Gerasimov Szergej művész. A művész és költő számára a természet tavaszi újjáéledése egybecseng a szovjet emberek érzéseinek és hangulatainak megújulásával.

A figyelemreméltó orosz művész, a szovjet művészet klasszikusának, Szergej Vasziljevics Geraszimovnak a gyűjteménye monografikus teljességével tűnik ki, és magas művészi színvonalának köszönhetően megérdemelt tekintélynek örvend hazánkban és külföldön egyaránt. Széles körben képviselve különböző oldalak Gerasimov sokrétű tehetsége és a kreatív fejlődés minden szakasza jellegzetes példákban tükröződik. Számos mű a nemzeti kultúra büszkesége. Gerasimov kreativitása szovjet időszak joggal tekinthető programszerűnek, amely egyértelműen kifejezi a szocialista realizmus legtermékenyebb irányzatait.

Geraszimov minden alkotása - legyen az egy nagy formátumú tematikus festmény vagy egy kis képi vázlat, egy festőállvány grafikai kompozíció vagy egy könyvillusztráció - első ránézésre azonnal felismerhető, művészi eredetiségéről, a munkáinak egyediségéről tanúskodik. Művészet. Kifejezik - és tehetségesen fejezik ki - annak a korszaknak a szellemi és esztétikai eszményét, amelyben a művész élt.

A Geraszimov alkotások gyűjteménye a művész sokoldalú érdeklődéséről szól az őt körülvevő világ iránt, a lét drámai és harmonikus aspektusainak közvetítéséről. Geraszimovot az emberek és a természet életének, az egyén életének és a széles társadalmi jelentőségű jelenségeknek, a „kicsinek” és a jelentősnek a figyelme jellemezte.

válás kreatív egyéniség Gerasimov a különféle kaleidoszkópos változások időszakában zajlott művészeti irányok, az intenzív kísérletezés és az egymással szembenálló csoportok, iskolák és múlandó iskolák közötti heves ideológiai összeütközések idején. A fiatal művészt nem ragadta el sokak maximalista attitűdjének örvénye avantgárd mozgalmak. Hű maradt az orosz festészet realista iskolájának esztétikai előírásaihoz. Ezt megkönnyítették azok a leckék, amelyeket S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak, miközben először a Stroganov Központi Művészeti és Ipari Iskolában (1901-1907), majd a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában (1907-1911) tanult.

A Tretyakov Galériában a művész két festménye látható, amelyeket a kreativitás forradalom előtti időszakában készítettek. A galériában ez időből származó munkáinak fő részét grafikák alkotják. Ez az aránytalanság nem a szerelvény réséből adódik, hanem minél előbb, annál több Geraszimov akkori előnyben részesítette grafikai technikák, vagy inkább akvarellek. 1912-ben művészi címet kapott egy akvarelllapért - " Egy férfi portréja. A könyvkiadó és oktató portréja I.D. Sytin».

A fiatal Gerasimov 1905-1913 között dolgozott a legintenzívebben és leghatékonyabban. Az akkori évek akvarelljei lehetővé teszik, hogy koráról beszéljünk kreatív érettség; Már ekkor rendkívüli művészként fejlődött, témáit, különleges intonációját a művészetben találta meg. Művei éles megfigyelőképességéről, valamint benyomásainak szemléletes és meggyőző közvetítésére való képességéről tanúskodnak. Az olyan lapokon, mint a „” (1906), „” (1909), „” (1913) és sok más – Gerasimov teljesen elsajátította az ábrázolt motívumból a „véletlenszerű vonások kitörlésének” és a költői lényeg feltárásának művészetét.

A létfontosságú anyag kiválasztásának jellege és a képek kamara jellege korai művek beszélni a művész vonzódásáról lírai művészet. Céltudatosan alakította ki a maga típusát lélekkeltő táj és enteriőr, meghitt hazai színtér és intim portré. Aggasztotta az orosz külterület témája: az orosz tartomány egy rendkívül mély és átgondolt művészt - költőt - talált benne. Különös figyelemmel és érzékenységgel szemlélte közelről a vidéki természet igénytelen szépségét, amely elválaszthatatlan a hétköznapi emberek életétől.

Geraszimov az akkori népi életet távolról látta az idillitől: észrevette benne az ellentéteket, az örömteli és a mindennapi bonyolult összefonódását. Így néz ki a műveiben" Toborzás"(1911), "" (1911).

Geraszimov korai alkotásaiban már teljes mértékben megnyilvánult művészetének értékes minősége: nemcsak témájukban, de szemléletükben is meglepően oroszosak. Még egy dolog fontos minőség bennük rejlő: a lírai intonáció tisztasága. A fiatal művész hozzáállása a reprodukált jelenséghez, mint valami rendkívül ismerős, mély személyes érzést ébresztő, ugyanakkor valami általános, nemzeti dologhoz - ez az attitűd természetességgel és művészi könnyedséggel fejeződik ki bennük.

A lírai élmény mélységét tekintve a Geraszimov által akvarellben „” megalkotott orosz természetkép rokonságban áll Alexander Blok költészetének „szél” tájával. A lényeg benne nem a külső részletek, hanem erős érzés Szülőföld, „könnyfoltos és ősi szépségére” gondolva. A nemzeti hang itt jól hallható, de a cselekményben mindenféle etnográfiai hangsúly nélkül fejeződik ki.

E lap tartalmát belső integritás jellemzi, amelyet a táj és a műfaj-hétköznapi képek szerves összeolvadása ér el; mentálisan pedig elválaszthatatlanok, ugyanúgy alárendelve az általános művészi elképzelésnek.

Az ideológiai és lírai feladatoknak megfelelő formát keresve a mester egyéni stílustechnikákat dolgozott ki. A környező világról egy élő és változékony képet alkotott, általában impulzívan, szabadon. A dinamikus (néha fehérrel kevert) akvarell szín-tónusgazdagsággal felruházott ecsetvonása tette lehetővé a világ folyamatos fejlődésben, mozgásban való közvetítését. Ez tipikusan Gerasimov festőisége, amely képes megragadni a természet azonnali változásait, legsérülékenyebb állapotait. A művészt minden motívumban nem egy statikus pillanat érdekelte, hanem egy folyamatként felfogott állapot, egy olyan élet, amely a néző szeme láttára tart és lüktet - legyen szó az emberi szellem életéről vagy a környező természetről. Az akvarell "" (1906) műfaji jelenete nem rendelkezik kidolgozott akcióval, de áhítatos hangulat hatja át. A vidéki valóság egy hétköznapi töredékének költői felfogását itt nagyrészt a meleg és hideg színek finom harmóniája, az első pillantásra szerény színpaletta gazdagsága éri el, amelyben az ezüstös-szürke árnyalatok dominálnak, mintha megolvadna érintkezési és átmeneti helyek. Geraszimov folytatta az orosz lírai táj hagyományait, A.K. hagyományait. Savrasova, I.I. Levitan, V.A. Serova, K.A. Korovina.

Tanult K.A. Korovin impresszionisztikus elvét, miszerint minden egyes tárgy egyenértékű létezése fény-levegő környezetben, olyan dolgokban mesterien testesíti meg Geraszimov, mint „ Mozhaisk rangok"(1908), " Bazár Mozhaiban"(1908), " Becsületes"(1908).

A grafikában, amely független érdeklődési terület volt Gerasimov számára kezdeti időszak kreativitást keresett modern témák, amelyet később festészetté fejlesztett. BAN BEN " A.G. portréja Gerasimova, a művész felesége"(1913) a festészet és akvarell technikák nyelvére lefordítva: rögtönzött kitöltések, plasztikus utalások. A formát sokkal nagyobb mértékben hozza létre a szín, mint az akadémiai chiaroscuro. A szín a levegős környezet illúzióját hozza létre a női alak körül.

A levél vázlatos jellege egyenértékűnek bizonyult a modell élő és közvetlen jellemzésével. Ez egyfajta hangulatportré. A művésznek a képi effektusok iránti szenvedélye ellenére a portréban szereplő személy képe nem redukálódik önellátó képi-plasztikai jelenséggé. Az ábrázolt személy belső állapotának pszichológiai alapos megértésével hívja fel magára a figyelmet.

Az 1914 óta tartó katonai szolgálat meglehetősen hosszú szünetet okoz a művész munkásságában. Geraszimov visszatér aktív szolgálatába kreatív tevékenység csak a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után. A szovjet hatalom első éveiben gyökeres változások mentek végbe művészetében. Ha a forradalom előtti, az egyéni alkotói stílus keresésével teli időben Geraszimov visszafogott volt, kerülte a szélsőségeket és a dobálást, nem keveredett belső vitákba önmagával, gördülékenyen dolgozott, nyugodtan fejlődött egyre magasabb készségekre, professzionalizmusát, most újraértékeli a korábban megszerzett értékeket . Geraszimov kreatív életrajzának ez a viszonylag rövid időszaka egyfajta vihar és stressz időszaka volt.

Az ország egész társadalmi és érzelmi légkörét gyökeresen átalakító forradalmi korszak eseményeire stílusváltással, a már bevált művészi technikák és formaalkotási elvek aktualizálásával reagált. A konstruktivizmus esztétikája és művészi gyakorlata bizonyos hatást gyakorolt rá: például az első október utáni évek egyes alkotásaiban szándékosan tárja fel a plasztikus kompozíció folyamatát. Voltak köztük olyan alkotások is, amelyekben a népművészet hatása, különösen a művészi primitívség nyomon követhető volt. Azokban az években nem Geraszimov volt az egyetlen, akit a primitívek iránti rajongás érintett. Ennek a hatásnak a nyomai, valamint a problémákkal kapcsolatos általános keresések hatása monumentális művészetés a művészi szintézis látható a "" panel vázlatán (1918). Geraszimov az egykori moszkvai városi duma épületének díszítésére szolgáló panelen dolgozott Lenin monumentális propagandatervének megvalósításában.

