Robert Longo: “มนุษย์ถ้ำใช้เทคนิคของฉันในการวาดภาพ Francisco Goya "ความเขลาที่น่าทึ่ง"

ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย"โรงรถ"เปิดนิทรรศการ “คำพยาน”: ฟรานซิสโก โกยา, เซอร์เก ไอเซนสไตน์, โรเบิร์ต ลองโก- ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ ภาพแกะสลักของโกยา และภาพวาดสีถ่านของลองโก ก่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างภาพขาวดำหลังสมัยใหม่ แยกกันในนิทรรศการคุณสามารถดูภาพวาดสี่สิบสามภาพของ Eisenstein จากคอลเล็กชั่นของรัสเซีย ที่เก็บถาวรของรัฐวรรณกรรมและศิลปะจัดแสดงเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับการแกะสลักโดย Francisco Goya จากคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซีย. ARTANDHOUSES พูดคุยกับศิลปินชื่อดังชาวอเมริกัน โรเบิร์ต ลองโกเกี่ยวกับความยากลำบากในการยืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของเยาวชน และประสบการณ์ของเขาในภาพยนตร์

แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปิน Longo, Goya และ Eisenstein มีอะไรที่เหมือนกัน?

Kate Fowle ภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการได้ยินฉันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างไร และฉันชื่นชมผลงานของพวกเขามากเพียงใด เธอแนะนำให้ผมนำผลงานของเรามาจัดนิทรรศการนี้

ฉันสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ในผลงานของ Eisenstein และ Goya เราต้องเห็นหลักฐานของยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่

ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ คุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเอกสารสำคัญคืออะไร?

ทีมงานที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ทำให้ฉันได้เข้าถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันไม่เคยไปด้วยตัวเองมาก่อน ฉันประหลาดใจกับหอจดหมายเหตุของวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เก็บเอกสาร ขณะที่เราเดินไปตามทางเดินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถามพนักงานอยู่ตลอดเวลาว่ามีอะไรอยู่ในกล่องเหล่านี้ และอะไรอยู่ในนั้น พวกเขาเคยพูดว่า: "และในกล่องเหล่านี้เรามีเชคอฟ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดของเชคอฟในกล่อง

คุณยังได้พบกับ Naum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...

ฉันไปที่ Kleiman เพื่อขออนุญาตบางอย่าง ฉันถามว่าไอเซนสไตน์จะคิดอย่างไรกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่? เพราะฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้ค่อนข้างมีความกล้าหาญ แต่ Kleiman รู้สึกกระตือรือร้นกับโปรเจ็กต์นี้มาก เราสามารถพูดได้ว่าพระองค์ทรงอนุมัติสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในทางหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และพูดภาษาอังกฤษได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนแรกเขาจะอ้างว่าเขาแทบจะไม่พูดเลยก็ตาม

ยากไหมสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกับ Goya และ Eisenstein? ยากไหมที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับอัจฉริยะในอดีต?

เมื่อเคทถามฉันว่าต้องการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันจะได้รับบทบาทอะไร ก็น่าจะช่วยได้. เหล่านี้คือยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง! แต่ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน ต่างก็อาศัยอยู่ในยุคสมัยของตนเองและถ่ายทอดออกมา สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่านี่คือความคิดของเคท ไม่ใช่ความคิดของฉัน และฉันจะไปที่ใดในประวัติศาสตร์เราจะค้นพบในอีกร้อยปีข้างหน้า

ในการสัมภาษณ์ คุณมักจะบอกว่าคุณขโมยรูปภาพ คุณหมายความว่าอย่างไร?

เราอาศัยอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพต่างๆ มากมาย และเราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านั้นแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา แล้วฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันยืม "รูปภาพ" จากภาพที่ไหลลื่นอย่างบ้าคลั่งนี้ และวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะ ฉันเลือก ภาพตามแบบฉบับโดยจงใจทำให้พวกเขาช้าลงเพื่อให้ผู้คนหยุดและคิดถึงพวกเขา เราสามารถพูดได้ว่าสื่อทั้งหมดรอบตัวเราเป็นถนนเดินรถทางเดียว เราไม่ได้รับโอกาสโต้ตอบในทางใดทางหนึ่ง และฉันกำลังพยายามที่จะตอบความหลากหลายนี้ ฉันกำลังมองหาภาพที่ตามแบบฉบับจากสมัยโบราณ ฉันดูผลงานของ Goya และ Eisenstein และทำให้ฉันประหลาดใจที่ฉันใช้ลวดลายในงานของฉันโดยไม่รู้ตัวซึ่งพบได้ในผลงานของพวกเขาด้วย

คุณเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศิลปินจาก Pictures Generation อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคุณเริ่มยืมภาพจากสื่อ มันเป็นการประท้วงต่อต้านสมัยใหม่หรือไม่?

มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านภาพจำนวนมากมายที่เราถูกรายล้อมไปด้วยในอเมริกา มีภาพมากมายจนผู้คนสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง ฉันเป็นคนรุ่นที่โตมากับการดูโทรทัศน์ ทีวีเป็นคนเลี้ยงของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงสิ่งที่เราเติบโตมาและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็ก คุณรู้จักแอนเซล์ม คีเฟอร์ไหม? เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม และเราเห็นทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน

อะไรคือบทบาทของนักวิจารณ์ Douglas Crimp ในการจัดนิทรรศการ Pictures ในตำนานในปี 1977 ซึ่งคุณได้เข้าร่วมร่วมกับ Sherri Levine, Jack Goldstein และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นคุณก็โด่งดัง?

เขารวบรวมศิลปิน เขาพบฉันกับโกลด์สตีนเป็นครั้งแรก และตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจเกิดขึ้น และเขามีความคิดที่จะเดินทางไปทั่วอเมริกาและค้นหาศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกัน เขาค้นพบชื่อใหม่มากมาย มันเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉันเช่นนั้น เมื่ออายุยังน้อยฉันถูกพบโดยปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับงานของฉัน (บทความของ Douglas Crimp เกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันผู้มีอิทธิพลตุลาคม- - อีเอฟ).สิ่งสำคัญคือเขาต้องใส่คำพูดในสิ่งที่เราต้องการแสดงออกมา เนื่องจากเรากำลังสร้างงานศิลปะ แต่เราไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายสิ่งที่เรากำลังวาดภาพได้

คุณมักจะบรรยายถึงฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่หัวข้อภัยพิบัติ?

ในงานศิลปะ มีทั้งทิศทางของการพรรณนาถึงภัยพิบัติ สำหรับฉัน ตัวอย่างของแนวนี้คือภาพวาดของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” ภาพวาดของฉันที่สร้างจากภัยพิบัติเป็นเหมือนความพยายามในการลดอาวุธ ด้วยงานศิลปะ ฉันต้องการกำจัดความรู้สึกกลัวที่เกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้ บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฉันในหัวข้อนี้อาจเป็นงานที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในนิตยสาร Charlie Hebdo ในด้านหนึ่งก็สวยงามมาก แต่อีกด้านหนึ่ง ก็เป็นศูนย์รวมของความโหดร้าย สำหรับฉัน นี่เป็นวิธีที่จะพูดว่า: “ฉันไม่กลัวคุณ! ยิงใส่ฉันได้ แต่ฉันจะทำงานต่อไป! และคุณจะต้องตกนรก!”

คุณสร้างภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ เล่นเป็นกลุ่มดนตรี และวาดภาพ คุณรู้สึกเหมือนใครมากกว่า: ผู้กำกับ, ศิลปิน หรือนักดนตรี?

ศิลปิน. นี่คืออาชีพอิสระที่สุด เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ ผู้คนจะจ่ายเงินและคิดว่าพวกเขาสามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร

คุณไม่พอใจกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?

ฉันมีประสบการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ « จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ” เดิมทีฉันอยากจะสร้างหนังไซไฟขาวดำเรื่องเล็กๆ แต่โปรดิวเซอร์กลับขัดขวาง ในที่สุดมันก็ออกมาได้ประมาณ 50-70 เปอร์เซ็นต์ในแบบที่ฉันอยากให้เป็น ฉันมีแผน - สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของหนังเรื่องนี้ ฉันจะตัดต่อ ทำให้เป็นขาวดำ แก้ไขใหม่ และเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต นี่จะเป็นการแก้แค้นของฉันต่อบริษัทภาพยนตร์!

คุณเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและดนตรีใต้ดินในช่วงปี 1970 และ 80 คุณจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร?

เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้เข้าสู่อนาคต แต่อนาคตกำลังเข้ามาใกล้คุณ อดีตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในจิตใจของเรา ตอนที่ฉันอ่านตอนนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 ฉันคิดว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตไม่ได้สดใสเท่าที่ควร นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เราไม่มีเงิน ฉันทำงานแย่มาก รวมทั้งทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ด้วย และยังเป็นเช่นนั้น ช่วงเวลาที่ดีเมื่อดนตรีและศิลปะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด และเราต้องการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ

ถ้าย้อนเวลากลับไปสมัยเด็กๆ ได้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไร?

