วิธีเปิดแกลเลอรีของคุณเอง วิธีเปิดแกลเลอรีหรือร้านทำงานศิลปะ แผนธุรกิจสำหรับแกลเลอรีศิลปะออนไลน์

ในวัยหนุ่มของเขา Larry Gagosian ลูกชายที่ไม่รู้จักของผู้อพยพชาวอาร์เมเนียไม่ได้คิดถึงโลกแห่งศิลปะเลยและทำงานนอกเวลาทุกที่ที่ทำได้ ไม่ว่าจะเป็นที่จอดรถ ฯลฯ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาเริ่มขายโปสเตอร์ ต่อมาเขาเปลี่ยนมาวาดภาพ เริ่มส่งเสริมภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย และวันหนึ่งต้องขอบคุณเขาที่โลกยอมรับ Damien Hirst และ Jeff Koons หลังจากนั้น Larry Gagosian ก็ร่ำรวยมหาศาลและครองอันดับสูงสุดของบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสาขาวิจิตรศิลป์มาเป็นเวลานาน เรื่องราวของความฝันแบบอเมริกันใช่ไหม?

ตำนานและความเป็นจริง

ในความเป็นจริงในโลกศิลปะทุกอย่างค่อนข้างแตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพูดถึงตลาดศิลปะรัสเซีย สภาพสมัยใหม่ที่มีการวาดภาพอยู่ในประเทศของเราต้องอาศัยความอดทนเป็นพิเศษจากเจ้าของแกลเลอรี การลงทุนด้านวัสดุอย่างจริงจัง และการทำงานอย่างอุตสาหะเพื่อสร้างผู้ชมของเขา ตอนนี้แม้แต่ในมอสโกวการขายแกลเลอรีก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวิธีที่ดีในการหาทุน แต่ยังห่างไกลมาก ในกรณีส่วนใหญ่ แกลเลอรีของเรามีลักษณะเป็นรูปภาพมากกว่า เป็นโอกาสในการแสดงออกโดยการสร้างโปรเจ็กต์ภัณฑารักษ์ที่ทันสมัยในปัจจุบัน และให้การสนับสนุนศิลปินที่มีความสามารถ

ในรัสเซียยุคใหม่ มีเจ้าของแกลเลอรีจำนวนมากซึ่งความเป็นมืออาชีพและความทุ่มเทในงานศิลปะทำให้เกิดความเคารพอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น Elena Selina (แกลเลอรี XL), Alexander Sharov (แกลเลอรี 11.12 น.), Marat Gelman อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครได้รับทุนหลายล้านดอลลาร์จากการขายงานศิลปะรัสเซีย เป็นเวลานานที่เราถูกแยกออกจากกระบวนการศิลปะของโลกและตัวแทนของชนชั้นกลางในประเทศของเรายังไม่ได้สร้างนิสัยในการลงทุนเงินในงานศิลปะ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าตลาดศิลปะของเราเพิ่งเกิดขึ้น

สามขั้นตอนสู่ความสำเร็จ

คุณต้องตัดสินใจคำถามอะไรบ้างก่อน หากคุณได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเชื่อมโยงอนาคตของคุณกับงานศิลปะและเป็นเจ้าของแกลเลอรี แน่นอนว่าสิ่งสำคัญที่คุณไม่สามารถทำได้คือทัศนคติที่หลงใหลในงานศิลปะและความมั่นใจในรสนิยมทางศิลปะและสัญชาตญาณของคุณเอง ประการที่สองคือความรู้เฉพาะทางที่สามารถได้รับทั้งโดยอิสระและด้วยการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญด้านตลาดศิลปะ คุณยังสามารถลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยเฉพาะทางในประเทศของเราหรือต่างประเทศได้ ตัวอย่างเช่นในมอสโก โรงเรียนธุรกิจ RMA เสนอโปรแกรมการศึกษา "การจัดการศิลปะและธุรกิจแกลเลอรี" ชั้นเรียนจัดขึ้นในอาณาเขตของศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Winzavod หลักสูตรประกอบด้วยการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโทและผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะสอนที่นี่: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein และคนอื่น ๆ

โปรแกรมการฝึกอบรมใหม่สำหรับเจ้าของแกลเลอรีเปิดสอนโดยมหาวิทยาลัยต่างๆ เช่น มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์, คณะเศรษฐศาสตร์ระดับอุดมศึกษา และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภัณฑารักษ์ยังได้รับการฝึกอบรมที่เวิร์กช็อปฟรีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก รวมถึงที่ Baza Institute of Anatoly Osmolovsky ในบรรดาสถาบันการศึกษาเฉพาะทางในต่างประเทศ เราสามารถแนะนำสถาบันศิลปะ Sotheby's ในลอนดอนได้ ซึ่งพวกเขาจะฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะในโปรแกรมที่มีความยาวต่างกัน ตั้งแต่หลักสูตรภาคฤดูร้อนไปจนถึงปริญญาโท

นอกจากนี้ แน่นอนคุณต้องเข้าร่วมนิทรรศการ สื่อสารกับศิลปิน แกลเลอรี่ และนักสะสม นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะและกำหนดทิศทางที่ใกล้กับคุณมากที่สุด แต่ถ้าคุณไม่ใช่คนใหม่สำหรับชุมชนศิลปะอีกต่อไป ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มดำเนินการอย่างเป็นรูปธรรม

ขั้นตอนที่หนึ่ง

กำหนดช่วงของศิลปินที่คุณจะเป็นตัวแทนในตลาด แกลเลอรี่ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: ปัจจุบันและแบบดั้งเดิม ส่วนแรกสะท้อนถึงกระแสศิลปะล่าสุด ค้นพบความทันสมัยและใหม่ ส่วนส่วนที่สองแสดงถึงรูปแบบศิลปะที่เป็นที่รู้จักมายาวนาน และหากแบบแรกมีแนวโน้มที่จะทำให้สาธารณชนตกใจด้วยแนวคิดดั้งเดิมใหม่และโครงการที่มีราคาแพง ในทางกลับกันแบบหลังจะเป็นแบบอนุรักษ์นิยมและตามกฎแล้วจะจัดนิทรรศการและการขาย

โครงการในอดีตมีความน่าสนใจเนื่องจากมีความกระตือรือร้นและสะท้อนถึงกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ชมอีกส่วนหนึ่งคือผู้ที่จะไปแกลเลอรีแบบดั้งเดิมเพื่อซื้อภาพวาดสำหรับสะสม เนื่องจากพวกเขามีความใกล้ชิดกับงานศิลปะที่ถูกทดสอบตามเวลาและไม่อยู่ภายใต้ความผันผวนของตลาด

ตัวอย่างเช่นผลงานของดูโอ Vinogradov - Dubossarsky ที่มีชื่อเสียง (ดูภาพด้านล่าง) ใกล้จะถึงศิลปะทางสังคมและป๊อปอาร์ตโดยมีเนื้อหาที่เร้าใจบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่แสดงโดยแกลเลอรีประเภทแรกที่เกี่ยวข้อง และสมมติว่าผลงานของ Natalya Nesterova ผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน พร้อมรูปภาพฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล ฉากในชีวิตประจำวัน และหุ่นนิ่ง - แกลเลอรีประเภทที่สอง

แกลเลอรีในปัจจุบันนำเสนอโครงการของตนต่อสาธารณะชนทางการเมือง เช่นเดียวกับผู้ที่สนใจในขบวนการประท้วงหรือแนวคิดที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการตระหนักรู้ นอกจากนี้ยังมีผู้ชมที่ต้องการเซอร์ไพรส์เพื่อนที่ร่ำรวยของตนด้วย

หากคุณตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางและพบกลุ่มเฉพาะของคุณแล้ว ให้ลองขอความช่วยเหลือจากศิลปินอย่างน้อยห้าถึงสิบคนที่จะมาร่วมงานกับแกลเลอรีของคุณ ในขั้นตอนการเปิดงาน ควรมีส่วนร่วมกับนักเขียนที่มีชื่อเสียงสองหรือสามคน - วิธีนี้จะช่วยกระตุ้นความสนใจในแกลเลอรีในตอนแรก เพื่อให้การเข้าสู่ตลาดของคุณมีประสิทธิภาพ พยายามทำให้โครงการแรกของคุณน่าสนใจและไม่ธรรมดา

ขั้นตอนที่สอง

เลือกสถานที่สำหรับแกลเลอรีของคุณ ในประเทศตะวันตก มีบางพื้นที่ที่เป็นธรรมเนียมในการเปิดพื้นที่เหล่านี้: ในนิวยอร์ก ลอนดอน และปารีส มีทั้งย่านใกล้เคียงที่สถาบันศิลปะได้พัฒนากิจกรรมของตน พื้นที่แกลเลอรีของเราเพิ่งถูกสร้างขึ้น แต่เรามีศูนย์ Winzavod สำหรับศิลปะร่วมสมัยอยู่แล้ว ดังนั้นจึงขอแนะนำให้จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยที่นั่น แกลเลอรีอื่นๆ สามารถตั้งอยู่นอกกลุ่มได้ แต่ควรอยู่ในใจกลางเมือง เนื่องจากจะต้องคำนึงถึงสภาพการจราจรและต้องเคารพเวลาของผู้เยี่ยมชมด้วย