A vázlat képi síkját egy parasztfigura foglalta el, akinek nagy és magabiztos lépése az orosz falu új élet felé mozdulását jelképezte. A „naiv” népművészet nyelvén közvetített kép középpontjában az érzés valódi prototípus. A vázlat feltárta Gerasimov vágyát a forradalmi korszak monumentális stílusának megteremtésére. A monumentális művészet területén szerzett tapasztalat segítette később az alkotást művészi képek, epikus a jelenségek kiterjedtségében.

Az a vágy, hogy a kor hősi és drámai ütközéseit megfelelő vizuális eszközökkel fejezzék ki, egy monumentális és kifejező elv megjelenéséhez vezetett Gerasimov művészetében. De ezzel a stílusvonallal párhuzamosan munkáiban további fejlődés és gazdagodás történik lírai motívumok, amelyhez plasztikus kísérletek után tért vissza. A művész új színeket és érzelmi árnyalatokat kapott a realizmus lírai és optimista aspektusaiból.

Ugyanebben az évben a számára új témával kapcsolatos munka alapvető fontosságot kapott Gerasimov számára - Önarckép. A Tretyakov Galériában két festménye található, 1923-ban és 1929-ben.

Tartalmuk alapját a nagyszabású társadalmi változások korszaka által a művészre rótt felelősség gondolata határozza meg. Mindkét mű ideológiai és figurális jellemzőinek teljes szerkezete jelzi a szerző mélyen érintettségét az új időben. Ennek az érzésnek a kifejezőereje a koncentráció azon fokára jut el bennük, amelynél az egyén szervesen átalakul tipikussá, és ezért az ábrázolt személy képét a szovjet korszak művészének megszemélyesítőjeként érzékelik.

Az 1920-as években Gerasimov portré műfaja érezhető fejlődésen ment keresztül: az intim kamaraportrét típusportré váltotta fel. Egy új karaktert tár fel szovjet emberekés a képek belső léptéke jelentősen megnagyobbodik. Geraszimov az orosz parasztok jellegzetes képeinek köszönheti hírnevét a legnagyobb szovjet portréfestőként. Ezek közül a legjelentősebb művek: "", "". Összefoglalják az új történelmi körülmények között formálódó emberek sorsát.

A "" portré (1926) hőse egy még mindig katonakabátba öltözött paraszt, aki most tért vissza a békés életbe.

Az újsághírek nehéz gondolatokat szülnek a paraszti sorsról, a régi vidéki életmód megszakításának szükségességéről. A gazda e reflexióiban a személyes és a társadalmi összefonódik, sorsát a forradalom által felnevelt, sokmillió dolláros paraszti Oroszország sorsához méri. Geraszimov modelljének minden sajátosságát megőrizve holisztikus, festői jellegű képpé alakítja át a benyomást, amelyet egy tágas művészi általánosítás jelei fémjeleznek.

A szovjet falu mindennapi életében a hősiesség keresése vezette Gerasimovot a korszak klasszikus művének megalkotásához - " Kollektív őr"(1933). Ez a portré a kollektivizálás emlékezetes éveibe kalauzol el, és a kolhozépítés egyik hétköznapi hősével ismertet meg bennünket.

Az ábrázolt kollektív paraszt érzelmeit, gondolatait, tetteit maga a korszak bővíti, szerény munkája szükségességének tudatában, a közös ügyhöz való hozzájárulása fontosságának megértésében szül. A művésznek sikerült egy tipikus képet alkotnia egy szovjet emberről, akinek lelki megjelenése és erkölcsi szépsége egy nagy fordulópont tégelyében, egy új társadalmi valóság körülményei között kovácsolódott. Ennek az energikus embernek a képét vizuálisan aktiválja a dinamikus festészet és a széles ecset magabiztos mozgása a vásznon. Az általánosításra törekvő Geraszimov nem mindennapi apróságokat és részleteket ábrázol, hanem egy parasztfigurát. közelkép, erős mozgásban.

Az 1920-as és 1930-as évek számos festményén Gerasimov egyfajta csoportportrét készített vidéki munkásokról. Ezek a művek a történelem lapjaiként is érdekesek szovjet ország. A „” (1927) című filmben a néző az új élet küszöbére lépő, szenvedélyektől forrongó, sokoldalú paraszti Ruszszal néz szembe, a kommunista proletár forradalmi szlogent dob ebbe a társadalmilag heterogén tömegbe, szenvedélyesen és meggyőzően tudatosságra hív. a világ újjászervezése. Gerasimov művészeti kutatásának középpontjában az önmeghatározás problémája és erkölcsi formáció Orosz parasztság a szovjet hatalom első évtizedében. Az ábrázolt jelenetben a művész valós benyomásai sűrűsödnek: az egyes szereplők ábrázolásában sok lényegtelen dolog kimarad, és éppen ellenkezőleg, a figyelem a társadalmi jellemzők feltárására irányul. Az effajta expresszivitás érdekében Gerasimov tudatosan él a groteszk képalkotás néhány lehetőségével. Ennek köszönhetően növekszik a karakterisztikák kifejezőereje, az ábrázolt jelenet jelentése pedig feltárulni, jól láthatóvá válik.

A kulákok gazdagok komor arcokólmos, nehéz pillantásokkal pedig a középparasztok és a szegények háta mögé bújnak. Ez utóbbiak között észrevehető megnyilvánulásai vannak a lelkesedésnek és a lehetőségbe vetett hitnek jobb élet. Geraszimov e parasztok képeiben egy új tudat hajtásait veszi észre. Művészi látásmódjának élessége és mély néppszichológiai ismerete segítette őt rendkívüli karakterek megformálásában. A paraszti világkép radikális átrendeződésének korszaka Geraszimov személyében intelligens, történetileg éleslátó értelmezőre talált. A társadalmi típus színességével együtt a kép feszült képének kialakításában nagy szerepet a cselekmény és az expresszív dramaturgia dinamikus fejlődéséhez tartozik kompozíciós konstrukció. A művész mintha visszafogná magát, egyensúlyba hozza az expresszivitást kreatív kifejezés lágy színek felé fordulva.

Az emberek sorsára való figyelem felkeltette volna Geraszimov érdeklődését történelmi kép. Az 1930-as években jelentek meg első történelmi-forradalmi műfajú művei. Híres "" (1932) című festményének vázlatában már mély dráma jelent meg figuratív megoldás cselekmény. Geraszimov a vörös partizánok elesett bajtársuktól való búcsújának jelenetét ábrázolva epikus értelmet ad, és áthatja a „forradalom” kemény és magas zenéjével.

Tragédiájában nincs reménytelenség: hősies tragédia, amely bátor igazságot közvetít a néző számára a forradalmi áldozatok történelmi elkerülhetetlenségéről. A jelenet tartalmában nem elsöprő, és nem kelt nyomasztó benyomást. A polgárháború idejéből származó privát epizód a forradalmi korszak kollektív képévé nőtte ki magát. Egy-egy eseményábrázolás felszabadul a részletek és a műfaji hétköznapok erejétől. A plasztikus eszközök és a kompozíciós konstrukció megnövekedett érzelmi intenzitása által elért patetikus stílus sikeresen korrelál a mű ideológiai és művészi koncepciójával.

A történelmi és forradalmi téma Gerasimov művében szervesen fejleszti azokat a képeket és témákat, amelyek a népi életből származó cselekménykompozíciók alapját képezik, és természetesen portrékat - olyan festményeket, mint „ A kolhoz őrének».

Gerasimov kreatív örökségének egyik legjelentősebb alkotása a „” (1928-1930) festmény. Ebben elérte azt a figurális teljességet, amely az egyetemesség, a tartalom egyetemességének érzetét kelti: valahogy elfelejti az ember, hogy formai sajátosságai szerint a kép a hétköznapi műfaj alkotása. Valójában a masszív csónak a dolgozó emberek sokalakú emlékművének talapzata, a horgászcsapat vacsorájának jelenete pedig valamiféle jelentős eseménynek tekinthető, amely szinte egyetemes jelentéssel ruházott fel. A hétköznapi helyzet fontos a művész számára, hogy a munka erkölcsi szépségéről gondolkodjon, amely a harmonikus és fenntartható társadalmi lét alapja. Geraszimov a zömök emberalakokra összpontosított, epikus erővel átitatva a halászok képét. Az artel itt az emberek magas erkölcsi normáinak őreként működik.

Mindegyik szereplőről elmondható: az ember csak kemény munkával erős és szép. Viselkedésükben - nyugodtan, lazán, önbecsüléssel - Geraszimov a nemzeti karakternek azokat az oldalait hangsúlyozta, amelyeket az orosz nép évszázados tapasztalata csiszolt. Egy epikus táj lélegzetelállító folyami terekkel illik az emberekhez. A reprodukált jelenet mentes az idealizálástól: a szereplők hangsúlyosan durvák és brutálisak. A részleteket merészen feláldozó, a visszafogott színezés figurális lehetőségeit mesterien kihasználva lakonikus, plasztikusan pontos, monumentális formára talál a művész.

