นเชิงกับภาพของมาดอนน่าที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป - ความเรียบง่ายที่เน้นย้ำของท่าทาง รูปร่าง ใบหน้า เสื้อผ้า ทรงผม การขาดรองเท้า

ดูเหมือนว่าแม้แต่พระสันตปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งปรากฎถัดจากพระแม่มารีซึ่งมีมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังทางจิตวิญญาณและนักบุญบาร์บาราซึ่งแต่งกายอย่างหรูหราและหรูหรากว่าพระมารดาของพระเจ้ามากก็ค่อนข้างประหลาดใจกับความเป็นมนุษย์ของเธอ ไร้ที่พึ่ง ความเปิดกว้าง และรูปลักษณ์ภายนอกของหญิงสาวชาวนาโดยสมบูรณ์ Sistine Madonna ไม่สวมมงกุฎหรือเสื้อผ้าหรูหรา เธอไม่ได้นั่งบนบัลลังก์อย่างสง่าผ่าเผย แม้แต่ดวงตาที่เบิกกว้างแบบเด็กๆ ของพระแม่มารีก็ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับการจ้องมองอันชาญฉลาดของพระกุมารคริสต์

ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายในชุมชนคริสตจักร ลูกค้าปฏิเสธที่จะยอมรับ “ ซิสติน มาดอนน่า" พบว่าภาพเกือบจะนอกรีต จากมุมมอง นักบวชคาทอลิกภาพดังกล่าวถือเป็นบาปโดยเนื้อแท้ ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ลดน้อยลง คุณค่าทางศิลปะ.

ข้อมูลที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับ Margaretha Luti นั้นหายากมากและเป็นเหมือนตำนานมากกว่า พ่อของเธอเป็นคนทำขนมปังที่ย้ายจากเซียนาไปโรมพร้อมครอบครัวของเขา และในโรม ราฟาเอล สันติได้พบกับมาร์กาเรตา ในระหว่างที่พวกเขารู้จักกัน Margareta ได้ยินยอมให้เธอโพสท่าให้ศิลปินสร้างจิตรกรรมฝาผนัง "Cupid and Psyche" คนหนุ่มสาวตกหลุมรักกัน แต่พ่อของเธอต่อต้านการประชุมของพวกเขา จากนั้นราฟาเอลก็ซื้อมาร์กาเรต้าจากคนทำขนมปังโดยจ่ายเงินให้เขา ที่รักที่สวยงามสามพันเหรียญทอง

เป็นเวลาสิบสองปีติดต่อกัน (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - หกปี) ราฟาเอลและมาร์กาเรตาอาศัยอยู่ด้วยกันเธอร่วมเดินทางไปกับเขาทุกครั้งและเป็นนางแบบให้กับภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคนช่วยให้เขาสร้างภาพของมาดอนน่า นักบุญ และตำนาน ความงาม ผู้ร่วมสมัยเน้นย้ำว่าราฟาเอลไม่ได้แยกทางกับเธอจนกว่าเขาจะตายและไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีเธออยู่ด้วย

ความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับชีวประวัติของ Margareta Luthi นั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง บางคนแย้งว่าเธอไม่ซื่อสัตย์และมักให้ความสนใจทั้งลูกค้าผลงานของราฟาเอลและลูกศิษย์ของเขา ข่าวซุบซิบที่โด่งดังเรื่องหนึ่งยังบอกด้วยว่าราฟาเอลเสียชีวิตบนเตียงของคนรักนอกใจด้วยอาการหัวใจวาย

คนอื่นๆ รวมถึง Pavel Muratov ระบุว่าสิ่งเหล่านี้ได้รับการยกย่อง รักความสัมพันธ์- วาติกันห้ามการแต่งงานของศิลปินและลูกสาวของคนทำขนมปัง และด้วยความหวังว่าจะทำให้ราฟาเอลเป็นจิตรกรในราชสำนัก จึงจัดการแต่งงานกับหลานสาวของพระคาร์ดินัลองค์หนึ่ง แต่ราฟาเอลปฏิเสธเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่ามาร์กาเร็ตที่ร้องไห้สะอึกสะอื้นถูกย้ายออกจากห้องของราฟาเอลที่กำลังจะตายเมื่อทูตของสมเด็จพระสันตะปาปามาหาเขา

ชะตากรรมของ Margaretha Luthi หลังจากการตายของคนรักและผู้อุปถัมภ์ของเธอก็ไม่ชัดเจนเช่นกัน ลิ้นชั่วร้ายพวกเขาอ้างว่าเธอได้รับมรดกเงินจำนวนมากจากราฟาเอลและกลายเป็นโสเภณีที่รู้จักทั่วกรุงโรม Muratov อ้างว่า Margareta Luti ออกจากอาราม โดยมีหลักฐานจากรายการที่เกี่ยวข้องที่ระบุว่า "หญิงม่ายของราฟาเอล" ได้รับการผนวชเป็นแม่ชี

เกือบวันรุ่งขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นงานถ่ายภาพบุคคล นักแต่งเพลง Mussorgsky ศัลยแพทย์ Pirogov และนักการเมือง Stolypin เสียชีวิต นักเขียน Vsevolod Garshin กระโดดลงบันไดหลังจากที่ Repin ใช้มันวาดภาพศีรษะของเจ้าชายสำหรับภาพวาด "Ivan the Terrible Kills His Son" เพื่อนเกือบทั้งหมดที่เขาจับได้อีกคน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- “ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” เสียชีวิตด้วยเหตุผลหลายประการทันทีหลังจากจัดแสดงผลงานครั้งแรก ศิลปินวาดภาพลูกชายของเขาเองด้วยความหวาดกลัว