ชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo Buonarroti ชีวประวัติของไมเคิลแองเจโล

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese มีชีวิตอยู่จนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1564 แน่นอนว่าเขาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Michelangelo ซึ่งเป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และวิศวกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา Michelangelo ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอีกด้วย เขาไม่ควรสับสนกับ Michelangelo Caravaggio ซึ่งภาพวาดถูกวาดในภายหลัง

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Michelangelo Buonarroti

ภาพวาดหรือภาพนูนต่ำนูนสูง "Battle of the Centaurs" และ "Madonna of the Stairs" เป็นพยานถึงการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ นัก Neoplatonists เชื่อว่านี่เป็นงานหลักของงานศิลปะ

ในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ ผู้ชมเห็นภาพผู้ใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสมัยโบราณ นอกจากนี้ สิ่งเหล่านี้ยังอิงตามประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา

งานเริ่มต้นที่โบสถ์ซิสทีน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 วางแผนที่จะสร้างสุสานอันยิ่งใหญ่สำหรับพระองค์เอง เขามอบหมายงานนี้ให้กับ Michelangelo ปี 1605 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทั้งคู่ ประติมากรเริ่มทำงานแล้ว แต่มารู้ทีหลังว่าพ่อปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน สิ่งนี้ทำให้อาจารย์ขุ่นเคือง ดังนั้นเขาจึงออกจากโรมโดยไม่ได้รับอนุญาตและกลับไปฟลอเรนซ์ การเจรจาที่ยาวนานจบลงด้วยการให้อภัยของ Michelangelo และในปี 1608 เริ่มทาสีเพดานโบสถ์ซิสทีน

การทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ 600 ตารางเมตรแล้วเสร็จภายในสี่ปี วงจรการเรียบเรียงเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในธีมจากพันธสัญญาเดิมถือกำเนิดจากมือของมีเกลันเจโล ภาพวาดและภาพบนผนังทำให้ประหลาดใจกับด้านอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก ร่างกายมนุษย์เปลือยเปล่าก็มี ความหมายพิเศษ- ผ่านท่าทาง การเคลื่อนไหว ตำแหน่ง ความคิดและความรู้สึกอันน่าทึ่งมากมายที่ครอบงำศิลปินได้ถูกแสดงออกผ่านท่าทางที่หลากหลาย

มนุษย์ในผลงานของ Michelangelo

ในงานประติมากรรมและภาพวาดทั้งหมดของ Michelangelo มีธีมเดียวที่ดำเนินไป - มนุษย์ สำหรับปรมาจารย์นี่เป็นวิธีเดียวในการแสดงออก เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้จะมองไม่เห็น แต่ถ้าคุณเริ่มคุ้นเคยมากขึ้นกับผลงานของ Michelangelo ภาพวาดจะสะท้อนถึงภูมิทัศน์ เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน และวัตถุให้น้อยที่สุด และเฉพาะในกรณีที่จำเป็นเท่านั้น นอกจากนี้รายละเอียดทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสรุปทั่วไปไม่ใช่รายละเอียด หน้าที่ของพวกเขาไม่ใช่การหันเหความสนใจจากเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของบุคคล ลักษณะนิสัย และความหลงใหลของเขา แต่ทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนครอบคลุมพื้นที่กว่า 500 ตารางเมตร ม. Michelangelo วาดภาพร่างมากกว่า 300 ตัวเพียงลำพัง ตรงกลางมี 9 ฉากจากหนังสือปฐมกาล พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1. พระเจ้าทรงสร้างแผ่นดินโลก
2. การสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลายของพระเจ้า
3. แก่นแท้ของมนุษยชาติซึ่งนำเสนอโดยโนอาห์และครอบครัวของเขา

เพดานรองรับด้วยใบเรือ ซึ่งพรรณนาถึงหญิงและชาย 12 คนทำนายการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์ ได้แก่ ผู้เผยพระวจนะของอิสราเอล 7 คน และซิบิล 5 คน (ผู้ทำนายของโลกยุคโบราณ)

องค์ประกอบปลอม (ซี่โครง บัว เสา) ซึ่งทำโดยใช้เทคนิค trompe l'oeil เน้นแนวโค้งของห้องนิรภัย ซี่โครงสิบซี่พาดผ่านผืนผ้าใบ โดยแบ่งออกเป็นโซนต่างๆ ซึ่งแต่ละโซนจะอธิบายเรื่องราวหลักของวัฏจักร

โป๊ะโคมล้อมรอบด้วยบัว หลังเน้นเส้นของการผันระหว่างพื้นผิวโค้งและแนวนอนของส่วนโค้ง ดังนั้น ฉากในพระคัมภีร์จึงถูกแยกออกจากร่างของผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง ตลอดจนบรรพบุรุษของพระคริสต์

“การสร้างอาดัม”

ภาพวาด "The Creation of Adam" ของ Michelangelo เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพดานโบสถ์ซิสทีน

หลายคนที่มีทัศนคติต่องานศิลปะที่แตกต่างกันยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าระหว่างมือที่เย่อหยิ่งของเจ้าภาพกับแปรงที่อ่อนแอและสั่นเทาของอาดัม เราสามารถเห็นการไหลของพลังแห่งชีวิตได้อย่างแท้จริง มือที่เกือบจะสัมผัสกันเหล่านี้แสดงถึงความสามัคคีของวัตถุและจิตวิญญาณ ทั้งทางโลกและสวรรค์

ภาพวาดของไมเคิลแองเจโลซึ่งมีมือเป็นสัญลักษณ์นี้เต็มไปด้วยพลังงานอย่างสมบูรณ์ และทันทีที่นิ้วสัมผัสกัน การสร้างสรรค์ก็เสร็จสิ้น

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย"

เป็นเวลาหกปี (ตั้งแต่ปี 1534 ถึง 1541) อาจารย์ทำงานในโบสถ์ซิสตินอีกครั้ง การพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งวาดโดย Michelangelo เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์

บุคคลสำคัญคือพระคริสต์ผู้ทรงพิพากษาและฟื้นฟูความยุติธรรม เขาเป็นศูนย์กลางของกระแสน้ำวน เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพ ความเมตตา และสันติอีกต่อไป เขากลายเป็นผู้พิพากษาสูงสุด ผู้น่าเกรงขามและน่าเกรงขาม พระคริสต์ทรงยกพระหัตถ์ขวาขึ้นด้วยท่าทีคุกคาม ทรงประกาศคำตัดสินสุดท้ายที่จะแบ่งแยกผู้ฟื้นคืนพระชนม์ออกเป็นคนชอบธรรมและคนบาป มือที่ยกขึ้นนี้กลายเป็นจุดศูนย์กลางแบบไดนามิกขององค์ประกอบทั้งหมด ดูเหมือนว่าจะทำให้ร่างกายของคนชอบธรรมและคนบาปเคลื่อนไหวอย่างรุนแรง

หากจิตวิญญาณของทุกคนเคลื่อนไหว ร่างของพระเยซูคริสต์ก็ไม่เคลื่อนไหวและมั่นคง ท่าทางของเขาแสดงถึงความแข็งแกร่ง การลงโทษ และพลัง มาดอนน่าทนดูผู้คนทนทุกข์ไม่ได้ เธอจึงเบือนหน้าหนี และที่ด้านบนของภาพ ทูตสวรรค์มีคุณลักษณะของความหลงใหลในพระคริสต์

ในบรรดาอัครสาวกมีอาดัม คนแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และนี่คือนักบุญเปโตร ผู้ก่อตั้งศาสนาคริสต์ด้วย ในมุมมองของอัครสาวก เราสามารถอ่านข้อเรียกร้องที่น่าเกรงขามในการแก้แค้นคนบาปได้ ไมเคิลแองเจโลวางเครื่องมือทรมานไว้ในมือของพวกเขา

ภาพวาดบนปูนเปียกแสดงถึงนักบุญผู้พลีชีพที่อยู่รอบ ๆ พระคริสต์ ได้แก่ นักบุญลอว์เรนซ์ นักบุญเซบาสเตียน และนักบุญบาร์โธโลมิว ซึ่งแสดงผิวหนังที่ถลอกของเขา

มีนักบุญอีกมากมายที่นี่ พวกเขาพยายามใกล้ชิดพระคริสต์มากขึ้น ฝูงชนพร้อมกับนักบุญต่างชื่นชมยินดีและชื่นชมยินดีกับความสุขที่พระเจ้าประทานแก่พวกเขาที่กำลังจะเกิดขึ้น

ทูตสวรรค์ทั้งเจ็ดเป่าแตร ทุกคนที่มองดูต่างก็ตกตะลึง คนที่พระเจ้าทรงช่วยให้รอดจะขึ้นไปและฟื้นคืนชีวิตทันที คนตายลุกขึ้นจากหลุมศพ โครงกระดูกลุกขึ้น ชายคนหนึ่งเอามือปิดตาด้วยความหวาดกลัว มารเองก็เข้ามาลากเขาลงไปแล้ว

“คูเม ซิบิล”

Michelangelo วาดภาพ Sibyls ที่มีชื่อเสียง 5 ตัวบนเพดานของโบสถ์ Sistine ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Kuma Sibyl เธอพยากรณ์ถึงจุดจบของโลกทั้งใบ

ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นร่างที่ใหญ่โตและน่าเกลียดของหญิงชรา เธอนั่งบนบัลลังก์หินอ่อนและศึกษา หนังสือโบราณ- Cumaean Sibyl เป็นนักบวชหญิงชาวกรีกที่ใช้เวลาหลายปีในเมือง Cumae ของอิตาลี มีตำนานเล่าว่าอพอลโลเองก็หลงรักเธอซึ่งมอบของขวัญแห่งการทำนายให้กับเธอ นอกจากนี้ Sibyl ยังสามารถมีชีวิตอยู่ได้นานหลายปีเท่าที่เธอจะอยู่ห่างจากบ้านได้ แต่หลังจากผ่านไปหลายปี เธอก็ตระหนักว่าเธอไม่ได้ขอความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ด้วยเหตุนี้นักบวชหญิงจึงเริ่มฝันถึงความตายอันรวดเร็ว มันอยู่ในร่างนี้ที่มิเกลันเจโลพรรณนาถึงเธอ

คำอธิบายของงานศิลปะ "Libyan Sibyl"

Libyan Sibyl เป็นศูนย์รวมแห่งความงาม การเคลื่อนไหวตลอดกาลมีชีวิตอยู่และฉลาด เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าร่างของ Sibyl จะทรงพลัง แต่ Michelangelo ทำให้เธอมีความเป็นพลาสติกและความสง่างามเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าตอนนี้เธอจะหันไปหาผู้ชมและแสดงหนังสือ แน่นอนว่าหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยพระคำของพระเจ้า

ในตอนแรก Sibyl เป็นผู้ทำนายพเนจร เธอทำนายอนาคตอันใกล้นี้ชะตากรรมของทุกคน

แม้จะมีไลฟ์สไตล์ของเธอ แต่ Libyan Sibyl ก็ค่อนข้างเข้มงวดเกี่ยวกับไอดอล เธอเรียกร้องให้ละทิ้งการรับใช้เทพเจ้านอกรีต

