Ako sa sprevádzať na gitare. Gitarový doprovod

Existuje veľa stránok s gitarovými sprievodnými skladbami. Predstavujeme to, čo iní nemajú – gitarové sprievodné skladby Rusi piesne.

"Cieľová stopa", hovorí jednoduchým jazykom je hudobná skladba, v ktorej chýba jeden z nástrojov alebo vokálov. Odtiaľ názov: mínus jeden nástroj/part. Najčastejšie sme zvyknutí používať tento termín špecificky vo vzťahu k hudbe, v ktorej nie je vôbec žiadna vokálna časť interpreta, prípadne zostávajú len sprievodné sprievodné vokály. Existujú však aj inštrumentálne sprievodné skladby vrátane gitarových. To znamená, že v stope pomocou špeciálne programy Gitarová časť je odstránená.

Vyhľadávanie sprievodných skladieb je dostupné aj prostredníctvom spevníka. Strana so sprievodnou stopou obsahuje vždy, keď je to možné, karty a poznámky na uľahčenie výkonu.

Gitarové sprievodné stopy vznikajú nielen za účelom učenia či tréningu, ale aj pre skutočné vystúpenia a dokonca aj koncerty. Úplne živé vystúpenie, napríklad v reštaurácii je to často dosť ťažké z hľadiska pripojenia, nastavenia a usporiadania nástrojov.

To ovplyvňuje konečné náklady pre reštauráciu a verejnosť. Ale hrať na soundtrack, kde naživo znejú nielen vokály, ale aj gitara, je oveľa jednoduchšie a lacnejšie. Zároveň je zachované „kúzlo“ živého vystúpenia.

Ale aj tak je hlavnou úlohou sprievodných stôp tréning. Napríklad, ak potrebujete nacvičiť rovnakú časť skladby doma, alebo gitarista jednoducho nemá hudobníkov, ktorí ho sprevádzajú. Hudobníci často používajú „mínus“ na hranie skladieb svojich obľúbených umelcov. V tomto prípade si môžete zahrať originálny gitarový part a precvičiť si umenie improvizácie.

Sprievodné stopy tej istej skladby sa môžu navzájom líšiť, a to ako v kvalite zvuku, tak aj v dĺžke zvukovej stopy. V druhom prípade je to často spôsobené tým, že originál obsahuje príliš zložitú techniku alebo sólový part pre bežného gitaristu, prípadne veľký počet opakovaní, ktoré bolo potrebné zredukovať. Dnes nájdete na internete obrovské množstvo sprievodné skladby pre gitaru pre každý vkus. Bohužiaľ, kvalita mnohých z nich zanecháva veľa želaní. Prečo sa to deje? Všetko preto, že sa používajú na vytváranie sprievodných skladieb rôzne metódy

Originál. Takáto podporná stopa je vytvorená na nahrávacie štúdio a často aj samotnými autormi skladby. Ďalšie využitie takejto stopy: koncert, skúška, menej často ďalší predaj.
Usporiadanie. Tento typ sprievodnej stopy sa môže líšiť od pôvodného zvuku, pretože je nahrávaný v štúdiu profesionálnymi hudobníkmi, ktorí skladbu jednoducho prehrajú, čím sa čo najviac priblížia originálu.

Nájsť originál alebo aranžmán na internete nie je vždy možné, preto existujú zjednodušené typy sprievodných skladieb.

Krájanie. Ak to kvalita a štruktúra pôvodnej stopy dovoľuje, môžete kompozíciu narezať a „zlepiť“ späť. V tomto prípade sú časti, v ktorých je prítomný gitarový part, úplne vyrezané alebo nahradené špeciálne napísanými, ktoré znejú podobne.
Zanášanie. Ak je nedostatok rezaných materiálov, chýbajúce časti sa doplnia v sekvenceri.
Jamming je typ spracovania, pri ktorom je časť gitary alebo akéhokoľvek iného nástroja stlmená pomocou špeciálnych programov. Kvalita produktu môže výrazne utrpieť. V tomto prípade kombinujú niekoľko typov vytvárania sprievodnej stopy, jednoducho pridávajú stopy zhora.

Začínajúci gitaristi, ktorí počuli nová pieseň, si často kladiete otázku: aký druh trsnutia sa používa na hranie sprievodu? Alebo ako najlepšie zahrať skladbu, ak sa bavíme o aranžmáne pre jednu gitaru?

Na tieto otázky nie je možné jednoznačne odpovedať. IN vo väčšej miere výber bude závisieť od umeleckého vkusu a individuálny štýlúčinkujúci. Existuje veľa možností pre tento spôsob výroby zvuku.

