Hieronymus Bosch, a hal embert eszik. „A földi gyönyörök kertje” festmény

Hieronymus Bosch (1450-1516) a szürrealizmus előfutára tekinthető, ilyen furcsa lények merültek fel benne. Festménye a középkori titkos ezoterikus tanok tükre: alkímia, asztrológia, fekete mágia. Hogyan nem került az inkvizíció máglyájára, amely az ő idejében nyert teljes erő, főleg Spanyolországban? A vallási fanatizmus különösen erős volt az ország lakosságában. Pedig a legtöbb munkája Spanyolországban van. A legtöbb alkotáson nincs dátum, és maga a festő sem adott nekik nevet. Senki sem tudja Bosch "A kert" című festményének nevét. földi örömök", melynek fényképét itt mutatja be, maga a művész készítette.

Ügyfelek

A mélyen vallásos művésznek hazájában vásárlók mellett magas rangú tisztelői is voltak munkáinak. Külföldön legalább három festmény volt Domenico Grimani velencei bíboros gyűjteményében. 1504-ben Szép Fülöp kasztíliai király megbízta őt, hogy dolgozza ki „A Paradicsomban és a pokolban ülő Isten ítéletét”. 1516-ban nővére, Ausztriai Margit - „Szent megkísértés. Anthony." A kortársak úgy vélték, hogy a festő körültekintően értelmezte a poklot, vagy szatírát írt minden bűnről. A hét fő triptichont, amelyeknek köszönhetően posztumusz hírnevet szerzett, a világ számos múzeuma őrzi. Bosch "A földi örömök kertje" című festményét a Pradóban őrzik. Ennek a műnek hihetetlenül sok értelmezése van a műkritikusok körében. Hány ember - annyi vélemény.

Sztori

Vannak, akik úgy vélik, hogy Bosch „A földi gyönyörök kertje” című festménye - Van aki korán dolgozik, van aki későn. A ráírt tölgyfa táblákat vizsgálva 1480-1490 körüli időszakra tehető. A Prado-ban a triptichon alatt 1500-1505 közötti dátum látható.

A mű első tulajdonosai a nassaui (Németország) ház tagjai voltak. Ezután visszatért Hollandiába. Bosch első életrajzírója látta őt brüsszeli palotájukban, aki 1517-ben Aragóniai Lajos bíboros kíséretében utazott. Elment Részletes leírás triptichon, ami nem hagy kétséget afelől, hogy előtte valóban Bosch „A földi gyönyörök kertje” című festménye állt.

Vilmos fia, René de Chalons örökölte, majd a flandriai háború idején került kézre. Aztán a herceg rábízta a dolgot törvénytelen fia Don Fernando, a Szent János Rend elöljárója. II. Fülöp spanyol király, becenevén az Értelmes, megszerezte és 1593-ban az Escorial kolostorba küldte. Vagyis gyakorlatilag a királyi palotába.

A mű leírása szerint kétajtós, fára festett festmény. A Bosch hatalmas képet festett - „A földi gyönyörök kertje”. A festmény mérete: központi panel - 220 x 194 cm, oldallapok - 220 x 97,5 cm. José de Siguenza spanyol teológus adta Részletes leírásés értelmezése. Már akkor is az elképzelhető legzseniálisabb és legügyesebb munkaként értékelték. Az 1700-as leltárban „a világ teremtésének” nevezik. 1857-ben jelent meg jelenlegi neve - „A földi örömök kertje”. 1939-ben a festményt a Pradoba szállították restaurálásra. A festmény a mai napig ott maradt.

Zárt triptichon

Zárt ajtókon ábrázolják föld az Univerzum törékenységét szimbolizáló átlátszó gömbben. Nincsenek rajta emberek vagy állatok.

Szürkés, fehér és fekete tónusokra festve azt jelzi, hogy még nincs nap vagy hold, és éles kontrasztot alkot a triptichon kinyitásakor a fényes világgal. Ez a teremtés harmadik napja. A 3-as számot teljesnek és tökéletesnek tartották, mert tartalmazza a kezdetet és a végét is. Ha az ajtók zárva vannak, az egy, vagyis az abszolút tökéletesség. A bal felső sarokban Isten képe tiarával és Bibliával az ölében. Felül a 33. zsoltár latin kifejezése olvasható, ami lefordítva azt jelenti: „Szólt, és kész. Ő parancsolt, és minden létrejött.” Más értelmezések az özönvíz utáni Földet állítják elénk.

A triptichon kinyitása

A festő három ajándékot ad nekünk. A bal oldali panel a Paradicsom képe a teremtés utolsó napján Ádámmal és Évával. A központi rész minden testi öröm őrülete, amely azt bizonyítja, hogy az ember kiesett a kegyelemből. A jobb oldalon a néző az apokaliptikus és kegyetlen poklot látja, amelyben az ember örökre arra van ítélve, hogy bűneiért maradjon.

Bal oldali panel: Édenkert

Előttünk a földi mennyország. De nem jellemző és nem egyértelmű. Valamiért Isten a középpontban jelenik meg Jézus Krisztus alakjában. Megfogja Éva kezét, aki a fekvő Ádám előtt térdel.

Az akkori teológusok hevesen vitatkoztak arról, hogy egy nőnek van-e lelke. Az ember teremtésekor Isten lelket lehelt Ádámba, de Éva teremtése után ezt nem mondták el. Ezért az ilyen hallgatás sokakban azt hihette, hogy egy nőnek egyáltalán nincs lelke. Ha a férfi még tud ellenállni a központi részt betöltõ bûnnek, akkor a nõt semmi sem tartja vissza a bûntõl: nincs lelke, és tele van ördögi kísértéssel. Ez lesz az egyik átmenet a paradicsomból a bűnbe. A nők bűnei: a földön mászkáló rovarok és hüllők, valamint a vízben úszkáló kétéltűek és halak. Az ember sem bűntelen – bűnös gondolatai fekete madarak, rovarok és denevérekként repkednek.

Paradicsom és halál

Középen van egy rózsaszín falloszhoz hasonló szökőkút, benne egy bagoly ül, amely a gonoszt szolgálja, és itt nem a bölcsességet, hanem a butaságot és a lelki vakságot és minden földi könyörtelenségét jelképezi. Ráadásul a Bosch állatkertje tele van áldozataikat felfaló ragadozókkal. Lehetséges ez a Paradicsomban, ahol mindenki békésen él, és nem ismeri a halált?

