โรงละครเลนคอมเคยถูกเรียกว่าอะไรมาก่อน? เกี่ยวกับโรงละครเลนคอม ประวัติศาสตร์ของเลนคอม

โรงละครที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับฉายาที่น่าภาคภูมิใจมาก โรงละครของรัฐตั้งชื่อตามเลนิน คมโสมล ในอาคารซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละคร สโมสรการค้า สโมสรการเมือง "House of Anarchy" โรงเรียนกลางพรรคและงานโซเวียต มหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ Sverdlov และแน่นอนว่ามีโรงภาพยนตร์อาศัยอยู่ โรงละครเลนคอมจะเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์ให้คุณฟังในวันนี้เว็บไซต์.

ที่นี่พ่อค้าเคยสนุกสนานอย่างชาญฉลาด

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1927 ตอนนั้นเองที่มีการจัดตั้ง Theatre of Working Youth แห่งแรกในมอสโก ก่อนโรงละคร อาคารแห่งนี้เป็นที่ตั้งของมหาวิทยาลัยคอมมิวนิสต์ ซึ่งมายาคอฟสกี้เขียนว่า: "ที่นี่พ่อค้าเคยสนุกสนานอย่างชาญฉลาด ปัจจุบันมหาวิทยาลัยสำหรับคนทำงานคือ Sverdlovka” ในไม่ช้าโรงละครดังกล่าวก็เริ่มปรากฏให้เห็นทั่วประเทศเหมือนเห็ดหลังฝนตก - ตัวอย่างนี้เป็นโรคติดต่อ ในปี พ.ศ. 2476 โรงละครได้ย้ายไปยังที่ตั้งที่ทันสมัย และในปี พ.ศ. 2481 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Lenin Komsomol ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของคณะ Lenkom เดียวกันนั้น ผู้กำกับศิลป์คนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Bersenev ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2494

โรงละครตั้งชื่อตามเลนินคมโสมล

Bulgakov, Dunaevsky และ Kukryniksy อยู่ใต้หลังคาเดียวกัน

ช่วงเวลาแห่งการเป็นผู้นำของ Bersenev ถือเป็นช่วงเวลาทองอย่างแท้จริงสำหรับโรงละคร เพียงแค่คิด ส่วนวรรณกรรมโรงละครแห่งนี้นำโดยมิคาอิลบุลกาคอฟเอง!

มีหลายครั้งที่ Bulgakov เองก็รับผิดชอบส่วนวรรณกรรมของ Lenkom

เขายังลองตัวเองในฐานะผู้กำกับด้วยซ้ำ: เขาแสดงโศกนาฏกรรมเรื่อง "ความวิตกกังวล" ของ Knorre สองสามทศวรรษต่อมา “Molière” ของบุลกาคอฟจะกำกับโดยอนาโตลี เอฟรอส สำหรับ ดนตรีประกอบโปรดักชั่นในเวลานั้นได้รับคำตอบจาก Isaac Dunaevsky ผู้โด่งดังไม่น้อย! พื้นฐานของชีวกลศาสตร์ของเมเยอร์โฮลด์ได้รับการสอนโดยลูกสาวของเขาเอง อิรินา โฮลด์ และ Kukryniksy เองก็มีส่วนช่วยในการออกแบบฉากด้วย! แน่นอนว่ายังมีคนอื่นๆ ในตระกูลเลนคอมด้วย คนที่มีชื่อเสียง, ศิลปิน, นักแสดง และนักออกแบบท่าเต้น

อีวาน เบอร์เซเนฟ

เก่งและไม่เก่ง

ในตอนแรกโรงละครคือคมโสมลอย่างแท้จริง: นักแสดงทำงานเต็มกะในโรงงานและสำนักงานในตอนกลางวันและมาแสดงในตอนเย็น แต่ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าเป็นการยากที่จะบรรลุความเป็นมืออาชีพในสภาวะเช่นนี้นักแสดงจึงเปลี่ยนมาใช้ เต็มเวลา- และสิ่งนี้ก็เสร็จสิ้นตามที่ปรากฏโดยไม่ไร้ผล: โรงละครได้รับความรักจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว ผู้ร่วมสมัยเล่าว่าความสำเร็จนั้นต้องขอบคุณ Bersenev เป็นหลัก

ความสำเร็จของโรงละคร Lenkom เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณ Bersenev เป็นหลัก

นักแสดงชื่นชมความสามารถของเขาในการรวมทีมเป็นหนึ่งเดียวและสังเกตถึงความเข้มแข็งของเขา นอกจากนี้เขายังมีสไตล์การกำกับที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย แต่สถานการณ์ในคณะก็ยังยากลำบาก Bersenev เล่าว่า:“ มีความสามารถอย่างไม่ต้องสงสัยและยังมีคนหนุ่มสาวธรรมดา ๆ แต่ช่างพูดมากซึ่งมีแนวโน้มที่จะทำลายล้าง “ฉันมาจากการผลิต คุณควรให้บทบาทนำแก่ฉันเท่านั้น!” - เรียกร้องอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่อีกคนหนึ่งประกาศว่า “ฉันจะไม่เล่นอะไรเลยเป็นเวลาสองหรือสามปี ฉันยังต้องเรียนรู้” คนที่สามเรียกร้องให้เราสัญญาว่าจะไม่แสดงละครคลาสสิกใดๆ เลย”