Gitarista musí pravidelne dopĺňať svoj hudobný arzenál rôzne druhy prehnané. Čím viac ich má interpret, tým lepšie, krajšie a originálnejšie budú znieť akordy piesne. Výrazové prostriedky sú navyše výrazne rozšírené, aby jemnejšie sprostredkovali náladu a emócie poslucháčovi.

Napríklad skvelý taliansky gitarista M. Giuliani svojho času vyvinul 120 špáradiel. Sú prezentované ako samostatné cvičenia a rozdelené do 10 samostatných skupín. Tieto úspechy veľkého majstra si nepochybne zaslúžia pochvalu a zdajú sa byť úrodnou pôdou pre pestovanie jeho myšlienok.

Trochu teórie pred vyučovaním

Čo je prehnané z pohľadu hudobná teória? Toto je arpeggio - striedavo extrahujúce zvuky akordu: od najnižšieho tónu po najvyšší (vzostupný) a naopak (zostupný). Zvuky akordu sa môžu meniť v poradí.

Tento článok bude diskutovať o najbežnejších a najjednoduchších typoch arpeggií používaných v sprievode gitary.

V cvičeniach je vedľa každého tónu arpeggia označenie označujúce prst pravá ruka notu treba zahrať. Celý diagram je možné vidieť na výkrese rukou.

Aby som si rýchlo zapamätal zápas latinské písmená ku každému prstu ich musíte podmienečne spojiť do jedného slova “ pimac“ a akoby to bolo, vyslovujte to písmeno po písmene, mentálne pohybujte prstami, začínajúc od palca.

V niektorých cvičeniach sú akordy so zložitými alfanumerickými symbolmi - nevenujte pozornosť, ak sú ťažko pochopiteľné, k tejto téme sa môžete vrátiť neskôr, teraz hlavná úloha– zvládnutie typov vyhľadávania. Všetky akordy sa hrajú ľahko a nie sú obzvlášť ťažké.

Typy gitarového vychystávania (arpeggia)

Jednoduchý výber 3 zvukov.

Tento typ arpeggia používa iba tri struny. Najprv musíte analyzovať, ktorý tón, ktorý prst hrať. Musíte prísne dodržiavať prstoklad pravej ruky. Po prvé, vyberanie sa cvičí na otvorených strunách, čo vám umožňuje sústrediť sa viac na zdokonaľovanie techniky. Keď sa budete cítiť istí, môžete pomocou tejto metódy hrať akordy.

Nezabudnite na reprízy – opakovanie taktov 1 a 2, taktov 3 a 4, 5 a 6. Gitarové mriežky naznačujú prstoklad pravej ruky.

Jednoduchý výber 4 zvukov.

Hrá sa veľmi jednoducho – na basovú strunu a striedavo sa hrá na struny, začínajúc od tretej po prvú a späť. Tento typ arpeggia môže napriek svojej triviálnosti znieť celkom pôsobivo. Pozoruhodný príklad je sprievodom v druhom verši najkrajšej bluesovej balady Harryho Moora – stále má blues. Pozrite si video s touto hudbou:

Po pohodlnom používaní otvorených strún môžete začať hrať akordy:

Dve malé cvičenia C dur a A mol

Vyberanie na vzdialených strunách

Zvládnutie tohto typu arpeggia sa na prvý pohľad môže zdať neuveriteľne ťažké. Aj keď pri bližšom skúmaní v ňom nie je nič príliš zložité. Prvé štyri zvuky tohto brnkania nie sú nič iné ako brnkanie, o ktorom sme hovorili v prvom cvičení, potom nasleduje zvuková produkcia na prvej strune a znova 3,2 a znova 3. struna. Ak chcete hrať toto arpeggio, musíte začať vo veľmi pomalom tempe a ovládať poradie, v ktorom sú zvuky extrahované príslušnými prstami.

Hrbenie so súčasným brnknutím 3 strún vo valčíkovom tempe

Prsty i,m,a, akoby predbežne položené za strunami, v takejto korešpondencii i -3 ,m -2, a -1 (ale zvuk sa ešte nevyprodukuje). Potom udrite na basovú strunu a súčasne brnknite tromi prstami. Počítajte rytmicky - jeden, dva, tri - jeden, dva, tri - atď.

Všimnite si, ako sa basová struna striedavo mení v každom takte a napodobňuje basovú linku:

Hrbenie so súčasným vybrnkávaním 2 strún v 2/4 tempe

Tento typ arpeggia sa veľmi často používa v klasických románoch. Struny 2 a 1 sa trhajú súčasne. Ako vidíte, typy fingerpickingu a ich výber často závisia práve od toho, do akého žánru konkrétna skladba patrí. Niečo o žánroch si môžete prečítať tu – „“. A tu je verzia tohto vyhľadávania v A moll:

S rastúcimi skúsenosťami s vystupovaním sa jasné hranice v koncepte „typu fingerpicking“ stierajú, každý akord v skladbe môže byť zdôraznený rôznymi ťahmi. Arpeggio sa môže tiahnuť cez niekoľko taktov a rytmicky sa transformovať, čím vyjadruje povahu témy.

