Bach d-moll találmányának elemzése. Módszertani kézikönyv a Gyermekművészeti Iskola tanárai számára „Találmányok és

Az innováció egy találmány. A latin, az orosz, az angol, az olasz, a francia és számos más nyelv teljesen egyértelmű fordítását adja ennek a szónak - „találmány”. De ez minden olyan műalkotásról elmondható, amely a szerzőjének képzeletéből született.

Mit jelent a feltalálás a zenében?

Ebben a vonatkozásban a zeneszerző különleges találékonysága és sziporkázó éleslátása hangsúlyos, hogy megtalálja a legkülönfélébb lehetőségeket a témák és szólamok kidolgozására, összefonására.

A hagyomány szerint a találmány egy nagyon sajátos jellemzőkkel rendelkező játék. Először is arról beszélünk többszólamú mű, vagyis a többszólamúságról. Ráadásul ez általában zongoradarab. De az egyszólamú dallamokat általában nem zongorán játsszák, vagyis minden, ami a zongorára íródott, polifóniának nevezhető?

Nem. A legtöbb többszólamú műben a texturált hangok egyenlőtlenek. Van egy jól felismerhető dallam, és vannak hangok, amelyek kísérik. Van nekik másodlagos fontosságúés általában „kíséretnek” vagy „kíséretnek” nevezik.

A többszólamú írás fő jellemzője

A polifónia sajátossága elsősorban abban rejlik, hogy nincsenek kísérő texturált vonalai. Minden hang egy dallam, mindegyik fő és egyenlő. Kövesse kifejező intonációés mindegyik tagolása nehéz feladat az előadó számára.

Éppen ezért a többszólamú műfaja a zeneoktatás minden szakaszában (és szinte minden versenyen) kötelező eleme a zenész programjának.

Ugyanez mondható el a zeneszerző feladatáról is - egy többszólamú mű létrehozása nehéz, nagy találékonyságot igényel.

Az anyag bemutatásának módjától függően az ilyen színdarabok rendelkezhetnek különféle nevek: fúga, kánon, utánzat, két- vagy háromszólamú találmány stb.

E műfaj alkotásai között klasszikus változat egy fúga, és a találmány annak tekinthető oktatási anyag felkészülni annak kompetens végrehajtására.

Johann Sebastian Bach 30 találmánya

Ebből a célból alkotta meg a 17. század legnagyobbja, Johann Sebastian Bach halhatatlan kétszólamú találmányait 15 és ugyanennyi három szólamra, ez utóbbiakat szimfóniáknak nevezve.

Találmányai előszavában Bach azt írta, hogy ebben a kézikönyvben megmutatta, hogyan kell kezelni nemcsak két, hanem a fejlesztés folyamatában három kötelező (független) hangot, miközben egyidejűleg megtanulja a „jó találmányokat és azok helyes fejlesztését”. Két fő feladatot határoztak meg: „a dallamos játékmód elérése és egyben a zeneszerzés ízlésének elsajátítása”.

Bach felfoghatatlan nagysága abban rejlik, hogy írni akar egyszerű gyakorlatok tanítványai számára olyan alkotásokat alkotott, amelyek túlélték az évszázadokat, és nem veszítették el az emberekre gyakorolt ​​szellemi hatásuk erejét.

A többszólamú darabok jelentősége az ízlés fejlesztésében

Bach találmányait a klavikordra írták, hiszen csak ezen a hangszeren lehetett „dallamos, árnyalatokban gazdag játékmódot elérni”. Egy modern zongora azonban lehetővé teszi ennek a célnak a teljesebb megvalósítását.

Talán a zeneszerző nem is sejtette, hogy mennyire teljesül majd az a vágya, hogy a kompozíció iránti ízlést csepegtesse.

A modern zenész, aki gyakran kevésbé ismeri a kompozíciós technikát, mint Bach idejében, sokkal jobban megérti az igaz és a hamis közötti különbséget a zeneművészetben.

Aki gyerekkorában tanult (akár gépiesen) legalább 1-2 Bach-leleményt, soha nem tudja kitörölni az emlékezetéből a helyes hangosítás fogalmát. Mindenben zenemű intuitív módon keresi az önállóan fejlődő dallamvonalakat, és hiányukat hátrányként fogja fel.

A találmány az zenés darab, amelyek mércét szabtak a művészet hitelességének meghatározásában.

Kiváló találmány értelmező

Ha már a találmányokról beszélünk, igazságtalan lenne nem említeni a legendás kanadai zongorista, Glen Gould nevét. Így történt, hogy Bach találmányai játszottak főszerep előadóművészként született, és ez pontosan Oroszországban történt.

1957 májusában egy akkor még ismeretlen fiatal zongoraművész Kanadából érkezett Moszkvába. Ez volt az első turnéja. Két- és háromszólamú Bach-találmányok – ennyi volt benne koncertprogram. A télikert termébe 1 rubelbe került a jegy, és körülbelül 30 fő volt a közönség soraiban.

A koncert kezdete után már csak pár perc telt el – és a hallgatók számára világossá vált, hogy jelen vannak egy csoda születésénél. Az emberek felváltva hagyták el a csarnokot, hogy felhívják barátaikat, hogy mi történik.

A második rész 40 perces késéssel kezdődött – a közönség megtöltötte a termet. Moszkva után Leningrádban volt egy koncert, ahol a moszkvai közönség egy része Gouldot követte.

Ezek után a koncertek után a kanadai zongoraművész tovább turnézott Európában, ahol már várták új csillag, a termek zsúfolásig megteltek. Előtt Ma A találmányok Gould-féle értelmezése felülmúlhatatlan példának számít.

A feltalálás nem kizárólagos tulajdonság, előtte ilyen többszólamú formát használtak. A mai találmányokat írók közül S. A. Gubaidulin, R. K. Shchedrin, B. I. Tischenko neve említhető. Zenéjük minden tehetsége ellenére sem versenyezhet az „eredeti forrással”. Ezek különböző léptékű jelenségek.

