กลุ่มใคร.. กลุ่ม Dors เป็นวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดในอเมริกาในช่วงปลายอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา

ประตู(แปลจาก English Doors) เป็นวงดนตรีร็อคอเมริกัน ก่อตั้งในปี 1965 ในลอสแองเจลิส ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะของยุค 60 เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่ลึกลับ ลึกลับ และภาพลักษณ์ที่สดใสของนักร้องนำของกลุ่ม จิม มอร์ริสัน ทำให้กลุ่มนี้อาจเป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันไม่แพ้กันในยุคนั้น แม้ว่าหลังจากการล่มสลาย (ชั่วคราว) ในปี 1971 ความนิยมก็ไม่ลดลง ยอดจำหน่ายอัลบั้มของกลุ่มเกิน 75 ล้านชุด

เรื่องราวของ The Doors เริ่มต้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เมื่อนักศึกษาภาพยนตร์จาก UCLA Jim Morrison และ Ray Manzarek พบกันบนชายหาดโดยรู้จักกันมาก่อนเล็กน้อย มอร์ริสันบอก Manzarek ว่าเขากำลังเขียนบทกวีและแนะนำให้สร้างกลุ่ม หลังจากที่มอร์ริสันร้องเพลง Moonlight Drive ของเขา Manzarek ก็เห็นด้วย

ผลงานของกลุ่มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนตลอดอาชีพการงาน แม้ว่าในปี พ.ศ. 2511 หลังจากปล่อยซิงเกิล Hello, I Love You ก็เกิดเรื่องอื้อฉาวในท้องถิ่นขึ้น สื่อมวลชนร็อคชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงทางดนตรีระหว่างเพลงนี้กับเพลงฮิตในปี 1965 All Day และ All of the Night ของ The Kinks นักดนตรีของ Kinks เห็นด้วยกับนักวิจารณ์อย่างสมบูรณ์ Dave Davies มือกีตาร์ของ Kinks เป็นที่รู้กันว่าสอดแทรก Hello, I Love You ในระหว่างการแสดงสดเพลง All Day and All of the Night ในฐานะการวิจารณ์แบบลิ้นแก้มเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในปีพ.ศ. 2509 วงได้แสดงเป็นประจำที่ The London Fog และในไม่ช้าก็ก้าวหน้าไปสู่คลับ Whisky a Go Go อันทรงเกียรติ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2509 Elektra Records ซึ่งเป็นตัวแทนโดยประธาน Jack Holtzman ได้ติดต่อกับกลุ่มนี้ เรื่องนี้เกิดขึ้นจากการยืนกรานของ Arthur Lee นักร้องนำวง Love ซึ่งบันทึกเสียงทาง Elektra Rec Holtzman และโปรดิวเซอร์ Electra Rec. Paul A. Rothschild เข้าร่วมการแสดงของวงดนตรีสองครั้งที่ Whisky a Go Go คอนเสิร์ตครั้งแรกดูเหมือนไม่เท่ากันสำหรับพวกเขา แต่ครั้งที่สองกลับสะกดจิตพวกเขา หลังจากนั้นในวันที่ 18 สิงหาคม นักดนตรีของ The Doors ได้เซ็นสัญญากับบริษัท - นี่คือจุดเริ่มต้นของความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จมายาวนานกับ Rothschild และวิศวกรเสียง Bruce Botnick

ข้อตกลงไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในเวลาที่ดีกว่านี้ เนื่องจากเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม สโมสรได้ไล่นักดนตรีออกเนื่องจากการแสดงเพลง The End ที่ท้าทายของพวกเขา เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นคือจิม มอร์ริสันที่แหบแห้งมากซึ่งอยู่ในหมอกควันยาเสพติดได้นำเสนอโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง "Oedipus Rex" ในรูปแบบ Freudian โดยมีการพาดพิงถึงกลุ่ม Oedipus อย่างชัดเจน:

-พ่อ

- ครับลูกชาย?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

การแปล:

- พ่อ

- ครับลูกชาย?

- ฉันต้องการที่จะฆ่าคุณ

- แม่! ฉันอยากจะข่มขืนคุณ...

(ช่วงเวลานี้อธิบายไว้อย่างดีในภาพยนตร์เรื่อง The Doors)

เหตุการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นจนกระทั่งมอร์ริสันเสียชีวิต ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดและน่าอับอายของกลุ่ม

ในปี พ.ศ. 2509 The Doors ได้บันทึกอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เปิดตัวในปี พ.ศ. 2510 และได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ อัลบั้มนี้มีเพลงที่โด่งดังที่สุดจากละครที่มีอยู่ของ The Doors ในขณะนั้น รวมถึงเพลงประกอบละครความยาว 11 นาทีเรื่อง The End วงดนตรีบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอภายในไม่กี่วันในช่วงปลายเดือนสิงหาคม - ต้นเดือนกันยายน ใช้งานได้จริง (เพลงเกือบทั้งหมดบันทึกในเทคเดียว) เมื่อเวลาผ่านไป อัลบั้มเปิดตัวได้รับการยอมรับในระดับสากลและถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค (ตัวอย่างเช่นอยู่ในอันดับที่ 42 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ดีที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน) การเรียบเรียงหลายเพลงจากแผ่นเสียงกลายเป็นเพลงฮิตสำหรับกลุ่ม จากนั้นจึงได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในคอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุด และกลุ่มยังแสดงคอนเสิร์ตด้วยความเต็มใจอีกด้วย เหล่านี้คือเพลงเช่น Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (อันดับที่ 35 ในรายชื่อเพลงที่ดีที่สุดของ Rolling Stone), Back Door Man และแน่นอน อื้อฉาวจุดจบ

มอร์ริสันและมันซาเร็กกำกับภาพยนตร์โปรโมตสุดพิเศษสำหรับซิงเกิล Break on Through ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการพัฒนาแนวมิวสิกวิดีโอ

เพลงของกลุ่มก็เพียงพอแล้วสำหรับอัลบั้มอื่นที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน อัลบั้ม The Strange Days ได้รับการบันทึกขั้นสูงยิ่งขึ้น อุปกรณ์และครองตำแหน่งที่สามในชาร์ตอเมริกา ต่างจากอัลบั้มเปิดตัวตรงที่ไม่มีเพลงของคนอื่นอยู่ในนั้น - เนื้อหาทั้งหมด (ทั้งเนื้อเพลงและดนตรี) ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มอย่างอิสระ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของนวัตกรรม เช่น การอ่านบทกวีในยุคแรกๆ ของเขาเรื่อง Horse Latitudes ของมอร์ริสันที่ตั้งค่าเป็นเสียงสีขาว จากนั้นกลุ่มก็แสดงเพลง When the Music's Over ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ต และ Strange Days และ Love me Two Times ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในการรวบรวมต่างๆ

สมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่มคือจิม มอร์ริสัน นักร้องนำและผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่ มอร์ริสันเป็นคนที่ขยันขันแข็งอย่างยิ่ง โดยสนใจปรัชญาของนิทเช่ วัฒนธรรมของชาวอเมริกันอินเดียน บทกวีของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรป และอื่นๆ อีกมากมาย ปัจจุบันในอเมริกา Jim Morrison ไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีที่โดดเด่นอีกด้วย บางครั้งเขาก็เทียบได้กับ William Blake และ Arthur Rimbaud มอร์ริสันดึงดูดแฟน ๆ ของกลุ่มด้วยพฤติกรรมที่ผิดปกติของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มกบฏรุ่นเยาว์ในยุคนั้น และการตายอย่างลึกลับของนักดนตรีรายนี้ทำให้เขายิ่งตกตะลึงในสายตาของแฟนๆ

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ มอร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ในปารีสด้วยอาการหัวใจวาย แต่ไม่มีใครรู้สาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของเขา ทางเลือกต่างๆ ได้แก่ การใช้ยาเกินขนาด การฆ่าตัวตาย การแสดงการฆ่าตัวตายของ FBI ซึ่งในขณะนั้นกำลังต่อสู้กับผู้เข้าร่วมในขบวนการฮิปปี้ และอื่นๆ คนเดียวที่เห็นนักร้องเสียชีวิตคือ Pamela Courson แฟนสาวของ Morrison แต่เธอได้นำความลับเกี่ยวกับการตายของเขาพร้อมกับเธอไปที่หลุมศพ ในขณะที่เธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดสามปีต่อมา

หลังจากการเสียชีวิตของมอร์ริสันในปี 1971 สมาชิกที่เหลือของ The Doors พยายามสร้างต่อไปภายใต้ชื่อเดียวกันและออกอัลบั้มสองอัลบั้ม แต่ไม่ได้รับความนิยมมากนักพวกเขาก็เริ่มทำงานเดี่ยว

ในปี พ.ศ. 2521 อัลบั้ม An American Prayer ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งประกอบด้วยเพลงประกอบการอ่านบทกวีของจิม มอร์ริสันที่ขับร้องโดยผู้แต่งตลอดชีวิต โดยอิงตามจังหวะที่สร้างขึ้นโดยสมาชิกกลุ่มที่เหลือหลังจากการตายของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่แตกต่างกันจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอดีตโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม Paul Rothschild พูดดังนี้:

