Najlepšie obrazy Francisca Goyu. Najlepšie obrazy Francisca Goyu - láska a bolesť veľkej duše



Univerzálna kreativita Francisco Goya

Autoportrét
Autorretrato
1783
Galéria: Musée Agen, Francúzsko


Rozsah zručností Francisca Goyu je obrovský – z hľadiska námetu (maľoval portréty, žánre a bojové scény), a podľa použitého technické metódy. Podľa španielskeho filozofa a publicistu Josého Ortegu y Gasset umelec „oslovil každého možné témy– náboženské a svetské, diabolské a fantazmagorické.




Portrét Márie Terézie de Vallabriga na koni
Retrato de María Teresa de Vallabriga a caballo
1783


Goya neobišiel žiadny žáner, či už náboženskú a kultovú maľbu, alegóriu, perspektívnu kompozíciu, satirickú rytinu alebo karikatúru.

Nie je práve v tejto univerzálnej, všetko zahŕňajúcej povahe Goyovho diela jedným z dôvodov, že ani jeden umelecký kritik nedokázal určiť organickú integritu celého umelcovho umenia?



Manželka Juana Agustina Ceána Bermúdeza
Esposa de Juan Agustín Ceán Bermúdez
c.1785


Francisco Goya sa narodil 30. marca 1746 v malej dedinke Fuentetodos v Španielsku. Prvé kresliarske zručnosti nadobudol v dielni Jose Lusana, ktorý sa v maľbe držal akademických kánonov. Po niekoľkých neúspešné pokusy Pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii výtvarných umení v Madride a približne v rokoch 1769 až 1771 cestoval po Taliansku.




St. Gregora Veľkého
San Gregorio el Grande
1797


Počas tejto cesty získal druhú cenu v maliarskej súťaži organizovanej Akadémiou výtvarných umení v Parme. Po návrate do vlasti umelec dokončil fresky pre bočnú loď kostola Nuestra Señora del Pilar v Zaragoze, ktorý je poznačený silným vplyvom talianskeho baroka. V roku 1773 prišiel do Madridu a v nasledujúcich rokoch vyrobil asi 60 kartónov na koberce vyrábané kráľovskou manufaktúrou.



Vojvoda z Alby
Vojvoda de Alba
1795


Bohaté na farby a jednoduché zloženie, zobrazovali ľudí zapojených do každodenných činností. Medzi týmito dielami vynikajú „Umbrella“, „Game of Pelota“, „Game of Blind Man’s Bluff“. Goyova práca na týchto kartónoch sa stala jednou z najplodnejších etáp na začiatku umelcovej kariéry v Madride.

Sláva mu prišla na začiatku 80. rokov 18. storočia vďaka nádherne maľovaným portrétom farebná schéma, ktorý vytvára mierny opar („Rodina vojvodu z Osuny“, „Portrét Isabel Cobos de Porcel“). Goya fotografoval okrem iného aj preto, aby si zarobil na živobytie.




Portrét Ferdinanda Guillemardeta
Retrato Fernanda Guillemardeta
1798


V roku 1783 namaľoval „Portrét grófa z Floridablanca“ a nasledujúci rok „Kázeň sv. Bernarda zo Sieny“.

V roku 1780 sa Francisco Goya stal členom Akadémie umení v Madride, v roku 1785 - zástupcom riaditeľa, v roku 1795 - riaditeľom jej maliarskeho oddelenia. V roku 1786 získal titul dvorného maliara, čo mu zabezpečilo významný ročný plat a umožnilo mu maľovať nielen portréty na objednávku, ale aj vlastnú prácu umeleckých projektov, medzi ktoré patrí napríklad obraz “Jamok na lúke San Isidro”.

Goyove diela, vytvorené v rokoch 1786-1792, sa vyznačujú perleťovými trblietkami, ozvenami francúzskeho rokoka. V priebehu šiestich rokov sa umelcovi podarilo dosiahnuť kreatívne a verejné uznanie. V roku 1789 ho kráľ Karol IV. vymenoval do funkcie hlavného dvorného maliara. V tom čase Goya vytvoril kartóny „The Game of Blind Man's Bluff“ a „Rural Wedding“.