แหล่งข้อมูลหลักโบราณระบุว่าผู้ทำนายมาจากลิเบีย ผิวของเธอเป็นสีดำ ส่วนสูงของเธออยู่ในระดับปานกลาง หญิงสาวมักจะถือกิ่งก้านของต้น Maslenitsa ไว้ในมือเสมอ

"เปอร์เซียซิบิล"

Sibyl ชาวเปอร์เซียอาศัยอยู่ทางตะวันออก เธอชื่อซัมเบต้า เธอถูกเรียกว่าผู้เผยพระวจนะชาวบาบิโลนด้วย มีการกล่าวถึงในแหล่งที่มาของศตวรรษที่ 13 ก่อนคริสต์ศักราช ปี 1248 เป็นปีแห่งคำทำนายที่ Sibyl ดึงมาจากหนังสือ 24 เล่มของเธอ อ้างว่าคำทำนายของเธอเกี่ยวข้องกับพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ นอกจากนี้เธอยังกล่าวถึงอเล็กซานเดอร์มหาราชและคนอื่นๆ อีกมากมาย บุคคลในตำนาน- คำทำนายแสดงออกมาเป็นข้อที่มีความหมายสองเท่า ทำให้ยากต่อการตีความอย่างไม่คลุมเครือ

ผู้ร่วมสมัยของ Sibyl ชาวเปอร์เซียเขียนว่าเธอสวมชุดสีทอง เธอมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและอ่อนเยาว์ Michelangelo ซึ่งภาพวาดมีมากกว่านั้นอยู่เสมอ ความหมายลึกซึ้งแนะนำให้เธอรู้จักในวัยชรา Sibyl เกือบจะหันหน้าหนีจากผู้ชม ความสนใจทั้งหมดของเธอมุ่งไปที่หนังสือ ภาพถูกครอบงำด้วยสีสันที่สดใสและสดใส พวกเขาเน้นความมั่งคั่ง คุณภาพดี และคุณภาพที่ดีเยี่ยมของเสื้อผ้า

“การแยกแสงออกจากความมืด”

ภาพวาดของ Michelangelo Buonarroti พร้อมชื่อเรื่องนั้นน่าทึ่งมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอัจฉริยะรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนี้

เมื่อสร้างภาพปูนเปียก "การแยกแสงจากความมืด" มิเกลันเจโลต้องการพลังงานอันทรงพลังเล็ดลอดออกมาจากมัน ศูนย์กลางของโครงเรื่องคือโฮสต์ ซึ่งเป็นพลังอันเหลือเชื่อนี้ พระเจ้าทรงสร้างเทห์ฟากฟ้า แสงสว่างและความมืด จากนั้นเขาก็ตัดสินใจแยกพวกเขาออกจากกัน

โฮสต์ลอยอยู่ในพื้นที่ว่างและเสริมด้วยร่างกายของจักรวาล แต่งกายด้วยสสารและแก่นแท้ เขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและแน่นอนว่าเป็นความรักสูงสุดและยิ่งใหญ่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บูโอนารอตติเป็นตัวแทนของหน่วยสืบราชการลับสูงสุดในรูปแบบของบุคคล บางทีปรมาจารย์อ้างว่ามนุษย์ยังสามารถแยกความสว่างออกจากความมืดภายในตัวมันเองได้ จึงสร้างจักรวาลทางจิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความสงบ ความรัก และความเข้าใจ

ศึกษาภาพวาดของ Michelangelo ซึ่งตอนนี้ทุกคนสามารถดูรูปถ่ายได้แล้ว บุคคลเริ่มตระหนักถึงขนาดที่แท้จริงของงานของอาจารย์คนนี้

"น้ำท่วม"

ในช่วงเริ่มต้นงาน Michelangelo Buonarroti ไม่มั่นใจในความสามารถของเขา ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่อาจารย์วาดภาพ "น้ำท่วม"

กลัวที่จะเริ่มทำงาน Michelangelo จ้างผู้เชี่ยวชาญจิตรกรรมฝาผนังที่มีทักษะจากฟลอเรนซ์ แต่สักพักเขาก็ส่งพวกเขากลับมาเพราะไม่พอใจกับงานของพวกเขา

“ The Flood” เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Michelangelo (อย่างที่เราเห็นอัจฉริยะไม่มีปัญหากับชื่อ - พวกเขาสื่อถึงแก่นแท้ของผืนผ้าใบและชิ้นส่วนแต่ละชิ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ) เป็นสถานที่สำหรับศึกษาธรรมชาติของมนุษย์การกระทำของเขา อยู่ภายใต้อิทธิพลของภัยพิบัติ ความโชคร้าย ภัยพิบัติ ปฏิกิริยาของเขาต่อทุกสิ่ง และชิ้นส่วนหลายชิ้นก็ก่อตัวเป็นจิตรกรรมฝาผนังเดียวที่โศกนาฏกรรมคลี่คลาย

เบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่พยายามหลบหนีบนผืนดินที่ยังคงมีอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนฝูงแกะที่หวาดกลัว

ผู้ชายบางคนหวังที่จะชะลอการตายของตัวเองและคนที่เขารักออกไป เด็กน้อยซ่อนตัวอยู่ข้างหลังแม่ของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าจะยอมจำนนต่อโชคชะตา ชายหนุ่มหวังที่จะหลีกเลี่ยงความตายบนต้นไม้ อีกกลุ่มหนึ่งคลุมตัวด้วยผ้าใบหวังว่าจะซ่อนตัวจากสายฝน

คลื่นไม่สงบยังคงเกาะเรือไว้ ซึ่งผู้คนกำลังต่อสู้เพื่อสถานที่ สามารถมองเห็นเรือได้ในเบื้องหลัง หลายคนกำลังทุบกำแพงโดยหวังว่าจะได้รับการช่วยเหลือ

Michelangelo ถ่ายทอดตัวละครในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดที่ประกอบขึ้นเป็นจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งชิ้นแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกที่แตกต่างกันของผู้คน บ้างก็พยายามจับ โอกาสสุดท้าย- คนอื่นพยายามช่วยเหลือคนที่รัก บางคนพร้อมที่จะเสียสละเพื่อนบ้านเพื่อช่วยตัวเอง แต่ทุกคนกังวลกับคำถามเดียวว่า “ทำไมฉันถึงต้องตาย” แต่พระเจ้าก็เงียบไปแล้ว...

"ความเสียสละของโนอาห์"

ในปีสุดท้ายของการทำงาน Michelangelo ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่ง "The Sacrifice of Noah" ภาพของเธอถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าโศกและโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น

โนอาห์ตกใจกับปริมาณน้ำที่ตกลงมา และในขณะเดียวกันก็รู้สึกขอบคุณสำหรับความรอดของเขา ดังนั้นเขาและครอบครัวจึงรีบเร่งถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า เป็นช่วงเวลาที่ Michelangelo ตัดสินใจจับภาพ ภาพวาดในหัวข้อนี้มักจะสื่อถึงความใกล้ชิดในครอบครัวและความสามัคคีภายใน แต่ไม่ใช่อันนี้! Michelangelo Buonarroti กำลังทำอะไร? ภาพวาดของเขาถ่ายทอดประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ผู้เข้าร่วมบางคนในที่เกิดเหตุแสดงความไม่แยแส ในขณะที่คนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงความแปลกแยกระหว่างกัน ความเป็นปรปักษ์โดยสิ้นเชิง และไม่ไว้วางใจ ตัวละครบางตัว - แม่ที่มีลูกและชายชราที่มีไม้เท้า - แสดงความเศร้าโศกและกลายเป็นความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

พระเจ้าสัญญาว่าจะไม่ลงโทษมนุษยชาติในลักษณะนี้อีก โลกจะถูกบันทึกไว้สำหรับไฟ

มีผลงานศิลปะชิ้นเอกมากมายซึ่งผู้แต่งคือ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้หลายชั่วโมง โชคดีวันนี้ใครสนใจ. ศิลปะชั้นสูงบุคคลสามารถเข้าถึงภาพถ่ายภาพวาดของ Michelangelo (เราได้แนะนำให้คุณรู้จักกับชื่อและคำอธิบายสั้น ๆ ของภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด) ดังนั้นคุณจึงสามารถเริ่มเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะยุคเรอเนซองส์นี้ได้ทุกเมื่อ

Michelangelo (ชื่อเต็ม Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - โดดเด่น ประติมากรชาวอิตาลีสถาปนิก ศิลปิน นักคิด กวี หนึ่งในบุคคลที่ฉลาดที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายมีอิทธิพลต่อศิลปะไม่เพียงแค่นี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมของโลกทั้งโลกด้วย

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจนที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Caprese (ทัสคานี) ซึ่งการสร้างสรรค์ของเขาจะได้รับการยกระดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงชีวิตของผู้เขียน โลโดวิโก บูโอนาร์โรติกล่าวว่าอำนาจที่สูงกว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายว่า ไมเคิลแองเจโล แม้จะมีความสูงส่งซึ่งทำให้ฐานะเป็นหนึ่งในชนชั้นสูงของเมือง แต่ครอบครัวนี้ก็ไม่ได้ร่ำรวย ดังนั้นเมื่อแม่เสียชีวิต พ่อของลูกหลายคนฉันต้องมอบไมเคิลแองเจโลวัย 6 ขวบให้พยาบาลของเขาในหมู่บ้านเลี้ยงดู ก่อนที่เขาจะอ่านและเขียนได้ เด็กชายก็เรียนรู้การใช้ดินเหนียวและสิ่วเสียก่อน

เมื่อเห็นความโน้มเอียงที่เด่นชัดของลูกชาย Lodovico ในปี 1488 จึงส่งเขาไปศึกษากับศิลปิน Domenico Ghirlandaio ซึ่ง Michelangelo ใช้เวลาหนึ่งปีในเวิร์คช็อปของเขา จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียน ประติมากรที่มีชื่อเสียงแบร์ทอลโด ดิ จิโอวานนี ซึ่งโรงเรียนได้รับการอุปถัมภ์โดยลอเรนโซ เด เมดิชี ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ปกครองฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สังเกตเห็นวัยรุ่นที่มีพรสวรรค์และเชิญเขาไปที่วังและแนะนำให้เขารู้จักกับคอลเล็กชั่นของพระราชวัง Michelangelo อยู่ที่ศาลอุปถัมภ์ตั้งแต่ปี 1490 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1492 หลังจากนั้นเขาก็ออกจากบ้าน

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรมโดยซื้อรูปปั้นที่เขาชอบ พระคาร์ดินัลราฟาเอลริอาริโอจึงเรียกเขาไปที่นั่น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับการย้ายจากฟลอเรนซ์ไปโรมและด้านหลังบ่อยครั้ง ผลงานสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ได้เปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ที่จะแยกแยะสไตล์สร้างสรรค์ของ Michelangelo แล้ว ได้แก่ ความชื่นชมในความงามของร่างกายมนุษย์ พลังพลาสติก ความยิ่งใหญ่ ภาพศิลปะอันน่าทึ่ง