Cvičenia na precvičovanie arpeggií netreba hrať mechanicky a bezhlavo. IN pomalým tempom, udržiavanie taktu rovnomerne - najprv na otvorených strunách a potom s akordmi. Sekvencie v cvičeniach sú len príklady arpeggií môžete hrať ľubovoľne podľa harmónie, ktorú chcete.

Ak chcete prejsť plný kurz pre hru na gitare, tak tu to máš:

Krásny výber a originálny zvuk!

pozdravujem milí priatelia:) Pokračujeme v majstrovskej hre na bluesovej gitare. Dnes vás nebudem zaťažovať teóriou, bolo toho už veľa v predchádzajúcich číslach. Dnes sa zameriame výlučne na prax. V dnešnom článku sa začnete ovládať a pomaly začnete hrať blues na gitare :)

Toto je už štvrté číslo, dúfam, že predchádzajúce čísla boli pre vás užitočné:

V predchádzajúcom článku ste sa naučili základné bluesové akordy, dnes si ich prevedieme v praxi. Začneme jednoduchým bluesovým sprievodom a postupne to komplikujeme.

Poďme sa teda zoznámiť s prvou verziou sprievodu. Ako si pamätáte, hlavné akordy bluesového sprievodu sú: T- tonikum, S- subdominantný, D– dominantný. Pozrime sa na všetko pomocou kľúča A7 ako príkladu.

Tonikou bude akord A7 skupiny E(mi); subdominanta, akord D7 skupina A (A); dominanta, akord E7 skupina A (A).

Tento sprievod najčastejšie využívajú gitaristi na vytvorenie takzvaného rytmického obloženia, proti ktorému sa predvádzajú mohutné riffy a sóla.

Druhá možnosť sprievodu, ktorú zvážime, bude trochu komplikovanejšia. Na rozšírenie pozícií použijeme susedné akordy z iných skupín.

Takže napríklad pre akordy skupiny E (mi) bude susednou skupinou skupina G (sol):

Pre akordy skupiny A (A) bude susedná skupina C (C):

Ako vidíme, všetky akordy skupín pasujú na hmatník gitary od 2. po 9. pražec. Nazvime túto oblasť prvou hracou oblasťou. Nižšie na obrázku som bodkami ukázal umiestnenie tóniky hlavných akordov v tejto hracej oblasti:

V našom prípade je kľúč A a tieto toniká budú tóny: A- tonický akord, D- subdominantný akord, E– dominantný akord. Pri zmene tóniny sa tóniny akordov posúvajú po hmatníku doprava alebo doľava a spolu s nimi sa posúva aj celá hracia plocha.

Na spestrenie zvuku môžete namiesto jednoduchých siedmych akordov použiť rovnaké akordy s doplnkami a úpravami.

Tieto akordy sa dajú rôzne kombinovať.

Tu je tabuľkový diagram akordov, ktoré som hral vo video lekcii:

Ak chcete vytvoriť zložitejší a rozmanitejší sprievod, môžete zvýšiť frekvenciu zmien akordov. Dostanete túto možnosť sprievodu:

Tu je tabuľková tabuľka pre akordy:

Všimnite si, že tu je dominantný akord E7#9. Toto je takzvaný „Hendrixovský“ akord. Ak neviete, kto je Jimi Hendrix, Google vám pomôže, milí priatelia :=)

Teraz pridajme k známym akordom akordy, ktoré sú umiestnené o pol tónu nižšie. Toto sú takzvané poltónové „vstupy“ :=) Navyše trochu pozmeníme samotný rytmus prehrávania a dostaneme túto verziu sprievodu:

Tu je tabuľkový diagram na hranie akordov:

Ako môžete vidieť z diagramu, v takte 5 sa akord D9 hral vyššie na hmatníku, takže sme skončili v druhej hracej ploche.

Túto verziu sprievodu je možné hrať na druhom hracom poli:

Tu je diagram tabulatúry:

A nakoniec spojme prvé a druhé ihrisko a získame túto možnosť sprievodu:

Takto sa to hrá:

Chlapci, to je na dnes všetko. Ukázal som vám základné možnosti bluesového sprievodu, ale to neznamená, že nie je viac možností. Skúste navzájom kombinovať rôzne bluesové akordy, robte akordové zmeny častejšie, jedným slovom, nebojte sa experimentovať a nájsť niečo nové.

