Siapa produser penyanyi tersebut? Partisipasi dalam berbagai pertunjukan

Pada tanggal 29 Juli, lahirlah Igor Krutoy yang menjadi personifikasi konsep "produser musik" di Rusia. Kata “produser” di negara kita biasanya dipahami sebagai “manajer sponsor”. Yuri Aizenshpis atau Bari Alibasov adalah monster dan profesional di bidangnya, namun hanya sedikit dari mereka yang tidak hanya bisa mencari uang dan artis yang tepat, tapi juga membuat lagu yang tepat untuk mereka. Semuanya ada di review ELLE.

Seorang pria yang sepenuhnya membenarkan namanya meninggal, seperti yang mereka tulis di pers Soviet, jalan yang berduri untuk kemuliaan. Lulusan dari Nikolaev Conservatory, Krutoy bekerja di berbagai perkumpulan philharmonic sampai dia menetap di Moskow, di mana dia mulai berkenalan di komunitas pop dan mulai membuat lagu. Terobosan datang pada tahun 1987 dengan sebuah lagu yang ditulis untuk Alexander Serov: nomor kuat “Madonna” kemudian bergemuruh dari setiap besi. Selanjutnya, Krutoy mengambil langkah yang sangat tepat, mengubah kesuksesan tidak hanya menjadi pencipta lagu baru, tetapi juga menjadi bisnis. Pada akhir tahun 80-an, Igor Yakovlevich menjadi direktur artistik perusahaan ARS, dan sepuluh tahun kemudian ia memimpin semuanya. Apa itu ARS? Ini adalah aset dalam bentuk stasiun radio, saluran TV, penyelenggaraan acara konser berskala besar, dll.

Anehnya, selama ini Krutoy terus menulis lagu, dan seniman Rusia terus melakukannya dengan sukses. Daftar orang-orang yang bekerja dengan Igor Yakovlevich sangat banyak sehingga tidak ada gunanya mencantumkannya: arahkan jari Anda ke pemain kategori A mana pun dan Anda dapat yakin bahwa Anda tidak akan salah.

Karier pencipta "Lyube" dan "Ivanushki" dimulai, sebagaimana layaknya seorang profesional berbakat yang ingin terlibat dalam musik pop di Uni Soviet, dengan bekerja di VIA. Dengan dimulainya perestroika, Matvienko terjun ke bisnis pertunjukan yang baru lahir, mendapatkan pekerjaan sebagai editor di studio Record yang legendaris, konglomerat musik siklus penuh pertama dari jenisnya, tempat lagu dibuat, artis dipromosikan, dan pertunjukan super diadakan. dipentaskan.

Di sanalah Matvienko menemukan dan meluncurkan Lyube, membawa teman lamanya Nikolai Rastorguev ke sana. Jauh sebelum tren patriotisme saat ini, kelompok Lyube mengadopsi tema ini, membuat karir yang fenomenal dan menjadi kelompok yang benar-benar populer.

Pada pertengahan 90-an, Matvienko meluncurkan proyek utama keduanya ke orbit - " Ivanushki Internasional". Faktanya, sebagai boy band, "Ivanushki" masih berfungsi, meskipun dua dari tiga anggotanya berusia di atas empat puluh tahun.

Selain "Lyube" dan "Ivanushki", Igor Igorevich bekerja dengan sangat sukses sebagai produser salah satu musim acara TV "Star Factory": dua tim yang dibentuk Matvienko sebagai hasil dari pertunjukan - "Roots ” dan “Pabrik” - punya sukses besar.

Komposer pop yang paling puitis dan mendalam tidak menghabiskan banyak waktu, fokus terutama pada dua artis - saudaranya Valery dan grup VIA Gra. Secara bertahap daftarnya bertambah - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps dan siapa pun. Akibatnya, saat ini "klien" utama Konstantin tetaplah Valery Meladze, wanita cantik yang sama MELALUI Gra dan lulusan dari trio seks pop ini, dia juga istri sang komposer. Konstantin juga bekerja secara sangat akurat dengan para seniman, seperti yang dapat diverifikasi oleh pemirsa “Star Factory 7” pada tahun 2009.