“สำหรับฉัน สิ่งที่ฉันทำใน An American Prayer ก็เหมือนกับการวาดภาพของปิกัสโซ ตัดเป็นชิ้นขนาดเท่าแสตมป์ แล้วติดบนผนังของซุปเปอร์มาร์เก็ต”

ในปี 1979 ผู้กำกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาใช้ภาพยนตร์เรื่อง "The End" ของกลุ่มในภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse Now about the Vietnam War ที่นำแสดงโดยมาร์ติน ชีนและมาร์ลอน แบรนโด

ในปี 1988 บริษัท Melodiya ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันเพลง The Doors โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นไวนิลชื่อ "Archive of Popular Music" อัลบั้ม "ประตู" จุดไฟในตัวฉัน” เป็นฉบับแรกของซีรีส์นี้ ฉบับนี้ประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้ม The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) และ L.A. ผู้หญิง (1971)

หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่อง The Doors ของโอลิเวอร์ สโตนออกฉายในปี 1991 คลื่นลูกที่สองของ "Doorsmania" ก็เริ่มต้นขึ้น ในปี 1997 เพียงปีเดียว วงขายอัลบั้มได้สามเท่าเมื่อเทียบกับสามทศวรรษที่ผ่านมารวมกัน และในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2544 ซึ่งเป็นวันครบรอบสามสิบปีการเสียชีวิตของมอร์ริสัน ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมารวมตัวกันที่สุสานแปร์ ลาแชส ซึ่งเป็นที่ฝังศพนักร้องของดอร์ส

ในปี 1995 An American Prayer ได้รับการรีมาสเตอร์และออกใหม่อีกครั้ง ในปี 1998 The Doors Box Set ได้รับการเผยแพร่ ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ด้วย ในปี 1999 สตูดิโออัลบั้มของกลุ่มได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ทั้งหมด เวอร์ชันเหล่านี้เผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของชุดแผ่นดิสก์

The Who เป็นวงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษที่ก่อตั้งในปี 1964 ผู้เล่นตัวจริงประกอบด้วย Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle และ Keith Moon วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดสุดพิเศษ และถือเป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งในยุค 60 และ 70 รวมถึงเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Who โด่งดังในบ้านเกิดทั้งจากเทคนิคนวัตกรรมการทุบเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดง และจากซิงเกิลฮิตที่ติดท็อป 10 โดยเริ่มจากซิงเกิลฮิตปี 1965 “I Can't Explain” และอัลบั้มที่ไปถึง ติดท็อป 5 (รวมถึงเพลง "My Generation" อันโด่งดังด้วย) ซิงเกิลฮิตเพลงแรกที่ติดท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาคือ "I Can See For Miles" ในปี พ.ศ. 2510 ในปี พ.ศ. 2512 โอเปร่าร็อค "ทอมมี่" ได้รับการปล่อยตัวซึ่ง กลายเป็นอัลบั้มแรกที่ติดท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) และ "Who Are You" (1978) ).

ในปี 1978 มือกลองของวง Keith Moon เสียชีวิต หลังจากที่เขาเสียชีวิต วงก็ออกสตูดิโออัลบั้มอีก 2 อัลบั้ม ได้แก่ Face Dances (1981) (5 อันดับแรก) และ It's Hard (1982) (10 อันดับแรก) คิท Kenny Jones's The Small Faces เลิกกันโดยสิ้นเชิงในปี 1983 หลังจากนั้นพวกเขากลับมารวมตัวกันอีกหลายครั้งสำหรับกิจกรรมพิเศษ: เทศกาล Live Aid ในปี 1985 การทัวร์รวมตัวครบรอบ 25 ปีของวง และการแสดง "Quadrophenia" ในปี 1995

ในปี พ.ศ. 2543 กลุ่มเริ่มพูดคุยกันในหัวข้อการบันทึกอัลบั้มเนื้อหาใหม่ แผนเหล่านี้ล่าช้าเนื่องจากการเสียชีวิตของจอห์น เอนทวิสเทิล มือเบสของวงในปี พ.ศ. 2545 Pete Townshend และ Roger Daltrey ยังคงแสดงต่อไปภายใต้ชื่อ The Who ในปี พ.ศ. 2549 สตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อ "Endless Wire" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งขึ้นถึง 10 อันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

ประวัติความเป็นมาของกลุ่ม

ออริจินส์ (พ.ศ. 2504-2507)

The Who เริ่มต้นในชื่อ The Detours วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ Roger Daltrey ในลอนดอนในฤดูร้อนปี 1961 ในช่วงต้นปี 1962 โรเจอร์ได้คัดเลือก John Entwistle ให้เป็นผู้เล่นเบสที่เคยเล่นในวงดนตรีที่ Acton County Grammar School ที่เขาและ Roger เข้าร่วม จอห์นแนะนำนักกีตาร์เพิ่มเติม - Pete Townshend เพื่อนในโรงเรียนของเขา นอกจากนี้ในวงยังมีมือกลอง Doug Sandom และนักร้อง Colin Dawson

ในไม่ช้าโคลินก็ออกจากวงและโรเจอร์เข้ามารับหน้าที่นักร้องนำ องค์ประกอบของกลุ่ม: นักดนตรี 3 คนและนักร้องหนึ่งคนจะยังคงอยู่จนถึงสิ้นยุค 70 The Detours เริ่มต้นจากการคัฟเวอร์เพลงป๊อป แต่ไม่นานก็เริ่มคัฟเวอร์เพลงจังหวะและบลูส์ของอเมริกา ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2507 The Detours ทราบว่ามีวงดนตรีชื่อเดียวกับพวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนวง Richard Barnes เพื่อนในโรงเรียนศิลปะของ Pete เสนอชื่อ The Who และชื่อนี้ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นไม่นาน Doug Sandom ก็ออกจากวงและถูกแทนที่โดย Keith Moon มือกลองรุ่นเยาว์ในเดือนเมษายน

The Who พบวิธีดึงดูดแฟนๆ หลังจากที่ Townshend ทำคอกีตาร์ของเขาหักบนเพดานต่ำโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตครั้งหน้า แฟนๆ ตะโกนให้พีททำอีก เขาทำกีตาร์พัง และคีธก็ทุบกลองชุดตามมาด้วย ในเวลาเดียวกัน "โรงสีลม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นสไตล์การเล่นกีตาร์ที่คิดค้นโดยพีทซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวบนเวทีของ Keith Richards

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 The Who อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Pete Meadan ผู้นำขบวนการแฟชั่นเยาวชนแนวใหม่ของอังกฤษ Meaden เปลี่ยนชื่อเป็น The Who The High Numbers (Numbers เป็นสิ่งที่ม็อดเรียกหากัน และ High หมายถึงการรับประทานลิปเปอร์ ซึ่งเป็นยาที่ม็อดใช้เวลาตลอดสุดสัปดาห์ที่ดิสโก้)

Meaden เขียนซิงเกิลเดียวของ The High Numbers "I'm the Face" (เพลงนี้เป็นเพลงอาร์แอนด์บีเก่าที่มีเนื้อเพลงใหม่เกี่ยวกับม็อด) แม้ว่า Miden จะพยายามอย่างเต็มที่ แต่ซิงเกิลนี้ก็ล้มเหลว แต่ทั้งกลุ่มก็ตกหลุมรักม็อดเหล่านี้ ในเวลานี้ Keith Lambert ผู้กำกับรุ่นเยาว์ (ลูกชายของนักแต่งเพลง Christopher Lambert) และนักแสดง Chris Stump (น้องชายของนักแสดง Terence Stump) กำลังมองหากลุ่มที่พวกเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่กลุ่ม The High Numbers ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507 พวกเขากลายเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม หลังจากความล้มเหลวที่ EMI Records ชื่อของกลุ่มก็เปลี่ยนกลับเป็น The Who

ความสำเร็จและความขัดแย้งครั้งแรกในกลุ่ม (พ.ศ. 2507-2508)

The Who เขย่าลอนดอนด้วยการแสดงยามค่ำคืนที่ Marquee Club ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2507 วงนี้ได้รับการโฆษณาทั่วลอนดอนด้วยโปสเตอร์สีดำที่ออกแบบโดย Richard Barnes โดยมี "โรงสีลม" Pete Townshend พร้อมคำว่า "Maximum R&B" หลังจากนั้นไม่นาน Keith และ Chris สนับสนุนให้ Pete เริ่มเขียนเพลงให้กับวงเพื่อดึงดูดความสนใจของ Shell Talmy โปรดิวเซอร์ของ The Kinks พีทดัดแปลงเพลงของเขา "I Can't Explain" ให้เข้ากับสไตล์ของเพลงของ The Kinks และทำให้ทัลมีเชื่อมั่น The Who เซ็นสัญญากับเขาและเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขาในอีก 5 ปีข้างหน้า ในทางกลับกัน ทัลมีช่วยให้วงเซ็นสัญญากับ Decca Records ในสหรัฐอเมริกา