ละคร "Spanish Follies" บนเวทีเลนคอม

รอฉันก่อนแล้วฉันจะกลับมา

โรงละครไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การแสดงคลาสสิก แม้ว่าชื่อของ Ibsen, Rostand, Dickens และต่อมา Pushkin และ Ostrovsky จะปรากฏบนโปสเตอร์ก็ตาม ประการแรก โรงละครมุ่งเป้าไปที่มิตรภาพด้วย นักเขียนสมัยใหม่- สิ่งที่เกิดผลมากที่สุดคือการร่วมมือกับ Konstantin Simonov ซึ่งยังไม่ได้เป็นผู้เขียนบทที่มีชื่อเสียง“ รอฉันแล้วฉันจะกลับมา…” สองเดือนก่อนเริ่มสงครามความรักชาติครั้งใหญ่“ The Guy from Our ยาร์ด” ปรากฏตัวบนเวที มันเป็นละครลางสังหรณ์ และมีการแสดงละครสองครั้งในโรงละครหลังสงคราม และในปีพ.ศ. 2487 ละครเรื่อง "So It Will Be" ได้จัดแสดงที่เลนคอมซึ่งอยู่ที่ไหน บทบาทหลักดำเนินการโดยภรรยาของ Simonov นักแสดงชื่อดังวาเลนติน่า เซโรวา. ผู้ชมแทบหยุดหายใจเมื่อเธออ่านบทกลอนที่จริงใจของกวีจากบนเวที

ยุคเอฟรอส

หลังจากการเสียชีวิตของ Bersenev ยุคของ Anatoly Efros ก็เริ่มขึ้น เขาพา Olga Yakovleva, Valentin Gaft, Lev Durov และ Alexander Shirvindt มาด้วย ตอนนี้บรรยากาศในโรงละครแตกต่างออกไป การแสดงของ Efros มีความใกล้ชิดและจิตวิทยาเป็นพิเศษ เขาหยิบยกประเด็นทางศีลธรรมขึ้นมา

การแสดงของ Efros มีความโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดและจิตวิทยาเป็นพิเศษ

"The Seagull" ของเขาที่มีพื้นฐานมาจาก Chekhov และ "Molière" ที่มีพื้นฐานมาจาก Bulgakov กลายเป็นคลาสสิกอย่างแท้จริง แต่ผู้นำพรรคไม่ชอบสไตล์ที่สงบและรอบคอบของ Efros มีความน่าสมเพชและความกล้าหาญในตัวเขาไม่เพียงพอ พ.ศ. 2506 เขาถูกไล่ออกด้วยข้อความว่า “เพราะไม่ได้ให้ทิศทางที่ถูกต้องในการสร้างละคร”

อนาโตลี เอฟรอส

การกำเนิดของร็อคโอเปร่า

เสาหลักที่สามซึ่งความรุ่งโรจน์ของ Lenkom วางอยู่คือ Mark Zakharov ก่อนที่จะมาที่โรงละคร เขามีชื่อเสียงไปทั่วมอสโกอยู่แล้วจากผลงานที่น่าตกตะลึง ซึ่งแทบจะไม่ผ่านข้อจำกัดในการเซ็นเซอร์เลย การแสดงที่กล้าหาญ "Avtograd" XXI " และ "ทิล" แสดงให้เห็นว่าเวลาใหม่มาถึงแล้วสำหรับ Lenkom หลังจาก Efros อันเงียบสงบ - Zakharov ที่กรีดร้อง

ภายใต้ Mark Zakharov โอเปร่าร็อคปรากฏบนเวทีโรงละครโซเวียต

ภายใต้เขานั้นโอเปร่าร็อคปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครโซเวียต: "The Star and Death of Joaquin Murrieta" และ "Juno and Avos" ที่เป็นอมตะ จริงอยู่ คำว่า "ร็อค" บนโปสเตอร์อาจทำให้เกิดปัญหาในสมัยนั้นได้ ดังนั้น ผู้ชมละครจึงมีไหวพริบและเรียกการแสดงนี้อย่างเคร่งครัดว่า "โอเปร่าสมัยใหม่" Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsev, Elena Shanina - มันเป็นระเบิดละครจริงที่ระเบิดในเมืองหลวงนั่นเอง

มาร์ค ซาคารอฟ

การแสดง "จูโนและอาโวส"

ใน เมื่อเร็วๆ นี้มากมาย นักแสดงชื่อดังถึงแก่กรรม: Tatyana Peltzer, Evgeny Leonov, Alexander Abdulov, Oleg Yankovsky Elena Shanina กล่าวว่าขณะนี้มี "สุสานของคนที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ทั้งหมด" ในโรงละคร แต่คณะละครไม่เสียหัวใจและยังคงทำงานต่อไปและห้องโถงในโรงละครก็ไม่เคยว่างเปล่า