Fák a paradicsomban

Az Ádám mellett található jóság fája szőlővel fonódik össze, ami a testi örömöket jelképezi. A tiltott gyümölcs fája kígyókkal volt összefonva. Az Édenben minden megvan ahhoz, hogy továbblépjünk a földi bűnös élet felé.

Központi ajtó

Itt az emberiség, engedve a vágynak, egyenesen a pusztulásba megy. Az űr tele van őrülettel, amely az egész világot megragadta. Ezek pogány orgiák. Itt mindenféle szex műsort mutatnak be. Az erotikus epizódok szomszédosak a hetero- és homoszexuális jelenetekkel. Vannak onanisták is. Szexuális kapcsolatok emberek, állatok és növények között.

Gyümölcsök és bogyók

Minden bogyó és gyümölcs (cseresznye, málna, szőlő és „eper” - világos, modern konnotáció), amely érthető a középkori emberek számára, a szexuális élvezet jele. Ugyanakkor ezek a gyümölcsök a múlandóságot szimbolizálják, mivel néhány nap múlva elrohadnak. Még a bal oldali vörösbegy is az erkölcstelenséget és a romlottságot jelképezi.

Furcsa átlátszó és átlátszatlan edények

Egyértelműen az alkímiából származnak, és úgy néznek ki, mint buborékok és félgömbök. Ezek csapdák egy ember számára, amelyből soha nem fog kiszabadulni.

Víztározók és folyók

A középső kerek tavacska többnyire tele van női alakok. Körülötte a szenvedélyek forgatagában hím lovasok kavalkádja halad el a bestiáriumból vett állatokon (leopárdok, párducok, oroszlánok, medvék, egyszarvúak, szarvasok, szamarak, griffek), amelyeket a vágy szimbólumaként értelmeznek. Következzen egy kék golyós tavacska, amelyben kéjes szereplők szemérmetlen cselekedeteinek van helye.

És ez nem minden, amit Hieronymus Bosch ábrázol. A „Földi gyönyörök kertje” egy festmény, amely nem mutatja be a férfiak és a nők fejlett nemi szerveit. Talán ezzel a festő azt akarta hangsúlyozni, hogy az egész emberiség egy és részt vesz a bűnben.

Ez egyáltalán nem a központi panel teljes leírása. Mert leírhatod a Paradicsom 4 folyóját és 2 Mezopotámiát, és a bal alsó sarokban a betegségek, a halálesetek, az idősek, a gyerekek és Éva hiányát, akik engedtek a kísértésnek, és most az emberek meztelenül járnak és nem szégyellnek.

Szín

A zöld szín dominál. A kedvesség szimbólumává vált, a kék a földet és annak örömeit jelképezi (kék bogyók és gyümölcsök fogyasztása, játék a kék vizekben). A piros, mint mindig, a szenvedély. Az isteni rózsaszín az élet forrásává válik.

Jobb szárny: musical Hell

A jobb oldali triptichon felső része az előző két ajtó sötét, kontrasztos tónusaival készült. A teteje komor és riasztó. Az éjszaka sötétjét a láng fényvillanásai szúrják át. Égő házakból tűzsugár száll ki. Tükröződéseitől a víz skarlátvörössé válik, mint a vér. A tűz mindjárt elpusztít mindent. Mindenütt káosz és zűrzavar uralkodik.

A középső része egy nyitott tojáshéj emberi fej. Egyenesen a nézőre néz. A fejen egy korong, melyen a bűnös lelkek dudakísérettel táncolnak. A fa belsejében az emberek lelkek élnek a boszorkányok és démonok társaságában.

Előtted egy töredék Bosch festményekés „A földi gyönyörök kertje”. Az okok, amiért sokan vannak a pokolban hangszerek, egyértelműek. A zene komolytalan, bűnös szórakozás, amely a testi örömök felé taszítja az embereket. Ezért a hangszerekből az egyik bűnöst hárfán feszítették keresztre, a másiknak a fenekére hangokat égettek fel forró vasalóval, a harmadikat pedig lanthoz kötötték.

A falánkság sem marad ki. Egy madárfejű szörnyeteg felfalja a falánkokat.

A disznó nem hagyja el a magatehetetlen férfit megszállottságával.

I. Bosch kimeríthetetlen fantáziája hatalmas számú büntetést ad a földi bűnökért. Nem véletlen, hogy a Bosch nagy jelentőséget tulajdonít a pokolnak. A középkorban a nyáj irányítása érdekében az ördög alakja megerősödött, vagy inkább hihetetlen méretűre nőtt. A pokol és az ördög uralkodott a világon, és csak az egyház lelkészeihez intézett felhívás mentheti meg őket tőlük, természetesen pénzért. Minél szörnyűbbek a bűnök, annál inkább több pénz fogadja a templomot.

Jézus maga sem gondolhatta volna, hogy egy bizonyos angyal szörnyeteggé változik, és az egyház ahelyett, hogy a felebarát iránti szeretetet és kedvességet énekelné, rendkívül ékesszólóan csak a bűnökről beszél. És minél jobb a prédikátor, annál többet beszél prédikációi a bűnösre váró elkerülhetetlen büntetésekről.

A bűntől való nagy undorral írta Hieronymus Bosch"A földi gyönyörök kertje" A festmény leírása fent található. Nagyon szerény, mert egyetlen tanulmány sem képes teljes mértékben feltárni az összes képet. Ez a munka megfontolt elmélkedést kíván. Csak Bosch "A földi gyönyörök kertje" című festménye Jó minőség lehetővé teszi az összes részlet megtekintését. Hieronymus Bosch nem hagyott ránk túl sok művét. Ez összesen 25 festmény és 8 rajz. Kétségtelenül legnagyobb alkotásai A Bosch által írt remekművek a következők:

"Szénakocsi", Madrid, El Escorial.
"Keresztre feszített mártír", Dózse-palota, Velence.
„A földi örömök kertje”, Madrid, Prado.
"Az utolsó ítélet", Bécs.
"Szent Remeték", Dózse-palota, Velence.
"Szent Antal megkísértése", Lisszabon.
"A mágusok imádása", Madrid, Prado.

Ezek mind nagy oltári triptichonok. Szimbolikájuk korunkban nem mindig egyértelmű, de Bosch kortársai nyitott könyvként olvasták őket.

2016-ban nehéz megnevezni olyan művészt, akinek a neve gyakrabban hallható, mint Hieronymus Bosch. 500 éve halt meg, három tucat festményt hagyva maga után, ahol minden kép rejtély. Snezhana Petrovával együtt sétálunk Bosch „Földi gyönyörök kertjében”, és megpróbáljuk megérteni ezt a bestiáriumot.

