Cara menggambar yang berhubungan dengan sejarah. Kisah menarik di balik penciptaan lukisan terkenal

Dunia seni yang misterius mungkin tampak membingungkan bagi yang belum tahu, tetapi ada mahakarya yang harus diketahui semua orang. Bakat, inspirasi dan kerja keras di setiap goresannya melahirkan karya-karya yang dikagumi berabad-abad kemudian.

Tidak mungkin mengumpulkan semua kreasi luar biasa dalam satu pilihan, tetapi kami mencoba memilih lukisan paling terkenal yang menarik antrean besar di depan museum di seluruh dunia.

Lukisan paling terkenal karya seniman Rusia

“Pagi di hutan pinus”, Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky

Tahun penciptaan: 1889
Museum

Shishkin adalah pelukis lanskap yang hebat, tetapi dia jarang menggambar binatang, jadi sosok anak beruang dilukis oleh Savitsky, seorang seniman binatang yang hebat. Di akhir pekerjaan, Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus, mengingat Shishkin telah melakukan pekerjaan yang jauh lebih ekstensif.

“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”, Ilya Repin

Tahun penciptaan: 1883–1885
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Repin terinspirasi untuk menciptakan mahakarya yang lebih dikenal dengan judul “Ivan the Terrible Kills His Son” dari simfoni “Antar” karya Rimsky-Korsakov, yaitu gerakan keduanya, “The Sweetness of Revenge”. Di bawah pengaruh suara musik, sang seniman menggambarkan adegan pembunuhan berdarah dan pertobatan berikutnya yang terlihat di mata penguasa.

"Iblis Duduk", Mikhail Vrubel

Tahun penciptaan: 1890
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan itu merupakan salah satu dari tiga puluh ilustrasi yang digambar Vrubel untuk edisi ulang tahun karya M.Yu. Lermontov. "Iblis yang duduk" melambangkan keraguan yang melekat dalam jiwa manusia, "suasana hati jiwa" yang halus dan sulit dipahami. Menurut para ahli, sang seniman sampai batas tertentu terobsesi dengan gambar setan: lukisan ini diikuti oleh “Demon Flying” dan “Demon Defeated.”

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Tahun penciptaan: 1884–1887
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Film ini didasarkan pada plot kehidupan Old Believer “The Tale of Boyarina Morozova”. Pemahaman tentang gambaran kunci tersebut muncul di benak sang seniman ketika ia melihat seekor burung gagak melebarkan sayap hitamnya seperti kabur di permukaan bersalju. Belakangan, Surikov lama mencari prototipe wajah wanita bangsawan itu, tetapi tidak dapat menemukan sesuatu yang cocok sampai suatu hari dia bertemu dengan seorang wanita Percaya Lama dengan wajah pucat dan panik di kuburan. Sketsa potret selesai dalam dua jam.

"Pahlawan", Viktor Vasnetsov

Tahun penciptaan: 1881–1898
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Mahakarya epik masa depan lahir sebagai sketsa pensil kecil pada tahun 1881; Untuk pengerjaan lebih lanjut di atas kanvas, Vasnetsov menghabiskan waktu bertahun-tahun dengan susah payah mengumpulkan informasi tentang para pahlawan dari mitos, legenda, dan tradisi, dan juga mempelajari amunisi asli Rusia kuno di museum.

Analisis lukisan Vasnetsov “Tiga Pahlawan”

“Memandikan Kuda Merah”, Kuzma Petrov-Vodkin

Tahun penciptaan: 1912
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Awalnya, lukisan itu dipahami sebagai sketsa sehari-hari dari kehidupan desa Rusia, tetapi selama pengerjaan, kanvas sang seniman ditumbuhi banyak simbol. Yang dimaksud dengan kuda merah, Petrov-Vodkin berarti “Nasib Rusia”; setelah negaranya memasuki Perang Dunia Pertama, dia berseru: “Itulah sebabnya saya melukis gambar ini!” Namun, setelah revolusi, kritikus seni pro-Soviet menafsirkan tokoh kunci dalam lukisan itu sebagai “pertanda api revolusioner.”

"Tritunggal", Andrey Rublev

Tahun penciptaan: 1411
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Ikon yang meletakkan dasar bagi tradisi lukisan ikon Rusia pada abad ke-15-16. Kanvas yang menggambarkan trinitas malaikat Perjanjian Lama yang menampakkan diri kepada Abraham merupakan simbol kesatuan Tritunggal Mahakudus.

"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky

Tahun penciptaan: 1850
Museum

Mutiara dalam “kartografi” pelukis kelautan legendaris Rusia, yang tanpa ragu dapat dianggap sebagai salah satu seniman paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana para pelaut yang secara ajaib selamat dari badai berpegangan pada tiang kapal untuk mengantisipasi pertemuan dengan “gelombang kesembilan”, puncak mitos dari semua badai. Namun nuansa hangat yang mendominasi kanvas memberikan harapan bagi keselamatan para korban.