A kétszólamú találmányok eredeti változata ún « preambulum» (prelúdiumokat) J. S. Bach helyezte el „W. F. Bach jegyzetfüzetébe” 1720-ban. Aztán, miután átdolgozta ezeket a darabokat, J. S. Bach „találmányoknak” nevezte őket. Mi az oka ennek az átnevezésnek?

« Találmány - retorikai kategória, amely az oratórium tanában a „Feltalálásról” részt jelölte. Az „ékesszólás művészete” törvényeinek és a törvények közelsége zenei kompozíció jól ismert és részletesen tanulmányozott. Különösen a kifejezésben « találmány az olyan jelentések hangsúlyosak, mint a „felfedezés”, „találmány”, „innováció”. A találmány műfaja 1555 óta ismert a zenében (C. Janequin).

J. S. Bach e műfaj iránti érdeklődését bizonyítja, hogy ő maga írta át F. A. Bonporti szólóhegedűre szóló találmányi ciklusát (1713). A találmányt „mint a felfedezés műfaját vagy valami újat a régiben, vagy új feladatnak, ill új technológia. A találmány rejtett egy bizonyos rejtélyt, valami csodálatosat, vicceset, különöset és szeszélyeset, valamint ügyes, ügyes, ravasz, ügyes, kifinomult és mesteri dolgokat. A találmány a „csodák poétikájának” része volt. A találmányokban feladatokat tűztek ki és találós kérdéseket fejtettek meg, tanulságos feladatokat, vicces rejtvényeket. Tanítani és megtalálni – ezek a didaktikus és szórakoztató, a szellemes elme természetes képességeit kiélező célok minden lehetséges módon hangsúlyt kaptak." [Lobanova M. Nyugat-európai zenei barokk: esztétika és poétika problémák. - M., 1994., p. 46-47].

V. Golovanov a műfajnak erről a tulajdonságáról így ír művében: „A ciklus nevét – a találmányokat – olyan rejtvényekként kell érteni, amelyeket Bach adott tanítványainak, hogy megfejtsék” [Golovanov V. J. S. Bach két művének szerkezeti és többszólamú jellemzői -hang találmányok. - M., 1998., p. 85-86]. F. Busoni a találmányok kiadásának előszavában ezt írta: „A művész alkotója jól átgondolt tervet követett... Minden egyes kombinációnak megvan a maga titka és a sajátja. bizonyos jelentése» [ Busoni F. A gyűjtemény előszava: J. S. Bach. Találmányok zongorára. - M, 1968, p. 10].

A Domajor találmány egy olyan témán alapul, amely először az Úr akaratának megértésének motívumát tartalmazza (do-re-mi-fa), majd (sol-do-si-do) az eleve elrendelés szimbólumát, az Isten akaratának elfogadását. Istenem, egy előre elkészített tétel. Itt ez az utolsó szimbólum lelkesen hangzik, és örömteli készséget fejez ki Isten akaratának elfogadására. Tartalmában (és általános motívumokban-szimbólumokban) közel áll a Jó temperált klavier I. kötetének C-dúr fúgájához (A prelúdium és fúga asszociatív képe - „Az Angyali üdvözlet”). A találmány 3 részes formában van megírva - 6+8+8 ütem.

Az első részben a téma felváltva halad át a felső és az alsó hangon - összesen 4 alkalommal - 2-szer "C-ből", 2-szer "G"-ből - ez veszi az első 2 ütemet. Itt a basszusban (G-down G) egy jellegzetes lépés egy oktávval lejjebb, amit Bach korának zeneszerzői gyakran használnak a „Sanctus” – „Szent” – Krisztus feltámadásának doxológiájával. Az első – 3-4 ütemes – közjáték sorozatként épül fel, ahol a felső hang (la-sol-fa-mi) a tükör főtéma, az alsó hang (si-do-re-mi) pedig a kezdet. fő téma ritmikus növekedésben (tizenhatod hangok helyett nyolcadhangok). Itt a basszushangban (mint a fúgában) a szentáldozás szimbóluma halad át (si-do-re-mi, sol-la-si-do, mi-fa# -sol-la) - háromszor négy nyolcad. Az 5. ütem a 6. ütem ütemének előfutára – az első szakasz G-dúrra végződik. Itt (D-D) ismét a jellegzetes lépés egy oktávval lejjebb, amelyet Bach korának zeneszerzői gyakran használnak a "Sanctus" - "Szent" - Krisztus feltámadásának doxológiájával.

A második rész a téma G-dúr alsó hangon történő előadásával kezdődik. A téma felváltva 4-szer fut, először az alsó, majd a felső hangokban - 7-8 ütemben. A 9-10. ütem - a téma tükröződik - felváltva 4-szer halad át, először az alsó, majd a felső hangokon. 11-12 ütem - közjáték - szekvencia - a téma tükörváltozatait tartalmazza az alsó hangon, a felső hangon - a téma ritmikus emeléssel - a szentáldozás szimbóluma elmúlik (do#-re-mi-fa, la-si -do#-re, fa #-sol#-la-si) - háromszor négy nyolcad. A 13. és 14. rúd - a tényleges zóna és az a-moll ritmusa - a találmány második szakaszát fejezik be. Itt (mi-mi, la-la) ismét van 2 jellegzetes lépés egy oktávon lefelé, amelyeket Bach korának zeneszerzői gyakran használnak a „Sanctus” - „Szent” szavakkal - Krisztus feltámadásának doxológiája.