A legtöbb híres alkotás Gerasimova - "" festmény (1937). Ez a munkája teljes mértékben megfelelt a követelményeknek nagy stílus szocialista korszak. A vászon azt ábrázolja, hogyan ünnepi asztal, közvetlenül a terepen, a kollektív farmerek tisztelik a vidéki munka hősnőjét. Mellkasán paranccsal ül a központban egy idős parasztasszony és a kollektív gazdaság elnöke mellett, aki lelkesen mond üdvözlő beszédet. Attól a pillanattól kezdve, hogy a kép megjelent az All-Unionban művészeti kiállítás A „szocializmus ipara” állandó siker volt.

E népszerűség titka ismét nem a narratíva szórakoztató jellegében rejlik, hanem a szovjet élet legjelentősebb aspektusainak hangsúlyozásában. Nem a közismert tények lomha, hanem a kolhozos újítás költői megállapítása hangzik el a mű figuratív szerkezetében. Szeretném hinni, hogy szerzője teljesen idegen volt minden társadalmi demagógiától és a valóság megszépítésének vágyától. Őszintén közvetítette az ábrázolt esemény fő lényegét és történelmi vonatkozásait.

BAN BEN felbonthatatlan kapcsolat Val vel ideológiai tartalom a festmény stílusjegyeit tartalmazza. Geraszimov a plein air festészet felé fordul, és kreatívan megvalósítja az impresszionisztikus dekorativitás tanulságait, hogy a néző átérezhesse a vidéki nyaralás nagy hangulatát. Hangosan csengő színek, sokszínű reflexek a kollektív gazdálkodók ruháin és arcán, a tükröződések egész színes szimfóniája az abroszon és minden tárgyon, amely a művész látóterébe került, a meleg és hideg tükröződések finom áramlása - mindez szépségében és szórakoztatásában elképesztő képet alkot. De a művésznek a vászon színes kisugárzására és a kép teljes világos színű elemére nem önmagában van szüksége, hanem arra, hogy a jelenetet belsőleg egy bizonyos tartalommal töltse meg, közvetítse a szovjet emberek érzelmeinek felemelkedését és frissességét. BAN BEN " Kolhoz ünnep"van ez az alaposság a szociális kifejezésben értelmes gondolat, amely rendszerint ki volt zárva a feladatok arzenáljából klasszikus impresszionizmus, aki az azonnali vizuális benyomások újrateremtésére törekedett. Lény programozási munka A "" szovjet művészet művészeink sok generációja számára a festői ismeretek iskolája lett, a modern téma innovatív megoldásának példája.

Könnyen észrevehető, hogy Gerasimov cselekmény-tematikus munkáiban a táj nem háttérként, hanem szerves környezetként, az emberhez szervesen kötődik. Lehetetlen ilyen benyomást elérni, ha nem foglalkozik tiszta tájjal. Geraszimov számára a táj a művészetben tett első lépéseitől kezdve mindig is nagy és független téma volt. A táj műfaj területén a művész nagyon sok esztétikailag értékes és jelentős dolgot alkotott.

A természet Gerasimov ábrázolásában a nyugodt egyensúly és harmónia érzését kelti; legbelső ritmusai elválaszthatatlanul kapcsolódnak a ritmusokhoz szellemi élet személy. A fentiek nem jelentik azt, hogy Geraszimov tájfestő érzelmi palettája monoton lenne. Nem korlátozta magát a rafinált szövegek korlátai közé. Némelyik tájképet áthatja romantikus lelkesedés és feszültség. Pedig Geraszimov a természet költői és törékeny megnyilvánulásainak különféle fokozatait részesítette előnyben a drámai természeti állapotokkal szemben. belső élet. Az a mesteri készség, amellyel feltárja a szerény és hétköznapi természet tiszta szépségét, varázst és mély értelmet ad művei egyszerű motívumainak. Bennük minden természetességet lehel és vonz a természet mért létének közvetítésének közvetlenségével. A pesszimizmus nem jellemző Gerasimov világképére. Tájképei az orosz ember kimeríthetetlen lelki egészségét fejezik ki.

Geraszimov tájmotívumainak földrajza rendkívül széles, de kedvenc témája változatlanul a közép-orosz természet maradt. A város, ahová a művész folyamatosan visszatért, Mozhaisk volt. Itt, szülőhelyein, ahol a művésznek az anyaországról, Oroszországról alkotott elképzelése szorosan összeforrt. Gerasimov legjobb tájképeit alkotta. Különlegességük a helyi és nemzeti-orosz ízek szerves összefonódása. A történelmi és művészeti lexikonban a „fogalom” Szergej Geraszimov tájkép».

Tovább legjobb munkái ilyenek, mint például "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Este a városban"(1940), "" (1940) és mások, nem lehet csak ránézni: alapos megfigyelést igényelnek, meg kell szokni őket és sokáig hallgatni a szinte fizikailag kézzelfogható gazdag hangpalettát - az alig megkülönböztethetőtől hangok és suhogás a víz fagátról hulló szüntelenül hangos zajra.

"(1939) a művész egyik legköltőibb alkotása. A szovjet tájfestészet e remekművének figurális tartalma a „prizmán keresztül” érzékelhető. Téli álmok» P.I. Csajkovszkij" téli reggel » A.S. Puskin és az orosz művészet más lírai alkotásai, amelyek újrateremtik a festményt téli természet. Ezekkel az asszociációkkal összefüggésben különösen egyértelmű nemzeti jelleg Gerasimov által alkotott táj.

A hófödte faluszéli szerény motívumában, egy szürke napon, melynek érintetlen csendjét szánfutók nyikorgása és egy kis kutya tisztán csengő ugatása zavarja, a művész észrevette és feltárta az orosz nyelv azon tulajdonságait. A természetet, amelyet időtlen dologként élünk meg, amely megfelel népünk ősi elképzeléseinek a szépségről és a kihívásokról, mély és értékes szeretetünk van hazánk iránt.

Geraszimov tájképeinek színvilága rendkívül összetett, a tiszta akvarell árnyalatokra és a legfinomabb tükröződésekre épül. Mindez a dallamos „színzene” általában az általános határokon belül szól (a „ Téli" - ezüst) tonalitás. A színminőségek állandó változása, a csillogó színek vibrálása az egyik magyarázata a természet megjelenésének elképesztő vitalitásának Gerasimov festményein. Lehetővé teszik, hogy érezze a benne zajló folyamatok folytonosságát, megtapasztalja belső spiritualitását, és érezze, hogy „van lelke, van nyelve”.

Geraszimov kétszer, 1935-ben és 1939-ben járt a Kaukázusban, és írt ott egy ciklust. tájak. A leghíresebbek azok, amelyeket Kislovodskban készítettek.

Mint senki más előtte, Gerasimov is átérezte és megragadta az üdülőváros és a környező hegyi tájak hangulatát. Az alkotások állandó „hőse” ebben a ciklusban a déli nap, amely erős fénnyel árasztja el az emberekkel zsúfolt utcákat, fokozza a fény-árnyék- és színkontrasztokat. A közép-orosz tájhoz való ragaszkodása ellenére Geraszimov a művészetében rejlő spontaneitással és éleslátással tökéletesen átadta a déli természet eredeti szépségét.

Geraszimov alkotói örökségében fontos hely ipari tájak által elfoglalt - a szovjet emberek kreatív energiája által átalakított tájképek. Általában a művész kreatív utazásai eredményeként jelentek meg az első ötéves tervek különböző építkezésein. Az efféle tájképek tulajdonságait a festmény alapján lehet megítélni. Fehér-tenger – Balti-csatorna. Nadvoitsky csomópont"(1933). Mihail Mihajlovics Prisvin orosz író, aki a forradalom előtt járt ezen a helyen, a rettenthetetlen madarak országának nevezte. Most egy teljesen más régió tárult fel a művész előtt - a felismerhetetlenségig átalakulva. Gerasimov továbbra is szövegíró az ipari környezetben.

A hatalmas tér panoráma lefedettsége kizárni látszott minden intimitást a képből. Ez a táj azonban más hasonló alkotásokhoz hasonlóan lélektani. A művész számára ez egyfajta reflexió a szovjet ország „fathom lépéseiről”, a természetben mesterien élő szovjet emberekről, ami, mint a művész mutatja, közel marad, arányos az emberrel, annak ellenére, hogy óriási az ipari behatolás.

A Nagy Honvédő Háború idején Gerasimov ecsetje hatékonyan szolgálta népét: ebben a hősies és az ország számára nehéz időszakban készítette el a „” vásznat (1943). Egy orosz parasztasszony bravúrjának szentelték, akinek partizán fiát elviszik, hogy lelőjék. Egy egyszerű orosz nő merészen dühös átokszót dob a fasiszta büntető arcába. Az ábrázolt jelenet ideológiai és morális jelentősége a két fő résztvevője közötti összecsapás természetében rejlik, két különböző, kibékíthetetlen ideológiát megszemélyesítő. A nő erkölcsi felsőbbrendűsége – az anya a hóhérral szemben – olyan tisztán mutatkozik meg, hogy az ember felidézi a plakátformát: a művészet deklaratív kifejezése megfelelt a háborús idők igényeinek. A konfliktus lélektani teljessége vizuális meggyőzővé teszi a mű fő gondolatát, amely történelmileg gazdag tartalmat foglal magában.