รูปแบบของอพาร์ตเมนต์ก็เป็นไปได้เช่นกันและมีแกลเลอรีดังกล่าวมากมาย ข้อดีคือไม่ต้องเสียเงินค่าเช่าสถานที่ซึ่งกลายเป็นรายจ่ายที่เป็นภาระมากที่สุด ดังนั้นแกลเลอรีบางแห่งจึงไม่มีที่อยู่ถาวร แต่ใช้ช่องว่างใหม่ทุกครั้ง รูปแบบนี้น่าสนใจเพราะเป็นการขยายความสามารถของภัณฑารักษ์ในการนำเสนอโครงการนิทรรศการอื่นในสภาพแวดล้อมใหม่ที่เหมาะกับเขา ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะได้นอกเหนือไปจากกำแพงแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วไป ดังเช่นที่แกลเลอรีใหม่ๆ หลายแห่งในปัจจุบัน

ขั้นตอนที่สาม

การเปิดตัวโครงการและกิจกรรมทางการตลาดที่ตามมา งานเตรียมการก่อนเปิดร้านจะใช้เวลานานแต่ก็เลี่ยงไม่ได้ การพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรและการเปิดตัวเว็บไซต์เป็นสิ่งจำเป็น ไม่เช่นนั้นผู้ซื้อที่มีศักยภาพจะระบุตัวคุณได้อย่างไร การตั้งชื่อ การสร้างโลโก้ การจัดเตรียมและการพิมพ์แค็ตตาล็อก หนังสือเล่มเล็กและการ์ดเชิญ การเขียนประกาศและการเผยแพร่ นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของกิจกรรมการโฆษณา เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องตกแต่งพื้นที่แกลเลอรี่และแขวนไว้

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมี "เคล็ดลับ" ที่มีตราสินค้าบางประเภทที่ทำให้คุณแตกต่างจากคู่แข่ง ตัวอย่างเช่น สำหรับแกลเลอรี “73rd Street” เสาไฟพิเศษถูกสร้างขึ้นพร้อมป้าย “Gallery here” และโลโก้ ซึ่งจะติดตั้งทุกครั้งในช่วงวันเปิดทำการ การทำเช่นนี้เพื่อให้แขกสามารถหาทางเข้านิทรรศการได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากแกลเลอรีจะดำเนินโครงการในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโกอยู่เสมอ จากนั้น กำหนดกลุ่มผู้ได้รับเชิญให้เปิดแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าแกลเลอรีจะปิดหรือทุกคนสามารถเข้าถึงได้

แจ้งแขกเกี่ยวกับวันและเวลาเปิดทำการ คิดถึงอาหารและโปรแกรม เขียนข่าวประชาสัมพันธ์ อย่างไรก็ตามเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตลาดศิลปะอย่างต่อเนื่องเข้าร่วมกิจกรรมมากมายและสื่อสารกับผู้คนมากมายเข้าร่วมงาน Biennale of Young Art และงานแสดงศิลปะนานาชาตินั่นคือ อยู่ในการค้นหาและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

คุณเปิดขึ้นมาแล้วมีคนจำนวนหนึ่งรู้จักแกลเลอรีของคุณ ในหมู่พวกเขาอาจเป็นลูกค้าในอนาคตของคุณ ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องรักษาความสนใจในโครงการใหม่ ๆ เพื่อเปิดเผยชื่อของศิลปินรุ่นใหม่และมีแนวโน้มนั่นคือเปลี่ยนผู้เยี่ยมชมให้กลายเป็นผู้ซื้อและอาจกลายเป็นนักสะสมตัวจริง ไม่ว่าแกลเลอรีของคุณจะกลายเป็นสถานที่น่าดึงดูดสำหรับนักลงทุนและผู้ชื่นชอบงานศิลปะหรือไม่ สำหรับนักข่าวและศิลปินตอนนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพ ความสามารถในการสื่อสารกับผู้คน และโชคเท่านั้น ฉันขอให้คุณโชคดี!

เกี่ยวกับผู้แต่ง: Elena Komarenko เป็นนักสะสม พ่อค้างานศิลปะ ผู้ก่อตั้งและผู้จัดการแกลเลอรี 73rd Street ให้ความช่วยเหลือในการจัดทำคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัย แกลเลอรี 73rd Street ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 และเป็นตัวแทนของงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960) รวมถึงนักเขียนหน้าใหม่ที่มีพรสวรรค์ รวมถึงชาวต่างชาติด้วย

หลายๆคนกำลังตัดสินใจ และผู้ประกอบการมือใหม่ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะค้าขายสินค้าและบริการบางอย่าง นี่อาจเป็นการเปิดร้านค้า ร้านขายของชำหรือร้านขายเสื้อผ้า ของใช้ในครัวเรือนหรือสินค้าก่อสร้าง ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการได้รับผลกำไรแทบจะทันทีและผลตอบแทนจากการลงทุนที่รวดเร็ว อย่างไรก็ตาม การแข่งขันที่นี่เป็นแรงผลักดันที่ร้ายแรงมาก ท้ายที่สุดแล้ว ร้านขายของชำหลายสาขาตั้งอยู่ทุกหนทุกแห่งและร้านขายของชำที่เพิ่งเปิดใหม่ไม่น่าจะทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยสิ่งใดเลย แต่การเปิดธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ซ้ำซากน้อยกว่า เช่น ศิลปะ สามารถทำกำไรได้มากและที่สำคัญกว่านั้นคือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเปิดในเมืองที่ยังคงใช้สถานที่ของศูนย์วัฒนธรรมหรือโรงภาพยนตร์ในการนำเสนอผลงานศิลปะแก่ผู้ชม

ตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จที่สุดคือการเปิดแกลเลอรี ธุรกิจที่คล้ายกันปรากฏในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ - ผ่านไปเกือบ 20 ปีแล้วนับตั้งแต่เปิดแกลเลอรีส่วนตัวแห่งแรกในมอสโกและตอนนี้บางคนรู้สึกมั่นใจมากไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับนานาชาติด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้คนจำนวนมากให้ความสนใจกับผู้ประกอบการเอกชนประเภทนี้ แต่ในกรณีนี้ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องมีทรัพยากรที่เป็นวัสดุซึ่งประกอบเป็นทุนเริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งนี้เมื่อมองแวบแรก องค์กรที่เรียบง่าย เช่นเดียวกับเรื่องสำคัญอื่นๆ การเปิดแกลเลอรีต้องใช้แนวทางที่รอบคอบและมีความรับผิดชอบ และสิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้ก็คือแผนธุรกิจของแกลเลอรี ซึ่งจะกำหนดแนวทางทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการเปิดและการดำเนินงาน รวมทั้งจะทำให้สามารถคำนวณทางการเงินขั้นพื้นฐานได้

แกลเลอรีอาจเป็นงานศิลปะหรือมัณฑนศิลป์ก็ได้

ตัวอย่างการเปิดหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ

“ Atelier Karas” เป็นแกลเลอรีที่เปิดในปี 1995 อย่างไรก็ตามแนวคิดในการสร้างแกลเลอรีส่วนตัวในครอบครัวของผู้นำ Evgeniy Karas เริ่มมีการพูดคุยกันก่อนหน้านี้ - ในปี 1986 เนื่องจากครอบครัว Karas ประกอบด้วย ผู้ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์และจิตรกรรมทั้งหมด คงจะไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะจัดระเบียบการทำงานที่มีประสิทธิผลของสถาบันวัฒนธรรมดังกล่าว ที่ตั้งของแกลเลอรีคือสตูดิโอซึ่งสหภาพศิลปินมอบให้กับพ่อแม่ของ Evgeniy ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของอาคารและมีพื้นที่มากถึง 200 ตารางเมตร ม. ที่นี่เป็นเวลา 8 ปีที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวของศิลปิน Karas และที่นี่เป็นที่ที่พวกเขาทุกคนต้องการสร้างดินแดนแห่งชีวิตทางศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยนิทรรศการที่มีเอกลักษณ์และแน่นอนว่าผู้คนที่มีใจเดียวกันในเรื่องนี้

กลับไปที่เนื้อหา

การเริ่มต้นธุรกิจศิลปะ

แม้ว่าครอบครัวจะมีพื้นที่ทำงานค่อนข้างใหญ่ แต่ก็มีการปรับปรุงครั้งใหญ่เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับแกลเลอรี หลังจากนี้หรือแม้กระทั่งควบคู่ไปกับกระบวนการนี้ Evgeniy Karas ในฐานะเจ้าของแกลเลอรีมือใหม่จนถึงปี 1995 ได้มีส่วนร่วมในการสะสมความรู้ที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย เขาศึกษาสถานการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ของประเทศเพื่อนบ้านอย่างกระตือรือร้น - ยูเครน รัสเซียและอื่น ๆ - ยุโรป สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฯลฯ จากนั้นก็มีทางเลือกที่ยากลำบากสำหรับการจัดนิทรรศการครั้งแรก แต่การตัดสินใจนำเสนอผลงานของศิลปินชาวยูเครนต่อสาธารณชนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ และถึงเวลาแล้วที่จะต้องศึกษาสถานการณ์ด้วยศิลปะยูเครนอย่างละเอียดยิ่งขึ้น มีการศึกษาทิศทางทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย โครงสร้างพื้นฐาน และการให้คะแนน ยิ่งไปกว่านั้น Evgeniy ในฐานะนักธุรกิจที่เพิ่งเริ่มเข้าสู่สาขานี้ ต้องศึกษาวงสังคมของเขาและชื่อผู้เยี่ยมชม ผู้สนับสนุน และอื่นๆ ที่คล้ายกัน