Seorang rocker pada dasarnya, seorang Barat karena keadaan, Drobysh yang tersenyum muncul di hadapan publik pada awal tahun 2000-an, dan seolah-olah dia ada di sana. Lagu-lagu datang berbondong-bondong untuk Kristina Orbakaite, Abraham Russo, tentu saja, Valeria, dan kemudian seluruh peleton lulusan “Pabrik Bintang” berikutnya, dari Stas Piekha hingga Zara. Sebagaimana layaknya seorang komposer yang dihormati dan visioner, Drobysh memperoleh pusat produksinya sendiri yang dinamai menurut namanya, bekerja dengan seniman muda, dan kemudian melambung ke kursi produser umum National Music Corporation. Victor memiliki banyak energi: sekarang dia mengurus peserta Eurovision, terlibat dalam proyek televisi, dan membela hak cipta.

Fadeev muncul di cakrawala pop di akhir tahun 80an, mengesankan penonton festival Jurmala dengan penampilannya yang benar-benar “khas”. Kemudian dia bekerja di Moskow, mengaransemen lagu untuk artis pop mainstream seperti Larisa Dolina. Dan kemudian penyanyi Svetlana Gaiman muncul dalam kehidupan Fadeev, yang diubah Maxim menjadi Linda. Bagi banyak orang, tahun sembilan puluhan sebenarnya berlalu di bawah tanda Linda. Dan suara pop serta lanskap pop umum tahun 2000-an sangat ditentukan oleh para seniman Star Factory kedua, yang diproduseri oleh Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - hits mereka, meski hanya satu hari, terdengar di mana-mana saat itu. Proyek utama kedua Maxim pada tahun-tahun itu adalah penyanyi Glukoza, yang mengesankan baik masyarakat "biasa" maupun orang sombong. Kreasi Fadeev lainnya, trio "Serebro", juga mendamaikan dan masih mendamaikan orang dan estetika, menghasilkan lagu-lagu hits, yang vulgar yang disengaja dipicu oleh ironi dan (Fadeev tidak bisa melakukannya tanpa ini) melodi yang sangat lengket.

Siapa mereka? produser musik? Inilah jawaban Wikipedia kepada kami: Produser musik adalah orang yang bertanggung jawab mengembangkan suatu gaya proyek musik, menciptakan citra publik tentang proyek, serta untuk mengatur, mendanai, dan memantau pelaksanaan pekerjaan yang relevan.

Produser musik dapat bekerja dengan proyek secara keseluruhan dan pada masing-masing album, lagu, video, dan/atau pertunjukan konser.

Awalnya, produser musik bertugas mengontrol proses perekaman musik, menentukan gaya repertoar, memilih puisi, musik, dan aransemen. Namun selain itu, dia dapat memilih skrip - untuk video atau pertunjukan konser. Selain itu, produser musik dapat menentukan dan garis umum

perilaku proyek, mengembangkan citra dan mengembangkan citra publik yang diciptakan. Produser musik berkewajiban mengontrol proses penulisan dan perekaman lagu

, lebih jarang - merekam video, dan bahkan lebih jarang - mengatur pertunjukan konser proyek.

Produser musik memilih personel teknis untuk proyek tersebut - asisten, editor, penulis skenario, juru kamera, sutradara, insinyur suara, insinyur suara, produser suara.

Biasanya, studio rekaman besar memiliki produser musiknya sendiri, tetapi seringkali musisi sendiri mengundang produser pihak ketiga yang mereka minati, dan dalam beberapa kasus, mereka sendiri yang melakukan produksi musik untuk proyek mereka. Pekerjaan yang dilakukan oleh seorang produser musik dapat dibandingkan dengan pekerjaan yang dilakukan olehnya direktur artistik

. Namun, berbeda dengan direktur artistik, tanggung jawab produser musik tidak hanya mencakup mengelola bagian kreatif proyek, tetapi juga mengatur dan mengendalikan logistik karya-karya tersebut.

Menurut pendapat saya, saya telah menyoroti fakta-fakta yang paling mengerikan dengan huruf tebal. Katakan padaku, jika produser melakukan semua ini, lalu apa yang dilakukan musisi dan komposer?
Inilah yang dimaksud dengan produser sederhana. Produser (dari bahasa Inggris produser - produser, produsen komoditas, pabrikan) adalah seorang spesialis yang terlibat langsung dalam produksi suatu proyek, mengatur (atau membantu mengatur) keuangan, administrasi, teknologi, kreatif. atau aspek hukum suatu kegiatan, mengatur kebijakan dalam melaksanakan suatu proyek.

Dengan kata lain, dalam bahasa Rusia sederhana, musik kini dibuat oleh para pedagang.

Apa itu musik dan mengapa itu diperlukan? Musik (kata sifat dari bahasa Yunani - muse) - seni, sarana perwujudan yang di dalamnya terdapat suara dan keheningan, yang diatur secara khusus dalam waktu.