ในช่วงปี ค.ศ. 1501-1504 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเดวิดอันโด่งดังซึ่งคณะกรรมการผู้มีชื่อเสียงได้ตัดสินใจติดตั้งในจัตุรัสกลางเมือง ตั้งแต่ปี 1505 Michelangelo อยู่ที่กรุงโรมอีกครั้งซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เรียกให้เขาทำงานในโครงการที่ยิ่งใหญ่ - การสร้างหลุมฝังศพอันหรูหราของเขาซึ่งตามแผนร่วมของพวกเขานั้นจะถูกล้อมรอบด้วยรูปปั้นจำนวนมาก งานดังกล่าวดำเนินการเป็นระยะ ๆ และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้ปฏิบัติตามคำร้องขอของจูเลียสที่ 2 อีกครั้ง - เขาเริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนห้องนิรภัยในโบสถ์ซิสทีนแห่งวาติกันและเสร็จสิ้นความยิ่งใหญ่นี้ จิตรกรรมทรงทำงานเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 1512

ระยะเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1515 ถึง ค.ศ. 1520 กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในชีวประวัติของ Michelangelo ถูกทำเครื่องหมายด้วยการล่มสลายของแผนโดยขว้าง "ระหว่างไฟสองครั้ง" - รับใช้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 และทายาทของจูเลียสที่ 2 ในปี 1534 การย้ายไปโรมครั้งสุดท้ายเกิดขึ้น ตั้งแต่ยุค 20 โลกทัศน์ของศิลปินมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นและมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า ภาพประกอบของอารมณ์คือองค์ประกอบขนาดใหญ่ "The Last Judgement" - อีกครั้งในโบสถ์ Sistine บนผนังแท่นบูชา Michelangelo ทำงานกับมันในปี 1536-1541 หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกอันโตนิโอ ดา ซังกัลโลในปี 1546 เขาจึงเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา งานที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 40 จนถึงปี ค.ศ. 1555 มีกลุ่มประติมากรรมชื่อ Pieta ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปิน ความสำคัญในงานของเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสถาปัตยกรรมและบทกวี ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม อุทิศให้กับธีมนิรันดร์ของความรัก ความเหงา ความสุข มาดริกัล ซอนเน็ต และผลงานบทกวีอื่น ๆ ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การตีพิมพ์บทกวีของ Michelangelo ครั้งแรกคือมรณกรรม (1623)

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสียชีวิต ร่างของเขาถูกส่งจากโรมไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชด้วยเกียรติยศอันยิ่งใหญ่

Michelangelo Buonarroti (ชื่อเต็ม - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (อิตาลี: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera และ Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 1475-1); 564) - ประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคเรอเนซองส์

ชีวประวัติ

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ของ Tuscan ใกล้กับ Arezzo ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti สมาชิกสภาเมือง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกเลี้ยงดูมาในฟลอเรนซ์ จากนั้นอาศัยอยู่ที่เมืองเซตติญญาโนระยะหนึ่ง

ในปี 1488 พ่อของ Michelangelo ตกลงใจกับความโน้มเอียงของลูกชายและมอบหมายให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปิน Domenico Ghirlandaio เขาศึกษาที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ปรมาจารย์แห่งฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย

เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา Michelangelo อาศัยอยู่ในวังเมดิชิมาระยะหนึ่งแล้ว หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน

ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอซื้อหินอ่อน "กามเทพ" ของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินให้ทำงานในกรุงโรม

Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากำหนดเจตจำนงของเขาด้วยความพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับแผ่นดินโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน”

ได้ผล

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกที่ตามมาทั้งหมดด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้จากภาพวาดของปรมาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ท่าทางที่ซับซ้อน และงานแกะสลักที่โดดเด่นและทรงพลังเป็นพิเศษ ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - รูปปั้น "เดวิด" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานในการวาดภาพร่างกายมนุษย์มานานหลายศตวรรษในโรม - องค์ประกอบทางประติมากรรม "Pieta" (1498-1499 ) หนึ่งในอวตารแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง

ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของ เรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมและรวมกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งเดียวกัน เขาได้แสดงจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งเรื่อง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พวกเขาประหลาดใจกับความงามและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา งานสถาปัตยกรรม Michelangelo - ชุดของจัตุรัส Capitol และโดมของอาสนวิหารวาติกันในโรม

ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในตัวเขาจนคุณไม่สามารถพบเห็นได้ในหมู่คนโบราณหรือสมัยใหม่เป็นเวลานานหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบและสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนว่าเขามีความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการตามแผนการอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขายิ่งไปกว่านั้นเขาทำลายไปมากมาย เป็นที่รู้กันว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ถูกเผา จำนวนมากภาพวาด ภาพร่าง และกระดาษแข็งที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครเห็นการทำงานที่เขาเอาชนะ และวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขาเพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรที่น้อยไปกว่าความสมบูรณ์แบบ

จอร์โจ้ วาซารี. "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 1971.

ผลงานเด่น


* เดวิด. หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์

*เดวิด. 1501-1504

* มาดอนน่าที่บันได หินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ


* การต่อสู้ของเซนทอร์ หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บัวนาร์โรติ

*ปีเอต้า. หินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, อาสนวิหารเซนต์. เภตรา

* มาดอนน่าและเด็ก หินอ่อน. ตกลง. 1501. บรูจส์, โบสถ์น็อทร์-ดาม

* พระแม่มารีแห่งทัดเด หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน, ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ

*เซนต์. อัครสาวกแมทธิว. หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์

*"ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" มาดอนน่า โดนี 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี

*

มาดอนน่าไว้ทุกข์พระคริสต์

* มาดอนน่า พิตติ ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello

*โมเสส. ตกลง. 2058 โรม โบสถ์ซานเปียโตรในวินโคลี

* สุสานของจูเลียสที่ 2 1542-1545. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี

* ทาสที่กำลังจะตาย หินอ่อน. ตกลง. 2056 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

*ผู้ชนะ 1530-1534

*ผู้ชนะ 1530-1534

*ทาสกบฏ ค.ศ. 1513-1515 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

*ทาสที่ตื่นขึ้น ตกลง. 1530. หินอ่อน. สถาบันวิจิตรศิลป์ฟลอเรนซ์

* วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์และอิสยาห์ วาติกัน

* การสร้างอาดัม

* โบสถ์ SISTINE การพิพากษาครั้งสุดท้าย

*อพอลโลวาดลูกศรจากลูกธนูของเขา หรือที่รู้จักในชื่อ "เดวิด-อพอลโล" ในปี 1530 (พิพิธภัณฑ์บาร์เจลโลแห่งชาติ เมืองฟลอเรนซ์)

* มาดอนน่า. ฟลอเรนซ์, โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.

*ห้องสมุดเมดิชิ บันไดลอเรนเชียน 1524-1534, 1549-1559 ฟลอเรนซ์
* โบสถ์เมดิชิ 1520-1534.

* สุสานของดยุคจูเลียโน โบสถ์เมดิซี 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

"กลางคืน"

เมื่อเปิดให้เข้าไปที่ห้องสวดมนต์ได้ นักกวีได้แต่งโคลงประมาณร้อยบทที่อุทิศให้กับรูปปั้นทั้งสี่นี้ บทเพลงที่โด่งดังที่สุดของ Giovanni Strozzi ที่อุทิศให้กับ "Night"

คืนนี้เป็นคืนที่หลับใหลอย่างสงบสุข
ก่อนที่คุณจะเป็นการสร้างเทวดา
เธอทำจากหิน แต่มีลมหายใจอยู่ในเธอ
แค่ปลุกเธอแล้วเธอก็จะพูด

Michelangelo ตอบสนองต่อมาดริกัลนี้ด้วย quatrain ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ารูปปั้นนั่นเอง:

นอนหลับสบาย เป็นหินดีกว่า
โอ้ ในยุคนี้ อาชญากรและน่าละอาย
การไม่มีชีวิตอยู่ การไม่มีความรู้สึกเป็นสิ่งที่น่าอิจฉามากมาย
กรุณาเงียบๆ คุณไม่กล้าปลุกฉัน (แปลโดย F.I. Tyutchev)

* สุสานของดยุคจูเลียโน เด เมดิชี ส่วน

* สุสานของดยุคลอเรนโซ โบสถ์เมดิซี 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ

*รูปปั้นของ Giuliano de' Medici, Duke of Nemours, สุสานของ Duke Giuliano โบสถ์เมดิซี 1526-1533

*บรูตัส. หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello

* พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน

* เด็กหมอบ หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

*เด็กหมอบ 1530-34 อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

*แอตแลนต้า. หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ประมาณปี ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์

"คร่ำครวญ" สำหรับ Vittoria Colonna

“ปิเอตากับนิโคเดมัส” ของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ค.ศ. 1547-1555

"การกลับใจของอัครสาวกเปาโล" Villa Paolina, 1542-1550

"การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" Villa Paolina, 1542-1550

* ปีเอตา (สุสาน) ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร หินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo

ในปี 2550 พบสิ่งนี้ในหอจดหมายเหตุของวาติกัน งานสุดท้าย Michelangelo - ภาพร่างรายละเอียดหนึ่งของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของเสารัศมีเสาหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม" เชื่อกันว่านี่คือผลงานชิ้นสุดท้าย ศิลปินชื่อดังถูกประหารชีวิตไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี ค.ศ. 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 พบภาพวาดอีกชิ้นของอาจารย์โดยบังเอิญในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์ก เขาเป็นหนึ่งในภาพวาด ผู้เขียนที่ไม่รู้จักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บนแผ่นกระดาษขนาด 45x25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่มซึ่งเป็นเชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม
ความคิดสร้างสรรค์บทกวี
ไมเคิลแองเจโลเป็นที่รู้จักกันดีในทุกวันนี้ในฐานะผู้ประพันธ์รูปปั้นที่สวยงามและจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงออกถึงอารมณ์ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าศิลปินชื่อดังได้เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน พรสวรรค์ด้านบทกวีของ Michelangelo ปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาเท่านั้น บทกวีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางบทถูกกำหนดให้เป็นดนตรีและในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก แต่โคลงและมาดริกัลของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1623 เท่านั้น บทกวีประมาณ 300 บทของ Michelangelo ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

การแสวงหาจิตวิญญาณและชีวิตส่วนตัว

ในปี 1536 Vittoria Colonna, Marchioness of Pescara เดินทางมาที่กรุงโรม ซึ่งกวีหญิงม่ายวัย 47 ปีคนนี้ได้รับมิตรภาพอันลึกซึ้ง หรือแม้แต่ความรักอันเร่าร้อนของ Michelangelo วัย 61 ปี ไม่นานนัก “มาร์ควิสแห่งเปสการาได้นำแรงดึงดูดที่เป็นธรรมชาติและเร่าร้อนเป็นครั้งแรกของศิลปินมาด้วยอำนาจที่อ่อนโยนในกรอบของการนมัสการที่ถูกยับยั้ง ซึ่งเหมาะสมกับบทบาทของเธอในฐานะแม่ชีฆราวาสเท่านั้น ความโศกเศร้าของเธอต่อสามีของเธอที่เสียชีวิตจากเขา บาดแผลและปรัชญาของเธอในการกลับมาพบกันใหม่ในชีวิตหลังความตายกับเขา” เขาอุทิศโคลงที่กระตือรือร้นที่สุดหลายบทให้กับความรักสงบของเขา สร้างภาพวาดให้เธอ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในบริษัทของเธอ ศิลปินวาดภาพ "การตรึงกางเขน" ให้เธอ ซึ่งได้มาหาเราในสำเนาต่อๆ ไป แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูศาสนา (ดูการปฏิรูปในอิตาลี) ซึ่งทำให้ผู้เข้าร่วมในแวดวงของ Vittoria กังวล ทิ้งรอยประทับลึกลงไปในโลกทัศน์ของ Michelangelo ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพสะท้อนของพวกเขาเห็นได้ เช่น บนปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในโบสถ์ซิสทีน

