David Gilmore เลบานอนเป็นประเทศที่ถูกแบ่งแยก ผู้นำแห่งตำนาน Pink Floyd


ไม่มีความจำเป็นเป็นพิเศษ นี่เป็นตำนานอยู่แล้ว ชื่อของเธอมีความเกี่ยวข้องกับนักดนตรีห้าคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงพิเศษและมีเอกลักษณ์ของตนเองตลอดระยะเวลาสามสิบปีที่ผ่านมา หนึ่งในนั้นคือมือกีตาร์ นักร้องนำ และผู้แต่งเพลงครึ่งหนึ่งของทุกเพลงของวง เดวิด กิลมอร์ซึ่งอาชีพเดี่ยวของเขายังเป็นที่สนใจของแฟนเพลงแนวก้าวหน้าของอังกฤษอีกด้วย

เกิดเมื่อ 65 ปีที่แล้วในเคมบริดจ์อันโด่งดัง นักกีตาร์ในอนาคตได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยในท้องถิ่นสำหรับการให้บริการด้านดนตรีเท่านั้นในปี 2552 และจะมีการศึกษาประเภทใดได้บ้างเมื่อคุณอายุ 22 ปีคุณเป็นสมาชิกของแม้ว่าจะไม่รู้จักในเวลานั้น แต่ก็ยังเป็น Pink Floyd พ่อแม่ของกิลมอร์เป็นครูและปรารถนาแต่สิ่งดีๆ ให้กับลูกในรูปแบบนี้ การศึกษาที่ดีและต่อมา งานที่มีแนวโน้มแต่ดาวดวงอนาคตของวงการ prog ของอังกฤษกลับมีเส้นทางที่แตกต่างออกไป

การมีส่วนร่วมของ Gilmour ให้กับ Pink Floyd นั้นยิ่งใหญ่มาก แม้แต่คู่ต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของเขาในกลุ่ม Roger Waters ยังกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ว่า David เป็นนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม คำพูดเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากนิตยสาร Rolling Stone และ Classic Rock รวมถึง อดีตสมาชิก Pink Floyd อยู่ในรายชื่อสัญลักษณ์ของ "นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดตลอดกาล" และนี่คือความจริง Stratocaster ของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอ ไม่ว่าจะเป็น Floyd หรือผลงานเดี่ยว ซึ่ง Gilmour มีไม่มากนัก

หลังจากออกอัลบั้ม Animals ของ Floyd ในปี 1977 เมื่อสายบังเหียนของวงเริ่มตกไปอยู่ในมือของ Roger Waters อย่างราบรื่น David ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะพิสูจน์ตัวเองในฐานะผู้นำที่เต็มเปี่ยมและบันทึกสถิติของเขาเอง เขาและเขาเท่านั้นที่จะเป็นผู้บังคับขบวนแห่ ในปี พ.ศ. 2521 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาได้รับการปล่อยตัว งานดังกล่าวค่อนข้างน่าเชื่อแม้ว่าจะยังต้องเติบโตก่อนอัลบั้ม Pink Floyd ก็ตาม Gilmour อยู่ในช่วงที่ดีที่สุดของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ แต่เมื่อฟังอัลบั้มนี้ มีคนรู้สึกว่าเขาขาด Pink Floyd ในตำนานที่เหลืออย่างชัดเจน

เมื่อกลับมาสู่กลุ่มของกลุ่ม Gilmour ตระหนักว่าอำนาจของ Waters นั้นไม่มีขอบเขต ซึ่งเหมือนกับเนื้องอกมะเร็งที่กำลังเติบโตและก้าวหน้า อัลบั้ม "The Wall" และ "The Final Cut" แม้ว่าจะไร้ที่ติในด้านการแสดงและทักษะการเรียบเรียง - ชัดเจนในเรื่องนั้นการยืนยัน ในปี 1984 ในช่วงวิกฤตสีชมพู ฟลอยด์ เดวิดออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สอง About Face (1984)

สองเพลงในอัลบั้มที่ค่อนข้างแข็งแกร่งนี้เขียนร่วมโดย Pete Townshend จาก The Who และบางส่วนของคีย์บอร์ดบันทึกโดย Steve Winwood จาก Traffic แม้ว่าผลงานชิ้นนี้จะได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ แต่ก็ขาดจิตวิญญาณของยุค 70 อย่างชัดเจน ซึ่งสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรเกรสซีฟร็อกคลาสสิก อิทธิพลของเพลงป๊อปในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของอัลบั้มบางส่วนสร้างความสั่นสะเทือนอย่างมาก และหากไม่ใช่เพราะชื่อของ David Gilmour และการเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม อัลบั้มนี้ก็อาจจะไม่มีใครสังเกตเห็น

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 Pink Floyd ได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับศิลปินคลาสสิกในรายการ Live 8 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตการกุศล "Live 8" อาจกล่าวได้ว่าเหตุการณ์นี้นำไปสู่การปรองดองอย่างเป็นทางการของ David Gilmour และ Roger Waters แต่อย่างไรก็ตามกลุ่มในตำนานจะไม่มีวันกลับมารวมตัวกันในสตูดิโออีก หลังจากเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ไม่เพียง แต่ในดนตรีร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของเดวิดด้วย นักดนตรีบันทึกบางทีอาจเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา "บนเกาะ"

อัลบั้มนี้ออกในปี พ.ศ. 2549 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน - เพื่อนของ David - มีส่วนร่วมในงานนี้: Richard Wright มือคีย์บอร์ดของ Pink Floyd, Phil Manzanera มือกีตาร์ Roxy Music, Robert Wyatt จาก The Soft Machine, Graham Nash และ David Crosby เรียบเรียงดนตรีออเคสตราสำหรับอัลบั้มนี้ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดัง ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์โดย Krzysztof Kieślowski และ Zbigniew Preisner

"On an Island" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักรและติดอันดับท็อปเท็นในหลายประเทศทั่วโลก หลังจากผลงานชิ้นเอกของเขาออกฉาย David Gilmour ก็ออกทัวร์ซึ่งกลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับแฟน ๆ ของทั้งนักดนตรีและวง Pink Floyd การแสดงคอนเสิร์ตในเมืองกดัญสก์ ประเทศโปแลนด์ ทำได้ดีและไม่มีที่ติจนในปี 2008 ได้มีการออกอัลบั้มแยกชื่อ “Live in Gdansk”

Gilmour เป็นสมาชิกเก่าแก่ของวง Pink Floyd ซึ่งเป็นวงดนตรีแนวโปรกร็อกระดับตำนาน เขาเข้าร่วมวงในฐานะนักกีตาร์และนักร้องนำคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2511 แทนที่ซิด บาร์เร็ตต์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวงพิงค์ฟลอยด์ซึ่งมีพฤติกรรมไม่เหมาะสม กล่าวอย่างอ่อนโยน


David John Gilmour เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2489 ที่เมืองเคมบริดจ์ พ่อแม่ของเขาช่วยให้เขาสนใจดนตรีมากขึ้น และเดวิดก็เริ่มสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์โดยใช้หนังสือและบันทึกเสียงโดยพีท ซีเกอร์

กิลมอร์เรียนที่โรงเรียนเปอร์เซียตั้งแต่อายุ 11 ปี ซึ่งเขา "ไม่ชอบ" ในช่วงเวลานั้น เขาได้พบกับ Syd Barrett และ Roger Waters สมาชิกในอนาคตของ Pink Floyd



ตั้งแต่ปี 1962 Gilmour ศึกษาภาษาสมัยใหม่ที่วิทยาลัยเทคนิคเคมบริดจ์ เขาพูดภาษาฝรั่งเศสได้คล่องแต่ไม่เคยจบหลักสูตร ในปีเดียวกันนั้นเอง เดวิดได้เข้าร่วมวงดนตรีบลูส์ร็อก โจ๊กเกอร์ไวลด์ ซึ่งออกอัลบั้มและซิงเกิลด้านเดียวเพียง 50 ชุดเท่านั้น

