วิจิตรศิลป์ 20 30 ปี. ภาพวาดโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

ปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตได้เปลี่ยนโฉมหน้ารัสเซียไปอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นไม่สามารถประเมินได้อย่างชัดเจน ในด้านหนึ่ง เราอดไม่ได้ที่จะยอมรับว่าในช่วงหลายปีของการปฏิวัติและหลังจากนั้น เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรม นักเขียน ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนถูกบังคับให้ออกจากประเทศหรือเสียชีวิต กลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ไม่ได้จากไป แต่ไม่สามารถหาภาษาร่วมกับหน่วยงานที่จัดตั้งขึ้นเพื่อเข้าถึงผู้ชม ผู้อ่าน และผู้ฟังได้ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมถูกทำลาย: เฉพาะในยุค 30 เท่านั้น ในมอสโก หอคอย Sukharev, อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, อารามปาฏิหาริย์ในเครมลิน, ประตูแดง และโบสถ์ในเมืองและในชนบทที่ไม่รู้จักหลายร้อยแห่ง ซึ่งหลายแห่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ถูกทำลาย

ในเวลาเดียวกัน มีความก้าวหน้าที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมหลายด้าน สิ่งเหล่านี้รวมถึงขอบเขตของการศึกษาเป็นหลัก ความพยายามอย่างเป็นระบบของรัฐโซเวียตทำให้สัดส่วนของประชากรผู้รู้หนังสือในรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ภายในปี 1939 จำนวนผู้รู้หนังสือใน RSFSR อยู่ที่ 89 เปอร์เซ็นต์แล้ว ตั้งแต่ปีการศึกษา 1930/31 ได้มีการนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับมาใช้ นอกจากนี้ในวัยสามสิบ โรงเรียนโซเวียตค่อย ๆ ย้ายออกจากนวัตกรรมการปฏิวัติมากมายที่ไม่พิสูจน์ตัวเอง: ระบบบทเรียนในชั้นเรียนได้รับการฟื้นฟู วิชาที่เคยถูกแยกออกจากโครงการก่อนหน้านี้ในฐานะ "ชนชั้นกลาง" (โดยหลักประวัติศาสตร์ทั่วไปและ ในประเทศ) กลับคืนสู่กำหนดการ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 จำนวนสถาบันการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมบุคลากรด้านวิศวกรรม เทคนิค การเกษตร และการสอนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2479 มีการจัดตั้งคณะกรรมการสหภาพเพื่อการอุดมศึกษาทั้งหมด

สถานการณ์ในวรรณกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การดำรงอยู่ของแวดวงและกลุ่มสร้างสรรค์เสรีสิ้นสุดลงแล้ว ตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" RAPP ถูกชำระบัญชี และในปีพ. ศ. 2477 ที่การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้มีการจัดตั้ง "สหภาพนักเขียน" ซึ่งทุกคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมถูกบังคับให้เข้าร่วม สหภาพนักเขียนได้กลายเป็นเครื่องมือในการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของรัฐบาลโดยสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็นสมาชิกของสหภาพเพราะในกรณีนี้นักเขียนจะถูกลิดรอนโอกาสในการตีพิมพ์ผลงานของเขาและยิ่งกว่านั้นอาจถูกดำเนินคดีในข้อหา "ปรสิต" M. Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรนี้ แต่ตำแหน่งประธานของเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2479 เอ.เอ. ก็ได้ขึ้นเป็นประธาน Fadeev (อดีตสมาชิก RAPP) ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ตลอดยุคสตาลิน (จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในปี 2499) นอกเหนือจาก "สหภาพนักเขียน" แล้ว ยังมีการจัดตั้งสหภาพ "สร้างสรรค์" อื่นๆ: "สหภาพศิลปิน", "สหภาพสถาปนิก", "สหภาพนักแต่งเพลง" ช่วงเวลาแห่งความสม่ำเสมอเริ่มต้นขึ้นในศิลปะโซเวียต

ระบอบการปกครองของสตาลินได้ดำเนินการรวมองค์กรเข้าด้วยกันจึงได้กำหนดการรวมโวหารและอุดมการณ์เข้าด้วยกัน ในปี พ.ศ. 2479 “การอภิปรายเกี่ยวกับพิธีการ” เริ่มขึ้น ในระหว่างการ "อภิปราย" ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง การประหัตประหารตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์เหล่านั้นเริ่มต้นขึ้น ซึ่งหลักการทางสุนทรียภาพแตกต่างจาก "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" ที่เริ่มมีผลผูกพันโดยทั่วไป นักสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม นักอิมเพรสชั่นนิสต์ นักจินตนาการ ฯลฯ ตกอยู่ภายใต้การโจมตีที่น่ารังเกียจ พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็น "นิสัยแปลกๆ ที่เป็นทางการ" โดยที่ศิลปะของพวกเขาไม่จำเป็นสำหรับชาวโซเวียต เนื่องจากมีรากฐานมาจากดินที่เป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม ในบรรดา "คนนอก" ได้แก่ นักแต่งเพลง D. Shostakovich ผู้กำกับ S. Eisenstein นักเขียน B. Pasternak, Y. Olesha และคนอื่น ๆ บทความปรากฏในสื่อ: "ความสับสนแทนที่จะเป็นดนตรี" "บัลเล่ต์เท็จ" "เกี่ยวกับศิลปินที่สกปรก ” โดยพื้นฐานแล้ว "การต่อสู้กับลัทธินอกรีต" มีเป้าหมายในการทำลายล้างผู้ที่พรสวรรค์ไม่ได้รับการใช้อำนาจ ศิลปินหลายคนถูกอดกลั้น

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว สิ่งที่เรียกว่า “สัจนิยมสังคมนิยม” ได้กลายเป็นรูปแบบที่กำหนดนิยามในวรรณกรรม จิตรกรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ สไตล์นี้ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับความสมจริงที่แท้จริง แม้จะมี "ความมีชีวิตชีวา" ภายนอก แต่เขาก็ไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบปัจจุบัน แต่พยายามที่จะมองข้ามความเป็นจริงสิ่งที่ควรจะเป็นจากมุมมองของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการเท่านั้น หน้าที่ของการให้ความรู้แก่สังคมภายใต้กรอบศีลธรรมของคอมมิวนิสต์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดนั้นถูกกำหนดไว้ในงานศิลปะ ความกระตือรือร้นในการทำงาน, การอุทิศตนอย่างเป็นสากลต่อแนวคิดของเลนิน - สตาลิน, การยึดมั่นในหลักการของบอลเชวิค - นี่คือวิธีที่วีรบุรุษในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในยุคนั้นอาศัยอยู่ ความจริงนั้นซับซ้อนกว่ามากและโดยทั่วไปยังห่างไกลจากอุดมคติที่ประกาศไว้

กรอบอุดมการณ์ที่จำกัดของสัจนิยมทางสังคมกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 30 มีผลงานสำคัญหลายชิ้นที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย บางทีบุคคลที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชโชโลโคฮอฟ (พ.ศ. 2448-2527) ผลงานที่โดดเด่นคือนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของเขาซึ่งเล่าเกี่ยวกับดอนคอสแซคในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมือง นวนิยายเรื่อง “Virgin Soil Upturned” อุทิศให้กับการรวมกลุ่มบนดอน อย่างน้อยก็ยังคงอยู่ภายนอกภายในขอบเขตของสัจนิยมสังคมนิยม Sholokhov สามารถสร้างภาพสามมิติของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความเป็นศัตรูที่เป็นพี่น้องกันในหมู่คอสแซคที่เปิดเผยบนดอนในช่วงหลังการปฏิวัติ . Sholokhov ได้รับการสนับสนุนจากคำวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียต งานวรรณกรรมของเขาได้รับรางวัล State และ Lenin Prizes เขาได้รับรางวัล Hero of Socialist Labor สองครั้งและเขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences ผลงานของ Sholokhov ได้รับการยอมรับทั่วโลก: เขาได้รับรางวัลโนเบลจากความสำเร็จในการเขียนของเขา (1965)

ในวัยสามสิบ M. Gorky จบนวนิยายมหากาพย์เรื่องสุดท้ายของเขา The Life of Klim Samgin ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วของ L.M. Leonov ("The Thief" 2470, "Sot" 2473) ซึ่งมีบทบาทพิเศษในการพัฒนานวนิยายโซเวียต ผลงานของ N.A. ได้รับความนิยมอย่างมาก Ostrovsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered (1934) ซึ่งอุทิศให้กับยุคแห่งการก่อตัวของอำนาจของสหภาพโซเวียต ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ Pavka Korchagin เป็นตัวอย่างของสมาชิก Komsomol ที่ร้อนแรง ในผลงานของ N. Ostrovsky หน้าที่ด้านการศึกษาของวรรณคดีโซเวียตก็ไม่เหมือนใคร ตัวละครในอุดมคติของ Pavka ในความเป็นจริงกลายเป็นตัวอย่างสำหรับเยาวชนโซเวียตจำนวนมาก A.N. กลายเป็นนวนิยายประวัติศาสตร์คลาสสิกของโซเวียต ตอลสตอย ("ปีเตอร์ฉัน" 2472-2488) วัยยี่สิบและสามสิบเป็นช่วงรุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก ชาวโซเวียตหลายชั่วอายุคนเติบโตมากับการอ่านหนังสือของ K.I. Chukovsky, S.Ya. มาร์แชค, เอ.พี. ไกดาร์, S.V. มิคาลโควา, A.L. บาร์โต เวอร์จิเนีย คาเวรินา แอล.เอ. Kassilya, V.P. คาตาเอวา.

แม้จะมีเผด็จการทางอุดมการณ์และการควบคุมทั้งหมด แต่วรรณกรรมเสรีก็ยังคงพัฒนาต่อไป ภายใต้การคุกคามของการปราบปราม ภายใต้ไฟแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างภักดี นักเขียนที่ไม่ต้องการที่จะทำลายงานของตนเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อของสตาลินยังคงทำงานต่อไป หลายคนไม่เคยเห็นผลงานของตนได้รับการตีพิมพ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของพวกเขา

ในปี 1928 M.A. ถูกข่มเหงโดยการวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียต Bulgakov เริ่มเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา The Master และ Margarita โดยไม่มีความหวังในการตีพิมพ์ งานนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเขียนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2483 งานนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2509 เท่านั้น ต่อมาในช่วงปลายยุค 80 ผลงานของ A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" กวีเอเอทำงาน "ที่โต๊ะ" อัคมาโตวา บี.แอล. หัวผักกาด ชะตากรรมของ Osip Emilievich Mandelstam (พ.ศ. 2434-2481) เป็นเรื่องน่าเศร้า กวีผู้มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษและมีความแม่นยำในการมองเห็นสูง เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในเวลาของตน ไม่สามารถเข้ากับสังคมสตาลินได้ ในปี พ.ศ. 2481 เขาถูกกดขี่

ในยุค 30 สหภาพโซเวียตค่อยๆ เริ่มแยกตัวเองออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก การติดต่อกับต่างประเทศลดน้อยลง และการรุกล้ำข้อมูลใดๆ "จากที่นั่น" อยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดที่สุด นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนยังคงอยู่หลังม่านเหล็ก ซึ่งแม้จะขาดผู้อ่าน ชีวิตที่ไม่มั่นคง และการสลายทางจิตวิญญาณ ก็ยังคงทำงานต่อไป ผลงานของพวกเขาถ่ายทอดความปรารถนาถึงรัสเซียที่ล่วงลับไปแล้ว นักเขียนระดับแรกคือกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Ivan Alekseevich Bunin (พ.ศ. 2413-2496) บูนินไม่ยอมรับการปฏิวัติตั้งแต่แรกเริ่มและอพยพไปฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาครึ่งหลังของชีวิต ร้อยแก้วของ Bunin โดดเด่นด้วยความสวยงามของภาษาและบทประพันธ์พิเศษ ในการย้ายถิ่นฐานผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งจับภาพรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัติผู้สูงศักดิ์และบรรยากาศของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการถ่ายทอดทางบทกวีอย่างน่าประหลาดใจ จุดสุดยอดของงานของเขาถือเป็นเรื่อง "Mitya's Love" นวนิยายอัตชีวประวัติ "The Life of Arsenyev" และคอลเลกชันเรื่องสั้น "Dark Alleys" ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบล

คลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะเป็นผลงานของ B.V. ไอโอแกนสัน. ในปี พ.ศ. 2476 มีการวาดภาพ "การสอบสวนคอมมิวนิสต์" ตรงกันข้ามกับ "ภาพวาด" ที่มีอยู่มากมายในขณะนั้น การแสดงภาพและเชิดชูผู้นำ หรือภาพวาดที่จงใจมองโลกในแง่ดี เช่น "Collective Farm Holiday" โดย S.V. Gerasimov ผลงานของ Ioganson โดดเด่นด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ - ความตั้งใจอันแน่วแน่ของผู้คนถึงวาระที่จะตายซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญสัมผัสผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อทางการเมือง Ioganson ยังวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ "At the Old Ural Factory" และ "Speech by V.I. Lenin ในการประชุม Komsomol Congress ครั้งที่ 3" ในช่วงทศวรรษที่ 30 K.S. ยังคงทำงานต่อไป Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka ชุดภาพบุคคลที่สวยงามของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน M.V. Nesterov ภูมิทัศน์ของอาร์เมเนียพบรูปแบบบทกวีในภาพวาดของ M. S. Saryan ผลงานของนักศึกษา M.V. มีความน่าสนใจ Nesterova P.D. โครินา. ในปี 1925 โครินได้สร้างสรรค์ภาพวาดขนาดใหญ่ซึ่งควรจะแสดงถึงขบวนแห่ทางศาสนาในระหว่างงานศพ ศิลปินได้สร้างภาพร่างเพื่อเตรียมการจำนวนมาก: ทิวทัศน์, ภาพบุคคลจำนวนมากของตัวแทนของ Orthodox Rus' ตั้งแต่ขอทานไปจนถึงลำดับชั้นของโบสถ์ ชื่อของภาพวาดแนะนำโดย M. Gorky - "Departing Rus'" อย่างไรก็ตามหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ให้การสนับสนุนศิลปินงานก็ต้องหยุดลง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ P.D. Corina กลายเป็นอันมีค่า "Alexander Nevsky" (1942)