A harmadik rész a tükörtéma vezényelésével (la-sol-fa-mi) kezdődik a-moll felső szólamban. Az alsó hang is tükörtémával válaszol neki – 15. ütem. A 16. ütemben a téma fő formában (E-F-G-A) a felső, majd az alsó hangon. 17. ütem - mint a 15. ütemben - tükörtéma. A 18. ütem - mint a 16. ütemben - a téma fő formájában. A 19. ütem és a 20. ütem fele - közjáték - szekvencia, ahol a fő téma a felső szólamban fut, az alsó hangon pedig - ritmikus növekedésben tükrözve - a szentáldozás szimbóluma halad át (b-la-sol-fa, re- do-b-la, fa -mi-re-mi) - háromszor négy nyolcad. A 20. ütem második fele, a 21. és 22. ütem az aktuális zóna és ütem C-dúrban. Itt a basszusban (G-down G) egy jellegzetes lépés egy oktávval lejjebb, amit Bach korának zeneszerzői gyakran használnak a „Sanctus” – „Szent” – Krisztus feltámadásának doxológiájával. Előtt dúr akkord az egész találmányt a 22. ütemben fejezi be.

A találmány méltó kivitelezését itt hallgathatja meg:

kérés - classic-online.ru Bach kétszólamú C-dúr találmányok, F-dúr cím - http://www.classic-online.ru/ru/production/196 Előadó: Zuzana Ružičkova (csembaló)

Bach két- és háromszólamú találmányait az általános zongora szakon képzett hallgatók repertoárjában használják, általában a harmadik és a negyedik évben. Bach meghatározása szerint a találmány „a cantabile játék iskolája”. Bach polifóniájában a hangvezetés folyékonysága és folytonossága az mögöttes tényezők végrehajtás. A romantikus tétel zenéjével ellentétben Bach polifóniája nem jelent hosszú pedált vagy kontrasztos ütéseket, mindennek a plasztikus vokális előadásmód, a folyamatos, gördülékeny, „hosszú” fejlődés elveinek kell megfelelnie.

A tempó a tanuló fejlettségétől és képességeitől függ (a különböző kiadások különböző metronóm-utasításokkal rendelkeznek). A zenének élővé kell válnia, nem pedig többszólamú problémává a hallgató számára. Az énekelőadás nem egy teljesen legato vonás alkalmazását jelenti, hanem egy boncolgatott, gazdagon és változatosan tagolt előadást. A kétszólamú invenciókban a többszólamúság imitatív, vagyis mindkét hang szerepében egyenlő. A témát egy másik hangon utánozzák az intervallumban. Éppen ez az eltérés a témák kezdete és vége, valamint a hivatkozási pontok között nehezíti meg a végrehajtást, hiszen bizonyos figyelemaktiválást igényel. A taktus határa nem esik egybe a motívum határával, ami az engedelmeskedő erős ütemek lágyulásához és gyengüléséhez vezet. belső élet dallam, a szemantikai csúcspontok iránti vágy - a fő tematikus hangsúlyok. Nagy odafigyelést igényelnek a legmagasabb és leghosszabb hangok, szinkronok, szokatlan intervallumok, kitartott hangok, amelyeknél a tétel megszakadni látszik.

Az invenciók előadásának nehézsége a dinamikában is megmutatkozik, amelynek meg kell felelnie a mű stílusának és textúrájának követelményeinek, és az egyes szólamok önállóságának feltárására irányul. Fő esztétikai elv annak a korszaknak a betartása, a túlzások és túlzások elkerülése volt. Ezért fontos, hogy ne engedélyezze a használatát kis területeken zenei konstrukciók a hangzás hatalmas skálája a forte-tól a zongoráig. Általában kadenciák, fermák, szünetek után változik a dinamika, ahol a darab fejlődésében egy bizonyos határvonal észrevehető. Bach a dinamikus növekedést gyakran a többszólamú textúra vastagításával és a szólamok számának növelésével fejezi ki. A zeneszerző gyakran a csúcspontot a kadencia elé helyezi, vagy összevonja azzal, növelve a konklúzió dinamikus erejét. Ez történik a 6. számú kétszólamú, a 6. számú háromszólamú, a 13. számú kétszólamú találmánynál.

Bach zenéjének sajátossága a letargia, a lágyság és a szentimentalitás hiánya. A szomorúság és a gyengédség érzései mindig a férfiasság légkörébe merülnek. néha még a keménységet is. Ez azt jelenti, hogy a hangkivonás módszerének összeszedettnek, erősnek és nem homályosnak kell lennie. Bach nem követi az érzések vezetését, nem enged egy irányíthatatlan késztetésnek, mint a romantikus tétel zeneszerzői. A zeneszerző az érzelmek erőteljes elemét egy ugyanilyen erőteljes visszatartó elvvel állítja szembe. Ez egy belső küzdelem egy képben. Belső harc, patetikus impulzus fejezhető ki kromatikus mozdulatokkal a tonikból a dominánsba. A zeneszerző ezt a lépést a gyász kifejezésére használja (9. számú háromszólamú találmány). A korlátozó tényező a basszus zökkenőmentes, kimért, egyenletes mozgása (4. és 6. kétszólamú találmány), lassú, nagy kitartást igénylő tempó (12. kétszólamú, 3. sz. 13).

A darabok teljes textúrája tematikus vagy recitatív, ahol minden motívum, intonáció, dallamfordulat jelentős. Ezek a motívumok, mondatok és kifejezések az átgondolt és filozófiai jellegű darabokban megkívánják mérsékelt ütemben. Amikor Bach akaraterős energiával és lendületes karakterrel ruházza fel a művet, a cselekmény a gyors tempók birodalmába kerül (15. számú háromrészes találmány). De a tempó nem öncél, olyannak kell lennie, hogy minden intonáció megszólaljon, minden hosszú hang a végéig hallható legyen. Bach számára a tempó nem az előadás sebessége, hanem érzelmi karakter, a darab hangulata. Az oktatási ütemnek lehetővé kell tennie a többszólamú szerkezet minden részletének megértését és elsajátítását zenei szöveg, dallamos, kifejező hangzást alakítson ki. Nemcsak a témát, hanem az egyes részeket is dallamos, kifejező dallamsorként kell előadni.