เอคาเทรินา แอสตาฟิเอวา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Svyatoslav Richter และ Nina Dorliak ตั้งรกรากอยู่บนชั้น 16 ของอาคาร 2/6 บนถนน Bolshaya Bronnaya ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเรือนกระจก บ้านหลังนี้เป็นหอคอยอิฐทั่วไป แต่เมื่อคุณขึ้นไปชั้นบนและเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ คุณจะพบว่าตัวเองเข้าไป โลกพิเศษ- ไม่หรูหรา ไม่วุ่นวายกับสิ่งต่างๆ คุณจะสัมผัสได้ถึงลักษณะนิสัยและไลฟ์สไตล์ของเจ้าของทุกสิ่งในทุกสิ่ง พลังพิเศษของบุคคลที่ยูริ แบชเม็ตเรียกว่า "การปฏิบัติที่ปลอดภัยของความจริงในงานศิลปะ"

ในห้องขนาดใหญ่ที่เรียกว่าห้องโถงในสมัยก่อน ริกเตอร์ฝึกซ้อมคนเดียวหรือซ้อมร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ มีเปียโน Steinway&sons สองตัว โคมไฟตั้งพื้นสไตล์อิตาลีโบราณ 2 อันที่ได้รับบริจาคจากนายกเทศมนตรีเมืองฟลอเรนซ์ ผ้าม่าน และภาพวาด ออดิชั่นโอเปร่าหรือชมภาพยนตร์เรื่องโปรดเกิดขึ้นในห้องโถง

ในสำนักงานหรือที่ริกเตอร์เรียกห้องนี้ว่า "ตู้เสื้อผ้า" มีตู้ที่มีหนังสือ แผ่นเสียง และเทปคาสเซ็ท สิ่งที่มีค่าที่สุดที่นี่คือตู้ที่มีแผ่นโน้ตเพลงซึ่งโน้ตของเกจิถูกเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ยังมีตุ๊กตาไม้ของทารก John the Baptist ซึ่งเป็นความทรงจำของเทศกาลดนตรีที่จัดโดย Richter ในเมือง Touraine ในประเทศฝรั่งเศส บนผนังมีปูนปลาสเตอร์นูนนูนพร้อมโปรไฟล์ของ Boris Pasternak จากอนุสาวรีย์ใน Peredelkino - เหมือนรอยประทับซึ่งเป็นร่องรอยที่บุคคลบนโลกทิ้งไว้ซึ่งเป็นภาพที่ Sarah Lebedeva ค้นพบอย่างน่าอัศจรรย์

บริเวณใกล้เคียงแขวนภูมิทัศน์เล็ก ๆ ของ Saryan ซึ่งเป็นของขวัญจาก Elena Sergeevna Bulgakova เลขานุการประกอบด้วยต้นฉบับของ Ninth Sonata ของ Sergei Prokofiev ซึ่งอุทิศให้กับ Richter ภาพถ่ายของ Heinrich Neuhaus ภาพวาดของ Picasso และ "Little Girls" ของ Solzhenitsyn นั่นคือวงสังคมของริกเตอร์

“ห้องสีเขียว” เป็นห้องพักผ่อนในวันที่มีคอนเสิร์ตจะกลายเป็นห้องศิลปะ บนผนังแขวนภาพพ่อของเขา Teofil Danilovich ชายผู้สง่างามและเก็บตัว เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vienna Conservatory ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง Teofil Danilovich และ Anna Pavlovna (แม่ของ Svyatoslav) ไม่สามารถออกจากโอเดสซาได้ในปี 1941 เมื่อกองทหารนาซีเข้าใกล้เมือง Teofil Danilovich ถูกจับกุมและประหารชีวิตในคืนวันที่ 6-7 พฤศจิกายนในฐานะ "สายลับเยอรมัน" Anna Pavlovna ไปโรมาเนียแล้วไปเยอรมนีโดยทิ้งรัสเซียและลูกชายคนเดียวของเธอไปตลอดกาลซึ่งตอนนั้นอยู่ในมอสโกวและกำลังรอการจับกุมด้วย พวกเขาพบกันเพียง 20 ปีต่อมา

ความสนใจและความหลงใหลทางศิลปะของ Svyatoslav Richter นั้นแตกต่างกัน เขาไม่เพียงรักการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย สีพาสเทลของเขาจัดแสดงอยู่ในห้องเล็กๆ ในนั้น Robert Falk กล่าวถึง "ความรู้สึกอันน่าทึ่งของแสง" ในห้องครัวเก่าของ Nina Lvovna มีรูปถ่ายที่เล่าถึงชีวิตของนักดนตรี

วิหารศิลปะแต่ละแห่งมีเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาซึ่งมีผู้ชมน้อยคนที่รู้ ท้ายที่สุดแล้วเราทุกคนต่างคุ้นเคยกับการชมโรงภาพยนตร์ที่มีมายาวนาน รูปร่างและดู ละครสมัยใหม่- โรงละครเลนคอมปรากฏตัว พัฒนา และกลายเป็นอย่างที่คนรุ่นเดียวกันรู้จักได้อย่างไร