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 กิลมอร์ บาร์เร็ตต์ และเพื่อนหลายคนเดินทางไปสเปนและฝรั่งเศส ซึ่งพวกเขาได้แสดงละคร เดอะบีเทิลส์ถูกกักขังเพียงครั้งเดียวและแทบไม่ได้ประทังชีวิต เมื่อขาดสารอาหาร เดวิดถึงกับต้องเข้าโรงพยาบาลเนื่องจากเหนื่อยล้า

ในกลางปี ​​​​1967 ในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศสอีกครั้ง นักดนตรีได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของวง Flowers trio ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และตกเป็นเหยื่อของโจรที่เอาอุปกรณ์ดนตรีของกลุ่มไป กิลมัวร์กลับไปลอนดอน ซึ่งเขาดูเพลง "See Emily Play" ของพิงค์ ฟลอยด์ และต้องตกใจเมื่อรู้ว่าบาร์เร็ตต์ (ผู้ติดยา) จำเขาไม่ได้

ในตอนท้ายของปี 1967 Nick Mason มือกลองของ Pink Floyd ได้เชิญ David ให้มาเป็นสมาชิกคนที่ห้าของกลุ่ม ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะออกจากซิดซึ่งไม่ควรขึ้นเวทีและมุ่งเน้นที่การสร้างเพลงโดยเฉพาะ ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 ไม่มีใครอยากร่วมงานกับบาร์เร็ตต์ต่อไป “เขาเป็นเพื่อนของเรา แต่เราอยากจะบีบคอเขามาโดยตลอด” Waters ยอมรับในภายหลัง

หลังจากออกจาก Pink Floyd บาร์เร็ตต์ใช้เวลาไปเยี่ยมสโมสร Middle Earth ที่กลุ่มเล่นอยู่ องค์ประกอบที่อัปเดตยืนอยู่แถวหน้าและจ้องไปที่กิลมอร์ เดวิดใช้เวลานานกว่าจะรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของ Pink Floyd อย่างแท้จริง

ต่อมาเขาได้แบ่งปันความสำเร็จระดับนานาชาติของกลุ่มด้วยอัลบั้มคอนเซ็ปต์เช่น " ความมืด Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" และ "The Wall" ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Pink Floyd ได้กลายเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่ได้รับการยอมรับและขายดีที่สุดมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม After Waters ออกจากกลุ่ม กิลมอร์ก็กลายเป็นผู้นำ


นอกเหนือจากงานของเขากับ Pink Floyd แล้ว David ยังได้ร่วมงานกับศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึง The Dream Academy และโปรโมต อาชีพเดี่ยวซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้ปล่อยตัวออกมาสี่ตัว สตูดิโออัลบั้ม: "เดวิด กิลมอร์", "About Face", "On an Island" และ "Rattle That Lock"

ในฐานะสมาชิกของ Pink Floyd กิลมอร์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ US Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1996 และหอเกียรติยศ UK Music Hall of Fame ในปี 2005 สำหรับงานด้านดนตรีของเขา เดวิดได้รับแต่งตั้งให้เป็น Commander of the Order of the British Empire ในปี 2548 และได้รับ รางวัลอันทรงเกียรติ“คิว อวอร์ดส์” ประจำปี 2551

เขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ตามนิตยสาร "Classic Rock" ของอังกฤษในปี 2009 ในอีกรายการหนึ่ง "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสารโรลลิงสโตน กิลมอร์ขึ้นสู่อันดับที่ 14 ในปี 2554

ภรรยาคนแรกของเดวิด เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 เป็นนางแบบและศิลปิน จินเจอร์ กิลมอร์ ทั้งคู่มีลูกสี่คน การแต่งงานเลิกกันในปี 1990 สี่ปีต่อมานักดนตรีได้แต่งงานกับนักประพันธ์ นักแต่งเพลง และนักข่าว Polly Samson ผู้ชายที่ดีที่สุดของกิลมอร์ในงานแต่งงานคือนักออกแบบและช่างภาพ Storm Thorgerson ซึ่งทำงานในปกอัลบั้มของ Pink Floyd

การแต่งงานครั้งที่สองทำให้เกิดลูกสามคน รวมทั้งเดวิดเลี้ยงดูชาร์ลีลูกชายของพอลลี่ซึ่งมีพ่อคือฮีธโคตวิลเลียมส์

กิลมัวร์เป็นพ่อทูนหัวของนักแสดงหญิงนาโอมิ วัตต์ ซึ่งพ่อของปีเตอร์ วัตต์เป็นผู้จัดการฝ่ายเทคนิคของพิงค์ ฟลอยด์ในช่วงทศวรรษ 1970 เดวิดและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในฟาร์มใกล้วิสโบโรกรีน ซัสเซ็กซ์ และมีบ้านอยู่ที่โฮฟด้วย นักดนตรีออกไปเที่ยวในสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาเป็นระยะ - บนเรือบ้านแอสโตเรียใกล้กับแฮมป์ตันคอร์ต

กิลมอร์เป็นนักบินมากประสบการณ์และเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Intrepid Aviation ซึ่งจัดแสดงคอลเลคชันเครื่องบินประวัติศาสตร์อย่างจริงจัง เขาขายพิพิธภัณฑ์เมื่อเขารู้สึกว่างานอดิเรกของเขากลายเป็นธุรกิจ

ในการให้สัมภาษณ์ เดวิดกล่าวว่าเขาไม่เชื่อเรื่องชีวิตหลังความตายและคิดว่าตัวเองไม่มีพระเจ้า เมื่อพูดถึงเรื่องการเมือง ปรากฎว่ากิลมอร์คิดว่าตัวเองเป็น "ฝ่ายซ้าย" และเขาเป็นหนี้ความคิดเห็นของเขากับพ่อแม่ของเขา ในเดือนสิงหาคม 2014 เขากลายเป็นหนึ่งใน 200 คน บุคคลสาธารณะซึ่งลงนามในคำอุทธรณ์คัดค้านเอกราชของสกอตแลนด์ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียน ก่อนการลงประชามติในประเด็นนี้เมื่อเดือนกันยายน

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2017 เดวิดสนับสนุนผู้นำพรรคแรงงาน เจเรมี คอร์บินในการเลือกตั้งรัฐสภาของสหราชอาณาจักร นักดนตรีทวีตว่า "ฉันโหวตพรรคแรงงาน เพราะฉันเชื่อในความเท่าเทียมทางสังคม"

กิลมอร์มีส่วนเกี่ยวข้องกับองค์กรการกุศลหลายแห่ง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 เขาขายบ้านในพื้นที่เล็กๆ ในลอนดอนให้กับชาร์ลส์ สเปนเซอร์ และบริจาคเงินประมาณ 3.6 ล้านปอนด์ให้กับองค์กรการกุศลคนไร้บ้าน Crisis นักดนตรีได้รับการแต่งตั้งเป็นรองประธานของ "Crisis"

ตามรายงานของ Sunday Times Rich List ปี 2016 ซึ่งจัดอันดับบุคคลหรือครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุด 1,000 คนที่อาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร ทรัพย์สินสุทธิของ Gilmour อยู่ที่ 100 ล้านปอนด์

1946

1965

ใน 1964

ไปทางตรงกลาง 1967 1967

1968

1970

เดวิด จอห์น กิลมอร์ เกิดวันที่ 6 มีนาคม 1946 ปีในเคมบริดจ์ ดร.ดักลาส กิลมอร์ พ่อของเดวิด สอนวิชาสัตววิทยาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ส่วนซิลเวีย แม่ของเขา ทำงานเป็นครู และต่อมาเป็นบรรณาธิการภาพยนตร์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เดวิดเข้าเรียนที่ Pearse High School บนถนนฮิลส์ บนถนนฮิลส์สายเดียวกันมีโรงเรียนอีกแห่งหนึ่งซึ่งมีผู้คนถูกกำหนดให้เล่นมากกว่านั้น บทบาทที่สำคัญในชีวิตของเขา - กล่าวคือผู้ก่อตั้งในอนาคต กลุ่มที่มีชื่อเสียง"Pink Floyd" Roger Syd Barrett และ Roger Waters รวมถึง Storm Torgesson ต่อมาเป็นหัวหน้าของบริษัทออกแบบชื่อดัง Hypnosis ซึ่งเป็นผู้ออกแบบอัลบั้มของศิลปินหลายคน รวมถึง Pink Floyd เองและ Gilmour