ฉันจะไม่เสพยา หากฉันกำลังพูดคุยกับตัวเองที่อายุน้อยกว่าตอนนี้ ฉันจะบอกว่าเพื่อขยายขอบเขตของจิตสำนึก คุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งกระตุ้น แต่คุณต้องทำงานอย่างแข็งขัน การเป็นเด็กนั้นง่าย การใช้ชีวิตจนแก่นั้นยากกว่ามาก และเกี่ยวข้องกับเวลาของคุณ แนวคิดเรื่องการทำลายล้างอาจดูเจ๋งเมื่อคุณยังเด็ก แต่ก็ไม่ใช่ บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้เมาหรือใช้ยากระตุ้นใดๆ เลยมายี่สิบกว่าปีแล้ว

โรเบิร์ตมีชื่อเสียง ผู้ชมในวงกว้างในฐานะผู้กำกับ ภาพยนตร์ลัทธิ"Johnny Mnemonic" สร้างจากเรื่องราวของบิดาแห่งไซเบอร์พังค์ William Gibson แต่เขาก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน - และเปิดนิทรรศการสองรายการในเมืองหลวงพร้อมกัน โครงการ "Evidence" ที่ Garage อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนสามคน ได้แก่ Francisco Goya, Sergei Eisenstein และ Longo เอง ซึ่งในฐานะภัณฑารักษ์ร่วมได้เชื่อมโยงเรื่องราวหลายชั้นนี้เข้าด้วยกัน และแกลเลอรี Triumph จะแสดงผลงานของศิลปินจากสตูดิโอของเขา

กุสคอฟ: Robert, the Garage จะนำเสนอ Eisenstein, Goya และผลงานของคุณ คุณรวบรวมมันทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

ลองโก (หัวเราะ): นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงสิ่งต่าง ๆ ร่วมกัน (อย่างจริงจัง.)ที่จริงแล้ว แนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้มาจาก Kate Fowle เธอเป็นภัณฑารักษ์ เธอรู้ว่านักเขียนสองคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะศิลปิน ฉันกับเคทคุยกันเรื่องพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เธอเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น และเมื่อสองปีที่แล้วเธอก็เล่าเรื่องนี้ให้ฉันฟัง

กุสคอฟ:ทุกท่านมีอะไรเหมือนกันบ้าง?

ลองโก:ก่อนอื่น เราทุกคนต่างเป็นพยานถึงช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

กุสคอฟ:คุณมีส่วนร่วมเท่าเทียมกับ Eisenstein และ Goya ในเรื่องนี้หรือไม่?

ลองโก:ไม่ เคทให้โอกาสฉันมีอิทธิพลต่อนิทรรศการ โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่ได้รวมอยู่ในโปรเจ็กต์มากนัก ภัณฑารักษ์เพียงนำผลงานของคุณและบอกคุณว่าต้องทำอะไร จากนั้นฉันก็มารัสเซียสองครั้งเพื่อศึกษาเอกสารสำคัญและคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์

กุสคอฟ:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ “การาจ”?

ลองโก (อย่างน่าชื่นชม): มันมาก สถานที่ที่ไม่ธรรมดา- ฉันหวังว่าจะมีบางอย่างเช่นนี้ในอเมริกา สิ่งที่ Kate Fowle และ Dasha กำลังทำอยู่ในโรงรถ (Zhukova. — สัมภาษณ์)น่าทึ่งจริงๆ ในส่วนของนิทรรศการ ไอเซนสไตน์ โกยา และฉันมีเรื่องสำคัญอย่างหนึ่ง คุณสมบัติทั่วไป— กราฟิก ไอเซนสไตน์ทำให้เธอสวยอย่างไม่น่าเชื่อ เคทช่วยให้ฉันไปที่ RGALI ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขา คล้ายกับสตอรี่บอร์ดมาก แต่โดยหลักการแล้ว เป็นผลงานอิสระ

“ไม่มีชื่อ (เพนเทคอสต์)”, 2016

กุสคอฟ:กราฟิกของ Eisenstein เช่นเดียวกับ Goya ค่อนข้างมืดมน

ลองโก:ใช่ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ ความเศร้าโศกก็เป็นลักษณะทั่วไปของเราสามคนเช่นกัน แน่นอนว่ามีสีอื่นในภาพวาดของ Goya แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงการแกะสลักของเขา โดยทั่วไปแล้วการขอผลงานเพื่อจัดนิทรรศการเป็นเรื่องยากมาก เราค้นหาโดย พิพิธภัณฑ์ต่างๆแต่ผู้ช่วยคนหนึ่งของ Kate ได้เรียนรู้ว่าพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัสเซียร่วมสมัยมีงานแกะสลักของ Goya ให้เลือกมากมาย ซึ่งบริจาคให้กับรัฐบาลโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการปฏิวัติ สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดก็คือมันเป็น ฉบับล่าสุดทำจากบอร์ดของผู้เขียนต้นฉบับ พวกเขาดูสดมากราวกับว่าพวกเขาทำเมื่อวานนี้

กุสคอฟ:อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเช่นกัน ไอเซนสไตน์มีอิทธิพลต่อคุณมากจนตัดสินใจสร้างภาพยนตร์หรือไม่?