A hősnő jellemzésében a művész azokból a magas erkölcsi kritériumokból indul ki, amelyek a szovjet emberek számára egyedüliként elfogadhatóak voltak a katonai perek kemény éveiben: a nő érzéseinek teljes skálájából kiemeli az állampolgári kötelesség érzését és a gyűlöletet az ellenség. Ugyanezek a kategorikus erkölcsi értékelések a felelősek a fasiszta erőszaktevő képének lámpalázasságáért. A tüzek füstje és a kivégzett emberek holttestei, valamint a róla lehulló és az orosz földön taposni látszó hatalmas sötét árnyék egészíti ki jellemzését.

Egy parasztasszony képe a " A partizán anyák„testesítette a megszállók nemzeti öntudatának azt a példátlan és váratlan növekedését, amely meghatározta a szovjet nép tömeges hősiességét a Nagy Honvédő Háborúban. A kép teljes figurális szerkezetével inspirálta a szovjet nép közelgő győzelmének gondolatát a fasizmus elleni igazságos harcban.

1941-1943 között Gerasimov Szamarkandban dolgozott. Meglepetésre méltó az az összeg, amit ebben az időszakban teljesített. A "" festmény mellett írja tájak, kiterjedt grafikai sorozat.

Miután visszatért Moszkvába, a művész utazást tesz az ukrán frontra, meglátogatja az újonnan felszabadult Iskovot és Novgorodot. A betolakodók által elpusztított ókori orosz építészet városait és műemlékeit ábrázolva minden alkalommal felemeli a hangját, hogy dühös tiltakozásul tiltakozzon a hódítók barbársága és vadsága ellen. Aztán Gerasimov elkezdett dolgozni történelmi festészet, amelyet a Pugacsov-felkelésnek szenteltek. Ismeretes, hogy a történelmi műfaj a Nagy Honvédő Háború idején élte virágkorát, és nemcsak a képzőművészetben, hanem az irodalomban, a moziban és a színházban is. A művészet mesterei szolgálatba állították a történelmet Ma. Műveik a múlt hősi eseményeiről meséltek, hogy kortársaik körében is megmaradjon a szülőföldjük és szabadságszerető népe iránti büszkeség érzése. Pugacsov képe sokáig megragadta Geraszimov képzeletét. A művész később, az 1950-es években tért vissza a munkához. Ezzel a képpel kapcsolta össze elképzeléseit a szabadságszeretet eredetéről, amely ősidők óta velejárója volt az orosz jellemnek - a szabadságszeretetnek, amelynek hősi példáit a háború éveiben figyelte. Akvarell "" (1943) ezen gondolatok és történelmi analógiák világába vezeti be a művészt.

A háború éveiben Gerasimov nem hagyta abba a lírai tájat. Szülői természete iránti szeretetéből erkölcsi és lelki erőt merített, amely segített neki ellenállni a háborús idők nehéz próbáinak. Ezeket a tájakat az apjuk földjéhez való mély kötődés ihlette – ezt az érzést akkoriban különösen intenzíven élték meg. A háború legvégén írt „” (1945) vásznon Gerasimov az örömteli remény hangulatát, a régóta várt győzelem előérzetét fejezte ki.

A tavaszi természet örök megújulásának témáját itt az élet halál felett aratott győzelmének művészi hasonlataként fogjuk fel. Az erkölcsi erők hasonló összehasonlítása az orosz természet kimeríthetetlen erőivel B.L. Pasternak, aki ugyanabban az évben, 1945-ben ezt írta:

.. A haza tavaszi lehelete

Elmossa a tél nyomait az űrből

A feketéket pedig könnyek körözik

A szlávok könnyes szeméből.

A művész és költő számára a természet tavaszi újjáéledése egybecseng a szovjet emberek érzéseinek és hangulatainak megújulásával.

A szépség úttörő felfedezésének frissessége az egyszerű és hétköznapi tájakon, az őszinteség és a mély behatolás a tájak egész csoportjára jellemző, amelyeket a művész a háború utáni időszakban valósított meg. Gerasimov szeret széles panorámát ábrázolni. És még a zárt teret reprodukálva is értékeli benne az áttöréseket a csábító távolba - legyen az égbolt az ágak résében, vagy egy erdei út, amely a mélybe vonzza a tekintetet, mint például a tájain. " Első zöld" (1954) és "" (1955).

Mindezen művekben a természetábrázolás vizuális hitelességét bonyolítja, és gazdag belső életének átadása ihlette. Az illatos kert diszkrét szépsége iránti remegő csodálatot fejezi ki a tavaszi eső által mosott „” (1955) festmény. Egy vadul virágzó orgonabokor és az ég tükörképe láttán ablaküveg tájház, a nedves növényzet és az áttörő levelek láttán napsugarak a néző lehetőséget kap arra, hogy megtapasztalja a létezés teljességét, és megértse a természetet és az embert összekötő belső kapcsolatot. Geraszimov az ilyen tájakon dicsőíti a természetben rejlő erkölcsi tisztító erőt.

A „hagyományos az orosz képzőművészet számára” téma érezhető szerepet játszott Geraszimov alkotói gyakorlatában. Az idegen világ egy orosz művész szemével" A Tretyakov Galériában Ausztria, Görögország, Olaszország és Törökország városait ábrázoló alkotások adnak otthont. Anglia.

Az új helyek eredetiségének megragadásának finom képességével felruházott Gerasimov nem írta meg részletes „ portrék”, és megosztotta a nézővel azokat a költői érzéseket, amelyeket ezek kiváltottak benne.

A természet iránti szeretete Geraszimov csendélet műfajának felhasználásában kapott kifejezést. A csendélet Gerasimov felfogása szerint nem „színreállítás”, hanem az élet egy részének képe. A művész hitvallása különösen világosan kifejeződik a „ Harangok"(1940 - 1945), ahol a leszakított réti virágok és az ablakon kívül terpeszkedő táj festői egésszé egyesül, egyetlen életritmusnak alárendelve.

Gerasimov művészetét belső integritás és teljesség hatja át, és egy egységes, progresszív alkotói út gondolatát veti fel a fejlődésében. Eredetiség, magas szakmai kultúra és egyedi intonáció jellemzi alkotásait a képzőművészet aranyalapjában.

Geraszimov Szergej Vasziljevics (1885.09.26(14)-1964.04.20.) 2A

Festő és grafikus, akvarellművész, illusztrátor. Az orosz impresszionizmus képviselője, aki számos standard szocialista realista festményt készített. Figyelemre méltó művészi képességű tematikus és műfaji festményeket, portrékat és tájképeket festett. Fő lírai műfaj, mezőgazdasági témájú festmények, valamint művek szerzője történelmi természet, orosz és szovjet szépirodalmi művek illusztrátora.

A Szovjetunió népművésze (1958), teljes tag A Szovjetunió Művészeti Akadémia (1947). Szovjetunió Állami Díj és Lenin-díj (1966, posztumusz) az „Orosz föld” festménysorozatért. Ezüstérem a „Művészet és technika a modern életben” nemzetközi kiállításon Párizsban (1937) és II. fokozatú oklevél a „Szocializmus ipara” kiállításon a „Kollektívüdülés” című festményért (1937); Arany érem Világkiállítás Brüsszelben (1958) a „Partizán anyja” (1941-1943) festményéhez és M. Gorkij „Artamonov-ügye” (1939) című regényéhez. A Szovjetunió Művészeti Akadémia aranyérme (1958) a „A szovjetek hatalmáért” festményért és a „Mozhaisk tájak” sorozatért, valamint a Szovjetunió Művészeti Akadémia aranyérem (1962). Két Munka Vörös Zászló Érdemrenddel és érmekkel tüntették ki. professzor, a művészettörténet doktora (1956).

Mozajszkban született paraszti családban, Moszkvában és Mozajszkban élt, ahol 1915-ben házat-műhelyt épített magának. Moszkvában halt meg. A Moszkvai Központi Művészeti és Ipari Iskola dekoratív szakán tanult. S. G. Sztroganov (1901-1907) K. A. Korovin, S. V. Ivanov és S. V. Noakovsky; a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában (1907-1911) V. A. Szerov, S. V. Ivanov, A. E. Arhipov, K. A. Korovin és A. M. Vasnyecov mellett. 1914-ben a frontra küldték, ahol rendes katonaként 1917-ig maradt.

Tagja a „Moszkvai Szalon” (1911-1920), a „World of Art” (1921), a „Makovets” (1922-1925), a „Moszkvai Művészek Társasága” (1926-1929) és az AHRR (1930-1932) egyesületeknek. .

Személyi kiállítások: Moszkvában, Leningrádban, Rigában, Bukarestben, Varsóban, Prágában és Pozsonyban. 1906 óta jelentős nemzetközi kiállítások résztvevője. Az elnevezett egyesület akvarell kiállításain szerepelt. Leonardo da Vinci.

Főbb művek: „A paraszt” (1918), „A Volhovról. Halászok" (1931), "A partizánok esküje" (1933), "Kollektív üdülés" (1937), "A partizán anyja" (1943), "Kutuzov Borodin mellett" (1952).