จุดสุดยอดของการพัฒนาประติมากรรมสัจนิยมสังคมนิยมคือองค์ประกอบ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย Vera Ignatievna Mukhina (พ.ศ. 2432-2496) กลุ่มประติมากรรมนี้สร้างโดย V. I. Mukhina สำหรับศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีสในปี 2480

ในด้านสถาปัตยกรรมในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 คอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นผู้นำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่พักอาศัย สุนทรียศาสตร์ของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของสุสานเลนินซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2473 ตามการออกแบบของ A.V. ชูเซวา. สุสานแห่งนี้มีความโดดเด่นในแบบของตัวเอง สถาปนิกพยายามหลีกเลี่ยงการเอิกเกริกที่ไม่จำเป็น หลุมฝังศพของผู้นำชนชั้นกรรมาชีพโลกนั้นมีโครงสร้างที่เรียบง่าย ขนาดเล็ก และกระชับมาก ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกลุ่มจัตุรัสแดง ในช่วงปลายยุค 30 ความเรียบง่ายเชิงการทำงานของคอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลีกทางให้กับนีโอคลาสสิกนิยม การปั้นปูนปั้นอันเขียวชอุ่มคอลัมน์ขนาดใหญ่ที่มีเมืองหลวงหลอกคลาสสิกเข้ามาในแฟชั่น gigantomania และความชื่นชอบในการตกแต่งโดยเจตนาซึ่งมักจะมีรสนิยมที่ไม่ดีปรากฏขึ้น สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน" แม้ว่าจะเป็นสไตล์จักรวรรดิที่แท้จริงซึ่งมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือความสามัคคีภายในที่ลึกที่สุดและความยับยั้งชั่งใจของรูปแบบ แต่ในความเป็นจริงมันเกี่ยวข้องกันโดยการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับโบราณเท่านั้น มรดก. ความสง่างามที่หยาบคายในบางครั้งของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลินมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐเผด็จการ

ภาพยนตร์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำนวนภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเพิ่มมากขึ้น โอกาสใหม่เปิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของโรงภาพยนตร์เสียง ในปี 1938 ภาพยนตร์ของ S.M. ไอเซนสไตน์ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" กับ เอ็น.เค. Cherkasov ในบทบาทนำ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันในภาพยนตร์ กำลังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับธีมปฏิวัติ: "เลนินในเดือนตุลาคม" (ผบ. M.I. Romm), "Man with a Gun" (ผบ. S.I. Yutkevich); ภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของคนทำงาน: ไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับ Maxim "Maxim's Youth", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" (ผบ. G.M. Kozintsev); คอเมดี้: "Jolly Guys", "Volga-Volga" (ผบ. S.A. Gerasimov), "เกษตรกรหมูและผู้เลี้ยงแกะ" (ผบ. I.A. Pyryev) ภาพยนตร์ของพี่น้อง (ในความเป็นจริงมีเพียงชื่อซ้ำเท่านั้น "พี่น้อง" เป็นนามแฝง) G.N. และบริษัท เอส.ดี. Vasiliev - "ชาปาเยฟ" (2477)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ในอีกด้านหนึ่งมีการเปิดตัวโครงการวิจัยขนาดใหญ่ในสหภาพโซเวียตและมีการสร้างสถาบันวิจัยใหม่: ในปี 1934 S.I. Vavilov ก่อตั้งสถาบันฟิสิกส์ของ Academy of Sciences ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.เอ็น. Lebedev (FIAN) ในเวลาเดียวกันก็ได้ก่อตั้งสถาบันเคมีอินทรีย์ขึ้นในกรุงมอสโก P.L. กปิตสาก่อตั้งสถาบันปัญหาทางกายภาพ และในปี พ.ศ. 2480 ก็ได้ก่อตั้งสถาบันธรณีฟิสิกส์ขึ้น นักสรีรวิทยา I.P. ยังคงทำงานต่อไป Pavlov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ I.V. มิชูริน. ผลงานของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตส่งผลให้เกิดการค้นพบมากมาย ทั้งในสาขาพื้นฐานและสาขาประยุกต์ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์กำลังได้รับการฟื้นฟู ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การสอนประวัติศาสตร์กำลังกลับมาดำเนินการต่อในโรงเรียนมัธยมและมัธยมปลาย สถาบันวิจัยประวัติศาสตร์กำลังถูกสร้างขึ้นที่ USSR Academy of Sciences ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักประวัติศาสตร์โซเวียตที่โดดเด่นทำงาน: นักวิชาการ B.D. Grekov เป็นผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียยุคกลาง ("Kievan Rus", "Peasants in Rus' ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18" ฯลฯ ); นักวิชาการ E.V. ทาร์ลเป็นผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของประเทศต่างๆ ในยุโรป และเหนือสิ่งอื่นใดคือฝรั่งเศสนโปเลียน ("ชนชั้นแรงงานในฝรั่งเศสในยุคแห่งการปฏิวัติ", "นโปเลียน" ฯลฯ)

ในเวลาเดียวกันลัทธิเผด็จการของสตาลินได้สร้างอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ตามปกติ ความเป็นอิสระของ Academy of Sciences ถูกยกเลิก ในปี พ.ศ. 2477 มันถูกย้ายจากเลนินกราดไปยังมอสโกและอยู่ภายใต้การควบคุมของสภาผู้บังคับการประชาชน การจัดตั้งวิธีการบริหารจัดการในการจัดการวิทยาศาสตร์นำไปสู่ความจริงที่ว่างานวิจัยที่มีแนวโน้มหลายอย่าง (เช่น พันธุศาสตร์ ไซเบอร์เนติกส์) ถูกแช่แข็งเป็นเวลาหลายปีตามอำเภอใจของผู้ปฏิบัติงานที่ไร้ความสามารถ ในบรรยากาศของการประณามโดยทั่วไปและการปราบปรามที่เพิ่มมากขึ้น การอภิปรายทางวิชาการมักจะจบลงด้วยความรุนแรง เมื่อฝ่ายตรงข้ามคนหนึ่งถูกกล่าวหา (แม้ว่าจะไม่มีมูลความจริง) ว่าไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง ไม่เพียงแต่ถูกลิดรอนโอกาสในการทำงานเท่านั้น แต่ยังถูกทำลายทางกายภาพอีกด้วย . ชะตากรรมที่คล้ายกันถูกกำหนดไว้สำหรับตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนหลายคน เหยื่อของการปราบปรามคือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นนักชีววิทยาผู้ก่อตั้งพันธุศาสตร์โซเวียต นักวิชาการและประธาน All-Russian Academy of Agricultural Sciences N.I. Vavilov นักวิทยาศาสตร์และนักออกแบบจรวด นักวิชาการในอนาคต และ Hero of Socialist Labor S.P. สองครั้ง Korolev และอื่น ๆ อีกมากมาย

วลาดิเมียร์

คำถามที่ 1 สถานการณ์ในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดที่สังคมเผชิญคือการดำเนินการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา เนื่องจากประชากรส่วนใหญ่ของประเทศยูเครนไม่สามารถอ่านและเขียนได้ จึงมีการใช้มาตรการที่มีประสิทธิภาพเพื่อกำจัดการไม่รู้หนังสือของมวลชน ในปีพ.ศ. 2464 มีการจัดตั้งคณะกรรมาธิการพิเศษเพื่อต่อต้านการไม่รู้หนังสือของยูเครนทั้งหมดขึ้น ต้องขอบคุณความพยายามของเธอที่ทำให้ภายในปี 1927 ผู้คน 2 ล้านคนในยูเครนได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในปีการศึกษา 1928/1929 จำนวนนักเรียนในโรงเรียนเพิ่มขึ้นเป็น 2.6 ล้านคน แม้ว่าเกือบหนึ่งในสามของเด็กในวัยเรียนยังไม่ได้เข้าโรงเรียนก็ตาม แต่ในปีการศึกษา 1932/1933 ในยูเครนมีโรงเรียน 21.7 พันแห่งซึ่งมีนักเรียน 4.5 ล้านคนเรียนอยู่ ในปี พ.ศ. 2477 มีการจัดตั้งโรงเรียนที่ครอบคลุมสามประเภท: ระดับประถมศึกษา (หลักสูตรการศึกษาสี่ปี) มัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ (เจ็ดปี) มัธยมศึกษา (สิบปี) ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนไปใช้การศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับสากล และในเมืองต่างๆ ไปสู่การศึกษาสากลเจ็ดปีก็สิ้นสุดลง ในช่วงปลายยุค 30 การไม่รู้หนังสือในหมู่ผู้ใหญ่ถูกกำจัดไปมาก ข้อเสียเปรียบที่สำคัญในการพัฒนาการศึกษาสาธารณะคือในสภาพแวดล้อมการสอนของยุค 30 ยังมีผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการฝึกอบรมและมีการศึกษาระดับสูงอยู่เพียงไม่กี่คน ครูเกือบหนึ่งในสามมีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ แม้แต่ครูเพียงไม่กี่คนก็มีการศึกษาพิเศษด้านการสอน 133 การก่อตัวของปัญญาชนใหม่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว บทบาทหลักในกระบวนการนี้คือสถาบันการศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษา หากในปีการศึกษา 2457-2458 ในยูเครนมีสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา 88 แห่งซึ่งมีนักเรียน 12.5 พันคนศึกษาดังนั้นในปีการศึกษา 2483-2484 มี 693 คนแล้วและจำนวนนักเรียนในนั้นเพิ่มขึ้นเป็น 196.3 พันคน มนุษย์. มีการรณรงค์ให้ความรู้ครั้งใหญ่ในภาษายูเครน ต้องขอบคุณกิจกรรมของผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษา N. Skrypnik โรงเรียนมัธยมศึกษามากกว่า 80% และสถาบันการศึกษาระดับสูง 30% จัดให้มีการเรียนการสอนเป็นภาษายูเครนโดยเฉพาะ สื่อมวลชนยูเครนก็ประสบกับการฟื้นฟูเช่นเดียวกัน ภายในปี 1927 หนังสือมากกว่าครึ่งหนึ่งในสาธารณรัฐได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษายูเครน และในปี 1933 จากหนังสือพิมพ์ของพรรครีพับลิกัน 426 ฉบับ มี 373 ฉบับตีพิมพ์ในภาษายูเครน ในวรรณคดียูเครนในยุค 20 ประเพณีประชาธิปไตยและการปฏิวัติถูกรวมเข้าด้วยกัน ในเวลานี้มีขบวนการปฏิวัติโรแมนติกที่สดใสเกิดขึ้นซึ่งแสดงโดย P. Tychyna, V. Chumak, V. Sosyura, N. Bazhan. ตัวแทนของขบวนการสร้างสรรค์อื่น ๆ - M. Rylsky, P. Filippovich และคนอื่น ๆ - พูดอย่างแข็งขัน เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรม ได้แก่ แผ่นพับของ N. Khvylovy เรื่องสั้นและเรื่องราวของ G. Kosynka การเสียดสีและอารมณ์ขันของ O. Vishny ละครของ N. Kulish และ ร้อยแก้ว, I. .Dneprovsky, A.Golovko คุณลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในยูเครนในยุค 20 มีการเกิดขึ้นและการล่มสลายขององค์กรวรรณกรรมหลายแห่งเช่น "ฮาร์ท", "ไถ", "กองหน้า", "โมโลดเนียค", "คนรุ่นใหม่" เป็นต้น ในปีพ. ศ. 2468 สถาบันวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพอิสระ (VAPLITE) เกิดขึ้นซึ่งผู้นำทางอุดมการณ์คือ N. Khvylevoy ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการฟื้นฟูวรรณกรรมและวัฒนธรรมยูเครนโดยทั่วไปอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามกระบวนการวรรณกรรมได้รับผลกระทบทางลบจากการแทนที่คุณค่าของมนุษย์สากลด้วยคุณค่าซึ่งนำไปสู่การสร้างอุดมการณ์ของศิลปะทั้งหมด และท้ายที่สุด - ไปสู่การกล่าวหา "ชาตินิยม" อย่างไร้เหตุผลต่อศิลปินหลายคน N. Khvylevoy เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เป็นศูนย์กลางของการรณรงค์นี้ ในยุค 20 ในยูเครนการก่อตัวของโรงละครโซเวียตยูเครนเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์บนเวทีเช่น L. Kurbas, G. Yura และคนอื่น ๆ กำลังพัฒนาวิจิตรศิลป์ทุกประเภทโดยเป็นตัวแทนจากศิลปินรุ่นเก่า - M. Boychuk, K. Trokhimenko และคนอื่น ๆ และโดยศิลปินรุ่นเยาว์ - A. Petritsky, V. Kasyan, ประติมากร M. Lysenko และคนอื่น ๆ ขั้นตอนแรกและที่เห็นได้ชัดเจนในโรงภาพยนตร์ยูเครน ในปี 1928 ภาพยนตร์เรื่องแรกของ A. Dovzhenko เรื่อง "Zvenigora" ได้รับการปล่อยตัว

องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการทางวัฒนธรรมและการเมืองในยูเครนในช่วงทศวรรษที่ 20-30 คือนโยบายการทำให้เป็นชนพื้นเมืองซึ่งประกาศโดยสภาคองเกรสที่ XII ของ RCP (b) ในยูเครน นโยบายส่วนปลายนี้เรียกว่า "การทำให้ยูเครน"

นโยบายการทำให้เป็นชนพื้นเมือง ("Ukrainization") ถูกกำหนดโดยภายนอกและภายในมากมาย เหตุผล:

1. ด้วยการสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดของสหภาพโซเวียตในเวทีระหว่างประเทศในฐานะรัฐที่รับประกันการพัฒนาที่กลมกลืนและเสรีของสาธารณรัฐโซเวียต การรับประกันการพัฒนาอย่างเสรีของชนกลุ่มน้อยในระดับชาติ

2. ความจำเป็นในการประนีประนอมกับชาวนา (สาธารณรัฐแห่งชาติส่วนใหญ่คือชาวนา) และปัญญาชนแห่งชาติผ่านการเปิดเสรีความสัมพันธ์ระดับชาติ

3. ความพยายามของพรรคบอลเชวิคในการขยายฐานสังคมของระบบของตน โดยดึงดูดตัวแทนของชนชาติที่ไม่ใช่รัสเซียให้เข้าร่วมพรรคและเพื่อการบริหารจัดการของสาธารณรัฐ [ในปี พ.ศ. 2463 พรรคคอมมิวนิสต์ยูเครน (บอลเชวิค) มีเพียง 19% ในขณะที่พวกเขาคิดเป็น 80% ของประชากรใน SSR ของยูเครน และมีเพียง 11% ของคอมมิวนิสต์เท่านั้นที่ถือว่าภาษายูเครนเป็นภาษาแม่ของพวกเขา และมีเพียง 2% เท่านั้นที่พูดภาษานั้น]

4. ความพยายามของผู้นำโซเวียตที่จะเป็นผู้นำและควบคุมกระบวนการฟื้นฟูประเทศรอบนอก เพื่อไม่ให้เกิดทิศทางต่อต้านแรงเหวี่ยง

5. ความจำเป็นในการเสริมสร้างหน่วยงานของรัฐที่จัดตั้งขึ้นใหม่ - สหภาพโซเวียตโดยการให้สิทธิของ "เอกราชทางวัฒนธรรม - ชาติ" เพื่อชดเชยสาธารณรัฐอย่างน้อยบางส่วนสำหรับการสูญเสียอำนาจอธิปไตยทางการเมืองของพวกเขา ฯลฯ

ในการใช้งานจริงของ "Ukrainization" ในยูเครนสามารถแยกแยะสิ่งต่อไปนี้ได้: ผลที่ตามมา:

1. การถอดถอนจากอำนาจของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์ (b) E. Quiring และเลขาธิการคนที่สอง D. Lebed ผู้ประกาศทฤษฎีการต่อสู้ของสองวัฒนธรรม ก้าวหน้า ปฏิวัติ ในเมืองรัสเซียและวัฒนธรรมยูเครนในชนบทที่ต่อต้านการปฏิวัติและล้าหลัง

ในการต่อสู้ วัฒนธรรมยูเครนต้องล่าถอยและพินาศ

3. จำนวนชาวยูเครนในพรรคและกลไกของรัฐกำลังเพิ่มขึ้น

ดังนั้นในปี 1923 ส่วนแบ่งของพวกเขาจึงอยู่ที่ 25-35% และในปี 1927 - 52-54% การเติบโตเชิงปริมาณมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญ

หนึ่งในนั้นคือการเกิดขึ้นของชนชั้นสูงด้านรัฐ การเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม ซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของสิ่งที่เรียกว่าคอมมิวนิสต์แห่งชาติ ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอดีตพรรคซ้ายยูเครน

4. “ยูเครน” มีผลกระทบต่อการพัฒนาการศึกษาของชาติมากที่สุด มันเกิดขึ้นพร้อมกับการนำสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติวัฒนธรรมไปใช้โดยพวกบอลเชวิค ซึ่งหนึ่งในทิศทางหลักคือการขจัดการไม่รู้หนังสือ ในปีพ.ศ. 2473 การศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับเริ่มนำมาใช้ในยูเครน ในปี 1927 เด็กชาวยูเครน 97% เรียนภาษายูเครน ตัวเลขนี้ไม่เคยมีมากกว่าในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต (ในปี 1990 มีเพียง 47.9%) การเติบโตของเครือข่ายสถาบันการศึกษาภาษายูเครนควบคู่ไปกับการพัฒนาการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาต่างๆ ของการศึกษาภาษายูเครน

5. จำนวนสื่อของยูเครนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (ในปี 1933 คิดเป็น 89% ของยอดจำหน่ายหนังสือพิมพ์ทั้งหมดในสาธารณรัฐ)

6. โรงละครเครื่องเขียนภาษายูเครนในปี พ.ศ. 2474 คิดเป็น 3/4 ของโรงละครทั้งหมดในยูเครน ในปี 1927/29 สตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้นถูกสร้างขึ้นในเคียฟ

7. เมืองเริ่มสูญเสียตำแหน่งในฐานะป้อมปราการที่มีเอกลักษณ์ของรัสเซีย

8. งานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่หลากหลายได้ดำเนินการโดยชาวยูเครนที่อาศัยอยู่นอกยูเครน (ในปี 1925 ชาวยูเครน 6.5 ล้านคนอาศัยอยู่นอกยูเครน)

อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 “การทำให้ยูเครน” ซึ่งถูกเรียกว่ายุคเรอเนซองส์ของยูเครนเริ่มถูกลดทอนลงทีละน้อย การต่อสู้เพื่อต่อต้านลัทธิชาตินิยมชนชั้นกลางเริ่มต้นขึ้นหลังจากการต่อสู้ครั้งนี้ Khvylyova และ N. Skripnik ยิงตัวเอง (1933) ซึ่งกลายเป็นสัญญาณของการสิ้นสุดของ ในที่สุดนโยบายของ "การทำให้ยูเครน" ถูกลดทอนลงในปี 1938 เมื่อมีการออกมติของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง SSR ของยูเครนเกี่ยวกับการสอนภาษารัสเซียภาคบังคับในโรงเรียนที่ไม่ใช่ภาษารัสเซียทั้งหมด ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดกระบวนการ Russification และมติของโปลิตบูโรของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์ (ข) ยู เกี่ยวกับการชำระบัญชีหน่วยงานปกครองและดินแดนแห่งชาติ ที่เรียกว่า ง.

ดังนั้น,แนวทางของ "ยูเครน" ที่ประกาศโดยพรรคและผลที่ตามมามีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม การพิจารณาเพียงผลจากความพยายามโดยเจตนาของพรรคบอลเชวิคอาจเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ ก่อนหน้านี้มันเป็นเสียงสะท้อนที่ห่างไกลของการปฏิวัติระดับชาติของยูเครนในปี 1917-1920 หากคอมมิวนิสต์แห่งชาติทำหน้าที่เป็นแกนนำของนโยบาย "Ukrainization" กองทัพนักแสดงจำนวนมหาศาลก็ประกอบด้วยกลุ่มปัญญาชนชาวยูเครนเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญ มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติ

กลุ่มพิเศษในหมู่พวกเขาคือผู้อพยพชาวยูเครนและผู้คนจากกาลิเซีย ซึ่งเชื่อในความจริงจังของเส้นทางสู่ โดยทั่วไป แนวทางสู่ “ยูเครน” ถือเป็นก้าวทางยุทธวิธีที่ไม่สอดคล้องกับแผนยุทธศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์

ศิลปะแห่งยุค 20-30

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและความไม่มั่นคงหลังสงครามนำไปสู่ความจริงที่ว่าโลกสูญเสียความสามัคคีและเหตุผลในสายตาของศิลปิน การสะท้อนที่สมจริงของมันดูเหมือนจะสูญเสียความหมายไป มีการเปลี่ยนแปลงความเข้าใจของศิลปิน มันไม่ได้ประกอบด้วยการสะท้อนโลกอย่างเหมาะสม แต่ในการระบุวิสัยทัศน์ของศิลปินเกี่ยวกับโลก และความเข้าใจในโลกดังกล่าวอาจนำไปสู่ความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างเส้นและรูปทรงเรขาคณิต เป็นต้น การวาดภาพประเภทนี้เรียกว่านามธรรม ผู้ก่อตั้งคือศิลปินชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky นักสถิตยศาสตร์ (สถิตยศาสตร์ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงความสมจริงที่เหนือกว่า) นำโดย Salvador Dali พยายามพรรณนาถึงโลกที่ไร้เหตุผล ในภาพเขียนของพวกเขาต่างจากภาพวาดของนักนามธรรมตรงที่มีวัตถุที่สามารถรู้ได้ แต่บางครั้งพวกเขาก็ดูแปลกและมีองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาเหมือนในความฝัน

หนึ่งในกระแสใหม่ในวรรณคดีและศิลปะคือลัทธิเปรี้ยวจี๊ด อาวองการ์ดเป็นชื่อทั่วไปของขบวนการต่อต้านสัจนิยมมากมายในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์แบบอนาธิปไตยและอัตนัย ด้วยเหตุนี้การแหวกแนวจากประเพณีที่สมจริงก่อนหน้านี้ จึงกลายเป็นการค้นหารูปแบบใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะอย่างเป็นทางการ บรรพบุรุษของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดคือขบวนการสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 Fauvism, Cubism, Futurism, Surrealism และ Dodecaphony ในดนตรี ในบรรดาตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดและนีโออาวองการ์ด ได้แก่ ศิลปิน P. Mondrian นักเขียน R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, นักแต่งเพลง S. Bussoti, J. Caydogs

สมัยใหม่เป็นทิศทางศิลปะหลักของช่วงทศวรรษที่ 20-30 โดยโดดเด่นด้วยการแตกหักกับหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของศิลปะคลาสสิก มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ศิลปินสมัยใหม่ E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka เสนอสัญชาตญาณและระบบอัตโนมัติในกระบวนการสร้างสรรค์ - การใช้คุณสมบัติทางกายภาพของรูปทรงเรขาคณิตและสีการปฏิเสธ ภาพลวงตาของอวกาศ วัตถุที่ผิดรูปในการพรรณนาสัญลักษณ์ ความเป็นตัวของตัวเองในเนื้อหา

ความสมจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งอยู่ในความปรารถนาที่จะสะท้อนความจริง เป็นกลาง และทำซ้ำความเป็นจริงในรูปแบบที่สอดคล้องกับมัน ในความหมายที่แคบกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ต่อต้านความสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดในช่วงระหว่างสงครามของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนคือศิลปิน F. Maserel (เบลเยียม), Fougerov และ Taslitsky (ฝรั่งเศส), R. Guttuso (อิตาลี), G. Jerni (สวิตเซอร์แลนด์)

โรงภาพยนตร์. ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะการแสดงละครและภาพยนตร์ สิ่งนี้ใช้กับประเทศในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก การพัฒนาศิลปะการแสดงละครในสหรัฐอเมริกาค่อนข้างสมบูรณ์ โรงละครก่อตั้งขึ้นที่นี่โดยที่ผู้กำกับ G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamu-lian และนักแสดง K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne ทำงานอยู่ ละครรวมถึงบทละครของนักเขียนบทละครหนุ่มชาวอเมริกัน K. Odets, Y. ONil, J. Lawson, A. Maltsa และคนอื่น ๆ

ภาพยนตร์. การผลิตภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2439 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 เป็นต้นมาก็มีความเข้มข้นในฮอลลีวูด บุคคลที่โดดเด่นในวงการภาพยนตร์อเมริกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือผู้กำกับ D.W. Griffith ซึ่งในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ของเขาได้วางรากฐานของภาพยนตร์ในฐานะศิลปะอิสระ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของผู้กำกับ T.H. Ince ผู้สร้างภาพยนตร์ตะวันตกและ M. Sennett ซึ่งแสดงให้เห็นวัฒนธรรมทางวิชาชีพระดับสูง ชาร์ลี แชปลิน กลายเป็นปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดาวเด่นที่สุดในช่วงปี 20-30 ได้แก่ M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart ในเวลานี้ วี. ดิสนีย์ ได้พัฒนาพื้นฐานของภาพยนตร์แอนิเมชั่น ควรสังเกตว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้มีปัญหาทางปัญญาเช่น Citizen Kane (1941 p. กำกับโดย O. Welles)

ในสหภาพโซเวียตการพัฒนาภาพยนตร์เกิดขึ้นในทิศทางเดียวกับในประเทศอื่น ๆ แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของรัฐเผด็จการ ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีการสร้างภาพยนตร์เรื่อง Battleship Potemkin, Chapaev และผู้กำกับที่โดดเด่น Eisenstein, Dovzhenko และคนอื่น ๆ ก็ทำงาน

