Gyönyörű akvarellek kortárs művészektől. A világ legjobb akvarelljei: alkotások, festési technikák, fotók

Az akvarell az egyik legszeszélyesebb és legtemperamentumosabb festéknek számít, egyszerűsége és átláthatósága ellenére. A gyerekek elkezdik elsajátítani az akvarellel való rajzolást, de hányan tudják, milyen hatalmas ereje van ennek az ártalmatlan festéknek?

Rövid történelem: a fejlődés kezdete

A világ legjobb akvarellfestői Kínának köszönhetően alkothatták meg remekműveket, ahol a papír feltalálása után, ami a Kr.u. 2. században történt. e., az akvarell technika kapott lehetőséget a fejlődésre.

Európában az első kezdetek Olaszországban és Spanyolországban jelentek meg, amikor ott megjelentek a papírtermékek (XII-XIII. század).

Az akvarellművészet később került használatba, mint a többi festészet. Az egyik legtöbb híres elsők Példaértékű alkotás a reneszánsz világának legjobb akvarellfestője, Albrecht Durer „A nyúl” című festménye volt 1502-ben.

Ezután Giovanni Castiglione és Anthony van Dyck művészek elkezdték tanulmányozni az akvarell technikát, de a hasonló technikával készült alkotások példái továbbra is egyetlen szinten maradtak - ezt a tényt Montaber megerősítette a festészetről szóló értekezésében. Az akvarell említésekor nem részletezte, mivel úgy vélte, ez a technika nem érdemel komoly szakmai figyelmet.

Az akvarelltechnika azonban a tudományos és katonai kutatásokban vált szükségessé, amikor a régészeknek, geológusoknak kellett megörökíteniük a vizsgált objektumokat (állatok, növények, általában a természet), valamint topográfiai és építészeti diagramokat kellett készíteni.

Emelkedjünk fel

BAN BEN XVIII század, a közepéhez közelebb, az akvarell technika időtöltéssé vált az amatőr festők körében. Tovább ez az esemény Gilpin William Sowry publikált feljegyzései hatására, amelyekben Anglia tartományait írta le.

Szintén ekkorra terjedt el a portréminiatűrök divatja, amelyet az amatőr művészek kezdtek meríteni akvarell technikával.

A 18. és 19. század világának legjobb akvarelljei

Az akvarell igazi virágzása, amely az angliai festészet fő és jelentős példájává tette, abban a pillanatban következett be, amikor két művész, Thomas Guertin és Joseph Turner jelentkezett. ez az eset tehetséges kezeid.

1804-ben Turnernek köszönhetően létrejött az Akvarellfestők Társasága nevű szervezet.

Korai munkák Guertin tájillusztrációi hagyományosak voltak angol iskola, azonban fokozatosan képes volt kidolgozni egy sokkal szélesebb és ambiciózusabb romantikus irány tájkép. Thomas egyre inkább az akvarelleket kezdte használni nagy formátumú.

A világ második legjobb akvarellje, Joseph Turner lett a legfiatalabb művész, aki megkapta a státuszt. Meg tudta alkotni a sajátját, ezért az újfajta táj, melynek segítségével alkalma nyílt emlékeit, érzéseit feltárni. Így Turner gazdagíthatta akvarell technikák armadáját.

Övéhez nagy név Joseph köszönettel tartozik John Ruskin írónak is, aki írásai segítségével a leginkább Turnert tudta nyilvánítani jelentős művész korszakának.

Érdem

A két fent leírt zseni tevékenysége olyan figurák művészetképét befolyásolta, mint pl

• David Cox és Richard Banington tájfestők;
• a világ legjobb akvarellje-építésze, Samuel Prout;
• csendélet-szakemberek Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis és Lucy Madox lány, valamint még sokan mások.

Akvarell az Egyesült Államokban

Amerikában az akvarell virágkora ide nyúlik vissza 19 közepe században, amikor a világ legjobb akvarelljei, mint Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins és William Richards támogatták ezt a festménytípust.