“Hari Terakhir Pompeii”, Karl Bryullov

Tahun penciptaan: 1830–1833
Museum: Museum Rusia, St

Selesai pada tahun 1833, lukisan Bryullov awalnya dipamerkan di kota-kota terbesar di Italia, yang menimbulkan sensasi nyata - sang pelukis dibandingkan dengan Michelangelo, Titian, Raphael... Di rumah, mahakarya tersebut disambut dengan tak kalah antusiasnya, mengamankan perhatian julukan “Charlemagne” untuk Bryullov. Kanvasnya sungguh bagus: dimensinya 4,6 kali 6,5 meter, menjadikannya salah satu lukisan terbesar di antara karya seniman Rusia.

Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci

"Monalisa"

Tahun penciptaan: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Sebuah mahakarya jenius Florentine yang tidak perlu diperkenalkan lagi. Patut dicatat bahwa lukisan tersebut mendapat status kultus setelah insiden pencurian dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, pencuri yang ternyata pegawai museum itu mencoba menjual lukisan itu ke Galeri Uffizi. Peristiwa kasus terkenal ini diliput secara rinci di pers dunia, setelah itu ratusan ribu reproduksinya dijual, dan Mona Lisa yang misterius menjadi objek pemujaan.

Tahun penciptaan: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milan

Lima abad kemudian, lukisan dinding dengan plot klasik di dinding ruang makan biara Dominika di Milan diakui sebagai salah satu lukisan paling misterius dalam sejarah. Menurut ide Da Vinci, lukisan itu menggambarkan momen perjamuan Paskah, ketika Kristus memberi tahu para murid tentang pengkhianatan yang akan terjadi. Banyaknya simbol tersembunyi telah memunculkan sejumlah besar penelitian, sindiran, peminjaman, dan parodi.

"Madonna Litta"

Tahun penciptaan: 1491
Museum: Pertapaan, St

Juga dikenal sebagai Madonna dan Anak, lukisan itu disimpan dalam koleksi Adipati Litta untuk waktu yang lama, dan pada tahun 1864 dibeli oleh Pertapaan St. Banyak ahli sepakat bahwa sosok bayi itu dilukis bukan oleh da Vinci secara pribadi, tetapi oleh salah satu muridnya - sebuah pose yang terlalu tidak biasa bagi sang pelukis.

Lukisan paling terkenal karya Salvador Dali

Tahun penciptaan: 1931
Museum: Museum Seni Modern, New York

Paradoksnya, karya jenius surealisme yang paling terkenal lahir dari pemikiran tentang keju Camembert. Suatu malam, setelah makan malam persahabatan, yang diakhiri dengan makanan pembuka dengan keju, sang seniman tenggelam dalam pemikiran tentang “menyebarkan bubur kertas”, dan imajinasinya melukiskan gambar jam yang meleleh dengan ranting zaitun di latar depan.

Tahun penciptaan: 1955
Museum: Galeri Seni Nasional, Washington

Plot tradisional yang diberi sentuhan nyata menggunakan prinsip aritmatika yang dipelajari oleh Leonardo da Vinci. Sang seniman mengedepankan keajaiban aneh angka "12", menjauh dari metode hermeneutik dalam menafsirkan alur alkitabiah.

Lukisan paling terkenal karya Pablo Picasso

Tahun penciptaan: 1905
Museum: Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu menjadi tanda pertama dari apa yang disebut periode “merah jambu” dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya yang disederhanakan dipadukan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, kontras antara sosok atlet yang besar dan pesenam yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama 29 karya lainnya seharga 2 ribu franc (total) kepada kolektor Paris Vollard, mengubah beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 diakuisisi oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, seharga 13 ribu franc.

Tahun penciptaan: 1937
Museum: Museum Reina Sofia, Madrid

Guernica adalah nama sebuah kota di negara Basque yang dibom oleh Jerman pada bulan April 1937. Picasso belum pernah ke Guernica, namun terkejut melihat besarnya bencana yang terjadi, seolah-olah seperti “pukulan dari tanduk banteng”. Sang seniman menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah fasisme yang sebenarnya, menyelubunginya dengan bentuk geometris yang aneh.

Lukisan paling terkenal dari Renaisans

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Tahun penciptaan: 1512–1513
Museum: Galeri Tuan Tua, Dresden

Jika dicermati latar belakangnya yang sekilas terdiri dari awan, Anda akan melihat bahwa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua bidadari yang terletak di bagian bawah gambar ini hampir lebih terkenal daripada mahakarya itu sendiri, karena peredarannya yang luas dalam seni massal.

"Kelahiran Venus", Sandro Botticelli

Tahun penciptaan: 1486
Museum: Galeri Uffizi, Florence

Gambar tersebut didasarkan pada mitos Yunani kuno tentang kelahiran Aphrodite dari buih laut. Tidak seperti banyak mahakarya Renaisans, kanvas tersebut bertahan hingga hari ini dalam kondisi sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur yang dengan hati-hati ditutupi oleh Botticelli.