สิ่งที่น่าสนใจคือ Vittoria เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับ Michelangelo ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่มักจะพิจารณาว่าเป็นคนรักร่วมเพศหรืออย่างน้อยก็เป็นกะเทย ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo ความหลงใหลอย่างแรงกล้าของเขาต่อ Marquise เป็นผลมาจากการเลือกโดยจิตใต้สำนึกเนื่องจากวิถีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอไม่สามารถเป็นภัยคุกคามต่อสัญชาตญาณรักร่วมเพศของเขาได้ “เขาวางเธอไว้บนแท่น แต่ความรักที่เขามีต่อเธอแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพศตรงข้าม เขาเรียกเธอว่า “ผู้ชายในผู้หญิง” (un uoma in una donna) บทกวีของเขาที่ส่งถึงเธอ... บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะจากบทกวีโคลงไปจนถึงชายหนุ่ม Tommaso Cavalieri ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่รู้กันว่าบางครั้ง Michelangelo เองก็เปลี่ยนที่อยู่ "signore" เป็น "signora" ก่อนที่จะเผยแพร่บทกวีของเขาสู่ผู้คน” (ในอนาคตบทกวีของเขาถูกเขาเซ็นเซอร์อีกครั้ง หลานชายก่อนเผยแพร่)

การจากไปของเธอไปยัง Orvieto และ Viterbo ในปี 1541 เนื่องจากการก่อจลาจลของ Ascanio Colonna น้องชายของเธอต่อ Paul III ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปิน และพวกเขายังคงเยี่ยมเยียนกันและติดต่อกันเหมือนเมื่อก่อน เธอกลับมาที่โรมในปี 1544 .
Kondivi เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า:
“ความรักที่เขามีต่อ Marquise of Pescara นั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ การตกหลุมรักวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และได้รับความรักตอบแทนอย่างบ้าคลั่งจากเธอ เขายังคงเก็บจดหมายของเธอหลายฉบับซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์และหอมหวานที่สุด... ตัวเขาเองได้เขียนโคลงสั้น ๆ มากมายให้กับเธอ มีความสามารถและเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันแสนหวาน หลายครั้งที่เธอออกจากวิเทอร์โบและสถานที่อื่น ๆ ที่เธอไปเล่นสนุกหรือใช้เวลาช่วงฤดูร้อน และมาที่โรมเพียงเพื่อดูไมเคิลแองเจโลเท่านั้น
และในส่วนของเขา รักเธอมากจนอย่างที่เขาบอกฉัน มีสิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาไม่พอใจ: เมื่อเขามามองเธอซึ่งไร้ชีวิตชีวาอยู่แล้ว เขาจูบเพียงมือของเธอเท่านั้น ไม่ใช่หน้าผากหรือใบหน้าของเธอ เพราะความตายนี้ เขาจึงสับสน และว้าวุ่นใจอยู่นานแสนนาน”
ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชื่อดังกล่าวว่า: “ความติดต่อกันของทั้งสองคน ผู้คนที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแต่มีความสนใจเกี่ยวกับชีวประวัติสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ยุคประวัติศาสตร์และตัวอย่างที่หายากของการแลกเปลี่ยนความคิดที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยสติปัญญาการสังเกตที่ละเอียดอ่อนและการประชด" นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับโคลงที่อุทิศให้กับ Michelangelo Vittoria: "การจงใจและบังคับการแบ่งแยกความสัมพันธ์ของพวกเขาทำให้รุนแรงขึ้นและนำไปสู่การตกผลึกคลังสินค้าแห่งความรัก - ปรัชญา ของบทกวีของ Michelangelo ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนถึงมุมมองและบทกวีของ Marchioness เองซึ่งเล่นบทบาทของผู้นำทางจิตวิญญาณของ Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1530 "จดหมายโต้ตอบ" บทกวีของพวกเขาดึงดูดความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโคลง 60 ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของการตีความพิเศษ” บันทึกการสนทนาระหว่างวิตตอเรียและมิเกลันเจโลซึ่งน่าเสียดายที่มีการประมวลผลอย่างหนักได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกประจำวันของ Francesco d'Hollande ใกล้กับแวดวงจิตวิญญาณ

บทกวี
ไม่มีกิจกรรมที่สนุกสนานและสนุกสนานอีกต่อไป:
ดอกไม้ที่ถักเปียสีทองแข่งกัน
สัมผัสหัวที่น่ารักของคุณ
และจูบทุกที่โดยไม่มีข้อยกเว้น!

และสิ่งที่น่ายินดีสำหรับการแต่งตัว
บีบเอวของเธอแล้วล้มลงเหมือนคลื่น
และตะแกรงทองช่างน่ายินดีสักเพียงไร
โอบกอดแก้มของเธอ!

การมัดนั้นละเอียดอ่อนกว่าริบบิ้นอันหรูหรา
เปล่งประกายด้วยการปักลวดลาย
ปิดรอบหนุ่มเซอุส

และเข็มขัดที่สะอาดขดอย่างอ่อนโยน
ราวกับว่าเขากระซิบ: “ฉันจะไม่แยกทางกับเธอ…”
โอ้มือของฉันมีงานมากแค่ไหน!

***
ฉันกล้าไหมสมบัติของฉัน
การดำรงอยู่โดยปราศจากคุณนั้นช่างทรมาน
คุณหูหนวกเพื่อขอร้องให้การแบ่งแยกเบาลงหรือไม่?
ฉันไม่ละลายหัวใจที่เศร้าของฉันอีกต่อไป
ไม่มีการอุทาน ไม่มีการถอนหายใจ ไม่มีการสะอื้น
เพื่อแสดงให้คุณเห็น มาดอนน่า การกดขี่แห่งความทุกข์ทรมาน
และความตายของฉันก็อยู่ไม่ไกล
แต่เพื่อชะตากรรมนั้นแล้วบริการของฉัน
ฉันไม่สามารถเอามันออกจากความทรงจำของคุณได้ -
ฉันฝากหัวใจของฉันไว้กับคุณเป็นคำมั่นสัญญา

คำโบราณมีความจริงว่า
และนี่คือสิ่งหนึ่ง: ผู้ที่สามารถไม่ต้องการ;
คุณฟังแล้ว Signor ถึงความจริงที่ว่าคำโกหกกำลังร้องเจี๊ยก ๆ
และคุณเป็นคนพูดพล่อยๆ

ฉันเป็นคนรับใช้ของคุณ: งานของฉันได้รับ
คุณเป็นเหมือนแสงตะวัน แม้ว่ามันจะทำให้เสื่อมเสียก็ตาม
ความโกรธของคุณคือสิ่งเดียวที่ฉันอ่าน
และความทุกข์ทรมานทั้งหมดของฉันก็ไม่จำเป็น

ฉันคิดว่าความยิ่งใหญ่ของคุณจะเข้าครอบงำ
ฉันสำหรับคุณไม่ใช่เสียงสะท้อนสำหรับห้องต่างๆ
ดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักแห่งพระพิโรธ

แต่มีความเฉยเมยต่อบุญคุณทางโลก
ในสวรรค์และจงหวังผลบุญจากพวกเขา -
สิ่งที่คาดหวังจากต้นไม้แห้ง

***
พระองค์ผู้ทรงสร้างทุกสิ่งก็สร้างส่วนต่าง ๆ ด้วย -
แล้วฉันก็เลือกอันที่ดีที่สุด
เพื่อที่คุณจะได้แสดงให้เราเห็นปาฏิหาริย์แห่งการกระทำของคุณ
สมควรแก่อำนาจอันสูงส่งของพระองค์...

***
กลางคืน

การนอนของฉันเป็นเรื่องดีและยิ่งกว่านั้น - การเป็นหิน
เมื่อมีความละอายและอาชญากรรมอยู่รอบข้าง
ไม่รู้สึกไม่เห็นความโล่งใจ
หุบปากไปเลยเพื่อน ปลุกฉันทำไม?

ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, มิลาน, Castello Sforzesco

การสร้าง Michelangelo Buonarroti มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

2014 ประกาศแล้ว ปีแห่งไมเคิลแองเจโลเนื่องในโอกาสครบรอบ 450 ปีแห่งการสวรรคตของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่

โกดอฟชินา

การเดินทางทางโลกอันยาวนานของอัจฉริยะสิ้นสุดลงที่กรุงโรม 18 กุมภาพันธ์ 1564และเหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่วันก่อนวันเกิดปีที่แปดสิบเก้าของเขา ไมเคิลแองเจโลมีอายุ 88 ปี 11 เดือน 15 วัน
เขายังคงกระตือรือร้นจนถึงวาระสุดท้ายโดยอุทิศตนให้กับโครงการสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นหลัก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาไม่รับคำสั่งให้ทำประติมากรรม โดยปล่อยให้สิ่วมีอิสระที่จะรับใช้เฉพาะแรงบันดาลใจและความปรารถนาของเขาเองเท่านั้น ในวันสุดท้ายของชีวิตเขายังคงทำงานด้านประติมากรรมต่อไป ปีเอต้า- นี่เป็นหลักฐานโดย Daniele da Volterra ในจดหมายถึงจอร์โจ วาซารีตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคม 2107 เป็นต้นไป " เขาทำงานทั้งวันในวันเสาร์ ซึ่งก่อนหน้าวันจันทร์ เมื่อเขาล้มป่วย และในวันอาทิตย์ เขาไม่จำได้ว่าเป็นวันของพระเจ้า เขาอยากจะไปทำงาน แต่อันโตนิโอเตือนเขาถึงเรื่องนี้”.