Konten musik

Seperti bentuk seni lainnya, musik tidak mempunyai pengucapan nilai materi, karena hasil non-materinya diwujudkan terutama dalam kehidupan spiritual seseorang dan masyarakat. Dengan mempengaruhi dunia batin manusia, seni mampu menciptakan atau mengubah nilai-nilai moral dan spiritual, yang mempunyai muatan tertentu. Tidak seperti banyak jenis kreativitas lainnya, konten musik sulit untuk diformalkan dan dijelaskan, karena memerlukan pemikiran non-konseptual. Pengaruh musik dilakukan secara luas, tidak hanya mempengaruhi emosi dan perasaan, jiwa dan keterampilan motorik tubuh, tetapi juga mempengaruhi kemampuan intuisi, permainan, kontemplasi, dan fantasi. Oleh karena itu seringnya mempertimbangkan isi musik sebagai bentuk seni sakral. Kontradiksi antara kemampuan musik yang nyata untuk mempengaruhi seseorang dan ketidakmampuan untuk mengekspresikan dengan jelas isi pengaruhnya telah menyebabkan keragaman yang signifikan dalam jawaban atas pertanyaan tentang apa sebenarnya yang “dikatakan” musik kepada seseorang, pesan apa yang dikandungnya. . Kritikus seni, pemikir dan komposer memberikan pilihan jawaban sebagai berikut:
musik adalah jejak dari orang itu sendiri, pikirannya, emosinya, kecerdasannya, alam bawah sadarnya;
musik adalah jejak yang bukan manusia: Tuhan, hakikat wujud, realitas di sekitarnya, kategori positif.

Di antara kutub-kutub tersebut juga terdapat pendapat-pendapat perantara yang mencoba menghubungkannya satu sama lain, misalnya “musik adalah cerminan realitas dalam emosi dan gagasan seseorang”, dan juga ditonjolkan sekelompok pernyataan yang mereduksi musik. hanya pada suara (“musik adalah segala sesuatu yang terdengar”).

Mencoba memberikan rumusan yang paling komprehensif, Doctor of Art History Kazantseva L.P. memberikan definisi konten musik sebagai berikut:
“Isi musik adalah sisi spiritual musik yang diwujudkan dalam suara, dihasilkan oleh komposer dengan bantuan konstanta objektif yang berkembang di dalamnya (genre, sistem nada, teknik komposisi, bentuk, dll), yang diaktualisasikan oleh musisi yang tampil dan terbentuk dalam persepsi pendengar.”

Pada saat yang sama, landasan pemahaman ditempatkan pada sistem ide seni yang muncul di bawah pengaruh musik dan berkembang menjadi konten musik itu sendiri. Menjadi produk kompleks dari aktivitas jiwa manusia, ide-ide ini memiliki sisi objektif konsep-konsep yang saling terkait dan saling menembus tentang seseorang, dunia di sekitarnya, dan musik itu sendiri. Tugas musik adalah menghasilkan ide-ide ini, mengaturnya satu sama lain dengan bantuan sarana musik dan metode. Alat dasar di sini adalah intonasi, yang memungkinkan Anda mengontrol ide, mengaturnya dalam urutan dan konsentrasi yang diinginkan. Penggunaan yang terampil materi musik memungkinkan Anda membuat generalisasi dengan tingkat yang berbeda-beda dari representasi - dari gambar musik dengan tema dan ide musik dan artistik. Pada saat yang sama fitur penting musik merupakan penataan ulang yang berkesinambungan dari sistem gagasan yang dihasilkannya, yang selain kekayaan gambarannya, juga memberikan semangat yang dinamis, kemampuan memikat pendengarnya dengan dirinya sendiri.

Dibuat oleh komposer sepotong musik adalah perwujudan sebagian dari dirinya dunia batin. Dengan melakukan refleksi, penulis memikirkan kembali materi yang dimilikinya, menciptakan gambaran baru. Kekayaan materi yang digunakan oleh komposer sangat besar, dan dalam beberapa kasus bahkan dapat membebani penciptanya, sehingga menghalanginya untuk berkreasi dengan bebas. Namun, pengarang tidak bisa hidup dalam ruang hampa; dengan satu atau lain cara, ia pada awalnya adalah pembawa musik tradisi budaya dan ada di bidang yang dikembangkan bentuk musik, gaya, sistem nada, genre, teknik, simbolisme alat musik, peran semantik nada suara dan hal-hal lain. Jika pengalaman para pendahulu tidak digunakan, maka ada kemungkinan isi musik dari karya tersebut akan tetap tidak dapat dipahami oleh pendengarnya, yang notabene berada dalam suasana budaya yang sama persis. Dengan demikian, materi yang diketahui membantu komunikasi karya dengan pendengar dan dapat berfungsi sebagai “sarana penyampaian” konten yang dibutuhkan oleh penulis, karyanya. ide artistik kepada seseorang.