1. Thomas Roman szerepe az volt, hogy segítsen létrehozni Yellowstone-t Nemzeti Park. Cook javaslatára Thomas beleegyezett, hogy részt vegyen a geológiai vizsgálatban kutatómunka, Yellowstone régióba utazva. Rajzai felébredtek nagy érdeklődés nyilvános, aminek eredményeként a régió felkerült a listára nemzeti kincsek parkok
2. Winslow Homer volt az egyik alapító Amerikai festészet realizmus. Sikerült létrehoznia saját művészeti iskoláját. A legtöbb szakértő szerint a világ egyik legjobb tájakvarellfestője volt, aki befolyásolta az amerikai festészet további (XX. századi) fejlődését.
3. Thomas Eakins is részt vett a realizmus megjelenésében a festészetben a fent említett Homerosszal együtt. A művészt lenyűgözte a működési mechanizmus emberi test, mert Eakins munkáiban a meztelen és félmeztelen alakok témája foglalkoztatta vezető hely. Munkái gyakran ábrázoltak sportolókat, még pontosabban evezősöket, birkózókat.
4. William Richards ügyessége abban nyilvánult meg, hogy az alkotások meglehetősen pontosan hasonlítanak a fényképekhez. Akvarell hegyi tájképfestőként, majd a vízfestmények mestereként szerzett hírnevet.

A világ legjobb akvarelljei Franciaországban

Az akvarell művészet elterjedése Franciaországban olyan nevekhez kötődik, mint Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier és a professzionális művészeti szatíra, Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix a romantika mozgalom vezetője az európai festészetben. Beválasztották a párizsi városi tanácsba, és kitüntetéssel tüntették ki. Az első mű, amely ismertté tette nevét, a „Mészárlás Chiosban” című festmény volt, amely a görög szabadságharc borzalmait ábrázolja. A naturalizmus elérte azt a képességet, hogy a kritikusok túlságosan is természetességgel vádolták technikáját.

2. Paul Delaroche festő, aki az akadémiai mozgalom képviselője és tagja. 36 évesen az iskola tanári posztjára választották képzőművészet Párizs városa. Egész életének nagyszabású műve a „Félkör” című mű, amely 75-öt tartalmazott zseniális művészek múlt idő.

3. Henri Arpinier-t az egyik legjobb akvarell tájképfestőnek tartják Franciaországban abban az időben. A természet ábrázolása mellett portré stílusban dolgozott. Munkáiban gyakran lehet látni gyerekek rajzait.

4. Honore Daumier nemcsak művész volt, hanem grafikus, szobrász és karikatúra-specialista is. Egyszer a „Gargantua” munkája miatt az aktivistát szolgálatra küldték börtönbüntetés. Politikai, társadalmi és személyes témájú, ábrázoló rajzfilmjeivel vált híressé sikeres emberek Franciaország a maga korában.

Akvarell mesterek Oroszországban

Az orosz akvarell megalapítója és felfedezője Pjotr ​​Fedorovics Szokolov, a világ egyik legjobb akvarellművésze. Ő volt az orosz akvarell portré őse, és a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia egyik akadémikusa is volt.

A Bryullov család vér szerinti testvérei is híresek voltak tehetségükről. Karl akvarellművész volt, aki a klasszicizmus és a romantika irányzatait képviselte, idősebb testvére, Alexander pedig nemcsak művész, hanem építész is volt, akinek számos szentpétervári projektje volt.

1887-ben megalakult a World of Art szervezet, amely Ivan Bilibinből és Anna Ostroumova-Lebedeva művészből állt.

Ugyanebben az évben megkezdte működését az „Orosz Akvarellfestők Társasága” egyesület, amelynek első elnöke a fent említett Alexander Benois volt.

A 20. században a hazai művészek köre bővült. A világ legjobb akvarellfestői közül néhány Oroszországból:

• Gerasimov Szergej;
• Zakharov Szergej;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Sándor;
• Vereisky György;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria és sok más tehetséges figura.

Jelen idő

Az akvarell technika napjainkban sem veszített jelentőségéből, és egyre több új arc tárja fel képességeit. Sok művész dolgozik szeszélyes és összetett festékeken, az alábbiakban korunk legjobb akvarellfestőinek listája található.

1. Thomas Schaller amerikai művész és építész. Az akvarellekkel kapcsolatban bevallotta, hogy a kifejezőképessége miatt szerelmes belé egyedi hang művész. A világ legjobb akvarellművészének tematikus preferenciái közé tartozik az építészet (várostáj) és természetesen a természetképek.

2. Thierry Duval olasz akvarellművész, akinek saját festékfelviteli technikája van, ami lehetővé teszi számára, hogy hihetetlenül valósághűen ábrázolja a részleteket és a kép egészét.

3. Stanislaw Zoladz lengyel művész, aki a hiperrealizmusra specializálódott. A mű azért érdekes, mert a szerző kizárja az ember jelenlétét, és csak részletek (csónakok, házak a láthatáron vagy elhagyott épületek) emlékeztetnek a létezésére.