กระบวนการสร้างฐานข้อมูลเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับทีมงานแกลเลอรีที่ได้รับคัดเลือก: รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ตรวจสอบรูปถ่ายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา รวบรวมตำราประวัติศาสตร์ศิลปะ และวิจารณ์ ต่อมาได้รวบรวมรายชื่อที่น่าสนใจต่อสาธารณชนมากที่สุดและเข้มแข็งจากมุมมองของศิลปินมืออาชีพ โปรแกรมนิทรรศการที่พัฒนาแล้วเริ่มถูกส่งไปยังศิลปินที่มีผลงานที่พวกเขาต้องการเห็นบนผนังของแกลเลอรีที่กำลังเตรียมเปิด

จากข้อมูลของ Evgeniy Karas เขาได้ช่วยแผนงานที่คล้ายกันในการเตรียมแกลเลอรีส่วนตัวในการร่างและนำประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จเชิงบวกในธุรกิจนี้ไปใช้ เขาไม่ได้อ่านวรรณกรรมพิเศษใด ๆ ในหัวข้อนี้ และไม่มีอะไรจะอ่าน ย้อนกลับไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใหม่ และฉันต้องไม่เรียนที่สถาบันหรือหลักสูตรการจัดการและธุรกิจเพราะยังไม่มีอยู่ในประเทศของเรา ฉันต้องคิดทุกอย่างด้วยตัวเอง สร้างสรรค์ไอเดียที่สร้างสรรค์ในระหว่างเดินทาง ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวที่เพิ่งเปิดใหม่ในรัสเซีย

คุณสมบัติของการเปิดแกลเลอรีที่อธิบายไว้ข้างต้นสามารถสรุปสั้น ๆ ว่าเป็นคำแนะนำหลักสำหรับผู้เริ่มต้นที่มีใจเดียวกัน - จะดีกว่าหากอาคารแกลเลอรีตั้งอยู่ในใจกลางเมือง พื้นที่รวมของสถานที่ไม่ควรเกิน 200 - 250 ตารางเมตร ม. ม. ตัวเลขนี้นำมาจากการคำนวณต่อไปนี้: จะเพียงพอที่จะวางห้องนิทรรศการไว้ในห้องที่มีพื้นที่ 80-100 ตารางเมตร ม. เมตร สำนักงานสามารถแบ่งได้เป็น 15-20 ตร.ม. ม. จากทุกส่วนของแกลเลอรีเราต้องไม่ลืมพื้นที่สำหรับจัดเก็บผลงาน ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ 30-50 ตร.ม. ม. นอกจากนี้ยังควรจัดสรรพื้นที่ทางเทคนิคอย่างน้อย 50 ตร.ม. m สถานที่ที่จะจัดเก็บอุปกรณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม แกลเลอรี่บางแห่งมีพื้นที่เพียง 25 ตารางเมตร m และดำรงอยู่ได้ค่อนข้างดี

กลับไปที่เนื้อหา

รับสมัครพนักงานแกลลอรี่

พนักงานประจำของแกลเลอรีขนาดกลาง เช่น Atelier Karas ต้องการคนไม่เกิน 5-6 คน ได้แก่ ผู้จัดการแกลเลอรีหรือผู้จัดการ เลขานุการสื่อมวลชน ภัณฑารักษ์ ที่ปรึกษา ผู้แสดงสินค้า และโปรแกรมเมอร์

แน่นอนว่าบทบาทหลักในกระบวนการทั้งหมดในการเปิดแกลเลอรีส่วนตัว การเตรียมนิทรรศการเพิ่มเติม ฯลฯ ดำเนินการโดยเจ้าของแกลเลอรีซึ่งมีรสนิยมและตำแหน่งช่วยในการวางเดิมพันงานศิลปะบางชิ้นที่จะถูกต้อง รับรู้ของประชาชน เขาคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาบันวัฒนธรรม มีเพียงเขาเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหนและไม่ควรทำงานร่วมกับนักเขียนคนไหน เช่นเดียวกันกับคนงานรับจ้าง การตัดสินใจของเขาเป็นตัวกำหนดว่าประเภทและยุคสมัยใดที่สามารถจัดแสดงในแกลเลอรีของเขาได้ และยุคใดไม่สามารถทำได้ ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ เจ้าของแกลเลอรีไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินมืออาชีพเลย ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะมีความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะเช่นการวาดภาพและแน่นอนว่าเขาต้องรักมัน นอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ทันสมัยของประเทศ CIS และรัสเซียผู้จัดการศิลปะมืออาชีพได้รับการฝึกอบรมซึ่งจะรับมือกับการจัดการองค์กรทางวัฒนธรรมได้ดีตามแผนที่วางไว้

ความสำคัญประการที่สอง รองจากเจ้าของแกลเลอรี ในรายชื่อบุคลากรสำหรับโครงการนี้คือภัณฑารักษ์ เขาเป็นผู้ริเริ่มนิทรรศการนี้หรือนิทรรศการนั้น เป็นผู้จัดงานและสุดท้ายก็ถือมัน บุคคลนี้จะต้องรู้ทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุดที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการเตรียมงานนิทรรศการ สิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งคือภัณฑารักษ์ที่มีการศึกษาด้านศิลปะระดับสูงและมีความสามารถในการดำเนินการและเตรียมโครงการนิทรรศการหลายโครงการในคราวเดียว

สถานที่ที่สามถูกครอบครองโดยผู้แสดงสินค้าซึ่งมีส่วนร่วมในการแขวนภาพวาดในห้องนิทรรศการ แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำมันด้วยมือของเขาเอง โดยมีบันไดพร้อมอยู่แล้ว เขาวางแผนว่าภาพนี้หรือภาพนั้นควรแขวนไว้ในห้องใด และล้อมรอบด้วยภาพวาดภาพไหนที่จะดูดีที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ตามที่คนงานแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่มีประสบการณ์ระบุไว้อย่างถูกต้องและยิ่งกว่านั้น นิทรรศการที่มีความสามารถจะทำให้ภาพวาดเก่าและน่าเบื่อมี "เสียงใหม่"

หน้าที่ของที่ปรึกษาจะต้องนำเสนอในเวลาที่มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงที่มีการนำเสนอนิทรรศการและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ผู้เยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ตามที่ได้ชัดเจนแล้ว พวกเขาจำเป็นต้องทราบทุกรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดที่นำเสนอและผู้แต่งด้วย ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดจากสถาบันจิตรกรรมและวิจิตรศิลป์หรือนักศึกษารุ่นพี่สามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เลขาธิการสื่อมวลชนเช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ทั้งหมดมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำงานร่วมกับสื่อ ตามที่ผู้จัดการไม่เพียง แต่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกลเลอรีของรัฐด้วยบุคคลที่มีการศึกษาด้านศิลปะจะสามารถรวมฟังก์ชั่นหลายอย่างได้อย่างปลอดภัยเช่น สร้างนิทรรศการทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชมและเขียนข้อความต้นฉบับ

แกลเลอรีสมัยใหม่จะต้องมีโปรแกรมเมอร์หรือผู้ดูแลระบบมืออาชีพ ซึ่งจะทำหน้าที่จัดระเบียบงานของเว็บไซต์ของแกลเลอรี อัปเดต และตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสถานประกอบการ

กลับไปที่เนื้อหา

ต้องใช้เอกสารและเงินทุนอะไรบ้างในการเปิดธุรกิจนี้?

เนื่องจากกิจกรรมของแกลเลอรีในอาณาเขตของประเทศของเรายังไม่ได้รับการควบคุมโดยกฎหมาย จึงไม่จำเป็นต้องมีเอกสารพิเศษในการรับรู้อย่างเป็นทางการ สิ่งสำคัญคือต้องจัดให้มีการเปิดธุรกิจแต่ละอย่างอย่างเป็นทางการ ลงทะเบียนกับบริการด้านภาษี และชำระภาษีเงินได้เป็นประจำ รวมถึงค่าธรรมเนียมเข้ากองทุนบำเหน็จบำนาญ ยังไม่มีบริการตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี ดังนั้นเจ้าของแกลเลอรีจึงยังคงหายใจได้สะดวก คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีได้ดังที่ Evgeniy Karas พูดด้วยเงินเพียง 2,000-3,000 ดอลลาร์

อย่างไรก็ตาม หากคุณยังไม่มีสถานที่ จำนวนเงินจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยจำนวนเงินที่กำหนดจะนำไปใช้จ่ายพนักงานเต็มเวลาในเดือนแรก จัดพิธีเปิด และสั่งซื้อหนังสือเล่มเล็กโฆษณานิทรรศการเปิดตัว หากแกลเลอรีของคุณเป็นแห่งแรกและแห่งเดียวในเมือง คุณสามารถลองขอการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น และแม้ว่าคุณจะโชคดีก็ได้อาคารในใจกลางเมือง ในกรณีนี้ คุณจะแบ่งปันสิทธิ์ทางธุรกิจด้วย หน่วยงานของรัฐ อีกทางเลือกหนึ่งในการแก้ปัญหาการขาดเงินทุนในการเช่าสถานที่คือการเพิ่มแกลเลอรีให้กับธุรกิจที่มีอยู่เช่นในห้องประชุมหรือในห้องโถงของธนาคารเอกชน