ความคุ้นเคยของเดวิดกับบาร์เร็ตต์และทอร์เกสสันซึ่งเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง ปีการศึกษา, เติบโตเป็น มิตรภาพที่แข็งแกร่งหลังจากสำเร็จการศึกษาพวกเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะและเทคโนโลยีเคมบริดจ์ - เขาเรียนที่ภาควิชาภาษาสมัยใหม่และบาร์เร็ตต์ผู้สนใจศิลปะสมัยใหม่มาโดยตลอดเลือกเรียนในฐานะศิลปิน ในบรรดางานอดิเรกที่ทำให้เพื่อน ๆ รวมตัวกันดนตรีมาก่อนและพวกเขาใช้เวลาฝึกซ้อมกีตาร์เป็นจำนวนมาก พวกเขาเล่นด้วยกันหลายครั้งในสโมสรท้องถิ่นและ 1965 ปีที่เราไปฝรั่งเศส ซึ่งเราโบกรถและแสดงเป็นนักดนตรีข้างถนน คอยให้ความบันเทิงแก่ผู้คนที่สัญจรผ่านไปมา

เดวิดเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น งานอดิเรกแรกของเขาคือร็อกแอนด์โรล และแผ่นเสียงแรกที่เขาซื้อเมื่ออายุสิบขวบคือเพลงฮิตที่โด่งดังของ Bill Haley "Rock around the Clock" ต่อมาเขาเริ่มหลงใหลในบทเพลงของนักร้องโฟล์กชาวอเมริกัน Woody Guthrie และ Bob Dylan รวมถึงวง The Beatles ที่เป็นเพื่อนร่วมชาติของเขา และเช่นเดียวกับวัยรุ่นชาวอังกฤษหลายคนในสมัยนั้น เขาได้ฟังบันทึกของนักดนตรีบลูส์ผิวดำ เช่น Leadbelly และ Howlin' Wolf เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเริ่มเล่นกีตาร์ที่เพื่อนบ้านมอบให้เขา กีตาร์อะคูสติกด้วยสายไนลอน และเมื่อการฝึกซ้อมร่วมกับบาร์เร็ตต์เริ่มต้นขึ้น เขาก็ค่อนข้างมั่นใจในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ โดยช่วยเพื่อนของเขาเลือกชิ้นส่วนกีตาร์ด้วยหู พวกเขาช่วยกันฝึกฝนสไตล์การเล่นกีตาร์ที่ยืมมาจากบลูส์เมนโดยใช้สิ่งที่เรียกว่าคอขวด ซึ่งเป็นวัตถุเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่กดด้วยนิ้วมือซ้ายจนถึงสาย ทำให้พวกเขาสามารถสร้างเสียงที่ยาวออกมาและเปลี่ยนระดับเสียงของเพลงได้อย่างราบรื่น เสียง และยิ่งไปกว่านั้น พวกเขากำลังทดลองใช้เอฟเฟกต์เสียงสะท้อนอยู่แล้ว

ใน 1964 ในปีต่อมา บาร์เร็ตต์ไปศึกษาต่อในลอนดอน ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่มีนักเรียนโพลีเทคนิคอย่างโรเจอร์ วอเตอร์ส, ริก ไรท์ และนิค เมสัน นับเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของพิงค์ ฟลอยด์ และเดวิดยังคงอยู่ที่เคมบริดจ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาต่อไป เพื่อเล่นในกลุ่มสมัครเล่นในท้องถิ่น การจัดการกับดนตรีเป็นหลักเท่านั้น ในบางครั้ง Gilmour ก็รับงานพาร์ทไทม์แบบสุ่มรวมถึงการเป็นนางแบบอยู่ระยะหนึ่งด้วย ในบรรดาวงดนตรีที่เขาเล่นในขณะนั้น กลุ่มที่โดดเด่นที่สุดคือ "Jokers Wild" ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงเพลงฮิตของผู้อื่นเป็นหลัก ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์ "Jokers Wild" เป็นนักดนตรีที่มีเทคนิคและเล่นได้ดี พวกเขาเล่นเป็นการแสดงเปิดสำหรับดาราที่มาเยี่ยมเยียน "The Animals" และกลุ่ม Zoot Money และยังได้แสดงสองสามครั้งกับ Pink Floyd ที่โด่งดังในขณะนั้นอีกด้วย อย่างไรก็ตามความนิยมของพวกเขาไม่ได้แพร่กระจายไปไกลกว่าเคมบริดจ์และแม้แต่ความใกล้ชิดกับโปรดิวเซอร์ Jonathan King ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Decca Records ก็ไม่ได้นำสัญญาการบันทึกเสียงที่ต้องการมาให้พวกเขา

ไปทางตรงกลาง 1967 กลุ่มซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "flowers" เลิกกันและ Gilmour พร้อมด้วยสมาชิกอีกสองคน - มือกีตาร์เบส Rick Wills และมือกลอง Willie Wilson ยังคงแสดงเป็นทั้งสามคน "Bullitt" ในขณะเดียวกันสุขภาพจิตของบาร์เร็ตต์ซึ่งถูกทำลายโดยการใช้ยาหลอนประสาทอย่างต่อเนื่องเสื่อมโทรมลงอย่างต่อเนื่องซึ่งนำไปสู่การสลายบุคลิกภาพของเขาและส่งผลให้เขาไม่สามารถมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและงานในสตูดิโอได้ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในทางตัน นักดนตรีของ Pink Floyd จึงถูกบังคับให้มองหาคนมาแทนที่เขาอย่างเต็มตัว และทางเลือกของพวกเขาก็ตกอยู่กับ David เกือบจะในทันที David ได้รับข้อเสนอแรกจากมือกลอง Nick Mason เมื่อสิ้นสุด 1967 ประมาณคริสต์มาส หลังจากคอนเสิร์ตของ Pink Floyd ที่ Royal College of Art และในเดือนมกราคมของปีถัดไป เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงอย่างเป็นทางการ เดิมที Gilmour มีกำหนดจะเข้ามาแทน Barrett ในระหว่างการแสดงสด พวกเขาทั้งห้าคนเล่นไปหลายรายการด้วยซ้ำ แต่ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่าอาการของบาร์เร็ตต์ทำให้พวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานด้วยตัวเองโดยไม่มีเขา

ในตอนแรก Gilmour ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการสร้างสไตล์การเล่นของ Barrett แต่เขาพิสูจน์ได้อย่างรวดเร็วว่าเขาไม่ใช่แค่เลียนแบบเพื่อนของเขาที่ออกจากกลุ่ม ประสบการณ์การแสดงและความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีของเขานั้นสูงกว่าระดับดนตรีของสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มอย่างมากและนอกจากนี้เขายังนำความสามารถทางดนตรีโดยธรรมชาติของเขามาสู่ Pink Floyd ซึ่งขยายความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของกลุ่มอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์การเล่นกีตาร์ที่มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ของเขาซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของเพลงบลูส์ที่แข็งแกร่งรวมถึงเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Stratocaster ของเขาราวกับลอยอยู่ในอากาศ ส่วนสำคัญเสียงของพิงค์ฟลอยด์ เปิดตัวในฐานะหนึ่งในผู้ร่วมแต่งเพลง "Sacerful Of Secrets" ในอัลบั้มชื่อเดียวกัน 1968 หลายปีต่อมา กิลมัวร์ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงหลักของวง โดยแต่งเพลงร่วมกับสมาชิกวงคนอื่นๆ (โดยหลักคือ โรเจอร์ วอเตอร์ส ผู้นำวงพิงค์ ฟลอยด์อย่างไม่ต้องสงสัยตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970) และเป็นอิสระ หนึ่งในเพลงโปรดที่เดวิดเขียนโดยตรงเพื่อแฟนๆ ตัวยง เป็นเวลาหลายปีสิ่งที่เหลืออยู่คือเพลงบัลลาดที่เงียบสงบและเต็มไปด้วยอารมณ์ "Fat Old Sun" จากอัลบั้ม "Atom Heart Mother" ซึ่งแสดงในประเพณีที่ดีที่สุดของ Ray Davies จากกลุ่ม "The Kinks"