Apa yang kita dapatkan sebagai hasilnya?

Musik kini dibuat oleh produser musik, pemain dan musisi, hanya sekedar boneka di tangan mereka. Budaya spiritualitas seperti apa yang bisa kita bicarakan dalam musik ini jika dibuat hanya oleh seorang pedagang asongan?

Kita adalah apa yang kita dengarkan dan itu benar-benar buruk. Seseorang mungkin keberatan dengan saya dengan mengatakan bahwa tidak semua hal dalam musik kita adalah hasil aktivitas produser, dan ini adil, tetapi saya ingin mencatat bahwa musisi yang tidak memiliki produser terkenal ini berada dalam situasi yang sangat menyedihkan. dan para pedaganglah yang berkembang. Ambil contoh, Psy dan Justin Bieber yang paling terkenal saat ini - proyek produksi seratus persen. Begitu pula di panggung kami, berikut adalah artis berbahasa Rusia tersukses tahun 2012. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.

11.04.2014

Apakah Anda memiliki bakat vokal yang luar biasa, tetapi tidak tahu cara menampilkannya dengan benar? Apakah Anda ingin mencapai kesuksesan luar biasa di bidang bisnis pertunjukan? .

Siapa produser musik dan di mana menemukannya?

Seorang produser musik adalah orang yang mutlak diperlukan dalam proses keberhasilan promosi karir seorang artis. Kekuasaannya termasuk kendali atas tekad gaya individu dan pengembangan citra unik pemain, serta pemilihan puisi dan aransemen musik yang konstruktif. Selain itu, produser mengarahkan proses umum merekam materi musik, dan juga menentukan tren umum dalam pengembangan proyek tertentu. Proses ini V pidato sehari-hari disebut “promosi citra publik.” Selain mengawasi penulisan dan rekaman lagu, tanggung jawab produser juga mencakup pembuatan video baru dan pengorganisasian konser. Artisnya adalah kepribadian kreatif, sangat membutuhkan administrasi, namun ketergantungan ini bersifat timbal balik karena tidak ada produser tanpa artis.

Ada banyak cara untuk menemukan produser musik; ini bisa berupa hubungan pribadi dengan tokoh-tokoh yang aktif dalam bisnis pertunjukan, internet, dan berbagai cara media massa. Saat ini ada empat cara utama untuk menemukan produsen:

1. Label.

Saat ini promosi profesional proyek kreatif Berbagai pusat produksi (label) terlibat dalam pencarian yang Anda dapat menggunakan rekomendasi teman atau cukup mengetikkan permintaan yang diperlukan di mesin pencari apa pun. DI DALAM dalam hal ini Kepentingan perusahaan diwakili oleh beberapa orang yang tertarik untuk mempromosikan artis tersebut.

2. Produser tunggal khusus.

Paling sering, para profesional seperti itu sendiri mencari musisi, jadi untuk menarik perhatian mereka, Anda harus memasang iklan di semua sumber media yang tersedia: media cetak, siaran radio, Internet, dan televisi.

3. Lebar produser terkenal.

Produsen populer harus dihubungi secara langsung. Biasanya, mereka selalu tertarik dengan ide-ide baru dan musisi berbakat yang tidak dimanjakan oleh banyak uang. Informasi kontak produsen tersebut dan tautan ke situs web mereka dapat ditemukan di Internet tanpa masalah.

4. Partisipasi dalam berbagai pertunjukan.

Banyak seniman modern yang berhasil memposisikan kemampuannya melalui partisipasi dalam berbagai proyek, seperti “Factor, A”, “ Artis Rakyat", "Pabrik Bintang" dan " Gelombang baru" Cara menyampaikan karya seni Anda kepada penonton ini sangat efektif; biasanya, pemain yang benar-benar berbakat menemukan produser setelah penampilan pertama mereka. Publik Rusia sangat menyadari pemenang dan peserta berbakat dari proyek televisi“Star Factory”, seperti grup “” dan banyak lainnya.