BAN BEN korai festészet(„Elöljáró katona”, 1926, Tretyakov Galéria) a mérsékelt kubizmus („cézanneizmus”) jegyei jelennek meg. A tájfestészet az 1930-as években kezdett el érdeklődni. Tanárai előírásait követve az orosz természet látszólag igénytelen motívumait választja ábrázolása tárgyául. S.V. Gerasimov született színművész, tudja, hogyan kell értékelni a hangzatot színkombinációk. „A szibériai partizánok esküjében” (1933, Orosz Orosz Múzeum) elsajátítja a forradalmi propaganda „tematikus kép” alapelveit. Ha erre a képre a durva súlyosságáról emlékezünk, akkor a híres „Kollektív Ünnep” (1937, Tretyakov Galéria) úgy néz ki, mint egy színpadi színes extravagáns, amely egyedi „lédús” darabokból szőtt. A „Kollektív üdülés” (1937) című festményéért a párizsi „Művészet és technika a modern életben” nemzetközi kiállításon ezüstéremmel, a „szocializmus ipara” kiállításon II. fokozatú oklevéllel jutalmazták. Az egyik leghíresebb festmények Geraszimov „A partizán anyja” (1943-1950, Tretyakov Galéria) a háborúról szólt.

Valamennyi munkája valóságos benyomásokat kelt a forradalom utáni megrázkódtatásokról és szerencsétlenségekről - a háza melletti Luzsecszkij-kolostor visszatérő motívumaiban, amelyet 1926-os bezárása után elpusztítottak és barbár módon leromboltak. Egyszerű cselekményekben, lírai-lelki tájak (sorozat „ Mozhaisk tájak”, 1954, Tretyakov Galéria) Geraszimov képi impresszionizmusa fejezte ki magát a legorganikusabban. A környező valóság ezekben a kompozíciókban ötvöződött az orosz tartományi ókor emlékeivel.

Tanított a művészeti Iskola I. D. Sytin tipopolitográfiáján (1912-től), a VKHUTEMAS-VKHUTEIN-nél (1920-1923), a Moszkvai Nyomdaintézetnél (1935-től Művészeti Intézetté szervezték át; 1930-1936), a Moszkvai Állami Művészeti Intézetben. V. I. Surikova (1936-1950); 1940 óta professzor.

A Moszkvai Állami Művészeti Intézet igazgatója. V. I. Surikov (1946-1948). Óvatos, de kitartó liberálisként erős hírnevet szerzett (amiért 1948-ban elbocsátották a Moszkvai Állami Művészeti Intézet igazgatói posztjáról). a kar dékánja monumentális festészet MVHPU (korábban Sztroganov Iskola, 1950-1964).

A Moszkvai Művészszövetség elnöke (1940-1951). 1957-től elnökségi tagja, a Szovjetunió Művészek Szövetsége Igazgatóságának Festészeti Osztályának akadémikus-titkára, 1957-től titkára, a Szovjetunió Művészek Szövetsége elnökségének első titkára (1958-1964).

1963 óta az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának tagja. Számos európai országban járt, Törökországban. Szergej Geraszimov szülőföldjén, Mozhaiskban megnyitották a róla elnevezett múzeumot.

A művek az Állami Tretyakov Galériában (Moszkva), az Állami Orosz Múzeumban (Szentpétervár), a Puskin Múzeumban találhatók. A.S. Puskin (Moszkva), Állami Irodalmi Múzeum (Moszkva), Állami Múzeum Orosz művészet (Kijev), S. V. Gerasimov Emlékház-Múzeum (Mozhajszk), művészeti múzeumokban és magángyűjteményekben Oroszországban és külföldön.

Esszék: A művészetről. M., 1973.

Bibliográfia: O. Roitenberg. "Valaki tényleg emlékezett arra, hogy mi voltunk..." M., 2004. 67-519. Vern Grosvenor Swanson. szovjet impresszionizmus. Antik Collectors" Club. Italy. 2001. Plates 45; Matthew S.V. Socialist Realist Painting. London, 1998; Matthew S. V. Orosz és szovjet festők. 1900-1980-as évek. London, 1998, 96. o.; Festészet 20-30-as évek Szentpétervár. 1991. 71-73. o.; K. Kravcsenko, S. V. Geraszimov. M. 1985; Kemenov V. S. Szovjetunió Művészeti Akadémia. L. 1982. 100-103., 400. Moszkva oroszul és szovjet festészet. Kiállítási katalógus. Tretyakov Galéria, Moszkva; A Szovjetunió Népi Művészének, S.V. Gerasimovnak a munkáiból készült kiállítás. Katalógus. M., 1966; Galushkina A.S. Sz.V.Geraszimov. L., 1964; A szovjet művészet mesterei. Sz.V.Geraszimov. M. 1951; Razumovskaya S. S. V. Gerasimov. M., 1936; Shchekotov N.M. Szergej Vasziljevics Geraszimov. M.-L.., 1944; Szergej Geraszimov. 40 éves kreatív tevékenység. Kiállítási katalógus. M., 1946.

A tehetséges festő és grafikus, a könyvillusztráció mestere, a született tanár, S. V. Gerasimov sikeresen megvalósította tehetségét a kreativitás mindezen területein.

Lány kék kabátban

Téli

Művészeti tanulmányait a Művészek Szövetségében és a Művészszövetség Művészei Szövetségében (1901-07), majd a Moszkvai Festő- és Festőiskolában (1907-12) szerezte, ahol K. A. Korovin és S. V. Ivanov mellett tanult.

Kutuzov a Borodino mezőn.

V. I. Lenin a szovjetek második kongresszusán
paraszti küldöttek.

Geraszimov fiatalkorában az akvarelleket kedvelte, és ebben a finom technikában alakította ki a műveire jellemző kifinomult színvilágot, a szabad, könnyed vonások ezüstös-gyöngyös árnyalataival.

Városkép.

Kora tavasz

A portrék és tájképek mellett gyakran fordult a motívumok felé népi élet, de nem a narratív vagy a néprajzi részletek vonzották ide a művészt, hanem a vidéki és vidéki városi élet elemei („A szekérnél”, 1906; „Mozhaisk sorok”, 1908; „Esküvők egy kocsmában”, 1909) ).

Arany ősz

A szovjetek hatalmáért.

Az 1920-as évek elejének rajzain, litográfiáin, metszeteiben. ("Férfiak" sorozat) a művész a paraszti karakterek élesebb, drámaian intenzívebb kifejezését kereste.

Illusztráció A. M. Gorkij Az Artamonov-ügy című regényéhez

Kollektív üdülés

Ezek a keresések részben a festészetben is folytatódtak: „Elöljáró katona” (1926), „Kollektív őr” (1933). Geraszimov természeténél fogva szövegíró, kiváló tájfestő.

Virágzó lila

A választások idején

Legnagyobb eredményei az orosz természet kis, teljes méretű vázlatai. Költészetük, finom életérzésük, harmóniájuk és színfrissségük miatt figyelemre méltóak ("Tél", 1939; "Elment a jég", 1945; " Tavaszi reggel", 1953; sorozat "Mozhaisk tájak", 1950-es évek stb.) Mindeközben a korában elfogadott hivatalos műfaji hierarchia szerint a részletes és ideológiailag következetes cselekményű festmény teljes értékű festőműnek számított.

Tehén a réten

A partizán anyja

De az ilyen festmények bizonyos mértékig csak akkor voltak sikeresek Geraszimov számára, ha a természeti környezet költészetét egyesítő lírai állapotot tudott közvetíteni: „A Volhovról. Halászokról” (1928-30), „A kollektív üdülésről” (1937). ).

Téli

A tavasz kezdete.

A drámai helyzetek közvetítésére tett kísérletek nem bizonyultak túl meggyőzőnek („A szibériai partizánok esküje”, 1933; „A partizán anyja”, 1947). Között grafikai munkák A művész leghíresebb illusztrációi N. A. Nekrasov „Aki jól lakik Oroszországban” című verséhez (1933-36) és M. Gorkij „Artamonov-ügy” című regényéhez (1939-54; értük Geraszimovot 1958-ban aranyéremmel jutalmazták) készült. Világkiállítás. Brüsszelben).

Megint tavasz van

Tavaszi reggel.

Geraszimov fiatal korától és egész pályafutása során szenvedélyes volt a tanítás iránt: az I. D. Sytin Partnership nyomdájának művészeti iskolájában (1912-14), az Oktatási Népbiztosság Állami Nyomdaiskolájában (1918-) 23), a Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moszkvai Nyomdaintézet (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). 1956-ban kitüntetést kapott akadémiai fokozat művészettörténet doktora.

A szibériai partizánok esküje.

A könyörgés temploma a Nerl-en.

Táj egy toronnyal. A tavasz kezdete.

A figyelemreméltó orosz művész, a szovjet művészet klasszikusának, Szergej Vasziljevics Geraszimovnak a gyűjteménye monografikus teljességével tűnik ki, és magas művészi színvonalának köszönhetően megérdemelt tekintélynek örvend hazánkban és külföldön egyaránt. Gerasimov sokrétű tehetségének különböző aspektusai széles körben képviseltetik magukat, és a kreatív fejlődés minden szakasza jellegzetes példákban tükröződik. Számos mű a nemzeti kultúra büszkesége. Geraszimov szovjet időszaki munkája joggal tekinthető programszerűnek, világosan kifejezi a szocialista realizmus legtermékenyebb irányzatait.

A Geraszimov alkotások gyűjteménye a művész sokoldalú érdeklődéséről szól az őt körülvevő világ iránt, a lét drámai és harmonikus aspektusainak közvetítéséről. Geraszimovot az emberek és a természet életének, az egyén életének és a széles társadalmi jelentőségű jelenségeknek, a „kicsinek” és a jelentősnek a figyelme jellemezte.