หลังจากเริ่มร้องเพลงใน "Jokers Wild" ซึ่งเป็นที่ฝึกพหูพจน์ หลังจากการจากไปของ Barrett Gilmour ได้ร่วมร้องร่วมกับ Roger Waters จึงกลายเป็นนักร้องนำคนที่สอง เสียงร้องของเขาสามารถได้ยินได้ในเพลงเช่น "Nile Song", "Breath", "Welcome to the Machine", "Goodbye Blue Sky" รวมถึงส่วนที่สองของ "Another Brick in the Wall" อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม, กิจกรรมดนตรีเดวิดไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "Pink Floyd" - ในฐานะนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ เขามีส่วนร่วมในผลงานในอัลบั้ม "The Madcap Laughs" และ "Barrett" ของ Syd Barrett (ทั้งคู่ 1970 ) ทำงานอย่างใกล้ชิดกับวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก "ยูนิคอร์น" และเขาเป็นผู้ค้นพบนักแสดงที่ไม่ธรรมดาเช่นเคทบุชในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ

หลังจากได้รับเทปบันทึกเสียงที่บ้านของเธอจากเพื่อนที่รู้จักครอบครัวบุชอย่างใกล้ชิด Gilmour ช่วยนักร้องวัย 15 ปีทำการบันทึกเสียงสาธิตแบบมืออาชีพในสตูดิโอที่บ้านของเขา และแนะนำให้เธอรู้จักกับบริษัทแผ่นเสียง EMI ต่อจากนั้น เมื่อเคทเริ่มอาชีพนักแสดง กิลมอร์ช่วยวอร์ดเก่าของเขาทำงานในสตูดิโอเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ในหลาย ๆ ครั้งเขาได้บันทึกเสียงร่วมกับผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับเช่น Paul McCartney, Pete Townshend, Bryan Ferry, Alan Parsons, Elton John, กลุ่ม Supertramp, เพื่อนเก่าของ Pink Floyd - นักร้องร็อคโฟล์ค Roy Harper รวมถึงอีกหลาย ๆ คน นักแสดงคนอื่น ๆ รวมถึงกลุ่มอังกฤษ "Dream Academy" ที่ค่อนข้างน่าสนใจ

หลังจากการปล่อยอัลบั้มถัดไปของ Pink Floyd "Animals" ( 1977 ) เนื้อหาที่ Roger Waters แทบจะเขียนโดยลำพัง Gilmour ซึ่งตระหนักดีถึงความจำเป็นในการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์จึงเริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา บันทึกในฝรั่งเศสโดยมีส่วนร่วมของ Rick Wills และ Willie Wilson ผู้เล่นร่วมกับ David ในวงดนตรี Cambridge "Jokers Wild" อัลบั้มนี้ชวนให้นึกถึง Pink Floyd ทางดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันอารมณ์กลับกลายเป็นมากกว่านั้นมาก โคลงสั้น ๆ และสงบสุขไม่ทะเยอทะยานและปราศจากการกล่าวอ้างใด ๆ เกี่ยวกับการสร้างยุคสมัย เรียกง่ายๆ ว่า "เดวิด กิลมอร์" ปรากฏในเดือนพฤษภาคม 1978 และในไม่ช้าก็ขึ้นชาร์ตโดยครองอันดับที่สิบเจ็ดในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ยี่สิบเอ็ดในสหรัฐอเมริกา ขณะเดียวกันก็กำเริบระหว่างทำงานในอัลบั้ม "The Wall" ( 1979 ) ความสัมพันธ์ระหว่างโรเจอร์ วอเตอร์ส ซึ่งพยายามมากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะควบคุมวงดนตรีโดยสมบูรณ์ และนักดนตรีคนอื่นๆ ของวงพิงค์ ฟลอยด์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ได้พัฒนาไปสู่การเผชิญหน้าที่เกือบจะเปิดกว้าง หลังจากอัลบั้ม Final Cut ( 1983 ) ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ส่วนตัวของ Waters โดยพื้นฐานแล้ว บทบาทของ David แทบจะตกชั้นไปอยู่ในระดับนักดนตรีรับเชิญ และเขาก็เริ่มงานเดี่ยวอย่างจริงจัง

เป็นผลให้เขาไปฝรั่งเศสอีกครั้งซึ่งเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สองของเขาที่สตูดิโอ Pathé Marconi คราวนี้รายชื่อนักดนตรีที่ได้รับเชิญดูน่าประทับใจมากขึ้น: นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Michael Kamen ผู้รับผิดชอบในการเรียบเรียงเพลง, Steve Winwood และ Roy Harper, Jon Lord จาก Deep Purple ในตำนาน, Jeff Porcaro มือกลอง Toto โปรดิวเซอร์และนักดนตรี Bob เอซริน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับอลิซ คูเปอร์ และกลุ่ม "คิส" เป็นสมาชิกคนหนึ่งของการทดลองนี้ กลุ่มอิเล็กทรอนิกส์"Art Of Noise" โดยแอนน์ ดัดลีย์ ซึ่งต่อมาเป็นผู้แต่ง อาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ และมือเบสที่มีพรสวรรค์อย่าง Pino Palladino

นอกจากนี้ในอัลบั้มผู้นำของกลุ่มที่มีชื่อเสียงยังปรากฏตัวในฐานะผู้เขียนร่วมของ David ในสองเพลง กลุ่มอังกฤษ"The Who" Pete Townshend ผู้เขียนเนื้อเพลงของเพลง "Love on the Air" และ "All Lovers Are Deranged" ต่างจากอัลบั้มเปิดตัวของ David ซึ่งมีบรรยากาศสงบและบรรยากาศดีมาก เนื้อหาในอัลบั้มใหม่ที่เรียกว่า "About Faces" ซึ่งมีความไพเราะทั้งหมดนั้นมีเสียงที่หนักแน่นกว่าและเกือบจะเป็นฮาร์ดร็อกในบางจุด แม้ว่าจะเป็นผลงานที่ค่อนข้างเข้มแข็งและเป็นมืออาชีพ ซึ่ง David สามารถตระหนักถึงความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่ แต่อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและได้รับการวิจารณ์ที่เป็นกลางและวางตัวในสื่อเพลงเท่านั้น ในปีต่อมา เขาเป็นสมาชิกวง Pink Floyd เพียงคนเดียวที่ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศล Live Aid ขนาดยักษ์ โดยปรากฏตัวบนเวทีที่ Wembley Stadium โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของ Bryan Ferry

หลังจากการออกจากกลุ่มครั้งสุดท้ายของ Waters และการยุบวง Pink Floyd 1985 ปีต่อมา Gilmour พร้อมด้วย Nick Mason ได้ตีพิมพ์ข่าวประชาสัมพันธ์โดยระบุว่าพวกเขาตั้งใจที่จะแสดงและบันทึกเสียงต่อไปภายใต้ชื่อเดียวกัน การทำงานในอัลบั้มใหม่ของ Pink Floyd ในตอนแรกเกิดขึ้นบนเรือบ้าน Astoria ของ David ที่เพิ่งซื้อมาในแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเขาแปลงเป็น สตูดิโอบันทึกเสียงและต่อมาก็ไปต่อที่ลอสแอนเจลิส

เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง Gilmour และ Mason ถูกบังคับให้หันไปขอความช่วยเหลือจากนักดนตรีรับเชิญ ซึ่งในจำนวนนั้นคือ Bob Ezrin คนเดียวกัน, Tony Levin มือเบส King Crimson, Jim Keltner มือกลองชื่อดังและ Carmine Appice ซึ่งครั้งหนึ่งเคยร่วมงานกับ Scott Page นักเป่าแซ็กโซโฟน Supertramp เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน และต่อมาสมาชิกอีกคนของ Pink Floyd Richard Wright ก็เข้าร่วมด้วย ผู้ร่วมแต่งคนหนึ่งของ David คือ Anthony Moore จากกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด "Slapp Happy" ซึ่งช่วยให้เขาเขียนเนื้อเพลงสามเพลงในอัลบั้ม อัลบั้มใหม่ชื่อ "A Momentary Lapse of Reason" กลายเป็นการทดสอบอย่างจริงจังสำหรับ Gilmour - พบว่าตัวเองมีบทบาทเป็นผู้นำและผู้เขียนหลักของกลุ่มเขาต้องพิสูจน์อีกครั้งไม่เพียง แต่ความมีชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดด้วย โปรเจ็กต์โดยรวม แม้ว่าจะมีผู้คลางแคลงใจมากมายที่แย้งว่า Pink Floyd ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มี Roger Waters

เปิดตัวในเดือนกันยายน 1987 ปี "A Momentary Lapse of Reason" ขจัดข้อสงสัยทั้งหมดได้ทันที เกือบจะในทันทีที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างจริงจัง และในที่สุดก็ขายได้จำนวนมากทั่วโลก ในบรรดาเพลงในอัลบั้ม "Learning to Fly" และ "On the Turning Away" ดึงดูดความสนใจจากแฟน ๆ มากที่สุด ละครโดยธรรมชาติและความน่าสมเพชทางสังคมของ Devoid of Waters อัลบั้มนี้ฟังดูนุ่มนวลกว่าผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Pink Floyd มาก และไม่น่าแปลกใจเลยที่ชวนให้นึกถึงผลงานเดี่ยวของ David เป็นหลัก เป็นเวลาสองปีที่กลุ่มประสบความสำเร็จในการออกทัวร์รอบโลก แต่แล้วประวัติศาสตร์ของพวกเขาก็หยุดชะงักไปนานซึ่งกินเวลาจนถึงกลางทศวรรษหน้า

ใน 1990 เดวิดหย่ากับภรรยาคนแรกของเขา ศิลปินเวอร์จิเนีย "จินเจอร์" ฮัสเซนไบน์ ซึ่งเขามีลูกสี่คน และสี่ปีต่อมาแต่งงานกับนักข่าวพอลลี่ แซมสัน แล้วเข้า. 1994 ปีหลังจากรอคอยมานานหลายปีก็ปรากฏตัวขึ้น อัลบั้มใหม่"Pink Floyd" - "The Division Bell" (ชื่อนี้แนะนำโดยเพื่อนของ Gilmour ซึ่งเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวอังกฤษ Douglas Adams) คิดอย่างรอบคอบและตรวจสอบแล้ว โดยรวมแล้วยังคงดำเนินต่อไปในอัลบั้มที่แล้ว คราวนี้ พอลลี่ ภรรยาของกิลมอร์ ช่วยเขียนเนื้อเพลง ซึ่งเขาแต่งร่วมกับริชาร์ด ไรต์ 4 เพลง

แม้ว่าจะได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากนักวิจารณ์ที่กล่าวหาว่ากลุ่มนี้ลดเพลงของตนให้เหลือแค่ชุดที่ซ้ำซากจำเจ แต่อัลบั้มนี้ก็กลายเป็นหนังสือขายดีอย่างแท้จริงและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย ประเทศในยุโรปโอ้. ในวันที่ "The Division Bell" ออก วงได้ออกทัวร์รอบโลก ซึ่งส่งผลให้มีการเปิดตัวอัลบั้มแสดงสด "P.U.L.S.E" ในปีถัดมา และภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน กำกับโดย David Mallett หลังจากที่กลุ่มหยุดอยู่อีกครั้งในตอนท้ายของทัวร์ Gilmour ในฐานะนักดนตรีรับเชิญได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของ Paul McCartney, Ringo Starr และ Alan Parsons ใน 2002 ปีได้แสดงคอนเสิร์ตกึ่งอะคูสติกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Meltdown มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการกุศลร่วมมือกับต่างๆ องค์กรสาธารณะและในเดือนมิถุนายน 2003 เขาได้รับรางวัลผู้บัญชาการแห่งจักรวรรดิอังกฤษจากผลงานด้านดนตรี 2 กรกฎาคม 2005 ในปี พ.ศ. 2552 พิงค์ ฟลอยด์ได้แสดงร่วมกับโรเจอร์ วอเทอร์สในคอนเสิร์ตการกุศลขนาดใหญ่ ไลฟ์ 8 แต่การกลับมาพบกันของวงที่แฟน ๆ หลายล้านคนรอคอยไม่เคยเกิดขึ้น และในการสัมภาษณ์ครั้งต่อ ๆ มา กิลมอร์ปฏิเสธความเป็นไปได้ใด ๆ ของการฟื้นฟู Pink Floyd "

อัลบั้มใหม่ของ David "On an Island" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 มีนาคม 2006 ปี. ราบรื่นมากสร้างบรรยากาศเงียบสงบอบอวลไปด้วยความโรแมนติกชวนฝันอันเงียบสงบ สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนเก่าแก่ของ Dave - Richard Wright มือกีตาร์ Roxy Music Phil Manzanera, Robert Wyatt จาก Soft Machine - เพื่อนของ Pink Floyd จากยุคใต้ดินเก่า ๆ และนักดนตรีคนอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงนักออร์แกน Georgie Fame มือกลอง Andy Newmark และชาวอเมริกัน Graham Nash และ David Crosby ในฐานะนักร้องสนับสนุน ผู้เขียนร่วมของ David คือ Polly Samson ภรรยาของเขาอีกครั้ง และการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราดำเนินการโดย Zbigniew Preisner นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดัง อัลบั้มนี้เกิดขึ้นที่หนึ่งในสหราชอาณาจักรและอีกหลายประเทศในยุโรป และตามที่แฟนเพลง Pink Floyd เก่าส่วนใหญ่ระบุว่า กลายเป็นผลงานเดี่ยวที่ดีที่สุดของ Gilmour ในปีเดียวกันนั้นเองนั้น ในระหว่างการทัวร์ มีการบันทึกคอนเสิร์ตในเมืองกดานสค์ของโปแลนด์ โดยที่กิลมอร์และวงดนตรีของเขาแสดงร่วมกับวง Baltic Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Zbigniew Preisner

ใน 2008 ปีเนื้อหานี้เผยแพร่ในรูปแบบ อัลบั้มแสดงสด"Live in Gdansk" ซึ่งน่าเสียดายที่กลายเป็นบันทึกตลอดชีวิตที่ตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายของ Richard Wright นักออร์แกนของ Pink Floyd ซึ่งเสียชีวิตไม่กี่วันก่อนที่อัลบั้มจะออก ในทำนองเดียวกัน 2008 David Gilmour ได้รับรางวัล Ivor Novelo Lifetime Achievement Award และรางวัล Outstanding Contribution to Music Award จากบริษัทอันทรงเกียรติ นิตยสารดนตรี"คิว" ที่เขาอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนของเขา ริชาร์ด ไรท์ และบริษัทกีตาร์ชื่อดัง "เฟนเดอร์" ได้เปิดตัวซิกเนเจอร์รุ่นใหม่ "David Gilmour Signature Black Strat"


      วันที่ตีพิมพ์: 22 มีนาคม 2555

ข้อไขเค้าความเรื่อง

โดยหลักการแล้ว ใช่ แน่นอน พิงค์ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับเรื่องนี้ ในตอนแรกเขามองดูตัวเองในกระจก และคลีฟ เมตคาล์ฟก็สะท้อนอยู่ในกระจก จากนั้นก็เป็นบาร์เร็ตต์ แล้วก็วอเตอร์ส... เพื่อที่เขาจะได้ไม่เกิดใหม่อีกครั้ง ?..