Portrét dona Francisca de Borja Tellez Giron
Retrato od Don Francisco de Borja Tellez Girón
c.1816


V roku 1792 postihlo umelca nešťastie, ktoré ovplyvnilo jeho tvorbu. Počas výletu do mesta Cádiz umelec vážne ochorel a navždy stratil sluch. Z tejto rany osudu sa nedokázal úplne spamätať až do konca života. Podľa mnohých kritikov nadobudlo dielo po chorobe svoj nenapodobiteľný štýl, charakteristický znak ktorá sa stala hlboko pesimistickou víziou sveta.

Z listu Francisca Goyu jeho priateľovi, spisovateľovi a diplomatovi Bernardovi de Iriarte zo 4. januára 1794:

„Aby som zamestnal svoju predstavivosť, sužovanú myšlienkami na svoje trápenia... Namaľoval som sériu malých obrazov, v ktorých som mohol reflektovať to, čo zvyčajne nenájde miesto v dielach na objednávku, kde nie je priestor pre rozmary a invenciu. “

Toto obdobie Goyovej tvorby zahŕňa maľby „Blázinec“, „Pohreb sardinky“, „Býčí zápas“, „Proces of the Self-flagelled“ a ďalšie.

V roku 1798 umelec vytvoril nádherné fresky chrámu San Antonio de la Florida a potom slávny seriál lepty "Caprichos". V roku 1801 Goya dokončil jedno zo svojich najslávnejších majstrovských diel, Rodina kráľa Karola IV. Umelcovo dielo odrážalo aj vojnu za španielsku nezávislosť od napoleonského Francúzska.




Prepelica strieľať
La caza de la codorniz alebo La partida de caza
1775


Namaľoval sériu leptov „Hrôzy vojny“ a obrazov „Povstanie 2. mája 1808 v Madride: Bitka s Mamelukami“ a „Poprava rebelov v noci 3. mája 1808 v Madride na Principe“. Pio Hill." V rokoch 1817-1819 Goya pracoval na svojom „Autoportréte“, ktorý sa neskôr stal slávnym. V črtách svojej tváre umelec zobrazil stopy dramatických udalostí svojho života. Špeciálnu expresivitu dosiahol kontrastom svetla dopadajúceho na tvár a tmavého pozadia obrazu.




Boj pri Venta Nueva
La lucha en la Venta Nueva
1777


V roku 1823, po zvrhnutí ústavného poriadku v Španielsku, bol liberál Goya nútený odísť najskôr do Paríža a potom do Bordeaux. Tam pokračoval vo vytváraní obrazov a rytín – série „Býci z Bordeaux“. Najnovšie diela Majstrami sa stali „Dojička z Bordeaux“ a „Portrét José Pio de Molina“, ktoré sa mu nikdy nepodarilo dokončiť. Francisco Goya zomrel v noci z 15. na 16. apríla 1828.

Na základe materiálov z „Encyklopédie svetovej maľby“ (M.: Olma-Press, 2001. – s. 83-85) a knihy „Múzeum Prado. Španielska maľba“ (Editorial Escudo de Oro, S. A. – s. 84-111).

Tvkultura.ru 30.06




Swing
El Columpio
1779



Spievajú pre Skladateľ
Cantan pre skladateľa
Žáner: capriccio


Napriek tomu ju nedokáže odhaliť
Ni asi la distingue
Žáner: capriccio



Mariana Waldstein, deviata markíza de Santa Cruz
Mariana Waldstein, markíza de Santa Cruz novéna

Talent mi umožnil zúčastniť sa súťaží, ktorú organizuje Akadémia umení v Madride.
Mladý muž, ktorý prezentuje svoje diela, dúfa, že bude študovať na Kráľovskej akadémii umení v San Fernando.
Žiaľ, film neprešiel výberom. A Goya sa rozhodol ísť študovať a pracovať do Talianska. Po dosiahnutí Ríma umelec študuje obrazy veľkých talianskych majstrov. Ale aj tu je cítiť dobrodružnú povahu. Mladík sa rozhodol uniesť svoju milovanú, ktorá bola v ženskom kláštore, no chytili ju priamo na mieste činu. Preto musel rýchlo utiecť z Ríma.