ปีที่แล้วในกรุงโรม

ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ที่ โรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1534 เมื่อเขาออกจากฟลอเรนซ์ โดยทิ้งห้องศักดิ์สิทธิ์ใหม่ในโบสถ์เมดิซีที่ยังสร้างไม่เสร็จ และในห้องทำงานของเขา เหนือสิ่งอื่นใด มีสี่แห่งประติมากรรมภายใต้ชื่อสามัญของทาส เขาไม่เคยกลับบ้านเกิดของเขาอีกเลย
บ้านในกรุงโรมที่ Via Fornari ใน มาเชล เด คอร์วีตั้งอยู่ในพื้นที่ทั่วไปที่มีกลิ่นเหม็นของเมือง ตัวบ้านนั้นเรียบง่าย: ที่ชั้นบนสุดมีสองห้องนอน ที่ชั้นหนึ่งมีเวิร์กช็อป ห้องรับประทานอาหาร ห้องครัว และนอกจากนี้ - ห้องใต้ดิน สวนผัก และคอกม้า ตามคำกล่าวของมิเกลันเจโลเอง มันเป็น "สุสานมืด" แต่เขารู้สึกว่าอยู่ที่นั่น "เหมือนเยื่อกระดาษในเปลือกไม้ของเขา" บ้านนี้ไม่มีอยู่แล้ว พื้นที่ทั้งหมดถูกทำลายในปี 1902 เพื่อเปิดทางให้กับแท่นบูชาอันยิ่งใหญ่แห่งปิตุภูมิใน Piazza Venezia
ในยุคนั้น อายุแปดสิบแปดปี - อายุเท่ากับมีเกลันเจโล - เป็นอายุของผู้เผยพระวจนะที่เกือบจะเป็นไปตามพระคัมภีร์ ในจดหมายที่เขียนถึงหลานชายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เลโอนาร์โด Michelangelo บ่นเกี่ยวกับอาการป่วยของเขาและคร่ำครวญว่าเขารู้สึกว่าแก่มาก: “ ส่วนเรื่องความเป็นอยู่...ร่างกายต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคต่างๆ ที่ทรมานคนแก่ โรคนิ่วที่ปัสสาวะไม่ออก ปวดตะโพกและหลัง มากจนบางครั้งปีนบันไดเองไม่ได้ และที่แย่ไปกว่านั้นเพราะความหลงใหลครอบงำฉัน”โรม 16 มิถุนายน 1557
ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1563 มิเกลันเจโลมีไข้สูงและตัวเขาเองก็เขียนเกี่ยวกับอาการของเขาให้หลานชายของเขาทราบในจดหมายลงวันที่ 28 ธันวาคม: “ เลโอนาร์โด ฉันได้รับจดหมายฉบับสุดท้ายจากคุณและชีส 12 ชิ้น ที่ดีและอร่อย และฉันขอขอบคุณที่อยู่ในสภาพที่ดีของคุณ และฉันก็อยู่ในสภาพที่คล้ายกันแม้ว่าข้าพเจ้าได้รับข้อความจากท่านมากกว่าหนึ่งข้อความ แต่ข้าพเจ้าก็ไม่ตอบเพราะว่ามือของข้าพเจ้าไม่ได้รับใช้ข้าพเจ้า แต่ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไปฉันจะขอให้คนอื่นเขียนและฉันจะเซ็นเอง ไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับฉันอีก โรม 28 ธันวาคม 1563 ฉัน Michelagnolo( นั่นคือวิธีที่เขาเขียนชื่อของเขา) บูโอนาโรติ”

วันสุดท้าย

ติเบริโอ กัลกัญญีบอกว่าเมื่อเข้าใกล้บ้านของ Michelangelo เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ในวันที่อากาศหนาวและมีฝนตกเขาพบเจ้านายบนถนนโดยไม่สวมหมวกใกล้บ้านในสภาพที่ตื่นเต้น และเมื่อถูกถามว่าเขามาทำอะไรที่นี่คนเดียวท่ามกลางสายฝน Michelangelo ตอบอย่างรวดเร็ว:“ ฉันมาทำอะไรที่นี่คุณถาม? ฉันรู้สึกแย่ และฉันก็ไม่พบความสงบสุขแม้แต่น้อยเลยแม้แต่น้อย…”- เราพยายามโน้มน้าวให้มิเกลันเจโลเข้ามาในบ้านและนั่งเขาบนเก้าอี้ข้างกองไฟ พวกเขาโทรมาทันที ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา- เป็นวันจันทร์ของสัปดาห์ Maslenitsa Michelangelo รู้สึกว่าเขากำลังจะตายและขอให้ Daniele อย่าทิ้งเขาไปและเรียกหลานชายของ Leonardo ไปที่กรุงโรม

ใน จดหมายวันที่ 14 กุมภาพันธ์เขียนโดย Daniele และส่งโดย Leonardo ไปยัง Florence เป็นคำขอที่ฟังดูยืนกรานที่สุด: “รีบมาโดยเร็วที่สุด”จากนั้นตามด้วยลายเซ็นของเขาด้วยลายมือของ Michelangelo: "มิเกลันโญโล บูโอนาร์ติ"เช่นเดียวกับความผิดพลาดและการละเว้นตัวอักษรซึ่งสื่อถึงสภาวะที่ยากลำบากที่เขาอยู่อยู่แล้วและละครของการสูญพันธุ์ของผู้ที่มีจังหวะที่สมบูรณ์แบบอยู่เสมอ
หลังจากใช้เวลาสองวันบนเก้าอี้ที่เขาไม่อยากออกไป Michelangelo ก็หมดสติและถูกอุ้มเข้านอน บนเตียงเหล็กเรียบง่ายพร้อมที่นอนฟางนี้ เขาใช้เวลาวันสุดท้ายของชีวิตบนโลกนี้

เสียชีวิต 18 กุมภาพันธ์

เขาถูกรายล้อมไปด้วยเพียงไม่กี่คนเท่านั้น คนที่ซื่อสัตย์ยกเว้นดาเนียลมาทันเวลาและ ตอมมาโซ่ เดอ คาวาเลียรี- มีเกลันเจโลเองก็ขอให้คนรับใช้อ่านออกเสียงความหลงใหลของพระคริสต์ โดยเฉพาะข่าวประเสริฐของมัทธิว ในพินัยกรรมเขียนไว้ว่า “ ทิ้งวิญญาณของเขาไว้ในพระหัตถ์ของพระเจ้า“และแสดงความปรารถนาว่า” ศพถูกฝังและสิ่งของถูกฝังให้กับญาติสนิทที่สุด”- เขาไม่ต้องการให้เรียกปุโรหิต แต่เสียชีวิตขณะฟังพระกิตติคุณ เรื่องนี้เกิดขึ้นในวันศุกร์แรกของการเข้าพรรษา 18 กุมภาพันธ์ 2107 เวลาพระอาทิตย์ตก

หน้ากากแห่งความตายและหน้าอก

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Daniele da Volterra ก็ถอดออก หน้ากากจากใบหน้าของ Michelangelo ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปปั้นครึ่งตัวและรูปลักษณ์ของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นผลงานประติมากรรมนั่นเอง พวกเขาคิดที่จะแต่งตัวเขาด้วยชุดทำงานและวางแปรงและสิ่วไว้ข้างๆ เขา พวกเขาจึงตัดสินใจแต่งตัวเขาเพื่อการเดินทาง: โดยสวมชุดคาฟตันสำหรับเดินทาง หมวกแบบเก่า และรองเท้าบูทที่มีเดือย
ไม่ว่าหลานชายของเลโอนาร์โดจะรีบร้อนแค่ไหน เขาก็มาถึงกรุงโรมหลังจากลุงของเขาเสียชีวิตในวันพฤหัสบดีที่ 24 กุมภาพันธ์เท่านั้น

ในเวลานั้นมีเกลันเจโลถูกย้ายไปที่โบสถ์โฮลีอัครสาวก ซึ่งเป็นสถานที่จัดพิธีศพของเขาอยู่แล้ว

มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี - มากที่สุด จิตรกรชื่อดังจากอิตาลี อัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง และ ช่วงต้นพิสดาร พระสันตะปาปา 9 ใน 13 องค์ที่อยู่บนบัลลังก์ในสมัยมีเกลันเจโลได้เชิญปรมาจารย์มาปฏิบัติงานในและ

Michelangelo ตัวน้อยเกิดในเช้าตรู่ของวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในวันจันทร์ ในครอบครัวของนายธนาคารผู้ล้มละลายและขุนนาง Lodovico Buonarroti Simoni ในเมือง Caprese ของ Tuscan ใกล้กับจังหวัด Arezzo ซึ่งพ่อของเขาดำรงตำแหน่งpodestà ) หัวหน้าฝ่ายบริหารยุคกลางของอิตาลี

ครอบครัวและวัยเด็ก

สองวันหลังจากที่เขาเกิด ในวันที่ 8 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายก็รับบัพติศมาในโบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาเปรเซ Michelangelo เป็นลูกคนที่ 2 ในครอบครัวใหญ่มารดา ฟรานเชสกา เนรี เดล มินาโต เซียนา ให้กำเนิดลิโอนาร์โดลูกชายคนแรกของเธอในปี 1473 บูโอนาร์โรโตเกิดในปี 1477 และลูกชายคนที่สี่ จิโอวานซิโมนเกิดในปี 1479 ในปี 1481 กิสมอนโดผู้เป็นน้องก็เกิด เนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งผู้หญิงคนนี้จึงเสียชีวิตในปี 1481 เมื่อมิเกลันเจโลมีอายุเพียง 6 ขวบ

ในปี ค.ศ. 1485 พ่อของครอบครัวใหญ่ได้แต่งงานกับลูเครเซีย อูบัลดินี ดิ กัลลิอาโนเป็นครั้งที่สอง ซึ่งไม่สามารถให้กำเนิดลูกๆ ของเธอเองได้ และเลี้ยงดูเด็กชายบุญธรรมเป็นของเธอเอง พ่อของเขาไม่สามารถรับมือกับครอบครัวใหญ่ได้จึงมอบ Michelangelo ให้กับครอบครัวอุปถัมภ์ Topolino ในเมือง Settignano พ่อของครอบครัวใหม่ทำงานเป็นช่างก่ออิฐ และภรรยาของเขารู้จักเด็กคนนี้ตั้งแต่เด็ก เนื่องจากเธอเป็นพยาบาลเปียกของไมเคิลแองเจโล ที่นั่นเด็กชายเริ่มทำงานกับดินเหนียวและหยิบสิ่วขึ้นมาเป็นครั้งแรก

เพื่อให้ทายาทได้รับการศึกษา พ่อจึงมอบหมายให้มิเกลันเจโลเป็น สถาบันการศึกษา Francesco Galatea da Urbino ซึ่งตั้งอยู่ในฟิเรนเซ แต่เขากลับกลายเป็นนักเรียนที่ไม่สำคัญ เด็กชายชอบวาดรูปมากกว่าโดยคัดลอกไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง

ผลงานชิ้นแรก

ในปี ค.ศ. 1488 จิตรกรหนุ่มบรรลุเป้าหมายและไปเรียนที่เวิร์คช็อปของ Domenico Ghirlandaio ซึ่งเขาได้เรียนรู้พื้นฐานเทคนิคการวาดภาพตลอดทั้งปี ในช่วงปีการศึกษาของเขา Michelangelo ได้สร้างสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงด้วยดินสอหลายชุดและสำเนาภาพแกะสลักโดย Martin Schongauer จิตรกรชาวเยอรมันชื่อ "Tormento di Sant'Antonio"

ในปี พ.ศ. 1489 ชายหนุ่มได้ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนศิลปะ Bertoldo di Giovanni จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ (Lorenzo Medici) ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ เมื่อสังเกตเห็นอัจฉริยะของ Michelangelo เมดิชิจึงพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองช่วยให้เขาพัฒนาความสามารถและปฏิบัติตามคำสั่งราคาแพง