ในส่วนอื่นๆ ของโลก ภาพยนตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ศิลปะการแสดงละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ข้อยกเว้นคืออินเดียซึ่งมีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกในปี 1913 ในยุค 30 ภาพยนตร์ของ Alam Ara กำกับโดยอิหร่าน และ Devdas กำกับโดย Baruah ได้รับการเผยแพร่ที่นี่

สถาปัตยกรรม. ในศิลปะแห่งยุค 20-30 การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับบทบาทและตำแหน่งของมนุษย์ในสังคมอย่างเข้มข้นหลักการของการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมและอนาคตของมนุษยชาติยังคงดำเนินต่อไป สถาปนิกชาวฝรั่งเศส เลอ กอร์บูซิเยร์ มองว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งของความก้าวหน้าทางสังคม และชอบการพัฒนาอาคารพักอาศัยและอาคารพักอาศัยที่สะดวกสบาย สนับสนุนความต้องการการออกแบบต่อเนื่องและการพัฒนาอุตสาหกรรม ด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรม สถาปนิกพยายามขจัดความอยุติธรรมที่มีอยู่และปรับปรุงสังคม แนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อกระจายประชากรในเมืองใหญ่ให้เป็นเมืองดาวเทียมและสร้างเมืองแห่งสวน โครงการที่คล้ายกันนี้ดำเนินการในอังกฤษ ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ ในรูปแบบต่าง ๆ แนวคิดเรื่องการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างที่อยู่อาศัยของมนุษย์และธรรมชาติได้ถูกนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา ฟินแลนด์ เชโกสโลวาเกีย สวีเดน และประเทศอื่น ๆ มันถูกหยิบขึ้นมาในสหภาพโซเวียต แต่ในขณะเดียวกันสาระสำคัญก็ถูกลดทอนเหลือเพียงคำขวัญโฆษณาชวนเชื่อ ฉันรู้ว่าเมืองจะบานสะพรั่ง ฉันรู้ว่าสวนจะบานสะพรั่ง เมื่อมีคนแบบนี้ในประเทศโซเวียต! กวี Mayakovsky เขียนในปี 1929 เกี่ยวกับการพัฒนาเมือง Kuznetsk อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเหมืองแร่และโลหะวิทยายังคงครอบงำอยู่ที่นั่น และโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะยังคงอ่อนแอ

ในประเทศที่มีระบอบเผด็จการเผด็จการพวกเขาพยายามกำหนดแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าของระบบสังคมหนึ่งเหนืออีกระบบหนึ่งให้กับศิลปะเพื่อปลูกฝังสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์และการขัดขืนไม่ได้ของรัฐบาลที่มีอยู่ซึ่งใส่ใจในความเป็นอยู่ที่ดีของประชาชนและของพวกเขา ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของเยอรมนีและอิตาลีผสมผสานแนวคิดเรื่องการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อกังขา การดูหมิ่นเชื้อชาติและเชื้อชาติ ตลอดจนการปลูกฝังความเข้มแข็งและความหยาบคาย สหภาพโซเวียตสนับสนุนศิลปินเหล่านั้นที่สามารถแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้นถึงความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยมและคุณธรรมของพรรคบอลเชวิคและผู้นำในนั้น กลุ่มประติมากรรม Worker และ Collective Farm Woman ของ Mukhina ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการโลกปี 1937 ที่ปารีส ได้รับการขนานนามมานานแล้วว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมศิลปะนานาชาติที่นี่

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของยูเครน(สหราชอาณาจักร สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของยูเครน) UAM เป็นหนึ่งในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยูเครนซึ่งเป็นรูปแบบสมัยใหม่ที่พัฒนาในยูเครนเป็นเวลาเกือบ 40 ปีตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1941

UAM มีพื้นฐานอยู่บนประเพณีพื้นบ้านของการก่อสร้างบ้านและโบสถ์ และความสำเร็จของสถาปัตยกรรมมืออาชีพของยูเครน และเหนือสิ่งอื่นใดคือสไตล์บาโรก (ดูบาโรกของยูเครน) ซึ่งอิทธิพลดังกล่าวเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนและเพิ่มมากขึ้นนับตั้งแต่ปี 1910 อิทธิพลของความทันสมัยของยุโรปก็แข็งแกร่งเช่นกัน

การปฏิวัติวัฒนธรรม มุ่งเป้าไปที่: การปฏิวัติวัฒนธรรม มีไว้สำหรับ: ในสหภาพโซเวียตในปี 2010 ศตวรรษที่ XX การปฏิวัติวัฒนธรรมเกิดขึ้น มีวัตถุประสงค์: 1. เพื่อเปลี่ยนองค์ประกอบทางสังคมของกลุ่มปัญญาชนหลังการปฏิวัติ 2. เพื่อทำลายประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมก่อนการปฏิวัติ การปฏิวัติวัฒนธรรมกำหนดไว้เพื่อ: 1. การขจัดการไม่รู้หนังสือ 2. การสร้างระบบสังคมนิยมสำหรับการศึกษาและการตรัสรู้สาธารณะ 3. การพัฒนาวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะภายใต้การควบคุมของพรรค

วิจิตรศิลป์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในด้านทัศนศิลป์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทางและสหภาพศิลปินรัสเซียยังคงมีอยู่ในประเทศ แต่สมาคมใหม่ก็ปรากฏในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - สมาคมศิลปินแห่งชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย, สมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ, ศิลปิน F. Shurpin พ.ศ. 2473 ศิลปิน G. Klutsis

สัจนิยมสังคมนิยม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 วิธีการของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม (การพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ได้เป็นอย่างที่มันเป็น แต่ตามที่ควรจะเป็นจากมุมมองของผลประโยชน์ของการต่อสู้เพื่อลัทธิสังคมนิยม) ได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการทางศิลปะบังคับโดยทั่วไปสำหรับศิลปะโซเวียต เหตุการณ์ชี้ขาดในแง่นี้คือการสร้างสหภาพนักเขียนโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 และการรณรงค์ทางอุดมการณ์หลายครั้ง Nikolaev K. "วางรางรถไฟใน Magnitogorsk"

เอ็ม. เกรคอฟ. "นักเป่าแตรแห่งกองทัพทหารม้าที่หนึ่ง", 2477 Tikhova M. "ห้องปฏิบัติการประติมากรรมของโรงงานเครื่องลายคราม Lomonosov"

โปสเตอร์ศิลปะ ในช่วงสงครามกลางเมืองและการแทรกแซง โปสเตอร์ทางการเมืองถูกแยกออกจากกราฟิกศิลปะประเภทอื่นโดยสิ้นเชิง (โฆษณา โปสเตอร์ ภาพวาดทางการเมือง) โปสเตอร์โดดเด่นด้วยภาพที่โดดเด่น การตอบสนองที่รวดเร็ว และการเข้าถึงเนื้อหาได้ สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับประเทศที่ประชากรส่วนใหญ่ไม่มีการศึกษา KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

การวาดภาพขาตั้ง การวาดภาพขาตั้งของสหภาพโซเวียตมีความอยากได้รูปแบบและรูปภาพที่มีความสำคัญและยิ่งใหญ่ การวาดภาพมีเนื้อหาที่กว้างขึ้นมากขึ้นและมีรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์น้อยลง “ ความกล้าหาญทั่วไปแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดขาตั้ง” หนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพขาตั้งในยุคนี้คือ Boris Ioganson เขาแนะนำ "เนื้อหาการปฏิวัติใหม่ที่สอดคล้องกับยุคสมัย" ให้กับผลงานของเขา ภาพวาดสองภาพของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: “Interrogation of Communists” (1933) และ “At the Old Ural Factory” (1937) “สอบปากคำคอมมิวนิสต์” “ที่โรงงานอูราลเก่า”

การวาดภาพอนุสาวรีย์ ในช่วงทศวรรษ 1990 การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับการพัฒนาสถาปัตยกรรมและเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับมัน ประเพณีก่อนการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย Evgeniy Lanceray ผู้ทาสีห้องโถงร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazansky (1933) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะมีรูปแบบบาโรกที่ยืดหยุ่น Deineka ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวาดภาพอนุสาวรีย์ในเวลานี้ ภาพโมเสกของเขาที่สถานี Mayakovskaya (1938) ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สไตล์สมัยใหม่: ความคมชัดของจังหวะ, ไดนามิกของจุดที่มีสีสันในท้องถิ่น, พลังงานของมุม, การแสดงภาพร่างและวัตถุแบบดั้งเดิม Favorites Favorites เป็นศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง ยังได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ เขาใช้ระบบการสร้างแบบฟอร์มที่พัฒนาขึ้นในภาพประกอบในหนังสือกับงานใหม่ๆ ภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์แห่งการคุ้มครองมารดาและทารก (พ.ศ. 2476 ร่วมกับเลฟ บรูนี) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับบทบาทของเครื่องบิน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างจิตรกรรมฝาผนังกับสถาปัตยกรรมตามประสบการณ์ของการวาดภาพรัสเซียโบราณ

LANDSCAPE บรรลุทิศทางโวหารที่หลากหลาย: ในช่วงทศวรรษ 1980 ยุคของวิธีการที่มีรากฐานอย่างดีของสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพเริ่มต้นขึ้นในสหภาพโซเวียต มีทิศทางโวหารที่หลากหลาย: 1. แนวโคลงสั้น ๆ ของการวาดภาพทิวทัศน์ 2. ภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม

ประเภทภาพบุคคล การพัฒนาการถ่ายภาพบุคคลในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดของ "คลื่นลูกแรก" ได้หมดสิ้นลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในประเภทภาพบุคคล เทคนิคและสไตล์ของการแก้ปัญหาภาพเหมือนจริงของคนร่วมสมัยเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ในขณะที่หน้าที่ทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อของภาพบุคคลได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในงานหลัก M. Nesterov “ ภาพเหมือนของนักวิชาการ I.P. Pavlov” 2473 Nesterov M. “ ภาพเหมือนของศิลปิน P.D. และ พ.ศ. โครินีค", 2473

ผลลัพธ์: ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงในปีแรกของอำนาจโซเวียตในด้านวัฒนธรรมนั้นยังห่างไกลจากความคลุมเครือ ในด้านหนึ่ง ความสำเร็จบางประการประสบความสำเร็จในการกำจัดการไม่รู้หนังสือ มีการเพิ่มขึ้นของกิจกรรมของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งแสดงออกในการจัดระเบียบใหม่และการฟื้นฟูของสังคมและสมาคมเก่า และการสร้างค่านิยมใน สาขาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุ ในทางกลับกัน วัฒนธรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายของรัฐ ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของพรรคและกลไกของรัฐบาล

ในปี 1934 ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต Maxim Gorky ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหนึ่งของวรรณกรรมและศิลปะของโซเวียต ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของศิลปะโซเวียต โดยมีการควบคุมทางอุดมการณ์และแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่เข้มงวดยิ่งขึ้น

หลักการพื้นฐาน:

- สัญชาติ. ตามกฎแล้ววีรบุรุษของงานสัจนิยมสังคมนิยมคือคนงานในเมืองและในชนบท คนงานและชาวนา ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนทางเทคนิคและบุคลากรทางทหาร บอลเชวิคและคนที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด
- อุดมการณ์. แสดงให้เห็นชีวิตที่สงบสุขของผู้คน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า การกระทำที่กล้าหาญ เพื่อให้ทุกคนมีชีวิตที่มีความสุข
- ความจำเพาะ. ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ผู้คนเปลี่ยนจิตสำนึกและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ)

ในช่วงหลายปีหลังจากมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ มีการจัดกิจกรรมสำคัญจำนวนหนึ่งที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาศิลปะในทิศทางที่รัฐกำหนด การปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาล การเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ และการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องและวันครบรอบขนาดใหญ่กำลังขยายตัว ศิลปินโซเวียตสร้างผลงานมากมาย (แผง อนุสาวรีย์ ตกแต่ง) สำหรับ VDNH ในอนาคต นี่หมายถึงขั้นตอนสำคัญในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในฐานะศิลปะอิสระ ในงานเหล่านี้เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาของศิลปะโซเวียตในเรื่องความเป็นอนุสรณ์นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่สะท้อนถึง "โอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนาสังคมนิยม"

ในปี 1918 เลนินในการสนทนากับ K. Zetkin ได้กำหนดงานศิลปะในสังคมโซเวียต: "ศิลปะเป็นของประชาชน มันจะต้องมีรากฐานที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนทำงานอันกว้างใหญ่ จะต้องเป็นที่เข้าใจของมวลชนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องประสานความรู้สึก ความคิด และความตั้งใจของมวลชนเหล่านี้ให้สูงขึ้น. มันควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา”

ในระหว่างช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา พร้อมด้วยแนวทางศิลปะที่มีอยู่แล้ว มีสิ่งใหม่ ๆ พื้นฐานหลายอย่างปรากฏขึ้น เช่น เปรี้ยวจี๊ด