Kliknite na sociálne tlačidlá. siete, lajkujte, repostujte a retweetujte. Nechajte svoje pripomienky, pýtajte sa.

Milí priatelia, vidíme sa pri ďalších článkoch a číslach newslettera: =)

Začnime tým, že začínajúci gitaristi, ktorí čítajú túto lekciu, už poznajú akordy v otvorenej polohe.

Z nich potrebujeme akordy A (A), D (D), Mi (E). Tu použijeme štandardnú sekvenciu dvanástich taktov (modrý štvorec).

Ale budeme hrať nie s akordmi, ale s riffmi. Tento typ sprievodu sa používa nielen v blues, ale aj v rock and rolle.

Akord A (A)

Akord D (D)

Akord E (E)

Ak chcete vytvoriť riff z akordu A (A), musíte stlmiť prvú, druhú a tretiu strunu. Za týmto účelom stlačíme štvrtú strunu prvým prstom na druhom pražci. Ďalej položíme prvý prst ako barre na tretiu, druhú a prvú strunu, ale neštípeme, ale stlmíme. Výsledkom je, že po údere trsátkom na tieto struny sa objaví tupý zvuk, skôr ako zvuk perkusií. Podobne sú riffy vytvorené z akordov D (D) a E (E). Tak isto z každého akordu dostaneme kvinty.

Pre spestrenie riffov sa strieda upnutá struna na druhom pražci s prvým prstom s tónom na štvrtom pražci s tretím prstom. Tento rock 'n' rollový riff na začiatku sa dá hrať s nadhľadom na spodnú dobu. Ďalej pridáme úder zospodu slabý podiel. Niektorí gitaristi hrajú slabý rytmus udieraním do trsátka zhora. Všetko závisí od osobných preferencií a samotného konceptu blues. Niekde je lepšie hrať údermi do strún zhora, inde zospodu. Tento riff je klasický bluesový sprievod.

Teraz, keď vieme, ako sa hrá klasický bluesový riff, poďme hrať všetkých dvanásť taktov bluesového štvorca pomocou tohto riffu.

Na spestrenie tejto postupnosti bluesových gitaristov pridať rôzne basové a melodické linky, dvojité zarážky, akordy, prechody. Nižšie je jeden z jednoduché príklady prechod, ktorý možno použiť na prechod z riffu A (A) do riffu D (D) alebo použiť ako otočný koniec.

Uvažovaná situácia vyzerá takto: začínajúci gitarista môže viac-menej ľahko vykonávať najjednoduchší „yardový“ sprievod, ale hráč na klávesové nástroje s hracími schopnosťami a určitými znalosťami hudobnej teórie s tým má určité ťažkosti. Ak to nie je vec vedomostí a zručností v hre, čo to potom je? V nástroji. Prijímať krásna kombinácia zvuky musia byť voči sebe umiestnené určitým spôsobom. Pri hraní na syntetizátore si interpret sám nastavuje umiestnenie zvukov akordu stláčaním kláves. Hráč na klávesové nástroje sa môže riadiť svojimi znalosťami, skúsenosťami, sluchom alebo použiť akordovú príručku. Napríklad akord C obsahuje noty do, mi A soľ. Gitarista používa tabulatúry, ktoré ukazujú, ktoré struny a na ktorých pražcoch je potrebné stlačiť, aby zahral konkrétny akord. Napríklad, v najjednoduchšom prípade na vytvorenie akordu E mol (Em) stačí zabrnkať na dve struny. Ostatné štyri struny budú s týmito dvoma znieť harmonicky! Je to možné vďaka štruktúre gitarovej stupnice a ladeniu gitary. Úžasné, však? Ak chcete získať podobný akord, hráč na klávesnici by musel stlačiť 6 kláves! Ktoré? To sa dozvieme už čoskoro.

Špecifickosť hrania sprievodu na gitare je taká, že začiatok gitarista berie harmóniu ako samozrejmosť a vôbec na ňu nemyslí. Ukázali mu Am -> Dm -> E a na získanie harmonického sprievodu stačí správne stláčať akordy. Klávesák pozná aj harmonický obrat Am -> Dm -> E, ale získať krásny doprovod potrebuje nielen hrať akordy, ale hrať ich podľa pravidiel harmónie. Cítiš ten rozdiel?

Gitara „vedie“ gitaristu po ceste harmónie a cez obmedzenia. Pozrite sa na mierku šesťstrunová gitara(obr. 1).

Ryža. 1. Stupnica šesťstrunovej gitary (zo stránky akgitara.ru)

Prvým obmedzením je počet strún. Gitara umožňuje zahrať akord, ktorý pozostáva maximálne zo 6 zvukov. Na syntetizátore môže jeden interpret zahrať oboma rukami akord pozostávajúci z desiatich zvukov. V praxi sa častejšie používajú akordy 7-8 zvukov.

