กลุ่มละครในฐานะสภาพแวดล้อมในการเข้าสังคมของวัยรุ่น ตอนต่างๆ ภารกิจพิเศษ และแอ็คชั่นแบบ end-to-end
ธีมของการเล่น
ธีมของละครจะเป็นตัวกำหนดว่าละครเรื่องนี้จะเกี่ยวกับอะไร ศูนย์กลางของเรื่องราวใดๆ ก็ตามคือฮีโร่หรือกลุ่มฮีโร่ มีเพียงสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิทยามนุษย์เท่านั้นที่สามารถเป็นฮีโร่ได้ เมื่อกำหนดและกำหนดธีม จำเป็นต้องระบุว่าฮีโร่ (ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับใคร) สิ่งที่ฮีโร่มุ่งมั่นและสิ่งที่เขาทำเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย
ละครเรื่อง “วัวหลวง” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวัวที่ต้องการนำความสุขมาสู่ทุกคนและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ “ยิ่ง. คนที่มีความสุขกลอุบายที่สกปรกน้อยกว่าก็มีมาจากพวกเขา” (Cow Zorka)
แนวความคิดในการแสดง
แนวคิดในการแสดงนั้นเป็นความจริงสากลซึ่งตามกฎแล้วไม่ได้ให้อาหารเพียงพอสำหรับจินตนาการ แนวคิดในการเล่นค่อนข้างคล้ายกับคุณธรรมที่ผู้ชมควรยึดถือหลังจากดูละคร
แนวคิดหลักของการแสดงนี้คือความสุขอยู่ใกล้ๆ คุณเพียงแค่ต้องสามารถมองดูมันได้
ความขัดแย้งหลัก
ความขัดแย้งหมายถึงการปะทะกันของฝ่ายต่างๆ และผลประโยชน์ของพวกเขา แนวคิดความขัดแย้งในละครเป็นเรื่องทั่วไปมากกว่า ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงการปะทะกันของพล็อตเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของบทละครด้วย - สังคม อุดมการณ์ ปรัชญา อาจมีความขัดแย้งหลายประการในการเล่น ความขัดแย้งหลักเป็นที่เข้าใจกันว่าเกี่ยวข้องกับตัวละครทุกตัวในละครทั้งทางตรงและทางอ้อม พื้นฐานของความขัดแย้งนี้มาจากแรงบันดาลใจของตัวละครในบทละครหรือค่อนข้างขัดแย้งกับแรงบันดาลใจ
จากมุมมองของการกำกับ ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการกระทำที่โด่งดังมาก ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่เป็นจริงในการแปลบทละครบนเวที โดยที่ Stanislavsky กล่าวไว้ หากไม่มีสิ่งนั้นก็จะไม่มีการแสดง วัสดุเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะของผู้กำกับคือมวยปล้ำ “...ความขัดแย้งคือการต่อต้านของผู้คนในการต่อสู้เพื่อเป้าหมาย ผลประโยชน์ ฯลฯ” (S.V. Klubkov).
ในละครเรื่อง "Royal Cow" เจ้าหญิงมุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต Shepherd Phil - อยู่กับเจ้าหญิงสาวใช้ของ Sigismund - อยู่ในวังและ Zorka the Cow - เพื่อใกล้ชิดกับเจ้าหญิงราชา - ต้องการ ความสุขของลูกสาวและเพื่อนของตัวเอง และยามก็มุ่งมั่นที่จะอยู่กับ Sigismunda ทุกคนต้องการความสุขของตัวเอง
ความขัดแย้งหลักของบทละครเกิดขึ้นระหว่าง Korova Zorka และ Maid of Honor Sigismunda สำหรับสถานที่ถัดจาก Princess Anya ผู้พิทักษ์ผู้รักสาวใช้ถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งนี้ผ่านทาง Sigismunda ในทางกลับกัน Filya คนเลี้ยงแกะมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในฐานะตัวแทนของวัวและราชาซึ่งไม่แยแสกับความสุขของลูกสาวซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมปัจจุบันของเธอ และในที่สุดเจ้าหญิงเองก็กลายเป็นผู้มีอิทธิพลโดยตรง
ภารกิจสุดยอด
งานสุดยอดคือความคิดสร้างสรรค์ทั่วไป ความหมาย คุณธรรมและ เป้าหมายทางอุดมการณ์การรวมทีมผู้ผลิตทั้งหมดเข้าด้วยกันและมีส่วนร่วมในการสร้างวงดนตรีศิลปะและเสียงการแสดงที่เป็นหนึ่งเดียว
ภารกิจพิเศษ - ในระบบของ Stanislavsky - เป็นงานทางอุดมการณ์หลักเพื่อสร้างบทละครภาพลักษณ์ของนักแสดงและการแสดงทั้งหมด แนวคิดในการสร้างสรรค์บนเวทีถูกเปิดเผยในการกระทำและการกระทำ ซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นนั้นถือเป็นการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดง
ในวิธีการของสตานิสลาฟสกี กระบวนการทั้งหมดของการแสดงละครและบทบาทมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจเป้าหมายสูงสุดและการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทละครและตัวละครแต่ละตัว
เป้าหมายสูงสุดคือการผสมผสานระหว่างการผลิตและแรงบันดาลใจทางศีลธรรมของผู้เข้าร่วมการแสดง ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ผมอยากบอกกับผู้ชมและ หลักการชีวิตซึ่งนักแสดงแบ่งปันกัน
เป้าหมายหลักของละครเรื่อง Royal Cow คือการค้นหาความสุข ทุกคนมีสิทธิที่จะมีความสุขโดยไม่คำนึงถึงเขา สถานะทางสังคมและโลกทัศน์ ความสุขโดยทั่วไปไม่มีการวัดกัน - เป็นความสุขของแต่ละคน ทุกคนมีความสุขในแบบของตัวเอง
การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ
จากการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ K. S. Stanislavsky เข้าใจ "ความปรารถนาภายในที่มีประสิทธิผลผ่านการทำงานของเครื่องยนต์ทั้งหมด ชีวิตจิตบทบาทของศิลปิน... เส้นสายของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน แทรกซึม... องค์ประกอบทั้งหมด และนำพวกเขาไปสู่งานพิเศษที่มีร่วมกัน”
การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบถูกสร้างขึ้นจากงานใหญ่ชุดยาวซึ่งในแต่ละงาน จำนวนมากงานเล็กๆ ดังนั้นตรรกะของการกระทำทั้งหมดจึงถูกรวมเข้าเป็นการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบเพียงรายการเดียว
แอ็กชั่นตัดขวางของละครเรื่อง “The Royal Cow” คือความปรารถนาในจิตใต้สำนึกของตัวละครทุกตัวเพื่อค้นหาความสุข ซึ่งตระหนักได้อย่างประหลาดโดยผ่านการพักผ่อนหย่อนใจที่เดชาซึ่งเป็นสถานการณ์หลักที่เสนอ
ลำดับเหตุการณ์และการวิเคราะห์ที่ดำเนินการได้
ชุดเหตุการณ์และการกระทำของตัวละครเกิดขึ้นในสถานการณ์ที่เสนอ ในระบบของสตานิสลาฟสกี สถานการณ์ที่เสนอหมายถึงสถานการณ์ของชีวิต นักแสดงชายเสนอโดยผู้เขียน พบโดยผู้กำกับ และสร้างจากจินตนาการของนักแสดง
สถานการณ์ที่เสนอจะชักจูงให้นักแสดงดำเนินการบางอย่างที่รวมเป็นภาพ และทั้งหมดนี้สามารถระบุเป็นเส้นได้ การกระทำทางกายภาพ.
การเล่นของเราเกิดขึ้นในสวนของเดชาหลวง
1. การล่มสลายของวัว
เหตุการณ์เดิม ละครเรื่องวัวชนต้นไม้มีส่วนช่วยเปลี่ยนหลักการชีวิตและค้นหาเป้าหมาย - ความสุขสำหรับทุกคน เหตุการณ์เริ่มแรกอยู่นอกเหนือขอบเขตของบทละคร เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากเรื่องราวของคนเลี้ยงแกะฟิลี
2. ความเบื่อหน่ายของเจ้าหญิง
เจ้าหญิงมาที่เดชาครั้งไม่ถ้วน แต่ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นดังนั้นเธอจึงเบื่อหน่ายอย่างมาก
ในฉากนี้ มีความขัดแย้งระหว่างสาวใช้เกียรติยศ Sigismunda และเจ้าหญิง เนื่องจากสาวใช้ได้รับมอบหมายให้คอยให้กำลังใจเจ้าหญิง และความจริงที่ว่า Sigismunda ควรทำให้เธอสนุกสนานก็ทำให้เจ้าหญิงเศร้าใจแล้ว เจ้าหญิงส่ง Sigismund ออกไป
3. ลักษณะของวัว
การปรากฏตัวของวัว Zorka ที่เดชานำความตื่นเต้นมาสู่ชีวิตที่น่าเบื่อของเจ้าหญิง วัวสนใจเจ้าหญิงด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเธอ ต้นกำเนิดที่ผิดปกติ: อ้างว่าเป็นธิดาแห่งพระอาทิตย์และภารกิจของเธอคือการนำความสุขมาสู่ทุกคน
4. ความขุ่นเคืองของนางกำนัล
ในฉากถัดไป มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจของผู้พิทักษ์ที่มีต่อสาวใช้ผู้มีเกียรติ Sigismunda รู้สึกโกรธเคืองกับการปรากฏตัวของวัวที่เดชาของราชวงศ์และอิทธิพลที่วัวมีต่อเจ้าหญิง เจ้าหญิงยืนขึ้นเพื่อวัว และยามก็เข้าข้างสาวใช้ผู้มีเกียรติ
5. รูปร่างหน้าตาและเรื่องราวของฟิลี
เหตุการณ์ในฉากต่อไปคือการปรากฏตัวของคนเลี้ยงแกะ Fili ซึ่งกำลังมองหา Zorka วัวที่หลบหนีของเขา จากเรื่องราวของฟิลี เห็นได้ชัดว่าวัวชนหัวของเธอบนต้นไม้และหยุดรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบอย่างเพียงพอ ในทางกลับกัน ข้อมูลนี้ทำให้เจ้าหญิงสนใจวัวมากยิ่งขึ้น
6. ทิ้ง Fili ไว้ที่เดชา
ต่อไป ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นระหว่าง Sigismunda และ Princess เนื่องจากทั้งคู่ชอบ Phil ผู้เลี้ยงแกะ Sigismunda พยายามอย่างมีไหวพริบที่จะทิ้งวัวไว้ที่เดชาเพื่อที่ฟิลจะยังคงอยู่ที่เดชาพร้อมกับวัว
7. คำเตือนถึง Sigismunda โดยเจ้าหน้าที่
จากฉากถัดไป เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของ Guardian ที่มีต่อ Sigismunda มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเนื่องจากยามกลัวว่ากษัตริย์จะเตะ Sigismunda ออกจากเดชาและด้วยเหตุนี้ทำให้พวกเขาขาดโอกาสในการสื่อสารดังนั้นเขาจึงพยายามเปลี่ยน Sigismunda กับวัวและ Sigismunda ตรงกันข้าม พยายามจะทิ้งวัวเพราะความรู้สึกที่มีต่อฟิล
8. ให้ชื่อวัวว่า "ราชา"
หลังจากนั้น เจ้าหญิงมีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างวัวกับซิกิสมันดา ส่งเสริมให้วัวขึ้นสู่ตำแหน่งกษัตริย์และกำหนดให้เธอเป็นบุคคลที่สำคัญมากกว่าสาวใช้ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการที่เจ้าหญิงเรียกร้องให้ Sigismund สอนมารยาทในราชสำนักวัว
9. ค้นหาความสนใจร่วมกันระหว่างฟิลีและเจ้าหญิง
กิจกรรมต่อไปคือฟิลยาช่วยเจ้าหญิงผู้เบื่อหน่ายกับการไม่ทำอะไรเลยให้ค้นพบกิจกรรมที่น่าสนใจ พวกเขาพบสิ่งที่ชอบทำร่วมกันและไปปลูกดอกไม้ด้วยกัน
10. การยืนยันถึงอิทธิพลของวัวในประเทศ
ในอีกไม่กี่ฉากถัดมา Cow ยืนยันการปรากฏตัวของเธอที่เดชา ในตอนแรกมีความขัดแย้งระหว่างเธอกับองครักษ์ เมื่อเธอก่อความวุ่นวายในครัวของราชวงศ์ จากนั้นระหว่าง Sigismunda และ Cow ผู้ซึ่งพยายามบังคับสาวใช้ให้รีดนมตัวเอง จากฉากนี้ วัวจึงออกจาก Sigismunda ที่ไม่เหมาะสมไปรีดนมสาวใช้นมในหมู่บ้าน
11. ดึงดูดความสนใจของ Fili โดย Sigismunda
ซิกิสมันดาพยายามใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นี้เพื่อดึงดูดความสนใจของฟิลี มีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเนื่องจาก Filya ไม่ได้ตั้งใจที่จะมีความสัมพันธ์กับ Maid of Honor เลย
12. การข่มขู่ฟิลีโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