Stávaním sa

V roku 1771 bol na námet namaľovaný obraz starovekej histórii, ktorý bol ocenený Cenou Akadémie výtvarných umení v Parme. Čoskoro sa Goya opäť presťahoval do Zaragozy, kde väčšina z nich práce na freskách bočnej lode Nuestra Señora del Pilar. Potom v rokoch 1771-1772 zdokonaľoval techniku ​​neskorého talianskeho baroka.
Ambiciózny umelec odišiel v roku 1773 do Madridu, kde sa usadil so svojím priateľom Franciscom Bayeuom, ktorý v tom čase zastával funkciu dvorného umelca kráľovnej Márie Lujzy a kráľa Karola IV. Goya pracuje najmä v dielni Bayeu. Priateľ zoznámi umelca so sestrou Josephou. Ovplyvniteľný Goya sa zamiloval a krásku zviedol. V roku 1775 sa s ňou musel oženiť, pretože pani jeho srdca bola už v piatom mesiaci tehotenstva. Páru sa čoskoro narodil syn Eusebio, ktorý nežil dlho.
Josefa porodila Goyovi päť detí, hoci niektoré zdroje uvádzajú, že ich bolo viac. Žiaľ, dospelosti sa dožil iba jeden syn – Francisco Javier Pedro Pokračoval v otcových šľapajach, aj keď nedosiahol takú slávu, no stal sa umelcom.
Dobrodružný génius sa svojej manželky rýchlo nabažil a akonáhle sa obklopil dvornými aristokratmi, prestal sa o ňu zaujímať. Za celý svoj život namaľoval iba jeden portrét svojej manželky.

Sláva

V roku 1780 sa umelcovi podarilo dosiahnuť prijatie na dvore. Vďaka úspešnému portrétu kráľa Karola III. a obrazu „Ukrižovanie“ bol Goya prijatý do Kráľovskej akadémie. V roku 1785 sa stal zástupcom riaditeľa, v roku 1795 - riaditeľom maliarskeho oddelenia.
V roku 1786 sa podarilo dosiahnuť dlho očakávané miesto dvorného umelca, ktoré majstrovi zostalo aj po smrti Karola III. v roku 1799. Z tohto miesta odišiel pre Goyu Karol IV.
V roku 1791 došlo k osudovému zoznámeniu umelca s vojvodkyňou z Alby. Je zapnutá dlhé roky sa stáva jeho patrónom a múzou.
V rokoch 1792-1793 Goya vážne ochorel. Táto choroba odoberá umelcovi sluch. Počas procesu obnovy sa začali práce na leptoch Caprichos, ktoré boli dokončené až v roku 1799. Celá séria bola satirická, odhaľovala nedostatky spoločenských, politických a náboženských poriadkov.
V roku 1796 zomrel vojvoda z Alby, patrón a manžel umelcovej múzy. Goya sprevádza svoju milovanú do Andalúzie, kde smúti nad stratou svojho manžela. Približne v tomto čase sa objaví slávny obraz"Mácha nahá", z roku 1797.
V roku 1798 dal Karol IV. dvornému umelcovi za úlohu namaľovať kupolu v kostole San Antonio de la Florida, ktorý sa nachádza mimo mesta.
V roku 1802 bola vytvorená „Maja Dressed“, ktorú možno vidieť v Prado. V tom istom roku vojvodkyňa z Alby zomrela a odkázala ročne 3 500 realov rentu synovi svojho milenca Javierovi Goyovi. Na pamiatku múzy napísal umelec v roku 1816 „Mahu na balkóne“.