Bosch „A földi örömök kertje” (a kép kattintásra nagyítható)

Cselekmény

Kezdjük azzal a ténnyel, hogy a Bosch munkáinak jelenleg elérhető értelmezései közül egyiket sem ismerik el az egyetlen helyesnek. Mindaz, amit erről a remekműről tudunk – a megalkotástól a névig – a kutatók hipotézise.

Bosch összes festményének nevét munkásságának kutatói találták ki

A triptichon nem csak szemantikai terhelése, hanem a karakterek sokfélesége és kifinomultsága miatt is programszerűnek számít a Bosch számára. A nevet művészettörténészek adták neki, ami arra utal, hogy a központi rész a földi örömök kertjét ábrázolja.

A bal szárnyon az első emberek teremtéséről és Istennel való kapcsolatáról szóló történet található. A Teremtő bemutatja Évát a döbbent Ádámnak, aki eddig egyedül unatkozott. Mennyei tájakat, egzotikus állatokat, szokatlan képeket látunk, de túlzások nélkül - csak Isten képzeletének gazdagságának és az általa teremtett élőlények sokszínűségének megerősítéseként.

Nyilván nem véletlen, hogy Ádám és Éva ismerkedésének epizódjára esett a választás. Szimbolikusan ez a vég kezdete, mert a nő volt az, aki megdöntötte a tabut, elcsábította a férfit, amiért együtt mentek a földre, ahol, mint kiderült, nemcsak megpróbáltatások, hanem örömök kertje is várt. őket.

Előbb-utóbb azonban mindenért fizetni kell, ezt bizonyítja a zenei pokolnak is nevezett jobbszárny: számtalan hangszer hangjára szörnyek indítanak be kínzógépeket, ahol az élvezetek kertjében bolyongtak a nemrég gondtalanul szenvedni.

Az ajtók hátoldalán a világ teremtése látható. „Kezdetben teremtette Isten az eget és a földet. A föld formátlan és üres volt, és sötétség volt a mélység felett, és Isten Lelke lebegett a vizek felett." (1Móz 1:1-2).

övéhez a Bosch kreativitása láthatóan a jámborságot hirdette

Kép az ajtók hátulján

A triptichon főbűne az érzékiség. Elvileg logikusabb lenne a triptichont „A földi kísértések kertje” elnevezéssel közvetlenül a bűnre utalni. Ami a mai néző számára idillnek tűnik, a 15-16. század fordulójának embere szemszögéből. Ekov nyilvánvaló példája volt annak, hogyan nem kell viselkedni (egyébként a jobb szárnyon, ha kérem).

Valószínűleg a Bosch az érzéki élvezetek káros következményeit és azok múlandóságát akarta megmutatni: az aloe a csupasz húsba vájt, a korall szilárdan markolja a testet, a kagyló becsapódik, forog. szerelmes pár a foglyaikba. A házasságtörés tornyában, melynek narancssárga falai kristályként csillognak, megtévesztett férjek alszanak a szarvak között. Az üveggömb, amelyben a szerelmesek simogatják magukat, és az üvegharang, amely három bűnösnek menedéket nyújt, illusztrálja a holland közmondást: „Boldogság és üveg – milyen rövid életűek.”

A poklot a lehető legvérszomjasabban és egyértelműbben ábrázolják. Az áldozatból hóhér, a zsákmányból vadász lesz. A mindennapi élet leghétköznapibb és legártalmatlanabb tárgyai, amelyek szörnyű méreteket öltenek, kínzóeszközökké válnak. Mindez tökéletesen érzékelteti a Pokolban uralkodó káoszt, ahol a világban egykor létező normális kapcsolatok felfordulnak.

Bosch segített a másolóknak ellopni történeteit

Nem sokkal ezelőtt egyébként az Oklahomai Keresztény Egyetem egyik hallgatója, Amelia Hamrick megfejtett és átírt a zongorára egy zenei lejegyzést, amelyet a kép jobb oldalán, egy óriási mandolin alatt fekvő bűnös testén látott. William Esenzo, független művész és zeneszerző pedig kórusfeldolgozást készített a „pokoli” dalhoz, és megkomponálta a szavakat.

Kontextus

A fő gondolat, amely nemcsak ennek a triptichonnak a részeit köti össze, hanem úgy tűnik, Bosch összes művét, a bűn témája. Ez akkoriban általános tendencia volt. Szinte lehetetlen, hogy az átlagember ne vétkezzen: hiába mondod az Úr nevét, túl sokat iszol vagy eszel, házasságtörést követsz el, irigykedsz a felebarátodra, elkeseredsz… hogy tudsz tiszta maradni?! Ezért az emberek vétkeztek és féltek, féltek, de mégis vétkeztek, és Isten ítéletétől való félelemben éltek, és napról napra várták a világ végét. Az egyház táplálta (képletesen prédikációkkal és szó szerint máglyáknál) az emberek hitét abban, hogy Isten törvényének megszegése miatt elkerülhetetlen a büntetés.

Néhány évtizeddel Bosch halála után egy széles körben elterjedt mozgalom kezdett újjáéleszteni a bizarr fantázia lényeket. holland festő. Az idősebb Pieter Bruegel munkáinak népszerűségét magyarázó boschi motívumok iránti érdeklődés megnövekedését megerősítette a metszet széles körben elterjedt használata. A hobbi több évtizedig tartott. Különösen sikeresek voltak a közmondásokat és a népi élet jeleneteit illusztráló metszetek.

A szürrealisták Bosch örököseinek nevezték magukat

Idősebb Pieter Bruegel: A hét halálos bűn

A szürrealizmus megjelenésével a Boschot kivették a raktárból, leporolták és újragondolták. Dali örökösének nyilvánította magát. A Bosch festményeinek képeinek felfogása komolyan megváltozott, többek között a pszichoanalízis elméletének hatására (hol lennénk Freud nélkül, ha a tudatalatti felszabadításáról van szó). Breton még azt hitte, hogy Bosch minden képet „írt” vászonra, ami eszébe jutott – sőt, naplót is vezetett.

Itt van még egy érdekes tény. Bosch a la prima technikával festette festményeit, vagyis nem több rétegben kent olajat, megvárva, hogy mindegyik megszáradjon (ahogy valójában mindenki tette), hanem egyben. Ennek eredményeként a képet egy munkamenetben meg lehetett festeni. Ez a technika sokkal később vált nagyon népszerűvé - az impresszionisták körében.