Az ősi többszólamú stílusú művek az egyik fejlesztésére épülnek művészi kép, egy téma többszöri ismétlésén. BAN BEN Különböző részek A darab témája más hangszínt és dinamikus színezést kap. Forgalomban szólal meg, ritmikusan megváltozott formában, hol átlátszóbban, hol teltebben. Az előadónak szüksége van arra, hogy a témát különböző hangokon hallja, érezze, mindig jelentősnek, kifejezőnek, felismerhetőnek kell lennie. Fontosak a téma és az ellenpozíció kapcsolódási pontjai. Ezeket a helyeket el kell különíteni, az egyes hangokat felváltva kell játszani, páros játék esetén pedig dinamikusan kiemelni a témát és az ellenpozíciót. Amikor hangokkal dolgozik, fontos, hogy ne veszítse el a vonal érzését, bármi legyen is az hosszú jegyzetek. A háromszólamú találmányoknál jobb, ha fél kézzel értjük a középső hangot, figyelve a hang szerkezetére, intonációs jellemzőire, ritmikai szerkezetére. Később, kétkezes játéknál meg kell őrizni az egykezes játék során kialakult középhang kifejezőképességét. Nagy nehézséget jelent két hang egy kézzel előadott hangszínezése. Itt fontos a fejlődés eltérő karakter megérinti a billentyűket. A helyesen megválasztott fogás segít ebben. És itt elkerülhetetlen az ujjak „mozgatása”, különösen 3-tól 4-ig és 4-től 5-ig. Ezt ugyanaz a folyamatos hang diktálja. Miután gondosan dolgoztunk az egyes hangokon, elkezdünk egy hangpárt játszani. Először mindegyiket külön kézzel lehet játszani, majd a hangjegyekben leírtak szerint.

Bachban gyakran vannak rejtett hangvezetés pillanatai, amelyeken szintén külön kell dolgozni. Ahhoz, hogy egy rejtett hang hallható legyen, úgymond az ujját kell tartania az azt alkotó hangokban, „lezárva” a billentyűket. Figyelünk a hosszú hangok meghallgatására is, különösen akkor, ha azokat rövidebb időtartammal kombináljuk. Fontos, hogy hosszú hangokon ne veszítsük el a dallam fonalát, hogy a csúcspontjával és a további dinamikai hanyatlással teljes egészében el tudjuk játszani.

2. A találmány természetének megfelelő tempó megtalálása.

3. A darab szerkezetének világos bemutatása.

6. A melizmák - a legfontosabb Bach-kifejezési eszközök - kivitelezése, ahogyan a zene szövetébe természetesen beletartozik, nem megváltoztatva, hanem díszítve.