เพลงแรกๆ ของพีทเขียนขึ้นเพื่อต่อต้านการแสดงบนเวทีของโรเจอร์ โรเจอร์ดำรงตำแหน่งผู้นำในกลุ่มด้วยกำลัง ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของ Pete ในฐานะนักแต่งเพลงคุกคามสถานะนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากซิงเกิลฮิต "My Generation" เมื่อซิงเกิลขึ้นชาร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 พีท จอห์น และคีธบังคับให้โรเจอร์ออกจากวงเนื่องจากพฤติกรรมรุนแรงของเขา (เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากที่โรเจอร์ค้นพบยาของคีธและทิ้งยาลงในชักโครก คีธพยายามคัดค้าน แต่โรเจอร์ ทำให้เขาล้มลงด้วยหมัดเดียว) โรเจอร์สัญญาว่าจะ "สงบ" ในเวลาต่อมาและได้รับการยอมรับกลับ

อัลบั้มแรก (พ.ศ. 2508-2509)

ในเวลาเดียวกัน The Who ก็ออกอัลบั้มแรก My Generation เนื่องจากขาดการโฆษณาในสหรัฐอเมริกาและความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับ Atlantic Records Keith และ Chris จึงผิดสัญญากับ Talmy และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records ในสหรัฐอเมริกาและ Reaction ในสหราชอาณาจักร Talmy ตอบโต้ด้วยการแย้งว่าหยุดการเปิดตัวซิงเกิลถัดไป "Substitute" โดยสิ้นเชิง จากนั้นกลุ่มก็จ่ายค่าลิขสิทธิ์ของ Talmy ไปอีก 5 ปีและกลับไปที่ Decca ในสหรัฐอเมริกา เหตุการณ์นี้และการเปลี่ยนเครื่องมือที่ถูกทำลายซึ่งมีราคาแพงมากทำให้ The Who ตกอยู่ในภาวะหนี้สินล้นพ้นตัวในไม่ช้า

Keith ยังคงยืนกรานให้ Pete เขียนเพลง ในขณะที่แสดงการสาธิตบ้านของ Keith พีทพูดติดตลกว่าเขากำลังเขียนโอเปร่าร็อค คีธชอบความคิดนี้มาก ความพยายามครั้งแรกของ Pete เรียกว่า "Quads" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่พ่อแม่เลี้ยงดูลูกสาว 4 คน เมื่อพบว่าหนึ่งในนั้นเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขายืนกรานที่จะเลี้ยงดูเขาเป็นเด็กผู้หญิง วงต้องการซิงเกิลใหม่และโอเปร่าร็อคเรื่องแรกถูกบีบอัดเป็นเพลงสั้น "I'm a Boy" ในขณะเดียวกัน เพื่อสร้างรายได้ วงได้เริ่มทำอัลบั้มถัดไป โดยกำหนดให้สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มต้องบันทึกเพลงสองเพลง โรเจอร์ประสบความสำเร็จในเพลงเดียวคือคีธ - หนึ่งเพลงและเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น อย่างไรก็ตาม จอห์นเขียนเพลงสองเพลง - "Whiskey Man" และ "Boris The Spider" นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของจอห์นในฐานะนักแต่งเพลงอัลเทอร์เนทีฟที่มีอารมณ์ขัน

มีเนื้อหาไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้มใหม่ พีทจึงเขียนมินิโอเปร่าเพื่อปิดอัลบั้ม “A Quick One While He’s Away” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกแยกจากสามีของเธอ ซึ่งถูกนักแข่งล่อลวง อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "A Quick One" ซึ่งมีการเสียดสีทางเพศ (ด้วยเหตุนี้อัลบั้มและซิงเกิลจึงถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Happy Jack" ในสหรัฐอเมริกา)

หลังจากยุติคดีกับ Decca และ Talmy แล้ว The Who ก็สามารถทัวร์สหรัฐอเมริกาได้ พวกเขาเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวสั้นๆ ในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ของดีเจ Murray The K's ในนิวยอร์ก การทำลายอุปกรณ์ที่พวกเขาละทิ้งในอังกฤษฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และชาวอเมริกันก็ตัวสั่น นี่คือจุดเริ่มต้นของความนิยมอย่างล้นหลามของ The Who ในสหรัฐอเมริกา

พวกเขากลับมาที่สหรัฐอเมริกาในฤดูร้อนเพื่อเล่น Monterey Festival ในแคลิฟอร์เนีย การแสดงนี้ทำให้ The Who ได้รับความสนใจจากพวกฮิปปี้และนักวิจารณ์เพลงร็อคในซานฟรานซิสโก ซึ่งในไม่ช้าก็จะพบกับนิตยสารโรลลิงสโตน

ฤดูร้อนปีนั้นพวกเขาได้ออกทัวร์เป็นวงดนตรีเปิดของ Herman's Hermits ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้เองที่ทำให้ชื่อเสียงของ Keith ในฐานะสัตว์ป่าปาร์ตี้ได้รับการผนึกกำลังด้วยการฉลองวันเกิดปีที่ 21 ของเขา แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 20 ปีเท่านั้น โดยได้เฉลิมฉลองในงานปาร์ตี้หลังการแสดงที่ Holiday Inn ในมิชิแกน รายการการกระทำที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง: เค้กวันเกิดล้มลงบนพื้น ถังดับเพลิงถูกพ่นบนรถ และคีธล้มฟันเมื่อเขาลื่นล้มบนเค้กขณะวิ่งหนีตำรวจ เมื่อเวลาผ่านไป มันกลายเป็นการทำลายล้างครั้งใหญ่ โดยไปสิ้นสุดที่รถคาดิลแลคที่ด้านล่างของสระน้ำของโรงแรม The Who ถูกห้ามไม่ให้เข้าพักที่ Holiday Inns และสิ่งนี้ประกอบกับเหตุขัดข้องในห้องพักในโรงแรมเป็นระยะ ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของวงดนตรีและ Keith

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" และร็อคโอเปร่า "Tommy" (2510-2513)

ในขณะที่ความนิยมของพวกเขาเติบโตขึ้นในอเมริกา อาชีพของพวกเขาในอังกฤษก็เริ่มลดลง ซิงเกิลถัดไปของพวกเขา "I Can See For Miles" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ขึ้นถึง 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ความสำเร็จของซิงเกิล "Dogs" และ "Magic Bus" ต่อไปนี้ยังประสบความสำเร็จน้อยกว่าอีกด้วย วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 The Who Sell Out ขายได้แย่กว่าอัลบั้มก่อน ๆ เป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ออกแบบมาเป็นการออกอากาศจากสถานีวิทยุโจรสลัดที่ถูกแบน อัลบั้มนี้จะถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงในเวลาต่อมา

ในช่วงที่ตกต่ำเช่นนี้ พีทหยุดเสพยาและยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบา ผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทจะกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา และผลงานต่อมาของเขาจะสะท้อนความรู้ของเขาเกี่ยวกับคำสอนของบาบา แนวคิดประการหนึ่งของเขาคือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ ในโลกไม่สามารถรับรู้โลกของพระเจ้าได้ จากนี้พีทมีเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายคนหนึ่งที่หูหนวก ชาและตาบอด และเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกแล้ว ก็สามารถเห็นพระเจ้าได้ เมื่อหายโรคแล้ว พระองค์ก็ทรงเป็นพระเมสสิยาห์ ในที่สุดเรื่องนี้ก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อร็อคโอเปร่า "ทอมมี่" The Who ดำเนินการเรื่องนี้ตั้งแต่ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2511 จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2512 นับเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะกอบกู้วงไว้ และพวกเขาก็เริ่มแสดงเนื้อหาใหม่

เมื่ออัลบั้ม "Tommy" ออกก็ได้รับความนิยมเพียงปานกลาง แต่หลังจากที่ The Who เริ่มแสดงสดก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก "Tommy" สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อวงดนตรีแสดงในงานเทศกาล Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เพลงสุดท้าย "See Me, Feel Me" แสดงตอนพระอาทิตย์ขึ้น ถ่ายทำด้วยแผ่นฟิล์มและแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Woodstock ภาพยนตร์เรื่อง The Who กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ คีธยังพบวิธีโปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงที่โรงละครโอเปร่าในยุโรปและอเมริกา “Tommy” ถูกใช้ในบัลเล่ต์และละครเพลง และวงมีผลงานมากมายจนหลายคนคิดว่าชื่อนี้คือ “Tommy”

ในขณะเดียวกัน Pete ยังคงเขียนเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีใหม่ - ซินธิไซเซอร์ ARP เพื่อฆ่าเวลาก่อนโปรเจ็กต์ต่อไป The Who บันทึกอัลบั้มแสดงสดที่มหาวิทยาลัยลีดส์ "Live At Leeds" กลายเป็นเพลงฮิตทั่วโลกอันดับสองของวง

ในปี 1970 พีทมีแนวคิดสำหรับโครงการใหม่ Keith ทำข้อตกลงกับ Universal Studios เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Tommy" โดยมีเขากำกับ พีทเกิดแนวคิดที่เรียกว่า "บ้านแห่งชีวิต" มันจะเป็นเรื่องราวแฟนตาซีเกี่ยวกับความเป็นจริงเสมือนและเด็กผู้ชายที่ค้นพบดนตรีร็อค พระเอกจะเล่นคอนเสิร์ตไม่รู้จบ และในตอนท้ายของหนัง เขาจะพบกับ Lost Chord ซึ่งจะทำให้ทุกคนไปสู่สภาวะแห่งนิพพาน