ฟิยาเล่าความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับสถานการณ์นี้กับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ซึ่งในทางกลับกันก็พยายามแย่งฟิลยาไปจากสาวใช้ผู้มีเกียรติ เขาชวนฟิลให้หนีออกจากพระราชวัง พยายามข่มขู่เขาด้วยสิ่งแปลกประหลาดที่ซ่อนอยู่ (ที่เขาคิดค้น) ของซิกิสมันดา ความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจาก Filya ไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่จะออกจากเดชาเลย อย่างไรก็ตาม เมื่อยามพบว่าฟิลาชอบเจ้าหญิง เขาก็สงบลง
13. ชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างวัวกับสาวใช้เกียรติยศ
วัวซอร์กาได้รู้เกี่ยวกับความพยายามของซิกิสมันดาที่จะเอาชนะฟิยา และในฉากถัดไป เราสังเกตเห็นความขัดแย้งระหว่าง Cow และ Maid of Honor ขณะที่ Zorka สัมผัสได้ถึงความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นระหว่าง Fili และ Princess พยายามแทรกแซง Sigismunda ในความพยายามของเธอเกี่ยวกับ Fili
14. การปรากฏของกษัตริย์
ในฉากต่อไป เกิดความขัดแย้งระหว่างราชากับวัวที่มาถึงเดชา กษัตริย์รู้สึกท้อแท้กับการปรากฏตัวของวัวที่เดชาและทัศนคติที่คุ้นเคยของเธอที่มีต่อเขา อย่างไรก็ตาม ในฉากถัดไป เขาเริ่มสนใจ Zorka เนื่องจากเธอรู้วิธีเล่นหมากฮอสและมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อเจ้าหญิงธิดาของกษัตริย์
15. ข้อกล่าวหาเรื่องวัวของ Sigismunda
เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นที่เดชาเดียวกันในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา Sigismunda เข้าสู่ภาวะวิกฤตโดยพฤติกรรมของ Cow และวางแผนโดยกล่าวหาว่า Cow กินดอกกุหลาบอันโปรดของกษัตริย์ ดังนั้นจึงพยายามกำจัดวัวออกจากวังโดยทิ้ง Filya ไว้กับเธอ นี้ - กิจกรรมหลัก เล่น
16. สืบหาผู้กระทำผิดที่แท้จริง
กษัตริย์ทรงจัดให้มีการพิจารณาคดี การวางอุบายของ Sigizumunda ล้มเหลวในขณะที่ในระหว่างการดำเนินคดีปรากฎว่าเธอเป็นผู้เด็ดดอกกุหลาบและพยายามตำหนิวัว ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่าง Korova และ Sigismunda แต่ในระหว่างการดำเนินคดีทุกคนกลับมีส่วนร่วมในเรื่องนี้
17. ผู้คุมจะโทษตัวเอง
เมื่อเห็นสถานการณ์ที่สิ้นหวังของ Sigismunda ยามก็รับผิดกับตัวเอง
18. มีการลงโทษ Sigismunda
Sigismunda ยอมรับความผิดของเธอและขอแต่งงานกับ Filya คนเลี้ยงแกะ ทุกคนโกรธเคืองกับสิ่งนี้ วัวเสนอที่จะแต่งงานกับเธอกับคนเลี้ยงแกะคนอื่น Sigismunda เป็นลมและทหารรักษาการณ์ก็อุ้มเธอออกไป
19. การมอบตำแหน่งเจ้าชายให้กับฟิล
วัวมุ่งมั่นที่จะรับประกันความสุขของเจ้าหญิงและฟิลี ด้วยเหตุนี้เธอจึงพยายามโน้มน้าวกษัตริย์ว่าหญิงเลี้ยงแกะจำเป็นต้องได้รับการแต่งตั้งเป็นเจ้าชายเพื่อที่เขาจะได้แต่งงานกับเจ้าหญิง กษัตริย์ไม่พอใจกับข้อเสนอนี้ เจ้าหญิงเมื่อตระหนักถึงความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Phila อย่างเต็มที่แล้วจึงสัญญากับพ่อของเธอว่าจะกลายเป็นคนเลี้ยงแกะ กษัตริย์ทรงประสงค์ให้พระธิดาอยู่ข้างๆ ทรงลงนามในพระราชกฤษฎีกาเพื่อมอบตำแหน่งเจ้าชายออนฟิล
20. เปิดเผยความฝันของสาวใช้เกียรติยศ
หลังจากจัดการความสุขของ Fili และเจ้าหญิงแล้ว Cow ก็เข้ามาแทรกแซงความขัดแย้งระหว่าง Guard และ Sigismunda โดยพยายามดึงความสนใจของสาวใช้ผู้มีเกียรติมาให้เขา วัวได้เรียนรู้เกี่ยวกับความฝันอันเชื่อโชคลางของ Sigismunda ที่จะแต่งงานกับบารอนเน็ตที่มีรอยแผลเป็นบนหน้าผาก
21. การเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์
วัวขอบารอนเน็ตจากกษัตริย์ให้พัศดีและโจมตีพัศดี ทำให้เขามีแผลเป็นบนหน้าผาก บังคับให้เขาถอดหมวกกันน็อคออก ดังนั้นวัวจึงเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์ในสายตาของสาวใช้ผู้มีเกียรติ
เมื่อสถานการณ์นี้คลี่คลาย ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ก็เกิดขึ้น - ระหว่างวัวกับราชาในตำแหน่งบารอนเน็ตสำหรับผู้พิทักษ์ ระหว่างผู้พิทักษ์กับวัวในเวลาที่สร้างแผลเป็น
เป็นผลให้องครักษ์และซิกิสมันดามาพบกัน
22. ตามหาความสุขข้างวัว
เหตุการณ์สุดท้ายของการเล่นคือการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครทั้งหมดกับวัว Zorka มุ่งมั่นที่จะค้นหาความสุขให้กับตัวเองซึ่งเธอพยายามไปอินเดียเพื่อรับวัวศักดิ์สิทธิ์ คนอื่น ๆ พยายามเกลี้ยกล่อมให้เธอไม่ทิ้งพวกมันโดยเสนอ ตัวเลือกต่างๆการแก้ปัญหา ภายในงานนี้ เห็นได้ชัดว่าทุกคนไม่เพียงแต่มีความสุข แต่ยังช่วยให้ผู้อื่นพบความสุขอีกด้วย วัวตกลงอย่างง่ายดายต่อข้อเสนอของกษัตริย์ที่จะแต่งงานกับวัวโอกอนยอค ซึ่งกษัตริย์ประกาศให้เป็นราชวงศ์ตามพระราชกฤษฎีกา
ใน เหตุการณ์สุดท้ายตัวละครหลักสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จที่สมบูรณ์ของเป้าหมาย: ฮีโร่ทุกคนไม่เพียง แต่มีความสุข แต่ยังเรียนรู้ที่จะนำความสุขมาสู่ผู้อื่นด้วย เหตุการณ์นี้เป็นความสมหวัง เป้าหมายสุดยอดของการแสดง .
ดังนั้นสำหรับตัวศิลปินเอง การกระทำผ่านจึงเป็นการกระทำโดยตรง
ความต่อเนื่องของแนวความทะเยอทะยานของกลไกแห่งชีวิตจิตซึ่งส่งผลเสีย
จุดเริ่มต้นมาจากความคิด ความตั้งใจ และความรู้สึกของศิลปินผู้สร้างสรรค์
หากไม่มีการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของบทละครจะถูกเสนอทั้งหมด
สถานการณ์ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและความศรัทธา ฯลฯ
พวกเขาจะแยกจากกันโดยไม่มีความหวังที่จะฟื้นคืนชีพ
แต่เส้นของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน แทงทะลุเหมือนเส้นด้าย
ลูกปัดที่กระจัดกระจาย องค์ประกอบทั้งหมด และนำพวกมันไปสู่ภารกิจพิเศษทั่วไป
จากนี้ไปทุกอย่างจะรับใช้เธอ
ฉันจะอธิบายให้คุณทราบถึงความสำคัญเชิงปฏิบัติอันยิ่งใหญ่ของการกระทำแบบครบวงจรและได้อย่างไร
สุดยอดงานในความคิดสร้างสรรค์ของเราเหรอ?
คุณมั่นใจได้ดีที่สุดจากกรณีจากชีวิตจริง ฉันจะบอกคุณ
หนึ่งในนั้น
นักแสดงหญิงคนที่ 3 ผู้ชื่นชอบความสำเร็จและความรักจากสาธารณชนเริ่มให้ความสนใจ
"ระบบ". เธอตัดสินใจฝึกใหม่ก่อนและเพื่อจุดประสงค์นี้จึงออกจากงานชั่วคราว
ฉาก เป็นเวลาหลายปี 3. ศึกษาโดยใช้วิธีการใหม่ๆที่แตกต่างกัน
อาจารย์เรียนจบหลักสูตรแล้วจึงกลับขึ้นเวทีอีกครั้ง
น่าแปลกที่เธอไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน พบว่าแฟนเก่า
คนดังได้สูญเสียสิ่งที่มีค่าที่สุดในตัวเธอไป: ความเป็นธรรมชาติ,
แรงกระตุ้น ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ ถูกแทนที่ด้วยความแห้งกร้าน รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ
เทคนิคการเล่นอย่างเป็นทางการและข้อบกพร่องอื่นๆ มันง่ายที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์
ศิลปินที่น่าสงสาร ทั้งหมด ทางออกใหม่บนเวทีกลายเป็น
การสอบ. สิ่งนี้รบกวนการเล่นของเธอและทำให้เธอสับสนสับสนมากขึ้น
กลายเป็นความสิ้นหวัง เธอทดสอบตัวเองในเมืองต่าง ๆ โดยคาดเดา
ว่าในเมืองหลวงศัตรูของ “ระบบ” มีอคติต่อวิธีการใหม่ แต่ยังเข้าอยู่.
ต่างจังหวัดก็ย้ำเหมือนเดิม ศิลปินผู้น่าสงสารกำลังสาปแช่ง "ระบบ" และ
พยายามจะละทิ้งเธอ เธอพยายามกลับไปใช้กลอุบายแบบเก่าแต่กลับเป็นเช่นนั้น
เธอทำไม่ได้ ในด้านหนึ่ง อุตสาหกรรมการแสดงงานฝีมือก็สูญเสียไป
ความชำนาญและความศรัทธาในสมัยโบราณ และในทางกลับกัน ความไร้สาระก็ได้เกิดขึ้นแล้ว
วิธีการเล่นแบบเก่าเปรียบเทียบกับแบบใหม่ที่ศิลปินชื่นชอบ ทิ้งไว้ข้างหลัง
จากรุ่นเก่าเธอไม่ยึดติดกับตัวใหม่และนั่งระหว่างเก้าอี้สองตัว พวกเขากล่าวว่า
3.ตัดสินใจลงจากเวทีและแต่งงานกัน จากนั้นก็มีข่าวลือเกี่ยวกับเธอ
ความตั้งใจที่จะฆ่าตัวตาย
ช่วงนี้ต้องดู3.บนเวที.. ในช่วงท้ายของการแสดง
ตามคำขอของเธอ ฉันเข้าไปในห้องแต่งตัวของเธอ ศิลปินทักทายฉันเหมือน
นักเรียนที่ค้างชำระ การแสดงจบลงไปนานแล้วทั้งผู้เข้าร่วมและพนักงาน
โรงละครหายไปแล้ว แต่เธอยังไม่ได้แต่งหน้าและยังสวมชุดอยู่ก็ไม่ยอมออกไป
ฉันออกจากห้องแต่งตัวและตื่นเต้นกับความสิ้นหวัง
พยายามค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวเธอ เราผ่านทุกช่วงเวลาของเธอ
บทบาทและการทำงาน เทคนิคทั้งหมดที่เธอเรียนรู้จาก “ระบบ” ทั้งหมด
เป็นเรื่องจริง ศิลปินเข้าใจแต่ละส่วนแยกจากกัน แต่ไม่เข้าใจโดยรวม
หลอมรวม รากฐานที่สร้างสรรค์"ระบบ"
“แล้วการครอสโอเวอร์ล่ะ แล้วงานพิเศษล่ะ!” - ฉันถามเธอ
ฉันได้ยินอะไรบางอย่างเข้ามา โครงร่างทั่วไปรู้เกี่ยวกับพวกเขา แต่มันเป็นเพียงทฤษฎี
ไม่ได้นำไปใช้ในทางปฏิบัติ
“ถ้าคุณเล่นโดยไม่ลงมือทำ แสดงว่าคุณไม่ลงมือทำ”
ฉากในสถานการณ์ที่เสนอและด้วยเวทย์มนตร์ "ถ้าเท่านั้น"; มันหมายความว่าคุณทำไม่ได้
เกี่ยวข้องกับธรรมชาติและจิตใต้สำนึกของมันในการสร้างสรรค์ คุณไม่ได้สร้างขึ้น
“ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์” ตามบทบาทที่ต้องการ เป้าหมายหลักและพื้นฐาน
ทิศทางศิลปะของเรา หากไม่มีพวกเขาก็ไม่มี "ระบบ" ดังนั้นคุณไม่สร้าง
บนเวทีแต่ทำแยกกันไม่เกี่ยวกัน
แบบฝึกหัดตาม "ระบบ" เหมาะสำหรับบทเรียนในโรงเรียน แต่ไม่ใช่สำหรับ
ผลงาน. คุณลืมไปว่าแบบฝึกหัดและตุ้มน้ำหนักเหล่านี้มีอยู่ใน "ระบบ"
ก่อนอื่นเลย จำเป็นสำหรับการดำเนินการจากต้นทางถึงปลายทางและสำหรับงานพิเศษ ที่นี่
เหตุใดบทบาทที่สวยงามของแต่ละบุคคลจึงไม่สร้างความประทับใจและ
ไม่ได้ให้ความพึงพอใจโดยรวม แบ่งรูปปั้นอพอลโลเป็นชิ้นเล็กๆ และ
แสดงแต่ละรายการแยกกัน เศษชิ้นส่วนไม่น่าจะถูกจับได้
คนดู"
วันรุ่งขึ้นมีการซ้อมที่บ้านฉันอธิบาย
ศิลปินวิธีการแทรกซึมชิ้นงานและงานที่เธอเตรียมไว้ด้วยการกระทำแบบครบวงจร
และวิธีนำทางพวกเขาไปสู่เป้าหมายโดยรวม
ฉันคว้างานนี้มาด้วยความหลงใหลและขอให้เวลามันสักสองสามวัน
เพื่อทำความคุ้นเคยกับมัน ฉันเข้าไปตรวจสอบสิ่งที่เธอทำโดยไม่มีฉันและ
สุดท้ายก็ไปโรงละครเพื่อชมการแสดงในรูปแบบใหม่ที่ปรับปรุงใหม่
ไม่สามารถอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในเย็นวันนั้นได้ เธอเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์
ตอบแทนความทรมานและความสงสัยของเธอ เธอประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง นั่นคือสิ่งที่
สามารถสร้างผลอัศจรรย์ อัศจรรย์ ให้ชีวิตได้
และงานพิเศษ
นี่ไม่ใช่ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสำคัญมหาศาลในงานศิลปะของเรา!