9. Rugalmasság és plaszticitás a hangvonalak kombinálásában.

10. Ujjozási problémák megoldása dallamszerkezetek legátus előadásához.

11. Valamennyi felsorolt ​​technikai feladat alárendelése a darab belső dramaturgiájának szabályai alá.

A háromszólamú találmány d-moll elemzése. A d-moll szimfónia a zeneszerző zenei dramaturgiájának egyik legfényesebb lapja. Dallamos témája a zeneszerző számos művében fellelhető Bach-melodicizmusnak azt a típusát képviseli, amelyet nyugodt és gördülékeny mozgás jellemez, feszültséggel és intonációs drámaisággal kombinálva - széles intervallumú mozdulatokkal, jelentős dallamugrásokat hangsúlyozva szinkronokkal. Az ilyen kontrasztot tartalmazó témák előadásának nehézsége abban rejlik, hogy a bennük kifejeződő érzés intenzitását, viharos törekvését a lassú tempó, a basszushang nyolcadhangjainak kimért és akarattal járó taposása korlátozni látszik. " Lassú tempó itt van különleges jelentése „A dallam magas pátosza mellett az előadóknak mindig érezniük kell annak nemes visszatartó erejét, ami jelentős, lankadatlan művészi erőfeszítéseket, különleges alkotói akaratot, különös odafigyelést kíván tőlük.” Ezért az ilyen Bach-témáknak nem szabad túlzott érzelmi karaktert adni. A zeneszerző darabjainak előadásában éppúgy elfogadhatatlan, mint a száraz, mechanikus játék. A d-moll szimfónia témájában minden hang szokatlanul egyenletes, mély, spirituális „éneklése”, a legszigorúbb ritmussal és helyes megfogalmazással párosul, amit a hallgatók általában figyelmen kívül hagynak. Ez teszi a témát (és végső soron az egész szimfóniát) mozdulatlanná és statikussá. A hiba abban rejlik, hogy a motivikus szerkezet megbomlik: a tizenhatod hangok mozgása a szinkopáció felé (az első motívumban F, a másodikban G) általában az első nyolcaddal (A) ér véget. A tanárnak az első órán meg kell mutatnia a helyes megfogalmazást. Az artikulációs rend témakörében jegyezzünk meg további tipikus jogsértéseket. A téma első nyolcada gyakran rövidebb vagy hosszabb a hallgatók számára a különböző előadásokon. Ebben az esetben a tanár felkéri a tanulót, hogy hallja a nyolcadban két tizenhatod tiszta lüktetését, vagy akár egyszerűen számoljon tizenhatoddal. Ráadásul az első és a második motívum között előfordul, hogy a témában nem csinálnak intermotív cezúrát a hallgatók, ami ezek összeolvadásához vezet, holott mindkettőt „egy lélegzettel” kell játszani, de nem együtt, hanem külön-külön. Ellenkező esetben a téma elveszti jelentőségét, figurális domborművét, szerkezeti egyértelműségét. A téma középhangon való kivitelezése különös figyelmet igényel (2. köt.). A zeneszerző valamennyi három- és négyszólamú darabjában ez a téma legnehezebb bemutatása. A nehézség abban rejlik, hogy két kéz között van felosztva, és a középső szólamot felül és alul olyan rendkívül világos és gazdag regiszterekben kifejezett hangok keretezik, mint a szoprán és a basszus. Ezenkívül további nehézségekbe ütközik az ujjfogás. Ezért a tanárnak azonnal meg kell mutatnia az ujjazást, a téma helyes elosztását a kezek között és a munka technikáit. A téma első motívuma nem okoz nehézséget – minden szerkesztő a motívum utolsó nyolcadát teszi át a jobb kézre. A második motívum végrehajtásával kapcsolatban különböző nézetek léteznek. Ugyanilyen sikertelenek Czerny és Landshoff ajánlásai, amelyek mindhárom tizenhatodot a jobb kéznek tulajdonítják. Busoni és Goldenweiser kényelmesebb elosztást javasol - a középső tizenhatod a bal kézben. De ésszerűbb, ha az első két tizenhatodos hangot a bal kezével veszi. Ez biztosítja a motívum kényelmét és minőségi kivitelezését. Csak az első ujjakkal felváltva „énekelni” együtt, ahogy Busoni és Goldenweiser ajánlja, sokkal nehezebb. A téma dallamos, egyenletes, mély hangzása középhangon gondos napi munkával érhető el. Először egy kézzel kell játszani, majd kettővel - megfelelő elosztással. Fontos, hogy ezeket a részletes utasításokat a tanuló megkezdése előtt elkészítse házi feladat, aminek rendkívül értelmesnek és érezhetőnek kell lennie. Ahhoz, hogy a „válasz” bevezetése (a téma második vezetése) jelentős legyen, alig észrevehető késéssel kell kezdődnie, kissé növelve a zeneszerző által jelzett cezúrát (tizenhatodik szünet). A hallgatónak nagyon határozottan kell értenie a téma kidolgozásának logikáját. Az első párhuzamos dúr (8. köt.) kadencia után gyászosan tragikus karakter a téma felderül, megnyugszik, szelíd lesz, ami oly csodálatosan fejeződik ki az alt és a szoprán „párbeszédében” (8-10. köt.). A lágy, békés „beszélgetésben” az alt melegen és őszintén, a szoprán valamivel kitartóan beszél. Párbeszédüket hirtelen megszakítja a basszushang jelentős és tekintélyes bevezetése (10. m.), háromszor, csökkenő sorrendben megismételve a téma még dramatizáltabb felkiáltását, amelyet a dallam egy oktávval feljebb szinkronizált haladása nyomatékosít. Természetesen ebben a 21 pillanatban a basszushang játssza a főszerepet; a felsőbb hangok párbeszéde háttérbe szorul. Másfél ütem után azonban felcserélődnek a szerepek (12-13. ütem): a basszushang átadja a helyét a két felső szólam jelentősebb kijelentésének, amelyben a téma egymás utáni fejlődésének hátterében a szoprán, a középső a „bánat motívumát” fogalmazza meg, a leereszkedésre építve kromatikus skála. Ezen a ponton a tanulók jelentős nehézségekkel szembesülnek, hiszen jobb kéz két dallamot ad elő különböző ütésekkel: a középső hang kötött, a felsőben cezúrák szükségesek a téma szinkronizált nyolcados hangjai előtt. Ezt a töredéket két kézzel kell tanítani, változtatva a dinamikán: az egyik szólam forte, a másik zongora. Amikor egy diák művét egy d-moll szimfóniára irányítja, fel kell hívnia a figyelmét arra, hogy a három hang kombinációja egy szimfóniában olyan beszélgetéshez hasonlít, amelyben dallamos hangok lépnek fel. különböző állítások: akkor nagyon fontos (majd mások hallgatnak rá); majd éppen ellenkezőleg, kevésbé jelentős. Az ilyen összehasonlítást teljes mértékben indokolja a tematika beszéddeklamációja, a hangok közötti kérdés-felelet párbeszédek stb. Ismeretes, hogy Bach megtanította hallgatóit „a hangszeres szólamokra készpénznek tekinteni, a többszólamúra pedig hangszeres kompozíció, mint egy beszélgetés ezek között az egyének között”, és azt a szabályt fogalmazta meg, hogy mindegyikük „jól és időben beszél, és ha nincs mondanivalója, akkor jobb, ha csendben marad, vagy megvárja, amíg sorra kerül. jön.” Ez a tanács nagyon értékes diákjaink számára. A szimfónia dinamikus tervét a darabon belüli három kadencia határozza meg. Általában egyfajta „regiszterváltás” követi őket, leggyakrabban zongorán, hangzatos kadencia után. A kadenciákat (a záró kivételével) nem úgy kell eljátszani, ahogyan Bachnál szokták, mindenben követhető a lelkes és gyászos karakter, ami az egész darabban benne rejlik. Ráadásul a dinamika meghatározásakor a többszólamú szövet sűrűségéből vagy ritkaságából kell kiindulni, amit Bach expresszív célokra használ: a kadenciákban és az azokat megelőző csúcspontokban a zeneszerző gyakran a szövetet egy hatalmas dinamikus erőrobbanásba sűríti, majd ezt követi. azonnal felszabadulással, a feszültség csökkenésével, a hangok csökkenésével, a vékonyodó textúra átlátszóságával. Ebben a szimfóniában az első tétel csúcspontján (5-7. kötet) a textúra a csúcspontig megvastagszik, ami után azonnal megtörténik a feszültség feloldása: a középső hang szinte kiesik, az alsó hang kétszer lassabb időtartamú lefelé mozgásra váltunk (nyolcadik hangok). Busoni teljesen jogosan teszi ide, akárcsak a következő két kadenciában, a diminuendót. A végső kadencia (a csúcspont után, a végétől a 3. ütemben) más értelmezést igényel. A textúra itt sűrű marad. Ráadásul be legmagasabb fokozat a bánat kifejező és jelentős motívuma, amely korábban a középső hangon zajlott, most a felső szólam leghangosabb regiszterében szólal meg. Mindez logikusan a szimfónia lendületes és határozott befejezéséhez vezet, főleg, hogy a zeneszerző szomorúsága és bánata mindig bátor és akaraterős. Néhány szót kell ejteni a szimfóniákat elfoglaló közjátékokról. nagyszerű hely. A közjátékok a témák között találhatók. Az első (t. 3) a második és a harmadik vezetés között helyezkedik el; alkotó szopránja és altja egymás után ugyanazt a motívumot fejleszti (kanonikus sorrend). A második közjáték a csúcsponthoz és a ritmushoz vezet. Nagyon érdekesen épült (5-8. köt.). A két felső szólamban a kanonikus szekvencia igen jelentős és aktív párbeszédet közvetít (m. 5), míg az egyszerű szekvenciában a basszushang a válasszal szembeni ellenállás első motívumát fejleszti (m. 2); a példában zárójellel van jelölve. A 6-7. ütemben a felső szólamok párbeszéde elveszti jelentőségét, és a figyelem a basszusra irányul, amely szokatlanul intenzíven fejleszti a téma fő motívumát egy egyszerű sorrendben: a szekvencia mindhárom láncszeme egy ugrást tartalmaz a hetedik. A későbbi bejátszásokat a tanárral együtt elemezve, maga a diák is érdekes következtetésre juthat: ezek a téma és az ellentét egyéni motívumaira, intonációira épülnek, összetételük egyszerű és kanonikus szekvenciákra épül. A közjátékok dinamikus terve más. Néha csendesen, kevésbé élénk hangzással kell előadni, mint egy adott szimfónia első közjátékát (3. kötet). Hirtelen p vagy pp szükséges egy hangos ütem utáni közjáték kezdetéhez. Például egy f-moll szimfóniában (4-5. részben) a domináns expozíció befejezése után a közjátékot egy nagyon halk hangzás választja el. Gyakran a közjátékokban, különösen a kadencia előtt, dinamikus felépítés történik a csúcspontig, amint azt a d-moll szimfónia második és harmadik közjátékában láthattuk.