"ใครเป็นคนต่อไป" (2514)

กลุ่มนี้จัดคอนเสิร์ตเปิดให้ทุกคนที่ Young Vic ในลอนดอน ผู้ชมและวงดนตรีจะต้องถ่ายทำในระหว่างคอนเสิร์ต ทุกคนจะเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ เรื่องราวชีวิตของพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยซีเควนซ์คอมพิวเตอร์พร้อมกับเพลงซินธิไซเซอร์ แต่ผลลัพธ์ก็น่าผิดหวัง ผู้ชมเพียงแค่ขอเล่นเพลงฮิตเก่าๆ และในไม่ช้าสมาชิกวงทุกคนก็เริ่มเบื่อ

โปรเจ็กต์ของ Pete ถูกเก็บเข้าลิ้นชัก และวงก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงที่ Pete เขียนให้กับ Lifehouse นี่คือวิธีการบันทึกอัลบั้ม "Who's Next" กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติอีกเพลงหนึ่งและหลายคนถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง มีการเล่นเพลง "Baba O'Riley" และ "Behind Blue Eyes" ทางวิทยุ และเพลง "Won't Get Fooled Again" เป็นเพลงปิดของวงตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

เมื่อความนิยมของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น สมาชิกวงก็เริ่มไม่พอใจกับเสียงเพลงของพีท จอห์นเปิดตัวงานเดี่ยวครั้งแรกด้วยอัลบั้ม Smash Your Head Against The Wall ซึ่งออกก่อน Who's Next เขาจะยังคงบันทึกอัลบั้มเดี่ยวต่อไปตลอดต้นทศวรรษที่ 70 โดยระบายเพลงของเขาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันมืดมน โรเจอร์ยังเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวหลังจากสร้างสตูดิโอในโรงนาของเขา ซิงเกิล "Giving It All Away" จากอัลบั้มของเขา Daltrey ขึ้นสู่ท็อป 10 ของสหราชอาณาจักร และทำให้ Roger มีกำลังใจในวงมากขึ้น

โรเจอร์เริ่มสอบสวนเรื่องการเงินของคีธ แลมเบิร์ตและคริส สตัมป์โดยใช้ข้อกล่าวหานี้ เขาพบว่าพวกเขาใช้เงินทุนของกลุ่มในทางที่ผิด พีทซึ่งมองว่าคีธเป็นที่ปรึกษาของเขา ก็เข้าข้างเขา ซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกในกลุ่ม

"ควอโดรฟีเนีย" (2515-2516)

ในขณะเดียวกัน พีทก็เริ่มทำงานในโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ Who แต่หลังจากที่ Pete ได้พบกับแฟนตัวยงคนหนึ่งที่ติดตามวงตั้งแต่ The Detours พีทก็ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟน Who กลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่ ม็อดผู้ชื่นชอบ The High Numbers เขาทำงานต่ำต้อยเพื่อหารายได้เพื่อซื้อสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ และยาเพียงพอสำหรับเขาตลอดสุดสัปดาห์ ความเร็วที่สูงทำให้บุคลิกภาพของเขาแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบ ซึ่งแต่ละองค์ประกอบจะแสดงโดยสมาชิกของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขามาที่ไบรตันเพื่อนำสมัยแห่งความรุ่งโรจน์ของ Mods กลับมา เพียงเพื่อพบว่าผู้นำ Mod ที่ผันตัวมาเป็นพนักงานยกกระเป๋าโรงแรมที่ถ่อมตัว ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงลงเรือออกสู่ทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรงและเฝ้าดูการปรากฏของพระเจ้า

อัลบั้ม Quadrophenia มีปัญหามากมายหลังการบันทึก มันถูกผสมกับระบบสเตอริโอใหม่ซึ่งทำงานได้ไม่เพียงพอ การผสมการบันทึกเสียงเข้ากับสเตอริโอส่งผลให้เสียงร้องหายไปในการบันทึก สร้างความสยองขวัญให้กับโรเจอร์ บนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ เทปหยุดทำงานและทุกอย่างกลายเป็นความสับสนวุ่นวายโดยสิ้นเชิง เพื่อเพิ่มการดูถูกอาการบาดเจ็บ ภรรยาของ Keith ทิ้งเขาไว้ก่อนทัวร์และพาลูกสาวไปด้วย Keith จมอยู่กับความโศกเศร้าจากแอลกอฮอล์และต้องการฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ ในงานแสดงที่ซานฟรานซิสโกเพื่อเปิดทัวร์อเมริกา คีธสลบกลางรายการและถูกแทนที่โดยสก็อตต์ ฮาลพิน แขกจากผู้ชม

ภาพยนตร์เรื่อง "ทอมมี่" และ "The Who By Numbers" (2518-2520)

เมื่อกลับมาถึงลอนดอน พีทไม่ได้พักผ่อนเลย การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มขึ้นทันที ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ดูแลโดย Keith Lambert แต่โดย Ken Russell ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอังกฤษผู้บ้าคลั่ง เขาเริ่มทำงานกับดารารับเชิญ ได้แก่ เอลตัน จอห์น, โอลิเวอร์ รีด, แจ็ค นิโคลสัน, เอริก แคลปตัน และทีน่า เทิร์นเนอร์ ผลลัพธ์ที่ได้ค่อนข้างจืดชืด และถึงแม้ว่าแฟนๆ ของวงจะชื่นชอบ แต่ก็ไม่ได้ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก ผลที่ตามมาสองประการเกิดขึ้น: โรเจอร์ซึ่งรับบทนำในภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นดารานอกกลุ่ม ส่วนพีทมีอาการทางประสาทและเริ่มดื่มมากกว่าปกติ

ทุกอย่างถึงจุดสูงสุดระหว่างคอนเสิร์ตที่ Madison Square Garden ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 ผู้ชมตะโกนเรียก Pete - "กระโดดกระโดด" และเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ต้องการอะไรอีกต่อไป ความหลงใหลในการแสดงของ The Who เริ่มเย็นลง สามารถเห็นได้ในอัลบั้มถัดไปของวง The Who By Numbers มันแสดงให้เห็นถึงการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างพีทและโรเจอร์ซึ่งเขียนโดยสื่อสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษ

การทัวร์ครั้งต่อไปในปี พ.ศ. 2518 และ พ.ศ. 2519 ประสบความสำเร็จมากกว่าอัลบั้มนี้มาก มีการเน้นไปที่วัสดุเก่าเป็นอย่างมาก หลังจากปี 1976 The Who หยุดออกทัวร์ นี่เป็นการสิ้นสุดความสัมพันธ์ของวงกับผู้จัดการ Keith Lambert และ Chris Stump; ในต้นปี พ.ศ. 2520 พีทได้ลงนามในเอกสารเลิกจ้าง

"คุณเป็นใคร" และการเปลี่ยนแปลง (2521-2523)

หลังจากห่างหายกันไป 2 ปี วงก็เข้าสตูดิโอและบันทึกอัลบั้ม Who Are You นอกจากอัลบั้มใหม่แล้ว The Who ยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องราวของพวกเขา The Kids Are Alright อีกด้วย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาซื้อสตูดิโอภาพยนตร์ Shepperton หลังจากกลับจากอเมริกา Keith มีสภาพเศร้ามาก น้ำหนักเพิ่มขึ้น ติดแอลกอฮอล์ และมองดูอายุ 40 ในวัย 30

ในปี พ.ศ. 2521 The Who เสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้มและถ่ายทำคอนเสิร์ตที่ Shepperton เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม หลังจากผ่านไป 3 เดือนอัลบั้มก็วางจำหน่าย 20 วันหลังจากนั้น - 7 กันยายน พ.ศ. 2521 Keith Moon เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดที่กำหนดให้เขาเพื่อควบคุมการติดแอลกอฮอล์ หลายคนคิดว่า The Who จะหยุดดำรงอยู่หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Moon แต่กลุ่มยังคงมีโครงการมากมาย นอกจากสารคดีเรื่อง "The Kids Are Alright" แล้ว ภาพยนตร์เรื่องใหม่จากอัลบั้ม "Quadrophenia" ก็กำลังเตรียมออกฉายอีกด้วย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 The Who เริ่มมองหามือกลองคนใหม่และได้พบกับ Kenny Jones อดีตมือกลองของ The Small Faces และเป็นเพื่อนของ Pete และ John สไตล์การเล่นของเขาแตกต่างจากของมูนอย่างมาก ซึ่งทำให้เขาถูกแฟนๆ ปฏิเสธ John Bundrick ถูกนำเข้ามาในกลุ่มในฐานะผู้เล่นคีย์บอร์ด และต่อมากลุ่มก็เสริมด้วยท่อนทองเหลือง ผู้เล่นตัวจริงใหม่ของวงเริ่มออกทัวร์ในช่วงฤดูร้อน โดยเล่นกับฝูงชนจำนวนมากทั่วสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตที่ซินซินนาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - แฟน ๆ 11 คนเสียชีวิตจากการแตกตื่น วงดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไป แต่การโต้เถียงยังคงอยู่ว่ามันเป็นสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่