กลับไปที่เนื้อหา

แผนผังการเปิดห้องแสดงงานศิลปะและหัตถกรรม

เมื่อพิจารณาแผนการเปิดแกลเลอรีที่จะจัดแสดงผลงานของจิตรกรแล้ว คุณสามารถไปยังแกลเลอรีประเภทอื่นได้ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เพื่อให้ธุรกิจสตาร์ทอัพสามารถชำระหนี้ได้เร็วพอสมควร คุณต้องพยายามเลือกความเสี่ยงที่มีคุณภาพสูง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าผู้คนจำนวนมากที่มีรายได้ทำให้พวกเขาสามารถใช้จ่ายเงินก้อนใหญ่ในการปรับปรุงบ้านยินดีที่จะซื้อของตกแต่งบ้านสำหรับการตกแต่งภายในของบ้านในอเมริกาหรือสไตล์และการออกแบบอื่น ๆ เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมที่สวยงามและมีคุณภาพสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของศิลปะของผู้คนทั่วโลกจะดึงดูดคนรวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากข้อเสนอมาถึงตลาดของเราในปริมาณที่จำกัด นี่คือประเภทที่แกลเลอรีศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ควรจัดแสดง หากเจ้าของไม่เพียงต้องการแบ่งปันงานศิลปะกับสาธารณะเท่านั้น แต่ยังต้องการสร้างรายได้ที่ดีอีกด้วย

การเปิดธุรกิจของคุณเองในกรณีส่วนใหญ่หมายถึงการใช้ข้อเสนอแบบดั้งเดิมที่ได้รับการลองมาแล้วสามพันครั้ง แผนการดำเนินการของพวกเขาได้ดำเนินการไปแล้ว และพบตัวอย่างได้ทุกมุม ร้านเสื้อผ้า ร้านขายของชำ การผลิต ขายต่อ อาหารฟาสต์ฟู้ด สำหรับสายพันธุ์ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมนั้น พวกมันจะถูกมองด้วยความระมัดระวังและไม่ไว้วางใจ ในขณะเดียวกันก็ยังมีตัวอย่างที่คู่ควรอีกด้วย และเมื่อเทียบกับที่อธิบายไว้ข้างต้น พวกเขามีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนอย่างหนึ่ง ในนั้นเลขที่ คลั่งไคล้การบริโภคทั้งหมดการแข่งขัน

- แต่การแข่งขันที่สามารถทำลายแผนธุรกิจที่คิดมาอย่างดีตั้งแต่ขั้นตอนแรกๆ และธุรกิจที่ทำกำไรก็สามารถเปลี่ยนไปสู่เกมแห่งการอยู่รอดที่ยาวนานได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการของคุณสามารถช่วยได้ยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบธุรกิจที่จะมีตัวชี้วัดที่ยอดเยี่ยมในการบรรลุผลกำไรสุทธิ

และรายได้ หนึ่งในโครงการเหล่านี้คือการเปิดแกลเลอรี

การเปิดแกลเลอรีในฐานะธุรกิจถือเป็นเทรนด์ใหม่ในหมู่นักธุรกิจในประเทศ CIS อย่างไรก็ตาม กิจกรรมดังกล่าวถือเป็นกิจกรรมผู้ประกอบการที่มีแนวโน้มดีอยู่แล้ว และสัญญาว่าเจ้าของจะมีรายได้ในระดับดีเมื่อมีการจัดระเบียบ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับธุรกิจประเภทอื่น ๆ ก็มีปัญหาในตัวเองที่จะกำหนดกระบวนการทั้งหมดขององค์กร

แกลเลอรีดังกล่าวกำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อจัดงานนิทรรศการครั้งต่อไปในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งรวมถึงการสาธิตงานศิลปะ ภาพถ่าย ภาพวาด ประติมากรรม และนิทรรศการระดับภูมิภาค ซึ่งอาจรวมถึงธีมผลิตภัณฑ์ของโรงงานและบริษัทผู้ผลิต

จุดประสงค์ของการเปิดแกลเลอรีคือต้องมีผู้คนอาศัยอยู่ในเมืองที่ธุรกิจเริ่มต้น อย่างน้อยสามแสนห้าหมื่นคน- หากรูปแบบของการตั้งถิ่นฐานเป็นไปตามเงื่อนไขนี้ แต่จำนวนผู้อยู่อาศัยยังน้อยมากเมื่อเทียบกับเมืองใหญ่ มันจะเป็นเงื่อนไขในอุดมคติที่ไม่มีสถานที่ปฏิบัติงานอื่นในเมืองที่ออกแบบมาสำหรับกิจกรรมดังกล่าว

ผลงานของแกลเลอรีขึ้นอยู่กับความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกันระหว่างผู้จัดงานนิทรรศการ ผู้เข้าร่วม และคุณในฐานะเจ้าของแกลเลอรี แม้ว่าในกรณีอื่น ๆ คุณเองก็สามารถเป็นผู้จัดงานในสถานที่ของคุณได้

ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในรัสเซียเช่นเดียวกับในยุโรปเป็นเวลานานพวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับศิลปะและการออกแบบมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบ นอกจากนี้ยังใช้กับผู้อยู่อาศัยทั่วไปซึ่งในความเป็นจริงแล้วจะเป็นลูกค้าของนิทรรศการที่จะจัดขึ้นในแกลเลอรีของคุณ ซึ่งหมายความว่าความสนใจของพวกเขาจะส่งผลโดยตรงต่อธุรกิจของคุณ

ดังนั้นจึงเป็นไปตามนั้น ความเกี่ยวข้องธุรกิจดังกล่าว เพื่อนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และความรู้มาสู่มวลชน เพื่อให้ผู้คนมีโอกาสได้เห็นสิ่งที่พวกเขาไม่น่าจะเห็นได้จากที่อื่น ต่อสู้เพื่อสิทธิในการผูกขาดและในขณะเดียวกันก็สร้างรายได้ - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดผู้ประกอบการมือใหม่ ถึงแนวคิดในการเปิดแกลเลอรี

ในขณะเดียวกันก็ควรค่าแก่การคิด เกี่ยวกับรสนิยมของคุณ- โดยไม่มีการตีรอบพุ่มไม้ ประเมินตัวเองอย่างเป็นกลาง เนื่องจากในอนาคตคุณภาพนี้จะได้ผลสำหรับคุณและธุรกิจของคุณ และถ้ามันไม่สมเหตุสมผลสำหรับคุณที่จะร่วมงานกับศิลปิน นักออกแบบ ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ เพียงเพราะคุณจะไม่สามารถชื่นชมผลงานของพวกเขาได้ และจะไม่สามารถเข้าใจได้ว่านิทรรศการดังกล่าวในแกลเลอรีของคุณจะเป็นอย่างไร ได้รับความนิยมแต่คุณยังต้องการทำธุรกิจไปในทิศทางนี้ คุณจะต้องจ้างบุคคลเพิ่ม นี่เป็นค่าใช้จ่ายอีกประเภทหนึ่ง แต่เป็นค่าใช้จ่ายที่สามารถส่งผลให้ทั้งองค์กรประสบความสำเร็จ

ดังนั้นก่อนที่จะเริ่มธุรกิจของคุณเอง คุณต้องกำหนดจุดเน้นของโครงการและหากจำเป็นก็ควรใช้ ปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญ- บทบาทที่คุณจะเล่นในโครงการของคุณไม่สามารถถูกมองข้ามได้ แต่การประเมินค่าสูงเกินไปก็สามารถเล่นเป็นเรื่องตลกที่โหดร้ายได้เช่นกัน ดังนั้น คุณจะเป็นใครในแกลเลอรีของคุณ ไม่ว่าจะเป็นนักลงทุน ผู้จัดงาน ศิลปิน ผู้จัดการ นักธุรกิจ หรือทั้งหมดนี้ก็ขึ้นอยู่กับคุณ แต่คุณต้องตัดสินใจทันที

องค์ประกอบทางกฎหมาย

สำหรับผู้ประกอบการที่ต้องการเริ่มต้นพัฒนาธุรกิจตั้งแต่เปิดแกลเลอรี่ ไม่จำเป็นบาง ใบอนุญาตพิเศษจากหน่วยงานของรัฐ เนื่องจากยังไม่มีหน่วยงานควบคุมพิเศษสำหรับสถานที่ดังกล่าวในการจัดนิทรรศการ ดังนั้นเช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ คุณจะต้องใช้เอกสารมาตรฐานเท่านั้น

การอนุญาตให้ประกอบกิจการ อย่าลืมว่าคุณจะต้องเลือกรูปแบบของกิจกรรมองค์กรและกฎหมาย - ผู้ประกอบการรายบุคคลหรือ บริษัทจำกัดความรับผิด- ทางเลือกนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบของการเก็บภาษีธุรกิจของคุณด้วย หลังจากนั้นจะมีการจดทะเบียนกับกรมสรรพากรและกองทุนบำเหน็จบำนาญซึ่งจะมีการหักเงินด้วย

