อาหารเช้าของนักพายเรือ Renoir อาหารเช้าของนักพายเรือที่ Maison Fournaise

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ประสบความสำเร็จร่วมกับชาวปารีส เรอนัวร์ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ หุ่นนิ่ง และฉากประเภทต่างๆ ด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา “The Breakfast of the Rowers” ​​ถูกวาดในปี พ.ศ. 2423-2424

ภาพวาดของ Renoir แสดงให้เห็นกลุ่มเพื่อนกำลังเพลิดเพลินกับอาหารมื้อสายบนระเบียงด้านบนของร้านอาหาร Fournet ใน Chatou หมู่บ้าน Chatou ตั้งอยู่ใกล้กับเมืองตากอากาศต่างๆ เช่น La Grenouillere (“The Paddling Pool”), Bruzival และ Argenteuil ซึ่งตั้งอยู่ริมแม่น้ำแซนทางตะวันตกของปารีส สามารถเดินทางมา Chatou ได้อย่างง่ายดายโดยรถไฟจาก Gare Saint-Lazare และเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับการนั่งเรือ อาหารอร่อย และการพักค้างคืน ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2423 เรอนัวร์พักอยู่ในชาตูและวาดภาพผลงานหลายชิ้นที่ร้านอาหาร Fournet งานเลี้ยงอาหารกลางวันของฝีพายมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับงานชิ้นก่อนๆ ของเรอนัวร์ เรื่อง Ball at the Moulin de la Galette (พ.ศ. 2419) เชื่อกันว่า "The Luncheon of the Rowers" ​​เป็นการโต้ตอบของศิลปินต่อนักเขียน Emile Zola ผู้แต่ง "Review of the Paris Salon of 1880" โซลาวิพากษ์วิจารณ์งานของอิมเพรสชั่นนิสต์ว่า "ยังไม่เสร็จ ไร้เหตุผล เกินจริง" และสนับสนุนให้พวกเขาสร้างผลงานที่มั่นคงและซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของชีวิตสมัยใหม่

ออกุสต์ เรอนัวร์ "อาหารเช้าของนักพายเรือ", พ.ศ. 2423-2424

สำหรับ "The Luncheon of the Rowers" ​​(สีน้ำมันบนผ้าใบ 130x173) เรอนัวร์ถูกเพื่อนของเขาโพสต์ซึ่งมาที่ Chatou แยกกัน ทางด้านซ้าย ผู้หญิงที่อยู่กับสุนัขคือ Alina Sharigo ซึ่งเป็นคู่หูของ Renoir และภรรยาของเขา ด้านหลังเธอคือลูกชายของเจ้าของร้านอาหาร Alphonse Fournet Jr. ในกลุ่มทางด้านขวา คุณสามารถจดจำศิลปิน Gustave Caillebotte ซึ่งนั่งถัดจากเขาคือนางแบบ Angele Legault และนักข่าว Antonio Maggiolo กำลังโน้มตัวอยู่เหนือพวกเขา นอกจากนี้ในภาพวาด Renoir ยังวาดภาพนักแสดงหญิง Jeanne Samary, บารอน Raoul Barbier, กวี Jules Laforgue และคนอื่น ๆ

แม้ว่าฉากจะดูเรียบง่าย แต่การจัดองค์ประกอบก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างระมัดระวัง สายตาของผู้ชมถูกชี้นำอย่างเชี่ยวชาญจาก Caillebotte ซึ่งนั่งอยู่เบื้องหน้าทางด้านขวา ไปยังหญิงสาวที่พิงราวบันไดและต่อไปยังเรือบนแม่น้ำแซนและสะพานรถไฟ Chatou ตัวละครทุกตัวแสดงด้วยท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ลักษณะและใบหน้าของนางแบบ ท่าทางของนางแบบได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน สิ่งนี้ทำให้ภาพแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก Ball ใน Moulin de la Galette ซึ่งคำจำกัดความบางอย่างให้ไว้กับบุคคลที่อยู่เบื้องหน้าและตรงกลางเท่านั้น