ในปี 1490 Michelangelo เรียนต่อที่ Academy of Humanism ที่ศาล Medici ซึ่งเขาได้พบกับนักปรัชญา Marsilio Ficino และ Angelo Ambrogini พระสันตปาปาในอนาคต: Leo PP. X และ Clement VII (Clemens PP. VII) ในช่วง 2 ปีที่ Academy Michelangelo สร้างสรรค์:

• ภาพนูนหินอ่อนของ "Madonna of the Staircase" ("Madonna della scala"), 1492 จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti ในฟลอเรนซ์
• ภาพนูนหินอ่อน "Battle of the Centaurs" ("Battaglia dei centauri"), 1492 จัดแสดงใน Casa Buonarroti;
• ประติมากรรมโดย Bertoldo di Giovanni

เมื่อวันที่ 8 เมษายน ค.ศ. 1492 ลอเรนโซ เด เมดิชี ผู้อุปถัมภ์ผู้มีความสามารถผู้มีอิทธิพล เสียชีวิต และมิเกลันเจโลตัดสินใจกลับไปที่บ้านบิดาของเขา

ในปี 1493 โดยได้รับอนุญาตจากอธิการบดีของโบสถ์ซานตามาเรียเดลซานโตสปิริโต เขาได้ศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับศพที่โรงพยาบาลของโบสถ์ เพื่อเป็นการขอบคุณสำหรับสิ่งนี้ ปรมาจารย์จึงสร้าง "ไม้กางเขน" ที่ทำด้วยไม้ (“Crocifisso di Santo Spirito”) สูง 142 ซม. ให้กับบาทหลวง ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในโบสถ์ในโบสถ์น้อยด้านข้าง

ในโบโลญญา

ในปี 1494 Michelangelo ออกจากฟลอเรนซ์โดยไม่ต้องการเข้าร่วมในการลุกฮือของซาโวนาโรลา (ซาโวนาโรลา) และไปที่ (โบโลญญา) ซึ่งเขารับหน้าที่สั่งทำรูปแกะสลักเล็ก ๆ 3 ชิ้นสำหรับหลุมฝังศพของนักบุญโดมินิก (ซานโดเมนิโก) ทันที ในโบสถ์ชื่อเดียวกัน “นักบุญโดมินิก” (“Chiesa di San Domenico”):

• “ นางฟ้ากับเชิงเทียน” (“ Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “นักบุญเปโตรนิโอ” (“ซาน เปโตรนิโอ”) นักบุญอุปถัมภ์เมืองโบโลญญา ค.ศ. 1495;
• "นักบุญ Proclus" ("San Procolo") นักบุญนักรบชาวอิตาลี ค.ศ. 1495

ในเมืองโบโลญญา ประติมากรเรียนรู้ที่จะสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงนูนต่ำนูนสูงโดยสังเกตการกระทำของ Jacopo della Quercia ในมหาวิหาร San Petronio องค์ประกอบของงานนี้จะได้รับการทำซ้ำโดยไมเคิลแองเจโลในภายหลังบนเพดาน ("Cappella Sistina")

ฟลอเรนซ์และโรม

ในปี 1495 อาจารย์วัย 20 ปีกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้งซึ่งอำนาจอยู่ในมือของ Girolamo Savonarola แต่ไม่ได้รับคำสั่งใด ๆ จากผู้ปกครองคนใหม่ เขากลับไปที่พระราชวังเมดิซีและเริ่มทำงานให้กับทายาทของลอเรนโซ ปิเอร์ฟรานเชสโก ดิ ลอเรนโซ เด เมดิซี โดยสร้างรูปปั้นที่สูญหายไปให้เขา:

• “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (“ซานจิโอวานนิโน”), 1496;
• “กามเทพหลับ” (“Cupido dormiente”), 1496

ลอเรนโซขอให้รูปปั้นชิ้นสุดท้ายมีอายุมากขึ้น เขาต้องการขายงานศิลปะในราคาที่สูงกว่า โดยส่งต่อเป็นของโบราณ แต่พระคาร์ดินัล Raffaele Riario ผู้ซื้อของปลอมค้นพบการหลอกลวงอย่างไรก็ตามประทับใจกับผลงานของผู้เขียนเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์กับเขาโดยเชิญเขาไปทำงานในโรม

25 มิถุนายน 1496 Michelangelo มาถึงกรุงโรมซึ่งเขาสร้างขึ้นใน 3 ปี ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ประติมากรรมหินอ่อนของเทพเจ้าแห่งไวน์ บัคคัส (บัคโค) และ (ปิเอตา)

มรดก

ตลอดชีวิตต่อมา Michelangelo ทำงานซ้ำแล้วซ้ำอีกในโรมและฟลอเรนซ์โดยปฏิบัติตามคำสั่งที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุดของพระสันตะปาปา

ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจไม่เพียงแสดงออกมาในงานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในภาพวาดและสถาปัตยกรรมด้วย ทำให้มีผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้มากมาย น่าเสียดายที่งานบางชิ้นยังไม่ถึงเวลาของเรา บางงานสูญหาย บางงานจงใจทำลาย ในปี 1518 ประติมากรได้ทำลายภาพร่างทั้งหมดสำหรับวาดภาพโบสถ์ Sistine (Cappella Sistina) เป็นครั้งแรก และ 2 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้สั่งให้เผาภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของเขาอีกครั้งเพื่อที่ลูกหลานของเขาจะไม่เห็นความทรมานอย่างสร้างสรรค์ของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่า Michelangelo มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับความสนใจของเขาหรือไม่ แต่ลักษณะการรักร่วมเพศของแรงดึงดูดของเขาปรากฏชัดในผลงานบทกวีหลายชิ้นของเกจิ

เมื่ออายุ 57 ปี เขาได้อุทิศโคลงและเพลงมาดริกัลหลายเพลงให้กับ Tommaso dei Cavalieri วัย 23 ปี(ทอมมาโซ เดย คาวาเลียรี) หลายคนร่วมกัน ผลงานบทกวีพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความรักซึ่งกันและกันและการสัมผัสซึ่งกันและกัน

ในปี ค.ศ. 1542 Michelangelo พบกับ Cecchino de Bracci ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1543 เกจิรู้สึกเสียใจมากกับการสูญเสียเพื่อนของเขา เขาจึงเขียนโคลง 48 วงจรเพื่อยกย่องความเศร้าโศกและความโศกเศร้าต่อการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้

ชายหนุ่มคนหนึ่งที่สวมรอยเป็น Michelangelo, Febo di Poggio ขอเงินของขวัญและเครื่องประดับจากอาจารย์อย่างต่อเนื่องเพื่อแลกกับความรักตอบแทนโดยได้รับฉายาว่า "แบล็กเมล์ตัวน้อย" สำหรับสิ่งนี้

ชายหนุ่มคนที่สอง Gherardo Perini ซึ่งวางตัวเป็นประติมากรก็ไม่ลังเลเลยที่จะใช้ประโยชน์จากความโปรดปรานของ Michelangelo และปล้นผู้ชื่นชมของเขา

เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ประติมากรก็รู้สึกได้ ความรู้สึกที่ดีความเสน่หาต่อตัวแทนหญิง หญิงม่ายและกวีหญิง วิตตอเรีย โคลอนนา ซึ่งเขารู้จักมานานกว่า 40 ปี การติดต่อสื่อสารของพวกเขาถือเป็นอนุสรณ์สถานที่สำคัญแห่งยุคของมีเกลันเจโล

ความตาย

ชีวิตของ Michelangelo ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม เขาเสียชีวิตต่อหน้าคนรับใช้ แพทย์ และเพื่อนๆ โดยสามารถกำหนดเจตจำนงของเขาได้ โดยสัญญากับพระเจ้าว่าวิญญาณของเขา ดินร่างกายของเขา และญาติพี่น้องทรัพย์สินของเขา หลุมฝังศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรายนี้ แต่สองวันหลังจากการตายของเขา ศพก็ถูกส่งไปยังมหาวิหาร Santi Apostoli ชั่วคราว และในเดือนกรกฎาคม เขาถูกฝังในมหาวิหารซานตาโครเชในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์

จิตรกรรม

แม้ว่าการสำแดงอัจฉริยะของ Michelangelo เป็นหลักคือการสร้างประติมากรรม แต่เขาก็มีผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกมากมาย ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดคุณภาพสูงควรมีลักษณะคล้ายกับประติมากรรม และสะท้อนถึงปริมาณและความนูนของภาพที่นำเสนอ

“ Battle of Cascina” (“ Battaglia di Cascina”) สร้างขึ้นโดย Michelangelo ในปี 1506 เพื่อทาสีผนังด้านหนึ่ง ห้องโถงใหญ่สภาในวังอัครสาวก (Palazzo Apostolico) รับหน้าที่โดย gonfaloniere Pier Soderini แต่งานยังไม่เสร็จเนื่องจากผู้เขียนถูกเรียกตัวไปที่โรม

บนกระดาษแข็งขนาดใหญ่ในบริเวณโรงพยาบาล Sant'Onofrio ศิลปินวาดภาพทหารอย่างเชี่ยวชาญเพื่อรีบหยุดว่ายน้ำในแม่น้ำอาร์โน แตรเดี่ยวจากค่ายเรียกพวกเขาให้ออกรบ และคนก็รีบคว้าอาวุธ ชุดเกราะ ดึงเสื้อผ้าคลุมตัวที่เปียกชื้น พร้อมทั้งช่วยเหลือสหายของพวกเขา กระดาษแข็งที่วางอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตปาปากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินเช่น: อันโตนิโอ ดา ซังกัลโล (อันโตนิโอ ดา ซังกัลโล) (ราฟฟาเอลโล สันติ ), ริดอลโฟ เดล เกอร์ลันไดโอ, ฟรานเชสโก กรานัชชี และต่อมาอันเดรีย

เดล ซาร์โต, ฮาโคโป ซานโซวิโน่, อัมโบรจิโอ ลอเรนเซตติ, เปริโน เดล วากา และคนอื่นๆ พวกเขามาทำงานและคัดลอกจากผืนผ้าใบที่ไม่เหมือนใครโดยพยายามเข้าใกล้พรสวรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มากขึ้น กระดาษแข็งไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

“ Madonna Doni” หรือ “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” (Tondo Doni) - ภาพวาดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ซม. จัดแสดงใน (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์ สร้างในปี 1507 ในสไตล์ Cangiante เมื่อผิวหนังของตัวละครมีลักษณะคล้ายหินอ่อน ภาพส่วนใหญ่ครอบครองร่างของพระมารดาของพระเจ้า โดยมียอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ข้างหลังเธอ พวกเขากำลังอุ้มพระบุตรของพระเยซูคริสต์ไว้ในอ้อมแขน งานนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีการตีความต่างๆ

แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า “แมนเชสเตอร์ มาดอนน่า” (Madonna di Manchester) ที่ยังสร้างไม่เสร็จสร้างขึ้นในปี 1497 บนกระดานไม้และเก็บไว้ในลอนดอนหอศิลป์แห่งชาติ