Druhé obmedzenie súvisí s obmedzením mierky. Najnižší zvuk na gitare je mi veľká oktáva. Z tohto dôvodu la-klávesy pre gitaristov a basgitaristov zohrávajú osobitnú úlohu medzi všetkými ostatnými klávesmi. Vysvetľuje sa to jednoducho: dominantou je vyvrcholenie harmonickej revolúcie a v la-keys, dominantné akordy budú E akordy s najnižším znejúcim základným zvukom, čo je dobré na dosiahnutie „silného“ vyvrcholenia. Klávesisti sa môžu tešiť, že vďaka funkcii ladenia syntetizátora nemajú toto obmedzenie a subwoofer môžu „nabiť“ zvukmi o dve oktávy nižšími!

Ďalšie obmedzenie súvisí so štruktúrou gitarovej stupnice. Gitara využíva dvojrozmernú štruktúru (struny - riadky, pražce - stĺpce), zatiaľ čo syntetizátor využíva jednorozmernú štruktúru (klávesy v rade). Rozdiel je v tom, že štruktúra gitarovej stupnice neumožňuje náhodné vzorkovanie zvukov, ktoré sa dá robiť na syntetizátore. Napríklad na syntetizátore môžete hrať akord Fsus2 ( fa-sol-do) z ľubovoľnej poznámky F na klávesnici. Zvuk gitary F- 6. strunový prvý pražec, soľ- 6. strunový tretí pražec, do- 5. strunový tretí pražec. Nie je možné hrať dva zvuky na jednej strune súčasne F A soľ. To znamená, že z jednej noty zahráte oveľa viac akordov na syntetizátore ako na gitare. Výhodou dvojrozmernej gitarovej konštrukcie je jej kompaktnosť, ktorá má dôležitý psychologický aspekt. Gitarista vidí kompaktné pole 6 strún a 3-5 pražcov a hráč na klávesy vidí niekoľko desiatok kláves v rade. Rozloženie štyroch prstov ľavej ruky a troch prstov pravej na gitare je jednoduchšie ako sledovanie dvoch rúk na klaviatúre syntetizátora.

Vyššie uvedené obmedzenia výrazne znižujú počet možné možnosti hra na gitare. Gitaru si možno predstaviť ako les s mnohými cestami a syntetizátor ako otvorené pole - hrajte, kde chcete!

Na obr. 2. ukazuje klaviatúru päťoktávového syntetizátora, zvukové rozsahy gitary a spevácke hlasy.

Ryža. 2. Rozsah gitarových zvukov.

Zvukový rozsah gitary pokrýva všetkých mužov a žien spievajúce hlasy(okrem vzácneho bass profundo). Gitara spieva - naozaj je a jej sprievodné schopnosti sa najvýraznejšie prejavujú v strednom speváckom pásme, v ktorom vie spievať takmer každý. Spomedzi všetkých druhov sprievodu vyniká sprievod „bas a akord“. Dá sa to považovať za základ pre učenie sa zvyšku. Začnime s tým. V akom rozsahu sa hrá bas a v akom rozsahu sa hrá akord? Skúsme to najprv sami pochopiť a potom to porovnajme s tým, ako sa to deje pri hre na gitare. Basy sú najnižší zvuk v sprievode. To znamená, že základný tón akordu by nemal byť nižší ako bas. To je možné, ak sa akord hrá napravo od neho. Basu pridelíme jednu oktávu, aby sa dal hrať ktorýkoľvek z 12 oktávových zvukov. Oblasť akordov potom spadá do altového rozsahu. Hrať akordy nad alt na gitare je dosť ťažké (najmä na klasickú gitaru) a vo väčšine prípadov sa to nevyžaduje. Akceptujme obmedzenie horného tónu akordu na úrovni nôt F druhá oktáva. Teraz môžete odpovedať na položené otázky: ak uvážite, že ľavá ruka hrá v rozsahu gitary, potom basová oblasť bude z noty mi veľkú oktávu na vedomie D ostrý malá oktáva (čierna čiara na obr. 2). Ak sa vám to nezdá, tak oblasť basov bude z noty D ostrý malá oktáva a vľavo celú cestu. Akordy sa v oboch prípadoch hrajú v altovom rozsahu. V praxi sú veci trochu komplikovanejšie, ale rozdelenie zobrazených oblastí je dobrým východiskovým bodom pre tých, ktorí sú stratení v nedohľadne. veľké množstvo kláves na syntetizátore a ťažko sa mu hrá sprievod. Začínajúci gitaristi volia jednoduché prstoklady a hrajú základné akordy Am, Dm, E, C, F, G na prvých troch pražcoch. Sprievod „basa a akord zapnutý prvé tri struny.“ Na obr. Obrázok 3 zobrazuje tabulatúry základných akordov a ich notáciu. Pod basovými tónmi je číslo struny, na ktorej sa hrá.