4. Arush Votsmush hazai akvarellművész Szevasztopolból. Munkáját „a kreativitás tiszta gyógyszerének” nevezi.

5. Anna Armona ukrajnai művésznő. Munkái nagyon merészek, hiszen a színek szerelmese és nagyon kifejezően használja azokat.

6. Pawel Dmoch egy másik lengyel akvarellművész. Valódi városképet ábrázol, az árnyékokat és a fényt a belső térrel, a külsővel és az építészettel integrálva.

7. Joseph Zbukvic híres ausztrál művész. Kedvenc festékét egy vadlóhoz hasonlítja, amit soha nem lehet teljesen megfékezni. Szívéhez közelebb állnak a tenger témái, valamint az ellenkezője - a városi táj.

Az alábbiakban a világ legjobb akvarellművészének fotója látható munkáival.

Képzeld el: egyetlen festékkel – az instant kávéval – meg tudta alkotni egyik hihetetlen művét.

8. Mary White - amerikai művész, aki a világ egyik legjobb portréakvarellje. Festményei jelennek meg a legtöbbet különböző személyiségek: idősek, gyerekek, afroamerikaiak, nők, munkások és mások.

Megjelenés időpontja: 2016.12.23

Elérhető akvarell technika valami különleges - törékeny báj, könnyedség és súlytalanság, az a képesség, hogy meglepően pontosan közvetítsék a pillanat gyorsaságát és mulandóságát. A modern festők szeretik az akvarelleket. Ez a technika ideális egy dinamikus, gyorsan változó világba a szemünk előtt. Ebben az áttekintésben a legtöbbet kínálunk Önnek híres művészek-akvarellművészek, akik elértek nagy magasságok az akvarell művészetében, és világszerte népszerűségre tettek szert.

A leghíresebb akvarellekkel foglalkozó ausztrál művész. Zágrábban van egy róla elnevezett múzeum. Az tény, hogy a művész Horvátországban született (1952-ben), de 18 évesen családjával Ausztráliába emigrált.

A Melbourne-i Egyetemen tanult Ipari formatervezés, majd megkapta első díjait és világszintű elismerését. A horvátok nagyon büszkék híres honfitársaikra. Európa számos művészeti boltjában lehet találni az ő nevével ellátott ecsetet eladóként.

A művész sikerének titka saját bevallása szerint az, hogy soha nem eladásra készít festményeket, hanem kizárólag saját örömére alkot. D. Zbukvich munkái a világ vezető galériáiban láthatók (USA, Nagy-Britannia, Ausztrália, Kína).

Övé vállalati logó– „Z” (vezetéknevének első betűje). Diákjait szabadságra tanítja, az akvarelleket pedig egy vad, féktelen lóhoz hasonlítja, akit soha nem lehet igazán megszelídíteni. A legkedveltebb nőként szerelmet vall neki, és ez a szerelem 40 éve tart.

A művész nem szereti a tiszta feketét, mondván, hogy a fekete nem szín, hanem annak hiánya. Kedvenc téma - tengeri tájkép kilátással a városra. Az egyik legtöbb szokatlan akvarellek, amelyet a mester alkotott, egyetlen festékkel írják - ez a festék pedig az instant kávé.

Ez a művész egyszerűen szeret írni szép nőkés kisgyerekek körülvéve napfény. Festményei érzékiek, néha nyíltan szexuálisak, tele vannak harmóniával és nagyon realisztikusak.

Néha ügyes fényképekhez hasonlítanak. Szeret nőket írni a háttérben vízi tájak, a művész különösen valósághűvé teszi a víz elemet.

Steve Hanks 1949-ben született Kaliforniában, és gyermekkora óta beleszeretett az óceánba, mert elég sok időt töltött annak partján. Kitüntetéssel végzett Művészeti Akadémia San Franciscóban.

Enyém saját stílus a művész hívja" érzelmi realizmus" A 10 leghíresebb között amerikai művészek. Azt mondja magában, hogy embereket fest, de portrékat nem.

Szeret napfényt írni, ami az egyik fő karakterek akvarelljeit. Eleinte a művész megpróbált együtt dolgozni különböző technikák- olaj, akril. Később azonban kénytelen volt átállni az akvarellel való munkára, mivel allergiás volt a festékekre.

Végül ekkora mesterséget ért el akvarell festés, ami ezt a technikát nagyon hasonlította az olajfestményhez.

1953-ban született Ohio államban. Festészetet tanult Philadelphiában művészeti Iskola. Ennek a művésznek a szakterülete a portrék.