Auguste Renoir "ลูกบอลที่ Moulin de la Galette", 1876

แสงสีส้มนวลที่ลอดผ่านกันสาดเข้ากันกับรายละเอียดสีส้มและสีแดงบนเสื้อผ้าของตัวละคร และจุดสีฟ้าและสีเขียวสดใสที่กระจายไปทั่วองค์ประกอบภาพช่วยตกแต่งและทำให้ฉากเป็นหนึ่งเดียว ตำแหน่งศูนย์กลางในการจัดองค์ประกอบภาพถูกครอบครองโดยโต๊ะ แต่ความไม่สมบูรณ์ของภาพวาดของเขาทำให้ดวงตาต้องขยับไปที่ภาพที่มีรายละเอียดมากขึ้น พื้นหลังที่มีใบไม้สีเขียวด้านหลังระเบียงสร้างความรู้สึกใกล้ชิดและผ่อนคลายร่วมกับเพื่อนๆ ของคุณ

ในการวาดภาพ การวาดภาพใบหน้าที่เรียบเนียนและละเอียดอ่อนตัดกันกับสไตล์การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ในรายละเอียด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แก้ว ขวด และอาหารบนโต๊ะที่ทาสีอย่างอิสระ พู่กันจับจดที่สื่อถึงพืชพรรณในพื้นหลัง ยังคงเป็นภาพที่น่าประทับใจ บนชุดและใบหน้าของตัวละคร พื้นผิว แสงและเงาถูกถ่ายทอดด้วยลายเส้นที่เฉียบคม และรายละเอียดเน้นไปที่การสาดสี ภาพของสุนัขตัวเล็ก ๆ ผสมผสานการลากแปรงที่ละเอียดอ่อนการเปลี่ยนสีและโทนสีเล็กน้อยวิธีการใช้ชั้นสีและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

เรอนัวร์ใช้สีสันสดใสเพื่อเน้นรายละเอียดและเน้นใบหน้า สีครีมและสีน้ำเงินที่มีการเน้นสีแดงสดกระจัดกระจายไปทั่วภาพวาดและรวมร่างซึ่งวางในแนวทแยงมุม องค์ประกอบบางอย่างถูกทำซ้ำเพื่อสร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบภาพและนำทางสายตาของผู้ชม เช่น หมวกฟางสีเหลืองอ่อน สีฟ้าอ่อน สีชมพู และสีเหลืองภายใต้เงาของเสื้อกล้ามสีขาวและผ้าปูโต๊ะ นอกจากนี้ ยังมีการใช้สีที่บริสุทธิ์และไม่มีการผสม เช่น สีแดงบนดอกไม้ของหมวกของ Alina สีฟ้าบนชุดของ Angela และสีเขียวบนผลไม้และขวดบนโต๊ะ องค์ประกอบที่สว่างในส่วนโฟร์กราวด์ยังตัดกันกับร่างและต้นไม้ที่มืดกว่าและเงียบงันในแบ็คกราวด์อีกด้วย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ภาพวาด "อาหารเช้าของนักพาย" ​​ถูกซื้อจาก Renoir โดยตัวแทนจำหน่าย Paul Durand-Ruel ในราคา 15,000 ฟรังก์ ซึ่งเป็นจำนวนที่ค่อนข้างมากในช่วงเวลานั้น หลังจากพอลเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2466 ลูกชายของเขาขายภาพวาดนี้ให้กับนักสะสมชาวอเมริกันชื่อดัง ดันแคน ฟิลลิปส์ ในราคา 125,000 ดอลลาร์ และภาพวาดดังกล่าวยังคงอยู่ในคอลเลกชันของเขา ตั้งแต่ปี 1930 ผลงานชิ้นเอกของ Renoir พร้อมด้วยคอลเลกชั่นอื่นๆ ของ Phillips ได้ย้ายไปที่อาคารใน Dupont Circle ในวอชิงตัน ซึ่งปัจจุบันใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ
ภาพวาดของเรอนัวร์เรื่อง "The Breakfast of the Rowers" กลายเป็นแนวคิดสำหรับซีรีส์ฝรั่งเศสเรื่อง "Crackelures" เกี่ยวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

8 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

1. เรอนัวร์เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง ศิลปินในอนาคตเป็นลูกคนที่หกจากลูกเจ็ดคนของช่างตัดเสื้อผู้น่าสงสาร Leonard Renoir และ Margarita ภรรยาของเขา