Ryža. 3. Základné gitarové akordy.

Na všetkých schémach klávesnice sa klávesnica začína od noty do veľká oktáva (ľavá klávesa na päťoktávových syntetizátoroch).

Ryža. 4. Základné akordy na klaviatúre.

Akord G prichádza v dvoch variantoch. Gitarista hrá prvú možnosť, no pre klávesáka je lepšie a pohodlnejšie použiť druhú (tým sa pozastavíme neskôr). Precvičte si hru zobrazenú na obr. 4 sprievody. Ľavá ruka hrá basa a hrá správny akord. Pri hraní akordu basy naďalej znejú. Príklad 1. Gitarový sprievod „basa a akord“ dvoma rukami. Teraz skúste hrať sprievod jednou ľavou rukou. Na získanie plynulých prechodov budete potrebovať sustain pedál, ktorého použitie má špecifiká. Sustain pedál ovplyvňuje celú oblasť klaviatúry a gitarové tóny po stlačení začnú znieť ako ukulele. Bolo by pekné, keby sustain pedál mohol fungovať len v určitom rozsahu Vzhľadom na veľké skoky medzi basmi a akordmi nie je hranie sprievodu znázorneného na syntetizátore jednoduché. Naučiť sa hrať na doprovod jednou rukou vám umožní hrať melódiu súčasne aj pravou rukou. Príklad 2. Gitarový sprievod „basa a akord“ jednou rukou. Poďme analyzovať to, čo je znázornené na obr. 3 a 4. Bass Basy sa menia z akordu na akord. To nie je prekvapujúce, pretože je to on, kto určuje typ akordu. V tomto prípade sa spodné tri struny gitary používajú na vytváranie basových zvukov. Akordy hlasy akordov sa plynule menia a nekrížia sa - terciánske tóny ( modrá) sa nehrajú pod základnými ani nad piatymi tónmi akordu. Hladký voicing a absencia kríženia sú základnými pravidlami hudobnej harmónie Hladký voicing je zabezpečený vďaka tomu, že všetky akordy, s výnimkou Am, sú hrané v inverziách! Pozrime sa na tento bod bližšie. Ak požiadate začínajúceho klávesáka, aby zahral harmonický postup Am -> Dm -> E, tak je veľká pravdepodobnosť, že to zahrá pomocou akordov v základnom tvare, pretože je to jednoduchšie. Začínajúcemu gitaristovi by tiež nevadilo hrať jednoduchšie, ale urobí to takto: Am je akord v základnej forme, Dm je akord kvartového pohlavia, E je sextakord. To je dôvod, prečo rovnaký sprievod od gitaristov znie často oveľa lepšie ako od klávesákov. Harmonický obrat je rovnaký, ale gitarista a klávesák ho hrajú inak! Na tom nie je nič prekvapivé. Písmenový systém na notovanie akordov je zjednodušený zápis presného hudobného zápisu. Základné akordy prevzaté v hlavnom tvare sú znázornené na obr. 5.

Ryža. 5. Základné akordy v základnom tvare na syntetizátore.

Dokonca aj bez znalosti nôt môžete vidieť, že akordy majú rovnaký vzor.

Ryža. 6. Základné akordy v základnej forme na klaviatúre.

Je ľahké si všimnúť, že plynulé vedenie hlasu sa vyskytuje len v niektorých prípadoch, napríklad pri prechode F -> G. V iných prípadoch sa objaví jednoduché alebo dvojité kríženie hlasov. Napríklad, keď sa pohybujete Am -> C, horný hlas ( soľ v akorde C) sa berie pod nižším hlasom ( la v akorde Am) v predchádzajúcom akorde! V dôsledku toho dostaneme otrhaný, nudný a neharmonický prechod.

Gitarista so zlou technikou hry chápe, že hrá zle, ale znie to skvele! To v ňom vyvoláva záujem pokračovať v štúdiu. Hráč na klávesové nástroje so zlou technikou hry chápe, že hrá zle a dokonca aj zle znie. Oplatí sa v tomto prípade pokračovať v triedach? Jedinečnosť gitary je v tom, že začínajúcim gitaristom pomáha cítiť sa rýchly úspech, čo je pri samoštúdiu mimoriadne dôležité. Naučil som sa tri akordy a už viem spievať s gitarou populárne piesne! Ale na syntetizátore musíte najprv zistiť sprievod. Pocit rýchleho úspechu však môže spôsobiť aj spätnú reakciu. Roky plynú a on stále šliape trávu na úpätí hory namiesto toho, aby stúpal vyššie.