Geraszimov alkotói egyéniségének kialakulása a különböző művészeti irányzatok kaleidoszkópszerű változásainak időszakában, az intenzív kísérletezés és az egymással szembenálló csoportok, iskolák és elmúló iskolák közötti heves ideológiai összeütközések idején ment végbe. A fiatal művészt nem ragadta el a számos avantgárd irányzat maximalista attitűdjének forgatagja. Hű maradt az orosz festészet realista iskolájának esztétikai előírásaihoz. Ezt megkönnyítették azok a leckék, amelyeket S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak, miközben először a Stroganov Központi Művészeti és Ipari Iskolában (1901-1907), majd a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában (1907-1911) tanult.

A Tretyakov Galériában a művész két festménye látható, amelyeket a kreativitás forradalom előtti időszakában készítettek. A galériában ez időből származó munkáinak fő részét grafikák alkotják. Ezt az aránytalanságot nem a gyűjtemény hiányossága magyarázza, hanem az, hogy Geraszimov akkor a grafikai technikákat, pontosabban az akvarelleket részesítette előnyben. 1912-ben művészi címet kapott egy akvarelllapért - " Egy férfi portréja. A könyvkiadó és oktató portréja I.D. Sytin».

A fiatal Gerasimov 1905-1913 között dolgozott a legintenzívebben és leghatékonyabban. Az akkori évek akvarelljei korai alkotói érettségére utalnak; Már ekkor rendkívüli művészként fejlődött, témáit, különleges intonációját a művészetben találta meg. Művei éles megfigyelőképességéről, valamint benyomásainak szemléletes és meggyőző közvetítésére való képességéről tanúskodnak. Az olyan lapokon, mint a „” (1906), „” (1909), „” (1913) és sok más – Gerasimov teljesen elsajátította az ábrázolt motívumból a „véletlenszerű vonások kitörlésének” és a költői lényeg feltárásának művészetét.

A létfontosságú anyagok kiválasztásának jellege és korai alkotásai képeinek kamara jellege a művész lírai művészet iránti vonzódását jelzi. Céltudatosan alakította ki saját típusú lélek- és enteriőrt, intim hazai jeleneteket és intim portrékat. Aggasztotta az orosz külterület témája: az orosz tartomány egy rendkívül mély és átgondolt művészt - költőt - talált benne. Különös figyelemmel és érzékenységgel szemlélte közelről a vidéki természet igénytelen szépségét, amely elválaszthatatlan a hétköznapi emberek életétől.

Geraszimov az akkori népi életet távolról látta az idillitől: észrevette benne az ellentéteket, az örömteli és a mindennapi bonyolult összefonódását. Így néz ki a műveiben" Toborzás"(1911), "" (1911).

Geraszimov korai alkotásaiban már teljes mértékben megnyilvánult művészetének értékes minősége: nemcsak témájukban, de szemléletükben is meglepően oroszosak. És még egy fontos tulajdonság rejlik bennük: a lírai intonáció tisztasága. A fiatal művész hozzáállása a reprodukált jelenséghez, mint valami rendkívül ismerős, mély személyes érzést ébresztő, ugyanakkor valami általános, nemzeti dologhoz - ez az attitűd természetességgel és művészi könnyedséggel fejeződik ki bennük.

A lírai élmény mélységét tekintve a Geraszimov által akvarellben „” megalkotott orosz természetkép rokonságban áll Alexander Blok költészetének „szél” tájával. A lényeg benne nem a külső részletek, hanem az anyaország erős érzése, a „könnyfoltos és ősi szépségének” gondolata. A nemzeti hang itt jól hallható, de a cselekményben mindenféle etnográfiai hangsúly nélkül fejeződik ki.

E lap tartalmát belső integritás jellemzi, amelyet a táj és a műfaj-hétköznapi képek szerves összeolvadása ér el; mentálisan pedig elválaszthatatlanok, ugyanúgy alárendelve az általános művészi elképzelésnek.

Tanult K.A. Korovin impresszionisztikus elvét, miszerint minden egyes tárgy egyenértékű létezése fény-levegő környezetben, olyan dolgokban mesterien testesíti meg Geraszimov, mint „ Mozhaisk rangok"(1908), " Bazár Mozhaiban"(1908), " Becsületes"(1908).

A grafikában, amely Geraszimov kreativitásának kezdeti időszakában önálló érdeklődési terület volt, modern témákat keresett, amelyeket később a festészetben fejlesztett ki. BAN BEN " A.G. portréja Gerasimova, a művész felesége"(1913) a festészet és akvarell technikák nyelvére lefordítva: rögtönzött kitöltések, plasztikus utalások. A formát sokkal nagyobb mértékben hozza létre a szín, mint az akadémiai chiaroscuro. A szín a levegős környezet illúzióját hozza létre a női alak körül.

Az 1914 óta tartó katonai szolgálat meglehetősen hosszú szünetet okoz a művész munkásságában. Gerasimov csak a Nagy Októberi Szocialista Forradalom után tért vissza az aktív alkotó tevékenységhez. A szovjet hatalom első éveiben gyökeres változások mentek végbe művészetében. Ha a forradalom előtti, az egyéni alkotói stílus keresésével teli időben Geraszimov visszafogott volt, kerülte a szélsőségeket és a dobálást, nem keveredett belső vitákba önmagával, gördülékenyen dolgozott, nyugodtan fejlődött egyre magasabb készségekre, professzionalizmusát, most újraértékeli a korábban megszerzett értékeket . Geraszimov kreatív életrajzának ez a viszonylag rövid időszaka egyfajta vihar és stressz időszaka volt.

Az ország egész társadalmi és érzelmi légkörét gyökeresen átalakító forradalmi korszak eseményeire stílusváltással, a már bevált művészi technikák és formaalkotási elvek aktualizálásával reagált. A konstruktivizmus esztétikája és művészi gyakorlata bizonyos hatást gyakorolt rá: például az első október utáni évek egyes alkotásaiban szándékosan tárja fel a plasztikus kompozíció folyamatát. Voltak köztük olyan alkotások is, amelyekben a népművészet hatása, különösen a művészi primitívség nyomon követhető volt. Azokban az években nem Geraszimov volt az egyetlen, akit a primitívek iránti rajongás érintett. Ennek a hatásnak a nyomai, valamint a monumentális művészet és a művészi szintézis problémáival kapcsolatos általános kutatások hatása látható a "" (1918) panel vázlatán. Geraszimov az egykori moszkvai városi duma épületének díszítésére szolgáló panelen dolgozott Lenin monumentális propagandatervének megvalósításában.

A vázlat képi síkját egy parasztfigura foglalta el, akinek nagy és magabiztos lépése az orosz falu új élet felé mozdulását jelképezte. A „naiv” népművészet nyelvén közvetített kép megőrzi a valódi prototípus érzését. A vázlat feltárta Gerasimov vágyát a forradalmi korszak monumentális stílusának megteremtésére. A monumentális művészet terén szerzett tapasztalata segítette őt később olyan művészi képek megalkotásában, amelyek a jelenségek széles skálájában epikusak voltak.

Az a vágy, hogy a kor hősi és drámai ütközéseit megfelelő vizuális eszközökkel fejezzék ki, egy monumentális és kifejező elv megjelenéséhez vezetett Gerasimov művészetében. De ezzel a stílusvonallal párhuzamosan munkásságában a lírai motívumok továbbfejlődése, gazdagodása történik, amelyhez plasztikus kísérletek után visszatért. A művész új színeket és érzelmi árnyalatokat kapott a realizmus lírai és optimista aspektusaiból.

Ugyanebben az évben a számára új témával kapcsolatos munka alapvető fontosságot kapott Gerasimov számára - Önarckép. A Tretyakov Galériában két festménye található, 1923-ban és 1929-ben.

Az 1920-as években Gerasimov portré műfaja érezhető fejlődésen ment keresztül: az intim kamaraportrét típusportré váltotta fel. Feltárja a szovjet emberek új karakterét, és jelentősen megnöveli a képek belső léptékét. Geraszimov az orosz parasztok jellegzetes képeinek köszönheti hírnevét a legnagyobb szovjet portréfestőként. Ezek közül a legjelentősebb művek: "", "". Összefoglalják az új történelmi körülmények között formálódó emberek sorsát.

A "" portré (1926) hőse egy még mindig katonakabátba öltözött paraszt, aki most tért vissza a békés életbe.

A szovjet falu mindennapi életében a hősiesség keresése vezette Gerasimovot a korszak klasszikus művének megalkotásához - " Kollektív őr"(1933). Ez a portré a kollektivizálás emlékezetes éveibe kalauzol el, és a kolhozépítés egyik hétköznapi hősével ismertet meg bennünket.

Az ábrázolt kollektív paraszt érzelmeit, gondolatait, tetteit maga a korszak bővíti, szerény munkája szükségességének tudatában, a közös ügyhöz való hozzájárulása fontosságának megértésében szül. A művésznek sikerült egy tipikus képet alkotnia egy szovjet emberről, akinek lelki megjelenése és erkölcsi szépsége egy nagy fordulópont tégelyében, egy új társadalmi valóság körülményei között kovácsolódott. Ennek az energikus embernek a képét vizuálisan aktiválja a dinamikus festészet és a széles ecset magabiztos mozgása a vásznon. Az általánosításra törekvő Geraszimov nem mindennapi apróságokat, részleteket ábrázol, hanem közelről, erőteljes mozgásban mutatja meg a parasztfigurát.