Bibliográfia

1. Alekseev A.. A zongoraművészet története. M.: Zene, 1988.-415 p.
2. Braudo I. Bach billentyűs munkáinak tanulmányozásáról in Zeneiskola. Szentpétervár: Rénszarvas, 1994.-76 p.
3. Golubovskaya N. A zenei előadásról. L.: Zene, 1985.-143 p.
4. Kalinina N. Bach billentyűs zenéje zongora osztály. Klasszikusok-21, 2006.-144 p.
5. Hernadi L. Tapasztalatok J. S. Bach 3 hangos találmányainak elemzésében. Budapest, 1968.-46 p.

A számos többszólamú alkotás között tizenöt kétszólamú darab található, amelyeket a zeneszerző találmányoknak nevezett, és ugyanennyi háromszólamú darab, szimfóniának nevezett. Hogy miért adta ezeknek a daraboknak a címet, az továbbra is rejtély. Maga a „találmány” szó „találmánynak” vagy akár „kitalációnak” is fordítható. Ezt a kifejezést a 16. században Clément Janequin vezette be, egy ban írt sanzont jelölve. összetett forma. Néha így hívták a valamilyen előadói trükköt tartalmazó darabokat (például John Dowland egy két előadónak szóló darabot egy lanton címzett így), de általánosságban elmondható, hogy a „találmány” kifejezést nagyon ritkán használták és ma már főleg Bachnak köszönhetően ismert.

Bach számos találmánya és szimfóniája megjelent a Jegyzetfüzetben, amelyet az apa 1720-ban kezdett el összeállítani fia számára, de ott a találmányokat "preambulumnak" (azaz előjátéknak), a szimfóniákat pedig "fantáziának" nevezik. A zeneszerző 1723-ban összeállított egy gyűjteményt, amelyben a találmányokat és a szimfóniákat párosítva csoportosítja. Címlap jelzi, hogy a zeneszerző szándékában állt kiadni a gyűjteményt, de ez nem történt meg. A feliratban a szerző jelzi a darabok célját: megtanulni „nemcsak két szólamú tisztán játszani, hanem... jól előadni a szükséges három szólamot is”. Ez jelzi Bach találmányainak és szimfóniáinak pedagógiai irányultságát, amelyet a szerző nemcsak saját gyermekeinek szánt, hanem széleskörű olyan emberek, akik szeretnék fejleszteni a billentyűs játék művészetét. Mint fő feladat a zeneszerző az „énekes játékmód” elérését jelzi - de a gyorsan elhalkuló hangzású csembalón ezt különösen nehéz volt elérni (sokkal nehezebben, mint a zongorán). Pedagógiai anyagként a találmányokat és a szimfóniákat a fúgák egyfajta „megközelítésének” fogták fel. Ezeken a tanulóknak fejleszteni kellett az ujjszabadságot, és fel kellett készülniük bonyolultabb polifonikus textúrák előadására.

A találmányok és a fantáziák különleges műfajnak tekinthetők, de a formák nem - formában vagy kánonok, vagy fúgák, de van néhány jellemzőjük. Például sok találmányban (C-dúr, D-dúr, g-moll) és szimfóniában (b-moll, c-moll) az utánzást nem kvintben alkalmazzák, mint általában Bach fúgáiban, hanem oktávban. A másik jellemző, ami megkülönbözteti Bach szimfóniáit és találmányait a fúgáktól, a téma kezdeti bemutatása: a fúgában, amikor először jelenik meg, monofonikusan adják elő, de itt gyakran kíséri epizodikusan kontrasztos dallam.

Többszólamú munka a Gyermekzeneiskola zongora osztályában

A módszert példaként használva - teljesítményelemzés kétszólamú C-dúr találmány, J. S. Bach.