Neskoršie roky


V roku 1808 bol Goya svedkom okupácie Španielska napoleonskými vojskami a tiež pozoroval povstanie v Madride a následné represie. Vojna je zachytená na dvoch slávne obrazy, napísané v roku 1814: „Poprava madridských rebelov v noci 3. mája 1808“ a „Vzbura na Puerta del Sol, 2. mája 1808“. Obrazy sú vystavené v múzeu Prado.
Keď sa syn oženil a začal žiť oddelene so svojou manželkou, starší Goya zostal sám. Niekoľko ťažkých rokov žil v „Quinta del Sordo“ - „Dome nepočujúcich“ mimo mesta. V rokoch 1820 až 1823 umelec maľoval steny olejmi. Dnes tieto maľby možno vidieť v Prado.
Osamelosť skončila známosťou Leocadie de Weiss. Kvôli umelcovi sa rozvádza s manželom podnikateľom Isidrom Weissom. Z Goya porodila Leocadia dcéru Rosaritu.
Aby sa predišlo prenasledovaniu zo strany novej španielskej vlády, umelcova rodina sa v roku 1824 presťahovala do Francúzska. Goya tam žil až do svojej smrti 16. apríla 1828.
Tu v Bordeaux ovláda litografiu a maľuje portréty nových priateľov emigrantov. Známy najmä z francúzske obdobie séria z roku 1826 „Býci z Bordeaux“ a plátno „Mliečka z Bordeaux“, napísané v rokoch 1827-1828. Vplyv Francisca José de Goyu na Európanov umeleckého umenia nemožno preceňovať.

Úvod

Francisco José de Goya y Lucientes (španielčina) Francisco José de Goya a Lucientes; 30. marca 1746 (17460330), Fuendetodos, neďaleko Zaragozy - 16. apríla 1828, Bordeaux) - španielsky umelec a rytec, jeden z prvých a najvýznamnejších majstrov výtvarného umenia éry romantizmu.

1. Životopis a tvorivosť

V roku 1746 sa v rodine zlatníckeho majstra a dcére schudobneného šľachtica narodil syn. V roku 1760 sa rodina presťahovala do Zaragozy a tu bol mladý muž poslaný do dielne umelkyne Luzana y Martinez. O niekoľko rokov neskôr, zapletený do boja, je nútený utiecť zo Zaragozy. V roku 1766 prišiel Goya do Madridu. Tu sa zoznamuje s dielami dvorných umelcov, zdokonaľuje svoje zručnosti a dokonca sa zúčastňuje súťaží na Madridskej akadémii výtvarných umení v nádeji, že bude prijatý do Kráľovskej akadémie. výtvarného umenia San Fernando. Jeho obraz bol odmietnutý a odišiel do Talianska. Končí v Ríme, kde sa zoznamuje s obrazmi talianskych majstrov. Ako dobrodružný človek sa však opäť dostáva do nepríjemnej situácie: v noci sa do nej vkradne kláštor uniesť svojho milovaného; prichytený pri čine je nútený opustiť Rím.

V roku 1771, keď získal druhú cenu Parmskej akadémie umení za maľbu na tému z dávnej histórie, sa vrátil do Zaragozy, kde pracoval na freskách v neskorotalianskej barokovej tradícii (bočná loď kostola Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772).

Okolo roku 1773 sa Goya usadil v Madride so svojím priateľom Franciscom Bayeuom a pracoval v jeho dielni. Bayeu bol vtedy oficiálnym dvorným maliarom kráľa Karola IV. a kráľovnej Márie Lujzy. Francisco predstavil Goyu svojej sestre Josephe, s ktorou sa tešil a čoskoro ju zviedol. V roku 1775 sa s ňou Goya musel oženiť, keď bola v piatom mesiaci tehotenstva. O štyri mesiace neskôr sa narodil chlapec, ktorý dostal meno Eusebio, nežil dlho a čoskoro zomrel. Celkovo Josepha porodila päť (podľa rôznych zdrojov viac) detí, z ktorých prežil iba jeden chlapec, menom Javier - Francisco Javier Pedro - ktorý sa stal umelcom. Len čo sa Goyovi sprístupnili stretnutia s dvornými aristokratmi, na Josephu okamžite prakticky zabudol. Goya namaľoval iba jeden jej portrét.

Pod patronátom Bayeu Goya v rokoch 1776-1780 dokončil 45 panelov pre Kráľovskú gobelínovú manufaktúru, ktoré slúžili ako vzorky (kartóny) pre tapisérie a dostali v továrni stálu prácu. Tieto diela priniesli Goyovi slávu. V roku 1780 bol Goya prijatý na dvore a namaľoval portrét kráľa, obraz v akademickom štýle „Ukrižovanie“ a stal sa členom Kráľovskej akadémie (od roku 1785 zástupcom riaditeľa a od roku 1795 riaditeľom jej maliarskeho oddelenia) a v roku 1786 bol vymenovaný za dvorného maliara; po smrti Karola III. sa stal dvorným umelcom Karola IV. a od roku 1799 jeho prvým maliarom.