"Penciptaan Adam", Michelangelo Buonarotti

Tahun penciptaan: 1511
Museum: Kapel Sistina, Vatikan

Salah satu dari sembilan lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina, yang menggambarkan bab dari Kejadian: “Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya.” Michelangelo-lah yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai lelaki tua berambut abu-abu, setelah itu gambar ini menjadi pola dasar. Ilmuwan modern percaya bahwa kontur sosok Tuhan dan malaikat mewakili otak manusia.

"Jaga Malam", Rembrandt

Tahun penciptaan: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Judul lengkap lukisan tersebut adalah “Kinerja Kompi Senapan Kapten Frans Banning Kok dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Lukisan tersebut mendapat nama modernnya pada abad ke-19, ketika ditemukan oleh para kritikus seni yang, karena lapisan tanah yang menutupi karya tersebut, memutuskan bahwa aksi dalam lukisan tersebut berlangsung di bawah naungan kegelapan malam.

"Taman Kenikmatan Duniawi", Hieronymus Bosch

Tahun penciptaan: 1500–1510
Museum: Museum Prado, Madrid "Kotak Hitam"

Malevich menulis "Kotak Hitam" selama beberapa bulan; Legenda mengatakan bahwa sebuah lukisan disembunyikan di bawah lapisan cat hitam - sang seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu dan, karena marah, menutupi gambar itu. Setidaknya ada tujuh salinan “Kotak Hitam” yang dibuat oleh Malevich, serta semacam “kelanjutan” dari kotak Suprematis – “Kotak Merah” (1915) dan “Kotak Putih” (1918).

"Jeritan", Edvard Munch

Tahun penciptaan: 1893
Museum: Galeri Nasional, Oslo

Karena efek mistisnya yang tidak dapat dijelaskan pada orang yang melihatnya, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Ada pendapat bahwa gambaran yang dibuat pada pergantian abad ke-20 meramalkan banyak bencana di abad mendatang. Simbolisme mendalam dari “The Scream” menginspirasi banyak seniman, termasuk Andy Warhol “No.5, 1948”

Lukisan ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa kritikus seni percaya bahwa kemeriahan seputar lukisan yang dilukis dengan teknik cipratan khas itu diciptakan secara artifisial. Kanvas tersebut tidak dijual sampai semua karya seniman lainnya dibeli, dan karenanya, harga sebuah mahakarya non-figuratif meroket. “Nomor Lima” terjual seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal dalam sejarah.

Marilyn Diptych, Andy Warhol

Tahun penciptaan: 1962
Museum: Galeri Tate, London

Seminggu setelah kematian Marilyn Monroe, seniman kontroversial itu mulai mengerjakan kanvas. 50 potret stensil aktris tersebut diaplikasikan pada kanvas, bergaya genre "seni pop" berdasarkan foto dari tahun 1953.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen

Seiring berjalannya waktu, banyak karya seni memperoleh keseluruhan cerita. Baik atau tidak, sangat berbeda, tidak biasa, sering kali menyeramkan, semuanya menambah aura tertentu pada gambar yang paling sederhana. Omong-omong, aura seperti itu terlihat jelas oleh spesialis bioenergi dan paranormal. Peristiwa juga berhubungan dengan lukisan. Apakah hal itu terjadi sebagai akibat atau hanya terjadi bersamaan - kami tidak akan berdebat. Namun kami akan melakukan review singkat terhadap karya-karya tersebut dan menceritakan sejarah lukisan tersebut.

Salah satu yang paling menonjol di antara yang "terkutuk" adalah reproduksi lukisan "The Crying Boy" karya Giovanni Bragolin dari Spanyol. Diketahui bahwa sang seniman melukisnya dari putranya sendiri. Namun pengasuhnya, karena usianya, tidak bisa menangis karena perintah. Kemudian sang ayah mulai berbisnis dan membawa anaknya ke kondisi yang diinginkan. Dia tahu bahwa bayi itu takut dengan api. Oleh karena itu, sang ayah menyalakan korek api dan mendekatkannya ke wajah anak laki-laki tersebut, anak tersebut mulai menangis, dan sang seniman mulai bekerja.

Bragolin mengorbankan saraf anaknya demi kegemarannya menggambar. Lebih lanjut, legenda mengatakan bahwa suatu hari anak tersebut tidak tahan dan berharap kepada ayahnya: “Bakar dirimu sendiri!”, dan beberapa minggu kemudian bayi tersebut meninggal karena pneumonia. Ayahnya juga selamat darinya untuk waktu yang singkat; dia terbakar di rumahnya.

Sejarah selanjutnya berlanjut di Inggris pada tahun 1985. Pada saat ini, wabah kebakaran mulai terjadi di bagian utara negara itu. Bangunan tempat tinggal terbakar, secara tidak sengaja, dan orang-orang sekarat.

Satu-satunya detail yang menarik adalah bahwa setelah kebakaran hanya satu hal yang tidak tersentuh - reproduksi tertentu. Jumlah pesan bertambah dan mencapai massa kritis.