ภายในกรอบของรูปแบบอนุสาวรีย์นิยม ประติมากรรมถือเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากที่สุด เช่นเดียวกับกระแสอื่น ๆ ในศิลปะโซเวียต ประติมากรรมในยุคนั้นมีการวางแนวการโฆษณาชวนเชื่อและเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ แผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2461 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประติมากรรม ตามแผนนี้ อนุสาวรีย์ที่ส่งเสริมคุณค่าการปฏิวัติใหม่จะถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ ประติมากรผู้มีชื่อเสียงถูกนำเข้ามาร่วมงาน: N.A. Andreev (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้สร้างประติมากรรม Leniniana) ประติมากรที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในยุคนี้คือ Ivan Shadr ในปี 1922 เขาได้สร้างรูปปั้น "คนงาน", "ผู้หว่าน", "ชาวนา", "ทหารกองทัพแดง" ความคิดริเริ่มของวิธีการของเขาคือการทำให้ภาพมีลักษณะทั่วไปโดยอิงตามประเภทเฉพาะการแกะสลักอันทรงพลังการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความน่าสมเพชที่โรแมนติก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ “Cobblestone เป็นเครื่องมือของชนชั้นกรรมาชีพ 2448" (2470) ในปีเดียวกันนั้นบนอาณาเขตของโรงไฟฟ้าพลังน้ำในคอเคซัส ZAGES เขาได้สร้างอนุสาวรีย์ของเลนิน - "หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด" Vera Mukhina พัฒนาเป็นปรมาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ 20 เช่นกัน ในช่วงเวลานี้เธอได้สร้างโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ "แรงงานเสรี" (พ.ศ. 2463 ไม่ได้รับการอนุรักษ์), "หญิงชาวนา" (พ.ศ. 2470) ในบรรดาปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นผลงานของ Sarah Lebedeva ผู้สร้างภาพบุคคลนั้นถูกบันทึกไว้ ในความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบ เธอคำนึงถึงประเพณีและประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ Alexander Matveev โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกในการทำความเข้าใจพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะพลาสติกความกลมกลืนของมวลประติมากรรมและความสัมพันธ์ของปริมาตรในอวกาศ ("ผู้หญิงเปลื้องผ้า", "ผู้หญิงสวมรองเท้า") รวมถึง "ตุลาคม" ที่มีชื่อเสียง " (พ.ศ. 2470) โดยที่องค์ประกอบประกอบด้วยชายเปลือย 3 คน ตัวเลขนี้เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกและอุดมคติของ "บุรุษแห่งการปฏิวัติ" (คุณลักษณะ - ค้อน, เคียว, บูเดนอฟกา)

รูปแบบศิลปะที่สามารถ "มีชีวิต" บนท้องถนนได้มีบทบาทสำคัญในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติใน "การก่อตัวของจิตสำนึกทางสังคมและสุนทรียภาพของผู้ปฏิวัติ" ดังนั้นโปสเตอร์ทางการเมืองจึงได้รับการพัฒนาอย่างกระตือรือร้นพร้อมกับประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ มันกลายเป็นรูปแบบงานศิลปะที่เคลื่อนที่ได้และใช้งานได้ดีที่สุด ในช่วงสงครามกลางเมืองประเภทนี้มีคุณสมบัติดังต่อไปนี้: "ความคมชัดในการนำเสนอเนื้อหา, ปฏิกิริยาโต้ตอบทันทีต่อเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว, การวางแนวโฆษณาชวนเชื่อซึ่งต้องขอบคุณคุณสมบัติหลักของภาษาพลาสติกของโปสเตอร์ที่ถูกสร้างขึ้น . พวกเขากลายเป็นพูดน้อย, ธรรมดาของภาพ, ความชัดเจนของภาพเงาและท่าทาง โปสเตอร์เป็นเรื่องธรรมดามาก พิมพ์ในปริมาณมากและติดทุกที่ สถานที่พิเศษในการพัฒนาโปสเตอร์ถูกครอบครองโดย Windows of Satire ของ ROSTA ซึ่ง Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich และ Vladimir Mayakovsky มีบทบาทโดดเด่น เหล่านี้เป็นโปสเตอร์ลายฉลุ วาดด้วยมือ และมีคำจารึกบทกวีในหัวข้อของวัน พวกเขามีบทบาทอย่างมากในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและกลายเป็นรูปแบบใหม่ที่เป็นรูปเป็นร่าง การตกแต่งเทศกาลด้วยศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ใหม่ของศิลปะโซเวียตที่ไม่มีประเพณี วันหยุดดังกล่าวรวมถึงวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม 1 พฤษภาคม 8 มีนาคม และวันหยุดอื่นๆ ของสหภาพโซเวียต สิ่งนี้สร้างรูปแบบศิลปะที่แหวกแนวแบบใหม่ เนื่องจากการทาสีทำให้ได้รับพื้นที่และฟังก์ชันใหม่ๆ ในช่วงวันหยุดมีการสร้างแผงอนุสาวรีย์ซึ่งโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชในการโฆษณาชวนเชื่อขนาดมหึมา ศิลปินสร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบจัตุรัสและถนน

บุคคลต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการออกแบบวันหยุดเหล่านี้: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V.

การวิจารณ์ศิลปะของโซเวียตแบ่งปรมาจารย์ด้านการวาดภาพของโซเวียตในยุคนี้ออกเป็นสองกลุ่ม:

- ศิลปินที่พยายามจับภาพวัตถุในภาษาภาพที่คุ้นเคยของการแสดงข้อเท็จจริง
- ศิลปินที่ใช้การรับรู้ถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น

พวกเขาสร้างภาพสัญลักษณ์ที่พวกเขาพยายามแสดงการรับรู้ "บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ของพวกเขาเกี่ยวกับยุคสมัยในสถานะใหม่ Konstantin Yuon สร้างผลงานชิ้นแรก ๆ ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ (“ New Planet”, 1920, Tretyakov Gallery) ซึ่งเหตุการณ์นี้ถูกตีความในระดับจักรวาลที่เป็นสากล Petrov-Vodkin ในปี 1920 ได้สร้างภาพวาด "1918 ใน Petrograd (Petrograd Madonna)" เพื่อแก้ไขปัญหาด้านจริยธรรมและปรัชญาในยุคนั้น ตามที่เชื่อกันว่า Arkady Rylov ในภูมิประเทศของเขา "In the Blue Expanse" (1918) ก็คิดเชิงสัญลักษณ์เช่นกันโดยแสดงถึง "ลมหายใจที่อิสระของมนุษยชาติพุ่งเข้าสู่พื้นที่อันกว้างใหญ่ของโลกสู่การค้นพบที่โรแมนติกสู่ประสบการณ์ที่อิสระและแข็งแกร่ง ”

สามารถเห็นภาพใหม่ได้ในกราฟิก Nikolai Kupreyanov “พยายามแสดงความประทับใจต่อการปฏิวัติโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ที่ซับซ้อน” (“Armored Cars”, 1918; “Valley of Aurora”, 1920) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับการพัฒนาสถาปัตยกรรมและเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับมัน ประเพณีก่อนการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดยอดีตนักศึกษา World of Art Evgeniy Lansere - ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของสถานีรถไฟ Kazan (1933) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาในรูปแบบบาโรกที่ยืดหยุ่น มันทะลุระนาบของเพดานเพื่อขยายพื้นที่ออกไปด้านนอก Deineka ซึ่งเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการวาดภาพอนุสาวรีย์ในเวลานี้ มีผลงานแตกต่างออกไป ภาพโมเสกของเขาที่สถานี Mayakovskaya (1938) ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สไตล์สมัยใหม่: ความคมชัดของจังหวะ, ไดนามิกของจุดที่มีสีสันในท้องถิ่น, พลังงานของมุม, การแสดงภาพร่างและวัตถุแบบดั้งเดิม หัวข้อส่วนใหญ่เป็นกีฬา Favorites Favorites เป็นศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง ยังได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ เขาใช้ระบบการสร้างแบบฟอร์มที่พัฒนาขึ้นในภาพประกอบในหนังสือกับงานใหม่ๆ ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาในพิพิธภัณฑ์ความเป็นแม่และทารก (พ.ศ. 2476 ร่วมกับเลฟ บรูนี) และบ้านนางแบบ (พ.ศ. 2478) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับบทบาทของเครื่องบิน การผสมผสานระหว่างจิตรกรรมฝาผนังกับสถาปัตยกรรมตามประสบการณ์ของการวาดภาพรัสเซียโบราณ (ผลงานทั้งสองไม่รอด)

คอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นสไตล์ที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมของยุค 20

นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามใช้ความสามารถทางเทคนิคใหม่เพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย สมเหตุสมผล สมเหตุสมผลตามหน้าที่และโครงสร้างที่เหมาะสม ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตคือโครงการของพี่น้อง Vesnin พระราชวังแรงงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาไม่เคยมีชีวิตขึ้นมา แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศ น่าเสียดายที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมก็ถูกทำลายเช่นกันในช่วงทศวรรษที่ 30 เท่านั้น ในมอสโก หอคอย Sukharev, อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, อารามปาฏิหาริย์ในเครมลิน, ประตูแดง และโบสถ์ในเมืองและในชนบทที่ไม่รู้จักหลายร้อยแห่ง ซึ่งหลายแห่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะ ถูกทำลาย

เนื่องจากธรรมชาติทางการเมืองของศิลปะโซเวียต สมาคมและกลุ่มศิลปะจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้นโดยมีแพลตฟอร์มและแถลงการณ์ของตนเอง ศิลปะอยู่ในการค้นหาและมีความหลากหลาย กลุ่มหลักคือ AHRR, OST และ “4 Arts” สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2465 แกนกลางประกอบด้วยอดีตนักเดินทาง ซึ่งสไตล์มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางของกลุ่ม - ภาษาการเขียนที่สมจริงในชีวิตประจำวันของนักเดินทางผู้ล่วงลับ "การไปท่ามกลางผู้คน" และนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นอกเหนือจากธีมของภาพวาด (กำหนดโดยการปฏิวัติ) AHRR ยังโดดเด่นด้วยการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องเช่น "ชีวิตและชีวิตของคนงาน", "ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง"

ผู้เชี่ยวชาญหลักและผลงานของกลุ่ม: Isaac Brodsky (“ สุนทรพจน์ของเลนินที่โรงงาน Putilov”, “ Lenin ใน Smolny”), Georgy Ryazhsky (“ ผู้แทน”, 1927; “ ประธานหญิง”, 1928), จิตรกรภาพเหมือน Sergei Malyutin (“ ภาพเหมือนของ Furmanov”, 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov (“การประชุมของเซลล์หมู่บ้าน”, 1924), Vasily Yakovlev (“การขนส่งเริ่มดีขึ้น”, 1923), Mitrofan Grekov (“Tachanka”, 1925, ต่อมา “ถึง the Kuban” และ “Trumpeters of the First Horse”, 1934 ) Society of Easel Painters ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2468 รวมศิลปินที่มีมุมมองอนุรักษ์นิยมน้อยกว่าในแง่ของการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนของ VKHUTEMAS เหล่านี้คือ: Williams "The Hamburg Uprising", Deineka (“ ในการก่อสร้างโรงปฏิบัติงานใหม่”, 1925; “ ก่อนที่จะลงไปในเหมือง”, 1924; “ Defense of Petrograd”, 1928), Labas Luchishkin (“ ลูกบอลบินไป” ออกไป”, “ฉันรักชีวิต” "), Pimenov ("อุตสาหกรรมหนัก"), Tyshler, Shterenberg และคนอื่น ๆ พวกเขาสนับสนุนสโลแกนของการฟื้นฟูและการพัฒนาการวาดภาพขาตั้ง แต่ไม่ได้ชี้นำโดยความสมจริง แต่โดยประสบการณ์ของนักแสดงออกร่วมสมัย หัวข้อที่สนใจได้แก่ อุตสาหกรรม ชีวิตในเมือง และกีฬา Four Arts Society ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินที่เคยเป็นสมาชิกของ World of Art และ Blue Rose ผู้ซึ่งระมัดระวังเกี่ยวกับวัฒนธรรมและภาษาในการวาดภาพ สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของสมาคม: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favoritesky และปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย สังคมมีลักษณะเฉพาะด้วยภูมิหลังทางปรัชญาและการแสดงออกทางพลาสติกที่เหมาะสม Society of Moscow Artists รวมถึงอดีตสมาชิกของสมาคม "Moscow Painters", "Makovets" และ "Being" รวมถึงสมาชิกของ "Jack of Diamonds" ศิลปินที่กระตือรือร้นที่สุด: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar ศิลปินสร้างภาพวาด "เฉพาะเรื่อง" โดยใช้ "Bubnovo-Jack" ที่พัฒนาขึ้นเป็นต้น แนวโน้มของโรงเรียนแนวหน้า ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้เป็นอาการของความจริงที่ว่าจิตสำนึกของปรมาจารย์รุ่นเก่าพยายามปรับให้เข้ากับความเป็นจริงใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่สองงานซึ่งรวบรวมแนวโน้ม - สำหรับวันครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและกองทัพแดงรวมถึง "นิทรรศการศิลปะของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2470)

ขอบเขตชั้นนำของการพัฒนาวรรณกรรมในยุค 20 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นบทกวี ในรูปแบบ ชีวิตวรรณกรรมส่วนใหญ่ยังคงเหมือนเดิม ในตอนต้นของศตวรรษ น้ำเสียงถูกกำหนดโดยแวดวงวรรณกรรม ซึ่งหลายแห่งรอดพ้นจากช่วงเวลาที่ยากลำบากอันนองเลือดและยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 20: นักสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม นักวิพากษ์วิจารณ์ ฯลฯ แวดวงและสมาคมใหม่เกิดขึ้น แต่การแข่งขันระหว่าง ตอนนี้พวกเขาก้าวข้ามขอบเขตของขอบเขตศิลปะและมักจะได้รับหวือหวาทางการเมือง สมาคม RAPP, “Pereval”, “Serapion Brothers” และ LEF มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับการพัฒนาวรรณกรรม

RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ก่อตัวขึ้นในการประชุม All-Union Conference of Proletarian Writers ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2468 สมาชิกประกอบด้วยนักเขียน (A. Fadeev และ D. Furmanov ที่มีชื่อเสียงที่สุด) และนักวิจารณ์วรรณกรรม บรรพบุรุษของ RAPP คือ Proletkult หนึ่งในองค์กรขนาดใหญ่ที่สุดที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1917 พวกเขาปฏิบัติต่อนักเขียนเกือบทั้งหมดที่ไม่ได้เป็นสมาชิกขององค์กรของตนว่าเป็น "ศัตรูทางชนชั้น" ในบรรดาผู้เขียนที่ถูกโจมตีโดยสมาชิก RAPP ไม่เพียงแต่ A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin เท่านั้น แต่ยังเป็น "นักร้องแห่งการปฏิวัติ" ที่ได้รับการยอมรับเช่น M. Gorky และ V. Mayakovsky การต่อต้านทางอุดมการณ์ต่อ RAPP ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มวรรณกรรม Pereval

กลุ่ม "Serapion Brothers" ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2464 ใน Petrograd House of Arts กลุ่มนี้รวมถึงนักเขียนชื่อดังเช่น V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin และคนอื่น ๆ

LEF - ด้านหน้าซ้ายของศิลปะ ตำแหน่งสมาชิกขององค์กรนี้ (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein ฯลฯ ) มีความขัดแย้งกันมาก เมื่อผสมผสานลัทธิแห่งอนาคตเข้ากับนวัตกรรมในจิตวิญญาณของ proletkult พวกเขาเกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมในการสร้างงานศิลปะ "อุตสาหกรรม" ซึ่งควรจะทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์ในสังคมในการสร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่อการผลิตวัสดุ . ศิลปะถือเป็นองค์ประกอบของการก่อสร้างทางเทคนิค โดยไม่มีคำบรรยายใดๆ นวนิยายเกี่ยวกับจิตวิทยา ฯลฯ

มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ รับบทโดยผลงานบทกวีของ V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny กวี "ชาวนา" ซึ่งเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดซึ่งก็คือเพื่อนของ Yesenin N. A. Klyuev หน้าพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของกวีและนักเขียนที่ไม่ยอมรับการปฏิวัติและถูกบังคับให้ออกจากประเทศ ในหมู่พวกเขามีชื่อเช่น M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov พวกเขาบางคนตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดจึงกลับมาในเวลาต่อมา (Tsvetaeva, Tolstoy) แนวโน้มสมัยใหม่ในวรรณคดีแสดงออกมาในงานของ E. I. Zamyatin ผู้แต่งนวนิยายวิทยาศาสตร์ดิสโทเปียเรื่อง "We" (1924) วรรณกรรมเสียดสีแห่งยุค 20 นำเสนอโดยเรื่องราวโดย M. Zoshchenko; นวนิยายโดยผู้เขียนร่วม I. Ilf (I. A. Fainzilberg) และ E. Petrov (E. P. Kataev) "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931) ฯลฯ

ในยุค 30 มีผลงานสำคัญหลายชิ้นที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย Sholokhov สร้างนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" งานของ Sholokhov ได้รับการยอมรับทั่วโลก: เขาได้รับรางวัลโนเบลจากความสำเร็จในการเขียนของเขา ในวัยสามสิบ M. Gorky จบนวนิยายมหากาพย์เรื่องสุดท้ายของเขา The Life of Klim Samgin ผลงานของ N. A. Ostrovsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered (1934) ได้รับความนิยมอย่างมาก A. N. Tolstoy (“ Peter I” 1929-1945) กลายเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คลาสสิกของโซเวียต วัยยี่สิบและสามสิบเป็นช่วงรุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก ชาวโซเวียตหลายชั่วอายุคนเติบโตมาจากหนังสือของ K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. .

ในปี 1928 M. A. Bulgakov ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสหภาพโซเวียต โดยปราศจากความหวังในการตีพิมพ์ เขาเริ่มเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Master and Margarita งานในนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งผู้เขียนเสียชีวิตในปี 2483 งานนี้ตีพิมพ์ในปี 2509 เท่านั้น ในตอนท้ายของยุค 80 ผลงานของ A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit Pit", "Juvenile Sea" ได้รับการตีพิมพ์ . กวี A. A. Akhmatova และ B. L. Pasternak ทำงานที่โต๊ะ ชะตากรรมของ Mandelstam (พ.ศ. 2434-2481) เป็นเรื่องน่าเศร้า กวีผู้มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษและมีความแม่นยำในการมองเห็นสูง เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในคราวเดียว ไม่สามารถเข้ากับสังคมสตาลินได้ ในปี พ.ศ. 2481 เขาถูกกดขี่

ในยุค 30 สหภาพโซเวียตค่อยๆ เริ่มแยกตัวเองออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก มีนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่อยู่เบื้องหลังม่านเหล็กซึ่งยังคงทำงานต่อไปแม้จะมีทุกอย่างก็ตาม นักเขียนระดับแรกคือกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Ivan Alekseevich Bunin (พ.ศ. 2413-2496) Bunin ไม่ยอมรับการปฏิวัติตั้งแต่แรกเริ่มและอพยพไปฝรั่งเศส (เรื่อง "Mitya's Love", นวนิยาย "The Life of Arsenyev", รวบรวมเรื่องราว "Dark Alleys") ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบล

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การดำรงอยู่ของแวดวงและกลุ่มสร้างสรรค์เสรีสิ้นสุดลงแล้ว ในปีพ. ศ. 2477 ที่การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้มีการจัดตั้ง "สหภาพนักเขียน" ซึ่งทุกคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมถูกบังคับให้เข้าร่วม สหภาพนักเขียนได้กลายเป็นเครื่องมือในการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของรัฐบาลโดยสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็นสมาชิกของสหภาพเพราะในกรณีนี้นักเขียนจะถูกลิดรอนโอกาสในการตีพิมพ์ผลงานของเขาและยิ่งกว่านั้นอาจถูกดำเนินคดีในข้อหา "ปรสิต" M. Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรนี้ แต่ตำแหน่งประธานของเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากเขาเสียชีวิตในปี 2479 A. A. Fadeev กลายเป็นประธาน นอกเหนือจาก "สหภาพนักเขียน" แล้วยังมีการจัดตั้งสหภาพ "สร้างสรรค์" อื่น ๆ : "สหภาพศิลปิน", "สหภาพสถาปนิก", "สหภาพนักแต่งเพลง" ช่วงเวลาแห่งความสม่ำเสมอเริ่มต้นขึ้นในศิลปะโซเวียต

การปฏิวัติได้ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังออกมา นอกจากนี้ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปะการละครในประเทศด้วย มีกลุ่มละครเกิดขึ้นมากมาย มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครโดยโรงละครบอลชอยในเลนินกราดซึ่งมีผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ A. Blok โรงละครที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V. Meyerhold โรงละครที่ตั้งชื่อตาม E. Vakhtangov โรงละครมอสโกตั้งชื่อตาม มอสโซเวต.

ละครโซเวียตเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร กิจกรรมที่ใหญ่ที่สุดของฤดูกาลละครปี 1925-1927 เหล็ก "Storm" โดย V. Bill-Belotserkovsky ในโรงละคร MGSPS, “ Yarovaya Love” โดย K. Trenev ที่โรงละคร Maly, “ Fracture” โดย B. Lavrenev ที่โรงละคร E. Vakhtangov และที่โรงละครบอลชอย "Armored Train 14-69" โดย V. Ivanov ที่ Moscow Art Theatre คลาสสิกครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครเวที ความพยายามในการตีความใหม่เกิดขึ้นทั้งโดยโรงละครวิชาการ ("A Warm Heart" โดย A. Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะมอสโก) และโดย "ฝ่ายซ้าย" ("The Forest" โดย A. Ostrovsky และ "The Inspector General" โดย N. Gogol ที่โรงละคร V. Meyerhold)

ในขณะที่โรงละครได้ปรับโครงสร้างละครใหม่ในช่วงปลายทศวรรษแรกของสหภาพโซเวียต แต่ละครคลาสสิกยังคงครองตำแหน่งหลักในกิจกรรมของกลุ่มโอเปร่าและบัลเล่ต์ ความสำเร็จที่สำคัญเพียงอย่างเดียวในการสะท้อนถึงธีมสมัยใหม่คือการผลิตบัลเล่ต์ Red Poppy ของ R. Glier (“ ดอกไม้สีแดง”) L.V. แสดงในยุโรปตะวันตกและอเมริกา Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov คณะละครของ Moscow Art Theatre, Chamber Theatre, สตูดิโอที่ตั้งชื่อตาม E. Vakhtangov สี่เครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ

ชีวิตทางดนตรีของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky และคนอื่น ๆ วาทยกรรุ่นเยาว์ E. Mravinsky, B. Khaikin มาถึงข้างหน้า วงดนตรีถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้เชิดชูวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ: Quartet ตั้งชื่อตาม เบโธเฟน, วง Great State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra ฯลฯ ในปี 1932 สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

พร้อมด้วยนักแสดงรุ่นเก่า (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) โรงละครปฏิวัติใหม่กำลังเกิดขึ้น การค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกบนเวทีเป็นลักษณะของโรงละครที่ทำงานภายใต้การนำของ V. E. Meyerhold (ปัจจุบันคือ Meyerhold Theatre) บทละครของ V. Mayakovsky "Mystery-bouffe" (1921), "The Bedbug" (1929) ฯลฯ ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครแห่งนี้ ผู้อำนวยการของโรงละครแห่งนี้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาโรงละคร สตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre E.B. Vakhtangov ; ผู้จัดงานและผู้อำนวยการ Chamber Theatre นักปฏิรูปศิลปะการแสดง A. Ya.

หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแห่งยุค 20 เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพยนตร์โซเวียต การสร้างภาพยนตร์สารคดีกำลังพัฒนา และกลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการต่อสู้ดิ้นรนและความปั่นป่วนทางอุดมการณ์ พร้อมด้วยโปสเตอร์ ก้าวสำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์สารคดีคือภาพยนตร์โดย Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) เรื่อง “Battleship Potemkin” (1925) ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของโลก นักสัญลักษณ์ นักอนาคต นักอิมเพรสชั่นนิสต์ นักจินตนาการ ฯลฯ ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็น "นิสัยแปลกๆ ที่เป็นทางการ" โดยที่ศิลปะของพวกเขาไม่จำเป็นสำหรับชาวโซเวียต และเป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม ในบรรดา "มนุษย์ต่างดาว" ได้แก่ นักแต่งเพลง D. Shostakovich ผู้กำกับ S. Eisenstein นักเขียน B. Pasternak, Y. Olesha และคนอื่น ๆ ศิลปินหลายคนอดกลั้น

วัฒนธรรมการเมือง อุดมการณ์เผด็จการ

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมอันทรงพลังเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตอย่างไม่ต้องสงสัย หากการปฏิวัติทางสังคมทำลายทรัพย์สินกึ่งยุคกลางในประเทศซึ่งแบ่งสังคมออกเป็น "ผู้คน" และ "ชนชั้นสูง" การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในช่วงสองทศวรรษก็เคลื่อนไปตามเส้นทางของการเชื่อมช่องว่างทางอารยธรรมในชีวิตประจำวันของผู้คนหลายสิบคน ผู้คนนับล้าน ในระยะเวลาอันสั้นอย่างไม่น่าเชื่อ ความสามารถทางวัตถุของผู้คนไม่เป็นอุปสรรคสำคัญระหว่างพวกเขากับวัฒนธรรมขั้นพื้นฐานอย่างน้อยที่สุด การรวมอยู่ในนั้นเริ่มขึ้นอยู่กับสถานะทางสังคมและวิชาชีพของผู้คนน้อยลงมาก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ทั่วประเทศทั้งในระดับขนาดและแบบก้าวกระโดด

อย่างไรก็ตาม ประการแรก การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมกลายเป็นเรื่องกว้างแต่ก็แย่มาก โดยพื้นฐานแล้วพวกมันก่อให้เกิด "กึ่งวัฒนธรรม" หรือแม้แต่กึ่งวัฒนธรรม โดยมีพื้นฐานมาจากความห่างไกลทางจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของผู้คนหลายล้านคน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความผิดของรัฐบาลโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: ความยิ่งใหญ่ของขนาดและความเร็วดุจสายฟ้าไม่รับประกันคุณภาพของวัฒนธรรมที่สูง ประการที่สอง วัฒนธรรมถูก "กำหนด" ให้กับประชาชน: โดยการควบคุมชีวิตในชนบทอย่างเข้มงวด - โดยระบบฟาร์มส่วนรวม และชีวิตในเมือง - โดย "ความสามารถในการระดมพล" ของโครงการก่อสร้างโรงงานช็อก โดยการโจมตีขององค์กรและการโฆษณาชวนเชื่อของ "ความคุ้มครองของรัฐ" ” แผน การรณรงค์คมโสม และการแข่งขันสหภาพแรงงาน ดังนั้นความต้องการวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นจึงถูกแทนที่ด้วยคำสั่งของโครงสร้างทางสังคมและความกดดันของบรรยากาศทางสังคม นี่เป็นความผิดพลาดทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจากความเชื่อมั่นในอำนาจทุกอย่างของ "การโจมตีของการปฏิวัติ"