Inti dari produksi musik

Produksi musik adalah pengembangan gaya orisinal untuk proyek musik dan penciptaan citra panggungnya. Pekerjaan semacam itu menyiratkan pembentukan arah ideologis dan artistik serta pelaksanaan kontrol organisasi dan keuangan atas aktivitas pemain individu atau seluruh grup musik. Seorang produser dapat berpartisipasi baik dalam pengerjaan keseluruhan proyek maupun dalam masing-masing lagu, album, video, atau pertunjukan konser. Untuk mempromosikan artis dengan cepat, ia memilih tim teknis khusus, yang meliputi:

asisten;
penulis skenario;
operator;
insinyur suara;
direktur;
insinyur suara;
editor;
produser suara.

Semua studio rekaman besar biasanya memiliki produser sendiri. Meskipun demikian, musisi modern sering kali mengundang spesialis dari luar, dan dalam beberapa kasus bahkan menggunakan produksi independen dari proyek mereka sendiri. Namun perlu diingat bahwa produser merupakan profesi tersendiri yang memerlukan pendidikan khusus dan pengalaman yang luas. Hampir tidak mungkin untuk masuk ke dalam jajaran spesialis seperti itu jika Anda hanya memiliki satu keinginan; ini adalah kasta profesional kreatif yang terpisah di mana setiap orang saling mengenal. Seorang produser musik yang sukses menggabungkan banyak bakat seperti: selera yang luar biasa, intuisi yang halus, kemampuan menavigasi informasi dan keterampilan komunikasi. Orang seperti itu harus menggabungkan bakat seorang komposer, arranger, organisator, akuntan dan manajer.

Kebutuhan akan produksi musik

Musik pop modern menentukan persyaratan ketat untuk mempromosikan karier seorang artis. Hal ini menuntut dari para pelakunya tidak hanya dedikasi penuh, tetapi juga kepatuhan yang ketat terhadap aturan-aturan tertentu. Popularitas seorang artis, selain kemampuan vokal dan data eksternal yang sesuai, sangat bergantung pada produsernya. Banyak penyanyi, penyanyi, dan grup musik hebat yang luput dari perhatian rekan-rekan mereka yang kurang berbakat, tetapi lebih “dipromosikan”. Tugas utama setiap musisi untuk mencapai kesuksesan sejati adalah menampilkan bakatnya dengan baik. Perkembangan pesat kemampuan teknis pemrosesan suara, serta banyaknya genre musik populer dan gambar panggung, memerlukan kreasi kreatif dan kerja metodis dari produser berpengalaman pada dengan cara yang indah artis.

Setiap penyanyi masa kini, seorang penyanyi atau grup musik mungkin menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengembangkan gaya dan suara yang unik sebelum mendapatkan pengakuan publik atau bahkan kesempatan untuk merekam secara profesional. album debut. Terlepas dari kerja keras yang dilakukan oleh seniman paling berbakat, mereka jarang mencapai kesuksesan nyata sendirian. Memproduksi album sukses secara profesional adalah seni nyata yang membutuhkan pengetahuan dan keterampilan khusus. Tanpa berlebihan kita dapat mengatakan bahwa semuanya tergantung pada produsennya. karir musik artis. Kolaborasi yang tepat dengan pemimpin berbakat dapat menginspirasi seniman untuk tampil maksimal. Oleh karena itu, saling pengertian antara seniman dan direktur artistiknya sangatlah penting. Pada saat yang sama, pengorganisasian kerja sama yang salah dapat sepenuhnya menghancurkan proyek dan selamanya menghilangkan keinginan seniman untuk mewujudkan potensi kreatifnya.

1. Pilihan bersama.
Saat ini, cara termudah untuk memilih produser adalah dengan menghubungi artis tersebut ke perusahaan rekaman. Paling sering, organisasi semacam itu menawarkan skema pengembangan proyek yang disetujui. Dan ini tidak mengherankan karena tim spesialis dari perusahaan tersebut memiliki pengetahuan dan pengalaman mendalam dalam mempromosikan seorang artis dengan sukses. Namun, kita juga harus mempertimbangkan fakta itu poin penting kolaborasi yang sukses antara artis dan produser didasarkan pada adanya kesamaan pandangan dan rasa saling simpati;

2. Definisi yang benar kebutuhan.
Sebelum memilih produser, setiap artis harus memiliki gambaran yang jelas tentang apa sebenarnya yang ingin dia dapatkan dari hubungan ini:

Hal pertama yang perlu ditentukan oleh seniman adalah gagasannya sendiri tentang proyek apa yang seharusnya. Jika imajinasi Anda tidak cukup, Anda harus sepenuhnya bergantung pada produser Anda;
Artis harus menilai kemampuan vokalnya secara realistis dan menerima kenyataan bahwa jika bakatnya tidak mencukupi, diperlukan penyelarasan vokal teknis, yang cukup mahal;
Penyanyi perlu menilai secara wajar kemampuan menulis lagunya, yang diperlukan untuk itu pemilihan yang benar repertoar dan pencarian penulis dan komposer lagu gratis;

3. Penetapan prioritas dan memulai kerjasama.
Sebelum memilih seorang produser, Anda harus membiasakan diri secara detail dengan karyanya dan menilai secara realistis apakah ide kreatifnya sesuai dengan tugas dan keinginan seniman. Untuk tujuan ini, Anda harus mencari informasi kontak rinci tentang calon mitra. Paling produser saat ini memiliki situs web dan label rekaman sendiri, yang cukup untuk menentukan kompatibilitas kreatif dengan rekan kerja di masa depan. Perlu juga diingat bahwa produser sendiri harus tertarik pada penyanyi, penyanyi, atau keseluruhannya grup musik. Jika tidak, tidak ada pembicaraan mengenai kerja sama lebih lanjut. Pada tahap ini, tindakan berikut ini sangat penting:

Merekam pertunjukan demo memungkinkan produser mengenal artisnya;
Mempersiapkan daftar pertanyaan untuk produser, yang jawabannya tentu harus membentuk gambaran umum produser tentang artis dan prospeknya. Harapan bersama pada awalnya harus sejalan;
Penilaian studio yang diusulkan dan kemampuan teknisnya. Tempat ini tidak hanya harus dilengkapi dengan peralatan profesional, tetapi juga cukup nyaman untuk tinggal lama;
Penentuan biaya jasa produser sangat bergantung pada kualifikasinya, serta status karier artis. Misalnya, membayar produser lokal untuk mempromosikan citra musisi yang tidak dikenal mungkin sesuai dengan tarif per jam studio ditambah biaya produksi tambahan. Bekerja dengan produser terkenal cukup mahal, terutama bagi musisi muda yang “belum dipromosikan”. Biaya pasti dari pekerjaan tersebut ditentukan secara individual;
Penandatanganan perjanjian produksi merupakan momen penting dalam masa depan kreativitas bersama. Dokumen ini harus dengan jelas merinci harga layanan, syarat kerja sama, keinginan dan harapan. Jika sebuah perusahaan produksi menandatangani perjanjian dengan seorang artis, ini berarti perusahaan tersebut akan bertanggung jawab penuh atas perkembangannya sesuai ketentuan yang disepakati. Dalam hal ini, kepentingan masa depan para pihak dalam penjualan album rekaman dan kemungkinan tur artis juga disediakan. Dalam hal ini, poin yang sangat penting adalah menyepakati keseluruhan anggaran untuk promosi artis. Perjanjian apa pun antara artis dan produser harus dibuat secara tertulis.

Perlu diperhatikan bagi seniman yang tidak berpengalaman bahwa untuk dapat melakukan kontrol maksimal atas kreativitas mereka dan benar-benar menghemat uang, mereka harus berusaha untuk ikut memproduksi proyek mereka sendiri. Hal ini dapat dinegosiasikan dengan mudah sebagai musisi independen. Namun, harus diingat bahwa perusahaan rekaman mana pun akan sangat menuntut pengalaman dan kemampuan produser untuk menerimanya keputusan yang tepat. Hal ini menunjukkan bahwa, bahkan dalam produksi bersama seorang artis dengan seorang produser, pendapat manajer proyek selalu menentukan.

Pada tanggal 29 Juli, lahirlah Igor Krutoy yang menjadi personifikasi konsep "produser musik" di Rusia. Kata “produser” di negara kita biasanya berarti “manajer sponsor”. Yuri Aizenshpis atau Bari Alibasov adalah monster dan profesional di bidangnya, namun hanya sedikit dari mereka yang tidak hanya bisa mencari uang dan artis yang tepat, tapi juga membuat lagu yang tepat untuk mereka. Semuanya ada di review ELLE.