Salah satu inspektur menyatakan bahwa “Anak Menangis” adalah ciri umum dari semua kebakaran.
Setelah itu, surat kabar dan polisi menerima banyak sekali pesan yang menggambarkan semua kasus yang melibatkan reproduksi ini. Sampai-sampai secara resmi diusulkan untuk menghilangkan gambaran tidak menyenangkan di rumah ini. Menariknya, aslinya sendiri dianggap hilang, yang ada hanya salinannya saja.

“Kanvas berbahaya kebakaran” berikutnya adalah ciptaan “Water Lilies” impresionis Monet.

Satu demi satu, tanpa alasan yang jelas, bengkel pencipta terbakar, lalu rumah pemiliknya - kabaret di Montmartre di Paris, rumah seorang dermawan Prancis, Museum Seni Modern New York. Saat ini, lukisan itu berperilaku tenang, digantung dengan tenang di Museum Mormoton (Prancis).

"Pembakar" lainnya terletak di Edinburgh di Royal Museum. Sebuah lukisan yang sangat tidak mengesankan, potret seorang lelaki tua dengan tangan terentang. Menurut legenda, jari-jari tangan ini bergerak, tetapi tidak semua orang bisa melihatnya. Namun siapa pun yang melihatnya akan segera mati dalam api.

Ada dua korban lukisan ini - Belfast (seorang kapten laut) dan Lord Seymour. Keduanya mengaku melihat jari-jari itu bergerak dan keduanya meninggal. Direktur museum juga mendapati dirinya berada di antara beberapa kebakaran. Di satu sisi masyarakat menuntut agar lukisan “terkutuk” itu dihilangkan, dan di sisi lain menjadi sarana utama menarik pengunjung. Jadi orang tua itu merasa nyaman di museum.

Misteri yang tidak kalah terkait dengan "Gioconda" karya da Vinci yang terkenal. Dan di sini kesan orang Sami terhadap gambar itu beragam: ada yang senang melihatnya, ada pula yang ketakutan dan kehilangan kesadaran. Potret terkenal ini diyakini mempunyai pengaruh yang sangat buruk bagi yang melihatnya. Lebih dari seratus peristiwa serupa telah tercatat secara resmi (!), ketika pengunjung museum kehilangan kesadaran saat melihat lukisan tersebut. Salah satu korbannya adalah penulis Perancis Stendhal.

Ada juga informasi bahwa model Mona Lisa meninggal relatif muda, pada usia 28 tahun, dan Leonardo yang agung membuat ulang lukisan itu selama enam tahun, mengoreksinya, hingga kematiannya.

Lukisan buruk lainnya, “Venus dengan Cermin,” dibuat oleh Velazquez. Dipercaya bahwa setiap orang yang memperolehnya akan meninggal karena kekerasan atau bangkrut...

Bahkan museum sangat enggan untuk memasukkannya ke dalam pameran mereka dan gambarnya terus berpindah-pindah. Hingga suatu hari seorang pengunjung menyerangnya dan memotong kanvas dengan pisau.

Kisah horor berikutnya, “Hands Resist Him,” ditulis oleh seniman surealis California, Bill Stoneham. Dia menulisnya dengan foto dirinya dan saudara perempuannya pada tahun 1972. Gambar tersebut memperlihatkan seorang anak laki-laki dengan wajah tidak digambar dan boneka perempuan, hampir seukuran anak kecil, berdiri di dekat pintu kaca. Tangan anak-anak bersandar pada pintu dari dalam.
Kisah permasalahan lukisan ini bermula dari kritikus seni yang menilainya.

Dia meninggal secara tak terduga dan cepat. Yang berikutnya adalah aktor film. Selanjutnya ada celah dalam cerita; lukisan itu dianggap hilang. Dan kemudian sebuah keluarga menemukannya di tumpukan sampah dan, tentu saja, menyeretnya ke dalam rumah. Apalagi mereka menggantungnya di kamar bayi. Akibatnya, sang putri tidak tidur di malam hari, berteriak, dan mengatakan bahwa anak-anak dalam gambar tersebut bergerak dan berkelahi. Mereka menaruh kamera dengan sensor gerak di dalam ruangan, dan kamera itu mati di malam hari.

Keluarga tersebut memutuskan untuk membuang lukisan itu dan melelangnya secara online. Tak lama kemudian, pihak penyelenggara mulai menerima lautan keluhan bahwa setelah sekian lama menonton film tersebut, orang-orang menjadi sakit, bahkan terkena serangan jantung.

Pada akhirnya, “Hands Resist Him” dibeli oleh pemilik galeri seni swasta. Yang kini juga menjadi pemilik setumpuk keluhan terhadap dirinya. Ngomong-ngomong, dia juga menerima tawaran dari pengusir setan. Paranormal pada umumnya berbicara dengan satu suara tentang kejahatan yang terpancar dari lukisan tersebut.

Foto ini adalah prototipe untuk “Hands Resist Him”:

Ini juga Stoneham tapi nanti

Lukisan Rusia juga memiliki keanehan tersendiri. Sejak sekolah, semua orang tahu Troika Perov. Akar dari trio ini adalah seorang anak kecil yang adil. Perov menemukan model untuk gambar ini di Moskow. Seorang wanita bersama putranya yang berusia 12 tahun sedang berjalan-jalan untuk berziarah.