V roku 1791 sa Goya zoznámil s vojvodkyňou z Alby, ktorá sa stala jeho milenkou a patrónkou. Začne sa jej dvoriť. Ale v rokoch 1792-93. Prepadne ho choroba, v dôsledku ktorej stratí sluch. Počas zotavovania v roku 1792 začal Goya pracovať na svojej prvej veľkej sérii leptov Caprichos(dokončené 1799) - satira na politické, spoločenské a náboženské poriadky. V roku 1798 Karol IV. poveril Goyu, aby namaľoval kupolu jeho vidieckeho kostola San Antonio de la Florida.

V roku 1796 zomrel manžel vojvodkyne, ona odchádza smútiť za touto stratou na svoje panstvo v Andalúzii a berie so sebou Goyu. Mnohokrát maľoval jej portréty; dve najznámejšie z nich sú „Maja Nude“ (okolo 1797) a „Maja Dressed“ (okolo 1802, Prado). Po jej smrti vytvára „Macha na balkóne“ (okolo roku 1816, Metropolitné múzeum umenia, New York). Vojvodkyňa z Alby zomrela v roku 1802. Odkázala, aby každoročne rozdávala 3 500 realov zo svojho zostávajúceho majetku Javierovi Goyovi, umelcovmu synovi.

V roku 1808 bolo Španielsko okupované Napoleonom. Goya bol svedkom povstania proti napoleonským jednotkám v Madride a represií, ktoré nasledovali. Po oslobodení Španielska zachytil tieto udalosti na dvoch slávnych obrazoch: „Vzbura na Puerta del Sol 2. mája 1808“ a „Poprava madridských rebelov v noci 3. mája 1808“ (oba cca. 1814 , Madrid, Prado).

Jeho syn sa oženil s dcérou bohatého obchodníka a začal žiť oddelene. Goya zostal úplne sám. Počas týchto mimoriadne ťažkých rokov pre Goyu žil sám vo vidieckom dome „Quinta del Sordo“ (tj. "Dom nepočujúcich"), ktorého steny boli natreté olejmi (1820-1823, obrazy sú dnes v Prado).

Stretáva sa s Leocadiou de Weiss, manželkou obchodníka Isidra Weissa, ktorý sa potom s manželom rozvedie. Mala dcéru z Goyu, ktorá sa volala Rosarita. Zo strachu pred prenasledovaním zo strany novej španielskej vlády odišiel v roku 1824 Goya spolu s Leocadiou a malou Rosaritou do Francúzska, kde strávil posledné štyri roky svojho života. V exile maľoval portréty svojich priateľov emigrantov, ovládal vtedy novú techniku ​​litografie a vytvoril sériu venovanú býčím zápasom: "Býci z Bordeaux", 1826 a obraz „Dojička z Bordeaux“ (1827-1828). V tom čase Goyov vplyv na umeleckú kultúru začal nadobúdať celoeurópsky význam.

Po Goyovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

2. Funguje

Scény bohaté na farby a neformálne v kompozícii každodenný život a slávnostná ľudová zábava (všetko v Prado, Madrid):

    "dáždnik", 1777;

    "Predajca riadu" A "Madridský trh", 1778;

    "Hra Pelota", 1779;

    "Mladý býk", 1780;

    "zranený murár", 1786;

    "Hra Blind Man's Bluff", 1791.