หยุดชั่วคราว - ลองนึกภาพศิลปินมนุษย์ในอุดมคติที่จะอุทิศทุกสิ่ง
ตัวคุณเองโดยมีเป้าหมายใหญ่ในชีวิต: “เพื่อยกระดับและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนด้วยความสูงของคุณ
ศิลปะเพื่ออธิบายให้พวกเขาทราบถึงความงามทางจิตวิญญาณจากภายในสุดของผลงานอัจฉริยะ”
ศิลปินบุคคลดังกล่าวจะขึ้นเวทีเพื่อแสดงและ
อธิบายให้ผู้ชมโรงละครที่มารวมตัวกันฟังการตีความบทละครอันยอดเยี่ยมรูปแบบใหม่ของเขา
และบทบาทซึ่งตามความเห็นของผู้สร้างสามารถสื่อถึงแก่นแท้ของงานได้ดีกว่า
ศิลปินบุคคลเช่นนี้สามารถมอบชีวิตของเขาให้กับภารกิจอันสูงส่งและวัฒนธรรมได้
การตรัสรู้ของผู้ร่วมสมัยของเขา เขาสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากความสำเร็จส่วนตัว
เพื่อแนะนำความคิดและความรู้สึกที่ใกล้ชิดกับจิตใจจิตวิญญาณ ฯลฯ ให้กับฝูงชนเป็นต้น
คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าเป้าหมายอันสูงส่งของคนตัวใหญ่สามารถมีเป้าหมายอะไรได้บ้าง!
ให้เราตกลงกันในอนาคตที่จะเรียกเช่นนี้ เป้าหมายชีวิต
ศิลปินมนุษย์สุดยอด
งานพิเศษและการดำเนินการแบบข้ามขั้นตอน
นี่คืออะไร?
แทนที่จะตอบฉันจะเล่าเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตที่ช่วยฉันให้คุณฟัง
เข้าใจ (นั่นคือรู้สึก) สิ่งที่กำลังพูดคุยกันในขณะนี้
นานมาแล้วในการทัวร์โรงละครแห่งหนึ่งของเราในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวันก่อนนั้น
เริ่มแรก ฉันรู้สึกล่าช้าจากการซ้อมที่ไม่ประสบผลสำเร็จและเตรียมการมาไม่ดี
ขุ่นเคือง โกรธ เหนื่อย ฉันออกจากโรงละคร จู่ๆก็ตาของฉัน
ภาพที่ไม่คาดคิดก็ปรากฏขึ้นมา ฉันเห็นค่ายขนาดใหญ่กระจายออกไป
ทั่วทั้งบริเวณหน้าอาคารโรงละคร กองไฟกำลังลุกไหม้ ผู้คนหลายพันคนนั่งอยู่
พวกเขาหลับไปบนหิมะและบนม้านั่งที่พวกเขาพามาด้วย ฝูงชนจำนวนมาก
ผมรอเช้าและเปิดห้องขายตั๋วเพื่อจะได้เลขใกล้เข้ามา
คิวเมื่อขายตั๋ว
ฉันตกใจมาก เพื่อชื่นชมความสำเร็จของคนเหล่านี้ ฉันต้องถาม
ตั้งคำถามกับตัวเองว่า เหตุการณ์อะไร โอกาสที่ดึงดูดใจ อะไร
ปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา อัจฉริยะโลกแบบไหนที่จะทำให้ฉันไม่ได้อยู่คนเดียว
และหนาวสั่นติดต่อกันหลายคืน? การเสียสละนี้ทำขึ้นเพื่อ
เพื่อรับกระดาษที่ให้สิทธิ์เข้าถึงเครื่องบันทึกเงินสดโดยไม่มีการรับประกัน
รับตั๋ว
ฉันไม่สามารถตอบคำถามและจินตนาการถึงเหตุการณ์ดังกล่าวได้
ซึ่งจะบังคับให้ฉันเสี่ยงต่อสุขภาพ และอาจถึงชีวิตด้วยซ้ำ
ละครมีความสำคัญต่อผู้คนขนาดไหน! เราต้องตระหนักลึกซึ้งเพียงใด
นี้! ช่างเป็นเกียรติและความสุขอย่างยิ่งที่ได้นำความสุขอันยิ่งใหญ่มาสู่ผู้ชมหลายพันคน
พร้อมเสี่ยงชีวิตเพื่อเธอ! ฉันอยากสร้างตัวเองให้สูงขนาดนั้น
เป้าหมาย ซึ่งผมเรียกว่า super-super-
งาน. และการนำไปปฏิบัตินั้นเป็นการดำเนินการแบบซุปเปอร์ทรู
หลังจากหยุดชั่วครู่ Arkady Nikolaevich กล่าวต่อ:
แต่วิบัติ หากระหว่างทางไปสู่เป้าหมายสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม
บทละครและบทบาทหรืองานพิเศษสุดในชีวิตของศิลปินที่สร้างสรรค์มากกว่า
ควรเน้นงานเล็กๆที่เป็นส่วนตัว
แล้วจะเกิดอะไรขึ้น?
นี่คือสิ่งที่: จำไว้ว่าเด็ก ๆ ขณะเล่นหมุนสิ่งของเหนือพวกเขาหรืออย่างไร
หินผูกติดกับเชือกยาว เมื่อมันหมุนไปมันก็หมุนไปรอบๆ
ไม้ที่ใช้เชื่อมต่อและรับการเคลื่อนไหว หมุนเร็ว
เชือกที่มีน้ำหนักมากจะมีลักษณะเป็นวงกลมและในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ หมุนไปรอบๆ
ไม้ที่ถือโดยเด็ก ในที่สุดโหลดก็จะเข้าใกล้เชื่อมต่อด้วย
ด้วยไม้แล้วฟาดมัน
ทีนี้ลองจินตนาการดูว่าท่ามกลางเกมบนเส้นทางแห่งการหมุน
บางคนจะให้ยืมไม้เท้าของพวกเขา แล้วสัมผัสเชือกด้วย
ภาระจะเริ่มต้นโดยความเฉื่อยของการเคลื่อนไหวเพื่อพันตัวเองรอบไม้จากนั้น
การเคลื่อนไหวมาจากไม้เท้า ส่งผลให้สินค้าไปไม่ถึงของจริง
สำหรับเจ้าของ - เด็กชายและสำหรับคนแปลกหน้าที่ขัดขวางเชือก
ไม้เท้าของคุณ ในกรณีนี้ แน่นอนว่าเด็กจะเสียโอกาส
ควบคุมเกมของคุณและอยู่ข้างสนาม
สิ่งที่คล้ายกันกำลังเกิดขึ้นในธุรกิจของเรา บ่อยครั้งมากเมื่อมุ่งมั่นเพื่อ
สุดยอดภารกิจระหว่างทางที่เจอฝ่ายไม่สำคัญ
งานแสดง เธอมอบพลังทั้งหมดของศิลปินสร้างสรรค์ให้กับเธอ จำเป็นไหม
อธิบายว่าการทดแทนนี้คืออะไร เป้าหมายใหญ่เล็ก - ปรากฏการณ์อันตรายที่บิดเบือน
ผลงานทั้งหมดของศิลปิน
19......ก.
ที่จะทำให้คุณยิ่งเห็นถึงความสำคัญของเป้าหมายสูงสุดและ
ฉันหันไปพึ่งความช่วยเหลือจากกราฟิก” Arkady กล่าว
Nikolaevich ขึ้นไปบนกระดานดำขนาดใหญ่แล้วหยิบชอล์กชิ้นหนึ่ง - ปกติ
เพื่อให้งานทั้งหมดและบทบาทช่วงชีวิตสั้น ๆ ได้รับการกำกับ
ในทิศทางเดียวโดยเฉพาะสำหรับทุกคน - นั่นคือไปสู่งานพิเศษ ที่นี่
Arkady Nikolaevich วาดบนกระดาน:
มีบทบาทในชีวิตขนาดเล็ก กลาง และใหญ่ชุดยาว
ด้านหนึ่ง - สู่ภารกิจสูงสุด บทบาทชีวิตสั้นกับงานของพวกเขา
สลับกันไปตามลำดับอย่างมีเหตุมีผลยึดติดกัน
อื่น. ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างบรรทัดต่อเนื่องหนึ่งรายการจากพวกเขา
ยืดเยื้อตลอดการเล่น
ทีนี้ลองจินตนาการดูว่าศิลปินไม่มีงานพิเศษอะไรขนาดนั้น
ชีวิตแต่ละช่วงสั้นๆ ของบทบาทที่เขาแสดงนั้นมีจุดมุ่งหมายที่แตกต่างกัน
Arkady Nikolaevich รีบเร่งเพื่อแสดงความคิดของเขาด้วยภาพวาดอีกครั้ง
แสดงให้เห็นถึงเส้นแบ่งของการกระทำ:
ต่อไปนี้เป็นงานใหญ่ กลาง งานเล็ก และบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต
มุ่งเป้าไปที่ ด้านที่แตกต่างกัน- พวกเขาสามารถสร้างเส้นตรงต่อเนื่องได้หรือไม่?
เราทุกคนยอมรับว่าทำไม่ได้
ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การกระทำที่ทะลุผ่านจะถูกทำลาย การเล่นจะถูกฉีกออกเป็นชิ้น ๆ
กระจายไปในทิศทางที่ต่างกัน และแต่ละส่วนก็ถูกบังคับ
มีอยู่โดยตัวของมันเอง ภายนอกทั้งหมด ในรูปแบบนี้แต่ละส่วน
ไม่ว่าจะสวยงามแค่ไหนก็ไม่จำเป็นสำหรับการเล่น
ฉันกำลังดำเนินการกรณีที่สาม” Arkady Nikolaevich อธิบายต่อไป “ อย่างที่ฉันแล้ว
กล่าวว่าการเล่นที่ดีทุกครั้งจะมีภารกิจสูงสุดและการกระทำแบบ end-to-end
เป็นไปตามธรรมชาติของงานอย่างแท้จริง สิ่งนี้ไม่สามารถแตกหักได้
โดยไม่ต้องรับโทษโดยไม่ฆ่างานเอง
ลองจินตนาการว่าพวกเขาต้องการนำองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องมาสู่บทละครที่ไม่ได้อยู่ในนั้น
เป้าหมายหรือแนวโน้มที่มีต่อมัน
ในกรณีนี้ งานขั้นสูงจะเชื่อมโยงกับการเล่นอย่างเป็นธรรมชาติ
การดำเนินการจากต้นทางถึงปลายทางที่ถูกสร้างขึ้นจะยังคงอยู่เพียงบางส่วน แต่ต้องทำอย่างละเอียด
ที่จะเบี่ยงเบนความสนใจไปสู่แนวโน้มที่แนะนำ:
การเล่นแบบนี้กระดูกสันหลังหักคงไม่รอด
ฉันประท้วงต่อต้านสิ่งนี้ด้วยอารมณ์การแสดงละครทั้งหมดของฉัน
โกวอร์คอฟ
ขอโทษนะ ได้โปรด คุณกำลังพรากทุกสิ่งไปจากผู้กำกับและนักแสดง
ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ตัวตนภายในสุด โอกาส
อัพเดทงานศิลปะเก่าให้เข้าใกล้ยุคปัจจุบันมากขึ้น!