ลองโก:ถูกต้องอย่างแน่นอน ฉันดูภาพยนตร์ของเขาครั้งแรกเมื่อฉันอายุยี่สิบและพวกเขาก็ทำให้ฉันทึ่ง แต่ในฐานะคนอเมริกัน เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจผลกระทบทางการเมือง ตอนนั้นเราไม่เข้าใจจริงๆ ว่ามันทำงานอย่างไร การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต- แต่นอกเหนือจากแง่มุมนั้นแล้ว ตัวหนังเองก็น่าทึ่งมาก

กุสคอฟ:เช่นเดียวกับ Eisenstein ทุกอย่างไม่ราบรื่นกับภาพยนตร์ของคุณใช่ไหม

ลองโก:ใช่. แน่นอนฉันไม่จำเป็นต้องจัดการกับสตาลินเมื่อฉันสร้าง Johnny Mnemonic แต่ไอ้ฮอลลีวูดพวกนั้นทำให้เลือดฉันเสีย พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำลายหนังเรื่องนี้

กุสคอฟ:ผู้ผลิตประณาม!

ลองโก:คุณจินตนาการได้ไหม! เมื่อฉันเริ่มทำงานภาพยนตร์เรื่องนี้ Keanu Reeves เพื่อนของฉันซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก แต่แล้วสปีดก็ออกมาจนกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ และตอนนี้หนังก็พร้อมแล้ว และโปรดิวเซอร์ก็ตัดสินใจว่าจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็น "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ภาคฤดูร้อน" (อย่างขุ่นเคือง.)เปิดตัวในสุดสัปดาห์เดียวกับ "แบทแมน" หรือ " ตายยาก- สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ งบประมาณของฉันคือ 25 ล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์เหล่านี้มีเงินเป็นร้อยต่อเรื่อง โดยธรรมชาติแล้ว Johnny Mnemonic เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ยิ่งไปกว่านั้นกว่า เงินมากขึ้นเร่งสร้างหนังดังยิ่งผลออกมาแย่ลง แน่นอนว่าพวกเขาสามารถไล่ฉันออกได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ แต่ฉันยังคงอยู่และพยายามรักษาแนวคิดดั้งเดิมไว้ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ และใช่ (หยุดชั่วคราว)ฉันอยากให้หนังเป็นขาวดำ

กุสคอฟ:คุณต้องการสร้างภาพยนตร์ทดลอง แต่คุณถูกขัดขวาง มือของคุณว่างในนิทรรศการหรือไม่?

ลองโก:แน่นอน. ความคิดของฉันคือให้ศิลปินบันทึกเวลาเหมือนนักข่าว แต่นี่คือปัญหา ตัวอย่างเช่น เพื่อนของฉันมีรูปภาพห้าพันรูปใน iPhone ของเขา และหนังสือเล่มนี้ยากที่จะเข้าใจ ลองนึกภาพ: คุณเข้าไปในห้องโถงที่มีการฉายภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์แบบสโลว์โมชั่น โรงภาพยนตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมอีกต่อไป แต่คุณจะเห็นได้ว่าแต่ละเฟรมมีความสมบูรณ์แบบเพียงใด เช่นเดียวกับ Goya - เขามีภาพแกะสลักมากกว่า 200 ภาพ ผู้ชมจะละสายตาจากหลายๆ คน ดังนั้นเราจึงเลือกสองสามโหลที่ตรงกับความรู้สึกของฉันและไอเซนสไตน์มากที่สุด งานของฉันก็เหมือนกัน: เคททำการคัดเลือกอย่างเข้มงวด

กุสคอฟ:ก วัฒนธรรมสมัยนิยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณเหรอ?