Wanita itu kehilangan semua anak dan suaminya, dan Vasya menjadi penghibur terakhirnya. Dia sebenarnya tidak ingin anak laki-laki itu berpose, tapi kemudian dia tetap menyetujuinya. Namun setelah lukisan itu selesai, dengan sangat cepat, Vasya meninggal... Wanita itu meminta untuk memberikan fotonya, tetapi sang seniman tidak dapat lagi melakukannya, gambar tersebut saat itu sudah ada di Galeri Tretyakov. Dan Perov kemudian melukis potret anak laki-laki itu dan memberikannya kepada ibunya.

Vrubel juga memiliki kerja keras. Potret putranya, Savva, dilukis sesaat sebelum kematian tak terduga anak laki-laki itu.
Tapi “Iblis Mengalahkan”…. Vrubel terus-menerus menulis ulang, mengubah warnanya, dan karya tersebut memiliki dampak yang sangat serius pada jiwa seniman.

Ia tidak pernah berhenti berkarya, bahkan setelah karyanya ditempatkan di pameran... Vrubel bahkan datang ke pameran dan mengerjakan kanvas. Bekhterev sendiri memeriksanya. Akibatnya, kerabatnya memanggil psikiater Bekhterev dan dia membuat diagnosis yang buruk. Vrubel ditempatkan di rumah sakit, di mana dia segera meninggal.

Beberapa lukisan menarik lainnya.

Salah satunya adalah “Maslenitsa” karya Kuplin

yang kedua milik Antonov.

Lukisan-lukisan tersebut mendapatkan ketenaran khusus pada tahun 2006, ketika sebuah rekaman muncul di Internet, diduga atas nama seorang siswa. Siapa yang menyatakan bahwa salinan itu milik pena orang gila, namun ada ciri pada gambar tersebut yang langsung menandakan gangguan jiwa penulisnya. Banyak orang mulai mencari perbedaan ini, tapi tentu saja mereka tidak menemukannya... atau lebih tepatnya, ada banyak pilihan yang ditawarkan, tapi belum bisa dicek kebenarannya...)

Orang-orangan sawah lainnya adalah potret Maria Lopukhina, yang dilukis pada masa Pushkin.
Hidupnya sangat singkat dan segera setelah pembuatan gambar dia meninggal karena TBC.

Ayahnya yang diisukan sebagai Master Mason berhasil mengabadikan arwah putrinya dalam sebuah lukisan. Dan sekarang setiap gadis yang melihat potret itu berisiko mati. Dia sudah memiliki lebih dari selusin gadis muda di akunnya. Pada tahun 1880, lukisan itu dibeli oleh dermawan Tretyakov. Setelah ini, rumor tersebut mereda.

Lukisan “gelap” selanjutnya adalah “The Scream” karya Munch. Hidupnya penuh dengan tragedi hitam besar - kematian ibunya di usia dini, kematian saudara perempuan dan laki-lakinya, kemudian “skizofrenia” saudara perempuannya yang lain. Pada tahun 90-an, setelah mengalami gangguan saraf, ia dirawat dengan sengatan listrik. Dia takut berhubungan seks dan karena itu tidak menikah. Munch meninggal pada usia 81 tahun, setelah menyerahkan lukisannya (1200), sketsa (4500) dan 18.000 foto.
Lukisan utama Munch adalah "The Scream" miliknya.

Banyak orang yang harus bersentuhan dengan lukisan itu menerima pukulan takdir - mereka jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang dicintai, mengalami depresi berat, atau meninggal.
Ada juga beberapa cerita yang sangat menakutkan. Salah satu pegawai yang dalam keadaan sehat sempurna tidak sengaja menjatuhkannya dan akibatnya mendapat serangan sakit kepala yang semakin parah, hal ini berlangsung hingga pegawai tersebut bunuh diri. Orang lain yang menjatuhkan lukisan itu mengalami kecelakaan mobil dan mengalami patah tulang parah pada lengan, kaki, tulang rusuk, panggul, dan gegar otak. Dan di sini kita dapat menyertakan pengunjung penasaran yang menyodok gambar itu dengan jarinya. Beberapa hari kemudian dia terbakar hidup-hidup di rumahnya sendiri.

Pieter Bruegel the Elder dari Belanda menulis “The Adoration of the Magi” dalam waktu dua tahun.

Teladan Perawan Maria adalah sepupunya, seorang wanita mandul yang dipukuli oleh suaminya karena hal ini. Dialah yang menyebabkan aura buruk pada gambar tersebut. Kanvas tersebut dibeli oleh kolektor sebanyak empat kali dan setelah itu, tidak ada anak yang lahir dalam keluarga tersebut selama 10-12 tahun. Pada tahun 1637, Jacob van Kampen membeli lukisan tersebut. Saat itu, dia sudah memiliki tiga keturunan, jadi dia tidak takut dengan kutukan.