การฝังศพ (Deposizione di Cristo nel sepolcro) ถูกประหารชีวิตในปี 1501 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ ผลงานอีกชิ้นที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Michelangelo ซึ่งเป็นเจ้าของโดยหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน บุคคลสำคัญของงานคือพระศพของพระเยซูที่ถูกรับลงมาจากไม้กางเขน สาวกของพระองค์พาอาจารย์ไปที่หลุมศพ สันนิษฐานว่า John the Evangelist มีภาพทางด้านซ้ายของพระคริสต์ในชุดสีแดง ตัวละครอื่นอาจเป็น: Nikodim และ Joseph of Arimathea ทางด้านซ้าย Mary Magdalene คุกเข่าต่อหน้าครู และด้านขวาล่างมีโครงร่างรูปพระมารดาของพระเจ้า แต่ไม่ได้วาดไว้

มาดอนน่าและเด็ก

ภาพร่าง "มาดอนน่าและเด็ก" (Madonna col Bambino) สร้างขึ้นระหว่างปี 1520 ถึง 1525 และสามารถเปลี่ยนเป็นภาพวาดที่เต็มเปี่ยมในมือของศิลปินคนใดก็ได้ ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti ในเมืองฟลอเรนซ์ ขั้นแรก เขาวาดภาพโครงกระดูกของภาพในอนาคตในกระดาษแผ่นแรก จากนั้นในวันที่สอง เขา "เพิ่ม" กล้ามเนื้อบนโครงกระดูก ปัจจุบันผลงานดังกล่าวได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาตลอดสามทศวรรษที่ผ่านมา

เลดาและหงส์

ภาพวาดที่สูญหาย “Leda and the Swan” (“Leda e il cigno”) สร้างขึ้นในปี 1530 สำหรับ Duke of Ferrara Alfonso I d’Este (อิตาลี: Alfonso I d’Este) เป็นที่รู้จักในปัจจุบันผ่านการคัดลอกเท่านั้น แต่ดยุคไม่ได้รับภาพวาด ขุนนางส่งไปทำงานที่มิเกลันเจโลแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของอาจารย์: "โอ้ ไม่มีอะไรเลย!" ศิลปินไล่ทูตออกไปและมอบผลงานชิ้นเอกให้กับอันโตนิโอ มินิ นักเรียนของเขา ซึ่งพี่สาวสองคนกำลังจะแต่งงานกันในไม่ช้า อันโตนิโอนำงานไปฝรั่งเศสซึ่งกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (François Ier) ซื้อไว้ ภาพวาดนี้เป็นของ Château de Fontainebleau จนกระทั่งถูกทำลายในปี 1643 โดย François Sublet de Noyers ซึ่งถือว่าภาพนี้ดูยั่วยวนเกินไป

คลีโอพัตรา

ภาพวาด “คลีโอพัตรา” สร้างขึ้นในปี 1534 เป็นภาพในอุดมคติของความงามของผู้หญิง งานนี้น่าสนใจเพราะอีกด้านของแผ่นงานมีภาพร่างอีกภาพหนึ่งเป็นชอล์กสีดำ แต่มันน่าเกลียดมากจนนักประวัติศาสตร์ศิลป์สันนิษฐานว่าผู้เขียนภาพร่างนั้นเป็นของนักศึกษาอาจารย์คนหนึ่ง ภาพเหมือนของราชินีอียิปต์มอบให้กับ Tommaso dei Cavalieri โดย Michelangelo บางที Tommaso พยายามวาดภาพรูปปั้นโบราณชิ้นหนึ่ง แต่งานนั้นไม่ประสบความสำเร็จ จากนั้น Michelangelo ก็พลิกหน้ากระดาษและเปลี่ยนความสกปรกให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ดาวศุกร์และคิวปิด

กระดาษแข็ง "Venere and Cupid" สร้างขึ้นในปี 1534 ถูกใช้โดยจิตรกร Jacopo Carucci เพื่อสร้างภาพวาด "Venus and Cupid" ภาพวาดสีน้ำมันบนแผงไม้มีขนาด 1 ม. 28 ซม. x 1 ม. 97 ซม. และอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ เกี่ยวกับ งานต้นฉบับของ Michelangelo ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปีเอต้า

ภาพวาด “Pieta” (“Pietà per Vittoria Colonna”) เขียนขึ้นในปี 1546 เพื่อเพื่อนของ Michelangelo ซึ่งเป็นกวี Vittoria Colonna ผู้หญิงที่บริสุทธิ์ไม่เพียงแต่อุทิศงานของเธอให้กับพระเจ้าและคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ศิลปินเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของศาสนาอีกด้วย เป็นของเธอที่อาจารย์ได้อุทิศภาพวาดทางศาสนาหลายชุดซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "Pieta"

Michelangelo สงสัยซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขากำลังแข่งขันกับพระเจ้าเพื่อพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบทางศิลปะหรือไม่ งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner ในบอสตัน

ศักดิ์สิทธิ์

ภาพร่าง “Epiphany” (“Epifania”) เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน สร้างเสร็จในปี 1553 สร้างบนกระดาษ 26 แผ่น สูง 2 ม. 32 ซม. 7 มม. หลังจากการคิดมาก (มีร่องรอยของการเปลี่ยนแปลงหลายประการใน ร่างจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนบนกระดาษ) ตรงกลางขององค์ประกอบคือพระแม่มารีย์ซึ่งใช้พระหัตถ์ซ้ายผลักนักบุญยอเซฟออกไปจากเธอ ที่พระบาทของพระมารดาของพระเจ้าคือพระกุมารเยซู ต่อหน้าโยเซฟคือพระกุมารนักบุญยอห์น ที่มือขวาของแมรีมีร่างของชายคนหนึ่งซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่ทราบชื่อ โดยผลงานจัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์อังกฤษ(พิพิธภัณฑ์บริติช) ในลอนดอน

ประติมากรรม

ปัจจุบันมีการรู้จักผลงานของ Michelangelo 57 ชิ้น และประติมากรรมหายไปประมาณ 10 ชิ้น อาจารย์ไม่ได้ลงนามในผลงานของเขาและคนงานด้านวัฒนธรรมยังคง "ค้นหา" ผลงานใหม่ของประติมากรมากขึ้นเรื่อยๆ

แบคคัส

ประติมากรรมของเทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมาที่ทำจากหินอ่อนแบคคัสสูง 2 ม. 3 ซม. เป็นภาพในปี 1497 โดยมีแก้วไวน์อยู่ในมือและมีองุ่นเป็นพวงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผมบนศีรษะ พระองค์เสด็จพร้อมด้วยเทพารักษ์เท้าแพะ ลูกค้าของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Michelangelo คือ Cardinal Raffaele della Rovere ซึ่งต่อมาปฏิเสธที่จะรับงานคืน ในปี 1572 ตระกูลเมดิชิซื้อรูปปั้นดังกล่าว ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Italian Bargello ในเมืองฟลอเรนซ์

โรมัน ปีเอต้า

สั่งทาสีฝ้าเพดานพื้นที่ประมาณ 600 ตร.ม. ม. “โบสถ์ซิสทีน” (“Sacellum Sixtinum”) สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (อิอูลิอุส พี. 2) มอบวังอัครสาวกแก่อาจารย์หลังจากการคืนดีกัน ก่อนหน้านี้ Michelangelo อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ เขาโกรธสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งปฏิเสธที่จะจ่ายค่าก่อสร้างหลุมฝังศพของเขาเอง

ประติมากรที่มีความสามารถไม่เคยทำจิตรกรรมฝาผนังมาก่อน แต่เขาทำตามคำสั่งของพระราชวงศ์ในเวลาที่สั้นที่สุดโดยทาสีเพดานด้วยตัวเลขสามร้อยและเก้าฉากจากพระคัมภีร์

การสร้างอาดัม

“The Creation of Adam” (“La crazione di Adamo”) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดของโบสถ์ สร้างเสร็จในปี 1511 องค์ประกอบหลักชิ้นหนึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และ ความหมายที่ซ่อนอยู่- พระเจ้าพระบิดาซึ่งล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดาเป็นภาพที่บินไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เขายื่นมือออกไปพบกับมือที่เหยียดออกของอดัม หายใจจิตวิญญาณเข้าสู่ร่างกายมนุษย์ในอุดมคติ

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ภาพปูนเปียก The Last Judgement (“Giudizio universale”) เป็นภาพปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดในยุคของ Michelangelo อาจารย์สร้างภาพขนาด 13 ม. 70 ซม. x 12 ม. เป็นเวลา 6 ปีแล้วเสร็จในปี 1541 ตรงกลางเป็นรูปพระคริสต์ที่มีการยกขึ้น มือขวา- เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพอีกต่อไป แต่เป็นผู้ตัดสินที่น่าเกรงขาม ถัดจากพระเยซูคืออัครสาวก ได้แก่ นักบุญเปโตร นักบุญลอว์เรนซ์ นักบุญบาร์โธโลมิว นักบุญเซบาสเตียน และคนอื่นๆ

ผู้ตายมองผู้พิพากษาด้วยความหวาดกลัวและรอคำตัดสิน ผู้ที่ได้รับการช่วยให้รอดโดยพระคริสต์ได้รับการฟื้นคืนชีพ แต่คนบาปถูกปีศาจพาตัวไปเอง

“ The Universal Flood” เป็นจิตรกรรมฝาผนังแรกที่วาดโดย Michelangelo บนเพดานของโบสถ์ในปี 1512 ประติมากรได้รับการช่วยเหลือในการดำเนินงานนี้โดยปรมาจารย์จากฟลอเรนซ์ แต่ในไม่ช้างานของพวกเขาก็หยุดเพื่อตอบสนองเกจิและเขาปฏิเสธความช่วยเหลือจากภายนอก ภาพนี้แสดงถึงความกลัวของมนุษย์ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ทุกอย่างถูกน้ำท่วมแล้ว ยกเว้นเนินเขาสูงสองสามลูก ที่ซึ่งผู้คนพยายามอย่างยิ่งที่จะหลีกเลี่ยงความตาย

“Libyan Sibyl” (“Libyan sibyl”) เป็นหนึ่งใน 5 ภาพที่แสดงโดย Michelangelo บนเพดานของโบสถ์ ผู้หญิงที่สง่างามพร้อมโฟลิโอถูกนำเสนอแบบครึ่งทาง ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ระบุว่าศิลปินได้คัดลอกภาพของ Sibyl จากชายหนุ่มที่โพสท่า ตามตำนานเล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวคล้ำที่มีส่วนสูงโดยเฉลี่ย เกจิตัดสินใจที่จะวาดภาพผู้ปลอบประโลมที่มีผิวขาวและผมสีบลอนด์

การแยกแสงสว่างออกจากความมืด

จิตรกรรมฝาผนัง “การแยกแสงจากความมืด” เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ในโบสถ์น้อย เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์มากมาย หน่วยสืบราชการลับสูงสุด, เต็มไปด้วยความรักทุกสิ่งที่มีอยู่มีพลังอันน่าเหลือเชื่อจนเคออสไม่สามารถป้องกันไม่ให้เขาแยกความสว่างออกจากความมืดได้ การให้ร่างมนุษย์แก่ผู้ทรงอำนาจ บ่งบอกว่าแต่ละคนมีพลังในการสร้างจักรวาลเล็กๆ ภายในตัวเขาเอง โดยแยกความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความสว่างและความมืด ความรู้และความไม่รู้

อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 Michelangelo ในฐานะสถาปนิกได้มีส่วนร่วมในการสร้างแผนสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ร่วมกับสถาปนิก Donato Bramante แต่ฝ่ายหลังไม่ชอบบูโอนาร์โรติและวางแผนต่อต้านคู่ต่อสู้ของเขาอยู่ตลอดเวลา

สี่สิบปีต่อมา การก่อสร้างก็ตกไปอยู่ในมือของมีเกลันเจโลโดยสิ้นเชิง ซึ่งกลับไปสู่แผนของ Bramante โดยปฏิเสธแผนของ Giuliano da Sangallo เกจิได้นำความยิ่งใหญ่มาสู่แผนเก่ามากขึ้น เมื่อเขาละทิ้งการแบ่งพื้นที่อันซับซ้อน นอกจากนี้เขายังเพิ่มเสาโดมและทำให้รูปทรงกึ่งโดมดูเรียบง่ายขึ้น ต้องขอบคุณนวัตกรรมที่ทำให้อาคารได้รับความสมบูรณ์ราวกับถูกตัดออกจากวัสดุชิ้นเดียว

• เราแนะนำให้อ่านเกี่ยวกับ

โบสถ์เปาลีนา

Michelangelo สามารถเริ่มวาดภาพ "Cappella Paolina" ในวัง Apostolic ได้เฉพาะในปี 1542 เมื่ออายุ 67 ปี งานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ที่ยาวนานได้ทำลายสุขภาพของเขาอย่างมาก การสูดดมควันของสีและปูนปลาสเตอร์นำไปสู่ความอ่อนแอและโรคหัวใจ สีดังกล่าวทำลายการมองเห็นของเขา นายแทบจะไม่ได้กิน นอนไม่หลับ และไม่ได้ถอดรองเท้าบู๊ตเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เป็นผลให้บูโอนาร์โรติหยุดทำงานสองครั้งและกลับมาทำงานอีกครั้งทำให้เกิดจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งสองภาพ

“การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล” (“Conversione di Saulo”) เป็นจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกของมีเกลันเจโลใน “โบสถ์เปาลีนา” ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1545 อัครสาวกเปาโลถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของพระสันตะปาปาปอล III (พอลลัส พี. 3) ผู้เขียนพรรณนาถึงช่วงเวลาหนึ่งจากพระคัมภีร์ซึ่งอธิบายว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงปรากฏต่อซาอูลในฐานะผู้ข่มเหงคริสเตียนที่โอนอ่อนเปลี้ยไม่ได้โดยเปลี่ยนคนบาปให้เป็นนักเทศน์

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร

ปูนเปียก "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" ("Crocifissione di San Pietro") ขนาด 6 ม. 25 ซม. x 6 ม. 62 ซม. สร้างเสร็จโดย Michelangelo ในปี 1550 และกลายเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปิน นักบุญเปโตรถูกจักรพรรดิเนโรตัดสินประหารชีวิต แต่ชายผู้ถูกประณามต้องการถูกตรึงกางเขนแบบกลับหัว เพราะเขาไม่คิดว่าตัวเองสมควรที่จะยอมรับความตายเหมือนพระคริสต์

ศิลปินหลายคนที่วาดภาพฉากนี้ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด ไมเคิลแองเจโลแก้ไขปัญหาโดยนำเสนอฉากการตรึงกางเขนก่อนการแข็งตัวของไม้กางเขน

สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Michelangelo เริ่มหันมาสนใจสถาปัตยกรรมมากขึ้น ในระหว่างการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ เกจิสามารถทำลายศีลเก่าได้สำเร็จ โดยนำความรู้และทักษะทั้งหมดที่สั่งสมมาหลายปีมาใช้งาน

ในมหาวิหารซานลอเรนโซ มิเกลันเจโลไม่เพียงแต่ทำงานในสุสานเมดิชิเท่านั้น โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 393 ระหว่างการบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 15 ได้รับการเสริมด้วย Sacristy เก่าตามการออกแบบของ Filippo Brunelleschi

ต่อมา ไมเคิลแองเจโลกลายเป็นผู้เขียนโครงการ New Sacristy ซึ่งสร้างขึ้นที่อีกด้านหนึ่งของโบสถ์ ในปี 1524 ตามคำสั่งของ Clement VII (Clemens PP. VII) สถาปนิกได้ออกแบบและสร้างอาคารห้องสมุด Laurentian (Biblioteca Medicea Laurenziana) ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์ บันไดที่ซับซ้อน พื้นและเพดาน หน้าต่างและม้านั่ง - ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้รับการคิดอย่างรอบคอบโดยผู้เขียน

“Porta Pia” เป็นประตูทางตะวันออกเฉียงเหนือ (Mura aureliane) ในกรุงโรมบน Via Nomentana โบราณ Michelangelo จัดทำสามโครงการซึ่งลูกค้าคือสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 (ปิอุส PP. IV) อนุมัติตัวเลือกที่มีราคาถูกที่สุดโดยที่ส่วนหน้าอาคารมีลักษณะคล้ายม่านโรงละคร

ผู้เขียนไม่ได้อยู่เห็นการก่อสร้างประตูเมืองเสร็จสมบูรณ์ หลังจากที่ประตูถูกทำลายบางส่วนด้วยฟ้าผ่าในปี 1851 สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 9 (ปิอุส ทรงเครื่อง) ทรงสั่งให้สร้างใหม่ โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์ดั้งเดิมของอาคาร

มหาวิหารซานตามาเรียเดกลีแองเจลีเอเดยมาร์ติรีที่มีบรรดาศักดิ์ตั้งอยู่ใน Piazza della Repubblica ของกรุงโรม และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่แม่พระ ผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ และเหล่าทูตสวรรค์ของพระเจ้า สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ทรงมอบความไว้วางใจให้มิเกลันเจโลพัฒนาแผนการก่อสร้างในปี 1561 ผู้เขียนโครงการไม่ได้อยู่เพื่อดูความสำเร็จของงานซึ่งเกิดขึ้นในปี 1566

บทกวี

สามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของ Michelangelo ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมเท่านั้น เขายังเขียนเพลงมาดริกัลและโคลงสั้น ๆ หลายเพลง ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในบทกวีเขาร้องเพลงรักสรรเสริญความสามัคคีและบรรยายถึงโศกนาฏกรรมแห่งความเหงา บทกวีของ Buonarroti ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1623 รวมบทกวีของเขาประมาณสามร้อยฉบับ จดหมายจากจดหมายส่วนตัวไม่ถึง 1,500 ฉบับ และบันทึกส่วนตัวประมาณสามร้อยหน้าที่เหลืออยู่

1. พรสวรรค์ของ Michelangelo เห็นได้ชัดจากการที่เขาได้เห็นผลงานของเขาก่อนที่จะถูกสร้างขึ้น อาจารย์ได้เลือกชิ้นหินอ่อนสำหรับประติมากรรมในอนาคตเป็นการส่วนตัวและเขาก็พาพวกเขาไปที่เวิร์คช็อป เขามักจะเก็บและรักษาบล็อกที่ยังไม่ได้แปรรูปไว้เป็นผลงานชิ้นเอกที่เสร็จสมบูรณ์
2. อนาคต "เดวิด" ซึ่งปรากฏต่อหน้ามิเกลันเจโลเป็นหินอ่อนชิ้นใหญ่ กลายเป็นรูปปั้นที่ปรมาจารย์สองคนก่อนหน้านี้ได้ละทิ้งไปแล้ว เป็นเวลา 3 ปีที่เกจิทำงานชิ้นเอกของเขาโดยนำเสนอ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อสาธารณชนในปี 1504
3. เมื่ออายุ 17 ปี Michelangelo ทะเลาะกับ Pietro Torrigiano วัย 20 ปีซึ่งเป็นศิลปินเช่นกันซึ่งสามารถหักจมูกของคู่ต่อสู้ในการต่อสู้ได้ ตั้งแต่นั้นมา ในภาพทั้งหมดของประติมากร เขาก็ถูกนำเสนอด้วยใบหน้าที่เสียโฉม
4. “Pieta” ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากจนถูกโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยบุคคลที่มีจิตใจไม่มั่นคง ในปี 1972 Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียได้ก่อเหตุป่าเถื่อนโดยใช้ค้อนทุบรูปปั้นดังกล่าว 15 ครั้ง หลังจากนั้น Pietà ก็ถูกวางไว้หลังกระจก
5. ที่รัก องค์ประกอบทางประติมากรรม Pieta "Lamentation of Christ" ของผู้แต่งกลายเป็นงานที่มีลายเซ็นเพียงงานเดียว เมื่อมีการเปิดเผยผลงานชิ้นเอกในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ผู้คนเริ่มคาดเดาว่าผู้สร้างคือคริสโตโฟโร โซลารี จากนั้น Michelangelo ก็ได้เดินเข้าไปในมหาวิหารในเวลากลางคืน โดยได้พิมพ์ลายนูนบนรอยพับของเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้า "Michelangelo Buonarroti ประติมากรรมของชาวฟลอเรนซ์" แต่ต่อมาเขาเสียใจกับความภาคภูมิใจและไม่เคยเซ็นผลงานอีกเลย
6. ขณะทำงาน" คำพิพากษาครั้งสุดท้าย“นายท่านตกลงมาจากนั่งร้านสูงโดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้ขาของเขาบาดเจ็บสาหัส เขามองว่านี่เป็นลางร้ายและไม่อยากทำงานอีกต่อไป ศิลปินขังตัวเองอยู่ในห้องไม่ให้ใครเข้ามาและตัดสินใจตาย แต่แพทย์และเพื่อนชื่อดังของ Michelangelo Baccio Rontini ต้องการรักษาชายหัวแข็งเอาแต่ใจและเนื่องจากประตูไม่เปิดให้เขาเขาจึงเดินเข้าไปในบ้านผ่านห้องใต้ดินด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง แพทย์บังคับให้บูโอนาร์โรตีกินยาและช่วยให้เขาหายดี
7. พลังแห่งศิลปะของปรมาจารย์จะเพิ่มขึ้นตามกาลเวลาเท่านั้น ในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา ผู้คนมากกว่าร้อยคนได้ไปขอความช่วยเหลือทางการแพทย์หลังจากเยี่ยมชมห้องต่างๆ ที่มีผลงานของ Michelangelo จัดแสดงอยู่ สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมคือรูปปั้นของ "เดวิด" ที่เปลือยเปล่าต่อหน้าผู้คนที่หมดสติไปหลายครั้ง พวกเขาบ่นว่ามีอาการเวียนศีรษะ เวียนศีรษะ ไม่แยแส และคลื่นไส้ แพทย์ที่โรงพยาบาล Santa Maria Nuova เรียกสภาวะทางอารมณ์นี้ว่า "David syndrome"

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