ลองโก:ใช่. ฉันอายุ 63 ปี และเป็นคนรุ่นแรกที่เติบโตมากับโทรทัศน์ ยิ่งไปกว่านั้น ฉันเป็นโรคดิสเล็กเซีย ฉันเริ่มอ่านหนังสือได้หลังจากอายุสามสิบเท่านั้น ตอนนี้ฉันอ่านมาก แต่แล้วฉันก็ดูภาพมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นตัวฉัน ในตัวฉัน ปีการศึกษาการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามเริ่มขึ้น ผู้ชายคนหนึ่งที่ฉันเรียนด้วยเสียชีวิตที่มหาวิทยาลัยเคนท์ในปี 1970 ซึ่งทหารยิงนักศึกษา ฉันยังจำรูปถ่ายในหนังสือพิมพ์ได้ ภรรยาของผมซึ่งเป็นนักแสดงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโคว่า กลัวมากที่จะพบว่าภาพเหล่านี้ติดอยู่ในหัวของผมอย่างไร

กุสคอฟ:คุณมาทำงานด้านกราฟิกได้อย่างไร?

ลองโก:สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องใส่งาน หลายเดือนไว้ในงานของฉัน ไม่ใช่แค่กดปุ่มเท่านั้น ผู้คนไม่เข้าใจทันทีว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย

กุสคอฟ:สำหรับไอเซนสไตน์ ภาพวาดของเขาก็เหมือนกับภาพยนตร์ของเขา เป็นวิธีการบำบัดเพื่อรับมือกับโรคประสาท โรคกลัว และระงับความปรารถนา และสำหรับคุณ?

ลองโก:ฉันคิดว่าใช่ ในหมู่ชนชาติและชนเผ่าบางเผ่า หมอผีก็ทำสิ่งที่คล้ายกัน ฉันเข้าใจแบบนี้: คน ๆ หนึ่งคลั่งไคล้ ขังตัวเองอยู่ในบ้าน และเริ่มสร้างสิ่งของ จากนั้นเขาก็ออกไปแสดงศิลปะให้กับผู้ที่ทนทุกข์เช่นกัน และพวกเขาก็รู้สึกดีขึ้น ศิลปินรักษาตัวเองผ่านงานศิลปะ และผลพลอยได้คือการช่วยเหลือผู้อื่น แน่นอนว่ามันฟังดูโง่ (หัวเราะ)แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราเป็นผู้รักษาสมัยใหม่

กุสคอฟ:หรือนักเทศน์

ลองโก:และศิลปะคือศาสนาของฉัน ฉันเชื่อในมัน อย่างน้อยผู้คนก็ไม่ถูกฆ่าในนามของเขา

โรเบิร์ต ลองโก(ภาษาอังกฤษ) โรเบิร์ต ลองโก ร. พ.ศ. 2496) - ทันสมัย ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในแนวต่างๆ

ชีวประวัติ

โรเบิร์ต ลองโกเกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) สหรัฐอเมริกา เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยนอร์ธเท็กซัส (เดนตัน) แต่ลาออก ต่อมาเขาศึกษาประติมากรรมภายใต้การแนะนำของ Leonda Finke ในปี พ.ศ. 2515 เขาได้รับทุนให้ศึกษาที่ Academy วิจิตรศิลป์ในเมืองฟลอเรนซ์และออกเดินทางไปอิตาลี หลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาเข้าเรียนที่บัฟฟาโลสเตทคอลเลจ โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2518 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับช่างภาพ Cindy Sherman

ในช่วงปลายยุค 70 Robert Longo เริ่มสนใจในการจัดการแสดง (เช่น Sound Distance of a Good Man) งานดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการสร้างชุดภาพถ่ายและวิดีโอซึ่งจะถูกแสดงเป็นงานเดี่ยวและส่วนของการจัดวาง ในเวลาเดียวกัน Longo เล่นในวงดนตรีพังก์ร็อกในนิวยอร์กหลายวงและยังร่วมก่อตั้งแกลเลอรี Hallwalls อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2522-24 ศิลปินยังได้ทำงานในซีรีส์นี้ด้วย งานกราฟิก"คนในเมือง"

ในปี 1987 Longo ได้นำเสนอชุดประติมากรรมแนวความคิดที่เรียกว่า Object Ghosts ผลงานจากซีรีส์นี้เป็นความพยายามที่จะคิดใหม่และสร้างสไตล์ให้กับวัตถุจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ (เช่น "Nostromo" ซึ่งเป็นชื่อของเรือในภาพยนตร์เรื่อง Alien) แนวคิดที่คล้ายกัน (แต่นำไปใช้กับอุปกรณ์ประกอบฉากจริงที่ใช้ ชุดฟิล์ม) สามารถพบได้ในผลงานของ โดรา บูดอร์