2. Auguste Renoir สามารถเป็นนักร้องได้ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในปารีส ซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวของเขาย้ายไป ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามชักชวนผู้ปกครองให้ส่งเด็กชายไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม Renoir มีความสามารถในการวาดภาพ เมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มช่วยเหลือครอบครัวด้วยการวาดภาพจานกระเบื้อง และในตอนเย็นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ

3. ศิลปินรับราชการในกองทัพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2414 ในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย

4. Auguste Renoir สนใจภาพลักษณ์ของมนุษย์อยู่เสมอ ครั้งแรกที่เขาศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์เก่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จากนั้นในปี พ.ศ. 2424 เขาก็ไปอิตาลีซึ่งเขาประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานของราฟาเอล

5. ในปี พ.ศ. 2433 เรอนัวร์แต่งงานกับอลีนา ชาริโกต์ เขาเคยพบกับเธอเมื่อสิบปีก่อน ตอนที่เธออายุ 21 ปีและทำงานเป็นช่างเย็บผ้า อลีนามักโพสต์ให้เรอนัวร์ พวกเขามีลูกชายสามคน - ปิแอร์ในปี พ.ศ. 2428, ฌองในปี พ.ศ. 2437 และคลอดด์ในปี พ.ศ. 2444

อลีนา ชาริโก โพสท่าให้ศิลปินวาดภาพ “Dance in the Village”

6. ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นอิมเพรสชันนิสต์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง และในปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ในปีพ.ศ. 2460 ภาพวาด "ร่ม" ของเขาถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ผลงานชิ้นนี้ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย

ออกุสต์ เรอนัวร์ "ร่ม", พ.ศ. 2424-2429

7. ความสำเร็จในการวาดภาพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ศิลปินล้มจักรยานในปี พ.ศ. 2440 และแขนขวาหัก เขาเป็นโรคไขข้ออักเสบซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต ในปี 1912 Renoir ป่วยเป็นอัมพาต การผ่าตัดสองครั้งไม่ได้ช่วยอะไร ศิลปินยังคงถูกคุมขังอยู่บนรถเข็น อย่างไรก็ตาม เขาไม่ละทิ้งการวาดภาพ เขายังคงวาดภาพด้วยแปรงที่พยาบาลสอดไว้ระหว่างนิ้วของเขา ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปีในปี พ.ศ. 2462 จากโรคปอดบวม

8. งานที่แพงที่สุดของ Renoir คือภาพวาด “Ball at the Moulin de la Galette” ซึ่งขายทอดตลาดในราคา 78 ล้านเหรียญ

เนื้อหานี้ใช้ข้อมูลจากหนังสือ “The Impressionists” โดย Diana Newall

กลุ่มเพื่อนกำลังเพลิดเพลินกับอาหารเช้าบนระเบียงที่มีแสงแดดส่องถึงของร้านกาแฟกลางแจ้งริมฝั่งแม่น้ำซึ่งอยู่ห่างจากปารีสเพียงไม่กี่กิโลเมตร สถานที่วาดภาพคือร้านอาหาร Fournaise ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะใน Chatou ริมแม่น้ำแซน เป็นสถานที่ซึ่งตัวแทนของสังคมชั้นสูง กวี นักแสดง ปัญญาชน และผู้ชื่นชอบการพายเรือชอบพบปะกัน เช่นเดียวกับเรอนัวร์ สื่อถึงบรรยากาศที่อิสระและมีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นในกลุ่มชาวปารีสที่ออกไปพักผ่อนท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์ เนื้อหาที่ทันสมัยมากภาพวาดนี้สะท้อนภาพวาดของปรมาจารย์เก่าที่วาดภาพงานเลี้ยงอย่างชัดเจนโดยเฉพาะผลงานของ Veronese ศิลปินชาวเวนิสในศตวรรษที่ 16 แม้ว่าภาพวาดจะสื่อถึงความรู้สึกเป็นธรรมชาติในขณะนั้น แต่ Renoir ก็ได้จัดองค์ประกอบภาพอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายเดือน โดยเชิญนางแบบ (เพื่อนของเขาและผู้ที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ) มาที่ Chateau ซึ่งโพสท่าให้เขาแยกกัน