Seorang pria yang sepenuhnya sesuai dengan namanya, melalui, seperti yang mereka tulis di pers Soviet, jalan sulit menuju ketenaran. Lulusan dari Nikolaev Conservatory, Krutoy bekerja di berbagai perkumpulan philharmonic sampai dia menetap di Moskow, di mana dia mulai berkenalan di komunitas pop dan mulai membuat lagu. Terobosan datang pada tahun 1987 dengan sebuah lagu yang ditulis untuk Alexander Serov: nomor kuat “Madonna” kemudian bergemuruh dari setiap besi. Selanjutnya, Krutoy mengambil langkah yang sangat tepat, mengubah kesuksesan tidak hanya menjadi pencipta lagu baru, tetapi juga menjadi bisnis. Pada akhir tahun 80-an, Igor Yakovlevich menjadi direktur artistik perusahaan ARS, dan sepuluh tahun kemudian ia memimpin semuanya. Apa itu ARS? Ini adalah aset dalam bentuk stasiun radio, saluran TV, penyelenggaraan acara konser berskala besar, dll.

Anehnya, selama ini Krutoy terus menulis lagu, dan artis-artis Rusia terus membawakannya dengan sukses. Daftar orang-orang yang bekerja dengan Igor Yakovlevich sangat banyak sehingga tidak ada gunanya mencantumkannya: arahkan jari Anda ke pemain kategori A mana pun dan Anda dapat yakin bahwa Anda tidak akan salah.

Pada pertengahan 90-an, Matvienko meluncurkan proyek utama keduanya, Ivanushki International, ke orbit. Faktanya, sebagai boy band, “Ivanushki” masih berfungsi, meskipun dua dari tiga anggotanya berusia di atas empat puluh tahun.

Komposer pop yang paling puitis dan mendalam tidak menghabiskan banyak waktu, fokus terutama pada dua artis - saudaranya Valery dan grup VIA Gra. Secara bertahap daftarnya bertambah - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps dan siapa pun. Akibatnya, saat ini "klien" utama Konstantin tetaplah Valery Meladze, wanita cantik yang sama dari VIA Gra dan lulusan trio seks pop ini, yang juga merupakan istri sang komposer. Konstantin juga bekerja secara sangat akurat dengan para seniman, seperti yang dapat diverifikasi oleh pemirsa “Star Factory 7” pada tahun 2009.

FOTO muka bintang

Fadeev muncul di cakrawala pop di akhir tahun 80an, mengesankan penonton festival Jurmala dengan penampilannya yang benar-benar “khas”. Kemudian dia bekerja di Moskow, mengaransemen lagu untuk artis pop mainstream seperti Larisa Dolina. Dan kemudian penyanyi Svetlana Gaiman muncul dalam kehidupan Fadeev, yang diubah Maxim menjadi Linda. Bagi banyak orang, tahun sembilan puluhan sebenarnya berlalu di bawah tanda Linda. Dan suara pop serta lanskap pop umum tahun 2000-an sangat ditentukan oleh para seniman Star Factory kedua, yang diproduseri oleh Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - hits mereka, meski hanya satu hari, terdengar di mana-mana saat itu. Proyek utama kedua Maxim pada tahun-tahun itu adalah penyanyi Glukoza, yang mengesankan baik penonton "sederhana" maupun sok. Ciptaan lain dari Fadeev, trio "Serebro", juga mendamaikan dan masih mendamaikan orang dan estetika, menghasilkan lagu-lagu hits, vulgar yang disengaja dinaungi oleh ironi dan (Fadeev tidak dapat melakukannya tanpa ini) melodi yang sangat lengket.

Mungkin produser paling terkenal dan keren di Rusia masih terlambat Yuri Aizenshpis. Ia dididik sebagai insinyur-ekonom, tetapi dengan cepat menghubungkan hidupnya dengan musik. Namun, pada tahun 1970 ia ditangkap: sebagai hasil penggeledahan di apartemennya, 15.585 rubel dan $7.675 disita. Dihukum berdasarkan Pasal 88 (Pelanggaran aturan transaksi mata uang). Dia dibebaskan dari penjara pada tahun 1988, setelah menjalani hukuman 18 tahun penjara. Sekembalinya dari tempat yang tidak begitu jauh, Aizenshpis kembali menekuni musik, khususnya menyelenggarakan konser artis-artis muda. Dia adalah direktur grup Kino (dari 1989 hingga 1990). Dia berkolaborasi dengan grup "Moral Code", Vlad Stashevsky, penyanyi Linda, dan merupakan produser Katya Lel, Nikita, Sasha. “Gagasan” terakhirnya adalah Dima Bilan, yang benar-benar menjadi lagu angsanya. Pada tahun 2005, Aizenshpis meninggal karena serangan jantung.