Lenyűgöző akvarell portrékat fest a legtöbb... különböző emberek- szegény emberek, munkások, gyerekek, öregasszonyok és öregek, gyönyörű afroamerikai lányok virágzó, napsütötte réteken.

Arcok egész galériája modern Amerika. Nagyon fényes, lédús és napfényes akvarellek, teljes mély jelentés. Embereket ábrázolnak a leghétköznapibb helyzetekben, mindennapi tevékenységekben.

A művész az érzelmek pontos közvetítésének képességét tartja a fő dolognak munkája során. Nem elég egyszerűen mesterien másolni dolgokat és embereket.

A művész két technikával dolgozik – olajjal és akvarellrel. Az akvarell volt az, amely világszerte hírnevet és elismerést hozott neki. White Mary sikeresen illusztrálja a gyerekkönyveket is.

Francia realistának hívják. A művész 1962-ben született Párizsban. BAN BEN jelenleg illusztrátorként dolgozik az egyik kiadónál. Díszítő- és iparművészeti képzésben részesült.

Kizárólag akvarellekkel fest, saját technikájával, többrétegű festékfelvitelével, aminek köszönhetően hihetetlen realizmust ér el munkáiban. Szeret egyéni akcentusokon dolgozni.

A részletek gondos kidolgozása a művész kedvenc technikája, védjegye. Kedvenc téma: városkép. A művész szívesen fest szülővárosát, Párizst és Velencét. Akvarelljeit áthatja a romantika és a báj. Eugene Delacroix-t tartja tanárának a festészetben.

A legtöbb művész festményén az emberek arca elsötétült vagy oldalra van fordítva. Ez az érzelmek kifejezésére szolgál, és lehetővé teszi a test számára, hogy „beszéljen”. „Mindig is igyekeztem csak az élet pozitív pillanatait megmutatni a világnak. Remélem, hogy munkám örömet, békét és vigaszt hoz a néző életébe” – mondja Hanks.

Lin Ching Che esős akvarellje

A tehetséges művész, Lin Ching-Che 27 éves. Ő ihletett őszi eső. A felhős városi utcák nem melankolikussá és csüggedtté teszik a srácot, hanem inkább egy ecsetet akarnak kézbe venni. Lin Ching Che akvarellel fest. Színes vízzel dicsőíti a nagyvárosok esős szépségét.

Arush Votsmush forrongó fantáziája

Arush Votsmush álnév alatt rejtőzködik tehetséges művész Szevasztopolból Alekszandr Szumcov. A művész a következőt mondja festményeiről: „Senkinek nem próbálok bizonygatni semmit a műveimmel. Először is jól szórakozom. Ez a kreativitás tiszta gyógyszere. Vagy tiszta élet- dopping nélkül. Csak egy csoda."

Párizs varázsa Thierry Duval alkotásaiban

A párizsi születésű művész, Thierry Duval sokat utazott. Innen ered a „földrajzi adottságokon” alapuló festmények egész sorozatának jelenléte. Ennek ellenére Párizs volt és marad a szerző kedvenc helye. A művek oroszlánrészét kifejezetten a szerelmesek városának szentelik. Saját technikája van az akvarellrétegezésnek, amely lehetővé teszi számára, hogy szinte hiperrealisztikus részletgazdagságú festményeket alkosson.

Esti nyugalom, Joseph Zbukvic

Ma a horvát származású ausztrál Joseph Zbukvic számít az egyik pillérnek akvarell rajz világszerte. A művész már az első vonástól kezdve beleszeretett az akvarellbe, megdöbbentette ennek a technikának a megszelídíthetetlen természete és egyénisége.

Kelet titkai Myo Vin Ong szemével

Myoe Win Aung művész minden munkáját szülőhazájának, Burmának, annak mindennapi életének és ünnepeinek, laikusoknak és szerzeteseknek, városoknak és városoknak szentelte. Ez a világ nyugodt, szelíd színekbe öltözött, titokzatos és kissé átgondolt, mint Buddha mosolya.

Hihetetlen akvarell, Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden angol művész hiperrealisztikus akvarelleket fest. És hiszi, hogy erre mindenki képes, csak ismerni kell a technika titkait. Az inspiráció titka rendkívül egyszerű: „Dobja el az akvarell tankönyveit, és vesszen el egy igazi erdőben.”

A balett varázsa Liu Yi-től

A kínai művész akvarelljeit könnyen nevezhetjük művészetnek a művészetről. Végül is kedvenc témája olyan emberek képei, akik közvetlenül kapcsolódnak hozzá - például balerinák vagy klasszikus zenészek. A festményeken a bemutatásuk sajátos: az emberek egy vékony homályból tűnnek fel, érzelmesek és nagyon karakteresek. Bizonyos mértékig a balerinák képeit visszhangozzák francia művész Edgar Degas.