Óra (lecke) jellemzői

Az oktatás szintje: kiegészítő oktatás gyermekek

osztály: 3. osztály

Tárgy: szakterület (zongora)

Az óra típusa: Óra az új ismeretek tanulásáról és megszilárdításáról

Az osztály tanulói: 1

Felhasznált berendezések:

Hangszer – zongora.

TERV – ÖSSZEFOGLALÁS

Nyílt óra Porvina L.E. tanárnőtől. zongoraórán

Óra témája: Többszólamú munka a gyermekzeneiskola zongora osztályában.

Az óra típusa: lecke az új ismeretek és készségek fejlesztéséről.

Az óra célja: a többszólamúság ismereteinek rendszerezése, általánosítása és mélyebb megértése, a polifónia feldolgozása ifj. gyermekzeneiskolai foglalkozások J. S. Bach C-dúr kétszólamú találmányának módszertani és teljesítményelemzési példájával.

Az óra céljai:

Oktatás: többszólamú gondolkodási képesség fejlesztése A zene tartalmának közvetítése, a kívánt hangarány keresése egyidejű hangzásukban, csúcspontok tudatosítása, háromszólamú forma.

Nevelés: kommunikációs magatartás- és kommunikációkultúra kialakítása.

Fejlesztő: a látókör szélesítése a „polifónia” témájában, az intelligencia fejlesztése - memória, figyelem, gondolkodás, képzelet.

Módszerek: Elemző, érzelmi dramaturgia, logikai fejlesztés, ill asszociatív gondolkodás, erkölcsi és esztétikai ismeretek.

Az óra szerkezete

1. Az óra kezdete

Szervezési szakasz

Az óra céljának és előrehaladásának kommunikálása

2. Az óra fő része

Elméleti rész

J. S. Bach munkája a találmányról Domajorban

3. Utolsó szakasz

Fokozat

Házi feladat.

A lecke fő része.

Többszólamú műveken dolgozni szerves része zongorázni tanulni.

A többszólamú darabok tanulása nem csak a többszólamú zenei előadói ismeretek elsajátításában, hanem általában a zenei és zongoraművészeti képzésben is sokat ad. Jelentős a polifóniával foglalkozó munka szerepe az auditív nevelésben, a hangszín elérésében, a dallamvonal vezetésének képességében. De a polifonikus technikákon való munka is nagy előnyökkel jár a technikai készségek terén. Ez a fajta munka lehetővé teszi a hangzás pontosságának és precízségének fejlesztését; valamint fejleszti a különleges engedelmességet, a kéz és az ujjak rugalmasságát.

A tanuló a képzés során fejleszti és elmélyíti a többszólamú szövet hallásának és a többszólamú zene előadásának képességét.

A többszólamú hanggondolkodás fejlesztésének legjobb pedagógiai anyaga J. S. Bach billentyűs öröksége.

A „találmányok” tanulmányozása előtt azonban a hallgatónak el kell sajátítania bizonyos többszólamú ismereteket. És ki kell szednie őket Bach más műveiből.

Legalább több művet tanulmányozni kell A. M. Bach „Jegyzetfüzetéből”, valamint J. S. Bach „Kis prelúdiumaiból és fúgáiból”.

Bach műveinek tanulmányozásánál nagyon fontos a fokozatosság és a következetesség. A gyűjteményben" Zenés könyv» ismerkedik meg a tanuló kontrasztos többszólamúság. Mivel a polifónia tanulmányozásának fő feladata továbbra is a dallamosságon való munka, intonáció kifejezőképességés az egyes hangok függetlenségét, akkor a hallgatónak nagyon jó elképzeléssel kell rendelkeznie arról, hogyan nyilvánul meg ez a függetlenség?

Kérdés: Hogyan nyilvánul meg a hangok függetlensége?

Válasz:

A hangok hangzásának eltérő karakterében, a hangok hangszerelésében (ha a felső szólam olykor egy hegedű csengőhangjaként képzelhető el, akkor az alsó szólam olyan, mint a cselló bársonyos hangja);

Különböző, gyakran nem következetes megfogalmazásban (a dallamok össze nem illő csúcspontjai);

Az ütések egyenetlenségében (egyik hangon – legato, a másikban – non legato);

Különböző ritmusokban (mozgó felső hang, nyugodt mozgás negyedben - alsó hangon);

Nem megfelelő dinamikus fejlődés(egyik hangon - crescendo, a másikon - diminuendo).

A „Kis prelúdiumok és fúgák” gyűjtemény lehetővé teszi a tanár számára, hogy elmélyítse a tanulóban a Bach-féle fogalmazás, artikuláció, dinamika és hangvezérlés jellegzetes vonásait; magyarázza el neki a többszólamú stílus olyan fontos fogalmait, mint a téma, az ellenösszeadás, a rejtett többszólamúság, az utánzás és még sok más.

Ebből a gyűjteményből továbblépünk a „találmányok” tanulmányozására.

Kérdés: Milyen darabot fogunk játszani az órán?

Válasz: Találmány

Kérdés: Mit jelent a „találmány” szó?

Válasz: találmány, találmány.

Tanár: az akkoriban szinte soha nem használt „találmány” szóval Bach az általa alkotott kétszólamú darabok újszerűségét és eredetiségét kívánta hangsúlyozni.

Miután röviden megismerkedtünk a darabbal (az ismerkedés így zajlott: mivel a lánynak nagyon nehéz volt két kézzel azonnal eljátszania a darabot, Diana egy ideig külön kézzel játszotta a darabot. Ezután két hang kapcsolódott össze a tanár - a tanár a felső hangon, Diana - az alsó hangon, és fordítva).

Egy ilyen rövid bevezetés után elkezdtük tanulmányozni a találmány fő láncszemét - a témát, annak határait, természetét.

Mi az a téma?

Ha a téma az az alapvető ötlet munka, akkor az egész mű jellege és imázsa a téma jellegétől függ.

Kérdés: mi a téma természete?