ย้อนกลับไปในปี 1926 คนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ได้รวมตัวกันในรูปแบบดั้งเดิมในเวลานั้น ตอนนั้นเองที่ TRAM แห่งแรกซึ่งเป็นโรงละครของเยาวชนวัยทำงานถูกจัดขึ้นที่ Malaya Dmitrovka บ้าน 6 นำโดย V.I. Bersenev ซึ่งนำนักแสดงที่มีพรสวรรค์จำนวนมากจาก Moscow Art Theatre มาข้างหลังเขา ในสมัยผู้นำคนนี้ โรงละครได้รับการยอมรับไปทั่วประเทศและกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มละครเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุด สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยรูปแบบความเป็นผู้นำที่แข็งแกร่ง องค์กร และความสามารถในการรวมคณะและนำคณะให้บรรลุเป้าหมาย
ในปี 1938 โรงละครได้รับชื่อใหม่และกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Moscow Lenin Komsomol แต่บ่อยครั้งที่ผู้เยี่ยมชมเป็นประจำให้ข้อมูลเพิ่มเติมแก่เขา ชื่อสั้น- เลนคม. นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าวันนี้
ในปี พ.ศ. 2506 “ยุคทอง” เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละคร แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ แต่ก็สดใสมาก ทำให้นักแสดงมากความสามารถหลายคนได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ และผู้กระทำผิดของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก A.V. ที่เรียกว่า "กาแล็กซีเอฟรอส" ใต้เขา ความเป็นผู้นำที่ละเอียดอ่อนจัดแสดงและแสดงบนเวทีด้วยการแสดงอันงดงามตระการตากว่าสิบรายการ แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นเห็นว่าผู้กำกับรุ่นเยาว์เป็นอันตรายต่อรากฐานของลัทธิสังคมนิยมที่เพิ่งวางใหม่และ Efros ก็ถูกถอดออกจากงาน Lenkom เริ่มทรุดโทรมลงและผู้ชมก็ละทิ้งมัน
สถานการณ์เริ่มมีชีวิตชีวาขึ้นเล็กน้อยเมื่อการมาถึงของ R.G. เอกิมยานในปี 1973 ต่อมานอกจากผู้กำกับแล้ว นักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเขียนบทละครของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย และ Nikolai Karachentsev รับบทเป็น Til Wilenspiegel และในวันรุ่งขึ้นคนทั้งประเทศก็รู้เกี่ยวกับเขาและ Lenkom Inna Churikova ก็ยกย่องโรงละครเช่นกัน พวกเขาเริ่มแสดงละครซึ่งนักวิจารณ์ทั้งในประเทศและต่างประเทศถกเถียงกันอยู่ตลอดเวลา ยุคใหม่โรงละครเลนิน คมโสมล เริ่มแล้ว!

โรงละครเลนคมวันนี้

ปัจจุบัน โรงละคร Moscow Lenkom ถือเป็นฤดูกาลที่ 90 ภายใต้การนำอย่างเข้มงวดของ Mark Zakharov ซึ่งเป็นหัวหน้าทีมมาตั้งแต่ปี 1973 จนถึงปัจจุบัน ต้องขอบคุณความสามารถและความสามารถในการควบคุมของเขาด้วยซ้ำ รายละเอียดที่เล็กที่สุดห้องโถงบน Malaya Dmitrovka เต็มอยู่เสมอ

ผู้ชมมาเยี่ยมชมวัดแห่งศิลปะแห่งนี้ เพราะแม้แต่การแสดงที่โด่งดังที่สุดก็ยังจัดแสดงที่นี่ในรูปแบบพิเศษเสมอ โดยอิงจากผลงานที่พวกเขาอ่านมาหลายครั้ง ทุกครั้งที่คุณรู้สึกและตระหนักถึงสิ่งใหม่ ๆ คุณจะรู้สึกตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องจากการรอคอยการอ่านพล็อตเรื่องที่คุ้นเคยมายาวนานอย่างไม่ธรรมดา Lenkom เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ ศิลปะการแสดงละคร- เมื่อคุณมาอยู่ใต้ซุ้มประตูดูเหมือนว่าคุณได้มาเยี่ยมเพื่อนที่ดี!

นักแสดงและการแสดง

วันนี้มีคณะละครมาแสดงด้วย เป็นจำนวนมาก นักแสดงที่มีพรสวรรค์และนักแสดง ได้แก่

อินนา ชูริโควา;
เลโอนิด โบรเนวอย;
อเล็กซานเดอร์ ซบรูฟ;
มิทรี เปฟต์ซอฟ;
วิกเตอร์ เวอร์จบิตสกี้;
เอเลนา ชานินา.

ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่เพียงแสดงบทบาทบนเวทีเลนคอมเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์อยู่ตลอดเวลาอีกด้วย และนี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ผู้ชมมาชมการแสดง เนื่องจากการได้เห็นฮีโร่คนโปรดของพวกเขาจากหน้าจอที่อยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่เมตร บนเวที Lenkom ไม่ใช่เรื่องปกติ

นอกจากนี้ ละครยังเต็มไปด้วยผลงานหลากหลาย ตั้งแต่ผลงานคลาสสิกไปจนถึงผลงานสมัยใหม่ ซึ่งผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่:

« สวนเชอร์รี่»;
"ตัวหนึ่งบินข้ามรังนกกาเหว่า";
"บอริสโกดูนอฟ";
"การแต่งงานของฟิกาโร"

ในปี 1927 ตามความคิดริเริ่มของ Moscow Komsomol ครั้งแรก โรงละครมืออาชีพเยาวชนวัยทำงาน เรียกย่อว่า TRAM เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 มีจารึกปรากฏบนอาคาร: "โรงละครมอสโกตั้งชื่อตามเลนินคมโสมล" ตั้งแต่ปี 1990 โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่าเลนคอม

อนาคตเริ่มต้นที่ TRAM (Working Youth Theatre) อาชีพที่เป็นตัวเอกเอ็น. คริวชโควา. การคัดเลือกนักแสดงครั้งแรกของโรงละครคือมือสมัครเล่นที่มีความสามารถซึ่งพร้อมที่จะเรียนรู้จากมืออาชีพระดับสูง TRAM ต้องตระหนักว่ามีทางเดียวเท่านั้นสำหรับมือสมัครเล่น เพื่อที่จะไม่ใช่แค่โรงละคร แต่เพื่อเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุด เราต้องเชี่ยวชาญอาชีพ และเมื่อสมาชิก Moscow Art Theatre มาเป็นผู้อำนวยการโรงละครในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 อดีตผู้จัดการโรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2 (โรงละครปิดในปี พ.ศ. 2479) Ivan Bersenev ซึ่งพาเพื่อนร่วมงานของเขา: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu โรงละคร Leninsky ในไม่ช้า Komsomol ก็เริ่มพูดในโรงละครมอสโก ในช่วงยุค Bersenev และเขาได้กำกับโรงละครจนถึงปี 1951 พรสวรรค์ของ E. Fadeeva, T. Kunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, O. Frelikh, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. ค้นพบ Kozlova, V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva และอื่น ๆ อีกมากมาย ส่วนวรรณกรรมของโรงละครนำโดย Mikhail Bulgakov (และกำกับละครเรื่อง Anxiety ของ F. Knorre) ส่วนดนตรีนำโดย I. Dunaevsky การเต้นรำได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย N. Glan ชีวกลศาสตร์ได้รับการสอนให้กับสมาชิกรถรางรุ่นเยาว์โดย I. Hold ลูกสาวของ V. Meyerhold สอนการแสดงโดยผู้ทรงคุณวุฒิของ Moscow Art Theatre N. Batalov, N. Khmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov ออกแบบฉากโดย E. Kibrik, Yu. คูครีนิคซี่. TRAM ผลิตนักแสดงเช่น P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin

บุคลิกของ I. Bereseneve ผสมผสานพรสวรรค์ของนักแสดง ผู้กำกับ และผู้กำกับละครเข้าด้วยกัน ความแข็งแกร่งของอารมณ์ตามธรรมชาติของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทบาทต่างๆ เช่น Don Juan (“The Stone Guest” โดย A. S. Pushkin, 1937), Fyodor Protasov (“The Living Corpse,” 1942), Cyrano (“Cyrano de Bergerac” โดย E. Rostand, 1943 ) - ทั้งสามจัดแสดงโดย S. Birman ซึ่ง (เช่นเดียวกับภรรยาของเขา S. Giatsintova) Bersenev ร่วมมือกันอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่สมัยของสตูดิโอแห่งแรกของ Moscow Art Theatre ตั้งแต่ปี 1925 เขามีส่วนร่วมในการกำกับในบรรดาโปรดักชั่น: “The Eccentric” โดย A. Afinogenov (ร่วมกับ A. Cheban, 1929; Bersenev ในบท Gorsky), “A Plea for Life” โดย J. Deval (ร่วมกับ B. Nord , 1935; Bersenev รับบทเป็น Pierre Massubra), “Nora” โดย G. Ibsen (1939, ร่วมกับ Giatsintova; Bersenev ในบทบาทของ Helmer Bersenev เป็นคนแรกที่ชื่นชมความสามารถของ K. Simonov ประการแรกละครเรื่อง “The Story” One Love” (1940) จะถูกจัดแสดงที่โรงละคร Lenin Komsomol และสองสามวันก่อนที่ Great จะเริ่มต้น สงครามรักชาติละครเรื่องนี้จะฉายรอบปฐมทัศน์ นักเขียนหนุ่ม“ผู้ชายจากเมืองของเรา” พระเอกของละคร Sergei Lukonin รู้ว่าจะต้องมีสงครามและพร้อมที่จะทำสงคราม การเล่นนี้เล่นซ้ำสองครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี 1977 จัดแสดงโดย Mark Zakharov และ Yuri Makhaev

ในปีพ. ศ. 2487 โรงละครได้จัดแสดงละครตามบทละครของ Simonov เรื่อง "So It Will Be" ซึ่ง Valentina Serova ผู้โด่งดังรับบท - ภรรยาของ K. Simonov ผู้รำพึงของเขาซึ่งเป็นบทกวี "รอฉัน" และ " ฉันจะกลับมา” ได้รับการอุทิศซึ่งแทนที่การอธิษฐานสำหรับคนรุ่นทหาร