Z obr. 4 vidno, že akordy sú v úzkom usporiadaní. Frekvenčná vzdialenosť medzi susednými zvukmi v stupnici sa zvyšuje od nízkeho po vysoký register. Z tohto dôvodu akordy v tesnom usporiadaní znejú harmonicky v strednom registri. Čím ďalej do nízkeho registra sa akord v tesnejšom usporiadaní posunie, tým horšia bude jeho tónová čitateľnosť a tým viac bude v jeho zvuku brum v dôsledku zbiehania frekvencií medzi jeho tónmi. Gitarista je v tomto pokojný a hráč na klávesy musí s týmto bodom počítať.

Basa a akord

Basa vo všetkých uvažovaných gitarových polohách sa nachádza prostredníctvom jedného alebo viacerých zvukov akordov (červené kruhy na obr. 7), čo dáva harmónii pevnosť a silný zvukový kontrast medzi basmi a akordmi E, F, G, priemer medzi basmi. a akord Am, mierny medzi basmi a akordmi C a D. Neexistuje slabý kontrast, keď bas a základný tón akordu sú na susedných zvukoch akordu, v žiadnej polohe.

Ryža. 7. Poloha basy vzhľadom na akord.

Výberom jednej alebo druhej harmonickej sekvencie môžete počuť zmenu kontrastu zvuku medzi basou a akordom na gitare.

Prejdime od teórie k praxi a zahrajme si sprievod s melódiou.

Príklad 3. Sprievod s melódiou.

Na dosiahnutie pestrého basového a akordového sprievodu sa naň treba pozerať nielen ako na striedanie jedného basového tónu a jedného pridruženého akordu, ale ako na interakciu basovej linky (niekoľko zvukov) a variácie akordov (niekoľko akordov), hrané vo zvolenom rytme. Na gitare môžete hrať jednoduchú basovú linku a jednoduchú variáciu akordov.

Najjednoduchší prípad zahŕňa presun basov na akordové alebo neakordové zvuky pomocou susedných strún:

Pri hraní akordov E, F, G môžete prejsť len na spodnú strunu.
pri hraní akordu C sú možné prechody oboma smermi, ale na prechod C -> G stále musíte byť schopní stlačiť strunu voľným prstom soľ, a prechod C -> E sa používa ako prechodný. S tým povedané, po C sa často presúvajú na spodnú strunu.
Po zahraní akordu Am môžete ísť oboma smermi.
Pri hraní Dm sa dá prejsť len na vyššiu strunu.

Pri zmene basového tónu sa môže stať, že sa ten istý zvuk zopakuje dvakrát, napríklad pri prehrávaní Am -> E môže byť basový zdvih la -> mi, mi -> G-ostré. Hralo sa tu dvakrát za sebou mi to neznie najlepším možným spôsobom. Aby ste sa vyhli opakovaniu, môžete použiť:

neakordový zvuk, napríklad: la -> F, mi -> G ostré, kde F je neakordový zvuk
nahraďte opakovaný zvuk iným zvukom akordu, napríklad: la - > mi, G-ostré -> si, Kde mi nahradený G-ostré

Príklad 4: Použitie neakordového zvuku.

Príklad 5. Náhrada za iný zvuk akordu.

Na získanie sprievodu v požadovanom štýle používame rytmickú figuráciu.

Príklad 6. Rytmická figurácia v basovej linke.

V akordovej variácii môžete použiť aj rytmickú figuráciu.

Príklad 7. Rytmická figurácia v akordovej variácii.

Vyriešili sme to jednoduché možnosti sprievod „basa a akord“ nielen preto, aby ste videli, ako sa to hrá na gitare, ale aj preto, aby ste vymysleli a predviedli viac komplexné možnosti, jedným z nich je basová linka a akordový sprievod, ktorý možno použiť na rozvoj zručností v hre ľavou rukou.

Príklad 8. Sprievod „Bassline a akord“.

Na základe uvažovaného „basového a akordového“ sprievodu sa hrajú krátke prstoklady pomocou troch horných strún. Pri hraní fingerpickingom nie sú struny tlmené a na hranie na syntetizátore jednou rukou je potrebný aj sustain pedál.

Krátke šklbanie na horných troch strunách

Jedným z najjednoduchších gitarových fingerpicking je „štyri“ fingerpicking (štyri zvuky za sebou)

Príklad 9. Vyhľadajte „štyri“.

Príklad 10. Variácia na tému piesne „Je svetlo v mojej hornej izbe.“

Hlavným problémom pri vykonávaní fingerpickingu na troch strunách na syntetizátore je veľká vzdialenosť medzi basmi a inými zvukmi. Potrebujete nielen jasne stlačiť pedál sustain na basoch, ale mať aj čas na to, aby ste zachytili ďalší zvuk po basoch bez toho, aby ste sa zlomili. Ďalším úskalím je nutnosť korigovať melodický part tak, aby často a silno nezasahoval do oblasti sprievodu, ktorej niektoré zvuky sú pojaté dosť vysoko.

Ďalšou populárnou bustou je „šesť“.

Príklad 11. Vyhľadajte „šesť“.

Príklad 12. Variácia na tému piesne „House Of The Rising Sun“.

Osmičkový vzor je náročnejší na prevedenie.

Príklad 13. Hľadanie číslo osem.

Príklad 14. Improvizácia s použitím osemsmerovky.

Pri tipovaní „2+2“ sa prvý pár hrá ako obvykle a druhý pár od horného tónu

Príklad 15. Vyhľadávanie "2+2".

Dlhé brnkanie na gitaru

Pri hre na dlhú gitaru sa často používajú všetky struny. Na obrázku je znázornené rozloženie tónov základných akordov na klaviatúre.

Ryža. 8. Gitarové akordy

Akordy E, F a G sa hrajú pomocou šiestich strún, Am a C pomocou piatich a Dm pomocou štyroch strún.

Pozoruhodné sú akordy G a C, ktoré sa dajú hrať na treťom pražci bez alebo s taktovkou. Začínajúci gitaristi sa vyhýbajú barovým polohám a volia prvé variácie týchto akordov, ktoré znejú ľahšie a nie tak sýto. V niektorých prípadoch to bude znieť dobre, ale v iných to môže znieť ako zlyhanie, napríklad pri prechode F->G v jasnom refréne. Pre klávesákov je lepšie zvoliť si druhé možnosti hrania týchto akordov.

Z obrázku je vidieť, že basy sa nachádzajú všade cez zvuk akordu a zvyšné tóny akordu sú umiestnené tesne (vedľa seba. Pozrite sa na druhé varianty akordov G a C).

Pozrite sa na akord E Skladá sa zo 6 zvukov, ktoré sú zvukmi prirodzenej stupnice (preto znejú harmonicky). Spodné tri zvuky tvoria piaty akord, ktorý milujú rockoví gitaristi, a horný tvorí triádu v tesnom usporiadaní. To je všetko! Teraz môžeme jednoducho hrať šesťtónové gitarové akordy: z basy postavíme kvintakord a na základe zvukov akordu k nemu pridáme triádu.

Začínajúci gitarista bez ohľadu na typ sprievodu a počet použitých strún umiestňuje všetky prsty podľa tabulatúry. Pri hraní akordu F na prvom pražci sa pri brnkaní používa šesť strún, zatiaľ čo pri hre „basa a akord na troch horných strunách“ sa používajú štyri. V oboch prípadoch gitarista vybrnká na všetky struny napriek tomu, že v druhom prípade nie je použitá 4. a 5. struna. Prečo dávať prsty na struny, ktoré sa nepoužívajú? Je to jednoduchšie a pohodlnejšie pre začiatočníkov. So skúsenosťami, prirodzene, gitarista optimalizuje svoju hru a pomocou voľných prstov komplikuje akordy, hrá melodické vložky atď., čím obohacuje sprievod.

Z obr. 8 je vidieť, že s výnimkou akordu Dm sa v iných prípadoch používa 5 alebo 6 strún, čo umožňuje hrať dlhý „osem“ prstoklad, v ktorom palec Pravou rukou hrá gitarista na dve spodné struny a ďalšie tri na tri horné struny. Poďme podvádzať a hrať sprievod k akordu Dm o oktávu nižšie.

Príklad 16. Dlhé hľadanie „osem“.

Pri hraní akordov E, F, G je výsledkom brnkanie 2 oktávy pri hre Am a C sa získa brnkanie jeden a pol oktávy. To je zaujímavé, pretože klávesák by pre jednoduchosť zahral túto figúru rovnako dlho pre všetky akordy.

Nemusíte hrať presne na trsátko na gitare. Na vyjadrenie charakteru kompozície môžete použiť imitáciu.

Príklad 17. Cvičenie na tému piesne „O Solo mia!“

Ak chcete pokračovať v zoznámení sa s gitarovým sprievodom, odporúčam zaobstarať si program Gitarový profík, vďaka čomu môžete súčasne vidieť gitarovú tabulatúru akordu, jeho notový zápis a umiestnenie na klávesnici. A v ďalšej lekcii sa podrobne pozrieme na sprievod typu „harmonická podpora“. Mimochodom, tento sprievod je jedným z hlavných pri hre na akordeóne a ak chcete, môžete špehovať, ako ho hrajú akordeonisti.