Od začiatku 80. rokov 18. storočia sa Goya preslávil ako maliar portrétov:

    Portrét grófa z Floridablanca,1782-83 (Bank of Urquijo, Madrid)

    "Rodina vojvodu z Osuny", 1787, (Prado);

    Portrét markízy A. Pontejos, okolo roku 1787 (národ umeleckej galérie, Washington);

    Senora Bermudezová(Múzeum výtvarných umení, Budapešť);

    F. Bayeu(Prado) Dr. Peral (Národná galéria, Londýn) obe 1796;

    F. Guillemardet, 1798 (Louvre, Paríž),

    "La Tirana" 1799 (AH, Madrid);

    "Rodina kráľa Karola IV." 1800 (Prado);

    F. Savasa Garsp, okolo roku 1805 (Národná galéria umenia, Washington);

    I. Covos de Porcel, okolo roku 1806 (Národná galéria, Londýn);

    portrét T. Pereza, (1820 (Metropolitné múzeum);

    P. de Molina, 1828 (zbierka O. Reinharta, Winterthur).

Povaha jeho umenia sa dramaticky zmenila od začiatku 90. rokov 18. storočia pred udalosťami Francúzskej revolúcie. Životnú afirmáciu v Goyovej tvorbe strieda hlboká nespokojnosť, sviatočnú zvučnosť a sofistikovanosť svetlých odtieňov striedajú ostré strety temnoty a svetla, Tiepolova vášeň pre zvládnutie tradícií Velazqueza, El Greca, neskôr Rembrandta.

V jeho maľbách stále viac vládne tragédia a temnota, pohlcujúc postavy, grafika sa stáva ostrejšou: rýchlosť perokresby, škrabavý ťah ihlou v lepte, svetelné a tieňové efekty akvatinty. Blízkosť so španielskymi osvietencami (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) prehĺbila Goyovo nepriateľstvo voči feudálno-klerikálnemu Španielsku. Medzi slávnych diel ten čas - Spánok rozumu rodí príšery.

Obrazy venované oslobodeniu Španielska

Autoportrét(1815, Prado) – pozri vyššie.

2.1. Séria leptov

    "Caprichos",1797-1798 - 80-listové dielo s komentárom, ktoré odhaľuje škaredosť morálnych, politických a duchovných základov španielskeho „starého poriadku“;

    "Tauromachy", 1815 - publikované v roku 1816 v Madride;

    "Vojnové katastrofy", 1810-1820 - 82 listov, vydaný 1863 v Madride), popravený väčšinou v období ľudovo-oslobodzovacích vojen proti napoleonskej invázii a prvej španielskej revolúcii (1808-1814);

    "rozdielne" ("Quims"), 1820-1823 - 22 listov, vydané v roku 1863 v Madride pod názv. "Los Proverbios" ("podobenstvá", "príslovia") .

Väčšina unikátnych medených platní vyrytých Goyom je zachovaná v Kráľovskej akadémii Výtvarné umenie San Fernando (Ukrajina) v Madride. Počas umelcovho života neboli jeho lepty všeobecne známe. Pohromy vojny a príslovia boli prvýkrát vydané Akadémiou v San Fernando až v roku 1863, 35 rokov po jeho smrti.

3. Filmy o Goyovi

    "Nahý Macha" ( Nahá Maja), 1958, vyrobené v USA - Taliansku - Francúzsku. Réžia Henry Coster; v úlohe Goyu - Anthony Franciosa.

    „Goya alebo tvrdá cesta poznania“, 1971, produkoval ZSSR - NDR - Bulharsko - Juhoslávia. Na motívy rovnomenného románu Liona Feuchtwangera. Réžia Konrad Wolf; v úlohe Goyu - Donatas Banionis.

    "Goya v Bordeaux" ( Goya en Burdeos), 1999, vyrobené v Taliansku - Španielsku. Réžia Carlos Saura; v úlohe Goyu - Francisco Rabal.

    "Nahý Macha" ( Volaverunt), 1999, vyrobené vo Francúzsku - Španielsku. Réžia Bigas Luna;

    v úlohe Goyu - Jorge Perugorria.

"Ghosts of Goya", 2006, vyrobené v Španielsku - USA.

    Réžia Miloš Forman; v úlohe Goyu - Stellan Skarsgård.