Jika Anda melihat gambar ini selama sekitar lima menit berturut-turut, gadis dalam gambar tersebut berubah - matanya menjadi merah, rambutnya menjadi hitam, dan taringnya tumbuh.

“The Rain Woman” ditulis oleh Svetlana Taurus pada tahun 1996. Setengah tahun sebelumnya, dia mulai merasakan semacam perhatian, observasi.

Lalu suatu hari Svetlana mendekati kanvas dan melihat wanita di sana, keseluruhan gambar, warna, teksturnya. Dia melukis gambar itu dengan sangat cepat, rasanya seperti ada yang menggerakkan tangan sang seniman.
Setelah itu, Svetlana mencoba menjual lukisan tersebut. Namun pembeli pertama segera mengembalikan lukisan itu, karena menurutnya ada seseorang di apartemen itu, dia memimpikan wanita tersebut.

Ada perasaan hening, perasaan takut dan cemas. Hujan. Hal yang sama terulang beberapa kali lagi. Kini lukisan itu tergantung di salah satu toko, namun sudah tidak ada lagi pembelinya. Meski sang seniman menganggap lukisan itu hanya menunggu pemirsanya, yang dituju.

Ide untuk menggambarkan jam yang mengalir datang ke Salvador Dali saat makan malam ketika dia melihat Camembert meleleh di bawah sinar matahari.

Dali kemudian ditanya apakah teori relativitas Einstein terenkripsi di atas kanvas, dan dia menjawab dengan pandangan cerdas: “Sebaliknya, teori Heraclitus bahwa waktu diukur dengan aliran pemikiran. Itu sebabnya saya menyebut lukisan itu “Persistence of Memory.” Dan yang pertama ada keju, keju olahan.”

"Perjamuan Terakhir"

Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, ia memberikan perhatian khusus pada dua sosok: Kristus dan Yudas. Leonardo menemukan model wajah Yesus dengan relatif cepat - seorang pemuda yang bernyanyi di paduan suara gereja mengambil perannya. Namun Leonardo mencari wajah yang mampu mengungkapkan sifat buruk Yudas selama tiga tahun. Suatu hari, ketika sedang berjalan di jalan, sang majikan melihat seorang pemabuk di selokan. Da Vinci membawa pemabuk itu ke sebuah kedai minuman, di mana dia segera mulai melukis Yudas darinya.

Ketika pemabuk itu sadar, dia teringat bahwa beberapa tahun lalu dia sudah berpose untuk seorang artis. Ini adalah penyanyi yang sama. Dalam lukisan dinding besar Leonardo, Yesus dan Yudas memiliki wajah yang sama.

"Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan"

Pada tahun 1913, seorang seniman yang sakit jiwa menyayat lukisan Repin “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan” dengan pisau. Hanya berkat kerja keras para pemulih lukisan itu dipulihkan. Ilya Repin sendiri datang ke Moskow dan mengecat ulang kepala Grozny dengan warna ungu yang aneh - selama dua dekade, gagasan seniman tentang lukisan telah banyak berubah. Para pemulih menghapus hasil edit ini dan mengembalikan lukisan itu agar sama persis dengan foto-foto museumnya. Repin, setelah melihat kanvas yang dipulihkan, tidak memperhatikan koreksinya.

"Mimpi"

Pada tahun 2006, kolektor Amerika Steve Wynn setuju untuk menjual "The Dream" karya Pablo Picasso seharga $139 juta, yang merupakan salah satu harga tertinggi dalam sejarah. Namun ketika berbicara tentang lukisan itu, dia melambaikan tangannya terlalu ekspresif dan merobek karya seni itu dengan sikunya. Wynn menganggap ini sebagai tanda dari atas dan memutuskan untuk tidak menjual lukisan itu setelah restorasi, yang harganya cukup mahal.

"Kapal"

Insiden yang tidak terlalu merusak, namun tidak kalah penasarannya terjadi pada lukisan karya Henri Matisse. Pada tahun 1961, Museum of Modern Art di New York mempersembahkan lukisan master “The Boat” kepada penonton. Pameran ini sukses. Namun hanya tujuh minggu kemudian, seorang penikmat seni menyadari bahwa mahakarya itu digantung terbalik. Selama ini, 115 ribu orang berhasil melihat karya seni tersebut, dan buku ulasannya diisi ulang dengan ratusan komentar yang mengagumi. Rasa malu menyebar ke seluruh surat kabar.

"Pertempuran Orang Negro di Gua di Tengah Malam"

“Kotak Hitam” yang terkenal bukanlah lukisan pertama dari jenisnya. 22 tahun sebelum Malevich, pada tahun 1893, seniman dan penulis Prancis Allais Alphonse memamerkan karya agungnya “Pertempuran Orang Negro di Gua di Tengah Malam” - kanvas persegi panjang serba hitam - di Galeri Vivien.