Arkady Nikolaevich อธิบายให้เขาฟังอย่างใจเย็น:
คุณเช่นเดียวกับคนที่มีใจเดียวกันหลายคนปะปนกันและมักจะไม่ถูกต้อง
คุณเข้าใจคำสามคำ: นิรันดร์ ความทันสมัย และความทันสมัยที่เรียบง่าย
ความทันสมัยสามารถกลายเป็นนิรันดร์ได้หากมีคำถามใหญ่ๆ
ความคิดที่ลึกซึ้ง ขัดกับความทันสมัยเช่นนี้หากงานต้องการ
กวี ฉันไม่ทักท้วง
ตรงกันข้ามกับมันโดยสิ้นเชิง หัวข้อที่แคบที่สุดจะไม่กลายเป็นอย่างนั้น
นิรันดร์ มันมีชีวิตอยู่เพียงวันนี้และพรุ่งนี้ก็อาจถูกลืม นั่นเป็นเหตุผล
งานศิลปะอันเป็นนิรันดร์จะไม่เกี่ยวข้องกับความเรียบง่ายโดยธรรมชาติ
เป็นเรื่องเฉพาะเจาะจง ไม่ว่าจะหลอกผู้กำกับ นักแสดง และอะไรก็ตาม
โดยเฉพาะตัวคุณเอง
เมื่องานเก่าที่มีลักษณะใหญ่โตและคลาสสิกถูกบังคับ
ปลูกฝังความเฉพาะเจาะจงหรือเป้าหมายอื่นให้กับการเล่นแล้วมันจะกลายเป็น
เนื้อป่า ร่างกายที่สวยงามและมักจะทำให้เสียโฉมจนจำไม่ได้
งานพิเศษที่พิการไม่ได้ดึงดูดหรือหลงใหล แต่มีเพียงความโกรธเท่านั้น
และเคล็ด
ความรุนแรงเป็นหนทางที่ไม่ดีต่อการสร้างสรรค์ ดังนั้น จึง “ปรับปรุง” ด้วย
ด้วยความช่วยเหลือของกระแสเฉพาะ ภารกิจสุดยอดกลายเป็นความตายสำหรับการเล่นและ
สำหรับบทบาทของเธอ
อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่เทรนด์กลายมาเป็นงานพิเศษ เรา
เรารู้ว่าคุณสามารถต่อกิ่งมะนาวเข้ากับต้นส้มได้
ผลไม้ชนิดใหม่เติบโตขึ้นซึ่งเรียกว่า "เกรปฟรุต" ในอเมริกา
การฉีดวัคซีนดังกล่าวสามารถทำได้ในการเล่นด้วย บางครั้งก็แก่ไป
งานคลาสสิคโดยธรรมชาติแล้วจะปลูกฝังแนวคิดสมัยใหม่
ฟื้นฟูการเล่นทั้งหมด ในกรณีนี้ แนวโน้มดังกล่าวสิ้นสุดลงแล้ว
เป็นอิสระและเสื่อมสลายเป็นงานพิเศษ
ในรูปแบบกราฟิกจะแสดงในรูปวาดต่อไปนี้: เส้นผ่านการกระทำ
มุ่งสู่งานพิเศษและเทรนด์
ในกรณีนี้ กระบวนการสร้างสรรค์ดำเนินไปตามปกติและเป็นอินทรีย์
ลักษณะงานไม่เสียหาย สรุปจากทั้งหมดที่กล่าวมา:
เหนือสิ่งอื่นใด ยึดมั่นในภารกิจที่ครอบคลุมและผ่านการกระทำ ระวัง
ด้วยแนวโน้มที่ถูกบังคับให้แนะนำและกับคนอื่น ๆ ที่เป็นคนต่างด้าวในการเล่น
แรงบันดาลใจและเป้าหมาย
หากวันนี้ฉันสามารถทำให้คุณเข้าใจได้อย่างถ่องแท้
บทบาทนำพิเศษเฉพาะในการสร้างสรรค์งานขั้นสูงและแบบ end-to-end
อธิบายให้คุณทราบถึงประเด็นหลักประการหนึ่งของ "ระบบ" : หลังจากที่ห่างหายไปนาน
หลังจากหยุดชั่วคราว Arkady Nikolaevich กล่าวต่อ:
ทุกการกระทำย่อมพบกับปฏิกิริยา และประการที่สอง
กระตุ้นและยกระดับสิ่งแรก ดังนั้นในการเล่นแต่ละครั้งติดกันตั้งแต่ต้นจนจบ
การกระทำในทิศทางตรงกันข้ามส่งผ่านสิ่งที่กำลังมาถึงและเป็นศัตรูกับมัน
การกระทำตอบโต้
ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีและเราควรยินดีกับปรากฏการณ์นี้เพราะว่า
การต่อต้านกระตุ้นให้เกิดการกระทำใหม่ๆ มากมาย เราต้องการสิ่งนี้
การปะทะกันอย่างต่อเนื่อง: ทำให้เกิดการทะเลาะวิวาททะเลาะวิวาทกันทั้งซีรีส์
ปัญหาที่เกี่ยวข้องและวิธีแก้ไข มันทำให้เกิดกิจกรรม
ประสิทธิภาพซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะของเรา
หากไม่มีการกระทำตอบโต้ในการเล่นก็เท่านั้น
จัดทำขึ้นเอง แล้วนักแสดงและบุคคลที่ตนแสดง
บนเวทีคงไม่มีอะไรทำและละครเองก็ไร้ประสิทธิภาพและ
จึงไม่งดงาม
อันที่จริงถ้า Iago ไม่ได้วางแผนร้ายกาจ Othello ก็คงไม่ทำ
ฉันคงจะอิจฉาเดสเดโมน่าแล้วฆ่าเธอซะ แต่เนื่องจากมัวร์มีทั้งหมดของเขา
ด้วยความพยายามของเขาเองเพื่อคนที่รักของเขาและ Iago ยืนอยู่ระหว่างพวกเขากับคนของเขา
การกระทำตอบโต้ - โศกนาฏกรรมห้าการกระทำที่มีประสิทธิภาพมากถูกสร้างขึ้น
ด้วยความหายนะสิ้นสุดลง
จำเป็นต้องเพิ่มเติมหรือไม่ว่าแนวปฏิบัติตอบโต้ผ่านพัฒนาขึ้น
จากเช่นกัน แต่ละช่วงเวลาและจากเส้นชีวิตเล็กๆ ของบทบาทศิลปิน
ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่ฉันพูดโดยใช้ตัวอย่างของแบรนด์
สมมติว่าเราได้กำหนดภารกิจสุดยอดของ Brand ให้เป็นสโลแกนของเขา: "ทุกอย่างหรือ"
ไม่มีอะไร" (จะถูกต้องหรือไม่ก็ไม่สำคัญ ตัวอย่างนี้- เช่น
หลักการพื้นฐานของคนคลั่งไคล้นั้นแย่มาก เขาไม่อนุญาตให้มีการประนีประนอมใด ๆ
วาตั๊กเก็ก ความเบี่ยงเบนใน “ความสมบูรณ์” ของอุดมการณ์แห่งชีวิต
ตอนนี้พยายามเชื่อมต่อแต่ละบุคคล
ชิ้นส่วนของข้อความ "พร้อมผ้าอ้อม" อย่างน้อยก็แบบเดียวกับที่เราเคยทำครั้งหนึ่ง
รื้อถอน
ฉันเริ่มตั้งเป้าจากผ้าอ้อมเด็กไปสู่งานพิเศษของ "ทั้งหมดหรือ"
ไม่มีอะไร" แน่นอนว่าเราสามารถใส่จินตนาการและนิยายเข้าไปได้
พึ่งพาอาศัยกันแต่ก็จะกระทำกันอย่างสงวนไว้และ
ความรุนแรงที่จะทำให้ละครพิการ
เป็นเรื่องธรรมดามากกว่าที่การต่อต้านจะปรากฏในส่วนของผู้เป็นแม่
แทนที่จะช่วยเหลือ ดังนั้น ในภาคนี้ แอกเนสก็เดินตามเส้นไม่ผ่านแต่
การกระทำตอบโต้ ไม่ใช่ต่องานพิเศษ แต่ต่อต้านมัน
เมื่อฉันเริ่มทำงานที่คล้ายกันสำหรับบทบาทของแบรนด์เองและ
กำลังมองหาความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขา - "เพื่อชักชวนภรรยาของเขาให้เลิกผ้าอ้อม - เพื่อประโยชน์
การเสียสละ" - และระหว่างงานพิเศษของการเล่นทั้งหมด - "ทั้งหมดหรือไม่มีอะไรเลย" - จากนั้น
ฉันสามารถค้นหาการเชื่อมต่อนี้ได้ทันที โดยธรรมชาติแล้วผู้คลั่งไคล้เรียกร้องทุกสิ่ง -
เพื่อประโยชน์ของความคิดชีวิตของคุณ การต่อต้านของแอกเนสทำให้เกิดการดำเนินการมากขึ้น
แบรนด์ตัวเอง. ดังนั้นการต่อสู้ระหว่างสองหลักการที่แตกต่างกัน
หน้าที่ของแบรนด์ขัดแย้งกับความรักของแม่
ความคิดต่อสู้กับความรู้สึก ศิษยาภิบาลผู้คลั่งไคล้ - กับแม่ผู้ทุกข์ทรมาน
ผู้ชาย - กับผู้หญิง
ดังนั้นฉากนี้เส้นทะลุจึงอยู่ในมือของ
แบรนดา และการดำเนินการตอบโต้นำโดยแอกเนส
โดยสรุป Arkady Nikolaevich เล่าได้ไม่กี่คำในเชิงแผนผัง
ทุกสิ่งที่เขาพูดถึงตลอดหลักสูตรปีนี้
บทวิจารณ์สั้นๆ นี้ช่วยให้ฉันจัดการทุกอย่างได้สำเร็จ
รับรู้ในช่วงฤดูกาลการศึกษาแรก
บัดนี้จงตั้งใจฟังข้าพเจ้าเถิด เพราะข้าพเจ้าจะพูดอะไรบางอย่างอย่างยิ่ง
สำคัญ” Arkady Nikolaevich กล่าว - ทุกขั้นตอนของโปรแกรมเสร็จสมบูรณ์ด้วย
จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของโรงเรียนของเราการวิจัยทั้งหมด แต่ละองค์ประกอบ,
ที่ผลิตในช่วงเปิดเทอมปีนี้มีความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์
ความเป็นอยู่ที่ดีในระยะภายใน
นี่คือสิ่งที่เราทำงานตลอดฤดูหนาวเพื่อ นี่คือสิ่งที่จำเป็นสำหรับตอนนี้และจะเป็น
ต้องการความสนใจจากคุณเป็นพิเศษเสมอ
แต่ถึงแม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนา ความเป็นอยู่ที่ดีภายใน
ไม่พร้อมสำหรับการค้นหาที่ละเอียดอ่อนและเจาะลึกสำหรับงานขั้นสุดท้ายและจากต้นทางถึงปลายทาง
การกระทำ การสร้างความเป็นอยู่ที่ดีต้องอาศัยส่วนเสริมที่สำคัญ ซ่อนอยู่ในนั้น
ความลับหลัก"ระบบ" พิสูจน์ให้เห็นถึงรากฐานที่สำคัญที่สุดของเรา
ทิศทางศิลปะ:
“จิตใต้สำนึกผ่านจิตสำนึก” เพื่อศึกษาเพิ่มเติมเรื่องนี้และ
เราจะเริ่มต้นด้วยพื้นฐานในบทเรียนถัดไป
“ดังนั้น หลักสูตรแรกของ “ระบบ” จบลงแล้ว แต่ “ในจิตวิญญาณของฉัน” เหมือนกับ
โกกอล “คลุมเครือ แปลกมาก” ฉันคิดว่าของเราเกือบปี
งานจะนำฉันไปสู่ "แรงบันดาลใจ" แต่น่าเสียดายในแง่นี้
"ระบบ" ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของฉัน"
ด้วยความคิดเช่นนี้ ฉันจึงยืนอยู่หน้าโรงละคร โดยสวมเสื้อคลุมและ
พันผ้าพันคอรอบคออย่างเกียจคร้าน ทันใดนั้นก็มีคนยิงเรือดับเพลิงเข้าข้างฉัน ฉัน
กรีดร้องหันกลับมาและเห็น Arkady Nikolaevich หัวเราะ
เมื่อสังเกตเห็นอาการของฉัน เขาต้องการทราบสาเหตุที่ลดลง
อารมณ์ ฉันตอบเขาอย่างเลี่ยงๆ แต่เขากลับถามฉันอย่างละเอียดอย่างดื้อรั้น
ถาม:
คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อยืนอยู่บนเวที? - เขาต้องการที่จะเข้าใจความสับสน
ทำให้ฉันสับสนใน "ระบบ"
นั่นแหละ ฉันไม่รู้สึกอะไรเป็นพิเศษ ฉันสบายใจกับ
บนเวทีฉันรู้ว่าต้องทำอะไรการยืนอยู่ที่นั่นไม่ไร้ประโยชน์ไม่ว่างเปล่า ฉันเชื่อ
ทุกอย่างฉันตระหนักถึงสิทธิ์ของฉันที่จะอยู่บนเวที
แล้วยังต้องการอะไรอีก! ไม่ดีเหรอที่จะไม่นอนบนเวทีเชื่อทุกอย่าง
รู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญเหรอ? นั่นเยอะมาก! - Tortsov ทำให้ฉันเชื่อ
จากนั้นฉันก็สารภาพกับเขาเกี่ยวกับแรงบันดาลใจ
แค่นั้นแหละ!.. - เขาอุทาน -ในส่วนนี้ไม่ควรติดต่อ
สำหรับฉัน "ระบบ" ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจ เธอแค่กำลังเตรียมตัวสำหรับเขา
ดินที่ดี ส่วนคำถามที่ว่าจะมาหรือเปล่านั้น
ถามอพอลโลหรือธรรมชาติหรือโอกาสของคุณ ฉันไม่ใช่พ่อมด
และฉันจะแสดงให้คุณเห็นเพียงล่อใหม่วิธีการปลุกเร้าความรู้สึกประสบการณ์
ฉันแนะนำคุณในอนาคตว่าอย่าไล่ตามผีแห่งแรงบันดาลใจ
ทิ้งคำถามนี้ไว้กับธรรมชาติของแม่มด และทำในสิ่งที่คุณต้องทำ
เข้าถึงได้ด้วยจิตสำนึกของมนุษย์
Mikhail Semenovich Shchepkin เขียนถึงนักเรียนของเขา Sergei Vasilievich
ชัมสกี: “บางครั้งคุณก็เล่นได้ไม่ดีนัก บางครั้งก็เล่นได้นิดหน่อย
เป็นที่น่าพอใจ (ซึ่งมักขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจ) แต่คุณจะเล่น
นี่คือจุดที่แรงบันดาลใจและความกังวลทางศิลปะของคุณควรได้รับการชี้นำ
บทบาทที่วางไว้บนเส้นทางที่ถูกต้องจะก้าวไปข้างหน้า ขยาย และ
ลึกซึ้งและนำไปสู่แรงบันดาลใจในที่สุด
จนกว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น จงรู้แน่ว่าเรื่องโกหก ทำนอง ถ้อยคำที่เบื่อหู และ
การแตกหักไม่เคยให้กำเนิดแรงบันดาลใจ ดังนั้นลองเล่นให้ถูกต้อง
เรียนรู้ที่จะเตรียมดินที่เหมาะสมสำหรับ "การไหลบ่าเข้ามาจากเบื้องบน" และเชื่อว่ามันมาจาก
สิ่งนี้จะสอดคล้องกับคุณมากขึ้น
อย่างไรก็ตาม บทเรียนถัดไปเราจะพูดถึงแรงบันดาลใจด้วย มาจัดเรียงกันและ
เขา” Tortsov กล่าวแล้วจากไป
“แยกแรงบันดาลใจ!..มีเหตุผล ปรัชญาเหรอ? แต่จริงๆ แล้ว.