A modern pszichológia meg tudja magyarázni, miért olyan vonzóak Bosch munkái, de nem tudja meghatározni, milyen jelentéssel bírtak a művész és kortársai számára. Látjuk, hogy festményei tele vannak egymással szembenálló táborokból származó szimbolikával: keresztény, eretnek, alkimista. De úgy tűnik, soha nem fogjuk megtudni, hogy a Bosch valójában mit titkosított ebben a kombinációban.

A művész sorsa

Beszéljen az ún kreatív karrier A Bosch meglehetősen nehéz: nem ismerjük a festmény eredeti címét, egyik képen sem szerepel a keletkezés dátuma, és a szerző aláírása inkább kivétel, mint szabály.

Bosch hagyatéka nem éppen sok: három tucat festmény és egy tucat rajz (a teljes gyűjtemény másolatait a művészről elnevezett központban őrzik szülővárosában, 's-Hertogenboschban). Hírnevét az évszázadok során főként triptichonok biztosították, amelyekből hét maradt fenn máig, köztük a „Földi gyönyörök kertje”.

Bosch örökös művészcsaládba született. Nehéz megmondani, hogy ő maga választotta ezt az utat, vagy nem kellett választania, de úgy tűnik, apjától, nagyapjától és testvéreitől tanult meg az anyagokkal dolgozni. Első nyilvános műveit a Szűzanya Testvériségnek adta elő, amelynek tagja volt. Művészként olyan feladatokat bíztak rá, ahol festékeket, ecsetet kellett használnia: bármit és mindent festeni, ünnepi körmeneteket, rituális szentségeket díszíteni stb.

Valamikor divat lett festményeket rendelni a Boschtól. A művész ügyfelei listája tele van olyan nevekkel, mint Hollandia uralkodója és Kasztília királya, I. Szép Fülöp, nővére, Ausztriai Margit, vagy Domenico Grimani velencei bíboros. Kerek összegeket gyűjtöttek ki, vásznat akasztottak ki otthonaikban, és minden halálos bűnnel ijesztgették a vendégeket, természetesen egyúttal a ház tulajdonosának jámborságára is utalva.

Bosch kortársai gyorsan észrevették, hogy most ki volt a hírverésben, elkapták a hullámot, és elkezdték másolni Hieronymust. A Bosch sajátos módon jött ki ebből a helyzetből. Nemhogy nem dühöngött a plágium miatt, még a másolókra is felügyelt! Bement a műhelyekbe, megnézte, hogyan dolgozik a másoló, és utasításokat adott. Pedig ezek más pszichológiájú emberek voltak. Bosch valószínűleg azt akarta elérni, hogy minél több olyan ördögi képeket ábrázoló festmény legyen, amelyek megijesztik az egyszerű halandókat, hogy az emberek kordában tartsák szenvedélyeiket, és ne vétkezzenek. Az erkölcsi nevelés pedig fontosabb volt a Bosch számára, mint a szerzői jog.

Egész örökségét a művész halála után felesége osztotta szét rokonai között. Tulajdonképpen már nem volt mit kiosztani utána: úgy látszik, minden földi javait, amije volt, a gazdag kereskedőcsaládból származó felesége pénzén vásárolta.

Hollandia művészete 15. és 16. század
A „Földi gyönyörök kertje” oltár Hieronymus Bosch leghíresebb triptichonja, amely az érzékiség bűnének – Luxuriának – szentelt központi rész témájáról kapta a nevét. Nem valószínű, hogy a triptichon a templomban lehetett oltárként, de mindhárom festmény általában összhangban van Bosch többi triptichonjával. Talán egy kis szektának végezte ezt a munkát, amely a "szabad szerelmet" vallotta. Bosch e művét, különösen a központi festmény töredékeit szokták illusztrációként idézni, itt látható az egyedi kreatív képzelőerő a művész a legteljesebb mértékben megnyilvánul. A triptichon maradandó varázsa a művész kifejezésmódjában rejlik fő gondolat sok részleten keresztül. A triptichon bal szárnya azt ábrázolja, ahogy Isten bemutatja Évát egy döbbent Ádámnak egy derűs és békés paradicsomban.

A központi részben számos, változatosan értelmezett jelenet egy igazi élvezetek kertjét ábrázolja, ahol mennyei nyugalommal mozognak az emberek. titokzatos alakok. A jobb szárny Bosch egész munkájának legszörnyűbb és legzavaróbb képeit ábrázolja: bonyolult kínzógépeket és a képzelete által generált szörnyeket. A kép tele van átlátszó figurákkal, fantasztikus szerkezetekkel, szörnyekkel, testet öltött hallucinációkkal, pokoli valóságkarikatúrákkal, amelyeket kutató, rendkívül éles tekintettel néz. Egyes tudósok az emberi élet hiúságának és képeinek prizmáján keresztül akarták látni a triptichonban. földi szerelem, mások – az érzékiség diadala. Az egyes figurák értelmezésének egyszerűsége és bizonyos távolságtartása, valamint az egyházi hatóságok e munkához való kedvező hozzáállása azonban kétségbe vonja, hogy tartalma lehet a testi élvezetek dicsőítése. Federico Zeri: "A Földi Gyönyörök Kertje a Paradicsom képe, ahol a dolgok természetes rendje megszűnt, és a káosz és az érzékiség uralkodik, elvezetve az embereket az üdvösség útjáról. A holland mesternek ez a triptichonja a leglíraibb és titokzatos alkotás: az általa megalkotott szimbolikus körképben a keresztény allegóriák keverednek alkímiai és ezoterikus szimbólumokkal, ami a művész vallási ortodoxiájáról és szexuális hajlamairól a legpazarabb hipotéziseket szülte.”