Abe Toshiyuki napelemes festménye

Abe Toshiyuki fogadta művészeti oktatásés 20 évet szentelt a tanításnak, soha nem adta fel álmát, hogy művész legyen. 2008-ban végleg felhagyott a tanári pályával, és teljes egészében a kreatív önmegvalósításnak szentelte magát.

Christian Granju vidéki reggel

francia Christian Granu (

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

Az akvarellt gyakran a legszemtelenebb, legszeszélyesebb festéknek nevezik. Nehéz vele dolgozni, nehezen tárolható, kiszámíthatatlan és maximális koncentrációt igényel a művésztől. De akiknek sikerült meghódítaniuk és megszelídíteniük, ismerik az igazán csodálatos alkotások létrehozásának titkát, amelyekre nézve felteszik az egyetlen kérdést: „Kinek adták el a lelkét, hogy így festhessenek?”

weboldal galériába hívja Önt az igazán hangulatos, fényes és tehetséges alkotások. Pontosan ez az modern művészet aki nem szégyelli szerelmét megvallani.

Steve Hanks érzelmi realizmusa

A legtöbb művész festményén az emberek arca elsötétült vagy oldalra van fordítva. Ez az érzelmek kifejezésére szolgál, és lehetővé teszi a test számára, hogy „beszéljen”. „Mindig is igyekeztem csak az élet pozitív pillanatait megmutatni a világnak. Remélem, hogy munkám örömet, békét és vigaszt hoz a néző életébe” – mondja Hanks.

Lin Ching Che esős akvarellje

A tehetséges művész, Lin Ching-Che 27 éves. Az őszi eső inspirálja. A felhős városi utcák nem melankolikussá és csüggedtté teszik a srácot, hanem inkább egy ecsetet akarnak kézbe venni. Lin Ching Che akvarellel fest. Színes vízzel dicsőíti a nagyvárosok esős szépségét.

Arush Votsmush forrongó fantáziája

Arush Votsmush álnév alatt egy tehetséges szevasztopoli művészt, Alexander Shumcovot rejteget. A művész ezt mondja festményeiről: „Senkinek nem próbálok bizonyítani semmit a műveimmel. Először is jól szórakozom. Ez a kreativitás tiszta gyógyszere. Vagy tiszta életet – dopping nélkül. Csak egy csoda."

Párizs varázsa Thierry Duval alkotásaiban

A párizsi születésű művész, Thierry Duval sokat utazott. Innen ered a „földrajzi adottságokon” alapuló festmények egész sorozatának jelenléte. Ennek ellenére Párizs volt és marad a szerző kedvenc helye. A művek oroszlánrészét kifejezetten a szerelmesek városának szentelik. Saját technikája van az akvarellrétegezésnek, amely lehetővé teszi számára, hogy szinte hiperrealisztikus részletgazdagságú festményeket alkosson.

Esti nyugalom, Joseph Zbukvic

Napjainkban a horvát származású ausztrál Joseph Zbukvicot az akvarellfestészet egyik pillérének tartják világszerte. A művész már az első vonástól kezdve beleszeretett az akvarellbe, megdöbbentette ennek a technikának a megszelídíthetetlen természete és egyénisége.

Kelet titkai Myo Vin Ong szemével

Myoe Win Aung művész minden munkáját szülőhazájának, Burmának, annak mindennapi életének és ünnepeinek, laikusoknak és szerzeteseknek, városoknak és városoknak szentelte. Ez a világ nyugodt, szelíd színekbe öltözött, titokzatos és kissé átgondolt, mint Buddha mosolya.

Hihetetlen akvarell, Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden angol művész hiperrealisztikus akvarelleket fest. És hiszi, hogy erre mindenki képes, csak ismerni kell a technika titkait. Az inspiráció titka rendkívül egyszerű: „Dobja el az akvarell tankönyveit, és vesszen el egy igazi erdőben.”

A balett varázsa Liu Yi-től

A kínai művész akvarelljeit könnyen nevezhetjük művészetnek a művészetről. Végül is a kedvenc témája olyan emberek képei, akik közvetlenül kapcsolódnak hozzá - például balerinák vagy klasszikus zenészek. A festményeken a bemutatásuk sajátos: az emberek egy vékony homályból tűnnek fel, érzelmesek és nagyon karakteresek. Bizonyos mértékig Edgar Degas francia művész balerinaképeit visszhangozzák.