Az 1920-as és 1930-as évek számos festményén Gerasimov egyfajta csoportportrét készített vidéki munkásokról. Ezek a művek a szovjet ország történetének lapjaként is érdekesek. A „” (1927) című filmben a néző az új élet küszöbére lépő, szenvedélyektől forrongó, sokoldalú paraszti Ruszszal néz szembe, a kommunista proletár forradalmi szlogent dob ebbe a társadalmilag heterogén tömegbe, szenvedélyesen és meggyőzően tudatosságra hív. a világ újjászervezése. Geraszimov művészeti kutatásának középpontjában az orosz parasztság önrendelkezésének és erkölcsi formálódásának problémája áll a szovjet hatalom első évtizedében. Az ábrázolt jelenetben a művész valós benyomásai sűrűsödnek: az egyes szereplők ábrázolásában sok lényegtelen dolog kimarad, és éppen ellenkezőleg, a figyelem a társadalmi jellemzők feltárására irányul. Az effajta expresszivitás érdekében Gerasimov tudatosan él a groteszk képalkotás néhány lehetőségével. Ennek köszönhetően növekszik a karakterisztikák kifejezőereje, az ábrázolt jelenet jelentése pedig feltárulni, jól láthatóvá válik.

A kulákok, a komor arcú, ólmos, nehéz pillantású gazdagok a középparasztok és a szegények háta mögé bújnak. Ez utóbbiak között észrevehető megnyilvánulásai vannak a lelkesedésnek és a felébredt hitnek a jobb élet lehetőségében. Geraszimov e parasztok képeiben egy új tudat hajtásait veszi észre. Művészi látásmódjának élessége és mély néppszichológiai ismerete segítette őt rendkívüli karakterek megformálásában. A paraszti világkép radikális átrendeződésének korszaka Geraszimov személyében intelligens, történetileg éleslátó értelmezőre talált. A kép intenzív képének kialakításában a társadalmi típus színessége mellett nagy szerepe van a cselekmény dinamikus fejlődésének és a kompozíciós szerkezet kifejező drámaiságának. A művész, mintha visszafogná magát, a lágy színvilág felé fordulva egyensúlyozza ki kreatív kifejezésmódjának kifejezőképességét.

A népsors iránti fokozott figyelem felkeltette Geraszimov érdeklődését a történelmi kép iránt. Az 1930-as években jelentek meg első történelmi-forradalmi műfajú művei. Híres „” (1932) című festményének vázlatán már megmutatkozott a cselekmény figuratív megoldásának mély drámai jellege. Geraszimov a vörös partizánok elesett bajtársuktól való búcsújának jelenetét ábrázolva epikus értelmet ad, és áthatja a „forradalom” kemény és magas zenéjével.

A történelmi és forradalmi téma Gerasimov művében szervesen fejleszti azokat a képeket és témákat, amelyek a népi életből származó cselekménykompozíciók alapját képezik, és természetesen portrékat - olyan festményeket, mint „ A kolhoz őrének».

Gerasimov leghíresebb munkája a "" festmény (1937). Ez a műve teljes mértékben megfelelt a szocialista korszak nagy stílusának követelményeinek. A vászon azt ábrázolja, hogyan tisztelegnek a kolhozok egy ünnepi asztalnál, közvetlenül a mezőn a vidéki munka hősnőjét. Mellkasán paranccsal ül a központban egy idős parasztasszony és a kollektív gazdaság elnöke mellett, aki lelkesen mond üdvözlő beszédet. Amióta a festmény megjelent a „Szocializmus ipara” összszövetségi művészeti kiállításon, állandó sikert arat.

A festmény ideológiai tartalmához elválaszthatatlanul kapcsolódnak stílusjegyei. Geraszimov a plein air festészet felé fordul, és kreatívan megvalósítja az impresszionisztikus dekorativitás tanulságait, hogy a néző átérezhesse a vidéki nyaralás nagy hangulatát. Hangosan csengő színek, sokszínű reflexek a kollektív gazdálkodók ruháin és arcán, a tükröződések egész színes szimfóniája az abroszon és minden tárgyon, amely a művész látóterébe került, a meleg és hideg tükröződések finom áramlása - mindez szépségében és szórakoztatásában elképesztő képet alkot. De a művésznek a vászon színes kisugárzására és a kép teljes világos színű elemére nem önmagában van szüksége, hanem arra, hogy a jelenetet belsőleg egy bizonyos tartalommal töltse meg, közvetítse a szovjet emberek érzelmeinek felemelkedését és frissességét. BAN BEN " Kolhoz ünnep„Van az az alaposság egy társadalmilag jelentős gondolat kifejezésében, amely rendszerint kimaradt a klasszikus impresszionizmus feladatainak arzenáljából, amely az azonnali vizuális benyomások újrateremtésére törekedett. A szovjet művészet programszerű alkotásaként a "" művészeink sok generációja számára a festői ismeretek iskolája lett, a modern téma innovatív megoldásának példája.

A természet Gerasimov ábrázolásában a nyugodt egyensúly és harmónia érzését kelti; legbelső ritmusai elválaszthatatlanul összefüggenek az ember mentális életének ritmusaival. A fentiek nem jelentik azt, hogy Geraszimov tájfestő érzelmi palettája monoton lenne. Nem korlátozta magát a rafinált szövegek korlátai közé. Némelyik tájképet áthatja romantikus lelkesedés és feszültség. És mégis, Geraszimov belső életének költői és törékeny megnyilvánulásainak különféle fokozatait részesítette előnyben, mint a természet drámai állapotait. Az a mesteri készség, amellyel feltárja a szerény és hétköznapi természet tiszta szépségét, varázst és mély értelmet ad művei egyszerű motívumainak. Bennük minden természetességet lehel és vonz a természet mért létének közvetítésének közvetlenségével. A pesszimizmus nem jellemző Gerasimov világképére. Tájképei az orosz ember kimeríthetetlen lelki egészségét fejezik ki.

A legjobb ilyen jellegű művek, mint például "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Este a városban"(1940), "" (1940) és mások, nem lehet csak ránézni: alapos megfigyelést igényelnek, meg kell szokni őket és sokáig hallgatni a szinte fizikailag kézzelfogható gazdag hangpalettát - az alig megkülönböztethetőtől hangok és suhogás a víz fagátról hulló szüntelenül hangos zajra.

"(1939) a művész egyik legköltőibb alkotása. A szovjet tájfestészet e remekművének figurális tartalma a „prizmán keresztül” érzékelhető. Téli álmok» P.I. Csajkovszkij" téli reggel» A.S. Puskin és az orosz művészet más lírai alkotásai, amelyek újrateremtik a téli természet képét. Ezen asszociációk összefüggésében különösen világossá válik a Geraszimov által alkotott táj nemzeti jellege.

Geraszimov kétszer, 1935-ben és 1939-ben járt a Kaukázusban, és írt ott egy ciklust. tájak. A leghíresebbek azok, amelyeket Kislovodskban készítettek.

Az ipari tájak fontos helyet foglalnak el Gerasimov kreatív örökségében - a szovjet emberek kreatív energiája által átalakított tájképek. Általában a művész kreatív utazásai eredményeként jelentek meg az első ötéves tervek különböző építkezésein. Az efféle tájképek tulajdonságait a festmény alapján lehet megítélni. Fehér-tenger – Balti-csatorna. Nadvoitsky csomópont"(1933). Mihail Mihajlovics Prisvin orosz író, aki a forradalom előtt járt ezen a helyen, a rettenthetetlen madarak országának nevezte. Most egy teljesen más régió tárult fel a művész előtt - a felismerhetetlenségig átalakulva. Gerasimov továbbra is szövegíró az ipari környezetben.

A hatalmas tér panoráma lefedettsége kizárni látszott minden intimitást a képből. Ez a táj azonban más hasonló alkotásokhoz hasonlóan lélektani. A művész számára ez egyfajta reflexió a szovjet ország „fathom lépéseiről”, a természetet mesterien benépesítő szovjet emberekről, amely – amint a művész mutatja – az emberhez közeli és arányos marad, annak ellenére, hogy az ipari betörések óriásiak. azt.

Egy parasztasszony képe a " A partizán anyák„testesítette a megszállók nemzeti öntudatának azt a példátlan és váratlan növekedését, amely meghatározta a szovjet nép tömeges hősiességét a Nagy Honvédő Háborúban. A kép teljes figurális szerkezetével inspirálta a szovjet nép közelgő győzelmének gondolatát a fasizmus elleni igazságos harcban.

1941-1943 között Gerasimov Szamarkandban dolgozott. Meglepetésre méltó az az összeg, amit ebben az időszakban teljesített. A "" festmény mellett írja tájak, kiterjedt grafikai sorozat.

Miután visszatért Moszkvába, a művész utazást tesz az ukrán frontra, meglátogatja az újonnan felszabadult Iskovot és Novgorodot. A betolakodók által elpusztított ókori orosz építészet városait és műemlékeit ábrázolva minden alkalommal felemeli a hangját, hogy dühös tiltakozásul tiltakozzon a hódítók barbársága és vadsága ellen. Ugyanebben az időben Gerasimov elkezdett dolgozni egy történelmi vásznon, amelyet a Pugacsov-felkelésnek szenteltek. Ismeretes, hogy a történelmi műfaj a Nagy Honvédő Háború idején élte virágkorát, és nemcsak a képzőművészetben, hanem az irodalomban, a moziban és a színházban is. A művészet mesterei a történelmet a mai kor szolgálatába állították. Műveik a múlt hősi eseményeiről meséltek, hogy kortársaik körében is megmaradjon a szülőföldjük és szabadságszerető népe iránti büszkeség érzése. Pugacsov képe sokáig megragadta Geraszimov képzeletét. A művész később, az 1950-es években tért vissza a munkához. Ezzel a képpel kapcsolta össze elképzeléseit a szabadságszeretet eredetéről, amely ősidők óta velejárója volt az orosz jellemnek - a szabadságszeretetnek, amelynek hősi példáit a háború éveiben figyelte. Akvarell "" (1943) ezen gondolatok és történelmi analógiák világába vezeti be a művészt.