พ.ศ. 2523 เริ่มต้นด้วยสองโปรเจ็กต์เดี่ยว พีทออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Empty Glass (Who Came First (1972) เป็นชุดเดโม และ Rough Mix (1977) ร่วมกับ Ronnie Lane) อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับให้อยู่เคียงข้างอัลบั้มของ The Who และซิงเกิล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน โรเจอร์ก็ได้ออกภาพยนตร์เรื่อง McVicar

อัลบั้มล่าสุดและการล่มสลายของกลุ่ม (พ.ศ. 2523-2526)

ในปี 1980 ปัญหาของพีทปรากฏชัดเจน เขาเมาเกือบตลอดเวลา เล่นโซโล่เดี่ยวไม่รู้จบหรือโวยวายจากเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขาพัฒนาไปสู่การติดโคเคน และต่อมาเป็นการติดเฮโรอีน เขาเริ่มใช้เวลาทั้งคืนออกไปเที่ยวกับสมาชิกวงนิวเวฟซึ่งเขาคือพระเจ้า

อัลบั้มต่อไปของ The Who Face Dances ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แม้ว่าซิงเกิล "You Better, You Bet" จะประสบความสำเร็จอย่างสูง แต่อัลบั้มนี้ก็ถือว่ามีคุณภาพต่ำกว่ามาตรฐานก่อนหน้าของกลุ่ม

โรเจอร์ตระหนักว่าพีทกำลังทำลายตัวเองและเสนอให้หยุดการเดินทางเพื่อช่วยเขา พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่ Club For Heroes ในลอนดอน และได้รับการช่วยชีวิตในโรงพยาบาลในช่วงนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของ Pete กดดันเขา และ Pete ก็บินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อรับการรักษาและการฟื้นฟูสมรรถภาพ หลังจากกลับมา เขาไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับกลุ่มและถามถึงหัวข้อ กลุ่มตัดสินใจบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนถึงทัศนคติของพวกเขาต่อความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้ม It's Hard ซึ่งตรวจสอบบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ชายพร้อมกับความรู้สึกของสตรีนิยมที่เพิ่มขึ้น แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้ เช่นเดียวกับ "Face Dances"

ทัวร์ใหม่ของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงรอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ในโตรอนโตออกอากาศทั่วโลก หลังจากการทัวร์ The Who มีภาระผูกพันตามสัญญาในการบันทึกอัลบั้มอื่น พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ก็ละทิ้งมันไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงฟังว่าเขาไม่สามารถเขียนเพลงได้อีกต่อไป พีทได้ประกาศการเลิกราของ The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526

โครงการเดี่ยวของผู้เข้าร่วมและสมาคม (พ.ศ. 2528-2542)

พีทเริ่มทำงานที่สำนักพิมพ์ Faber & Faber งานไม่ได้ทำให้เขาเสียสมาธิจากอาชีพใหม่มากนัก นั่นคือการสั่งสอนเรื่องการใช้เฮโรอีน แคมเปญนี้ดำเนินไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 เขายังหาเวลาเขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง "Horses" Neck และทำหนังสั้นเกี่ยวกับชีวิตใน White City ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอวงดนตรีใหม่ของพีท - Defor พร้อมด้วยภาพยนตร์เรื่อง "White City" พวกเขายังออกการแสดงสดอีกด้วย อัลบั้มและวิดีโอ "Deep End Live! " เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 The Who มารวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศล Live Aid เพื่อสนับสนุนผู้อดอยากในเอธิโอเปีย กลุ่มนี้ควรจะเล่นเพลงใหม่ของ Pete "After The Fire" แต่เนื่องจากขาดการซ้อม พวกเขาจึงถูกบังคับให้เล่นเพลงเก่าๆ After The Fire" ต่อมากลายเป็นเพลงฮิตของ Roger

ในช่วงทศวรรษ 1980 โรเจอร์และจอห์นยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป ในปี 1985 โรเจอร์เริ่มทัวร์เดี่ยวและในปี 1987 จอห์น แฟนตัวยงของ The Who ยังคงสนับสนุนผลงานของพวกเขาต่อไป

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 กลุ่มได้รวมตัวกันเพื่อรับรางวัล BPI Life Achievement Award หลังจากได้รับรางวัล วงดนตรีได้แสดงที่ Royal Albert Hall พีทเริ่มเขียนโอเปร่าร็อคเรื่องใหม่จากหนังสือ "The Iron Man" ที่เขียนโดยเท็ด แฮกส์ ในบรรดาศิลปินรับเชิญ Pete รวมถึง Roger และ John สำหรับการบันทึกเสียงสองชุดที่ The Who ลงนามในอัลบั้ม สิ่งนี้นำไปสู่การพูดคุยถึงการทัวร์ทีมที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ทัวร์นี้เริ่มต้นในปี 1989 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีของวง แต่รายชื่อผู้เล่นตัวจริงแตกต่างไปจากปี 1964 มาก พีทติดอยู่กับเสียงอะคูสติกกับมือกีตาร์ลีดอีกคน ผู้เล่นตัวจริงของ Deep End ส่วนใหญ่อยู่บนเวทีรวมถึงมือกลองและนักเคาะจังหวะคนใหม่ การแสดงนี้เริ่มต้นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกของ "Tommy" นับตั้งแต่ปี 1970 และจบลงที่ลอสแองเจลิสโดยมีดาราดังมากมาย เช่น เอลตัน จอห์น, ฟิล คอลลินส์, บิลลี่ ไอดอล และคนอื่นๆ หลังจากนั้น พีทได้เขียนอัลบั้ม "Tommy" ร่วมกับผู้กำกับละครชาวอเมริกัน เดส แมคอานิฟฟ์ ให้เป็นละครเพลง ซึ่งรวมถึงช่วงเวลาจากชีวิตของพีทด้วย หลังจากการจัดแสดงครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy เปิดแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2536 แฟน ๆ ของ The Who มีความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับละครเพลง แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชอบมัน พีทได้รับรางวัลโทนี่และลอเรนซ์โอลิเวียร์ร่วมกับเขา งานต่อไปของพีทก็มีลักษณะเป็นอัตชีวประวัติเช่นกัน "Psychoderelic" เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์สันโดษที่ถูกบังคับให้เกษียณอายุโดยผู้จัดการจอมเลอะเทอะและนักข่าวเจ้าเล่ห์ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐอเมริกา แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก

ในช่วงต้นปี 1994 โรเจอร์หยุดพักจากการถ่ายทำเพื่อจัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่คาร์เนกีฮอลล์เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ดนตรีที่วงดนตรีและวงออเคสตราเล่นเป็นการยกย่องผลงานของพีท โรเจอร์ไม่เพียงแต่เชิญแขกจำนวนมากให้ร้องเพลงของพีทเท่านั้น แต่ยังเชิญจอห์นและพีทให้เล่นบนเวทีด้วย หลังจากนั้น โรเจอร์และจอห์นก็ออกทัวร์สหรัฐอเมริกาโดยแสดงเพลง The Who Simon น้องชายของ Pete เล่นกีตาร์ และ Zak Starkey ลูกชายของ Ringo Starr เล่นกลอง ฤดูร้อนเดียวกันนั้น มีการเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตเพลง The Who จำนวน 4 แผ่น ค่ายเพลง MCA เริ่มปล่อยเวอร์ชันรีมาสเตอร์และบางครั้งก็รีมิกซ์ของกลุ่ม "Live at Leeds" เปิดตัวครั้งแรกโดยมีเพลงเพิ่มเติม 8 เพลง และตามมาด้วยแผ่นดิสก์หลายแผ่นที่มีโบนัสแทร็ก อาร์ตเวิร์ก และหนังสือเล่มเล็ก พ.ศ. 2539 เริ่มต้นด้วยการก่อตั้งกลุ่มใหม่ The John Entwistle Band ซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มใหม่ของวง "เดอะร็อค" ถูกจำหน่ายในงาน และจอห์นได้พบกับแฟนๆ หลังการแสดง

ในปี 1996 มีการประกาศว่า The Who จะกลับมารวมตัวกันเพื่อเล่น "Quadrophenia" ในคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ใน Hyde Park รายการนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน โดยผสมผสานแนวคิดด้านมัลติมีเดียของ Pete เข้ากับแนวคิดบางส่วนจากทัวร์ Deep End/1989 ร่วมกับวงดนตรีของ Roger ควรจะเป็นเพียงการแสดงเดียว แต่ 3 สัปดาห์ต่อมา The Who เล่นรายการที่ Madison Square Garden ในนิวยอร์ก และเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนตุลาคม พวกเขาไม่ได้ถูกเรียกว่า The Who แต่แสดงภายใต้ชื่อของพวกเขาเอง

ทัวร์ดำเนินต่อไปในยุโรปในฤดูใบไม้ผลิปี 1997 และหลังจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1998 ในที่สุดพีทและโรเจอร์ก็คืนดีกัน ในเดือนพฤษภาคม โรเจอร์นำเสนอพีทด้วยความคับข้องใจเกี่ยวกับการที่พีทละเลยวงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1982 พีทร้องไห้ออกมาและโรเจอร์ก็ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่

กิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2542-2547)

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 พีทได้เปิดตัวบ็อกซ์เซ็ต Lifehouse Chronicles 6 แผ่นบนเว็บไซต์ของเขา ทัวร์ใหม่ของ The Who เริ่มต้นเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2543 โรเจอร์ผลักดันให้พีทเขียนเนื้อหาใหม่ ซึ่งทำให้การเปิดตัวอัลบั้มใหม่เป็นจริง ความพยายามของพีทในการโปรโมตเพลง The Who เป็นเพลงประกอบประสบความสำเร็จเมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ CSI: Crime Scene Investigation เลือก "Who Are You" เป็นเพลงประกอบของรายการ

หลังจากเหตุโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายน The Who ได้แสดงการกุศลให้กับตำรวจและนักดับเพลิงเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2544 คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศทั่วโลก แตกต่างจากการแสดงหลายอย่างที่มีฉากโอ่อ่าและสงวนไว้ The Who แสดงจริง วงดนตรีแสดงในเทศกาลการกุศลที่ Royal Albert Hall เพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งเมื่อวันที่ 7 และ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของจอห์น

เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จอห์นเสียชีวิตขณะนอนหลับที่โรงแรมฮาร์ดร็อคในลาสเวกัสด้วยอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน เรื่องนี้เกิดขึ้นหนึ่งวันก่อนที่วงจะเริ่มทัวร์ครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา

แฟน ๆ ของวงต้องตกใจเมื่อพีทประกาศว่าทัวร์จะดำเนินต่อไปโดยไม่มีจอห์น Pino Palladino มือเบสเซสชันเข้ามาแทนที่เขา นักวิจารณ์และแฟน ๆ ต่างก็สาปแช่งการตัดสินใจดังกล่าวว่าเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการคว้าเงิน ต่อมาพีทและโรเจอร์อธิบายว่าพวกเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคนได้บริจาคเงินจำนวนมากให้กับทัวร์ครั้งนี้และไม่อาจสูญเสียมันไปได้

หลังจากหายไปหนึ่งปี Pete, Roger, Pino, Zack และ Rabbit ได้จัดคอนเสิร์ตในชื่อ The Who ที่ Kentish Town Forum เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2547 ในวันที่ 30 มีนาคม คอลเลกชันใหม่ของเพลงที่ดีที่สุดของกลุ่ม จากนั้นและเดี๋ยวนี้! พ.ศ. 2507-2547" ด้วยเพลงใหม่หมด 13 ปีต่อมา "Real Good Looking Boy" และ "Old Red Wine" ซึ่งอุทิศให้กับจอห์น

"สายไม่มีที่สิ้นสุด" (2548-2550)

ในปี พ.ศ. 2547 วงได้ไปเที่ยวญี่ปุ่นและออสเตรเลียเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 โรเจอร์ได้รับคำสั่งจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งสหราชอาณาจักรให้ทำงานการกุศล

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2548 พีทโพสต์นวนิยายเรื่อง The Boy Who Heard Music ในบล็อกของเขา เขียนในปี 2000 ภาคต่อของ "Psychoderelic" นี้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงใหม่ของ Pete หลายเพลง หลังจากเปิดตัวเพลงใหม่ในรายการ The Rachel Fuller Show วงก็เริ่มทัวร์ครั้งใหม่ที่มีทั้งเพลงใหม่และเพลงเก่า เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงในลีดส์ ที่มหาวิทยาลัยเดียวกับที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดอันโด่งดังเมื่อ 36 ปีก่อน

อัลบั้มใหม่ "Endless Wire" ซึ่งมีเพลงอะคูสติกและร็อค รวมถึงมินิโอเปร่าจาก "The Boy Who Heard Music" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2549 เดิมอัลบั้มนี้มีกำหนดจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2548 ภายใต้ชื่อผลงาน WHO2 วันที่ถูกย้ายเนื่องจากมือกลอง Zak Starkey มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม Don't Believe the Truth ของ Oasis และการทัวร์ครั้งต่อไป อัลบั้มขึ้นอันดับที่ 7 ในชาร์ตบิลบอร์ดทันทีเมื่อวางจำหน่าย ชิ้นส่วนของมันรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงของ The Who Tour ปี 2549-2550

ประตู การเปิดประตู

ในบรรดาคำฉายทั้งหมดที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์เคยมอบให้กับกลุ่ม คำที่เหมาะสมที่สุดคือ "ต้นฉบับ"

มันระเบิดเป็นเพลงร็อคที่มีลมบ้าหมูเป็นพิเศษและพุ่งขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอย่างรวดเร็วและหายไปอย่างกะทันหันหลังจากการเสียชีวิตของผู้นำที่มีเสน่ห์ดึงดูด อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงเพลงหลายเพลงยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรี หลอกหลอนแฟนๆ และผลักดันพวกเขาเข้าสู่การทดลองที่อันตราย

กำเนิดตำนาน

มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของกลุ่มภาพยนตร์และสารคดีมากกว่าหนึ่งเล่ม เหตุการณ์สำคัญในการก่อตั้งกลุ่มดนตรีสามารถติดตามได้ทีละขั้นตอน และมีเพียงสมาชิกสองคนที่ยังมีชีวิตอยู่ของกลุ่มเท่านั้นที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจริง อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ไม่น่าจะได้เรียนรู้ความลับและความลึกลับทั้งหมดของกลุ่มสัญลักษณ์นี้ เนื่องจากตำนานไม่สามารถถูกทำลายได้ ไม่เช่นนั้นจะไม่มีสัญลักษณ์ของอิสรภาพและการไม่ยอมเปลี่ยนแปลง

กรอไปข้างหน้าสู่ปี 1965 แคลิฟอร์เนีย ฤดูร้อน ชายหาดเต็มไปด้วยคนหนุ่มสาว จิตวิญญาณแห่งการกบฏและการกบฏ การปฏิเสธศีล และกฎเกณฑ์แห่งพฤติกรรมลอยอยู่ในอากาศ ในบรรยากาศเช่นนี้ที่คนหนุ่มสาวสองคนได้พบกันที่ชายหาดแห่งหนึ่งในลอสแองเจลิส มันคือเรย์ มานซาเร็ก พวกเขาเคยพบกันที่โรงเรียนภาพยนตร์มาก่อน ดังนั้นการสนทนาจึงเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นกันเอง จิมบอกเรย์ว่าเขาหลงใหลในการเขียนเพลง แต่เขาไม่มีความกล้าที่จะแสดงให้ใครเห็นหรือร้องเพลงเหล่านั้น Manzarek ยืนกรานและได้ยินเพลง "Moonlight Drive" จากปากของ Morrison การเรียบเรียงเพลงสร้างความประทับใจให้กับเรย์จนเขาเชิญจิมมารวมกลุ่มทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขารู้จักนักดนตรีหลายคนและสามารถล่อลวงพวกเขาจากกลุ่มอื่นได้

มอร์ริสันไม่คิดซ้ำสองและตกลงที่จะผจญภัยอย่างสร้างสรรค์ซึ่งกำหนดชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา (แม้ว่าจะสั้น) ไว้ล่วงหน้า นี่คือวิธีที่ Robbie Krieger มือกีตาร์และมือกลอง John Densmore ผู้เล่นในวง Rick and the Ravens เข้าร่วมวงดนตรีที่ก่อตั้งใหม่

อินฟินิตี้ประตู

หนึ่งเดือนต่อมา ทีมงานที่จัดตั้งขึ้นได้ทำการสาธิตการบันทึกผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นครั้งแรก ในเวลาเดียวกัน มอร์ริสันก็สร้างชื่อวงที่กระชับขึ้นมา ความคิดนี้เกิดขึ้นกับจิมหลังจากอ่าน The Doors of Perception โดย Aldous Huxley ผู้เขียนในคำนำเขียนวลีจากบทกวีของวิลเลียม เบลก: “หากประตูแห่งการรับรู้สะอาด ทุกอย่างก็จะปรากฏต่อมนุษย์อย่างที่มันเป็น - ไม่มีที่สิ้นสุด” ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มกลายเป็นเพียงไม่มีที่สิ้นสุด เหนือกาลเวลา และไร้กาลเวลา ไม่พบกลุ่มที่มีการโต้เถียงมากกว่านี้ในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1960

ความเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่ความสามารถพิเศษของ Jim Morrison เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มด้วย ตัวอย่างเช่น จอห์นทดลองตีกลอง เรย์เล่นท่อนเบสด้วยมือเดียวบนคีย์บอร์ดพิเศษ (ไม่มีมือเบสในกลุ่ม) และคนที่สองของเขายุ่งอยู่กับการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากคีย์บอร์ดตามปกติ ดนตรียังได้รับความคิดริเริ่มจากแนวทางการสร้างสรรค์โดยรวม - ผู้เข้าร่วมแต่ละคนนำวิสัยทัศน์เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายมาสู่เพลง