Első pillantásra a központi rész jelenti Bosch munkáinak talán egyetlen idilljét. A kert hatalmas tere tele van meztelen férfiakkal és nőkkel, akik gigantikus bogyókból és gyümölcsökből lakmároznak, madarakkal és állatokkal játszanak, csobbannak a vízben, és mindenekelőtt nyíltan és szemérmetlenül átadják magukat a szerelmi örömöknek a maguk sokszínűségében. A lovasok hosszú sorban, mint a körhintán, egy tó körül lovagolnak, ahol meztelen lányok úsznak; több alig látható szárnyú alak lebeg az égen. Ez a triptichon jobban megőrzött, mint a Bosch legtöbb nagy oltárképe, és a kompozícióban lebegő gondtalan örömöt a tiszta, egyenletesen eloszló fény a teljes felületen, az árnyékok hiánya, valamint a fényes, gazdag szín hangsúlyozza. A fű és lombok hátterében, mint különös virágok, csillognak a kert lakóinak sápadt testei, amelyek még fehérebbnek tűnnek a három-négy fekete alak mellett, amelyek itt-ott helyezkednek el ebben a tömegben. Mögötte szökőkutak és a szivárvány minden színében csillogó épületek. a háttérben a tavat körülvevő, fokozatosan olvadó dombok sima vonala látható a horizonton. A miniatűr emberfigurák és a fantasztikusan hatalmas, bizarr növények éppoly ártatlanok, mint a művészt inspiráló középkori díszek mintái.

Úgy tűnhet, hogy a kép az „emberiség gyermekkorát”, az „aranykort” ábrázolja, amikor az emberek és az állatok békésen éltek egymás mellett, anélkül, hogy a legkisebb erőfeszítés is megkapta volna azokat a gyümölcsöket, amelyeket a föld bőségesen adott nekik. Nem szabad azonban azt feltételezni, hogy Bosch terve szerint a meztelen szerelmesek tömegének a bűntelen szexualitás apoteózisává kellett volna válnia. A középkori erkölcsnek, a nemi kapcsolatnak, amit a 20. században végre megtanultak természetes részeként felfogni. emberi lét, gyakrabban volt annak bizonyítéka, hogy az ember elveszítette angyali természetét és lezuhant. A párkapcsolatot a legjobb esetben szükségszerű rossznak, legrosszabb esetben halálos bűnnek tekintették. Valószínűleg Bosch számára a földi örömök kertje a vágytól megrontott világ.

A „Földi gyönyörök kertje” a nagy művész (1450-1516) egyik leghíresebb alkotása. Saját triptichon holland művész a bűnnek és a világegyetem felépítésével kapcsolatos vallási elképzeléseknek szentelték. Az írás hozzávetőleges ideje 1500-1510 Olaj, fa, 389x220 cm A triptichon jelenleg a madridi Prado Múzeumban látható.

Nem ismert, hogy Hieronymus Bosch tulajdonképpen minek nevezte alkotását. A festményt a XX. században tanulmányozó kutatók „A földi gyönyörök kertjének” nevezték el. A művet ma is így hívják. Bosch művészetének kutatói és ismerői még mindig vitatkoznak e festmény jelentéséről, szimbolikus témáiról és titokzatos képeiről. Ezt a triptichont az egyik legtitokzatosabb alkotásnak tartják titokzatos művész Reneszánsz.

A festmény a Földi Örömök Kertje nevet kapta a központi rész után, ahol egy bizonyos kert látható, ahol az emberek szórakoznak. Az oldalakon más jelenetek is vannak. A bal oldal Ádám és Éva teremtését ábrázolja. A jobb szárnyon a pokol látható. Triptichon rengeteg részletet, ábrát tartalmaz, titokzatos lényekés teljesen megfejtetlen cselekmények. Megjelenik a kép igazi könyv, amelyben egy bizonyos üzenet van titkosítva, a művész kreatív víziója a világban való létről. A művész számos, órákon át szemlélhető részleten keresztül fejezi ki a fő gondolatot - a bűn lényegét, a bűn csapdáját és a bűn megtorlását.

Fantasztikus épületek, furcsa lények és szörnyek, karikírozott karakterképek – mindez óriási hallucinációnak tűnhet. Ez a kép teljes mértékben igazolja azt a véleményt, hogy Bosch a történelem első szürrealistája.

A kép számos értelmezést és vitát váltott ki a kutatók között. Néhányan ezzel érveltek központi része a testi örömöket képviselheti vagy akár dicsőítheti. Így Bosch a sorozatot ábrázolta: az ember teremtése - az érzékiség győzelme a földön - a pokol későbbi büntetése. Más kutatók elutasítják ezt az álláspontot, és rámutatnak arra, hogy Bosch idejében a templom szívesen fogadta ezt a festményt, ami azt jelentheti, hogy a központi rész nem a földi élvezeteket, hanem a paradicsomot ábrázolja.

Kevesen ragaszkodnak az utóbbi változathoz, hiszen ha alaposan megnézzük a kép középső részének alakjait, láthatjuk, hogy Bosch allegorikus formában ábrázolta a katasztrofális következményeket. földi örömök. Meztelen emberek akik szórakoznak és belemerülnek a szerelembe, rendelkeznek a halál néhány szimbolikus elemével. A büntetés ilyen szimbolikus allegóriái a következők lehetnek: mosogató, amely lecsapja a szerelmeseket (mosogató - nőies), emberi húsba ásó aloe stb. Lovasok, akik különféle állatokon és fantasztikus lényeken lovagolnak – a szenvedélyek körforgása. Az almát szedő és gyümölcsöt evő nők a bűn és a szenvedély szimbóluma. A képen is különböző közmondások láthatók szemléltető formában. Sok olyan közmondás, amelyet Hieronymus Bosch a triptichonjában használt, korunkig nem maradt fenn, ezért a képeket nem lehet megfejteni. Például az egyik közmondásos kép egy kép több szerelmesével, akiket üvegharang zár le. Ha ezt a közmondást korunkig nem maradt fenn, a képet soha nem lehetett megfejteni: "Boldogság és üveg - milyen rövid életűek."

Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy Bosch a kéjvágy és a házasságtörés pusztító voltát ábrázolta festményén. A pokol szürreális borzalmait ábrázoló festmény jobb oldalán a művész a földi élvezetek eredményét mutatta be. A jobb szárny az úgynevezett " Zenei pokol"Több hangszer jelenléte miatt - hárfa, lant, hangjegyek, valamint egy halfejű szörny által vezetett lélekkórus.

Mindhárom kép az belső rész"A földi gyönyörök kertje" Ha az ajtók zárva vannak, egy másik kép jelenik meg. Itt a világot a harmadik napon ábrázolják, miután Isten az ürességből teremtette. A föld itt egy bizonyos szférában van, víz veszi körül. A zöld már javában nő a földön, süt a Nap, de még nincsenek állatok, emberek. A bal szárnyon a felirat olvasható: „Szólt, és megtörtént”, a jobb oldalon: „Parancsolt, és megtörtént”.