A tavaszi természet örök megújulásának témáját itt az élet halál felett aratott győzelmének művészi hasonlataként fogjuk fel. Az erkölcsi erők hasonló összehasonlítása az orosz természet kimeríthetetlen erőivel B.L. Pasternak, aki ugyanabban az évben, 1945-ben ezt írta:

.. A haza tavaszi lehelete

Elmossa a tél nyomait az űrből

A feketéket pedig könnyek körözik

A szlávok könnyes szeméből.

A művész és költő számára a természet tavaszi újjáéledése egybecseng a szovjet emberek érzéseinek és hangulatainak megújulásával.

Mindezen művekben a természetábrázolás vizuális hitelességét bonyolítja, és gazdag belső életének átadása ihlette. Az illatos kert diszkrét szépsége iránti remegő csodálatot fejezi ki a tavaszi eső által mosott „” (1955) festmény. A vadul virágzó orgonabokor és az ég tükröződése egy tájház ablaküvegén, a nedves növényzet és a lombokon áttörő napsugarak láttán a néző lehetőséget kap a létezés teljességének megtapasztalására. és felfogja a természetet és az embert egyesítő belső kapcsolatot. Geraszimov az ilyen tájakon dicsőíti a természetben rejlő erkölcsi tisztító erőt.

A „hagyományos az orosz képzőművészet számára” téma érezhető szerepet játszott Geraszimov alkotói gyakorlatában. Az idegen világ egy orosz művész szemével" A Tretyakov Galériában Ausztria, Görögország, Olaszország és Törökország városait ábrázoló alkotások adnak otthont. Anglia.

Az új helyek eredetiségének megragadásának finom képességével felruházott Gerasimov nem írta meg részletes „ portrék”, és megosztotta a nézővel azokat a költői érzéseket, amelyeket ezek kiváltottak benne.

Gerasimov művészetét belső integritás és teljesség hatja át, és egy egységes, progresszív alkotói út gondolatát veti fel a fejlődésében. Eredetiség, magas szakmai kultúra és egyedi intonáció jellemzi alkotásait a képzőművészet aranyalapjában.

Nem volt magánművész, csak képei világában élt, és aktívan részt vett hazája életében. S. V. Geraszimov hosszú ideje vezette a Szovjetunió Művészszövetségét, ami azt jelenti, hogy részt vett a Kommunista Párt vezető szerepében a képzőművészet területén. Úgy emlékeznek rá, mint egy mérsékelt liberális hírében álló ügyes adminisztrátort, gondos és tehetséges tanár volt, sok diákot maga mögött hagyva. Legfőbb öröksége azonban a festmények, akvarellek és a grafikák, melyeket a hatalmas tehetség és az érzékeny lélek bélyege fémjelzett.

Kis szülőföld

Szergej Vasziljevics Geraszimov 1885-ben a Moszkvához közeli Mozhaiskban született szegény családban. A művész életrajza azt mondja, hogy élete nagyon hosszú ideig kapcsolódott ezekkel a helyekkel. Ezt követően Moszkvában már felelős beosztásokat töltve bejött Mozhaisk házába, ahol egy kis műhely működött, és minden alkalmat megragadott a festésre, tájképekben próbálva kifejezni a környék homályos szépségét.

Kézműves tímár fiaként kiváló oktatást szerzett, két vezető fővárosi diplomát szerzett. művészeti iskolák: Stroganov Művészeti és Ipari és Festészeti, Szobrászati és Építészeti Iskola. Szerencséje volt tanáraival is, akik között volt Szergej Ivanov is. Az olajfestékekkel való munka virtuóz festési technikája mellett Szergej Vasziljevics akvarelleket, litográfiát, rézkarcokat és más típusú grafikákat sajátított el, ami kiterjesztette kreatív képességeit.

Keressen stílust

Kiváló mesterként köszöntötte az októberi forradalmat. S. V. Gerasimov a ben készült alkotásairól volt ismert különböző anyagokés különféle műfajokban: „A szekérnél” (1906), „Esküvők egy kocsmában” (1909), „I. D. Sytin portréja” (1912), „Északon” (1913). Az akkori zsánerjelenetek, portrék és főleg tájképek finom költői érzéssel töltik el, az impresszionizmushoz közel álló szabad képi modorban kifejezve.

A 20. század elejét jelentő új formák keresése a festészetben nem mehetett el a fiatal, de igen művelt Geraszimov mellett. Ezt követően a művész egy időszakot élt át, amikor Cezanne és a korai kubisták elbűvölték ("Front Soldier" (1926)). Volt idő, amikor a primitivisták közelinek tűntek hozzá. De vélemény nagyszámú legindokoltabbnak tűnnek azok a kritikusok, akik Geraszimovot az orosz impresszionizmus kiemelkedő mesterei közé sorolják. Még az is, hogy a festészet megalapítóihoz mechanikusan hozzátartozik, inkább az övéhez kapcsolódik magas pozíciót a hivatalos hierarchiában.

Új idők

Az első világháború és a forradalmi idők nehézségei okozta hosszú szünet után S. V. Gerasimov csatlakozott az aktív művészi élet fiatal ország. Részt vesz az ilyenek munkájában kreatív egyesületek, mint a „Makovets”, a „Moszkvai Művészek Társasága” és a Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége (AHRR), amely a Szovjetunió Művészei Szövetségének előfutára lett.

A forradalmi propaganda műfaját próbálja elsajátítani: „A szibériai partizánok esküje” (1933), „V. I. Lenin a Szovjetek II. Kongresszusán a paraszti küldöttek között" (1931), "Kollektívüdülés" (1937). S. V. Gerasimov sikeresen dolgozott az illusztráció műfajában, grafikus lapokat készített az „Artamonov-ügyhez”, „ A kapitány lánya", Nekrasovhoz, Tolsztojhoz, Osztrovszkij drámáihoz, más klasszikus és kortárs könyvekhez. Az impasztóval és olajfestékkel való munka technikáját tükröző akvarelljeit számos hazai és külföldi műértő innovatívnak ismerte el. De a kedvenc műfajom a tájkép maradt.

A középső zenekar énekese

A művész sokat utazott. Szergej Vasziljevics Gerasimov, akinek életrajza információkat tartalmaz az európai országok körútjáról, egy sor virtuóz vázlatot hagyott hátra a természetből Olaszországban, Franciaországban és a Kaukázusban. A Nagy Honvédő Háború idején evakuálták Közép-Ázsia. Ott festményein egy forró „telepedett meg” keleti íz, Val vel világos színekés vakító fény. De volt egy régió, ahol mindig vonzotta, ahová mindig visszatért - a moszkvai régió, szülőhazája, Mozhaisk.

A szülővárosa környékét ábrázoló kis vázlatokon és a kidolgozottabb vásznakon különösen harmonikus a mester tehetsége. Szergej Gerasimov orosz művész, aki folytatta Levitan, Vasiliev, Kuindzhi hagyományait. A lényeg benne tájképek- „Tél” (1939), „Dam” (1929), „Tavaszi árvíz” (1935), Mozhaisk nézeteinek sorozata (1940-1950) és még sokan mások - csodálatos érzelmi tartalom, harmónia és színfrissesség, virtuóz kép készség.

1943, „A partizán anyja”

Munkája valóban sokrétű. A finom költői árnyalatok mestere, a művész, Szergej Geraszimov a háború éveiben olyan vásznat készített, amely az emberek lelkierejének szimbólumává vált a félelmetes és kegyetlen ellenséggel való szembenézésben.

Egy idős parasztasszony képe, akinek fiát kivégzésre viszik, a szellemi erő történetét meséli el, amely leküzdhetetlen gáttá vált a betolakodók számára. Ez a kép többet beszélt a külföldi nézőknek az orosz karakterről, mint az ideológiailag következetes irodalom kötetei. Sokat magyarázott, mesélt népünk legyőzhetetlenségének okairól. Mi késztette Geraszimovot ennek a képnek a megfestésére? Helytelen itt csak az ideológiai kritériumoknak való megfelelés vágyát látni. A „Partizán anyja” egy igazi orosz művész alkotása, akinek lelke elválaszthatatlan az emberektől, a földtől és a természettől, amely felnevelte.

Sergey Rövid életrajz

Születési idő és hely - 1885. szeptember 14., Mozhaisk.
1901-1907 - Stroganovkában tanult.
1907-1912 - a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult.
1912-1914 - kiállításokon való részvétel, tanítás a művészeti iskolában az I. D. Sytin nyomdájában.
1914-ben behívták katonai szolgálat.
1917 - visszatérés Moszkvába, részvétel kreatív művészeti egyesületekben.
Oktatási tevékenység: Állami Nyomdaiskola az Oktatási Népbiztosságnál (1918-1923), Felső Művészeti és Műszaki Műhelyek (1920-1929), Moszkvai Nyomdaintézet (1930-1936), Erről elnevezett Intézet. Surikov (1937-1950), S. G. Sztroganov (1950-1954) Moszkvai Állami Művészeti és Ipari Akadémia.
1958-1964 - a Szovjetunió Művészek Szövetsége Igazgatóságának első titkára.
1964. április 20-án halt meg.