ในปี 1988 Longo เริ่มทำงานในซีรีส์ Black Flag ผลงานชิ้นแรกในซีรีส์นี้คือธงชาติสหรัฐฯ ที่วาดด้วยกราไฟท์และมีลักษณะคล้ายกับกล่องไม้ทาสี ผลงานต่อมาเป็นภาพประติมากรรมธงชาติสหรัฐอเมริกาที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งแต่ละภาพมีลายเซ็นต์ชื่อ (เช่น "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา" - "ขอความทุกข์คืนมาให้เรา")

ในช่วงปลายยุค 80 Robert Longo ก็เริ่มถ่ายทำด้วย หนังสั้น(เช่น Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987) ในปี 1995 ลองโกทำหน้าที่เป็นผู้กำกับในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์ลัทธิสำหรับประเภทไซเบอร์พังค์ บทบาทหลักแสดงโดยคีอานู รีฟส์

ในช่วงทศวรรษที่ 90 และ 2000 Robert Longo ยังคงสร้างสรรค์ภาพที่เกินจริงของเขาต่อไป ผลงานจากซีรีส์ Superheroes (1998) หรือ Ophelia (2002) ดูเหมือนภาพถ่ายหรือประติมากรรม แต่เป็นภาพวาดหมึก ภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง ระเบียง (2551-52) และ The Mysteries (2552) เขียนด้วยถ่าน

ในปี 2010 Robert Longo ได้สร้างชุดภาพถ่ายในสไตล์ "ผู้คนในเมือง" ให้กับแบรนด์อิตาลี Bottega Veneta

ในปี 2559-2560 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ นิทรรศการ "Testimonies" จัดขึ้นในระหว่างที่มีการแสดงผลงานบางส่วนของ Robert Longo ต่อสาธารณชน

ปัจจุบัน Robert Longo อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี 1994 เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโคว่า ทั้งคู่มีลูกสามคน

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Charcoal บนกระดาษติด 4 แผง, 283.2x620.4 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน ปารีส. ซาลซ์บูร์ก

โครงการของคุณในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ งานเอกสารสำคัญ- อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่เอกสารสำคัญ?

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ฉันชอบโอกาสที่จะดื่มด่ำกับเนื้อหาและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากกว่าคนอื่นๆ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีความงดงามมาก: ทางเดินยาวเหล่านี้มีกล่องหลายร้อยกล่อง - มันเหมือนกับอยู่ในสุสาน คุณเข้าใกล้กล่องใบหนึ่งแล้วถามผู้ดูแล: “มีอะไรอยู่ที่นี่” พวกเขาตอบคุณ: "เชคอฟ" แน่นอนว่าฉันสนใจผลงานของ Eisenstein และ Goya มากที่สุด ผลงานชิ้นที่สองเป็นของขวัญจากชาวสเปนถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2480

ฉันจำนิทรรศการของคุณในปี 2014 ที่นิวยอร์กได้ทันที ซึ่งคุณวาดภาพของนักวาดภาพนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันด้วยถ่าน นิทรรศการเหล่านี้เป็นงานกลุ่มทั้งเป็นครั้งคราว แต่อีกด้านหนึ่ง เป็นงานส่วนตัวของคุณ

ใน แก๊งค์คอสมอสฉันค้นคว้า ช่วงหลังสงคราม, มาก ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์อเมริกา- ฉันรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างระหว่างฝีแปรงและฝีแปรงชาร์โคล คุณสามารถพูดได้ว่าฉันแปลผลงานของ Pollock, Newman, Mitchell ให้เป็นภาพขาวดำ แน่นอน ฉันหยิบผลงาน Canonical ที่เป็นมากกว่าผลงาน เนื่องจากมีบริบทรอบตัวซึ่งทำให้ฉันสนใจไม่น้อย การแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นหลังจากที่โลกทำลายตัวเองและเริ่มต้นใหม่ด้วยความอิ่มเอมใจ ตอนนั้นประเทศมีความหวัง แต่ในปี 2557 ความหวังอาจมีน้อยลง

ใน "Testimony" คุณ Goya และ Eisenstein กลายเป็นผู้ร่วมเขียนนิทรรศการรายการหนึ่ง

นี่เป็นความคิดของ Kate Fowle ไม่ใช่ของฉัน เธอมาหาฉันพร้อมกับไอเดียนี้เพราะศิลปินสองคนนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาตลอด ฉันไม่เคยวางตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขาเลย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ที่น่าสนใจคือไอเซนสไตน์ชอบโกยามาก ครั้งหนึ่ง Goya ได้สร้างสตอรี่บอร์ดแม้ว่าภาพยนตร์จะยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นก็ตาม Goya และ Eisenstein มีส่วนร่วมในการสำรวจเวลา ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปิน ฉันทำหน้าที่เป็นนักข่าวที่พูดถึง ชีวิตสมัยใหม่- บางทีวันนี้อาจง่ายกว่าที่จะทำเช่นนี้เพราะศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับรัฐมากเท่ากับ Eisenstein หรือ Goya ในศาสนา แต่เราเน้นไปที่ความสวยงามของภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นพวกเขาแยกข้อความออกจากภาพยนตร์เพื่อไม่ให้ถูกแขวนอยู่ในโครงเรื่อง

ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของคุณเปลี่ยนไปตลอด 55 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

ในอดีต ปัจจุบันเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อน น่ากลัว และน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย ทรัมป์คนเดียวกันนั้นเป็นคนงี่เง่า ปัญญาอ่อน และฟาสซิสต์ที่เป็นอันตรายต่อความมั่นคง คนทั้งประเทศถ้าได้รับเลือก ฉันไม่ใช่ศิลปินทางการเมืองและฉันไม่ต้องการที่จะเป็น แต่บางครั้งฉันก็จำเป็นต้องทำ

ใช่ คุณมีภาพวาดการจลาจลที่เฟอร์กูสัน

เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเฟอร์กูสันในหนังสือพิมพ์ครั้งแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าเป็นประเทศสหรัฐอเมริกา ฉันคิดว่าอาจจะเป็นอัฟกานิสถานหรือยูเครน? แต่แล้วฉันก็มองดูเครื่องแบบตำรวจอย่างใกล้ชิดและตระหนักว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใต้จมูกของฉัน มันน่าตกใจมาก

สำหรับฉัน โทเปียมีความเกี่ยวข้องกับทศวรรษ 1980 มาโดยตลอด ซึ่งฉันพลาดไป แต่ตามภาพยนตร์และหนังสือ ดูเหมือนว่าตอนนั้นเองที่อนาคตอันมืดมนซึ่งเรากำลังเริ่มใช้ชีวิตอยู่นั้นถูกทำนายไว้

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ปัจจุบันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกมีความเป็นสากลมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มีการแยกส่วนมากขึ้น คุณรู้อะไรไหม ปัญหาหลักสหรัฐอเมริกา? นี่ไม่ใช่ชาติหรือเผ่าแต่อย่างใด ทีมกีฬา- และทีมกีฬาก็ต้องการชัยชนะอยู่เสมอ ปัญหาใหญ่ของเราคือเราไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรโดยปราศจากชัยชนะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่หายนะได้เนื่องจากมีเดิมพันสูงอยู่เสมอ

ถ่านหินเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการพรรณนาอนาคตดิสโทเปีย

ใช่ แต่ฉันมักจะทิ้งความหวังไว้ในงานของฉันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะย่อมเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นอยู่เสมอ โลกแห่งความจริง- ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อพวกเขาดูภาพเขียนของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็ว โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้กลายเป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ

คุณเคยบอกว่าคุณสร้างภาพวาดจากฝุ่นเพราะคุณใช้ถ่านหิน

ใช่ ฉันชอบฝุ่นและสิ่งสกปรก และฉันชอบที่จะรู้ว่าพวกเขาวาดแบบนี้ มนุษย์ถ้ำ- นั่นคือเทคโนโลยีของฉันเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ยุคก่อนประวัติศาสตร์

คุณรักของโบราณมากและในขณะเดียวกันคุณก็สร้าง Johnny Mnemonic ในโลกไซเบอร์ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความหลงใหลหลักของคุณ

คุณสังเกตเห็นแล้ว น่าประชดก็คืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นถ้ำเดียวกับที่ผู้คนสนุกสนานกันแบบดั้งเดิม

คุณจำช่วงเวลาที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตได้ไหม? มันเป็นอย่างไรบ้าง?

อ๋อ สมัยนั้นเอง สิ่งที่น่าสนใจคืออินเทอร์เน็ตช่วยให้ฉันค้นหาภาพที่ในสมัยก่อนฉันต้องสมัครรับนิตยสารหรือไปห้องสมุด อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้ฉันเข้าถึงรูปภาพใดก็ได้ มันทำให้ฉันคิดถึงปริมาณภาพที่ปรากฏขึ้นในโลกทุกวินาที

Robert Longo บางครั้งถูกเรียกว่าผู้สร้างความตาย ศิลปินชาวนิวยอร์กคนนี้พูดถึงหัวข้อในผลงานของเขาที่ศิลปินคนอื่นๆ พยายามหลีกเลี่ยง