เป็นไปได้ไหม? ฉันให้เหตุผลหรือเปล่าเมื่อฉันพูดในการแสดง:
“เลือด เอียโก้ เลือด!”? Maloletkova กำลังให้เหตุผลเมื่อเธอตะโกนเธอ
อันโด่งดัง "บันทึก!" เป็นไปได้จริงๆ หรือเปล่าที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ก็เหมือนกับการกระทำทางกายภาพ
ความจริงและช่วงเวลาแห่งศรัทธา เราจะแตกสลาย เป็นชิ้น ๆ แยกจากกัน
รวบรวมแรงบันดาลใจมาเลยเหรอ!” ฉันคิดขณะออกจากโรงละคร
เกี่ยวกับการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของ K.S. Stanislavsky เขียนสิ่งนี้:“ เราเรียกความพยายามภายในที่กระตือรือร้นผ่านการเล่นทั้งหมดของกลไกของชีวิตจิตของบทบาทของศิลปินว่า“ การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของบทบาทของศิลปิน” [... ] บรรทัดของ แอ็คชั่นจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เจาะทะลุ ราวกับเส้นด้าย ลูกปัดที่กระจัดกระจาย องค์ประกอบทั้งหมด และนำพวกมันไปสู่ภารกิจพิเศษทั่วไป”
ดังนั้น,K.S. Stanislavsky เรียกร้องให้ดำเนินการเพียงครั้งเดียวการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง
การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบในการเล่นเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา นี่คือสิ่งที่ผู้ชมควรดู นี่คือการตระหนักถึงความขัดแย้งในการเล่นผ่านลำดับเหตุการณ์ที่ขับเคลื่อนด้วย คำจำกัดความของการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบของงานมักจะรวมคำว่า “ดิ้นรน” เพื่อบางสิ่งบางอย่าง เพื่อประโยชน์ของบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ สำหรับนักแสดง การกระทำที่ถูกต้องทำให้เกิดความรู้สึกที่ถูกต้อง หากไม่มีการกระทำที่ตัดขวาง ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของละคร สถานการณ์ที่เสนอ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและศรัทธา ฯลฯ ทั้งหมดจะอิดโรยแยกจากกัน โดยไม่มีความหวังใด ๆ ที่จะมีชีวิตขึ้นมา .
งานที่สำคัญที่สุดคือความปรารถนา การกระทำจากต้นทางถึงปลายทางคือความทะเยอทะยาน การทำมันเป็นการกระทำ
การดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบของละครคือการช่วย Snow Maiden จากการถูกจองจำเพื่อให้ทุกคนได้เข้าถึง ปีใหม่.
การตอบโต้ - ปฏิกิริยาทางจิตฟิสิกส์ต่อทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่เป็นมิตรต่อตัวละครที่เป็นตัวแทนของฝ่ายที่ทำสงครามในระบบการพัฒนาพล็อต
การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบแต่ละรายการในงานศิลปะออร์แกนิกมีการตอบโต้ในตัวเอง ซึ่งช่วยเพิ่มการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ
Stanislavsky เขียนว่า: “ หากไม่มีการกระทำตอบโต้ในละครและทุกอย่างถูกจัดการด้วยตัวมันเอง นักแสดงและคนที่พวกเขาวาดภาพก็จะไม่มีอะไรทำบนเวที และตัวละครเองก็จะไม่ทำงานและดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงได้ ”
การตอบโต้ในการเล่น - ป้องกันการปล่อย Snow Maiden ซึ่งจะรบกวนวันหยุด
การตีความภาพหลักของบทละครและการปะทะกันในความขัดแย้งหลัก
อักขระ เป็นตัวละครในงานหรือละครที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงเรื่องและเผยให้เห็นของเขา อักขระ โดยตรงในการกระทำทางจิตและวาจา
ในละครเรื่อง "Masha และ Vitya กับ" Wild Guitars" มีตัวละครหลัก 12 ตัว ได้แก่ แม่มดนักเรียนที่ธรรมดาที่สุด ชั้นเรียนจูเนียร์ Masha และ Vitya พ่อมดผู้ใจดี Frost และหลานสาวของเขา Snegurochka ผู้อยู่อาศัย ป่านางฟ้า- คนป่าเตาต้นแอปเปิ้ล และยังทำให้ป่าทั้งป่าอยู่ในความหวาดกลัวกลุ่มร็อค "Wild Guitars" ประกอบด้วย: บาบายากาเจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์, แมวป่า Matvey, Leshy จิตใจเรียบง่ายและโง่เขลา รายชื่อวิญญาณชั่วร้ายครองตำแหน่งมากที่สุด คนร้ายหลัก- โคเชย์.
มาช่า– อายุ 10 ปี นักเรียนชั้นประถมศึกษา. หญิงสาวใจดีเห็นอกเห็นใจผู้เชื่อในเทพนิยาย แต่ในขณะเดียวกันในตอนต้นของเทพนิยายเธอก็เป็นคนกักขฬะและมั่นใจในตัวเอง หลังจากทะเลาะกับวิทยาเพื่อพิสูจน์ว่ามีเทพนิยายและเวทมนตร์อยู่เขาก็ทำให้ของเล่นซานตาคลอสมีชีวิตขึ้นมา เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในป่าแห่งเทพนิยาย เขายื่นมือช่วยเหลือ “ทุกคนที่รอคอยความช่วยเหลือ” งานของเธอคือการพิสูจน์ให้ Vita เห็นว่ามิตรภาพและความเมตตานั้นช่างมหัศจรรย์ และแน่นอนว่าเพื่อช่วย Snow Maiden “ทุกคนช่วยคุณเพราะคุณใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจ นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น”
วิทยา– อายุ 10 ปี นักเรียนชั้นประถมศึกษา เด็กที่มีความสม่ำเสมอ มีเหตุผล และระมัดระวัง “ฉันสนใจวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมาตั้งแต่เด็ก” ถือว่าเทพนิยายเป็นเพียงนิยายและไม่คุ้มค่าที่จะเสียเวลาอ่าน แต่ในฐานะบุคคลที่มีจิตใจอยากรู้อยากเห็น เขาเข้าไปร่วมในเทพนิยายกับ Masha เพื่อไม่เพียงแต่เป็นผู้พิทักษ์เธอเท่านั้น แต่ยังดำเนินการวิจัยด้วยว่ามีเวทมนตร์อยู่ในโลกหรือไม่ ระหว่างทางเขาต้องเผชิญกับความยากลำบากต่างๆ มากมาย เขาเอาชนะมันได้ด้วยความช่วยเหลือจาก "อุปกรณ์" ที่เขาทำให้ตรงจุด
คุณพ่อฟรอสต์- ใจดี ตัวละครในเทพนิยาย- ใจดีแต่เจ้าเล่ห์ ส่งเด็กนักเรียนไปยังป่านางฟ้าซึ่งเป็นที่ตั้งของอาณาจักร Koshchei Snow Maiden กำลังอิดโรยอยู่ที่นั่นในการถูกจองจำ ซานตาคลอสมั่นใจในชัยชนะของเด็ก ๆ เพราะพวกเขามีทุกสิ่งเพื่อสิ่งนี้ - ความกล้าหาญ ความเมตตา ความเฉลียวฉลาด
สโนว์เมเดน- หลานสาวของซานตาคลอส Koshchei ถูกลักพาตัวไปเพื่อเฉลิมฉลองปีใหม่ด้วยวิญญาณชั่วร้ายในป่า และนี่คือปัญหา: หากไม่มีเธอ ปีใหม่ก็จะไม่มีวันมาถึงเด็กๆ
แม่มด- แม่มดที่ธรรมดาที่สุด เขาสร้างนิทานแล้วเล่าให้ฟัง และเธอทำมันได้อย่างมหัศจรรย์จนเธอไม่อยากจะเชื่อเลย แนะนำเราให้รู้จักกับตัวละครหลักของเทพนิยายกำหนดความขัดแย้งของพวกเขา แต่เธอก็ยังไม่รู้ว่าเทพนิยายจะจบลงอย่างไร...
บาบา ยากา, เลชี่, แมวป่าแมทวีย์- วิญญาณชั่วร้ายแห่งป่านางฟ้า พวกสร้างสรรค์ พวกเขาจัดกลุ่มร็อค "Wild Guitars" เมื่อรู้ว่า Koschey ลักพาตัว Snow Maiden และกำลังวางแผนที่จะเฉลิมฉลองปีใหม่ พวกเขากำลังเตรียมแสดงเพลงในวันหยุด อย่างไรก็ตาม เด็กนักเรียนก็เข้ามายุ่งเกี่ยวกับแผนการของพวกเขา วิญญาณชั่วร้ายพวกเขาผลัดกันพยายามเอาชนะเพื่อนแต่กลับพ่ายแพ้
บาบา ยากา- ผู้มีอุบายเจ้าเล่ห์และหลอกลวง
ผี- ที่นอนที่อ่อนแอเอาแต่ใจปัญญาอ่อน "ถูกโชคชะตา"
แมวป่าแมทวีย์- นักเลงหัวไม้ที่มั่นใจในตัวเอง "หิวตลอดเวลา"
Koschey ผู้เป็นอมตะ- ตัวร้ายหลักของป่านางฟ้า นักวางอุบายเจ้าเล่ห์แย่กว่าบาบายากา "เจ้าแห่งชีวิต" ด้วยเล่ห์เหลี่ยมเขาจึงล่อ Snow Maiden เข้ามาในอาณาจักรของเขา เขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อนัดสุดท้าย - เขามั่นใจในชัยชนะแม้ว่าเขาจะไม่มีนักสู้มาเป็นเวลานานก็ตาม
เตา, ต้นแอปเปิ้ล, ชายชรา-เลโซวิโชค- ชาวป่านางฟ้า ตัวละครที่ไว้วางใจและใจดีมาก พวกเขาจ่ายความดีด้วยความเมตตา - ช่วยให้เด็กนักเรียนพบหนทางสู่อาณาจักร Koshchei
ดังนั้น สำหรับตัวศิลปินเอง การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบจึงเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของแนวความทะเยอทะยานของกลไกแห่งชีวิตจิต ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจิตใจ ความตั้งใจ และความรู้สึกของศิลปินผู้สร้างสรรค์ หากไม่มีการกระทำที่ตัดขวาง ชิ้นส่วนและงานทั้งหมดของละคร สถานการณ์ที่เสนอ การสื่อสาร การปรับตัว ช่วงเวลาแห่งความจริงและศรัทธา ฯลฯ ทั้งหมดจะอิดโรยแยกจากกัน โดยไม่มีความหวังใด ๆ ที่จะมีชีวิตขึ้นมา .