แต่ยังคงอายุมาก - ตอนที่วอเตอร์สจากไป พิงค์ก็อายุเกินยี่สิบแล้ว ซึ่งถือว่ามากไปหน่อยสำหรับวัยรุ่นอย่างเขามาตลอด

และตอนนี้เหลือแค่กิลมอร์และวอเตอร์ส เมสันและไรท์ สองคนแรกถ่มน้ำลายใส่กันในสื่อ สองคนสุดท้ายถูกผลักไปทางด้านหลังไกลมากจากการต่อสู้ครั้งนี้ - และในท้ายที่สุดก็ไม่มีใครมีพลังเหลือพอที่จะฟื้นพิงค์

อย่างไรก็ตาม Pink Floyd ในฐานะแบรนด์ในเวลานั้นประสบความสำเร็จและได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างมากแล้ว - ดังนั้น Gilmour, Mason และ Wright ยังคงแสดงต่อไปทั้งสามคนไม่มี Waters โดยยืนหยัดพยายามสองสามครั้งในส่วนของเขาเพื่อฟ้องร้องสิทธิ์ในการใช้ ชื่อนี้

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 พวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไป "Momentary Lapse of Reason" - ในเวลานั้นกิลมอร์ได้ซื้อบ้านที่สวยงามบนแม่น้ำเทมส์ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนมาเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงแอสโตเรียซึ่งมีการบันทึก ที่สุดอัลบั้ม.

"ชั่วขณะแห่งเหตุผล" เปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530

ทีมไม่ได้สังเกตเห็นการสูญเสียทหาร - และอัลบั้มนี้เกิดขึ้นอันดับสามในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

จากภายนอกดูเหมือนว่า Pink Floyd ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี - แต่อันที่จริงมันกลายเป็นเพียงโปรเจ็กต์เดี่ยวที่สองของ Gilmour ตามที่เขาพูด "นิคเล่นทอมทอมสองสามเพลงในเพลงหนึ่ง และส่วนที่เหลือฉันต้องจ้างมือกลองคนอื่น ริกเล่นเป็นบางส่วน ส่วนใหญ่ฉันเล่นคีย์บอร์ดโดยแกล้งทำเป็นว่าเป็นเขา"

น่าแปลกใจไหมที่เสียงของอัลบั้มใหม่ ปราศจากดราม่า และสังคมน่าสมเพช ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวอเตอร์ และ การทดลองทางดนตรียุค Barrett ก็เกือบจะเหมือนกับเพลงอัลบั้มเดี่ยวของ Gilmour เลยใช่ไหม..

กิลมอร์หย่าร้างกันในปี 2533 และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็แต่งงานอีกครั้งเพื่อ นักเขียนภาษาอังกฤษและนักข่าว Polly Samson อายุสามสิบสองปี ในไม่ช้าทั้งคู่ก็รับเลี้ยงเด็กคนหนึ่งชื่อชาร์ลี จากนั้นก็มีลูกเพิ่มอีกสามคน บวกหนึ่งสำหรับพอลลี่และอีกสี่คนสำหรับกิลมอร์ - โจ, กาเบรียล และโรมานี

ในปี 1994 อัลบั้มสุดท้ายของ Pink Floyd ได้รับการปล่อยตัว - ตามคำแนะนำของ Douglas Adams ผู้แต่ง The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Division Bell รวมสิบเอ็ดเพลงอัลบั้มก็ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในสหราชอาณาจักรและในสหรัฐอเมริกาก็กลายเป็นแพลตตินัมสามเท่า - แม้ว่าจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นจาก นักวิจารณ์เพลง- ธีมของความเข้าใจผิดและการสื่อสารที่ไม่ดีดำเนินไปในอัลบั้ม โดยมีสัญลักษณ์จากการสนทนาทางโทรศัพท์สั้นๆ ระหว่าง Steve O'Rourke ผู้จัดการของวงและ Charles ลูกชายบุญธรรมของ Gilmour ในตอนท้ายของเพลงปิด "High Hopes"

การเลื่อนตำแหน่ง

"Division Bell" กลายเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวง ใช่ มีการเผยแพร่อัลบั้มแสดงสดและเพลงเถื่อนด้วย นักดนตรียังคงมารวมตัวกัน เล่นเพลงฮิตเก่า ๆ และมีส่วนร่วมในอัลบั้มเดี่ยวของกันและกัน แต่ Pink Floyd ยังคงอยู่ในอดีต

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2549 กิลมอร์ซึ่งเป็นบิดาของครอบครัวใหญ่ ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ ผู้บัญชาการลำดับแห่งจักรวรรดิอังกฤษ และผู้ได้รับรางวัลทางดนตรีมากมาย มีอายุครบหกสิบปี ซึ่งเป็นยุคที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเคารพ

“ผมอายุ 60 ปีแล้ว” เขาบอกกับ La Repubblica ในปี 2549 “ผมไม่มีความปรารถนาที่จะทำงานมากนักอีกต่อไป”

ในวันเกิดปีที่หกสิบของเขาเขานำเสนออัลบั้ม "On an Island" ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากทุกสิ่งที่เขาเคยทำมาก่อนและยิ่งกว่านั้นจากเสียงคลาสสิกของพิงค์ฟลอยด์ สำหรับการเปรียบเทียบ หากอัลบั้มแรกของวงบรรยายถึงดวงตา LSD สุดลึกล้ำของบาร์เร็ตต์ ถ้า "เดอะ วอลล์" บรรยายถึงความ จิตวิญญาณของมนุษย์น้ำและ ละครทางสังคมสังคม โดยทั่วไปแล้ว "บนเกาะ" มักละทิ้งองค์ประกอบของมนุษย์ - ในอัลบั้มนี้ ทะเล ท้องฟ้า ดิน แม่น้ำ องค์ประกอบทั้งหมดและ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ- "โลกที่ไร้ผู้คน" เฉพาะภาพที่มีเสน่ห์นี้เท่านั้นที่อัลบั้มได้รับอันดับหนึ่งในชาร์ตในสหราชอาณาจักรและอีกหลายประเทศในยุโรป

ในการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับปกติสำหรับ Gilmour รายชื่อที่น่าประทับใจมากของผู้ที่น่าประทับใจมากได้มีส่วนร่วม: Phil Manzaner มือกีตาร์ Roxy Music, Rob Wyatt จาก Soft Machine, Georgie Fame มือออร์แกน, Andy Newmark มือกลอง, Graham Nash ชาวอเมริกัน และ David Crosby เป็นผู้ร้องสนับสนุน และนักแต่งเพลง Zbigniew Preisner ซึ่งต่อมาได้แสดง Polish Symphony Orchestra โดยเล่นกับกลุ่มในคอนเสิร์ตที่ Gdansk ประเทศโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่มาของอัลบั้ม "Live in Gdansk"

คอนเสิร์ตและอัลบั้มที่สร้างจากคอนเสิร์ตนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวง และเป็นการบันทึกครั้งสุดท้ายของ Richard Wright ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งไม่กี่วันก่อนที่อัลบั้มจะออก

บทส่งท้าย

มีเวลาโปรยหิน และมีเวลาเก็บหิน และอัลบั้ม "On an Island" ก็เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เดวิดเคยกล่าวไว้ว่าร็อคสตาร์หยุดเป็นหนึ่งเดียวเมื่ออายุสามสิบ ตอนที่บันทึกเพลง "On an Island" เขาอายุหกสิบ

และแม้ว่า Gilmour ยังไม่มีแผนที่จะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ (เช่นปีที่แล้วเขาบันทึกอัลบั้มแนวความคิดที่สมบูรณ์ด้วย โดยกลุ่มลูกกลม) เห็นได้ชัดว่าเขาพูดทุกอย่าง - และมันเจ๋งมากถ้าที่ไหนสักแห่งในจิตวิญญาณของเขาเขาได้ยิน "Je ne เสียใจ rien" ของตัวเอง *