การแสดงเป็นประจำในคลับท้องถิ่นยังเพิ่มความนิยมให้กับกลุ่มอีกด้วย หนึ่งในนั้น Jak Holtzman (ประธานบริษัทแผ่นเสียง Elektra Records) และโปรดิวเซอร์เพลง Paul Rothschild มาร่วมคอนเสิร์ตเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม Arthur Lee นักร้องนำวงร็อค Love แนะนำให้พวกเขาฟังการแสดงสดของกลุ่มที่น่ารังเกียจ จักรและพอลไม่เสียใจเลยที่ได้ไปเยี่ยมชม Whiskey A Go Go อันโด่งดัง และได้เห็นการแสดงที่น่าประทับใจเช่นนี้ มอร์ริสันตื่นเต้นมากในตอนท้ายของรายการจนเริ่มตะโกนวลีที่ไม่ค่อยไพเราะจากบนเวที เจ้าของสโมสรทนไม่ไหวจึงผิดสัญญากับทางกลุ่ม ดังนั้นข้อเสนอของค่ายเพลงที่จะร่วมงานกับวงดนตรีจึงไม่อาจมาในเวลาที่ดีกว่านี้ได้

ประสาทหลอนผ่านปากของมอร์ริสัน

นักดนตรีใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวชื่อ "The Doors" นั่นคือตอนที่พวกเขาเปิด ประตูสู่โลกแห่งการจดจำและความสำเร็จ เพลง "Light My Fire" ทำให้พวกเขากลายเป็นไอดอลระดับชาติในอีกไม่กี่เดือนต่อมา และทำให้พวกเขาทัดเทียมกับวงดนตรีร็อคอย่าง Jefferson Airplane และ Grateful Dead แฟนๆ ต่างหลงใหลในเสียงที่หนักแน่นและเป็นเอกลักษณ์ของจิม มอร์ริสัน รูปลักษณ์ที่ดุร้าย พลังอันบ้าคลั่ง และกางเกงหนังรัดรูปของเขา คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศในหมู่คนหนุ่มสาวทันที

เขาไม่ได้พิจารณาตัวเองแบบนั้นเลย ในทางตรงกันข้าม ในตอนแรกเขารู้สึกเขินอายที่ต้องหันหน้าไปทางผู้ชมขณะแสดงเพลงลึกลับของเขา เขารู้สึกไม่มั่นคงบนเวที เขาพยายามระงับความกลัวต่อสาธารณชนด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และยาประสาทหลอน เขาถูกโยนจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งซึ่งมักนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวและปัญหากับหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย แม้ว่าสิ่งนี้จะกระตุ้นความสนใจในตัวเขาและกลุ่มโดยรวมเท่านั้น พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวียอดนิยมและคลับแฟชั่น และคนอเมริกาต่างก็พูดถึงพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ตอบสนองความต้องการของยุคสมัย - คนหนุ่มสาวต้องการฟังข้อความที่กบฏผิดปกติและเห็นพฤติกรรมหน้าด้านบนเวที แฟนๆ แห่กันไปชมคอนเสิร์ตกันเป็นจำนวนมาก และยังมีการปะทะกับตำรวจเมื่อการแสดงเกิดขึ้นในพื้นที่เปิดโล่งอีกด้วย

ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้จัดการสตูดิโอบันทึกเสียงหรือด้วยเหตุผลอื่น อัลบั้มใหม่จึงเข้าถึงคนทั่วไปได้มากขึ้น แก่ผู้ฟัง เพลงสุดท้ายคือเพลงประกอบความยาว 11 นาที “When the Music’s Over” ซึ่งในที่สุดก็ทำให้นักร้องนำและวงดนตรีได้รับชื่อเสียงในฐานะกูรูด้านร็อคในที่สุด นักวิจารณ์สงสัยว่ามีผลประโยชน์ทางการค้าในเรื่องนี้ โดยพบว่าภาพลักษณ์ที่กบฏของกลุ่มนี้แกล้งทำเป็นเกินไป มอร์ริสันในลักษณะเฉพาะของเขาตอบสนองต่อคำตำหนิดังกล่าวด้วยวลีที่ไม่ชัดเจนเท่านั้น

อัลบั้มที่สามก็ไม่รอดจากการถูกโจมตีเช่นกัน ซึ่งเป็นเรื่องยากเพราะนักร้องต้องพึ่งยาสลบแอลกอฮอล์อย่างต่อเนื่อง แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่อัลบั้มก็สามารถขึ้นถึงบรรทัดแรกของชาร์ตอเมริกาได้ อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้ไม่เคยออกจากตำแหน่งสูงสุดของชาร์ตเลย

ดอร์โซมาเนีย

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2511 จิม เรย์ ร็อบบี้ และจอห์นออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก ในตอนแรกพวกเขาพบกันที่ลอนดอนซึ่งในเวลานั้นชื่อเสียงโด่งดังจากนั้นทั้งยุโรปก็ยอมจำนนต่อ "ประตู" เฉพาะในอัมสเตอร์ดัมเท่านั้นที่วงดนตรีขึ้นเวทีโดยไม่มีนักร้อง มอร์ริสันตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดจนเขาไม่สามารถแสดงได้

ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าอะไรทำให้จิมที่ยังเด็กมากรีบขับรถเข้าไปในหลุมศพอย่างรวดเร็ว ไม่มีความลับที่นักโยกหลายคนในยุคนั้นใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอยู่ตลอดเวลา บางคนมองหาพวกเขาเพื่อหาแรงบันดาลใจ บางคนก็ช่วยเหลือ ลืมตัวเอง แต่ผลลัพธ์ของการทดลองกับร่างกายของตัวเองนั้นมักจะคาดเดาได้

บางครั้ง มอร์ริสันพยายามดึงตัวเองมารวมกันและทำงานอย่างมีประสิทธิผล นี่เป็นกรณีของการสร้างอัลบั้มใหม่เพลง "Touch Me" ซึ่งทำให้ผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขากลับมาอีกครั้ง จากนั้นโปรดิวเซอร์ของกลุ่มก็สามารถจัดการแสดงที่ Madison Square Garden ในตำนานในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512

ปัญหาเริ่มขึ้นในอีกสองเดือนต่อมา เมื่อวงดนตรีแสดงในเมืองไมอามีที่มีแสงแดดสดใส ผู้คนมากกว่าเจ็ดพันคนมาที่ห้องโถงเพื่อฟังวงดนตรียอดนิยมและชมนักดนตรีสด มอร์ริสันแทบจะไม่สามารถยืนได้และแทบจะไม่เข้าใจว่าเขาตะโกนอะไรกับผู้ฟัง คอนเสิร์ตต้องถูกระงับ และหัวหน้าวงได้รับหมายเรียกจากพฤติกรรมอนาจารบนเวที เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่อัยการพยายามค้นหาพยานว่าเขาถอดกางเกงในการแสดงอย่างไร แต่ไม่มีผู้ที่ถูกสัมภาษณ์ในฐานะพยานคนใดยืนยันข้อมูลนี้

ทัวร์ครั้งสุดท้ายของ The Doors

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน ทั้งแอลกอฮอล์ ยาเสพติด หรือน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นทำให้ Jim Morrison ร้องเพลงไม่ได้เหมือนเมื่อก่อน ซึ่งทำให้ผู้ฟังหลายพันคนหลงใหล อัลบั้ม "The Soft Parade" กลายเป็นเพลงป๊อปมากขึ้นและนักวิจารณ์มองว่าอัลบั้ม "Morrison Hotel" นั้นเป็นแง่ดีอย่างสมบูรณ์ เรื่องนี้ทำให้พวกเขาสรุปได้ว่า ที่นักร้องนำแยกตัวและกลับคืนสู่ร่างเดิม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความผิดพลาด เขายังคงมีปัญหากับกฎหมายอยู่ และพฤติกรรมของเขาก็ขัดกับคำอธิบายใดๆ

ในตอนแรกสมาชิกพยายามหานักร้องคนอื่น แต่การเปลี่ยนไอดอลล้านคนไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นจึงตัดสินใจดำเนินการต่อแบบสามคน Manzarek, Krieger และ Densmore ออกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มและเพลงประกอบเพื่อบันทึกบทกวีของมอร์ริสัน หลังจากนี้ทีมก็หยุดอยู่จริงแม้ว่าจะไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเรื่องนี้จากใครก็ตาม

Robbie Krieger และ Ray Manzarek บน Walk of Fame

ในศตวรรษที่ 21 นักดนตรีรวมตัวกันอีกครั้งและสร้างโปรเจ็กต์ร่วมกับนักร้อง Ian Astbury โดยไม่ต้องเชิญ John Densmore เพียงคนเดียว อดีตมือกลองทนดูถูกเหยียดหยามไม่ได้และขึ้นศาลเพื่อขอเปลี่ยนชื่อกลุ่ม ศาลยอมรับข้อเรียกร้องของเขา และในปี 2013 Ray Manzarek ถึงแก่กรรม เหลือเพียงมือกีตาร์ Robbie Krieger และมือกลอง John Densmore จากผู้เล่นตัวจริงของวง

ทีมงานเปิดดำเนินการมาเพียง 6 ปี ทำให้คนรักดนตรีมีเนื้อหามากมายให้สำรวจและค้นหาคำตอบ นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์ซิงเกิลเดี่ยว หนังสือและภาพยนตร์ออกจำหน่าย บันทึกเก่ากำลังออกใหม่ ซึ่งหมายความว่าประวัติศาสตร์ของวงยังไม่สิ้นสุด

ข้อเท็จจริง

ผู้กำกับชื่อดัง Oliver Stone ได้สร้างภาพยนตร์ในปี 1991 เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกลุ่มชื่อเดียวกัน Manzarek, Densmore และ Krieger มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่พวกเขาไม่ชอบเวอร์ชันสุดท้ายมากนัก บางทีพวกเขาอาจทิ้งบางสิ่งไว้เป็นความลับ...