มักจะเกิดขึ้นหลังจากการจากไปของผู้นำ (Bersenev เสียชีวิตในปี 2494) ช่วงเวลาแห่งความอมตะเริ่มต้นขึ้นในโรงละคร ผู้นำมีการเปลี่ยนแปลงแต่ ชีวิตที่สร้างสรรค์ไม่ได้มา พลังในระยะเวลาอันสั้น การละลายของครุสชอฟทำการตัดบุคลากร หลังจากความสำเร็จของการแสดงของ A.V. เอฟรอสในภาคกลาง โรงละครเด็กผู้กำกับหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับการแต่งตั้งให้เป็นโรงละครในปี พ.ศ. 2506 เลนิน คมโสมล. Efros จะกำกับโรงละครแห่งนี้เพียงสามปี โดยจะถูกถอดออกในต้นปี พ.ศ. 2510 อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของผู้กำกับต่อประวัติศาสตร์การละครจะมีความสำคัญมาก

เป็นเวลาสามฤดูกาลที่ผู้กำกับนำประชาชนกลับมาที่โรงละครเขาสามารถสร้างคณะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งรวมถึง V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva A. Efros เปิดเผยความสามารถของนักแสดงเช่น L. Krugly, M. Strunova, L. Chikurova, V. Koretsky และคนอื่น ๆ

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ผู้กำกับก็สามารถฟื้นฟูโรงละครได้ เหมือนเมื่อก่อนที่ศูนย์เด็กกลางเขาให้สิทธิพิเศษ ละครสมัยใหม่: กำกับโดย V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky ที่นี่ Efros ได้สัมผัสกับภาพยนตร์คลาสสิกเป็นครั้งแรก โดยจัดแสดงเรื่อง “The Seagull” โดย A. Chekhov ในปี 1966 การแสดงครั้งนี้เป็นสิ่งที่ผู้กำกับที่ไม่น่าเชื่อถือไม่ได้รับการอภัย “The Seagull” โดย A. Efros ท้าทายประเพณีโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งกระตุ้นให้บางคน “ยืนหยัดเพื่อเชคอฟ” คนอื่นๆ ให้ใช้ประโยชน์จากการตัดสินวิพากษ์วิจารณ์ที่คลุมเครือและพัดพาความขัดแย้งภายในโรงละคร การแสดงครั้งสุดท้ายของ Efros ที่ Lenkom คือ Molière ของ M. Bulgakov ซึ่งจัดแสดงเมื่อปลายปี พ.ศ. 2509

ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า โรงละครสูญเสียผู้ชมแทนที่จะได้รับพวกเขา จนกระทั่งในปี 1973 Mark Zakharov ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ ประสบการณ์ โรงละครนักเรียนมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและงานของเขาที่ Satire Theatre ได้ผล ผู้กำกับไม่เพียงมาแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมาเพื่อดำเนินการก่อสร้างโรงละครของเขาด้วย

M. Zakharov เริ่มต้นด้วยการผลิต การแสดงดนตรีซึ่งต่อมาจะกลายเป็นรูปแบบการแสดงละครที่มั่นคง ในปี 1974 Till Eulenspiegel ได้รับการจัดฉากซึ่งความสามารถของ N. Karachentsov ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นและ I. Churikova ผู้โด่งดังได้รับการชื่นชม ต่อมา ละครแนวนี้จะได้รับการสนับสนุนจากการแสดงเช่น "The Star and Death of Joaquin Murrieta" โดย A. Rybnikov และ P. Grushko, "Juno and Avos" โดย A. Voznesensky และ A. Rybnikov

Zakharov จะจัดกลุ่มทีมของเขา ซึ่งจะรวมถึงนักแต่งเพลง Alexey Rybnikov กวี Yuliy Kim และ Yuriy Entin นักเขียนบทละคร G. Gorin แน่นอนว่าผู้กำกับจะเริ่มก่อตั้งคณะที่จะมีเอกลักษณ์และโดดเด่นบนแผนที่มอสโก O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, นักแสดงที่โดดเด่น E. Leonov ซึ่งย้ายจากโรงละคร ฉบับที่ Mayakovsky, T. Peltzer ซึ่งย้ายจาก Theatre of Satire, L. Bronevoy ซึ่งออกจาก Malaya Bronnaya - ทั้งหมดช่วยให้ M. Zakharov กลายเป็นโรงละครของบุคคลที่ทรงพลังและมีเอกลักษณ์เช่นเดียวกับที่ผู้กำกับพยายามปราบเจ้าหน้าที่ที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็น ส่วนหนึ่งของวงดนตรี

ตั้งแต่ปี 1974 โรงละครแห่งนี้ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่มีความสำคัญต่อสังคมทุกฤดูกาล เช่น "Not on the Lists" โดย B. Vasilyev, "Ivanov" โดย A. Chekhov, "The Thief" โดย V. Myslivsky, "Cruel Intentions" โดย A . Arbuzov, "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย V. Vishnevsky, "Three Girls in Blue" โดย L. Petrushevskaya, "เผด็จการแห่งมโนธรรม" โดย M. Shatrov, "The Sage" โดย A. Ostrovsky, "คำอธิษฐานศพ" โดย G. Gorin , "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" โดย P. Beaumarchais, “The Seagull” โดย A. Chekhov, “Royal Games” โดย G. Gorin และ S. Kallosh, “Peer Gynt” โดย Ibsen, “Spanish Follies”, “คำโกหกสีขาว” และอื่นๆ นักแสดงต่อไปนี้เข้ามาในคณะอย่างเป็นธรรมชาติและก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า Lenkom รุ่นที่สอง: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin และคนอื่นๆ กองกำลังใหม่ก็เข้าร่วมคณะด้วยโดยแสดงตนในละครของโรงละคร: ในหมู่พวกเขา - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova และคนอื่น ๆ ซึ่งบ่งบอกถึงกลยุทธ์และโปรแกรมที่คิดมาอย่างดี มอบหมายให้โรงละคร M. Zakharov

รากฐานทางประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Lenkom" ย้อนกลับไปในปี 1907 เมื่อ Merchant Club ก่อตั้งขึ้นในอาคารที่ตั้งอยู่ในบ้านหมายเลข 6 บน Malaya Dmitrovka ตึกสวยๆใน สไตล์แฟชั่นอาร์ตนูโว สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Ivanov-Shitz เป็นที่ต้อนรับของนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ ขุนนาง และ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและศิลปะ มีการจัดแสดงเสียงร้อง ดนตรี และการแสดงละครที่ Merchant Club

Mark Anatolyevich Zakharov ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้าโรงละครยอมรับว่าบ้านหลังนี้ซึ่งมีพลังงานพิเศษทำให้เขาหลงใหลอย่างแท้จริง บรรยากาศแบบโบฮีเมียนถูกทำลายโดยการปฏิวัติและ สงครามกลางเมือง: ในตอนแรกอาคารถูกครอบครองโดย "บ้านแห่งความอนาธิปไตย" และต่อมาโดยคณะกรรมการคอมมิวนิสต์ที่มีชื่อว่า Sverdlov ที่นี่เป็นที่ที่ V. Lenin พูดในการประชุม Komsomol Congress ครั้งที่ 3 ในปี 1920

ดังนั้นในเรื่องเหล่านี้ เวทีละครความทรงจำของวัฒนธรรมชั้นสูงของสังคมก่อนการปฏิวัติของรัสเซียถูกรวมเข้ากับความกระตือรือร้นและพลังของผู้สร้างคนแรกของ "โลกใหม่" ซึ่งมีการก่อตั้ง TRAM (Working Youth Theatre) ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มซึ่งในปี 1929 ได้แสดงละครเรื่อง "Call" โรงงาน” ซึ่งเริ่มประวัติศาสตร์ของเลนคอม นักแสดงรุ่นเยาว์แม้จะมีอุดมการณ์แบบ proletkult แต่ก็สนับสนุนประเพณีอย่างรอบคอบและด้วยความเคารพ โรงละครคลาสสิก. การแสดงนักเรียนรถรางได้รับการสอนโดยนักเรียน Moscow Art Theatre ที่มีชื่อเสียง V. Stanitsyn, N. Khmelev, A. Gribov หัวหน้าแผนกวรรณกรรมคือ M. Bulgakov การจัดฉากดำเนินการโดย Yu. Pimenov, Kukryniksy และ E. Kibrik ดนตรีประกอบการแสดงเขียนโดย I. Dunaevsky และ N. Glan รับผิดชอบด้านการเต้นรำ นอกเหนือจากการผลิตเชิงอุดมการณ์บนเวที TRAM แล้ว ผู้ชมยังได้ชมการแสดงตามผลงานของ A. Pushkin, A. Ostrovsky, M. Gorky โรงละครได้ให้ความรู้แก่กาแล็กซีทั้งหมด นักแสดงที่ยอดเยี่ยม- โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาชีพของนักแสดงภาพยนตร์ชื่อดัง N. Kryuchkov เริ่มต้นที่นี่

ในปี 1938 ซึ่งเป็นปีสำคัญของประวัติศาสตร์โรงละคร โรงละครแห่งนี้เป็นที่รู้จักในนามโรงละครมอสโกของ Lenin Komsomol ในเวลาเดียวกัน Ivan Bersenev ผู้กำกับศิลป์คนใหม่มาจาก Moscow Art Theatre ที่ถูกยุบโดยนำทีมที่ยอดเยี่ยมมาด้วย - S. Birman, R. Plyatt, S. Giatsintova ตามที่ I. Bersenev กล่าวไว้ในตอนแรกไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาและอดีตสมาชิก Moscow Art Theatre เนื่องจากคณะรถรางจินตนาการถึงแก่นแท้ของโรงละครค่อนข้างแตกต่างออกไป แต่ทีมงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยศิลปินที่กระตือรือร้นและมีความสามารถซึ่งมุ่งมั่นที่จะสร้างโรงละครที่แท้จริง I. Bersenev สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้ดีและคนธรรมดาก็ค่อยๆถูกกำจัดออกไป