TENTANG TOPIK

Produsen Ivan Shapovalov mendapatkan ketenaran dengan "mempromosikan" grup "Tatu" - duet perempuan yang mempromosikan cinta sesama jenis, dengan terampil membangkitkan minat dengan sentuhan dan ciuman yang jelas. Penyanyi solonya adalah Yulia Volkova yang "gelap" dan Lena Katina yang "berambut merah". Pada tahun 2000, lagu pertama "I'm crazy" dirilis, yang benar-benar meledakkan tangga lagu di Rusia. Kelompok ini mendapat pengakuan internasional. Single mereka, baik bahasa Inggris dan Rusia, menduduki puncak tangga lagu di Australia, Inggris Raya, Jerman, Amerika Serikat dan negara-negara lain. Single debut berbahasa Inggris mereka All the Things She Said menjadi salah satu yang paling sukses dan menduduki puncak tangga lagu musik utama dunia. "Tatu" menjadi yang pertama dan satu-satunya kelompok Rusia, yang menerima penghargaan IFPI untuk jumlah album terjual. Pada tahun 2003, grup ini menempati posisi ketiga di Kontes Lagu Eurovision. Pada tahun 2004, Shapovalov berhenti berkolaborasi dengan Tatu dan mengambil proyek lain, tetapi mereka tidak mendapatkan banyak ketenaran. Pada tahun 2012, produser tersebut didiagnosis menderita kanker otak, namun dengan pengobatan yang tepat waktu, Shapovalov berhasil mengatasi penyakit tersebut.

Maxim Fadeev Dengan anak usia dini menjadi tertarik pada musik - pada usia lima tahun dia masuk sekolah musik. Secara umum, dia sendiri bermimpi untuk tampil, tetapi di awal perjalanannya, tidak ada yang membutuhkan karyanya, dan dia memutuskan untuk mulai berproduksi. Pada tahun 1993, dia mulai berkolaborasi dengan penyanyi Linda. Selama masa ini, proyek produksi pertama Fadeev memperoleh popularitas yang luar biasa, dan para spesialis senang dengan kualitas produk musiknya, yang belum pernah terjadi sebelumnya di kancah pop domestik. Rekam jumlah pemirsa dalam sejarah Bisnis pertunjukan Rusia(400 ribu) mengumpulkan konser bersama Fadeev dan Linda di “Singing Field” di Kyiv pada 1 September 1997. Pada tahun 2002, ia menjadi produser acara “Star Factory”, dan kemudian berkolaborasi dengan penyanyi Gluck’Oza, yang tertarik dengan tidak menampilkan wajahnya dan hanya membuat video kartun. Pada tahun 2006, Fadeev menjadi produser Grup serebro. Produsernya memiliki rumah di Bali, tetapi sering mengunjungi Rusia, di mana ia terus berkarya dengan sukses dan bahkan tampil, merekam lagu-lagunya sendiri.

Hanya sedikit orang yang tahu apa sebenarnya Igor Matvienko menemukan penyanyi Zhenya Belousov ke negara itu, yang hidupnya terputus secara harfiah di puncak ketenaran. Gagasan utama dan mungkin gagasan paling sukses dari produser adalah grup “Lube”, yang telah menyenangkan banyak penggemar di seluruh dunia selama lebih dari 20 tahun. Matvienko juga memproduseri girl grup “Factory” dan boy grup “Ivanushki International”. Dialah yang pada tahun 2002 menjadi produser dan direktur proyek musik Channel Pertama "Star Factory". Pada bulan Februari 2014, ia ditunjuk sebagai produser musik untuk upacara pembukaan dan penutupan. Pertandingan Olimpiade di Sochi. Untuk adegan yang paling mengharukan, upacara penutupan" Dunia Cermin" membuat aransemen yang menggabungkan komposisi "Satu di antara orang asing, orang asing di antara miliknya sendiri" oleh Eduard Artemyev dan "Selamat tinggal, Moskow" oleh Alexandra Pakhmutova.

Produsen Victor Drobysh, sama seperti Fadeev dan Matvienko, segera menyadari bahwa dia akan menghubungkan hidupnya dengan musik. Dialah yang menjadi penulis lagu Buranovsky Babushki Party for Everyone, yang menempati posisi kedua terhormat di Eurovision 2012. Drobysh menjadi produser musim keempat acara "Star Factory", setelah itu ia memulai promosi kreatif para lulusan: grup "Tutsi", "K.G.B.", serta pemain seperti Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya dan Stas Piekha. Menariknya, selain menjadi produser, Drobysh juga populer sebagai komposer yang banyak menulis musik untuk lagu-lagu yang kemudian menjadi hits.