Válasz: élénk, határozott és dallamos.

Kérdés: miben fejeződik ki a jellem határozottsága?

Válasz: először a dallam energikus mozdulatával felfelé negyeddel, majd akaratlagos tétellel felfelé egy kvinttel. A 16. hangok is aktív, élénk és határozott hangzást jeleznek.

Ennek megfelelően választjuk meg a hangdinamikát: beleénekeljük a témátmffényes és egyben határozott hangzás.

Dallamosságot és kifogástalan egyenletességet érünk el – hangot és ritmust (ritmusos szótagok, „egy-kettő”). A téma dinamikus törekvésére összpontosítjuk a figyelmetD.

Az ellentét ebben a találmányban szervesen egybeforrt a témával, úgy tűnik, hogy kinőtt belőle. A témát és az ellentétet kérdés-felelet kapcsolatok kötik össze. Az ellenpozíció higgadt válasz intonációkkal visszafogja a téma aktív felemelkedését.

Külön tanulmányozzuk a téma összes témáját, kontrasztját és utánzatát. Különböző oktávokban, billentyűkben, a szükséges hangvilágítással (különböző hangszerek hangját reprezentálva).

Ezután nyomon követjük a téma összefüggéseit (és hangját) - oppozíció, téma: - imitáció (válasz). A diák a tanár, és fordítva.

Útközben megtudjuk a találmány formáját.

Kérdés: hány alkatrész van ebben a találmányban?

Három rész

1. rész - C-vel kezdődik, G-dúrra végződik;

2. rész - G-vel kezdődik, a-mollra végződik;

3. rész – A-moll – C-dúr.

A találmányban még csak nem is maga a téma az érdekes, hanem az összes vele kapcsolatos változás.

Milyen átalakulások történnek a témával az egyes részekben? A tanulóval együtt minden hangon nyomon követjük a téma összes átalakulását. Az elemzést követően meggyőződésünk, hogy a teljes beavatkozás a „beszédpartnerek” közötti élő párbeszédet képviseli.

N. Kalinina tanácsára egy diák így magyarázhatja: Bach többszólamú művében a téma megközelítőleg ugyanazt a szerepet játszik, mint egy dráma főszereplője, ahol mindenféle kalandok történnek vele, amelyek megváltoztatják viselkedését. Fontos megérteni művészi érzék ezeket az átalakulásokat.

Az 1. részben az antiaddiciós téma kétszer fordul elő, és mint már megtudtuk, kérdés-felelet kapcsolatok kötik össze őket; a téma oktávos utánzata kétszer ismétlődik a basszusban.

Az előadás során úgy döntöttünk, hogy nem romboljuk le a dialógust a téma és az ellenpozíció között, és nagyon halkan játsszuk az utánzatot. Ha jól tanítasz egy leckét, akkor az utánzásnak hallhatónak kell lennie. Játék.

Kérdések: Mi történik ezután a témával, mi változik?

Válasz:

Megkezdődik az első csökkenő sorozat. A téma itt keringésben, vagyis ellentétes tételben szólal meg. Játék.

A második képsor a téma második részére épül, de fordított mozgásban.

Játék.

Tanár: a második szekvenciában fellépő moduláció a domináns hangnemhez - G-dúrhoz vezet.

Nagyon fontos, hogy az első részben megmutassuk a motívumok csúcspontját az alsó és felső hangokban, amelyek maga a logika csúcspontjai. belső fejlesztés szavazatokat. A csúcspontok játéka.

És talán nem kellene felhívni a figyelmet a köztük hangzó témára, hogy ne rombolja le ezt a logikát.

2. rész

Kérdés: mi történik a második részben?

Válasz: az alsó hang lesz a vezető, a téma utánzása pedig a felsőben történik. Itt is van egy gyönyörű hangpárbeszéd.

Kérdés: Mi történik a sorozatokkal? Itt vannak?

Tanár: A többszólamú írásnak ezt a technikáját kettős ellenpontozásnak nevezik.

A sorozatok növekvőek vagy csökkenőek?

Válasz: csökkenő, de fokozzuk a hangzást, mert fejlesztik és megerősítik a témát.

Tanár: figyeljen a csúcspontok közötti eltérésre. A csúcspontok után a hangok teljes egyetértésben mozognak a tétel vége felé.

3. rész

A 3. rész a téma utánzataival kezdődik – ez egy másik párbeszéd. De a korábbiakkal ellentétben itt a téma tartós hangzással zárul. A témának a csúcspontos hosszú hangzás felé való hajlamára érdemes odafigyelni és jelentősebben játszani.

És végül áttérünk az utolsó sorozat (19–20. kötet) tanulmányozására. A főszerep ismét a felső hangra száll át. Az utolsó sorozat az elsőhöz való különös hasonlósága miatt érdekes. Mindkét hang ugyanazokat a dallamokat adja elő, de fordítottan. Játék.

A 16-os hangjegyek lefelé mozgása az itt forgalomban lévő témában felfelé irányuló mozgássá válik (a témában a direkt mozgásban). Változik a basszushang mozgása is: a téma első motívumának hangereje megnövekszik, és megszólal a keringés. Ezt a többszólamú technikát reverzibilis ellenpontozásnak nevezik.

Kérdés: növekvő sorrendben?

Válasz: igen. És magabiztosan és aktívan vezeti az egész beavatkozás csúcspontját.

A csúcspontok játéka.

A dinamikus befektetési terv nagyon egyszerű:

Tudniillik Bach műveiben a csúcspontok egybeesnek a kadenciákkal. Hangosan és energikusan adják elő. Utána jön a hanyatlás: a 2. részt m-ről kezdjükfvagymp; 3. rész – kezdődikp. Az utolsó szekvencia egybeesik a végső kadencia legnagyobb dinamikus emelkedésével.

A teljes beavatkozás elvégzése a hallgató által.

HÁZI FELADAT