แต่เส้นของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทางเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน แทรกซึมเหมือนเส้นด้าย เม็ดบีดที่กระจัดกระจาย องค์ประกอบทั้งหมด และนำพวกเขาไปสู่งานพิเศษทั่วไป จากนี้ไปทุกอย่างจะรับใช้เธอ
ฉันจะอธิบายให้คุณทราบถึงความสำคัญเชิงปฏิบัติอันยิ่งใหญ่ของการดำเนินการแบบตัดขวางและงานพิเศษในความคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างไร คุณมั่นใจได้ดีที่สุดจากกรณีจากชีวิตจริง ฉันจะบอกคุณหนึ่งในนั้น
นักแสดงหญิง Z. ผู้ชื่นชอบความสำเร็จและความรักจากสาธารณชนเริ่มสนใจ "ระบบ" เธอตัดสินใจฝึกใหม่ก่อนและเพื่อจุดประสงค์นี้จึงออกจากเวทีชั่วคราว เป็นเวลาหลายปี 3. เรียนด้วยวิธีใหม่กับอาจารย์ต่าง ๆ จบหลักสูตรทั้งหมดแล้วจึงกลับมาขึ้นเวทีอีกครั้ง
น่าแปลกที่เธอไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน พบว่า อดีตคนดังฉันสูญเสียสิ่งที่มีค่าที่สุดในตัวเธอไป: ความเป็นธรรมชาติ แรงกระตุ้น และช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยความแห้งกร้าน รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ เทคนิคการเล่นที่เป็นทางการ และข้อบกพร่องอื่นๆ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ของศิลปินผู้น่าสงสาร การปรากฏตัวใหม่บนเวทีแต่ละครั้งกลายเป็นบททดสอบสำหรับเธอ สิ่งนี้รบกวนการเล่นของเธอและทำให้ความสับสน สับสน และกลายเป็นความสิ้นหวังรุนแรงขึ้น เธอตรวจสอบตัวเอง เมืองต่างๆโดยเสนอว่าในเมืองหลวง ศัตรูของ “ระบบ” มีอคติต่อวิธีการใหม่ แต่สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในต่างจังหวัด ศิลปินผู้น่าสงสารกำลังสาปแช่ง "ระบบ" อยู่แล้วและพยายามละทิ้งมัน เธอพยายามกลับไปใช้เทคนิคแบบเก่าแต่ก็ไม่สำเร็จ ในด้านหนึ่งทักษะการแสดงและความศรัทธาในแบบเก่าหายไป และในทางกลับกัน ความไร้สาระของวิธีการแสดงแบบก่อนหน้านี้ก็ได้รับรู้เมื่อเปรียบเทียบกับวิธีการใหม่ที่ศิลปินชื่นชอบ เมื่อทิ้งตัวเก่าไปแล้ว เธอก็ไม่ยึดติดกับตัวใหม่และนั่งระหว่างเก้าอี้สองตัว พวกเขาบอกว่า Z. ตัดสินใจลงจากเวทีและแต่งงานกัน จากนั้นก็มีข่าวลือเกี่ยวกับความตั้งใจของเธอที่จะฆ่าตัวตาย
ช่วงนี้ต้องดู3.บนเวที.. เมื่อการแสดงจบลง ฉันเข้าไปในห้องแต่งตัวของเธอตามคำขอของเธอ ศิลปินทักทายฉันเหมือนนักเรียนที่มีความผิด การแสดงจบลงไปนานแล้ว ผู้เข้าร่วมและพนักงานโรงละครแยกย้ายกันไป และเธอยังแต่งกายไม่เรียบร้อย ยังไม่ยอมให้ฉันออกจากห้องแต่งตัว และถามถึงสาเหตุด้วยความตื่นเต้นจนหมดหวัง การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวเธอ เราศึกษาทุกช่วงเวลาในบทบาทของเธอและดำเนินการตามนั้น เทคนิคทั้งหมดที่เธอเรียนรู้จาก “ระบบ” ทุกอย่างถูกต้อง ศิลปินเข้าใจแต่ละส่วนแยกจากกัน แต่โดยรวมแล้วไม่ได้ซึมซับรากฐานความคิดสร้างสรรค์ของ "ระบบ"
“แล้วการครอสโอเวอร์ล่ะ แล้วงานพิเศษล่ะ!” - ฉันถามเธอ.
3. ฉันได้ยินอะไรบางอย่างและรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นโดยทั่วไป แต่มันเป็นเพียงทฤษฎีเท่านั้น ไม่ได้นำไปปฏิบัติ
“ถ้าคุณเล่นโดยไม่ได้ผ่านการกระทำใดๆ เลย นั่นหมายความว่าคุณไม่ได้แสดงบนเวทีในสถานการณ์ที่เสนอ และด้วยเวทมนตร์ “ถ้า”; ซึ่งหมายความว่าคุณไม่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติและจิตใต้สำนึกของมันในการสร้างสรรค์ คุณไม่ได้สร้างบทบาท "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ตามที่กำหนดโดยเป้าหมายหลักและรากฐานของทิศทางศิลปะของเรา หากไม่มีพวกเขาก็ไม่มี "ระบบ" ซึ่งหมายความว่าคุณไม่ได้สร้างผลงานบนเวที แต่เพียงทำแบบฝึกหัดแยกกันและไม่เกี่ยวข้องตาม "ระบบ" เหมาะสำหรับบทเรียนในโรงเรียน แต่ไม่ใช่สำหรับการเล่น คุณลืมไปว่าแบบฝึกหัดเหล่านี้และทุกสิ่งที่มีอยู่ใน "ระบบ" เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการจากต้นทางถึงปลายทางและสำหรับงานพิเศษ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบทบาทที่ยอดเยี่ยมของแต่ละบุคคลจึงไม่สร้างความประทับใจหรือสร้างความพึงพอใจโดยรวม แบ่งรูปปั้นอพอลโลออกเป็นชิ้นเล็กๆ และจัดแสดงแยกกัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่เศษชิ้นส่วนจะจับคนดูได้”
วันรุ่งขึ้นมีกำหนดการซ้อมที่บ้าน ฉันอธิบายให้ศิลปินฟังถึงวิธีการตกแต่งชิ้นงานและงานที่เธอเตรียมไว้ด้วยการกระทำแบบครบวงจร และวิธีนำงานเหล่านั้นไปสู่งานพิเศษทั่วไป
3. เธอทำงานนี้ด้วยความหลงใหลและขอให้เวลาเธอสองสามวันเพื่อทำความคุ้นเคย ฉันเข้าไปตรวจสอบสิ่งที่เธอทำโดยไม่มีฉัน และสุดท้ายก็ไปที่โรงละครเพื่อดูละครในรูปแบบใหม่ที่ปรับปรุงใหม่ ไม่สามารถอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในเย็นวันนั้นได้ ศิลปินที่มีความสามารถได้รับรางวัลสำหรับความทรมานและความสงสัยของเธอ เธอประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง นี่คือสิ่งที่อัศจรรย์ อัศจรรย์ ให้ชีวิต การกระทำแบบครบวงจร และงานพิเศษสามารถทำได้ นี่ไม่ใช่ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสำคัญมหาศาลในงานศิลปะของเรา!
ฉันจะไปไกลกว่านี้! – Arkady Nikolaevich อุทานหลังจากหยุดชั่วครู่ – ลองนึกภาพศิลปินมนุษย์ในอุดมคติผู้จะอุทิศตนเพื่อเป้าหมายชีวิตที่ยิ่งใหญ่ข้อเดียว: “เพื่อยกระดับและทำให้ผู้คนพอใจด้วยเป้าหมายชีวิตของเขา” ศิลปะชั้นสูงอธิบายให้พวกเขาทราบถึงความงามทางจิตวิญญาณจากภายในสุดของผลงานอัจฉริยะ”
ศิลปินบุคคลดังกล่าวจะขึ้นบนเวทีเพื่อแสดงและอธิบายให้ผู้ชมโรงละครที่มารวมตัวกันฟังการตีความใหม่ของเขาเกี่ยวกับบทละครและบทบาทที่ยอดเยี่ยมซึ่งตามความเห็นของผู้สร้างสามารถสื่อถึงแก่นแท้ของงานได้ดีขึ้น ศิลปินบุคคลเช่นนี้สามารถมอบชีวิตของเขาให้กับภารกิจอันสูงส่งและวัฒนธรรมในการให้ความกระจ่างแก่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ด้วยความช่วยเหลือจากความสำเร็จส่วนตัว เขาสามารถแนะนำแนวคิดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับจิตใจ จิตวิญญาณ ฯลฯ ให้กับฝูงชนได้ คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าเป้าหมายอันสูงส่งของคนตัวใหญ่สามารถมีเป้าหมายอะไรได้บ้าง!
ให้เราตกลงกันในอนาคตเพื่อเรียกเป้าหมายในชีวิตของศิลปินมนุษย์ที่เป็นงานสุดยอดและการกระทำที่เหนือชั้น
- นี่คืออะไร?
– แทนที่จะตอบ ฉันจะเล่าเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตที่ช่วยให้ฉันเข้าใจ (นั่นคือ รู้สึก) ว่าเรากำลังพูดถึงอะไรอยู่ตอนนี้
นานมาแล้ว ในการทัวร์โรงละครแห่งหนึ่งของเราในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนเริ่มการแสดง ฉันล่าช้าในการซ้อมที่ไม่ประสบความสำเร็จและเตรียมการมาไม่ดี ขุ่นเคือง โกรธ เหนื่อย ฉันออกจากโรงละคร ทันใดนั้นภาพที่ไม่คาดฝันก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน ฉันเห็นแคมป์ขนาดใหญ่กระจายอยู่ทั่วจัตุรัสหน้าอาคารโรงละคร กองไฟกำลังลุกไหม้ ผู้คนหลายพันคนกำลังนั่ง หลับใน นอนหลับอยู่บนหิมะและบนม้านั่งที่พวกเขาพามาด้วย ฝูงชนจำนวนมากกำลังรอตอนเช้าและการเปิดบ็อกซ์ออฟฟิศเพื่อที่จะได้มีคนเข้าแถวมากขึ้นเมื่อขายตั๋ว
ฉันตกใจมาก เพื่อชื่นชมความสำเร็จของคนเหล่านี้ ฉันต้องถามตัวเองด้วยคำถาม: เหตุการณ์อะไร โอกาสที่น่าดึงดูดอะไร ปรากฏการณ์พิเศษอะไร อัจฉริยะของโลกคนไหนที่ทำให้ฉันสั่นสะท้านในความหนาวเย็นได้ ไม่ใช่แค่คืนเดียว แต่หลายคืนติดต่อกัน การเสียสละนี้ทำขึ้นเพื่อรับกระดาษแผ่นหนึ่งที่ให้สิทธิ์เข้าถึงสำนักงานขายตั๋วโดยไม่มีการรับประกันและรับตั๋ว
ฉันไม่สามารถแก้ไขปัญหาได้และจินตนาการถึงเหตุการณ์ที่อาจทำให้ฉันต้องเสี่ยงต่อสุขภาพและบางทีอาจถึงชีวิตด้วย ละครมีความสำคัญต่อผู้คนขนาดไหน! เราต้องตระหนักเรื่องนี้ให้ลึกซึ้งสักเพียงไร! ช่างเป็นเกียรติและมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้นำความสุขอันยิ่งใหญ่มาสู่ผู้ชมหลายพันคนที่พร้อมจะเสี่ยงชีวิตเพื่อมัน! ฉันต้องการสร้างเป้าหมายที่สูงส่งให้กับตัวเอง ซึ่งฉันเรียกว่างานที่ยิ่งใหญ่ และการบรรลุเป้าหมายนั้นก็คือการกระทำที่ผ่านทะลุขีดจำกัด
หลังจากหยุดชั่วครู่ Arkady Nikolaevich กล่าวต่อ:
“แต่วิบัติจะเกิดขึ้นหากระหว่างทางไปสู่เป้าหมายสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นงานพิเศษของการแสดงและบทบาท หรืองานพิเศษสุดในชีวิตทั้งชีวิตของศิลปิน คนที่สร้างสรรค์มากกว่าที่เขาควรจะหยุด ให้ความสนใจกับงานเล็กๆ ที่เป็นส่วนตัว
– จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?
– นี่คืออะไร: จำไว้ว่าเมื่อเด็กๆ เล่น หมุนตุ้มน้ำหนักหรือก้อนหินผูกไว้กับเชือกยาวเหนือพวกเขาอย่างไร ขณะที่มันหมุน มันจะพันรอบแท่งไม้ที่มันเชื่อมต่ออยู่และรับการเคลื่อนไหว หมุนอย่างรวดเร็ว เชือกที่รับน้ำหนักจะอธิบายเป็นวงกลม และในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ พันรอบไม้ที่เด็กถืออยู่ ในที่สุดน้ำหนักก็จะเข้ามาใกล้มากขึ้น เชื่อมต่อไม้แล้วตีเข้าไป
ตอนนี้ลองจินตนาการว่าในระหว่างเกม มีคนเอาไม้เท้าของเขามาขวางทางการหมุน จากนั้นเมื่อสัมผัสแล้ว เชือกที่รับน้ำหนักจะเริ่มพันรอบไม้เท้าเนื่องจากความเฉื่อยในการเคลื่อนที่ เนื่องจากความเฉื่อยของการเคลื่อนไหว แต่พันรอบไม้เท้า เป็นผลให้ภาระจะไม่ตกเป็นของเจ้าของที่แท้จริง - เด็กชาย แต่เป็นของคนแปลกหน้าที่ขัดขวางเชือกบนไม้เท้าของเขา ในกรณีนี้ โดยปกติแล้ว เด็กจะเสียโอกาสในการควบคุมเกมของเขาและจะยังคงอยู่ข้างสนาม
สิ่งที่คล้ายกันกำลังเกิดขึ้นในธุรกิจของเรา บ่อยครั้งมากเมื่อพยายามดิ้นรนเพื่องานพิเศษขั้นสูงสุด คุณมักจะเจองานรองและงานแสดงที่ไม่สำคัญไปพร้อมๆ กัน เธอมอบพลังทั้งหมดของศิลปินสร้างสรรค์ให้กับเธอ ฉันต้องอธิบายหรือไม่ว่าการแทนที่เป้าหมายใหญ่ด้วยเป้าหมายเล็ก - ปรากฏการณ์ที่เป็นอันตรายบิดเบือนผลงานของศิลปินทั้งหมด
…………19……ก.