กระบวนการลงทะเบียนกิจกรรมของราชการทั้งหมดต้องใช้แรงงานมากและใช้เวลานานเนื่องจากมีงานเอกสารและการเข้าเยี่ยมหน่วยงานของรัฐอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนี่คือประสบการณ์ครั้งแรกของคุณ อย่างไรก็ตาม มีวิธีที่จะหลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์เดิมๆ ทั้งหมดได้ด้วยการจ่ายเงินจำนวนหนึ่งให้กับบริษัทที่เชี่ยวชาญ องค์กรดังกล่าวรับหน้าที่ทำทุกอย่างเพื่อคุณ สิ่งนี้จะช่วยเร่งกระบวนการและเพิ่มเวลาของคุณในการสร้างโครงการของคุณเอง ภาษีจะต้องถูกกำหนดเป็นรายบุคคล

ห้อง

เนื่องจากนิทรรศการที่คุณจะจัดขึ้นในแกลเลอรีของคุณได้รับการออกแบบสำหรับผู้คนจำนวนมากจากทั่วทั้งท้องถิ่น เช่นเดียวกับผู้เยี่ยมชมจากเมืองอื่นๆ คุณจึงต้องพิจารณาปัญหาในการค้นหาที่ตั้งขององค์กรอย่างรอบคอบ ใจกลางเมืองสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ด้วยทางเลือกดังกล่าว คุณจะต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับสิ่งนั้น ค่าเช่าจะแพงขึ้นและอาจเกิดปัญหาในการจัดการการเข้าถึงสำหรับแขกและผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ และความสะดวกสบายมีบทบาทสำคัญในประเด็นการเข้าร่วมและความนิยม นอกจากนี้ ผู้แสดงสินค้าจะขอความสะดวกในการนำนิทรรศการและอุปกรณ์ประกอบฉากเข้ามาภายในงาน

มาก ความสนใจเมื่อเช่าหรือสร้างอาคารแกลเลอรี่จะต้องชำระ แสงสว่างและสภาพอากาศภายในอาคาร- ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ระบบระบายอากาศและปรับอากาศคุณภาพสูงและระบบรักษาอุณหภูมิในระดับหนึ่งจะต้องอยู่ในสภาพการทำงาน การจัดแสดงจะแตกต่างกันไป และสำหรับบางแห่ง สภาพอุณหภูมิที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ

พื้นที่แกลเลอรี่ต้องมี หลายโซน- และพื้นที่ทั้งหมดจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับจุดเน้นของงานที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ยิ่งคุณวางแผนที่จะจัดนิทรรศการในสถานที่ของคุณมีความหลากหลายมากเท่าใด คุณก็ยิ่งต้องการพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่มากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามห้องที่มีพื้นที่ 250 ตารางเมตร ถือเป็นห้องมาตรฐาน

พื้นที่แกลเลอรี่:

- ห้องเก็บของทำงาน- อย่างน้อย 50 สี่เหลี่ยม

ห้องเก็บของ อุปกรณ์และอุปกรณ์ประกอบฉาก- อย่างน้อย 50 สี่เหลี่ยม

- สำนักงานการบริหาร. 15 - 25 สี่เหลี่ยมก็เพียงพอแล้ว

จริงๆ แล้ว ห้องโถงนิทรรศการ- ประมาณ 80 ตารางเมตร

การเช่าสถานที่ขนาดใหญ่เช่นนี้เป็นเรื่องยากเสมอไป โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงทำเลที่กล่าวมาข้างต้น

ดังนั้นผู้ประกอบการมือใหม่ควรคิดถึงทางเลือกที่เป็นไปได้ซึ่งจะช่วยประหยัดเงิน ตัวอย่างเช่นหากคุณเช่าสถานที่สำเร็จรูปซึ่งเดิมมีจุดประสงค์เพื่อวัตถุประสงค์ดังกล่าวคุณสามารถลดค่าใช้จ่ายในการจัดเครือข่ายเทคโนโลยีการระบายอากาศและการระบายน้ำทิ้งได้ อีกทางเลือกหนึ่งคือการเปิดร่วมกับหน่วยงานเทศบาลของรัฐที่จะสนใจการพัฒนาพื้นที่นี้จากมุมมองของการปรับปรุงชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวทางนี้จะมีข้อดีไม่เพียง แต่ในคอลัมน์ "เช่า" เท่านั้น แต่ยังช่วยลดความซับซ้อนเช่นแคมเปญการตลาดอีกด้วย

พนักงาน

พนักงานในแกลเลอรีที่มีอยู่อาจเป็นพนักงานประจำหรือชั่วคราวในบางตำแหน่งก็ได้ นอกจากผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคแล้ว คุณต้องให้ความสนใจกับตำแหน่งบุคลากรหลายตำแหน่ง:

1. ผู้จัดการโครงการ- ตำแหน่งที่สำคัญเนื่องจากตัวบ่งชี้เช่นศักดิ์ศรีขององค์กรความนิยมและรายได้จะขึ้นอยู่กับกิจกรรมของเขา เขาจะตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบและหัวข้อของงานนิทรรศการ และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ประกอบการเอง

1. โปรแกรมเมอร์- ไม่ใช่ตำแหน่งที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะบรรลุถึงระดับชื่อเสียงของบริษัท คุณจะต้องมีส่วนร่วมในการโปรโมตในทุกด้าน รวมถึงบนเวิลด์ไวด์เว็บ ยิ่งไปกว่านั้น องค์กรที่จริงจังทุกแห่งจำเป็นต้องมีเว็บไซต์ของตัวเองเพื่อให้ผู้คนสามารถรับข้อมูลที่จำเป็นโดยเร็วที่สุด รวมถึงติดตามกำหนดการของกิจกรรมนิทรรศการที่กำลังจะเกิดขึ้นและซื้อตั๋วโดยไม่ต้องต่อคิวที่บ็อกซ์ออฟฟิศ ดังนั้นในความเป็นจริงแล้วตำแหน่งของโปรแกรมเมอร์ในองค์กรของแกลเลอรีที่ใช้งานได้จึงไม่สามารถละเลยได้

นอกจากนี้ ทุกวันนี้คุณไม่จำเป็นต้องจ้างผู้เชี่ยวชาญด้านไอทีถาวร มีหลายบริษัทที่จะรับงานของคุณ การเอาท์ซอร์ส.

1. ที่ปรึกษา- บุคคลสำคัญโดยจะต้องแนะนำผู้เยี่ยมชมนิทรรศการงานศิลปะและให้คำแนะนำทุกวิถีทาง ในเวลาเดียวกันนิทรรศการอาจมีประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและไม่ใช่ทั้งหมดที่จะนำคนที่พร้อมที่จะบอกผู้คนเกี่ยวกับตัวอย่างนิทรรศการอย่างมีความสามารถและสวยงาม จึงต้องจ้างคนเก่งมาเป็นที่ปรึกษา ความนิยมของโครงการของคุณ ยอดขายผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดง และศักดิ์ศรีโดยรวมจะขึ้นอยู่กับคุณภาพงานของผู้เชี่ยวชาญในตำแหน่งนี้

1. เลขาธิการฝ่ายบริการสื่อมวลชน- ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ นี่คือบุคคลที่ทำงานเพื่อประชาสัมพันธ์นิทรรศการตามแผนในสื่อ

1. ภัณฑารักษ์แกลเลอรี- โดยหลักการแล้วตำแหน่งนี้และตำแหน่งผู้จัดการโครงการสามารถรวมกันได้ โดยทั่วไป ภัณฑารักษ์คือบุคคลที่กำหนดแนวโน้ม สร้างความสัมพันธ์กับผู้รับผิดชอบ แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับการจัดวางผลงานในห้องนิทรรศการ และการออกแบบนิทรรศการ

ค่าใช้จ่าย

ต้นทุนจะถูกกำหนดขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ตัวอย่างเช่น เช่าจะขึ้นอยู่กับเมืองที่คุณตัดสินใจดำเนินโครงการและยิ่งไปกว่านั้นคุณจะเช่าสถานที่ในพื้นที่ใดของเมืองนี้ สำหรับพื้นที่เล็ก ๆ ลองใช้ราคาประมาณ 70,000 รูเบิล

รายการค่าใช้จ่ายที่สองคือ ซ่อมแซม- นี่เป็นส่วนสำคัญของสิ่งทั้งหมด เนื่องจากคุณกำลังสร้างโปรเจ็กต์ภาพเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด คนที่เข้ามาในแกลเลอรีของคุณจะไม่เพียงแต่ประเมินการจัดแสดงด้วยตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานกับรูปแบบภายในของอาคารด้วย ซึ่งจะส่งผลต่อการรับรู้ของส่วนใดส่วนหนึ่งและส่วนรวม ไม่ว่าจะพูดอะไรก็ตาม การปรับปรุงที่ดีโดยจ้างนักออกแบบมืออาชีพจะมีราคา 1.5 - 2 ล้านรูเบิล

อย่างไรก็ตามหากคุณสามารถหาห้องที่เดิมมีจุดประสงค์เดียวกันได้ รายการต้นทุนสามารถลดลงได้อย่างมาก.