    Referencie:

"rozdielne" Kráľovská akadémia výtvarných umení v San Fernando; Kráľovská akadémia výtvarných umení v San Fernando

Slávny umelec

Francisco de Goya sa narodil 30. marca 1746 vo Fuendetodose v Španielsku. Začal študovať umenie ako tínedžer a dokonca strávil nejaký čas v , aby si rozšíril svoje zručnosti. V 70. rokoch 18. storočia pôsobil Goya na španielskom kráľovskom dvore. Okrem objednávania portrétov šľachticov vytvoril diela, ktoré kritizovali sociálne a politické problémy svojej doby. Goya, syn Guildera, strávil časť svojej mladosti v Zaragoze. Tam začal maľovať asi ako štrnásťročný. Bol žiakom Josého Martineza Luzana. Kopíroval diela veľkých majstrov, inšpiráciu nachádzal v tvorbe umelcov ako Diego Rodriguez de Silva Velazquez a. Neskôr Goya

sa presťahoval do , kde začal pracovať s bratmi Franciscom a Ramon Bayeu v Subías v ich štúdiu. Snažil sa pokračovať vo svojom výtvarná výchova v roku 1770 alebo 1771 na cestách po Taliansku. V Ríme Goya študoval klasikov a pracoval tam. Obraz prezentoval v súťaži Akadémie výtvarných umení v Parme. Hoci sa porotcom jeho práca páčila, nepodarilo sa mu získať hlavnú cenu. Cez nemecký umelec Anton Rafael Mengs, Goya začal vytvárať diela pre

kráľovská rodina Španielsko. Najprv kreslil karikatúry tapisérií, ktoré slúžili ako modely v madridskej továrni. Tieto diela zobrazovali scény z každodenného života, ako napríklad „Dáždnik“ (1777) a „Výrobca keramiky“ (1779).

V roku 1792 Goya úplne ohluchol a následne trpel neznámou chorobou. Jeho štýl sa trochu zmenil. Goya, ktorý sa naďalej profesionálne rozvíjal, bol v roku 1795 vymenovaný za riaditeľa Kráľovskej akadémie, no nikdy nezabudol na túto situáciu. Španielsky ľud a odrážal to vo svojich dielach.

Goya vytvoril sériu fotografií s názvom „Caprichos“ v roku 1799. Dokonca aj vo svojej oficiálnej práci, ako veria vedci, opustil kritický pohľad na svojich predmetoch. Okolo roku 1800 namaľoval portrét rodiny kráľa Karola IV., ktorý zostáva jedným z jeho najznámejších diel.

Politická situácia v krajine sa následne natoľko vyhrotila, že Goya v roku 1824 dobrovoľne odišiel do exilu. Napriek zlému zdravotnému stavu si myslel, že mimo Španielska bude bezpečnejší. Goya sa presťahoval do Bordeaux, kde strávil zvyšok svojho života. Tu pokračoval v písaní. Niečo z toho je viac neskoršie práce- to sú portréty priateľov a života v exile. Umelec zomrel 16. apríla 1828 v Bordeaux vo Francúzsku.

Tento obraz mnohí považujú za prvý prejav impresionizmu v maľbe. Ľahké ťahy tvoria obraz krásneho sediaceho dievčaťa, ktoré udivuje znalcov umenia svojou nezvyčajnosťou. Takže namiesto takmer fotografickej čistoty a zamerania sa na [...]

Spolupracujúci dlho S Royal Tapestry Manufactory umelec maľoval olejom na kartón rôzne výjavy, ktoré potom tkáči preniesli na tkané gobelíny. Jedným z týchto kartónových obrazov je „Hra slepého bluffu“. Malebné […]

Plátno patrí štetcom Španielsky umelec Francisco Goya. Presný dátum jeho vznik nie je známy. Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1812 až 1819. Ústredné miesto na ňom má zúrivý dav ľudí nesúcich transparent s […]

V 18. storočí nebola situácia so španielskym maliarstvom jednoduchá. Dominancia cudziny prenikla do umenia Španielska, do jeho maliarstva. Úrady, vzdávajúc hold móde a politickým ambíciám, povýšili zahraničných maliarov na vedúce pozície a […]

Obraz Francisca Goyu „The Grape Harvest“ bol namaľovaný v roku 1786. Dielo v súčasnosti zdobí Národné múzeum Prado v Madride. Rozmery plátna sú až 267,5 x 190,5 cm Štýlovo môže byť dielo […].