“ เพื่อทำให้คุณซาบซึ้งยิ่งขึ้นถึงความสำคัญของงานพิเศษและการดำเนินการแบบตัดขวาง ฉันจึงขอความช่วยเหลือจากกราฟิก” Arkady Nikolaevich กล่าวขณะขึ้นไปบนกระดานดำขนาดใหญ่แล้วหยิบชอล์กชิ้นหนึ่ง – เป็นเรื่องปกติสำหรับงานทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น และบทบาทช่วงชีวิตอันสั้นของพวกเขาจะถูกกำกับไปในทิศทางเฉพาะเดียวซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน นั่นคือ สู่งานขั้นสุดยอด แบบนี้.
Arkady Nikolaevich วาดบนกระดาน:
– เส้นชีวิตขนาดเล็ก กลาง และใหญ่ชุดยาวของบทบาทมุ่งไปในทิศทางเดียว – ไปสู่ภารกิจสุดท้าย เส้นชีวิตที่สั้นของบทบาทกับงานของพวกเขาตามลำดับเชิงตรรกะสลับกันตามลำดับและเกาะติดกัน ด้วยเหตุนี้ เส้นต่อเนื่องหนึ่งเส้นจึงถูกสร้างขึ้นจากเส้นเหล่านั้น โดยขยายตลอดการเล่นทั้งหมด
ทีนี้ลองนึกภาพสักครู่ว่าศิลปินไม่มีงานพิเศษใด ๆ แต่ละเส้นชีวิตสั้น ๆ ของบทบาทที่เขาแสดงนั้นถูกนำไปในทิศทางที่ต่างกัน
Arkady Nikolaevich รีบเร่งอีกครั้งเพื่อแสดงความคิดของเขาด้วยภาพวาดที่แสดงถึงเส้นแบ่งของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง:
– นี่คือชุดงานใหญ่ กลาง งานเล็ก และงานชิ้นเล็กๆ ในชีวิตของบทบาท ซึ่งมุ่งไปในทิศทางที่แตกต่างกัน พวกเขาสามารถสร้างเส้นตรงต่อเนื่องได้หรือไม่?
เราทุกคนยอมรับว่าทำไม่ได้
– ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การกระทำที่ทะลุผ่านจะถูกทำลาย การเล่นจะถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และเป่าไปในทิศทางที่ต่างกัน และแต่ละส่วนของมันจะถูกบังคับให้ดำรงอยู่ด้วยตัวของมันเอง นอกเหนือจากทั้งหมด ในรูปแบบนี้ แต่ละส่วนไม่ว่าจะสวยงามแค่ไหนก็ไม่จำเป็นสำหรับการเล่น
ฉันจะรับกรณีที่สาม” Arkady Nikolaevich อธิบายต่อไป ดังที่ผมได้กล่าวไปแล้ว ในทุกการเล่นที่ดีมันเป็นงานขั้นสุดท้ายและการกระทำแบบ end-to-end ไหลตามธรรมชาติจากธรรมชาติของงาน สิ่งนี้ไม่สามารถละเมิดได้โดยไม่ต้องรับโทษโดยไม่ฆ่าตัวงานเอง ลองจินตนาการว่าพวกเขาต้องการนำเสนอเป้าหมายหรือแนวโน้มที่ไม่เกี่ยวข้องและไม่เกี่ยวข้องเข้ามาในละคร
ในกรณีนี้ งานพิเศษและการกระทำที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกับการเล่นตามธรรมชาตินั้นยังคงอยู่บางส่วน แต่ต้องถูกเบี่ยงเบนความสนใจไปในทิศทางของแนวโน้มที่แนะนำอยู่ตลอดเวลา: การเล่นที่มีกระดูกสันหลังหักเช่นนี้จะไม่มีชีวิตอยู่ .
Govorkov ประท้วงเรื่องนี้ด้วยอารมณ์การแสดงละครทั้งหมดของเขา
- ขออภัย ได้โปรด คุณกำลังพรากความคิดริเริ่มส่วนบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ตัวตนที่อยู่ลึกที่สุด ความเป็นไปได้ในการอัปเดตงานศิลปะเก่า ๆ และนำมันเข้าใกล้ความทันสมัยไปจากผู้กำกับและนักแสดง!
Arkady Nikolaevich อธิบายให้เขาฟังอย่างใจเย็น:
– คุณ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ที่มีใจเดียวกัน สับสนและมักเข้าใจผิดคำสามคำ: นิรันดร์ ความทันสมัย และความเรียบง่าย
ความทันสมัยสามารถกลายเป็นนิรันดร์ได้หากมีคำถามใหญ่ๆ และแนวคิดที่ลึกซึ้ง ฉันไม่ประท้วงต่อต้านความทันสมัยเช่นนั้นหากงานของกวีต้องการ
ในทางตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง สิ่งที่เป็นหัวข้อเฉพาะเจาะจงจะไม่มีวันกลายเป็นนิรันดร์ มันมีชีวิตอยู่เพียงวันนี้และพรุ่งนี้ก็อาจถูกลืม นั่นคือเหตุผลที่งานศิลปะชั่วนิรันดร์จะไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่เรียบง่ายโดยธรรมชาติ ไม่ว่าผู้กำกับ นักแสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณเองจะคิดกลอุบายอะไรก็ตาม
เมื่อความเฉพาะเจาะจงหรือเป้าหมายอื่นที่แปลกใหม่ในการเล่นถูกบังคับให้ต่อยอดเข้ากับงานคลาสสิกที่เก่าแก่และใหญ่โต มันจะกลายเป็นเนื้อป่าบนร่างกายที่สวยงาม และมักจะทำให้เสียโฉมจนเกินกว่าจะจดจำได้ งานพิเศษที่พิการไม่ได้ดึงดูดหรือหลงใหล แต่มีเพียงความโกรธและความเคลียดเท่านั้น
ความรุนแรงเป็นหนทางที่ไม่ดีต่อความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นภารกิจพิเศษที่ "อัปเดต" ด้วยความช่วยเหลือจากกระแสปัจจุบันจึงกลายเป็นความตายสำหรับละครและบทบาทของมัน
อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่เทรนด์กลายมาเป็นงานพิเศษ เรารู้ว่าคุณสามารถต่อกิ่งมะนาวเข้ากับต้นส้มได้ แล้วผลใหม่ก็งอกขึ้นมาซึ่งเรียกว่า "เกรปฟรุต" ในอเมริกา
การฉีดวัคซีนดังกล่าวสามารถทำได้ในการเล่นด้วย บางครั้งความคิดสมัยใหม่ก็ถูกนำมาต่อยอดกับงานคลาสสิกเก่าๆ ตามธรรมชาติ ซึ่งจะทำให้ละครทั้งเรื่องกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ในกรณีนี้ แนวโน้มดังกล่าวจะหยุดดำรงอยู่โดยอิสระและเสื่อมถอยลงเป็นงานพิเศษ
ในเชิงกราฟิก สิ่งนี้จะแสดงออกมาในรูปวาดต่อไปนี้: เส้นของการกระทำจากต้นทางถึงปลายทาง ขยายไปถึงงานพิเศษและแนวโน้ม
ในกรณีนี้ กระบวนการสร้างสรรค์ดำเนินไปตามปกติ และธรรมชาติของงานจะไม่เสียหาย สรุปจากทั้งหมดที่กล่าวมา:
เหนือสิ่งอื่นใด ยึดมั่นในภารกิจที่ครอบคลุมและผ่านการกระทำ ระมัดระวังแนวโน้มที่เกิดจากการบังคับและแรงบันดาลใจและเป้าหมายอื่นๆ ที่แปลกไปจากการเล่น
หากวันนี้ฉันสามารถทำให้คุณเข้าใจบทบาทหลักที่พิเศษเฉพาะในความคิดสร้างสรรค์ของงานพิเศษและการดำเนินการข้ามขั้นตอนได้ฉันก็มีความสุขและจะถือว่าฉันได้แก้ไขงานที่สำคัญที่สุดแล้ว - ฉันอธิบายให้คุณทราบหนึ่งในงานหลัก จุดต่างๆ ของ “ระบบ”
หลังจากหยุดไปสักพัก Arkady Nikolaevich ก็พูดต่อ:
– ทุกการกระทำย่อมพบกับปฏิกิริยา และเหตุที่สองจะทำให้เกิดความเข้มแข็งขึ้นในประการแรก ดังนั้นการเล่นแต่ละครั้งถัดจากการกระทำจากต้นจนจบไปในทิศทางตรงกันข้ามก็มีการกระทำสวนกลับที่เป็นศัตรูกับมัน
นี่เป็นสิ่งที่ดี และเราควรยินดีกับปรากฏการณ์นี้ เนื่องจากการต่อต้านทำให้เกิดการกระทำใหม่ๆ ตามมาโดยธรรมชาติ เราต้องการการปะทะกันอย่างต่อเนื่อง มันก่อให้เกิดการต่อสู้ การทะเลาะวิวาท การโต้เถียง ปัญหาที่เกี่ยวข้องกันทั้งหมด และการแก้ปัญหา มันกระตุ้นให้เกิดกิจกรรม ประสิทธิผล ซึ่งเป็นพื้นฐานของงานศิลปะของเรา
หากไม่มีการกระทำตอบโต้ในละครและทุกอย่างถูกจัดเตรียมไว้ด้วยตัวมันเอง นักแสดงและบุคคลที่พวกเขาแสดงก็จะไม่มีอะไรทำบนเวที และตัวละครเองก็จะไม่ทำงานและไม่สามารถแสดงได้
ในความเป็นจริง ถ้า Iago ไม่ได้วางแผนร้ายกาจ Othello ก็ไม่ต้องอิจฉา Desdemona และฆ่าเธอ แต่เนื่องจากมัวร์พยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อคนรักของเขาและเอียโกก็ยืนอยู่ระหว่างพวกเขาด้วยการกระทำตอบโต้ของเขา โศกนาฏกรรมห้าองก์ที่มีประสิทธิภาพมากพร้อมจุดจบอันหายนะก็ถูกสร้างขึ้น
ฉันต้องเสริมอีกว่าแนวปฏิบัติตอบโต้ยังประกอบด้วยช่วงเวลาของแต่ละบุคคลและเส้นเล็กๆ ในชีวิตของบทบาทของศิลปินด้วย ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่ฉันพูดโดยใช้ตัวอย่างของแบรนด์
สมมติว่าเราได้กำหนดภารกิจพิเศษของ Brand ให้เป็นสโลแกนของเขา: "ทั้งหมดหรือไม่ทำอะไรเลย" (ไม่ว่าสิ่งนี้จะถูกหรือไม่ก็ตามไม่สำคัญสำหรับตัวอย่างนี้) หลักการพื้นฐานของคนคลั่งไคล้นี้ช่างน่ากลัว เขาไม่อนุญาตให้มีการประนีประนอม สัมปทาน หรือการเบี่ยงเบนใด ๆ ใน "การบรรลุ" เป้าหมายทางอุดมการณ์ของชีวิต ตอนนี้พยายามเชื่อมโยงกับภารกิจพิเศษของบทละครทั้งหมดแต่ละตอน "ด้วยผ้าอ้อม" อย่างน้อยก็เหมือนกัน ที่เราเคยวิเคราะห์แล้ว
ฉันเริ่มตั้งเป้าตั้งแต่ผ้าอ้อมเด็กไปจนถึงงาน "ทั้งหมดหรือไม่มีเลย" เลย
แน่นอนว่าด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการและนิยายเราสามารถทำให้สิ่งหนึ่งต้องพึ่งพาอีกสิ่งหนึ่งได้ แต่จะทำด้วยการพูดเกินจริงและความรุนแรงซึ่งจะทำให้การเล่นพิการ เป็นเรื่องธรรมชาติมากกว่าที่ผู้เป็นแม่จะแสดงการต่อต้านแทนที่จะให้ความช่วยเหลือ ดังนั้นในงานชิ้นนี้ แอกเนสจึงดำเนินตามแนวทางที่ไม่ผ่าน แต่เป็นการตอบโต้ ไม่ใช่มุ่งสู่ภารกิจพิเศษ แต่ต่อต้านมัน
เมื่อฉันเริ่มทำงานที่คล้ายกันสำหรับบทบาทของ Brand เองและมองหาความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขา - "การชักชวนภรรยาของเขาให้สละผ้าอ้อม - เพื่อประโยชน์ในการเสียสละ" - และระหว่างงานสุดยอดของละครทั้งหมด - “ทั้งหมดหรือไม่มีเลย” - ฉันสามารถค้นหาการเชื่อมต่อนี้ได้ทันที โดยธรรมชาติแล้วผู้คลั่งไคล้เรียกร้องทุกสิ่งเพื่อประโยชน์ของแนวคิดชีวิตของเขา การต่อต้านของแอกเนสกระตุ้นให้แบรนด์ดำเนินการเพิ่มมากขึ้น ดังนั้นการต่อสู้ระหว่างสองหลักการที่แตกต่างกัน หน้าที่ของแบรนด์ขัดแย้งกับความรักของแม่ ความคิดต่อสู้กับความรู้สึก ศิษยาภิบาลผู้คลั่งไคล้ - กับแม่ผู้ทุกข์ทรมาน ผู้ชาย - กับผู้หญิง ดังนั้น ในฉากนี้ แนวรุกจึงอยู่ในมือของแบรนด์ และแอกเนสนำฉากโต้กลับ
โดยสรุป Arkady Nikolaevich เตือนเราด้วยแผนผังถึงทุกสิ่งที่เขาพูดถึงตลอดหลักสูตรของปีนี้ด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ การทบทวนสั้นๆ นี้ช่วยให้ฉันเข้าใจทุกสิ่งที่ฉันรับรู้ในช่วงเปิดเทอมแรก
“ ตอนนี้จงฟังฉันด้วยความสนใจของคุณเพราะฉันจะพูดบางสิ่งที่สำคัญมาก” Arkady Nikolaevich กล่าว – ทุกขั้นตอนของโปรแกรมเสร็จสมบูรณ์ตั้งแต่เริ่มชั้นเรียนในโรงเรียน การวิจัยเกี่ยวกับองค์ประกอบส่วนบุคคลทั้งหมดที่ดำเนินการในช่วงระยะเวลาเรียนของปีนี้ ดำเนินการเพื่อสร้างความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีภายใน นี่คือสิ่งที่เราทำงานตลอดฤดูหนาวเพื่อ นี่คือสิ่งที่ต้องการในตอนนี้และจะต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษจากคุณเสมอ
แต่ถึงแม้จะอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนานี้ ความอยู่ดีมีสุขภายในยังไม่พร้อมสำหรับการค้นหางานพิเศษและการกระทำแบบครบวงจรที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การสร้างความเป็นอยู่ที่ดีต้องอาศัยการเพิ่มเติมที่สำคัญ มันมีความลับหลักของ "ระบบ" ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงรากฐานที่สำคัญที่สุดของการกำกับศิลปะของเรา: "จิตใต้สำนึกผ่านจิตสำนึก" เราจะเริ่มศึกษาส่วนเพิ่มเติมนี้และพื้นฐานในบทเรียนถัดไป
“ดังนั้น เส้นทางแรกของ “ระบบ” จบลงแล้ว และ “ในจิตวิญญาณของฉัน” เช่นเดียวกับของโกกอล “มันคลุมเครือและแปลกมาก” ฉันคาดหวังว่างานที่ใช้เวลาเกือบหนึ่งปีของเราจะนำฉันไปสู่ "แรงบันดาลใจ" แต่น่าเสียดายที่ในแง่นี้ "ระบบ" ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของฉัน"
ด้วยความคิดเหล่านี้ ฉันจึงยืนอยู่หน้าโรงละคร สวมเสื้อโค้ทและพันผ้าพันคอรอบคออย่างเกียจคร้าน ทันใดนั้นก็มีคนยิงเรือดับเพลิงเข้าข้างฉัน ฉันกรีดร้องหันกลับมาและเห็น Arkady Nikolaevich หัวเราะ
เมื่อสังเกตเห็นสภาพของฉัน เขาต้องการทราบสาเหตุที่ทำให้ฉันอารมณ์ไม่ดี ฉันตอบเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เขาตรวจสอบอย่างดื้อรั้นและถามโดยละเอียด:
– คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อยืนอยู่บนเวที? – เขาต้องการที่จะเข้าใจความงุนงงที่ทำให้ฉันสับสนใน “ระบบ”
“นั่นสินะ ฉันไม่รู้สึกอะไรเป็นพิเศษ” ฉันสบายใจอยู่บนเวที ฉันรู้ว่าต้องทำอะไร การยืนอยู่ที่นั่นไม่ว่างเปล่าไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ ฉันเชื่อทุกอย่าง ฉันตระหนักดีถึงสิทธิของฉันที่จะอยู่บนเวที
- แล้วคุณต้องการอะไรมากกว่านี้! การไม่นอนบนเวที เชื่อทุกอย่าง และรู้สึกเหมือนเป็นอาจารย์มันแย่ไหม? นั่นเยอะมาก! - Tortsov ทำให้ฉันเชื่อ
จากนั้นฉันก็สารภาพกับเขาเกี่ยวกับแรงบันดาลใจ
“นั่นสินะ!..” เขาอุทาน – คุณไม่จำเป็นต้องติดต่อฉันเกี่ยวกับส่วนนี้ “ระบบ” ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจ เธอเพียงแต่เตรียมดินที่เอื้ออำนวยให้เขาเท่านั้น ส่วนคำถามจะมาหรือไม่ก็ให้ถามอพอลโล อุปนิสัย หรือโอกาส ฉันไม่ใช่นักมายากล และฉันแค่แสดงให้คุณเห็นถึงเทคนิคใหม่ๆ เทคนิคในการกระตุ้นความรู้สึกและประสบการณ์ ฉันแนะนำคุณในอนาคตว่าอย่าไล่ตามผีแห่งแรงบันดาลใจ ฝากคำถามนี้ไว้กับแม่มดแห่งธรรมชาติ และทำในสิ่งที่จิตสำนึกของมนุษย์สามารถเข้าถึงได้ Mikhail Semenovich Shchepkin เขียนถึงนักเรียนของเขา Sergei Vasilyevich Shumsky: “บางครั้งคุณสามารถเล่นได้ไม่ดีนัก บางครั้งก็ค่อนข้างน่าพอใจ (ซึ่งมักจะขึ้นอยู่กับอารมณ์ความรู้สึกของคุณ) แต่คุณจะเล่นได้อย่างถูกต้อง” นี่คือจุดที่แรงบันดาลใจและความกังวลทางศิลปะของคุณควรได้รับการชี้นำ
บทบาทที่กำหนดไว้ในเส้นทางที่ถูกต้องจะก้าวไปข้างหน้า ขยายกว้างและลึกซึ้ง และนำไปสู่แรงบันดาลใจในที่สุด จนกว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น จงรู้แน่ว่าการโกหก การเล่น ความคิดโบราณ และการแตกหักไม่เคยให้แรงบันดาลใจ ดังนั้นพยายามเล่นอย่างถูกต้องเรียนรู้ที่จะเตรียมดินที่เหมาะสมสำหรับ "การไหลบ่าเข้ามาจากเบื้องบน" และเชื่อว่าสิ่งนี้จะทำให้สอดคล้องกับคุณมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในบทเรียนหน้า เราจะพูดถึงแรงบันดาลใจ “เราจะจัดการเขาด้วยเช่นกัน” Tortsov พูดขณะที่เขาจากไป
“วิเคราะห์แรงบันดาลใจ?!.. หาเหตุผลและปรัชญาเกี่ยวกับเรื่องนี้? เป็นไปได้จริงเหรอ? ฉันให้เหตุผลหรือเปล่าเมื่อฉันพูดในการแสดง: “เลือด, เอียโก, เลือด!”? Maloletkova กำลังให้เหตุผลหรือเปล่าเมื่อเธอตะโกนว่า “บันทึก!” อันโด่งดังของเธอ จริงๆ แล้ว เช่นเดียวกับการกระทำทางกายภาพ ความจริงเล็กๆ น้อยๆ และช่วงเวลาแห่งศรัทธาของพวกเขา เราจะรวบรวมและรวบรวมแรงบันดาลใจทีละนิด ทีละนิด โดยแยกจากกัน!” – ฉันคิดว่าเมื่อฉันออกจากโรงละคร
| | | |ชมแอ็คชั่นแบบครบวงจรทางออนไลน์ทันทีหลังออกอากาศ รวบรวมประเด็นทั้งหมดไว้ในหน้าเดียว คุณภาพดีก็สามารถรับชมได้ครบทุกตอนติดต่อกัน การดำเนินการแบบ end-to-end ออนไลน์ฟรีในคุณภาพดี วิดีโอของฤดูกาลใหม่ 2018 ตัวเลือกล่าสุด การออกอากาศที่ได้รับอนุญาตในคุณภาพ 720 HD เท่านั้น
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" 12 ตอน. ชุดปี 2551 1. “ปีต้องสาป” ในรายการแรกผู้เขียนเปรียบเทียบสองการแสดงในยุคนั้น สงครามกลางเมือง: "Mystery - buffe" โดย Vladimir Mayakovsky และ Vsevolod Meyerhold และเรื่องลึกลับ "Cain" โดย George Byron กำกับโดย Stanislavsky ผลงานเหล่านี้ให้การประเมินสถานการณ์ที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 1917 ด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมที่ขัดแย้งกัน
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky 12 ตอน. 2008 ตอนที่ 2 “ฉันไปสายสำหรับเทศกาล Racine” “ฉันไปสายสำหรับเทศกาล Racine” โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อละคร "Phaedra" โดย Jean Racine ซึ่งจัดแสดงที่ Chamber Theatre โดย Alexander Tairov กับ Alisa Koonen ใน บทบาทนำและละครเรื่อง Princess Turandot กำกับโดย Evgeny Vakhtangov รอบปฐมทัศน์ของการแสดงทั้งสองนี้ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2465 แยกจากกันเพียงสองสัปดาห์ ทั้งสองต่างตอบสนองต่อการออกจากสงครามกลางเมืองในแบบของตัวเอง
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky (Russia, 2008) 12 ตอน ตอนที่ 3 “Repertoire Line” “Repertoire Line” ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เจ้าหน้าที่ได้ออกแนวทางทางการเมืองที่เข้มงวดแก่บุคคลสำคัญของโรงละครโซเวียต มีการเลือกการแสดงสองรายการที่ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของเวลาที่แตกต่างกัน - "Armored Train 14-69" ตามบทละครของ Vsevolod Ivanov ที่ First Moscow Art Theatre และ "The Sukhovo-Kobylin Case" ที่ Second Moscow Art Theatre จากนั้นกำกับ โดย มิคาอิล เชคอฟ
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" (รัสเซีย 2551) ซีรีส์ 4 จำนวน 15 ตอน “The Right to Whisper” “ประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตประกอบด้วยละครที่จัดฉากและไม่จัดฉาก ห้าม ถูกเซ็นเซอร์รัดคอ ละครทั้งสองเรื่องนี้จากช่วงปลายทศวรรษ 1920 - "Running" โดย Mikhail Bulgakov และ "Suicide" โดย Nikolai Erdman - จะมีการพูดคุยกันในรายการ
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" (รัสเซีย 2551) 12 ตอน ซีรีส์ 5. “ รายการผลประโยชน์” ในโปรแกรมนี้การแสดงสองรายการชนกันและเปรียบเทียบ - "รายการผลประโยชน์" จากบทละครของ Yuri Olesha ซึ่งจัดแสดงในปี 1931 โดย Vsevolod Meyerhold และ "Fear" จากบทละครของ Alexander Afinogenov ซึ่งเปิดตัว ในปลายปีเดียวกันโดย Stanislavsky ที่ Art Theatre
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" (รัสเซีย 2551) 12 ตอน ตอนที่ 6 “ไฟแห่งความหลงใหล” Anna Akhmatova เรียกปี 1934 ว่า “ค่อนข้างเป็นมังสวิรัติ” โรงละครโซเวียตตอบสนองต่อการผ่อนผันช่วงสั้นๆ ด้วยการแสดงต่างๆ รวมถึง "Lady with Camellias" ที่คาดไม่ถึง (ที่โรงละคร Meyerhold) และ "Anna Karenina" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร USSR Moscow Art Theatre กอร์กีเริ่มซ้อมในปี พ.ศ. 2478
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" 12 ตอน. ตอนที่ 7 “ ละลาย” การตายของสตาลินเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของประเทศและในชะตากรรมของเวทีรัสเซีย Anatoly Smelyansky เลือกการแสดงสองรายการสำหรับโปรแกรมนี้ - "The Power of Darkness" โดย Leo Tolstoy ที่ Maly Theatre และ "The Idiot" โดย Dostoevsky ที่โรงละคร Bolshoi Drama กอร์กี้ อยู่ในผลงานทั้งสองชิ้นนี้ของ Georgy Tovstonogov และ Boris Ravensky หลังจากห่างหายไปนานด้วยความพิเศษ พลังทางศิลปะได้ยินถึงแรงจูงใจทางจริยธรรมของคลาสสิกรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" 12 ตอน ตอนที่ 8 “แล้วเราก็หว่านข้าวฟ่าง หว่าน” ทศวรรษ 1960 มีการแสดงละครที่สดใสมากมาย ผู้เขียนนำเสนอผลงาน” คนใจดีจากเสฉวน" ซึ่งยูริ Lyubimov เปิดละครและละครตลก Taganka ในปี 2507 และละครเรื่อง " เรื่องราวธรรมดาๆ" ใน Sovremennik (แสดงโดย Viktor Rozov ผู้กำกับ Galina Volchek)
โปรแกรมของผู้แต่งโดย Anatoly Smelyansky "Cross-cutting action" 12 ตอน ตอนที่ 9 “เทพผู้ยิ่งใหญ่แห่งรายละเอียด” สองตัวอย่างละครเวทีแห่งทศวรรษ 1970 - “การแต่งงาน” ที่สร้างจากบทละครของโกกอลที่โรงละครบนแหลมมลายา บรอนนายา และ “ลูกสาวผู้ใหญ่” ชายหนุ่ม"อิงจากบทละครของ Slavkin ในมอสโก โรงละครพวกเขา. สตานิสลาฟสกี้ การแสดงสองเรื่องโดยผู้กำกับที่โดดเด่น รุ่นที่แตกต่างกัน: อนาโตลี เอฟรอส และอนาโตลี วาซิลีฟ