เนื่องจากมีพฤติกรรมอื้อฉาว จิม มอร์ริสันบนเวที กลุ่มไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีอันโด่งดัง - เทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติมอนเทอเรย์ (แคลิฟอร์เนีย) ปี 1967 และงานแสดงดนตรีและศิลปะ Woodstock ปี 1969

อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

วงดนตรีร็อคอเมริกัน The Doors ก่อตั้งขึ้นในลอสแองเจลิสในปี 1965 The Doors ได้รับความนิยมทันที โดยไม่จำเป็นต้องมีการส่งเสริมการขายตามปกติในกรณีเช่นนี้ กลุ่ม Dors ซึ่งรูปถ่ายไม่เคยออกจากหน้ากระดาษกลายเป็นกลุ่มแรกในแง่ของจำนวนอัลบั้มทองคำที่ขายได้และมียอดขายแปดอัลบั้มติดต่อกันซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค

ความสำเร็จนี้อธิบายได้จากสไตล์การแสดงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของจิม มอร์ริสัน นักร้องนำ เพลงของ The Doors ไพเราะและสะกดจิต: ผู้ที่ฟังการเรียบเรียงครั้งแรกไม่ได้ออกไปจนกว่าจะเล่นส่วนที่เหลือ ปรากฏการณ์ของกลุ่ม Dors นี้ได้รับการศึกษาโดยนักจิตวิทยา แต่พวกเขาไม่สามารถอธิบายสาเหตุของความน่าดึงดูดใจดังกล่าวได้

ประวัติเล็กน้อย

ในฤดูร้อนปี 1965 Ray Manzarek และ Jim Morrison ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรู้จักกันได้พบกัน คนหนุ่มสาวพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ในธุรกิจการแสดงของอเมริกาและตัดสินใจสร้างวงดนตรีร็อค ทั้งคู่มีความสามารถที่ดี Jim Morrison เขียนบทกวีและแต่งเพลง และ Ray ก็เป็นนักดนตรีมืออาชีพอยู่แล้วในตอนนั้น ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย Densmore John มือกลองและนักร้องสนับสนุน ในเวลาเดียวกัน Robbie Krieger มือกีตาร์ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม กลุ่ม Dors ไม่ได้หนีจากสิ่งที่เรียกว่าการหมุนเวียน นักดนตรีจากไปและกลับมาหลายครั้ง มีเพียงมอร์ริสันและมันซาเร็กเท่านั้นที่ไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของการเลือกของพวกเขา

การเรียบเรียงนี้ถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่นอกเหนือจากผู้เข้าร่วมหลักแล้ว นักดนตรีภายนอกยังได้รับเชิญให้บันทึกแผ่นดิสก์และจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ เหล่านี้เป็นนักกีตาร์เบสและจังหวะ มือคีย์บอร์ด และนักฮาร์โมนิกาผู้ชำนาญการ โดยที่ไม่มีใครสามารถแต่งเพลงบลูส์ได้

กลุ่ม Dors แตกต่างจากกลุ่มดนตรีที่คล้ายกันตรงที่ไม่มีผู้เล่นเบสเป็นของตัวเอง เขาได้รับเชิญให้ไปบันทึกเสียงในเซสชั่นสตูดิโอ และในคอนเสิร์ต กีตาร์เบสก็เลียนแบบโดย Ray Manzarek บนคีย์บอร์ด Fender Rhodes Bass ยิ่งกว่านั้นเขาทำเช่นนี้ด้วยมือเดียว และอีกมือหนึ่งเขาเล่นทำนองหลักบนออร์แกนไฟฟ้า

นักดนตรีเชิญเข้าร่วมในคอนเสิร์ต

Douglas Luban มือกีตาร์เบส มีส่วนร่วมในการบันทึกสตูดิโออัลบั้มสามชุด
แองเจโล บาร์เบรา มือกีตาร์เบส
เอ็ดดี้ เวดเดอร์ ร้องนำ
Raynol Andino กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน
คอนราด แจ็ค มือเบส
บ็อบบี้ เรย์ เฮนสัน กีตาร์จังหวะ เพอร์คัชชัน ร้องประสาน
จอห์น เซบาสเตียน ฮาร์โมนิก้าบลูส์
ลอนนี่ แม็ค ลีดกีตาร์
ฮาร์วีย์ บรูคส์ กีตาร์เบส
เรย์ นาโปลิตัน กีตาร์เบส
มาร์ค แบนโน ริทึมกีตาร์
เจอร์รี ชิฟฟ์ กีตาร์เบส
อาเธอร์ แบร์โรว์, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ด
บ๊อบ โกลบ กีตาร์เบส
ดอน เวส กีตาร์เบส

ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Dors"

จิม มอร์ริสัน นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้แต่งเนื้อร้องเพลงของเขาเอง เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ในครอบครัวนายทหารเรือ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นและมีเสน่ห์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักร้องเชื่อมโยงกับกลุ่ม Dors ซึ่งเขาเองก็สร้างขึ้นร่วมกับนักเปียโน Ray Manzarek

ตามนิตยสารโรลลิงสโตน มอร์ริสันถือเป็นนักแสดงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ประวัติของนักดนตรีคือชุดของโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จที่เขาสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม Dors แนวทางปรัชญาแห่งชีวิตทำให้งานของจิมมอร์ริสันมีรสชาติพิเศษที่ไม่มีอยู่ในเพลงของตัวแทนดนตรีร็อคในยุคนั้น ได้รับผลกระทบจากความหลงใหลในผลงานของ Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud ผลงานของ William Faulkner

มอร์ริสันศึกษาที่คณะภาพยนตร์ในลอสแองเจลิสซึ่งเขาได้สร้างภาพยนตร์ต้นฉบับสองเรื่อง และผลงานเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี แต่เต็มไปด้วยการสะท้อนทางปรัชญา ในปี 1965 หลังจากก่อตั้งวง Dors จิม มอร์ริสันก็อุทิศตนให้กับดนตรีร็อคโดยสิ้นเชิง และเพียงหกปีต่อมา ในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 เขาเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเฮโรอีน

The Dors ที่ไม่มีจิม มอร์ริสัน

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยว ผู้เข้าร่วมที่เหลือพยายามทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่มีเพลงใดที่สะกดจิตผู้ฟังได้อีกแล้ว เช่น Riders On The Storm ของ Jim Morrison กลุ่มดอร์สหยุดอยู่

โครงการต่อไป

ในปี 1978 อัลบั้ม An American Prayer ของกลุ่ม Dors ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงประกอบของ Jim Morrison อ่านบทกวีในการแสดงของเขาเอง การบรรยายผสมผสานกับดนตรีและจังหวะของสมาชิกกลุ่มคนอื่นๆ การติดตั้งทำได้โดยใช้วิธีการซ้อนทับแบบง่ายๆ

โครงการนี้ไม่ประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์หรือเชิงศิลปะ นักวิจารณ์บางคนเรียกว่าอัลบั้มดูหมิ่น และบางคนก็เปรียบเทียบกับผลงานชิ้นเอกของ Pablo Picasso ที่ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ เมื่อชิ้นส่วนแต่ละชิ้นแยกกันไม่มีมูลค่า

ในปี 1979 หนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมของ The Doors เรื่อง The End ได้รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse ซึ่งกำกับโดยฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ซึ่งอุทิศให้กับสงครามเวียดนาม

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้มเซสชั่นสตูดิโอที่บันทึกในช่วงเวลาต่างๆ ในสตูดิโอ:

- บันทึกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 ซึ่งเป็นรูปแบบ "ทอง" รุ่นแรก ขายได้มากกว่า 2 ล้านชุด
Strange Days ("Strange Days") - สร้างในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510
Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - อัลบั้มถูกบันทึกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511
The Soft Parade ("Soft Procession") - แผ่นดิสก์วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512
โรงแรมมอร์ริสัน ("โรงแรมมอร์ริสัน") - เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513
แอลเอ Woman (“ Women of Los Angeles”) - อัลบั้มบันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514
Other Voices - สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 เพื่อเป็นสัญลักษณ์ในการอำลาการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของจิม มอร์ริสัน
Full Circle ("Full Circle") - ความพยายามที่จะบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงใหม่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบการเสียชีวิตของศิลปินเดี่ยวหลัก
คำอธิษฐานแบบอเมริกันเป็นการรวบรวมบทกวีของมอร์ริสันที่ประกอบเป็นดนตรีแต่ไม่ประสบความสำเร็จ