(1880-1881) 130 x 173 ซม. Phillips Collection, วอชิงตัน

ภาพวาดที่แสดงถึงชาวปารีสที่กำลังพักผ่อนอยู่นอกเมืองทำให้เรอนัวร์และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ผสมผสานความสนใจในฉากชีวิตสมัยใหม่เข้ากับการทำงานกลางแจ้งได้ ก่อนหน้านี้ เรอนัวร์และโมเนต์เพื่อนของเขา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2412 วาดภาพชาวปารีสที่กำลังพักผ่อนโดยนั่งเคียงข้างกันบนชายฝั่งของสระน้ำพายเรือในบูจิวาล ซึ่งอยู่ห่างจาก Chatou หนึ่งกิโลเมตรครึ่ง และต่อมาภาพการพักผ่อนริมแม่น้ำยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินอย่างต่อเนื่อง

สถานที่พักผ่อนช่วงชานเมืองหลายแห่ง เช่น Chatou (ที่เขียนเรื่อง The Rowers' Luncheon) ชาวปารีสเข้าถึงได้ง่ายด้วยการพัฒนาเครือข่ายทางรถไฟในช่วงกลางศตวรรษ
ภายในปี 1880 Chatou ได้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจ ซึ่งไม่เพียงแต่ชาวปารีสที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังมีคนทำงานมาในช่วงสุดสัปดาห์ด้วย เมืองต่างๆ ที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซนใกล้กรุงปารีสจัดให้มีกิจกรรมทางน้ำประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น Argenteuil ซึ่ง Monet ตั้งรกรากอยู่ในปี 1873 ในที่สุดก็กลายเป็นสโมสรเรือยอทช์จริงๆ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินคนนี้จึงมีเรือที่มีใบเรือสีขาวราวกับหิมะ ผู้ที่ชื่นชอบการพายเรือรวมตัวกันที่ Asnieres และ Chatou เป็นหลัก และเราพบเรือที่มีฝีพายในภาพวาดของ Renoir และ Gustave Caillebotte (1848-1894) ซึ่งวาดภาพฉากเดียวกันในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ผืนผ้าใบของเรอนัวร์ถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความเกียจคร้านในช่วงสุดสัปดาห์ที่ใช้เวลาอยู่บนแม่น้ำ ในขณะที่ Caillebotte ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักพายเรือและนักเรือยอทช์ที่ดีเราสามารถเห็นได้ในภาพวาดของเรอนัวร์ เขานั่งอยู่เบื้องหน้าทางด้านขวา สวมเสื้อกล้ามและหมวกฟางแบบดั้งเดิม