และถ้าคุณนั่งอย่าส่งเสียง
ยกเท้าของคุณขึ้นจากพื้น
และหากได้ยินค่ำคืนอันอบอุ่นตก
เสียงเงินในสมัยนั้นแปลกมาก
- ดังที่ร้องในเพลงโปรดเพลงหนึ่งของเขา เพลงบัลลาด "Fat Old Sun"... ทุกอย่างจะต้องเข้าสู่ความเงียบ

___
* ฉันไม่เสียใจอะไรเลย (ภาษาฝรั่งเศส)

เสียงกิลมอร์

"David Gilmour ใช้เอฟเฟ็กต์มากมาย เช่น Big Muff และดีเลย์ แต่สิ่งสำคัญจริงๆ ก็คือนิ้วของเขา เสียงสั่น การเลือกโน้ต และการตั้งค่าเอฟเฟกต์ ฉันพบว่ามันแปลกเมื่อมีคนพยายามทำให้ได้เสียงของเขาโดยการคัดลอกฉากของเขา ไม่ เรื่องสำคัญ ไม่ว่าคุณจะทำได้ดีแค่ไหน สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ลอกเลียนแบบบุคลิกของเขา" - ฟิล เทย์เลอร์ ช่างเทคนิคของ Pink Floyd [และเพื่อนของกิลมอร์]

กว่าหลายปี อาชีพทางดนตรีในทางใดทางหนึ่ง David Gilmour ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของกีตาร์ และผมเชื่อว่าคุณภาพของการโซโลกีตาร์สามารถเริ่มวัดได้จาก Gilmours แล้ว

บนเส้นทางอันยาวไกลและยากลำบากนี้ เขาได้สะสมกีตาร์กว่าร้อยตัว - ไม่ต้องพูดถึงเครื่องขยายเสียง คันเหยียบ คอนโซล ชุดแบรนด์เนม และวิศวกรเสียง...

อาจไม่มีประโยชน์ในการพิจารณาทั้งร้อย แต่ฉันต้องการเน้นไปที่สามรายการ:

  • Sunburst Fender Stratocaster สามสี (ทาสีใหม่เป็นสีดำรุนแรง และต่อมาได้เปิดตัวในสองรูปแบบโดยร้านขายบังโคลนแบบกำหนดเอง)
  • Fender Stratocaster หมายเลข 0001 พูดอย่างเป็นทางการคือ Strat ตัวแรกที่เปิดตัวตั้งแต่เริ่มผลิตจำนวนมาก
  • Candy Apple Red "57 ยังเป็น Strat ที่เขาใช้ในทัวร์ "A Momentary Lapse of Reason", การแสดงสดอัลบั้ม "Delicate Sound of Thunder" และทัวร์ "On an Island" (ระหว่าง "Shine" on...") บน "Pulse" และใน "Division Bell" ล่าสุด กีตาร์ตัวนี้มาพร้อมกับชุดปิ๊กอัพ EMG SPC แบบแอคทีฟ (รีแมปจาก SA) ระบบควบคุมสองโทน และ EXG สูงและเบส Expander - ชุดนี้เรียกว่า DG-20 และเป็นชุดส่วนตัวของ Gilmour: ปิ๊กการ์ดหอยมุกและปิ๊กอัพสีงาช้างที่ทำจากโลหะผสมอัลนิโก (อลูมิเนียม, นิกเกิล, โคบอลต์) ความจำเพาะของเสียงนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากตัว ในถังเดียว: คอยล์สองอันและแม่เหล็กหนึ่งอัน

    ชุด DG-20 ราคา 310 ดอลลาร์ ข้อมูลปี 2550 - ตอนนี้เมื่อคำนึงถึงอัตราเงินเฟ้อแล้ว อยู่ที่ประมาณ 350 ดอลลาร์... แม้ว่าคุณจะซื้อได้ถูกกว่า แต่ขอให้โชคดีกับผู้ที่กำลังมองหามัน

    อย่างไรก็ตามจากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันสามารถพูดได้ว่าเสียงกิลมัวร์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของปิ๊กอัพไม่ได้ถูกกำหนดตั้งแต่แรก - และสูตรเสียงนั้นถูกกำหนดอย่างมากโดยพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

    เอฟเฟ็กต์เหยียบ:

    ดิจิเทค WH-1 แวมมี่
    ดันลอป วาวา
    เครื่องคำนวณดีมิเตอร์,
    พีท คอร์นิช G-2,
    พีท คอร์นิช P-1,
    ความล่าช้าของการจำลอง T-Rex
    Electro Harmonix บิ๊กมัฟ

    เครื่องขยายเสียง:

    Hiwatt DR103 หัวอเนกประสงค์ 100W,
    ตู้ WEM Super Starfinder 200,
    เฟนเดอร์ 1956 ทวิน 40w คอมโบ

    โดยทั่วไป ยินดีต้อนรับสู่ gilmourish.com หรือในขณะที่ปิดให้บริการ วิกิพีเดียภาษาอังกฤษกลับมีความรู้ที่ไม่ธรรมดา

    ป.ล.อย่างไรก็ตาม นอกจากกีตาร์หลายร้อยตัวแล้ว Gilmour ยังเล่นเบส คีย์บอร์ด แบนโจ ฮาร์โมนิกา และกลองด้วย (เช่น ในเพลง "Dominoes" ของ Barrett) เมื่อเร็ว ๆ นี้และโดยทั่วไปเกี่ยวกับแซกโซโฟน...

  • สำหรับ เมื่อเร็วๆ นี้มีเหตุการณ์หลายอย่างเกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับแฟน ๆ ของกลุ่ม Pink Floyd เมื่อปีที่แล้ว London Orion Orchestra ได้บันทึกเพลงจากอัลบั้ม Wish you were here ในรูปแบบไพเราะ เสียงร้องของอลิซคูเปอร์ในหลาย ๆ แทร็กบนแผ่นดิสก์นี้เป็นข้อดีประการหนึ่งที่เถียงไม่ได้ และในปีนี้อัลบั้มใหม่ของ Roger Waters ที่รอคอยมานานก็ออกวางจำหน่าย

    ย้อนกลับไปในอิตาลี

    ล่าสุด โลกดนตรีฉันรู้สึกตื่นเต้นกับข่าวที่น่าอัศจรรย์อีกเรื่องหนึ่ง David Gilmour ได้เปิดตัวซีดีคอนเสิร์ตชุดใหม่ Live in Pompeii สถานที่ของการแสดงนี้มีความสำคัญสำหรับศิลปิน เนื่องจากย้อนกลับไปในช่วงปลายอายุหกสิบเศษเขาได้แสดงที่นั่นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Pink Floyd คอนเสิร์ตครั้งนั้นก็ถูกบันทึกและเผยแพร่ด้วย การแสดงใหม่เกิดขึ้น 45 ปีหลังจากการแสดงครั้งประวัติศาสตร์ครั้งนั้น ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย

    David Gilmour จากนักดนตรีในวงดนตรีร็อคที่มีความมุ่งมั่น กลายมาเป็นดาราระดับโลก และทีมเองก็ได้รับสถานะลัทธิของหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ นักกีตาร์และนักร้องแสดงในคอนเสิร์ตนี้ไม่เพียงแต่แต่งเพลงจากเพลงของ Pink Floyd เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเดี่ยวซึ่งส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มล่าสุดอีกด้วย สถานการณ์นี้เป็นโอกาสอันดีที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีนอกกลุ่ม

    คุณสมบัติที่โดดเด่นของอัลบั้ม

    การบันทึกมีคุณภาพเสียงที่น่าทึ่ง กีตาร์ของ David Gilmour ได้รับการเรนเดอร์โดยวิศวกรเสียงที่ เบื้องหน้า- ดังนั้นผู้ฟังจึงสามารถเพลิดเพลินกับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีและสไตล์การเล่นของร็อคเกอร์ชื่อดังได้อย่างเต็มที่ นี่คือสิ่งที่ขาดหายไปในบางครั้งเมื่อฟังการบันทึกในสตูดิโอและคอนเสิร์ตของ Pink Floyd