จุดที่สาม - ค่าจ้าง- คุณจะมีพนักงานทั้งประจำและแบบชิ้นงาน แต่การคำนวณควรขึ้นอยู่กับตัวเลข 15,000 - 20,000 พันต่อพนักงานต่อเดือน

จุดที่สี่ - บริษัทการตลาด- ส่วนสำคัญตามที่อธิบายไว้ข้างต้นสำหรับโครงการแกลเลอรีทั้งหมด ดังนั้นคอลัมน์ค่าใช้จ่ายจะมีตัวเลข 70 - 100,000 รูเบิลต่อเดือน

เหล่านี้เป็นค่าใช้จ่ายหลักในโครงการ นอกจากนี้ยังมีเป็นระยะ ความเสี่ยงและอื่นๆ ต้องระบุทั้งหมดไว้ในแผนธุรกิจเพื่อให้สามารถคำนวณระยะเวลาในการบรรลุกำไรสุทธิได้อย่างถูกต้อง

กำไร

กำไรในโครงการแกลเลอรี - ค่าลอยตัว- ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะประมาณราคาเฉลี่ยของงานศิลปะที่จะจัดแสดงและขายในแกลเลอรีของคุณ อาจเป็น 5,000 รูเบิลหรืออาจเป็นหลายล้านก็ได้

หลักการค่าคอมมิชชั่นจะส่งผลต่อรายได้ด้วย นั่นก็คือ เปอร์เซ็นต์ที่ผู้จัดจะได้รับจากการขายนิทรรศการตลอดจนเปอร์เซ็นต์ที่ศิลปินได้รับก็แตกต่างกันไปและจะถูกกำหนดก่อนงานตามสัญญา

ด้วยแนวโน้มเชิงบวกและการคำนวณที่ชัดเจน หากอย่างน้อยเดือนละครั้งเราจะจัดนิทรรศการภาพวาดยี่สิบถึงสี่สิบภาพ และถ้าคุณขายหนึ่งในสามของการจัดแสดงที่นั่นคุณสามารถทำกำไรได้ 400,000 รูเบิล

แม้ว่าเนื่องจากไม่มีใครรับประกันได้ว่าตัวเลขเหล่านี้จะบรรลุผลสำเร็จและรายได้จะไม่มั่นคงเมื่อเทียบกับจำนวนกำไร แต่โครงการจัดแกลเลอรียังไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ในขณะเดียวกัน มันก็มีแนวโน้มที่ดีอย่างยิ่งหากคุณฝึกฝนแนวทางที่อวดรู้และเป็นมืออาชีพในแต่ละขั้นตอนขององค์กร

คุณสามารถค้นหาโมเดลธุรกิจที่ดีที่สุดอีก 1,000 รูปแบบได้ในส่วน: หรือ

Nadezhda Stepanova และ Elvira Tarnogradskaya เป็นเจ้าของแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย Triangle ในกรุงมอสโก ซึ่งเปิดในปี 2014 ตลอดระยะเวลาหนึ่งปีครึ่ง เจ้าของ Triangle ได้ค้นพบแนวทางในการติดต่อกับนักสะสมชาวมอสโกและชาวสวิส สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสาธารณชนงานศิลปะชาวออสเตรีย และเรียนรู้ที่จะสร้างรายได้จากผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์

Stepanova เป็นผู้บงการของโครงการและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแกลเลอรีที่มีประสบการณ์ อาศัยอยู่ในอิตาลีและไปเยือนมอสโก Tarnogradskaya เป็นทนายความและผู้เชี่ยวชาญด้านวัตถุโบราณจากตระกูล "โบราณ" ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมและทำงานในแกลเลอรีอย่างต่อเนื่อง “บางครั้งนักสะสมเห็นงานบางอย่างจากระยะไกล เขาพบรูปภาพบนเว็บไซต์ของแกลเลอรี ส่งคำขอ โอนเงิน แต่กรณีดังกล่าวเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เพื่อให้แกลเลอรีทำงานและสร้างรายได้ คุณต้องอยู่ในแกลเลอรีนั้น” เธออธิบาย

ก่อนที่จะเปิดตัวธุรกิจของตัวเองในปี 2014 เจ้าของแกลเลอรีตัดสินใจว่าการมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัยจะน่าสนใจและให้ผลกำไรมากกว่า ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับได้ถูกจัดเรียงไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวที่มีราคาแพงแล้ว การค้นพบนี้เกิดขึ้นน้อยมาก “แต่ศิลปะร่วมสมัยเป็นตลาดที่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดและนำเสนอให้กับลูกค้า” Tarnogradskaya อธิบายความปรารถนาของเธอที่จะมีพรสวรรค์รุ่นเยาว์

ปัจจุบัน The Triangle มีศิลปินเก้าคน ผู้ก่อตั้งเชื่อว่ามีปริมาณที่แกลเลอรีเล็กควรมี รายได้ของแกลเลอรีมาจากการขายผลงาน จากภาพวาดที่ขายไป ศิลปินและแกลเลอรีจะได้รับคนละ 50% แกลเลอรีรับซื้อผลงานบางส่วนและเก็บไว้ ซึ่งเป็นงานที่อาจมีราคาแพงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

กฎหมายการกำหนดราคาในตลาดนี้ค่อนข้างชัดเจน ตัวอย่างเช่น ผลงานของศิลปินหนุ่มที่ทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 40 x 60 ซม. ในสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปมีราคาไม่ต่ำกว่า 1,500 ยูโร ในประเทศของเรา ศิลปินมือใหม่อาจมีราคาถูกกว่าแต่ก็ไม่มากนัก “จำนวนเงินนี้รวมถึงการจ่ายทั้งค่าแรงและวัสดุ และยังเป็นการเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ใช้ชีวิตด้วยงานศิลปะ และไม่ต้องเป็นพนักงานเสิร์ฟหรือครู” Stepanova อธิบาย ช่วงราคาสำหรับงานที่นำเสนอใน "Triangle" นั้นกว้าง - ตั้งแต่ 100 ยูโรสำหรับภาพวาดขนาดเล็กไปจนถึง 20,000-30,000 ยูโรสำหรับงานขนาดใหญ่และใช้แรงงานเข้มข้น

ข้อตกลงพิเศษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปินรุ่นเยาว์นั้นหาได้ยาก ส่วนใหญ่แล้วแกลเลอรีจะขายผลงานและรายได้จะถูกแบ่ง 50/50 คนดังที่ทำงานกับแกลเลอรีขนาดใหญ่จะได้รับส่วนแบ่งค่าตอบแทนที่สำคัญมากขึ้น หากแกลเลอรีซื้อผลงานหลายชิ้นโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปิน "จำนวนมาก" เปอร์เซ็นต์ของงานจะเพิ่มขึ้นเป็น 70-80% ของต้นทุนงาน

การค้นหาผู้มีความสามารถเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมนิทรรศการขนาดต่างๆ จำนวนมาก ไม่ใช่แค่ในรัสเซียเท่านั้น ตัวอย่างเช่น แกลเลอรี Triangle สนใจศิลปินจากพื้นที่หลังโซเวียต ศิลปินบางคนทำงานร่วมกับ Elvira Tarnogradskaya ก่อนที่จะก่อตั้งแกลเลอรีในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะด้วยซ้ำ Nadezhda มีหน้าที่รับผิดชอบในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เขาสื่อสารกับแกลเลอรีในยุโรปและอเมริกา นำผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจมาที่มอสโก และจัดนิทรรศการ "ของเขา" ในต่างประเทศ

“ไม่มีปัญหาการขาดแคลนชื่อใหม่ แต่มีมากเกินไป” เจ้าของแกลเลอรียอมรับ ตัวอย่างเช่น บริษัทของพวกเขาได้รับจดหมายและข้อเสนอจากจิตรกรมือใหม่อย่างต่อเนื่อง “เป็นเรื่องยากมากที่จะติดต่อเรา การตัดสินใจของเราขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน พรสวรรค์ของศิลปิน และระยะในอาชีพของเขาเท่านั้น เขาจะต้องอายุน้อยจริงๆ อายุต่ำกว่า 35 ปี และเริ่มต้นจริงๆ” Stepanova อธิบาย .