วิกิพีเดียรู้ว่าใครเป็นใครในการเฉลิมฉลองชีวิตนี้

Marc Zakharovich Chagall (7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 - 28 มีนาคม พ.ศ. 2528) ครั้งหนึ่งในวัยเด็ก หญิงชาวยิปซีทำนายกับเขาว่าเขาจะมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา จะรักผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนหนึ่งและผู้หญิงธรรมดาสองคน และจะตาย... ระหว่างบิน . *** มาร์คเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกคนขายปลา 10 คน Zakhar Chagall เมื่อตอนเด็กๆ เขารักแม่ของเขามาก โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ชายที่มีความรักมากมาย เขารักทุกคน - ผู้คน สัตว์... เขาเรียนที่โรงยิมได้ไม่ดี แต่ทันใดนั้นเขาก็ตระหนักว่ามีอาชีพเช่นนี้ในโลก - ให้วาดรูป Chagall ออกจาก Vitebsk บ้านเกิดของเขาและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนในอนาคตเขาจะวาดเสา Vitebsk รั้ว หมู แพะ แอ่งน้ำ นักไวโอลิน คนขับรถม้า คนบดอวัยวะ ครูบา... และเขาจะวาดเบลล่าอันเป็นที่รักของเขาให้หลายๆ คน ปี. เขาตกหลุมรักเธอเมื่ออายุ 22 ปี เธอเป็นความงามมีจิตวิญญาณและโปร่งสบาย เธอศึกษาในสตูดิโอของ Stanislavsky ลองวรรณกรรม มีความสนใจในปรัชญา... เมื่ออยู่ต่อหน้าเธอ มาร์กสัมผัสได้ถึงความรู้สึกไร้น้ำหนัก การทะยานขึ้น และความสงบสุขอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพเธอแบบนี้ - ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างสงบและตัวเขาเองก็บินอยู่ข้างๆเธอ - เหนือรั้ว, เหนือเสา, เหนือ Vitebsk ธรรมดาและแสนหวาน ในปีพ.ศ. 2487 เบลลา ภรรยาของเขา คนรักเพียงคนเดียวของเขา เสียชีวิตเนื่องจากโรคแทรกซ้อนจากไข้หวัดใหญ่ เป็นเวลาเก้าเดือนที่มีการหันขาตั้งพร้อมภาพร่างไปที่ผนัง - Mark Zakharovich ไม่สามารถวาดได้ เขาทำอะไรไม่ได้เลย ไม่คุยกับใคร ไม่ไปไหน หรือต้องการอะไร หากเป็นเช่นนี้ต่อไป เขาคงจะบ้าหรือตาย ในปี 1966 Chagall ย้ายไปอยู่ที่บ้านที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นเวิร์กช็อปซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดนีซใน Saint-Paul-de-Vence ในปี 1973 ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต Chagall ไปเยือนเลนินกราดและมอสโก กำลังจัดนิทรรศการให้เขาที่ Tretyakov Gallery ศิลปินมอบผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับสหภาพโซเวียต ในปี 1977 Marc Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Grand Cross of the Legion of Honor และในปี 1977-1978 มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 90 ปีของศิลปิน ตรงกันข้ามกับกฎทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จัดแสดงผลงานของนักเขียนที่ยังมีชีวิตอยู่! จนถึงวันสุดท้ายของเขา Chagall ยังคงวาดภาพ ทำโมเสก กระจกสี ประติมากรรม เซรามิกส์ และทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์สำหรับการผลิตละคร เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในวัย 98 ปี Marc Chagall เสียชีวิตในลิฟต์ และลุกขึ้นมาหลังจากทำงานในเวิร์คช็อปมาทั้งวัน เขาเสียชีวิต "ขณะบิน" ดังที่หญิงยิปซีเคยทำนายไว้สำหรับเขา และในขณะที่เขาวาดภาพตัวเองกำลังบินอยู่ในภาพวาดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น มี “คณะกรรมการชากัล” ซึ่งประกอบด้วยทายาทสี่คน

Auguste Renoir "งานเลี้ยงอาหารกลางวันของนักพายเรือ"

ภาพวาด "อาหารเช้าของฝีพาย" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2423-2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 130 × 173 ซม. ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Phillips Collection ในกรุงวอชิงตัน

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่พักผ่อนยอดนิยมในกรุงปารีส
ร้านอาหาร Maison Fournaise ในเมือง Chatou (ใกล้ปารีส) ซึ่งมองเห็นแม่น้ำแซนเป็นสถานที่ยอดนิยมในหมู่ผู้คนทุกสถานะทางสังคม ดังที่ปรากฎใน "อาหารเช้าของ The Rowers" นักธุรกิจ นักสังคมสงเคราะห์ ช่างเย็บผ้า และศิลปินเป็นลูกค้าประจำของร้านอาหารแห่งนี้ เรอนัวร์ยังรักสถานที่แห่งนี้เป็นอย่างมากและพรรณนาถึงคนรู้จักของเขาหลายคนที่นั่น

ร้านอาหาร Fournaise ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2449 แต่เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาในปี 1990 ก็ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด หลังจากนั้นร้านอาหารก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง นอกจากนี้ ปัจจุบัน Maison de Fournaise ยังมีพิพิธภัณฑ์และสตูดิโอของศิลปินที่จัดแสดงผลงานเลียนแบบอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย

ภาพวาดนี้พรรณนาถึงผู้คนจริงๆ ซึ่งเป็นเพื่อนของเรอนัวร์ซึ่งเขาได้ทำให้เป็นอมตะในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งของเขา
ด้านซ้าย นั่งที่โต๊ะในหมวกที่มีดอกไม้คือ อลีนา ชาริโก (พ.ศ. 2402-2458) ซึ่งเดิมเป็นนางแบบของเรอนัวร์แล้วจึงกลายเป็นภรรยาของเขา ตรงข้ามกับเสื้อยืดสีขาวและหมวกสีเหลืองคือศิลปินชื่อดังและนักสะสมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ Gustave Caillebotte (1848-1894) ด้านหลัง Alina Sharigo เป็นลูกชายของเจ้าของร้านอาหารซึ่งมีการพบปะเพื่อนฝูงซึ่งรับผิดชอบการเช่าเรือ - Alphonse Fournaise ถัดไป โดยหันหลังให้ผู้ชมคือ Raoul Bardier บารอน วีรบุรุษสงคราม และอดีตนายกเทศมนตรีเมืองไซง่อน ผู้หญิงที่สวมหมวกสีเหลืองกำลังพิงศอกอยู่บนราวบันได เป็นลูกสาวของเจ้าของร้านอาหาร Alfonsine Fournes The Lady Who Drinks from a Glass - นักแสดง นางแบบของ Renoir, Edouard Manet และ Edgar Degas - Ellen Andre (1857-1925) ที่มุมซ้ายสุด ชายสองคนกำลังพูดคุยกัน - กวีและนักวิจารณ์ Jules Laforgue (พ.ศ. 2403-2430) และชายสวมหมวกทรงสูง Charles Ephrussi ซึ่งเป็นนักสะสมและผู้จัดพิมพ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีพิมพ์ Gazette des Beaux-Arts ที่มุมขวาสุดมีสามคน ได้แก่ Jeanne Samary นักแสดงและนางแบบของ Renoir (พ.ศ. 2400-2433) ตรงข้ามกับเพื่อนของ Renoir, Pierre Lestrengé ลูกจ้างกระทรวงมหาดไทย และ Paul Lot เพื่อน นักข่าว และนักเขียนของ Renoir ที่อยู่ตรงกลาง ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงินเป็นนางแบบ นักแสดง และนักร้อง Angele Legault ถัดจาก Angele คือ Antonio Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี

ในสารานุกรมใด ๆ คุณสามารถอ่านได้ ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์(พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ แต่เส้นที่แห้งผากเหล่านี้ไม่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์อันน่าทึ่งของภาพวาดของเขาได้ ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความสุขทุกนาทีของการเป็น ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า “จิตรกรแห่งความสุข” ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกนี้เช่นกัน “อาหารเช้าของนักพายเรือ”.

จิตรกรรม “อาหารเช้าของฝีพาย”(พ.ศ. 2424) น่าจะเป็นหนึ่งในมรดกที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรอนัวร์ การทำซ้ำ การสร้างใหม่ และแม้กระทั่งการ์ตูนจำนวนมากพูดถึงความนิยมที่ยั่งยืน

ภาพวาดนี้ถูกวาดบนระเบียงของร้านอาหาร Maison Fournaise อันทันสมัยในขณะนั้น( บ้านโฟร์เนส) ตั้งอยู่บนเกาะเล็กๆ กลางแม่น้ำแซน ใกล้ตัวเมือง ซาตูใกล้ปารีส

ครอบครัวเป็นเจ้าของ โฟร์เนสนอกจากนี้ยังมีโรงแรมเล็กๆ สำหรับนักท่องเที่ยว และเรือให้เช่า ชาวปารีสแห่กันไปที่ Maison Fournaise เพื่อเช่าเรือกรรเชียง (และการพายเรือเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) สนุกสนาน จีบ รับประทานอาหารอร่อย และพักค้างคืน เป็นสถานที่ที่ผู้คนมากมายใช้เวลาหลีกหนีจากความวุ่นวายในเมือง ไม่ว่าจะเป็นนักธุรกิจ สตรีสังคม ศิลปิน นักแสดง นักเขียน นักวิจารณ์ ช่างเย็บผ้า พนักงานขาย และขุนนาง ในตอนเย็น บนระเบียงซึ่งมีทิวทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำ มีการเต้นรำเล่นเปียโน ที่นี่บนระเบียงที่ Renoir พรรณนาถึงเพื่อนและคนรู้จักของเขาซึ่งเขาสื่อสารด้วยตลอดเวลาในช่วงเวลานั้น เด็กสาวที่มีสุนัขอยู่เบื้องหน้าเป็นช่างเย็บ อลีนา ชาริโกซึ่งอีก 10 ปีต่อมาจะกลายเป็นภรรยาของศิลปิน พวกเขาจะอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 33 ปีจนกระทั่งเรอนัวร์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2462 ชายที่อยู่ข้างหลังเธอคือ Alphonse Fournaise ลูกชายของเจ้าของร้านอาหารที่ดูแลการเช่าเรือ เด็กผู้หญิงที่พิงราวระเบียงเป็นลูกสาวคนสวยของเจ้าของอัลฟองซิน