    ในบันทึกของวง เสียงกีตาร์ลีดฝังอยู่ในมิกซ์โดยรวม และแน่นอนว่า คีย์บอร์ดและกลองมักจะให้เสียงที่สดใสเสมอจนบางครั้งทำให้ยากต่อการมุ่งความสนใจไปที่การเล่นอันชาญฉลาดของ David Gilmour

    อีกด้านของพรสวรรค์

    การบันทึกใหม่ช่วยให้แฟนๆ ได้สำรวจสไตล์การเล่นของ Dave ได้อย่างเต็มที่ ความหลากหลายของบทเพลงทำให้ผู้ฟังได้แสดงเสียงกีตาร์ชื่อดังของอังกฤษในบริบทต่างๆ สไตล์ดนตรี- โปรแกรมนี้มีทั้งการแต่งเพลงแนวไซคีเดลิกและเพลงเบา ๆ จากอัลบั้มเดี่ยว

    แน่นอนว่าแฟน ๆ หลายคนที่ฟังเพลงแรกของแผ่นดิสก์จะต้องประหลาดใจ: เดวิดที่รักและเคารพอย่างสุดซึ้งของเราเล่นดนตรีประเภทไหน? แท้จริงแล้วคอนเสิร์ตไม่ได้เริ่มต้นอย่างที่แฟน ๆ ชาวอังกฤษผู้โด่งดังคาดหวังไว้ เพลงเปิดเป็นเพลงจากแผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นหนึ่งของ Gilmour ดังนั้นจึงควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับงานของนักดนตรีนอกกลุ่มบ้านเกิดของเขา

    ความคิดสร้างสรรค์เดี่ยว

    อัลบั้มแรกของ David Gilmour ออกมาในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบ จากนั้นหลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนแผ่นดิสก์ใหม่ในขณะนั้นก็ตกอยู่ในภาวะวิกฤติเนื่องจากความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ระหว่างสมาชิกและสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในเวลานี้เองที่สมาชิกสองคนของ Pink Floyd นักคีย์บอร์ด Rick Wright และมือกีตาร์ David Gilmour ตัดสินใจไปฝรั่งเศสเพื่อบันทึกโปรเจ็กต์เดี่ยว นักดนตรีร็อคหลายคนจากบริเตนใหญ่ทำงานในประเทศนี้ในขณะนั้น ที่นั่นเพื่อนร่วมวงเริ่มบันทึกอัลบั้มเพลงของตัวเองพร้อมกัน

    อัลบั้มแรก

    ผลงานเดี่ยวของกิลมัวร์ไม่ได้โดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและความยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในผลงานเพลงของ Pink Floyd ทั้งหมด แต่นักดนตรีตามคำพูดของเขาเองไม่มีความตั้งใจที่จะบันทึกเสียงอะไรที่คล้ายกับดนตรีของวงมากเกินไป เขาแค่อยากหาผู้ชายที่มีความคิดเหมือนกันสักสองสามคนเพื่อที่เขาจะได้เล่นเพลงเบา ๆ ที่ไม่สร้างความรำคาญกับพวกเขาจากเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้ใน Pink Floyd เพื่อความสุขของเขาเอง

    ในเวลานี้เพื่อนร่วมวงอีกคนของเขากำลังเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มในอนาคต "The Wall" ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาก็ได้รับผลกระทบจากการระเบิดของระเบิดและทำให้ทีมได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอีกครั้ง เดวิดกำลังบันทึกสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แน่นอนว่าในอัลบั้มนี้มีคุณลักษณะบางอย่างอยู่ในตัว ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี"พิงค์ ฟลอยด์" อย่างไรก็ตาม ในงานนี้ David Gilmour มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น

    ชีวิตนอก "กำแพง"

    การแสดงเดี่ยวของเขามีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดมากกว่า พวกเขาไม่ได้ฟังดูท่องจำและไม่แตกต่างกันในอุดมคติที่คำนวณซึ่งมีอยู่ในหลาย ๆ องค์ประกอบของกลุ่ม เรียกได้ว่าใน อัลบั้มเดี่ยวกิลมอร์อีกคนปรากฏตัวต่อหน้าผู้ฟังซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อน แต่เป็น "ที่บ้าน" มากกว่า เนื้อเพลงของเพลงเหล่านี้แทบจะไม่ได้กล่าวถึงประเด็นทางสังคมเลย การต่อสู้กับความชั่วร้ายในสังคมยุคใหม่ซึ่งดำเนินการโดยวง Pink Floyd โดยเริ่มจากอัลบั้ม “The Far Side of the Moon” และถึงจุดสูงสุดใน “The Wall” ทำให้เกิดความรักในธีมในอัลบั้มเดี่ยวของ David Gilmour

    กีตาร์อยู่ในสปอตไลท์

    บันทึกของนักดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน แน่นอนว่าในแต่ละครั้งผลงานเหล่านี้เป็นผลงานทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นวงจรเพลงต้นฉบับของนักกีตาร์และนักร้องที่โดดเด่น แต่ทั้งหมดล้วนมีคุณลักษณะที่เหมือนกันบางประการ

    ตัวอย่างเช่น ในการเรียบเรียงเหล่านี้จะมีศิลปินเดี่ยวเพียงคนเดียวเสมอ เครื่องดนตรีซึ่งสิ่งที่โฟกัสอยู่ตลอดเวลาคือกีตาร์ของ David Gilmour ส่วนอื่นๆ มีบทบาทประกอบเพียงอย่างเดียว สถานการณ์นี้ทำให้งานของ Gilmour ใกล้ชิดกับดนตรีในยุคเรอเนซองส์มากขึ้น มีความโปร่งใสเหมือนคริสตัลของโครงสร้างดนตรีและพื้นผิวที่เรียบง่าย

    ตามกฎแล้วการทำงานในอัลบั้มเหล่านี้ดำเนินไปในช่วงพักระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตของวงและการทำงานในสตูดิโอ ดังนั้นงานเหล่านี้จึงเป็นการตอบสนองต่อความคิดสร้างสรรค์ของทีมซึ่งตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคืออัลบั้ม About Face ซึ่งบันทึกหลังจากการเปิดตัว "The Wall" และในหลาย ๆ ด้านก็คือความต่อเนื่อง

    ส่วนการบันทึกการแสดงสดครั้งใหม่ของ เดวิด กิลมัวร์ ในเมืองปอมเปอี ก็ต้องสังเกตด้วยว่าเป็นไปตามความคาดหวังของแฟนๆ หลายคนด้วย เพราะมือกีตาร์และทีมงานเล่นดี ผลงานคลาสสิกกลุ่ม "พิงค์ฟลอยด์" มีความแม่นยำในการดำเนินการตามธีมดนตรีโดยยึดตามการตีความคลาสสิกของเพลงเหล่านี้

    ดังนั้น คอนเสิร์ตของ David Gilmour ในเมืองปอมเปอีจึงแตกต่างจากอัลบั้มคอนเสิร์ตอื่นๆ ที่บันทึกในปารีสซึ่งมีการเรียบเรียงเพลงบางส่วนที่เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ไม่เพียงแต่จะเป็นที่สนใจของผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ได้ยินเพลงนี้เป็นครั้งแรกด้วย ในทางกลับกัน คอนเสิร์ตนี้มีการแสดงด้นสดในส่วนของเครื่องดนตรีโซโล เช่น กีตาร์และแซ็กโซโฟนในระดับหนึ่ง หนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคอนเสิร์ตคือเพลงคลาสสิกของ Pink Floyd เรื่อง "The great gig in the sky" การจัดเรียงท่อนร้องใหม่ทำให้แฟน ๆ ทุกคนของกลุ่มรับรู้ถึงการเรียบเรียงอันเป็นที่รักมายาวนานนี้ได้อย่างสดชื่น