"Pesta Para Dewa di Olympus"

Pada tahun 1960-an Salah satu lukisan paling terkenal karya Peter Paul Rubens, “Pesta Para Dewa di Olympus,” ditemukan di Praha. Untuk waktu yang lama, tanggal penulisannya masih menjadi misteri. Jawabannya ditemukan dalam gambar itu sendiri, apalagi oleh para astronom. Mereka menduga posisi planet-planet dienkripsi secara halus di kanvas. Misalnya Adipati Mantua Gonzaga dalam gambar dewa Yupiter, Poseidon dengan Matahari, dan dewi Venus dengan Cupid mencerminkan posisi Yupiter, Venus, dan Matahari dalam Zodiak.

Selain itu, terlihat jelas bahwa Venus sedang menuju ke konstelasi Pisces. Para pengamat bintang yang cermat menghitung bahwa posisi planet-planet yang langka di langit diamati pada hari-hari titik balik matahari musim dingin tahun 1602. Dengan demikian, penanggalan gambar yang cukup akurat dapat dilakukan.

"Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, "Makan Siang di Rumput"

Claude Monet, "Makan Siang di Rumput"

Edouard Manet dan Claude Monet tidak hanya dibuat bingung oleh pelamar sekolah seni saat ini - bahkan orang-orang sezaman mereka pun membuat mereka bingung. Keduanya tinggal di Paris pada akhir abad ke-19, berkomunikasi satu sama lain dan hampir memiliki nama yang sama. Jadi, dalam film “Ocean’s Eleven” dialog berikut terjadi antara karakter George Clooney dan Julia Roberts:
- Saya selalu membingungkan Monet dan Manet. Saya hanya ingat salah satu dari mereka menikah dengan majikannya.
- Monet.
- Jadi Mane menderita sifilis.
- Dan mereka berdua menulis dari waktu ke waktu.
Namun para seniman tidak banyak kebingungan dengan nama; selain itu, mereka secara aktif meminjam ide satu sama lain. Setelah Manet mempersembahkan lukisan “Makan Siang di Rumput” kepada publik, Monet tanpa berpikir dua kali melukis karyanya sendiri dengan nama yang sama. Seperti biasa, terjadi kebingungan.

"Sistina Madonna"

Jika melihat lukisan Raphael “The Sistine Madonna”, terlihat jelas bahwa Paus Sixtus II memiliki enam jari di tangannya. Antara lain, nama Sixtus yang diterjemahkan menjadi “keenam”, yang akhirnya memunculkan banyak teori. Padahal, “jari kelingking bagian bawah” bukanlah jari sama sekali, melainkan bagian dari telapak tangan. Ini terlihat jika Anda melihat lebih dekat. Tidak ada mistisisme dan pertanda rahasia Kiamat bagi Anda, sayang sekali.

"Pagi di hutan pinus"

Anak beruang dari lukisan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”, yang dicetak oleh pembuat manisan, sama sekali bukan karya Shishkin. Ivan adalah seorang pelukis lanskap yang hebat, dia dengan cemerlang tahu bagaimana menyampaikan permainan cahaya dan bayangan di hutan, tetapi dia tidak pandai dalam hal manusia dan hewan. Jadi, atas permintaan sang seniman, anak beruang lucu itu dilukis oleh Konstantin Savitsky, dan gambar itu sendiri ditandatangani dengan dua nama. Namun Pavel Tretyakov, setelah membeli lanskap untuk koleksinya, menghapus tanda tangan Savitsky, dan semua kemenangan jatuh ke tangan Shishkin.

Pada tanggal 3 Desember 1961, sebuah peristiwa penting terjadi di Museum Seni Modern New York - lukisan Matisse “The Boat”, yang telah digantung terbalik selama 46 hari, digantung kembali dengan benar. Patut dikatakan bahwa ini bukanlah kejadian lucu yang terisolasi yang terkait dengan lukisan karya seniman hebat.

Pablo Picasso melukis salah satu potretnya yang terkenal dalam waktu kurang dari 5 menit

Suatu ketika, salah satu kenalan Pablo Picasso, saat melihat karya barunya, dengan tulus berkata kepada sang seniman: “Maaf, tapi saya tidak mengerti. Hal-hal seperti itu tidak ada.” Picasso membalasnya: “Kamu bahkan tidak mengerti bahasa Mandarin. Tapi itu masih ada." Namun, banyak yang tidak memahami Picasso. Suatu ketika dia mengundang penulis Rusia Ehrenburg, teman baiknya, untuk melukis potretnya. Dia dengan senang hati menyetujuinya, tetapi sebelum dia bisa duduk di kursi untuk berpose, artis tersebut mengumumkan bahwa semuanya sudah siap.

Ehrenburg mengungkapkan keterkejutannya atas kecepatan pelaksanaan pekerjaan tersebut, karena belum genap 5 menit berlalu, dan Picasso menjawab: “Saya telah mengenal Anda selama 40 tahun. Dan selama 40 tahun ini saya telah belajar melukis potret dalam 5 menit.”