Egész nap rajta lógtam, és van egy nagyon jó cikk magáról a képről és a szimbólumok értelmezéséről Mihail Mayzuls, az orosz-francia UC Történeti Antropológia tanára állította össze. Mark Blok (a cikk nagy, de nagyon érdekes, eltávolítom a vágás alatt):

Paradicsom rejtvény

Egy 9000 darabos puzzle eladó a madridi Prado Múzeumban. Ahogy a színes foltok formákká alakulnak, a meztelen szerelmesek átlátszó gömbben jelennek meg; tüskés növények hajtásaira emlékeztető sziklák; az emberek a ciklopi gyümölcsökbe harapnak; két „táncos”, akiknek törzse és feje egy vörös gyümölcsben van elrejtve, amelyen bagoly ül; egy férfi, aki gyöngyöket ürít, miközben egy hatalmas kagylóban feküdt, stb. Mindannyian a „Földi gyönyörök kertjének” szereplői, amelyet Jeroen (Jerome) van Aken holland művész, aki a Bosch becenevet vette fel (a címből) szülőváros- Hertongebos), nem sokkal 1500 után írta.

A kutató megpróbálja megérteni, mi a „Földi gyönyörök kertje” gondolata, mit jelentenek az egyes jelenetek, és mit szimbolizálnak a legfurcsább hibridek, amelyekről Bosch annyira híres, a kutató bizonyos értelemben megpróbálja összerakni. egy rejtvény, csak nincs kész minta a szeme előtt, és nem tudja, mi legyen a végén.

Bosch – valóban nagyszerű programozó. Találékonysága még a középkori művészet hátterében is lenyűgöző, amellyel játszik és újrajátszik, és sokat tudott a vizuális játékról és a formák permutációjáról: a germán díszekbe szőtt ragadozó állatoktól a démonokig, amelyek az oszlopfőkről vigyorogtak. a román kori kolostorok, a gótikus kéziratok szélén kóborló állati és antropomorf hibridektől a misericordia-ülésekre faragott korcsok és szörnyekig, amelyeken a papok ülhettek a hosszú istentiszteletek során. Bosch, aki ebből a világból jött, nyilvánvalóan nem illik bele, és nem is redukálható teljesen rá. Ezért képei körül évtizedek óta dúl a vita a történészek között, és számtalan ellentétes értelmezés létezik. Erwin Panofsky, a 20. század egyik legnagyobb művészettörténésze így írt Bosch munkáiról: „Több lyukat fúrtunk egy zárt helyiség ajtajába, de úgy tűnik, soha nem találtuk meg a kulcsot.”

Kulcscsomó

Az elmúlt száz év során számos Bosch-értelmezés jelent meg. Az ultraegyházi Bosch, a katolikus fanatikus, a bűntől való félelem megszállottja, Bosch eretnek, a test örömeit dicsőítő ezoterikus tanítások híve, Bosch pedig az antiklerikális, szinte protoprotestáns, aki nem tudott vitatkozni. állja meg a szétzilált, kapzsi és képmutató papságot. Bosch, a moralista, aki szatirikusan leleplezte az emberben rejlő visszásságokat és a világ kitörölhetetlen bűnösségét, Bosch szkeptikussal versenyez, aki inkább az emberiség butaságát és hiszékenységét gúnyolta (ahogy a 16. század egyik spanyol költője írta, Boschnak sikerült karikatúrákat készítenie ördögökről, bár ő maga is benne volt, nem hittem el). Valahol a közelben áll az alkimista Bosch – ha nem is gyakorló, de az alkímiai szimbólumok szakértője és az alkímiai fogalmak lefordítója a vizuális nyelvre. Ne feledkezzünk meg Boschról, az őrültről, Boschról a perverzről és Boschról a hallucinogénekről, valamint a pszichoanalitikus Boschról, aki kimeríthetetlen anyagot szolgáltat a kollektív tudattalan archetípusairól való találgatásokhoz. Jeroen van Aken mindezen arcai - némelyik fantasztikus (mint Bosch, az eretnek), míg mások (például Bosch, a moralista vagy az egyházi Bosch) meglehetősen közel állnak az igazsághoz - nem mindig zárják ki egymást, és könnyen kombinálhatók különböző arányokat.

Erwin Panofsky az 1950-es években panaszkodott, hogy még mindig nincs meg a Bosch kulcsa. A megoldás kulcsa egy ismerős, de kitérő metafora. Ez általában azt jelenti (bár maga Panofsky szerintem nem erre gondolt), hogy valami mesterkulcsot, kulcselvet vagy titkos kódot kell találni, és akkor minden kiderül. Valójában - ha metaforákat használunk - sok zár lehet egy ajtón, és az egyik ajtó mögött lehet a következő, és így tovább.

De ha nem nyomokat, hanem gubancokat keresünk, akkor minden értelmezés megbotlik mindenekelőtt a „Földi gyönyörök kertje” központi paneljének cselekményében - Bosch egyik kortársának vagy elődjének sincs semmi hasonló (bár vannak ilyenek). rengeteg különálló szerelmes alak és paradicsomi kert szökőkutakkal) . Milyen férfiak és nők hódolnak a testi gyönyöröknek, esznek hatalmas gyümölcsöket, bukfenceznek és sok furcsa tevékenységet végeznek, amelyeknek egyszerűen nincs neve?

Két ellentétes értelmezés létezik – mindegyiknek megvan a maga felforgatása, amelyek részleteiben eltérnek egymástól. Az első, amelyhez a legtöbb boskhológus ragaszkodik, hogy előttünk egyáltalán nem az Édenkert, hanem egy illuzórikus, megtévesztő paradicsom; mindenféle földi gonoszság allegóriája (élén az érzékiséggel); a magukat pusztulásra ítélő bűnösök vak öröme - a triptichon jobb szárnyán a számukra előkészített alvilág látható. Ernst Gombrich, konkretizálva ezt az elképzelést, azt javasolta, hogy Bosch ne egy időtlen allegóriát, hanem az özönvíz előtti emberiséget ábrázolja - Ádám és Éva bűnös leszármazottait, akik annyira feldühítették Istent, hogy Noét és családját nem számítva elpusztította őket a tenger vizein. Árvíz (a közhiedelem szerint az özönvíz előtt a föld szokatlanul termékeny volt – Gombrich szerint ezért a gyümölcsök gigantikus méretű). A meztelen emberek olyan örömtelinek és gondtalannak tűnnek, mert nem tudják, mit csinálnak.