ภายใต้ Bersenev Lenkom ในการพัฒนาได้เพิ่มขึ้น ระดับใหม่ได้รับชื่อเสียงในฐานะกลุ่มละครเวทีที่ดีที่สุดในประเทศอันกว้างใหญ่ จากนั้นละครชื่อดังเรื่อง The Guy from Our Town, Nora, Cyrano de Bergerac, The Living Corpse, So It Will Be, A Month in the Village, Our Mutual Friend ก็ปรากฏตัวในละครของโรงละครซึ่งไม่ได้หยุดทำงานแม้แต่ในช่วง ช่วงเวลาอันเลวร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง ไอ. เบอร์เซเนฟ ผู้มีความสามารถพิเศษในฐานะผู้กำกับ กำกับทีมงานที่แน่นแฟ้นซึ่งมีความมั่นใจและ มือที่แข็งแกร่งแม้กระทั่งปรากฏตัวบนเวทีของ Lenkom อันเป็นที่รักของเขาในฐานะนักแสดง

แม้จะมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อ ผลงานคลาสสิก Charles Dickens, G. Ibsen, E. Rostand, L. Tolstoy โรงละครยังคงแสดงละครตามพวกเขาต่อไป I. Bersenev เชื่อว่ามีเพียงโปรดักชั่นดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของคนหนุ่มสาวโดยปลูกฝังแนวคิดเรื่องเกียรติยศหน้าที่ความยุติธรรมศีลธรรมศีลธรรมความรักในอิสรภาพความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณ เวทีละครกลายเป็นแหล่งที่คนรุ่นใหม่สามารถดึงความรู้เกี่ยวกับคุณค่าที่ไม่มีวันตายได้ หลังจากการเสียชีวิตของ I. Bersenev ในปี 1951 เป็นเวลาหลายปีที่ไม่มีการแสดงที่น่าจดจำในโรงละครที่อาจกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญและเป็นสถานที่สำคัญได้ หลากหลาย ผู้กำกับศิลป์มาและไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1963 เมื่อ Lenkom เริ่มนำโดยผู้มีชื่อเสียง ผู้อำนวยการโรงละคร A. Efros ผู้เขียน 104 หน้าเกี่ยวกับความรัก ในวันแต่งงาน My Poor Marat, The Seagull, ถ่ายทำภาพยนตร์, Moliere

หลังจากที่พระองค์เสด็จพระราชดำเนินไป ละครบนแหลมมลายู Bronnaya Lenkom พบหัวหน้าผู้กำกับคนใหม่ - Mark Zakharov ซึ่งชื่อนี้แยกออกจากยุคการแสดงละครทั้งหมดไม่ได้ จนถึงทุกวันนี้ M. Zakharov เป็นผู้นำทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Lenkom อย่างมีความสามารถกล้าหาญและมั่นใจ เพื่อที่จะได้มีความสวยงามที่สุดบนเวทีหนึ่ง โรงละครรัสเซียหากต้องการชมการแสดงอันงดงาม คุณเพียงแค่กดหมายเลขโทรศัพท์ที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของเรา ด้วยการซื้อตั๋วไปเลนคอม คุณจะมอบวันพิเศษให้กับตัวเองด้วยความสวยงาม เสริมสร้างจิตวิญญาณและ ชีวิตทางวัฒนธรรม- ปรากฏการณ์มหัศจรรย์อันมีเอกลักษณ์รอทุกคนอยู่ที่นี่ ตั๋วเข้าชมโรงละคร Lenkom จะเปิดประตูต้อนรับคุณเข้าไป โลกมหัศจรรย์- และคุณสามารถซื้อได้บนเว็บไซต์ของเรา - รวดเร็ว ได้ผลกำไร และง่ายดาย

ละครเลนคอม
ละครของโรงละคร Lenkom ประสบความสำเร็จมาโดยตลอดและเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้กลายเป็นที่ต้องการมากขึ้น การแสดงบางรายการไม่ได้ลงจากเวทีมานานกว่าสิบสองปี ในหน้านี้ คุณจะได้รับข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับการแสดงของเลนคอม และทำความคุ้นเคยกับละครทั้งหมด ในส่วนโปสเตอร์ของ Lenkom คุณสามารถดูข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงที่จะจัดขึ้นในเดือนนี้และกำหนดการแสดงครั้งต่อไป รวมถึงสั่งซื้อตั๋วได้ด้วย ผู้จัดการของเราซึ่งรู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับการผลิตของ Lenkom ยินดีที่จะช่วยคุณเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

ใน เวลาที่กำหนดการแสดงของเลนคอมประกอบด้วยการแสดง 14 ครั้ง การแสดงใหม่ล่าสุด ได้แก่ Peer Gynt และ The Lioness of Aquitaine ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อปีที่แล้ว ผลงานที่ "เก่าแก่ที่สุด" คือ Juno และ Avos ซึ่งไม่ได้สูญเสียความน่าดึงดูดตลอดหลายปีที่ผ่านมาและความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมที่ยังคงสัมผัสเรื่องราวความรักของเคานต์ Rezanov ชาวรัสเซียอย่างกระตือรือร้นซึ่งออกเดินทางและ Conchita ที่สวยงาม . อีกตำนานหนึ่งคือ Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro นอกจากนี้ - เมืองแห่งเศรษฐี, Tout paye หรือทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการชำระเงิน, All-In, การแต่งงาน, The Cherry Orchard, Royal Games, The Jester Balakirev, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Tartuffe, A Lady's Visit