Ilya Repin membantu menjual lukisan yang tidak dilukisnya

Seorang wanita membeli di pasar hanya dengan 10 rubel sebuah lukisan yang benar-benar biasa-biasa saja, yang dengan bangga dipamerkan oleh tanda tangan “I. Ketika penikmat seni menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich, dia tertawa dan menambahkan “Ini bukan Repin” dan menandatangani tanda tangannya. Setelah beberapa waktu, seorang wanita yang giat menjual lukisan karya seniman tak dikenal dengan tanda tangan master agung seharga 100 rubel.

Beruang dalam lukisan terkenal Shishkin dilukis oleh seniman lain

Ada hukum tak terucapkan di kalangan seniman - gotong royong profesional. Toh masing-masing tidak hanya punya cerita favorit dan kelebihannya, tapi juga kelemahannya, jadi kenapa tidak saling membantu. Dengan demikian, diketahui secara pasti bahwa untuk lukisan “Pushkin on the Seashore” karya Aivazovsky, sosok penyair besar itu digambar oleh Repin, dan untuk lukisan Levitan “Autumn Day. Sokolniki" wanita berbaju hitam dilukis oleh Nikolai Chekhov. Pelukis lanskap Shishkin, yang mampu menggambar setiap helai rumput dan jarum dalam lukisannya, tidak merasa tega saat membuat lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Itu sebabnya Savitsky melukis beruang untuk lukisan terkenal Shishkin.

Sepotong papan serat, tempat cat dituangkan, menjadi salah satu lukisan termahal

Lukisan termahal di dunia pada tahun 2006 adalah Lukisan Jackson Pollock Nomor 5 tahun 1948. Pada satu lelang, lukisan itu terjual seharga $140 juta. Ini mungkin tampak lucu, tetapi sang seniman tidak terlalu “repot” dengan pembuatan lukisan ini: ia hanya menuangkan cat ke selembar papan serat yang diletakkan di lantai.

Rubens mengenkripsi tanggal pembuatan lukisannya menggunakan bintang.

Untuk waktu yang lama, sejarawan seni dan ilmuwan tidak dapat menentukan tanggal pembuatan salah satu lukisan Rubens yang paling terkenal - lukisan "Pesta Para Dewa di Olympus". Misteri ini terkuak hanya setelah para astronom mengamati gambar tersebut lebih dekat. Ternyata letak karakter-karakter dalam gambar tersebut persis sama dengan letak planet-planet di langit pada tahun 1602.

Logo Chupa Chups digambar oleh surealis terkenal dunia

Pada tahun 1961, Enrique Bernata, pemilik perusahaan Chupa Chups, meminta seniman Salvador Dali untuk membuat gambar bungkus permen. Dali memenuhi permintaan itu. Saat ini gambar ini, meskipun dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, dapat dikenali pada lolipop perusahaan.

Perlu dicatat bahwa pada tahun 1967 di Italia, dengan restu Paus, versi unik Alkitab dengan ilustrasi oleh Salvador Dali diterbitkan.

Lukisan Tepung yang paling mahal membawa malapetaka

"The Scream" karya Munch terjual di lelang seharga $120 juta dan merupakan lukisan termahal sang seniman saat ini. Mereka mengatakan bahwa Munch, yang jalan hidupnya adalah serangkaian tragedi, menaruh begitu banyak kesedihan sehingga gambar tersebut menyerap energi negatif dan membalas dendam pada pelanggarnya.

Salah satu pegawai Museum Munch entah bagaimana secara tidak sengaja menjatuhkan lukisannya, setelah itu dia mulai menderita sakit kepala yang parah, yang menyebabkan pria tersebut bunuh diri. Pegawai museum lainnya, yang tidak dapat memegang lukisan itu, mengalami kecelakaan mobil yang mengerikan hanya beberapa menit kemudian. Dan seorang pengunjung museum, yang membiarkan dirinya menyentuh lukisan itu, setelah beberapa waktu dibakar hidup-hidup dalam api. Namun, mungkin saja hal-hal tersebut hanya kebetulan belaka.

"Kotak Hitam" Malevich memiliki "kakak laki-laki"

“Kotak Hitam”, yang mungkin merupakan lukisan paling terkenal karya Kazimir Malevich, adalah kanvas berukuran 79,5 * 79,5 sentimeter, yang di atasnya digambarkan kotak hitam dengan latar belakang putih. Malevich melukis lukisannya pada tahun 1915. Dan pada tahun 1893, 20 tahun sebelum Malevich, Alphonse Allais, seorang penulis humor Perancis, melukis “kotak hitam” miliknya. Benar, lukisan Allais berjudul “Pertempuran Orang Negro di Gua yang Dalam di Malam yang Gelap”.

Perjamuan Terakhir. Leonardo da Vinci.

Suatu ketika di jalan, sang seniman melihat seorang pemabuk yang gagal keluar dari tangki septik. Da Vinci membawanya ke salah satu tempat minum, mendudukkannya dan mulai menggambar. Bayangkan betapa terkejutnya sang artis ketika, setelah membuka pikirannya, si pemabuk mengaku sudah berpose untuknya beberapa tahun lalu. Ternyata ini adalah penyanyi yang sama.