Maison Fournaise และบริเวณโดยรอบเป็นสถานที่โปรดของ Renoir ที่นี่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 30 ผืน รวมถึง "อาหารเช้าของนักพายเรือแคนู" (พ.ศ. 2418), "อาหารเช้าของนักพาย" ​​(พ.ศ. 2424) « พี่สาวสองคน » (พ.ศ. 2424) ภาพเหมือนของสมาชิกครอบครัว Fournaise หลายภาพและทิวทัศน์มากมาย ในจดหมายจากปี 1880 Renoir เขียนว่า: “ตอนนี้ฉันไม่สามารถออกจาก Chatou ได้เนื่องจากฉันยังทำงานไม่เสร็จ คงจะยินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณสามารถมาที่นี่และรับประทานอาหารร่วมกับฉัน ฉันรับรองกับคุณว่าคุณจะไม่เสียใจกับการเดินทางครั้งนี้ นี่คือหนึ่งในสถานที่มีเสน่ห์ที่สุดในบริเวณรอบๆ ปารีส"

และคนมากมายก็แบ่งปันความยินดีของเขา โคล้ด โมเนต์, เอดูอาร์ด มาเนต์, อัลเฟรด ซิสลีย์, คามิลล์ ปิสซาร์โร และกุสตาฟ กูร์เบต์ ชอบมาที่นี่ Berthe Morisot มีบ้านพักฤดูร้อนหลังเล็กๆ ใกล้ๆ ในเมืองบูจิวาล เอ็ดการ์ เดอกาส์เป็นนักพายเรือที่กระตือรือร้น แวะเวียนมาที่ Maison Fournaise และรู้จักครอบครัวนี้เป็นอย่างดี อัลฟองซินา โฟร์เนสซึ่งเป็นนางแบบคนโปรดของศิลปินขาประจำ ต่อมาได้เชิญ Degas ไปงานแต่งงานของเธอ ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้นที่ชื่นชมความงามของสถานที่แห่งนี้ ในบรรดาผู้ชื่นชมของเขาคือ กาย เดอ โมปาสซองต์- เขามักจะเช่าห้องบนชั้นสองของโรงแรม และร้านอาหารแห่งนี้ได้รับการแนะนำในเรื่องสั้นเรื่อง "Paul's Friend" ภายใต้ชื่อ Gryon's Restaurant

“ ... จู่ ๆ ความทรงจำมากมายก็ปลุกฉันขึ้นมา: Bougival, Froghouse, Chatou, ร้านอาหาร Fournaise, ทั้งวันในเรือกรรเชียงเล็ก ๆ, บนน้ำ, สิบปีในชีวิตของฉันที่ผ่านไปในมุมนี้, บนฝั่งที่มีเสน่ห์เหล่านี้ แม่น้ำแซน...”

ฌอง เรอนัวร์ลูกชายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังเล่าถึงครั้งนั้นว่า "บางครั้งพ่อของ Fournese ก็พบกับ Maupassant พวกเขาปฏิบัติต่อกันด้วยความเห็นอกเห็นใจ ขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่มีอะไรที่เหมือนกัน Renoir พูดเกี่ยวกับนักเขียน:“ เขามองเห็นทุกสิ่งในแสงสีดำ!” “เขาสวมแว่นตาสีกุหลาบ!” — ผู้เขียนพูดถึงศิลปิน พวกเขาเห็นพ้องต้องกันในเรื่องหนึ่ง: “โมปาสซองต์บ้าไปแล้ว!” - เรอนัวร์อุทาน “เรอนัวร์เป็นบ้า!” - โมปาสซองต์สะท้อนเขา…” ในช่วงปลายศตวรรษ แฟชั่นเปลี่ยนไป และเรือก็ถูกแทนที่ด้วยจักรยาน ร้านอาหารเริ่มเสื่อมถอยลงเรื่อยๆ และในปี พ.ศ. 2449 อัลฟองซินาถูกบังคับให้ปิดมัน เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2480 ขณะอายุ 91 ปี