A második, versengő változat szerint nem egy hamis, ördögi, hanem a legvalódibb paradicsomot vagy aranykort látunk, amely vagy utópisztikusan a jövőbe (az ember ideális állapotába) irányul, vagy ahogy Jean Wirth és Hans. A javasolt öv általában az időn kívül esik, mert soha nem létezett és nem is fog felbukkanni. Ez egyfajta virtuális paradicsom: annak az ideális világnak az ábrázolása, amelyben Ádám és Éva leszármazottai élhettek volna, ha első szüleik nem vétkeznek, és nem űzték volna ki őket az Édenből; himnusz a bűntelen szerelemnek (mert egyszerűen nem lenne bűn) és a természetnek, ami nagylelkű lenne az emberrel szemben.

Mindkét értelmezés mellett szólnak ikonográfiai érvek. De néha megjelennek olyan elméletek, amelyeknek szinte semmi felmutatása nincs, ami nem akadályozza meg őket a népszerűség elnyerésében.

Bármely művész és az általa alkotott kép létezik valamilyen kontextusban. A 15-16. századi holland mester számára, aki főleg keresztény témákról írt (és Bosch elvégre elsősorban moralista volt, evangéliumi jelenetek és aszkéta szentképek szerzője) ez a középkori templomikonográfia a maga hagyományaival; latin egyházi bölcsesség (a teológiai értekezésektől a prédikációgyűjteményekig); népnyelvű irodalom (tól lovagi regények trágár versekhez); tudományos szövegekés illusztrációk (a kozmológiáktól és bestiáriumoktól az asztrológiáról és alkímiáról szóló értekezésekig) és így tovább.

A Bosch tolmácsai mindegyikükhöz fordultak tanácsért. Valaki hirtelen azt mondhatja, hogy szimbólumainak kulcsát mondjuk a katarok tanításaiban kell keresni, akik már régen eltűntek a 15-16. század fordulóján. Elméletileg ez megtörténhet. De minél ezoterikusabb a hipotézis és minél több feltevést igényel, annál szigorúbban kell kezelni.

Egy időben nagy visszhangot keltett Wilhelm Frenger német művészetkritikus elmélete, aki Boschot eretnekként és egy titkos szexuális kultusz jártasaként ábrázolta. Azt állította, hogy Hieronymus van Aken a Szabad Szellem Testvériségének tagja volt, amely szekta utoljára század elején említik Hollandiában. Híveiről úgy tartják, hogy arról álmodoztak, hogy visszatérnek az ártatlanság állapotába, amelyben Ádám maradt a bűnbeesés előtt (innen a nevük - Ádámiták), és azt hitték, hogy ezt szerelmi gyakorlatokkal érhetik el, amelyekben nem kicsapongást, hanem dicsőítő imát látnak. a Teremtő. Ha igen, akkor a szerelmi örömök, amelyek a „Földi gyönyörök kertje” szereplőit foglalkoztatják, Frenger szerint egyáltalán nem a bűnös emberiség lelepleződése, hanem vizuális óda. testi szerelemés a szekta rituáléinak szinte valósághű ábrázolása.

Elméletének bizonyítására Frenger egyik sejtést a másikra építi, és semmit sem tudunk az ádámiták jelenlétéről Hertongeboschban. Bosch életrajza néhány iratokban rögzített adminisztratív mérföldkőtől eltekintve (házasság, peres eljárás, haláleset) folyamatos. fehér folt. Azt azonban biztosan tudjuk, hogy tagja volt a városban virágzó, egyházi megrendelést kapott Katolikus Boldogasszony Testvériségnek, s a 16. században több művét, köztük a komolytalan „Földi gyönyörök kertjét” is. ”, II. Fülöp spanyol király szerezte meg, aki fanatikusan jámbor volt, és nem valószínű, hogy megtűrte volna az ádámita eretnekek oltárát az Escorialban. Természetesen mindig azt mondhatjuk, hogy a triptichon eretnek jelentése csak a beavatottak számára volt hozzáférhető, de Frengernek és követőinek nyilvánvalóan nincs elég érve erre.

Desztillált metaforák

Régóta megfigyelték, hogy Bosch munkáinak számos részlete, a furcsa megjelenésű szökőkutaktól az üveghengerekig, az áttetsző gömböktől a bizarr, lekerekített épületekig, amelyekből lángvillanások láthatók, fájdalmasan emlékeztet azokra az edényekre, kemencékre és más alkímiai berendezésekre, amelyek a lepárlás művészetéről szóló értekezésekben ábrázolják . A 15-16. században az alkímia nemcsak az életelixír megtalálását, a világ és az ember megváltását célzó ezoterikus tudás volt, hanem egy teljesen gyakorlatias mesterség is (kémia később alakult ki belőle), amire szükség volt mondjuk a gyógyitalok elkészítése.

Lorinda Dixon amerikai művészettörténész még tovább ment, és megpróbálta bebizonyítani, hogy az alkímia az egész Földi Örömök Kertjének kulcsa. Változata szerint Bosch az alkimisták körében népszerű allegóriát felvéve az Istennel való egyesülés felé haladó ember átalakulását a legfontosabb alkímiai folyamathoz, a desztillációhoz hasonlítja. Hagyományosan úgy gondolták, hogy a lepárlás négy fő lépésből áll. Ezek sorrendje Gibson szerint meghatározza a „Garden” szerkezetét.

Az első szakaszt - az összetevők keverését és az ellentétek kombinálását - az alkímiai kéziratok a férfi és a nő, Ádám és Éva egyesüléseként ábrázolták. Ez a „Kert” bal szárnyának fő cselekménye, ahol az első emberek házasságát látjuk: az Úr Ádámnak adja Évát, és megáldja az első házaspárt, hogy termékenyek legyenek és sokasodjanak. A második szakaszt - lassú melegítést és az összetevők egységes masszává alakítását - az alkimista házasságban született gyermekek ugrálásához, bukfenceihez és szórakozásához hasonlították. Ez a triptichon központi paneljének cselekménye, ahol férfiak és nők tömegei hódolnak szerelemnek és furcsa játékoknak. A harmadik szakaszt - a keverék tűzzel történő megtisztítását - az alkimista értekezésekben szimbolikusan kivégzésként vagy a pokol kínjaként ábrázolták. A „Garden” jobb szárnya egy égő alvilágot ábrázol több tucat különféle kínzással. Végül a negyedik szakasz az összetevők vízben való megtisztítása, amelyet a keresztény feltámadáshoz és a lélek megtisztulásához hasonlítottak. Ez az a cselekmény, amit a triptichon külső ajtaján látunk, ahol a Föld a teremtés harmadik napján jelenik meg, amikor a Teremtő elválasztotta a földet a tengertől és megjelentek a növények, de ember még nem volt.