ความกระตือรือร้นที่ระบบซึ่งมีการเมืองเกินจริงโดยการปฏิวัติพยายามสร้าง "วัฒนธรรมประเภทใหม่" ในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 30 ได้รับการให้เหตุผลทางทฤษฎี "ลัทธิมาร์กซิสต์" แล้ว “คุณสมบัติพื้นฐาน” เหล่านี้ได้รับการ “สร้างขึ้น”; อุดมการณ์คอมมิวนิสต์และจิตวิญญาณของพรรค ลัทธิรวมนิยม ความเป็นสากลและความรักชาติ ความเป็นผู้นำของ CPSU และรัฐโซเวียตในการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างเป็นระบบ นี่คือสิ่งที่ได้รับการประกาศว่าเป็น "ก้าวใหม่ในการพัฒนาฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ" ซึ่งเป็น "จุดสูงสุด" อย่างชัดเจน

ในประเทศของเรามีการฝ่าฝืนประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อย่างรุนแรง การต่อสู้กับ "ความชั่วร้ายของวัฒนธรรมเก่า" นำไปสู่ความยากจนอย่างมีนัยสำคัญ และในหลาย ๆ ด้าน ก็ได้ทำลายประเพณีนี้ด้วย

ฟังก์ชั่นการบริการสร้างความต้องการของตนเองเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของวัฒนธรรม เนื้อหา: เริ่มสร้าง "ภาพเชิงบวก" สำหรับการเลียนแบบ เพื่อให้การเปิดเผยปรากฏการณ์และตัวละครเพื่อความอยู่รอดของพวกเขา มันเริ่ม "สะท้อน" แสดงให้เห็น กำหนดขอบเขตแทน ของการสำรวจสิ่งที่เข้าใจยากและยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือการดำรงอยู่ที่มีอยู่ซึ่งทำให้เขาหมดแรง วัฒนธรรมที่สร้างสรรค์และปลดปล่อยกลายเป็นโรงงานแห่งความสุขที่กำหนด และทั้งหมดนี้ก็เป็น "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ด้วย มันเกิดขึ้นแม้ว่าจะไม่บรรลุเป้าหมายอย่างสมบูรณ์: Mayakovsky และ Sholokhov, Leonov และ Tvardovsky, Shostakovich และ Sviridov, Eisenstein และ Tovstonogov ผู้สร้างอีกหลายร้อยคนได้อนุรักษ์และสืบสานประเพณีของวัฒนธรรมในประเทศและโลก

1. การปฏิรูปการศึกษาและวิทยาศาสตร์

ในช่วงที่อยู่ระหว่างการทบทวน ชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศมีการพัฒนาอย่างคลุมเครือมาก ในเวลาเดียวกัน มีความก้าวหน้าที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมหลายด้าน สิ่งเหล่านี้รวมถึงขอบเขตของการศึกษาเป็นหลัก

มรดกทางประวัติศาสตร์ของระบอบซาร์ถือเป็นสัดส่วนสำคัญของประชากรที่ไม่รู้หนังสือ ในขณะเดียวกัน ความจำเป็นในการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็วของประเทศนั้นจำเป็นต้องมีคนงานที่มีความสามารถและมีประสิทธิผลจำนวนมาก

ความพยายามอย่างเป็นระบบของรัฐโซเวียตทำให้สัดส่วนของประชากรผู้รู้หนังสือในรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ภายในปี 1939 จำนวนผู้รู้หนังสือใน RSFSR อยู่ที่ 89 เปอร์เซ็นต์แล้ว ตั้งแต่ปีการศึกษา 1930/31 ได้มีการนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับมาใช้ นอกจากนี้ในวัยสามสิบ โรงเรียนโซเวียตค่อย ๆ ย้ายออกจากนวัตกรรมการปฏิวัติมากมายที่ไม่พิสูจน์ตัวเอง: ระบบบทเรียนในชั้นเรียนได้รับการฟื้นฟู วิชาที่เคยถูกแยกออกจากโครงการก่อนหน้านี้ในฐานะ "ชนชั้นกลาง" (โดยหลักประวัติศาสตร์ทั่วไปและ ในประเทศ) กลับคืนสู่กำหนดการ ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 จำนวนสถาบันการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมบุคลากรด้านวิศวกรรม เทคนิค การเกษตร และการสอนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2479 มีการจัดตั้งคณะกรรมการสหภาพเพื่อการอุดมศึกษาทั้งหมด

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ในอีกด้านหนึ่งมีการเปิดตัวโครงการวิจัยขนาดใหญ่ในสหภาพโซเวียตและมีการสร้างสถาบันวิจัยใหม่: ในปี 1934 S.I. Vavilov ก่อตั้งสถาบันฟิสิกส์ของ Academy of Sciences ซึ่งตั้งชื่อตาม พี.เอ็น. Lebedev (FIAN) ในเวลาเดียวกันก็ได้ก่อตั้งสถาบันเคมีอินทรีย์ขึ้นในกรุงมอสโก P.L. กปิตสาก่อตั้งสถาบันปัญหาทางกายภาพ และในปี พ.ศ. 2480 ก็ได้ก่อตั้งสถาบันธรณีฟิสิกส์ขึ้น นักสรีรวิทยา I.P. ยังคงทำงานต่อไป Pavlov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ I.V. มิชูริน. ผลงานของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตส่งผลให้เกิดการค้นพบมากมายทั้งในด้านพื้นฐานและด้านประยุกต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ มีการค้นพบที่สำคัญในการศึกษาเกี่ยวกับอาร์กติก (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin) การพัฒนาการบินอวกาศและระบบขับเคลื่อนด้วยไอพ่น (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler) วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์กำลังได้รับการฟื้นฟู ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การสอนประวัติศาสตร์กำลังกลับมาดำเนินการต่อในโรงเรียนมัธยมและมัธยมปลาย สถาบันวิจัยประวัติศาสตร์กำลังถูกสร้างขึ้นที่ USSR Academy of Sciences ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักประวัติศาสตร์โซเวียตที่โดดเด่นทำงาน: นักวิชาการ B.D. Grekov เป็นผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียยุคกลาง (“Kievan Rus”, “Peasants in Rus' ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18” ฯลฯ ); นักวิชาการ E.V. ทาร์ลเป็นผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของประเทศต่างๆ ในยุโรป และเหนือสิ่งอื่นใดคือฝรั่งเศสนโปเลียน (“ชนชั้นแรงงานในฝรั่งเศสในยุคแห่งการปฏิวัติ” “นโปเลียน” ฯลฯ)

การปราบปรามทำให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อศักยภาพทางปัญญาของประเทศ ปัญญาชนยุคก่อนการปฏิวัติเก่าซึ่งตัวแทนส่วนใหญ่รับใช้รัฐโซเวียตอย่างเป็นเรื่องเป็นราวต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนักเป็นพิเศษ อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยอันเป็นเท็จของ "องค์กรต่อต้านการปฏิวัติที่ก่อวินาศกรรม" จำนวนหนึ่ง ("กิจการ Shakhtinsky", การพิจารณาคดี "พรรคอุตสาหกรรม") ความไม่ไว้วางใจและความสงสัยได้ลุกลามในหมู่มวลชนต่อตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนซึ่งส่งผลให้ มันง่ายกว่าที่จะจัดการกับสิ่งที่ไม่พึงประสงค์และดับการแสดงความคิดอิสระใด ๆ ในสังคมศาสตร์ "หลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2481 ภายใต้กองบรรณาธิการของ I.V. ได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด สตาลิน เพื่อเป็นข้ออ้างในการปราบปรามมวลชน จึงมีการนำเสนอแนวคิดที่ว่าการต่อสู้ทางชนชั้นจะรุนแรงขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อเราก้าวไปสู่การสร้างลัทธิสังคมนิยม ประวัติศาสตร์ของพรรคและขบวนการปฏิวัติถูกบิดเบือน: ในหน้าผลงานทางวิทยาศาสตร์และวารสารมีการยกย่องคุณธรรมที่ไม่มีอยู่จริงของผู้นำ ลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินก่อตั้งขึ้นในประเทศ

2. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรม

สถานการณ์ในวรรณกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การดำรงอยู่ของแวดวงและกลุ่มสร้างสรรค์เสรีสิ้นสุดลงแล้ว ตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" RAPP ถูกชำระบัญชี และในปีพ. ศ. 2477 ที่การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้มีการจัดตั้ง "สหภาพนักเขียน" ซึ่งทุกคนที่ทำงานด้านวรรณกรรมถูกบังคับให้เข้าร่วม สหภาพนักเขียนได้กลายเป็นเครื่องมือในการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของรัฐบาลโดยสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็นสมาชิกของสหภาพเพราะในกรณีนี้นักเขียนจะถูกลิดรอนโอกาสในการตีพิมพ์ผลงานของเขาและยิ่งกว่านั้นอาจถูกดำเนินคดีในข้อหา "ปรสิต" M. Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรนี้ แต่ตำแหน่งประธานของเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2479 เอ.เอ. ก็ได้ขึ้นเป็นประธาน Fadeev (อดีตสมาชิก RAPP) ซึ่งยังคงอยู่ในโพสต์นี้ตลอดยุคสตาลิน นอกเหนือจาก "สหภาพนักเขียน" แล้วยังมีการจัดตั้งสหภาพ "สร้างสรรค์" อื่น ๆ : "สหภาพศิลปิน", "สหภาพสถาปนิก", "สหภาพนักแต่งเพลง" ช่วงเวลาแห่งความสม่ำเสมอเริ่มต้นขึ้นในศิลปะโซเวียต

กรอบอุดมการณ์ที่จำกัดของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต อย่างไรก็ตามในยุค 30 มีผลงานสำคัญหลายชิ้นที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย บางทีบุคคลที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชโชโลโคฮอฟ (พ.ศ. 2448-2527) ผลงานที่โดดเด่นคือนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของเขาซึ่งเล่าเกี่ยวกับดอนคอสแซคในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมือง นวนิยายเรื่อง “Virgin Soil Upturned” อุทิศให้กับการรวมกลุ่มบนดอน อย่างน้อยก็ยังคงอยู่ภายนอกภายในขอบเขตของสัจนิยมสังคมนิยม Sholokhov สามารถสร้างภาพสามมิติของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความเป็นศัตรูที่เป็นพี่น้องกันในหมู่คอสแซคที่เปิดเผยบนดอนในช่วงหลังการปฏิวัติ . Sholokhov ได้รับการสนับสนุนจากคำวิพากษ์วิจารณ์ของสหภาพโซเวียต งานวรรณกรรมของเขาได้รับรางวัล State และ Lenin Prizes เขาได้รับรางวัล Hero of Socialist Labor สองครั้งและเขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences งานของ Sholokhov ได้รับการยอมรับทั่วโลก: เขาได้รับรางวัลโนเบลจากความสำเร็จในการเขียนของเขา

ในวัยสามสิบ M. Gorky จบนวนิยายมหากาพย์เรื่องสุดท้ายของเขา The Life of Klim Samgin ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วของ L.M. Leonov (“ The Thief” 2470, “ Sot” 2473) ซึ่งมีบทบาทพิเศษในการพัฒนานวนิยายโซเวียต ผลงานของ N.A. ได้รับความนิยมอย่างมาก Ostrovsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered (1934) ซึ่งอุทิศให้กับยุคแห่งการก่อตัวของอำนาจของสหภาพโซเวียต ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ Pavka Korchagin เป็นตัวอย่างของสมาชิก Komsomol ที่ร้อนแรง ในผลงานของ N. Ostrovsky หน้าที่ด้านการศึกษาของวรรณคดีโซเวียตก็ไม่เหมือนใคร ตัวละครในอุดมคติของ Pavka ในความเป็นจริงกลายเป็นตัวอย่างสำหรับเยาวชนโซเวียตจำนวนมาก A.N. กลายเป็นนวนิยายประวัติศาสตร์คลาสสิกของโซเวียต ตอลสตอย (“ ปีเตอร์ฉัน” 2472-2488) ทศวรรษที่สามสิบเป็นช่วงรุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก ชาวโซเวียตหลายชั่วอายุคนเติบโตมากับการอ่านหนังสือของ K.I. Chukovsky, S.Ya. มาร์แชค, เอ.พี. ไกดาร์, S.V. มิคาลโควา, A.L. บาร์โต เวอร์จิเนีย คาเวรินา แอล.เอ. Kassilya, V.P. คาตาเอวา.