ชีวิตที่สอง “เมซอง โฟร์เนส”

เมือง Chatou ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็น "เมืองแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์" และ Maison Fournaise เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลัก เพื่อปกป้องร้านอาหารจากการถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ สภาเมือง Chatou เมื่อปี 1979 ซื้อมาจากเจ้าของใหม่เมื่อปี 1981 Maison Fournaise ถูกรวมอยู่ในรายชื่ออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด และตอนนี้มีลักษณะเหมือนกับที่เคยทำในปี 1880 ทุกประการ ระเบียงที่มีชื่อเสียงซึ่ง Renoir อมตะตอนนี้มีชื่อของเขาและห้องโถงสำหรับงานเลี้ยงอาหารค่ำอย่างเป็นทางการเรียกว่าร้านเสริมสวย Maupassant ครัวร้านอาหาร - แบบดั้งเดิม ภาษาฝรั่งเศส- พวกเขาเสิร์ฟแบบอบ อกเป็ดกับส้มเขียวหวาน, เนื้อกับซอสเบอาร์เนส, ซุปครีมหน่อไม้ฝรั่งขาว, ฟัวกราส์ ฯลฯ พวกเขาจะเสนอค็อกเทล Alfonsina ซึ่งเป็นส่วนผสมของแชมเปญ น้ำส้ม และเหล้า Grand Marnier เป็นเครื่องดื่มเรียกน้ำย่อย

วันอาทิตย์ที่สามของเดือนกันยายน ซึ่งเป็นวันมรดกแห่งชาติ จะมีการเฉลิมฉลองใน Chatou โดยสวมชุดสูทและชุดตามแฟชั่นของศตวรรษที่ 19 ดนตรีกำลังเล่นอีกครั้งในร้านอาหาร และเช่นเดียวกับในสมัยเรอนัวร์ คู่รักที่หมุนวนกำลังเต้นรำเพลงวอลทซ์...

สูตรอาหารอกเป็ดกับส้ม

วัตถุดิบ

• 2 ชิ้น อกเป็ดกับผิวหนัง
• น้ำผึ้งเหลว 4 ช้อนชา
• น้ำส้มสายชูบัลซามิก 50 มล
• 2 ช้อนโต๊ะ ซีอิ๊วขาวหนึ่งช้อน
• ส้ม 2-3 ผล (หรือส้มเขียวหวาน 4-5 ผล)
• ขิงขูด 0.5 ช้อนชา
• เกลือพริกไทย

กรีดหนังเป็ด (ไม่ใช่เนื้อ) โดยใช้คะแนนรูปเพชร ทำเช่นนี้เพื่อขจัดไขมันส่วนเกินออกในระหว่างการปรุงอาหาร และเพื่อไม่ให้ผิวหนังบิดเบี้ยวระหว่างการทอด ทอดอกด้านหนังก่อนประมาณ 7 นาที กลับด้านแล้วทอดต่ออีก 7 นาที ปรุงรสด้วยเกลือและพริกไทย นำออกจากเตา คลุมด้วยกระดาษฟอยล์แล้วพักไว้ ในเวลานี้เตรียมซอส ปอกส้ม (ส้มเขียวหวาน) และเอาเยื่อหุ้มออก ค่อยๆ ตั้งน้ำผึ้งในกระทะ เมื่อมันซีดลง ให้เติมน้ำส้มสายชูและซีอิ๊วขาวลงไป ปรุงอาหารด้วยไฟอ่อน คนเป็นครั้งคราวจนปริมาตรลดลงครึ่งหนึ่ง เพิ่มขิงและส้มเขียวหวานและเคี่ยวต่อไปอีก 1 นาที หั่นอกเป็ดเป็นชิ้นหนาๆ วางบนจานแล้วราดซอส