Dixon számos lelete magával ragadó a tisztaságában. A Bosch épületei és üvegcsövei valóban túlságosan hasonlítanak a desztillációról szóló értekezések illusztrációira ahhoz, hogy a hasonlóság véletlen legyen. A probléma más: a részletek hasonlósága nem jelenti azt, hogy az egész „Földi gyönyörök kertje” egy hatalmas alkímiai metafora. Bosch, ahogy Dixon kritikusai kifogásolják, kölcsönözhette volna a lombik, kemencék és az alkimista szerelmeseinek képeit, nem dicsőítve, hanem kritizálva a tudományos álbölcsességet (ha a mennyország még mindig hamis és ördögi), vagy alkímiai szimbólumokat használva építőanyagként vizuális fantáziáihoz. amelyek egészen más célokat szolgáltak: állati szenvedélyeket ostoroztak vagy az ember elveszett tisztaságát énekelték.

Jelentése: konstruktőr

Egy részlet jelentésének megtudásához fontos nyomon követni a genealógiáját – de ez nem elég. Még mindig meg kell érteni, hogyan illeszkedik az új kontextusba, és hogyan játszik benne. A Szent Antal megkísértésében, a Bosch egy másik triptichonjában, amely jelenleg Lisszabonban található, egy fehér hajómadár szárnyal az égen, egy lény, amely elölről gémnek, hátulról pedig madárlábas hajónak tűnik. A hajó belsejében tűz ég, amiből apró madarak repülnek ki a füstben. Bosch egyértelműen szereti ezt a motívumot – a „Földi gyönyörök kertjében” fekete madarak, mintha a pokolból érkeznének, a bűnös hátáról jelennek meg, akit egy madárfejű ördög – az alvilág ura – felfal.

Jurgis Baltrusaitis francia művészetkritikus egyszer megmutatta, hogy ezt a furcsa hibridet, mint sok mást, jóval a Bosch előtt találták fel. Hasonló hajós madarak ismertek az ókori fókákról, amelyeket a középkorban amulettként értékeltek. Ráadásul nem mitikus lényeket, hanem valódi görög vagy római hajókat ábrázoltak hattyú vagy más madár formájú íjjal. Bosch azt tette, hogy az evezőket madárszárnyakra cserélte, a hajómadarat az óceánból a mennybe vitte, és egy kis pokoli tüzet rakott benne, ami az egyik démoni megszállottsággá változtatta, amely Szent Antal sivatagban ostromolta.

Az ilyen hibridek értelmezésében - és a középkori művészetben már Bosch előtt is sok volt belőlük - nehéz megmondani, hol ért a mélypontra a kutató, és mikor van itt az ideje, hogy megálljon. Lenyűgözve nézi a Bosch által minden elképzelhető anyagból összegyűjtött bizarr lényeket, a vadállatait, a fahalakat és a madárhajókat, elmosva a határokat az élő és az élet között. élettelen természet, állatok, növények és emberek, a történészek gyakran a tervező elve szerint értelmezik őket. Ha egy figurát sok elemből állítanak össze, akkor ki kell deríteni, hogyan használták és hogyan értelmezték őket a középkori ikonográfiában. Majd az egész jelentésének kiderítéséhez azt sugallják, össze kell adniuk a részek jelentését. A logika általában helyes, de néha túl messzire megy, mivel kettő plusz kettő nem mindig négy.

Vegyünk egy esetet. A Szent Antal megkísértése mélyén a szöcske, sáska vagy skorpió hátára emlékeztető vörös „tokba” „öltöztetett” hal egy másik, kisebb halat fal fel. Dirk Bax, a Bosch egyik legtekintélyesebb tolmácsa, régóta kimutatta, hogy sok képét flamand közmondások vagy idiomatikus kifejezések szó szerinti illusztrációjaként, egyfajta vizuális rejtvényként vagy materializált szójátékként alkották meg – ez valószínűleg világos volt első nézői számára. de tőlünk legtöbbször megszökik.

Tehát a falánk hal valószínűleg arra utal híres közmondás « Nagy hal megeszi a kicsit”, vagyis az erős felfalja a gyengét, a gyenge pedig a leggyengébbet. Idézzük fel az idősebb Pieter Bruegel rajzát (1556), ahol egy döglött hal felszakadt hasából több tucat kis hal, amelyet megevett, kiesik, mindegyiknek egy-egy kisebb hal van a szájában, a másiknak pedig nagyon. aprócska. A világ kegyetlen. Így talán halaink a kapzsiságra és a telhetetlenségre emlékeztetnek bennünket.

De mit jelentenek a fennmaradó részletek: rovarlábak és farok, kék homorú pajzs, amelyen ez a szerkezet gurulhat, egy gótikus kápolna a tetején, és végül egy démon (vagy talán egy személy), aki kötéllel lök egy kis hal a szájába nagy? Ha egy skorpió farkát látjuk (bár nem tudni, hogy Bosch konkrétan erre gondolt-e), akkor a középkori szövegekben gyakran az ördöggel hozták összefüggésbe, Szent Antal életében pedig egyenesen az áll, hogy démonok ostromolták az aszkétát ban. különféle állatok és hüllők képei: oroszlánok, leopárdok, kígyók, echidnák, skorpiók. Mivel a szörny hátán van egy kápolna, ez azt jelenti, ahogy a tolmácsok sugallják, hogy ez az egész ördögi építmény leleplezte a templom kapzsiságát.

Mindez nagyon is lehetséges, és a középkorban számtalan példát találni a szimbolikus értelmezésekre, ahol az egész általános jelentése (mondjuk egy templom építészete) több tucat elem összegéből tevődik össze, amelyek mindegyike ami jelképez valamit. Ez azonban nem jelenti azt, hogy Boschnál minden részlet feltétlenül vizuális rébusz volt, és még inkább, hogy minden kortársa, aki tekintetével pásztázta a „Földi gyönyörök kertjében” vagy „Szent megkísértésében” lakó alakok százait. Anthony” – tudta megszámolni ezeket a jelentéseket. Egyértelműen sok részletre volt szükség egy démoni környezet és a formák kaleidoszkópjának megteremtéséhez, nem pedig egy rejtett szimbólumjátékhoz. Amikor valami érthetetlen dologgal szembesülünk, néha túl keményen nézünk, ugyanolyan káros, mint nem eléggé.

Egyes képek népszerű értelmezései