ศศ.ม. Bulgakov เริ่มเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง The Master and Margarita โดยไม่มีความหวังในการตีพิมพ์ งานนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งผู้เขียนเสียชีวิต งานนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2509 เท่านั้น ต่อมาในช่วงปลายยุค 80 ผลงานของ A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit Pit", "Juvenile Sea" กวี A.A. ทำงานที่โต๊ะ อัคมาโตวา บี.แอล. หัวผักกาด ชะตากรรมของ Osip Emilievich Mandelstam (พ.ศ. 2434-2481) เป็นเรื่องน่าเศร้า กวีผู้มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษและมีความแม่นยำในการมองเห็นสูง เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในเวลาของตน ไม่สามารถเข้ากับสังคมสตาลินได้ ในปี พ.ศ. 2481 เขาถูกกดขี่

ในยุค 30 สหภาพโซเวียตค่อยๆ เริ่มแยกตัวเองออกจากส่วนอื่นๆ ของโลก การติดต่อกับต่างประเทศลดน้อยลง และการรุกล้ำข้อมูลใดๆ "จากที่นั่น" อยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดที่สุด เบื้องหลัง "ม่านเหล็ก" มีนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ยังคงทำงานต่อไปแม้จะขาดผู้อ่าน ชีวิตที่ไม่มั่นคง และการพังทลายทางจิตวิญญาณก็ตาม ผลงานของพวกเขาถ่ายทอดความปรารถนาถึงรัสเซียที่ล่วงลับไปแล้ว นักเขียนระดับแรกคือกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Ivan Alekseevich Bunin (พ.ศ. 2413-2496) บูนินไม่ยอมรับการปฏิวัติตั้งแต่แรกเริ่มและอพยพไปฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาครึ่งหลังของชีวิต ร้อยแก้วของ Bunin โดดเด่นด้วยความสวยงามของภาษาและบทประพันธ์พิเศษ ในการย้ายถิ่นฐานผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งจับภาพรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัติผู้สูงศักดิ์และบรรยากาศของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการถ่ายทอดทางบทกวีอย่างน่าประหลาดใจ จุดสุดยอดของงานของเขาถือเป็นเรื่อง "Mitya's Love" นวนิยายอัตชีวประวัติ "The Life of Arsenyev" และคอลเลกชันเรื่องสั้น "Dark Alleys" ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบล

วรรณกรรมศิลปะสังคมนิยมสัจนิยม

3. วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม การละคร และภาพยนตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในทัศนศิลป์ สมาคมใหม่กำลังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - สมาคมศิลปินแห่งชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย, สมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ

ผลงานของ B.V. Ioganson กลายเป็นผลงานคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2476 มีการวาดภาพ "การสอบสวนคอมมิวนิสต์" ตรงกันข้ามกับ "ภาพวาด" ที่มีอยู่มากมายในขณะนั้น การแสดงภาพและเชิดชูผู้นำ หรือภาพวาดที่จงใจมองโลกในแง่ดี เช่น "Collective Farm Holiday" โดย S.V. Gerasimov ผลงานของ Ioganson โดดเด่นด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ - ความตั้งใจอันแน่วแน่ของผู้คนถึงวาระที่จะตายซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญสัมผัสผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อทางการเมือง Ioganson ยังวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ "At the Old Ural Factory" และ "Speech by V.I. เลนินในการประชุมสมัชชาคมโสมครั้งที่ 3” ในช่วงทศวรรษที่ 30 K.S. ยังคงทำงานต่อไป Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka ชุดภาพบุคคลที่สวยงามของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน M.V. Nesterov ภูมิทัศน์ของอาร์เมเนียพบศูนย์รวมบทกวีในภาพวาดของ M.S. ซารยัน. งานของนักเรียน M. Nesterov และ P.D. โครินา. โครินคิดภาพวาดขนาดใหญ่ที่ควรจะแสดงถึงขบวนแห่ทางศาสนาในระหว่างงานศพ ศิลปินได้สร้างภาพร่างเพื่อเตรียมการจำนวนมาก: ทิวทัศน์, ภาพบุคคลจำนวนมากของตัวแทนของ Orthodox Rus' ตั้งแต่ขอทานไปจนถึงลำดับชั้นของโบสถ์ ชื่อของภาพวาดแนะนำโดย M. Gorky - "Leaving Rus '" อย่างไรก็ตามหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ให้การสนับสนุนศิลปินงานก็ต้องหยุดลง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ P.D. Korina กลายเป็นอันมีค่า "Alexander Nevsky"

จุดสุดยอดของการพัฒนาประติมากรรมสัจนิยมสังคมนิยมคือองค์ประกอบ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย Vera Ignatievna Mukhina กลุ่มประติมากรรมสร้างโดย V.I. Mukhina สำหรับศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2480

ในด้านสถาปัตยกรรมในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 คอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นผู้นำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่พักอาศัย สุนทรียศาสตร์ของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของสุสานเลนินซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2473 ตามการออกแบบของ A.V. ชูเซวา. สุสานแห่งนี้มีความโดดเด่นในแบบของตัวเอง สถาปนิกพยายามหลีกเลี่ยงการเอิกเกริกที่ไม่จำเป็น หลุมฝังศพของผู้นำชนชั้นกรรมาชีพโลกนั้นมีโครงสร้างที่เรียบง่าย ขนาดเล็ก และกระชับมาก ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกลุ่มจัตุรัสแดง ในช่วงปลายยุค 30 ความเรียบง่ายเชิงการทำงานของคอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลีกทางให้กับนีโอคลาสสิกนิยม การปั้นปูนปั้นอันเขียวชอุ่มคอลัมน์ขนาดใหญ่ที่มีเมืองหลวงหลอกคลาสสิกเข้ามาในแฟชั่น gigantomania และความชื่นชอบในการตกแต่งโดยเจตนาซึ่งมักจะมีรสนิยมที่ไม่ดีปรากฏขึ้น สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน" แม้ว่าในความเป็นจริงจะเกี่ยวข้องกับสไตล์จักรวรรดิที่แท้จริงเท่านั้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยความกลมกลืนภายในที่ลึกที่สุดและความยับยั้งชั่งใจของรูปแบบ โดยความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับมรดกโบราณเท่านั้น ความสง่างามที่หยาบคายในบางครั้งของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลินมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐเผด็จการ

คุณลักษณะที่โดดเด่นในด้านโรงละครคือการก่อตัวของกิจกรรมนวัตกรรมของโรงละคร Meyerhold, โรงละครศิลปะมอสโก และโรงละครอื่น ๆ ที่ตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์ทำงานภายใต้การแนะนำของผู้กำกับ วี.อี. เมเยอร์โฮลด์. มีโรงเรียนพิเศษติดกับโรงละครซึ่งเปลี่ยนชื่อไปหลายชื่อ การแสดงเกือบทั้งหมดจัดแสดงโดยเมเยอร์โฮลด์เอง (ในบางกรณี ซึ่งพบไม่บ่อยนักโดยร่วมมือกับผู้กำกับที่ใกล้ชิดเขา) ลักษณะของงานศิลปะของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ความปรารถนาที่จะผสมผสานการทดลองที่เป็นนวัตกรรม (“คอนสตรัคติวิสต์” ของ “The Magnanimous Cuckold” โดย F. Crommelynck และ “The Death of Tarelkin” โดย A.V. Sukhovo-Kobylin ทั้งสองอย่าง) เข้ากับประเพณีประชาธิปไตยของโรงละครสาธารณะที่จัตุรัสสาธารณะนั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน องค์ประกอบ "ป่าไม้" ของผู้กำกับที่ได้รับการปรับให้ทันสมัยและอิสระอย่างยิ่ง » A.N. ออสตรอฟสกี้; เกมนี้เล่นอย่างตลกขบขันและตลกขบขัน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 ความปรารถนาที่จะบำเพ็ญตบะถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะมีปรากฏการณ์อันตระการตาซึ่งแสดงออกมาในการแสดงของ "Teacher Bubus" โดย A.M. Faiko และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “The Inspector General” โดย N.V. โกกอล. การแสดงอื่นๆ ได้แก่ “Mandate” โดย N.R. Erdman, “Woe to Wit” (“Woe from Wit”) โดย A.S. Griboyedov, "Bedbug" และ "Bath" โดย V.V. Mayakovsky “งานแต่งงานของ Krechinsky” โดย Sukhovo-Kobylin ละครเรื่อง Lady with Camellias โดย A. Dumas the Son นำความสำเร็จมาสู่โรงละคร ในปี พ.ศ. 2480-2481 โรงละครถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่า "เป็นศัตรูกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต" และในปี พ.ศ. 2481 ตามการตัดสินใจของคณะกรรมการกิจการศิลปะจึงปิดตัวลง

ผู้กำกับ S.M. เริ่มอาชีพการแสดงละคร ไอเซนสไตน์, S.I. ยุตเควิช ไอ.เอ. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek และคนอื่น ๆ ความสามารถด้านการแสดงของ M.I. ถูกเปิดเผยในคณะละคร บาบาโนวา, N.I. Bogolyubova, E.P. การินา, มิชิแกน Zharova, I.V. อิลลินสกี้ เอส.เอ. Martinson, Z.N. ไรช์ อี.วี. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Tsareva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova และอื่น ๆ

ภาพยนตร์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำนวนภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเพิ่มมากขึ้น โอกาสใหม่เปิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของโรงภาพยนตร์เสียง ในปี 1938 ภาพยนตร์ของ S.M. ไอเซนสไตน์ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" กับ เอ็น.เค. Cherkasov ในบทบาทนำ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันในภาพยนตร์ กำลังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับธีมปฏิวัติ: "เลนินในเดือนตุลาคม" (ผบ. M.I. Romm), "Man with a Gun" (ผบ. S.I. Yutkevich); ภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของคนทำงาน: ไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับ Maxim "Maxim's Youth", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" (ผบ. G.M. Kozintsev); ละครเพลงตลกโดย Grigory Alexandrov พร้อมดนตรีที่ร่าเริงและเร่าร้อนโดย Isaac Dunaevsky ("Jolly Fellows", 2477, "Circus" 2479, "Volga-Volga" 2481) ฉากในอุดมคติของชีวิตของ Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 2482, “ฟาร์มสุกรและคนเลี้ยงแกะ”) สร้างบรรยากาศแห่งความคาดหวังของ “ชีวิตที่มีความสุข” ภาพยนตร์ของพี่น้อง (ในความเป็นจริงมีเพียงชื่อซ้ำเท่านั้น "พี่น้อง" เป็นนามแฝง) โดย G.N. และบริษัท เอส.ดี. Vasiliev - "ชาปาเยฟ" (2477)

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

Bokhanov A.N. , Gorinov M.M. และอื่น ๆ ประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ - อ.: สำนักพิมพ์ AST, 2539.

Golubkov M.M. ทางเลือกที่หายไป การก่อตัวของแนวคิดแบบ monistic ของวรรณคดีโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 อ.: ปราฟดา, 1992.

โพลวอย วี.เอ็ม. ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 พ.ศ. 2444-2488 อ.: ศิลปะ, 2534.

วิทยาศาสตร์อดกลั้น / เอ็ด เอ็ม.จี. ยาโรเชฟสกี้. ล., 1991.

ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต 2460 - 2488 หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการสอน - อ.: การศึกษา, 2534.

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ทิศทางการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ขั้นตอนและความแตกต่างของการศึกษาสาธารณะ: ตำบล โรงเรียนเขต โรงยิม มหาวิทยาลัย การค้นพบในด้านเทคโนโลยี ฟิสิกส์ เคมี วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมดนตรี โรงละครรัสเซีย

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 11/11/2010

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะทิศทางศิลปะของปี 1920-1980 โดยยกย่องสังคมโซเวียตและระบบรัฐ การแสดงสัจนิยมสังคมนิยมในจิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตัวแทนหลัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/06/2013

ชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรโซเวียตรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20-30 วัฒนธรรมและศิลปะอันเป็นแบบอย่างของสังคมสังคมนิยม การปฏิรูปการศึกษาและวิทยาศาสตร์ อุดมการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม การละคร และภาพยนตร์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/05/2552

การก่อตัวและการพัฒนาระบบการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียตในปีแรกของอำนาจโซเวียต ความสำเร็จและปัญหาในการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียตเบลารุส สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ การพัฒนาศิลปะการละครและดนตรีและภาพยนตร์ในเบลารุส

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 06/03/2011

การพัฒนาการศึกษาและวิทยาศาสตร์: ระบบการศึกษาสาธารณะ ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ สื่อมวลชน วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การมีส่วนร่วมของวรรณกรรมและศิลปะรัสเซียต่อวัฒนธรรมโลก: สถาปัตยกรรม ประติมากรรมและจิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรีและการละคร วัฒนธรรมของชนชาติรัสเซีย

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/05/2010

ระดับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษาในสมัยกรีกโบราณ วัฒนธรรมศิลปะกรีกโบราณและสถานที่ในประวัติศาสตร์อารยธรรมโลก ดนตรี ทัศนศิลป์ และการละครในวัฒนธรรมของชาวกรีกโบราณ ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมกรีก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/02/2016

วัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ยวนใจในวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งรวบรวมงานศิลปะที่แตกต่างกันออกไป ลักษณะเด่นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ จิตรกรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/12/2552

การก่อตัวของชาติรัสเซีย การพัฒนาความสัมพันธ์ภายนอกทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและประเทศตะวันตก การจัดการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา การจัดพิมพ์หนังสือ. วรรณกรรม. สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง วิจิตรศิลป์ โรงภาพยนตร์. ดนตรี.

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 28/10/2551

การปฏิวัติวัฒนธรรมในสหภาพโซเวียต เป้าหมายและวัตถุประสงค์ การต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือ ความก้าวหน้าในด้านการศึกษาสาธารณะ การพัฒนาวิทยาศาสตร์อุตสาหกรรม ปาร์ตี้และชีวิตฝ่ายวิญญาณ องค์กรของสมาคมสถาปนิกโซเวียต ความสำเร็จด้านวรรณคดี จิตรกรรม และดนตรี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/01/2014

จุดเริ่มต้นของศตวรรษแห่งความคลาสสิกในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปด้วยปรัชญาเยอรมันคลาสสิก ยุคทองของศิลปะ ความนิยมในผลงานของ George Sand และ Dickens ตัวแทนของกระแสหลักและทิศทางของความสมจริงในจิตรกรรม ศิลปะ และวรรณกรรม