ถ่านหิน ระเบิดนิวเคลียร์ และ... ฉลาม

เศษซาก ดินสอถ่านและกราไฟท์ Longo สร้างผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณรู้สึกหวาดกลัว - ภาพสามมิติของพายุทอร์นาโดที่น่ากลัว พายุเฮอริเคน การระเบิดของนิวเคลียร์ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลงานของศิลปินที่ได้รับการยอมรับว่าน่ากลัวและสมจริงที่สุด

Robert Longo วาดฉลามด้วยถ่าน

สัตว์ประหลาดที่น่าขนลุกพร้อมอ้าปาก ลำตัวฉลามโค้งงออันทรงพลังโผล่ออกมาจากความมืด บ่งบอกถึงการตายของกราม - ทั้งหมดนี้น่าหลงใหลและหวาดกลัว

ภาพวาดอันน่าสะพรึงกลัวของปรมาจารย์ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุด สำหรับผลงานของเขา Longo ยังได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring ในตำนานซึ่งเป็นรางวัลออสการ์ทางเลือกในงานศิลปะสมัยใหม่

Robert Longo - ศิลปินแห่งความตาย

Robert Longo เกิดที่บรูคลินในปี 1953 กับ วัยเด็กอนาคต "ศิลปินแห่งความตาย" สนใจงานศิลปะ

หลังจากที่ลองโก้เข้ามา สถาบันศิลปะในเท็กซัส แต่ละทิ้งมันและเข้าเรียนที่ Buffalo College of Art ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาศิลปศาสตรบัณฑิต นักวาดภาพเหมือนฉลามเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยงานประติมากรรม แต่จากนั้นก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ

นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1980 แต่ไม่ได้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากนัก ปีหน้าถูกทำเครื่องหมายสำหรับศิลปินด้วยการเริ่มต้นโปรเจ็กต์ใหม่และความนิยมที่เพิ่มขึ้น

นอกเหนือจากผลงานเรื่อง Apocalypse ในรูปแบบของเห็ดปรมาณูแล้ว ปรมาจารย์ด้านศิลปะยังเป็นที่รู้จักจากผลงานการกำกับเรื่อง “Johnny Mnemonic”

ฉลามเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปิน

Robert Longo เรียกฉลามว่าเป็นนางแบบที่ดีที่สุดของเขา ภาพของพวกเขากลายเป็นที่ฮือฮาในปี 2550 ในนิทรรศการ "PERFECT GODS" ซึ่งเป็นเทพเจ้าในอุดมคติ ตามความเห็นของ Longo ฉลามถือเป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม

ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์มักถามคำถาม: ทำไมผู้เขียนถึงสร้างภาพวาดที่ "อันตราย" เช่นนี้? ทำไมไม่ถ่ายภาพทิวทัศน์ ไม่ใช่ภาพบุคคล? ศิลปินตอบสั้นๆ ว่า “ฉันวาดภาพความเป็นจริง”

จิตแพทย์ชื่อดังคนหนึ่งเคยเสนอว่า Longo มีโรคย้ำคิดย้ำทำหรือ "กลุ่มอาการกลัวความคิด"

ตามที่แพทย์ระบุ Robert Longo ซึ่งเป็นผลมาจากการบาดเจ็บทางจิตใจอย่างรุนแรงในวัยเด็กต้องทนทุกข์ทรมานจากความคิดครอบงำและความกลัวที่จะตายจากองค์ประกอบหรือจากฟันของฉลามตัวใหญ่

ศิลปินปฏิเสธข้อสันนิษฐานเหล่านี้อย่างเด็ดเดี่ยว แต่ยืนยันว่าเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเคยประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่เมื่อรถโรงเรียนชนกับรถยนต์ในบรูคลิน

นอกจากนี้ Robert Longo ไม่ได้ปฏิเสธโดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายและเป็น "คนเศร้าโศกที่ชอบอ่านหนังสือการ์ตูนหรือดูรายงานข่าว BBC เกี่ยวกับการระเบิดอันน่าสลดใจ"

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินกลัวน้ำปริมาณมากและมีความสนใจในรูปถ่ายของคนที่ถูกทรมานหลังจากการโจมตีของฉลามอย่างไม่อาจเข้าใจได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉลามในภาพวาดของ Longo จึงดูสมจริงมาก

มีบางอย่างที่เหมือนกันระหว่างฉลาม พายุเฮอริเคน และการระเบิดนิวเคลียร์ ศิลปินยืนยัน “สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ทุกสิ่งล้วนสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ และทุกสิ่งก็ไม่ได้เป็นลางดี

และถ้อยคำเหล่านี้เต็มไปด้วยความจริง