เมื่อเลือกศิลปินสำหรับแกลเลอรี Stepanova และ Tarnogradskaya จะได้รับคำแนะนำจากรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกเชิงพาณิชย์ของพวกเขาเอง ไม่มีใครเลือกผลงาน “สำหรับนักสะสม” หรือผู้ซื้อโดยเฉพาะโดยเฉพาะ” Nadezhda อธิบาย หากศิลปินเป็นที่สนใจของเจ้าของแกลเลอรีเองก็หมายความว่าเขาก็จะสนใจผู้ซื้อเช่นกัน

นักเขียนรุ่นเยาว์ไม่ได้หมายความว่าไม่รู้จักเลย Triangle มีศิลปินที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมอยู่แล้ว สำหรับพวกเขา แกลเลอรีสำหรับผู้เริ่มต้นเป็นแพลตฟอร์มที่น่าสนใจมากกว่าแกลเลอรีที่จัดตั้งขึ้น ตัวอย่างเช่นศิลปิน Valery Chtak และ Kirill Kto ออกจากแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงในมอสโกเนื่องจากขาดความสนใจ “เราพบกับ Valera Chtak ตอนที่เขาเดินจากแกลเลอรี Regina ซึ่งเขาเพิ่งเลิกกัน” Stepanova กล่าว ตลอดระยะเวลาหลายปีของการทำงานร่วมกัน ศิลปินได้จัดนิทรรศการเพียงงานเดียวของเขา “Triangle” จัดแสดงผลงานของ Chtak สามครั้งในหนึ่งปีครึ่งและแสดงผลงานของเขาที่งานแสดงสินค้าสี่แห่งรวมถึงงานยุโรปด้วย ขณะนี้แกลเลอรีกำลังเตรียมนิทรรศการครั้งต่อไปของศิลปินซึ่งจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ

คิริลล์ ที่มาที่ Triangle จาก XL Gallery แกลเลอรี่มอสโกที่เก่าแก่ที่สุดอีกแห่ง “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขามีนิทรรศการกราฟิกเพียงงานเดียวและพร้อมทำที่นั่น คิริลล์มาที่แกลเลอรีของเรา และเราก็สื่อสารกันได้ดี ฉันเสนอที่จะแสดงผืนผ้าใบของเขาที่นี่ และเขาก็ตอบตกลงอย่างมีความสุข” Nadezhda กล่าว ศิลปินแยกทางกับ XL อย่างสันติ เจ้าของแกลเลอรี Elena Selina ไม่รังเกียจที่จะแยกทางกับผู้เขียนซึ่งเธอไม่เคยรู้จักมาก่อน

หลังจากที่ Triangle นำเสนอผืนผ้าใบของ Who เป็นครั้งแรก ความสนใจในงานของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก หลังนิทรรศการ Vladimir Ovcharenko ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Regina และการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย Vladey ซื้องานชิ้นหนึ่ง เขารวมสิ่งนี้ไว้ในนิทรรศการสำคัญของคอลเลกชัน "Borscht and Champagne" ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่บนถนน Gogolevsky Boulevard นอกจากนี้ เขาเริ่มขายกราฟิกของเขาอย่างแข็งขันบน Vladey Nadezhda กล่าวว่าเมื่อปลายเดือนตุลาคม ภาพวาดขนาดเล็กของ Kirill Who ในรูปแบบ A4 ซึ่งมีราคาเริ่มต้นที่ 100 ยูโรขายได้ในราคา 1,400 ยูโร ศิลปินตัดสินใจว่าเขาสามารถทำงานร่วมกับ Ovcharenko ในด้านกราฟิกได้ แต่เขาให้สิทธิพิเศษในการวาดภาพบนผืนผ้าใบแก่ Triangle เมื่อเร็ว ๆ นี้ Stepanova ขายผืนผ้าใบขนาดเล็กสองผืนโดย Kirill Kto ให้กับนักสะสมจากมิลาน เขาเห็นผลงานของเขาที่งานแสดงศิลปะประจำปีในกรุงเวียนนา เวียนนาคอนเทมโพรารี

ความทะเยอทะยานระดับนานาชาติและการมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้า รวมถึงนอกประเทศรัสเซีย เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทั้งแกลเลอรีและศิลปิน เพื่อสร้างชื่อเสียงและชื่อเสียงในตลาด เฉพาะแกลเลอรีที่มีโปรแกรมนานาชาติของตนเองเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม ส่วนหนึ่งของโปรแกรมสำหรับ Triangle จะเป็นนิทรรศการของศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายรัสเซีย Stefan Tcherepnin ซึ่งกำลังจัดแสดงที่แกลเลอรี The Real Fine Art ชื่อดังในนิวยอร์ก ปู่ทวดของ Tcherepnin เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ของ Diaghilev และครอบครัวของเขากลับไปใช้นามสกุล Benois อันโด่งดัง Nadezhda และ Elvira มั่นใจว่าผลงานของศิลปินและเรื่องราวของเขาจะเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวมอสโก

ในกรุงเวียนนา Triangle ประสบความสำเร็จในการนำเสนอศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย มีการร้องขอหลายครั้งจากนักสะสมให้ซื้อผลงานของเขา Tarnogradskaya: “ Alexei Mandych เข้ากับธีมออสเตรียได้อย่างสมบูรณ์แบบ - "Black Square" ของเขาสร้างขึ้นด้วยเลือดของศิลปินเอง เราจำได้ว่าศิลปินชาวออสเตรียผู้โด่งดัง Hermann Nitsch ก็ใช้เลือดเช่นกัน ผลที่ตามมาคือการพาดพิงถึงวัฒนธรรมทั้งต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและการกระทำของเวียนนา”

ตอนนี้ “Triangle” ส่งออกและแสดงในต่างประเทศ 20-25 งานต่อปี ภายในหนึ่งปีครึ่ง เจ้าของแกลเลอรีได้ "เชี่ยวชาญ" งานแสดงสินค้าเวียนนาสองงานและงานมอสโกคอสมอสหนึ่งงานแล้ว Triangle ยังสมัครเข้าร่วมงาน BRAFA ในกรุงบรัสเซลส์, Art Basel ในเมือง Basel และ Art Cologne ในเมืองโคโลญจน์ แต่เขายังไม่ได้รับคำเชิญ ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย งานแสดงสินค้านานาชาติที่ใหญ่ที่สุดจะมีให้บริการเฉพาะในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงเท่านั้น ปัจจุบันมีแกลเลอรีในประเทศสองแห่ง ได้แก่ "Regina" ของมอสโก-ลอนดอน และ Moscow XL

Stepanova และ Tarnogradskaya มุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าเมื่อเวลาผ่านไป "Triangle" จะขึ้นสู่ Olympus แห่งศิลปะระดับนานาชาติ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและไม่ทำผิดพลาด “กลยุทธ์ของเราขึ้นอยู่กับการนำเสนอของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ทำงานในสาขาศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นเราจึงไม่สามารถจัดแสดงภาพวาด “ภายใน” ที่ขายได้มากขึ้นหรือจัดนิทรรศการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่มีตลาดที่มั่นคง แม้ว่านี่อาจดูเหมือนเป็นเทคนิคที่ง่ายกว่าในเชิงพาณิชย์ มุมมอง” Stepanova อธิบาย - การจะเข้าสู่เวทีระดับนานาชาติต้องคิดถึงสิ่งที่ขายง่ายกว่านั้นไม่เพียงพอ

การได้รับชื่อเสียงที่มั่นคงการนำศิลปินออกสู่ตลาดต่างประเทศแล้วขายผลงานของพวกเขาในราคาหลายหมื่นหรือหลายแสนยูโรเป็นงานของ Stepanova และ Tarnogradskaya ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

แทบจะไม่มีวิธีใดที่จะคุ้มค่าในการดำรงชีวิตบนโลกใบนี้มากไปกว่าการเปิดแกลเลอรีศิลปะ นั่งทั้งวันในห้องอันเงียบสงบที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงาม ทักทายแขกด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจ และตอบรับการเอาใจใส่กลับ

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกรายล้อมไปด้วยงานศิลปะซึ่งอาจเป็นรูปแบบการแสดงออกสูงสุดของมนุษย์ รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน?

ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นพ่อค้างานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ลองพิจารณาประเด็นสำคัญหลายประการสำหรับอาชีพนี้

สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือคุณต้องมีความคิดเชิงจินตนาการ และทุกสิ่งที่คุณแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองจินตนาการว่าผลงานทุกชิ้นและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นก็แสดงถึงมุมมองทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่
นี่ควรเป็นเป้าหมายของคุณ: เพื่อนำเสนอและแสดงให้โลกเห็นคอลเลกชันผลงานที่สอดคล้องกัน เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณ และอนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจส่วนตัวให้กับแกลเลอรีของคุณ สุ่มไม่สอดคล้องกัน

เมื่อฉันพูดถึงตัวตน ฉันหมายความว่าคุณต้องสร้างมันขึ้นมาเอง และไม่ไว้วางใจคนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพลักษณ์ของพวกเขาทันทีและทำลายแกลเลอรีของคุณเอง ตั้งแต่แรกเริ่ม คุณต้องสร้างบุคลิกลักษณะของตัวเองขึ้นมา และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณก็ไม่สามารถทำมันอย่างไร้หน้าหรือรู้สึกเขินอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนและคำตอบของคุณถึงไม่เป็นมิตร

ความคิดเห็นของคู่แข่ง การรู้วิธีปกป้องสิ่งที่คุณขายอย่างประสบความสำเร็จถือเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นส่วนสำคัญของเกม คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้อผลงานจากคุณ ไม่ใช่จากแกลเลอรีใกล้เคียง จะต้องมีเหตุผลที่ดีในเรื่องนี้

นักสะสมให้ความสำคัญกับตัวแทนจำหน่ายที่มีความรู้และมีการศึกษา ผู้ที่ไม่เพียงแต่เข้าใจงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีและสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนอย่างชัดเจนในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง ให้การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ .d.

งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักที่ประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพถูกสร้างขึ้นมาในระยะเวลาอันยาวนาน

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาจะค่อยๆ พัฒนา และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น พวกเขาก็ยิ่งหันไปหาตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่ได้รับความเคารพและมีชื่อเสียงที่พวกเขาทำธุรกิจด้วยมากขึ้นเท่านั้น ศึกษารายชื่อคอลเลกชันหลักๆ แล้วคุณจะเห็นว่ามีตัวแทนจำหน่ายเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญในการก่อสร้าง มาเป็นหนึ่งในนั้นอย่างไรก็ตาม เมื่อทราบถึงข้อดีของทิศทางของคุณ อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับมา

ด้วยการมีความรู้มากที่สุดในงานศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน สามารถดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดในสาขานั้นได้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้ม และนำหน้าคู่แข่งของคุณสองก้าว และด้วยความพิเศษจะแพร่กระจายในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะคำนึงถึงคำพูดของคุณ นักสะสมจำนวนมากขึ้นจะเริ่มมองทิศทางใหม่อย่างใกล้ชิด บุคคลในชุมชนศิลปะจะไม่พลาดที่จะปลุกปั่นการอภิปรายมากมายรอบ ๆ คุณและที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด
ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักจะให้ความสำคัญกับศิลปินเป็นอันดับแรกเสมอ

หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความเต็มใจของศิลปินที่ดีที่จะไว้วางใจแกลเลอรีของคุณในการทำงานและอาชีพสร้างสรรค์ของเขาคือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ หากคุณไม่สามารถหาศิลปินที่น่าสนใจได้ คุณจะไม่สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ศิลปะที่น่าสนใจออกสู่ตลาดได้ แต่ที่นี่ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย

เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ เชื่อฉันเถอะ และจะต้องใช้เวลาหลายปี จงหนักแน่น มุ่งมั่น และมั่นใจในข้อความที่คุณส่งถึงสังคม

เป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาหนึ่งๆ ทำงานร่วมกับศิลปินผู้จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณจะต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไม่มีที่ติ

ผู้คนอยากรู้ว่าตัวเองกำลังจะมาที่ไหน ต้องการความรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทางหนึ่งไปอีกทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะเจออะไรอีกในครั้งต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่สับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับงานศิลปะ ดังนั้นควรยึดมั่นในแนวทางนี้ให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญมากคือต้องสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณ ผู้ที่ยังคงมุ่งมั่นในการเลือกของคุณอย่างรอบคอบและถูกต้องมาเป็นเวลานาน แกลเลอรีไม่ใช่แหล่งรวมความสนใจ ไม่ใช่แหล่งรวมตัวของเพื่อนฝูง ศิลปิน และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่มเครื่องดื่ม พูดคุยเกี่ยวกับชีวิต และไม่มีความตั้งใจจะซื้ออะไรเลย

แกลเลอรี่จำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นตั้งแต่แรกเริ่มจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะรายล้อมตัวเองด้วยความประจบประแจงและสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวโลกว่าคุณมีบางอย่างที่จะแสดงและมีบางอย่างที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณกำลังปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการกลายเป็นคลับราคาถูกในท้องถิ่น และสิ่งที่คุณพร้อม ทำเป็นสถานที่สำหรับชนชั้นสูง

คุณต้องพร้อมในบางขั้นตอนเพื่อร่างโครงร่างกลุ่มลูกค้าของคุณให้ชัดเจน และคัดแยกผู้ที่พูดจาไพเราะและไพเราะเกี่ยวกับความรักในงานศิลปะ แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือด้วยวิธีอื่นใด นี่เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นทางรอด ในท้ายที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดการสื่อสารกับเพื่อนที่สวมรองเท้าที่ใกล้ชิดกับคุณเป็นพิเศษจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูดผู้คนที่เหมาะสม แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการโหลด วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกแผนการสร้างสรรค์ของคุณได้ คุณควรจะง่ายและไม่เกะกะกับผู้ซื้อดังกล่าว

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น คุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ แน่นอนว่าเป็นการดีสำหรับคุณที่จะอวดความรู้และอวดรู้และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณกำลังสร้างความประทับใจ แต่ท้ายที่สุดแล้วคำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้คนที่ไม่มีการศึกษากลัว ไม่ค่อยมีใครอยากจ่ายเงินเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าให้ซื้อซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มเรียกตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นที่บางครั้งลูกค้าเก่าของคุณกรอกคอลเลกชันหรือเปลี่ยนไปใช้เส้นทางใหม่ เตรียมพร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยลูกค้าที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
ในส่วนของเนื้อหาบทสนทนา ไม่ต้องสงสัยเลยจะดีกว่าถ้าไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำซาก เช่น “ดูสิว่าภาพนี้สวยงามแค่ไหน มีการแสดงออกมากแค่ไหน ใช่ไหม?”

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณเกี่ยวกับสาเหตุที่ทิศทางนี้โดยเฉพาะและไม่ใช่ทิศทางอื่นที่น่าสนใจ อภิปรายถึงหลักความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ สิ่งที่งานศิลปะของพวกเขานำเสนอ แนวคิด และอุดมคติที่ศิลปินรวบรวมไว้

เหตุใดคุณจึงควรลงทุนกับสิ่งเหล่านี้ ลองพิจารณาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ
คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวใครก็ตามว่าคุณขายมากกว่าแค่ของสวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณแค่พูดว่า "ฉันรักสิ่งนี้ คุณก็ควรรักมันเหมือนกัน"
เอาใจใส่ผู้ที่คุณสื่อสารด้วยอย่างมากเสมอ พยายามแสดงความระมัดระวังสูงสุดตลอดที่คุณรู้จัก แทนที่จะพยายามเร่ขายสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามทำความรู้จักความต้องการและรสนิยมของผู้ซื้อให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้ข้อมูลที่พวกเขาอยากได้ยิน จากนั้นปล่อยให้พวกเขาคิดไปเอง

ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามดึงดูดลูกค้าด้วยกลอุบายทุกประเภท ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรกับเขาจริงๆ แน่นอนว่าคุณอาจสนใจเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่นต้องแน่ใจว่ามีความสนใจร่วมกัน

แม้ว่าเราจะอยู่ในหัวข้อเรื่องการเงินแล้ว แต่เรามาดูอีกแง่มุมที่สำคัญของการอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณกันดีกว่า: ราคางานศิลปะที่สมเหตุสมผล

คุณต้องสามารถอธิบายราคาเป็นภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้ นำเสนอข้อเท็จจริงและให้คำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาไว้สูง ให้พิสูจน์ราคาอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น ผลงานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการซื้อกิจการเพื่อสะสม หรือมีการขายทอดตลาด

ในท้ายที่สุดราคาสามารถโต้แย้งได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพงอุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางประการสำหรับต้นทุนการทำงานที่สูงพูดง่ายๆ ว่านี่เป็นกระแสนิยม และศิลปินก็เป็นอัจฉริยะที่เพิ่งเกิดใหม่ ไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเพื่อขายภาพวาดในราคาที่ดี คุณไม่สามารถจัดการกับของมีค่าได้เหมือนร้านขายของที่ระลึกหรือพนักงานขายความบันเทิงราคาแพง ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังโดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

เสนอเฉพาะราคาที่รอบคอบและตกลงกันไว้เท่านั้น อย่าจัดงานนิทรรศการโดยที่คุณขายทุกอย่างก่อนในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และครั้งต่อไปจะขายได้ในราคา 500 - 1,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อประจำจะไม่เป็นผลดีต่ออำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าราคาจะสมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างศิลปินต่างๆ ได้

และทำงาน
ศิลปะ บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่
ยิ่งไปกว่านั้น เราได้พูดคุยกับคุณแล้วว่าคุณมีหน้าที่ต้องรักษาทิศทางเดียวกันในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินระดับหนึ่ง และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้น จงใช้ความพยายามอย่างจริงจังในการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในนโยบายการกำหนดราคาของคุณ ผู้คนต่างมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังสิ่งนี้

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณและจัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวเอง และที่สำคัญที่สุดคือการได้รู้จักกันและกลับมารู้จักกันอีกครั้ง คุณต้องการที่จะได้รับการยอมรับในชุมชนศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุดก็ได้รับความโปรดปรานจากผู้มีอำนาจ คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏในทุกเหตุการณ์แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่า และบทสนทนาก็จะค่อยๆ เริ่มต้นขึ้น
หลีกเลี่ยงกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครตลอดเวลา

หากใครพร้อมจะซื้อก็มักจะชี้แจงให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ความต้องการของพวกเขา และปล่อยให้พวกเขาดำเนินการไปทีละขั้น

อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่คุณจะคว้าคอเขา

หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณตื่นเต้น ก็ปล่อยพวกเขาไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ด้วยการวิจารณ์กลับ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณกับพวกเขา นี่เป็นเพียงโง่ คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนผู้คนหรือริบสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็นของพวกเขาได้ และไม่ว่าในกรณีใด สื่อมวลชนย่อมมีคำพูดสุดท้ายเสมอไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตามหากคุณนำบางสิ่งขึ้นศาลสาธารณะ ให้เตรียมพร้อมรับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย หากเป็นการปลอบใจคุณ ผู้อ่านภายนอกจะจำไม่ได้ว่ามีการพูดคุยถึงแกลเลอรีใดในการรีวิวครั้งล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติมให้กลับมามองคุณอีกครั้ง
และตรวจสอบให้แน่ใจ

ว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี และจำไว้ว่า สิ่งที่แย่ที่สุดที่พวกเขาสามารถเขียนเกี่ยวกับคุณได้คือการไม่เขียนอะไรเลยและโดยสรุปแล้ว เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและอย่าประดับประดา

ข้อมูลที่มากเกินไปเกี่ยวกับศิลปิน

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya