ข่าวจากสาธารณรัฐมุสลิม

21.01.2017

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ส่งต่องานฝีมือพื้นบ้านประเภทดั้งเดิมจากรุ่นสู่รุ่น AiF-Kazan กล่าว คนไหนสูญหาย ทำไม และคนไหนรอด

ในบรรดาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์มีช่างฝีมือหลายคน อาจารย์อาศัยอยู่ในเกือบทุกหมู่บ้าน มีบางคนที่สินค้าของเขามีค่าดั่งทองคำ ช่างฝีมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าหมู่บ้าน

อนิจจาบรรพบุรุษของพวกตาตาร์สูญเสียงานฝีมือหลายประเภทก่อนการปฏิวัติในปี 2460 เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานหัตถกรรมเครื่องประดับบางส่วนหายไป มีเพียงบางหมู่บ้านเท่านั้นที่ช่างฝีมือยังคงปักผ้าโพกศีรษะด้วยทองคำ เช่น หมวกหัวกระโหลกและคาลดัก ผลิตภัณฑ์ผ้าสักหลาด และถักลูกไม้ การแกะสลักไม้ การทอลวดลายเรียบง่าย การเย็บปักถักร้อย การถลุงเงิน และการทำรองเท้าหนังโมเสกใช้เวลานานที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์ได้รวมตัวกันเป็นงานศิลปะ การใช้สิ่งเหล่านี้ทำให้คุณสามารถติดตามภูมิศาสตร์ของการมีอยู่ของงานฝีมือพื้นบ้านในอาณาเขตของสาธารณรัฐ

งานปักสีทอง - คาซาน

กระเบื้องโมเสคหนัง - คาซาน

เย็บปักถักร้อย - คาซาน, เขต Kukmorsky, Chistopol

รองเท้าที่มีลวดลาย - เขต Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (ปัจจุบันคือ Vysokogorsky)

การทอผ้า - Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, เขต Laishevsky

การทำพรมสักหลาด - Dubyazy (ภูมิภาค Vysokogorsk)

การแกะสลักไม้ - Sabinsky, เขต Mamadyshsky

การทำลูกไม้ - Rybnaya Sloboda

งานฝีมือจิวเวลรี่ - Kazan, Rybnaya Sloboda

ศิลปะโลหะ - Arsk

เซรามิกส์ - เขต Laishevsky

เครื่องทอผ้าถูกยึดไปอย่างไร

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ช่างฝีมือชาวตาตาร์เริ่มทำงานในงานศิลปะ ตอนนั้นเองที่ช่างฝีมือของเรามีชื่อเสียงไปทั่วสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับในยุโรปและทั่วโลก เนื่องจากมีการส่งออกผลิตภัณฑ์ของพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของช่างฝีมือชาวตาตาร์ถูกจัดแสดงในปารีส มอนซา มิลาโน ไลพ์ซิก ริกา ปราก และเวียนนา

ที่นิทรรศการการเกษตรและหัตถกรรม All-Union ในมอสโกในปี 2466 ศาลาทั้งหมดของสาธารณรัฐตาตาร์ได้อุทิศให้กับงานของพวกเขา ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นงานปักแทมโบร์ หมวกปักด้วยด้ายเงิน เครื่องประดับ เหยือกเซรามิก จานไม้แกะสลัก และกล่อง และในนิทรรศการ "ศิลปะของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" ช่างฝีมือได้นำเสนอผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิคการทอผ้าเชิงศิลปะ การปักสีทอง กระเบื้องโมเสคหนัง และอื่น ๆ

ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ผู้เฒ่าเล่าว่าในหมู่บ้านตาตาร์ซึ่งมีชื่อเสียง งานฝีมือทางศิลปะช่างอัญมณี ช่างทอ และช่างทำพรม จัดอยู่ในกลุ่มกุลลักษณ์ ในระหว่างการยึดทรัพย์ เครื่องทอผ้าและเครื่องมือและอุปกรณ์งานฝีมือโบราณอื่นๆ ถูกเผา บางคนยังคงฝึกฝนฝีมือของตนอย่างลับๆ แต่ส่วนใหญ่เลือกที่จะไม่เสี่ยง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1980 นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า ประเภทดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้านยังคงอนุรักษ์ไว้เป็นงานฝีมือในบ้าน ส่วนใหญ่พวกเขาทำสิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวันด้วยมือของพวกเขาเอง - พวกเขาทอพรม, ทอเครื่องใช้จากหวาย และแขวนกรอบแกะสลักไว้บนหน้าต่าง แต่มีช่างฝีมือเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการปักผ้าแทมเบอร์ การทอพรม และการชุบเงิน แต่เทคนิคและลวดลายที่ช่างฝีมือใช้ยังคงเปลี่ยนไป ช่างฝีมือชาวตาตาร์ชอบอะไรในสมัยก่อน?

การจำนองและการทอรำข้าว

ผ้าลวดลายจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และ ด้ายขนสัตว์- ตั้งแต่สมัยโบราณ เส้นด้ายจะถูกย้อมด้วยผักและต่อมาก็ย้อมด้วยสวรรค์ ช่างฝีมือชาวตาตาร์ใช้เทคนิคการทอผ้าของตนเองและรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้อง แม้กระทั่งรูปแบบการทอที่ซับซ้อนที่สุดก็สามารถเกิดขึ้นได้ ผ้าเช็ดตัวสีขาวกว้างลายสีแดงใช้สำหรับพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน หรือเมื่อทักทายแขกด้วยขนมปังและเกลือ

การทอพรมด้วยมือ

หลายคนอาจเคยเห็นเส้นทางตาหมากรุกในหมู่บ้านต่างๆ ในการผลิตผ้าเหล่านี้ ช่างฝีมือหญิงใช้เวลาหลายเดือนในการรวบรวมเศษผ้า คัดแยกตามสี และรีดเป็นลูกบอล ในสมัยก่อน ไม่เพียงแต่พรมเท่านั้น แต่ยังมีพรมสีสันสดใสที่ทอด้วยเครื่องทอมืออีกด้วย เครื่องประดับมักมีขนาดใหญ่ เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังของพรมมักมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ อย่างไรก็ตามพรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

งานปักแทมเบอร์

หนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดการเย็บปักถักร้อยถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาวตาตาร์ ใช้ในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือน เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน- การปักแทมบูร์เรียกตามประเภทของตะเข็บที่ใช้ คล้ายกับโซ่ที่มีการทอแบบสมอแบบเรียบง่าย ตะเข็บลูกโซ่ใช้เพื่อสร้างรูปทรงของลวดลายและเติมองค์ประกอบขนาดใหญ่ - กลีบใบไม้ เพื่อเร่งกระบวนการให้เร็วขึ้น ช่างฝีมือหญิงจึงใช้ตะขอแทนเข็มธรรมดา

งานปักทอง

ผ้าโพกศีรษะ ชุดเดรส และเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ที่ตกแต่งด้วยงานปัก เช่น เข็มขัดคาดหน้าอก ช่อดอกไม้และขนนกสีทองถูกปักบนผ้ากำมะหยี่บาง ผ้ากำมะหยี่ และบางครั้งก็ปักบนผ้าไหมและผ้าบางอื่นๆ รวมถึงบนหนังด้วย พวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายโลหะสีทองและเงินเท่านั้น แต่ยังใช้ gimp ด้วย - ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองมีการใช้น้อยลงเรื่อยๆ ซึ่งมักจะเป็นด้ายทองแดงเคลือบ

ปักครอสติสบัลแกเรีย

การปักประเภทนี้เกิดขึ้นใหม่ล่าสุดและแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 "ไม้กางเขน" ของบัลแกเรียมีลักษณะคล้ายกับการปักครอสติสธรรมดามีเพียงไม้กางเขนเท่านั้นที่ซ้อนทับกันในลักษณะที่ได้องค์ประกอบที่คล้ายกับเกล็ดหิมะแปดแฉก "งานปักครอสติช" ใช้ในการปัก เช่น เสื้องานแต่งงานและเสื้อพื้นเมืองอื่นๆ ผ้าเช็ดตัว ปลอกหมอน ผ้าม่าน และผ้าปูโต๊ะ

การทอผ้าลูกไม้ด้วยกระสวย

ช่างทำลูกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอาศัยอยู่ใน Rybnaya Sloboda และ Pestretsy เสิร์ฟยังทอผ้าเช็ดปาก รองชนะเลิศอันดับ และปลอกคอด้วย งานของพวกเขายังถูกขายในต่างประเทศด้วยซ้ำ เรียกว่าลูกไม้ "บรัสเซลส์" สินค้ามีทั้งลวดลายเรขาคณิต ลายดอกไม้ และรูปสัตว์ต่างๆ ใน Rybnaya Sloboda ผลิตภัณฑ์ลูกไม้ถูกขลิบด้วยด้ายหนาซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์แตกต่างจากผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างทำผ้าลูกไม้ตาตาร์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิทรรศการในชิคาโก

หนังโมเสค

ได้รับงานฝีมือโบราณของพวกตาตาร์นี้ การยอมรับระดับโลก- ช่างฝีมือชาวตาตาร์ส่วนใหญ่ทำรองเท้าบูทที่มีลวดลาย - อิจิกิจากหนังหลากสีประกอบเป็นลวดลายพืชและดอกไม้ พวกเขาบอกว่าแม้แต่ช่างเย็บทอง Torzhok ที่พยายามตามช่างฝีมือตาตาร์ก็เริ่มตกแต่งรองเท้าด้วยการปักทองคำ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง การประมงนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

เซรามิกส์

เป็นเรื่องปกติในหมู่พวกตาตาร์คาซานจนถึงศตวรรษที่ 16 และได้รับการฟื้นฟูในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในสมัยก่อน ช่างฝีมือไม่เพียงแต่ทำอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเท่านั้น เช่น เหยือก จาน ฯลฯ แต่ยังหันหน้าไปทางกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ และอิฐประดับพร้อมคันธนูซึ่งใช้ในการตกแต่งในการก่อสร้าง เพื่อความสวยงาม เหยือกถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนตีตราผลงานของเขา โดยป้ายนี้ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

การแปรรูปโลหะอย่างมีศิลปะ

บรรพบุรุษของชาวตาตาร์ทำทองแดง ทองสัมฤทธิ์ และเงิน เครื่องใช้ในครัวเรือน,ตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ บังเหียนม้า ใช้แล้ว เทคนิคที่แตกต่างกัน- การหล่อ การนูน การนูน การปั๊ม การแกะสลักโลหะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือเปลี่ยนมาทำภาชนะ ถาด และหีบปลอมต่างๆ ช่างทองแดงตามที่ช่างฝีมือเรียกว่า การรักษาทางศิลปะโลหะอยู่ในทุกหมู่บ้านตาตาร์ ส่วนใหญ่ทำ kumgans ซึ่งเป็นเหยือกที่มีคอแคบ พวยกา ที่จับและฝาปิด จมูกของคุมกันถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบของหัวสัตว์และนก

งานฝีมือเครื่องประดับ

บรรพบุรุษของชาวตาตาร์มีความชำนาญในเทคนิคการทำให้ดำคล้ำ, การหล่อ, การแกะสลัก, การทำเหรียญ, การตอก, การฝังด้วยอัญมณี, การแกะสลักอัญมณี, การเจียระไน หินมีค่า- งานที่ละเอียดอ่อนที่สุดตกเป็นของคนงานที่มีลวดลาย ตัวอย่างเช่นพวกเขาทำเครื่องประดับโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นก้อน - เมื่อลวดทองคำและเงินจบลงด้วยลอนหลายอันรวมกันเป็นกรวย ศูนย์กลางการผลิตเครื่องประดับที่ซับซ้อนเช่นนี้คือคาซาน พวกเขาทำกำไลสีดำบนเงินประดับผมฉลุ - ชุลปาซึ่งถักเป็นเปีย มือของปรมาจารย์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในแต่ละผลิตภัณฑ์จนช่างอัญมณีไม่ได้ทำเครื่องหมายไว้ด้วยซ้ำ พวกเขาพูด ดังนั้นทุกคนจะจำมันได้ แหวน แหวน และต่างหูโบราณถูกเก็บไว้เป็นโบราณวัตถุในตระกูลตาตาร์ ในหมู่บ้าน Kryashen เกราะอกของผู้หญิงที่ทำจากเหรียญกษาปณ์และโล่ได้รับการเก็บรักษาไว้

การแกะสลักไม้และการทาสี

ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในบ้านจากไม้ - หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน เราใช้ไม้โอ๊ค เบิร์ช เมเปิ้ล ลินเดน แอสเพน และสน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักที่หรูหราและสีสันสดใส ภาพวาดสี- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ช่างฝีมือหลายคนทำช้อนไม้ที่มีลวดลายดอกไม้ ใน ปีโซเวียตแนวคิดเช่น "ตาตาร์โคห์โลมา" ปรากฏขึ้น ของที่ระลึกจากโคห์โลมาถูกผลิตในเวิร์คช็อปที่สถานประกอบการอุตสาหกรรมไม้ ในความเป็นจริงบรรพบุรุษของพวกตาตาร์ไม่ได้ใช้ลักษณะพื้นหลังสีดำของโคห์โลมาในการวาดภาพบนไม้ สีดำไม่ค่อยถูกนำมาใช้ในการวาดภาพไม้ เพียงเพื่อแยกองค์ประกอบต่างๆ บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้สีแดงสด, สีส้ม, สีทอง

การทอผ้าวัฒนธรรมตาตาร์

คุณลักษณะหลักที่กำหนดคือลักษณะโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกมาในความต่อเนื่องของประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ประการแรก เทคนิคทางเทคโนโลยีของการใช้แรงงานคนมีความต่อเนื่องและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ช่างฝีมือพื้นบ้าน- หลายคนนำผลงานหัตถกรรมแบบดั้งเดิมมาสู่เรา ภาพศิลปะเชื่อมโยงเวลาของเรากับวัฒนธรรมสมัยโบราณ เกิดขึ้นมากที่สุด ระยะแรก การพัฒนามนุษย์และศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติและอยู่ร่วมกับผู้คนทุกช่วงชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณเมื่อสร้างสิ่งของที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันอาจารย์ก็พยายามที่จะมอบให้ รูปร่างสวยงามตกแต่งด้วยเครื่องประดับเช่น จึงเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้เป็นงานศิลปะ บ่อยครั้งที่รูปร่างของผลิตภัณฑ์และเครื่องประดับก็มีจุดประสงค์ทางลัทธิที่น่าอัศจรรย์เช่นกัน ดังนั้นวัตถุเดียวกันจึงสามารถตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของบุคคลไปพร้อมกัน ตอบสนองมุมมองทางศาสนาของเขา และสอดคล้องกับความเข้าใจในความงามของเขา การประสานกันนี้เป็นลักษณะของศิลปะซึ่งแยกออกจากชีวิตพื้นบ้านไม่ได้

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านตาตาร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งวัสดุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาติพันธุ์รวมถึง ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบที่อยู่อาศัย เครื่องแต่งกาย พิธีกรรมดั้งเดิม และวัฒนธรรมเทศกาล ชาวตาตาร์มานานหลายศตวรรษ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพัฒนาไปสู่การสังเคราะห์ที่แปลกประหลาดของวัฒนธรรมเกษตรกรรมที่ตั้งถิ่นฐานและวัฒนธรรมเร่ร่อนในบริภาษ ในส่วนใหญ่ สายพันธุ์ที่พัฒนาแล้ว ศิลปะพื้นบ้านตาตาร์ (โมเสกหนัง, งานปักทอง, งานปักแทมเบอร์, ศิลปะเครื่องประดับ, การทอผ้าจำนอง) ประเพณีของเมืองโบราณและที่ราบกว้างใหญ่ที่มองเห็นได้ชัดเจน วัฒนธรรมเร่ร่อน- บทบาทพิเศษในการก่อตัวของงานศิลปะนี้เป็นของ Kazan Khanate ซึ่งเป็นรัฐที่มีประเพณีงานฝีมือที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงซึ่งมีต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือในเมืองของแม่น้ำโวลก้าบัลแกเรียและ Golden Horde หลังจากการล่มสลายของ Golden Horde องค์ประกอบเร่ร่อนก็ท่วมท้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยทรงพลังและมีชีวิตชีวา วัฒนธรรมเมือง- และเฉพาะในพื้นที่ตั้งถิ่นฐานโดยเฉพาะในคาซานคานาเตะเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับมรดกยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาได้รับการตกแต่งและบำรุงอย่างต่อเนื่องโดยประเพณีของประชากร Finno-Ugric และสลาฟ - รัสเซียในท้องถิ่นซึ่งถึงจุดสูงสุดในวันที่ 18 - กลางศตวรรษที่ 19

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือทางศิลปะของ KAMIA TATAR
ไปทางทิศใต้ พื้นที่ระดับการใช้งาน ภูมิภาค – Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky – ชีวิต กลุ่มใหญ่ที่เรียกว่า Bartym หรือ Gainin Tatars สืบเชื้อสายมาจาก Kazan Tatars ซึ่งตั้งรกรากอยู่ที่นี่จนถึงจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 16
ในหมู่บ้านตาตาร์ผู้คนได้รับการพัฒนา งานฝีมือและการค้า: การทอผ้าและการเย็บปักถักร้อย การทำหมวกและรองเท้า การแกะสลักไม้และเครื่องปั้นดินเผา การทำเครื่องประดับ
งานฝีมือในบ้านประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุดในหมู่พวกตาตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณคือการทอผ้า ผู้หญิงทอผ้าปูโต๊ะ ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว (ทอสโทมัล) ที่มีปลายประดับ บนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง มีการทอดอกกุหลาบขั้นบันไดขนาดใหญ่คู่หนึ่งโดยใช้เทคนิคการปูพื้น พวกเขาทอพรมที่มีลวดลายสดใสและลายทางโดยใช้เทคนิคการปักแบบดั้งเดิม ประเพณีการทอผ้าและพรมตามเทศกาลได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
สถานที่สำคัญงานฝีมือของผู้หญิงตาตาร์รวมถึงการเย็บปักถักร้อย ปักเป็นหลัก ของใช้ในครัวเรือน: ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ ผ้าคลุมเตียง พรมพิเศษ (นามาซลิก) ผ้าม่าน ผ้าคลุมงานแต่งงาน พวกเขาปักบ่อยที่สุดด้วยตะเข็บลูกโซ่ แต่มักปักด้วยตะเข็บผ้าซาตินน้อยกว่า ในปัจจุบันของคนทุกประเภท ศิลปะการปักได้รับการพัฒนามากที่สุด ครอบครัวตาตาร์ใช้ปลอกหมอนปัก ผ้าม่าน ม่านแขวน ผ้าเช็ดปาก ฯลฯ เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือการเย็บด้วยผ้าซาติน
ผู้หญิงมีส่วนร่วมในการเย็บปักถักร้อยด้วยด้ายสีทองและเงิน, เทียน, ไข่มุกและลูกปัดซึ่งใช้ในการปักผ้าโพกศีรษะของผู้หญิง (คาล์ฟัค, หมวกกะโหลกศีรษะ, ผ้าพันคอ, Tastar), รองเท้ากำมะหยี่ (รองเท้า), หมวกกะโหลกศีรษะของผู้ชาย (kelapush) ฯลฯ
แบบดั้งเดิมสำหรับช่างฝีมือชาวตาตาร์คือการผลิตสิ่งที่เรียกว่า รองเท้าเอเชีย. Ichegs ของผู้ชายและผู้หญิงถูกเย็บจากหนังบางหลากสี (โมร็อกโก) โดยมีตะเข็บปักด้วยผ้าไหม สีผิวที่เป็นลักษณะเฉพาะของอิเชกิคือสีเหลือง แดงเข้ม เขียว น้ำเงินอ่อน น้ำเงิน การผลิตรองเท้าบูทสักหลาดมีลวดลายพร้อมส่วนบนประดับเป็นที่นิยม
ช่างฝีมือชาวตาตาร์มีส่วนร่วมในการทำเครื่องประดับสร้างเครื่องประดับที่เป็นส่วนหนึ่งของชุดหรือผ้าโพกศีรษะ (กระดุม, ตะขอ) และเครื่องประดับเพื่อวัตถุประสงค์อิสระ (กำไล, กำไล) เครื่องประดับตาตาร์ทำจากโลหะ หินมีค่า และผ้า ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาใช้เงินและเชี่ยวชาญเทคนิคการปิดทอง การตกแต่งทำได้โดยใช้เทคนิคการหล่อและการพิมพ์ลายนูน และลวดลายเป็นลวดลายแพร่หลาย ปรมาจารย์ตกแต่งผลงานด้วยการแกะสลัก การฝัง และการบาก ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้ไม่บ่อยนัก - รูปทรงเรขาคณิต เครื่องประดับของตาตาร์นั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่เก่าแก่ซึ่งได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษแล้วลวดลายและรายละเอียดของเครื่องประดับนั้นถูกส่งต่อจากปรมาจารย์คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง สถานที่สำคัญในการตกแต่งเครื่องแต่งกายถูกครอบครองโดยเหรียญซึ่งใช้ใน รูปแบบของจี้หรือเย็บเข้ากับเครื่องประดับ

ในเดือนพฤษภาคม 2010 ตาตาร์สถานจะฉลองวันครบรอบ เป็นเวลา 90 ปีแล้วที่ผู้คนในสาธารณรัฐของเราสร้างประวัติศาสตร์อย่างมีศักดิ์ศรี ที่ดินพื้นเมืองและสืบสานประเพณีของบรรพบุรุษของเรา ใน ทศวรรษที่ผ่านมาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้าน

ทุกปีจะมีผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชอบงานเย็บปักถักร้อย งานลูกปัด และเครื่องหนังเพิ่มมากขึ้นในคาซาน เพื่อรวมพวกเขาเข้าด้วยกันและให้การสนับสนุนทางกฎหมาย หอการค้าหัตถกรรมแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานจึงถูกสร้างขึ้นในปี 2545 ผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์และผู้อำนวยการ นูริ มุสตาฟาเยฟ แบ่งปันความทรงจำของเขา

ในปี 1998 ในฐานะรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงเศรษฐกิจของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและผู้อำนวยการแผนกธุรกิจขนาดเล็กและขนาดกลาง ฉันสังเกตเห็นว่าตัวแทนธุรกิจบางคนมีส่วนร่วมในการผลิตของที่ระลึก โรงงานและบริษัทที่ก่อนหน้านี้เคยผลิตสินค้าจากงานฝีมือแบบดั้งเดิมได้ล้มละลายในช่วงทศวรรษ 1990 กำลังซื้อลดลง ตลาดถูกทำลาย และรัฐบาลสูญเสียการสนับสนุนจากรัฐบาล อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบยังคงอยู่ แล้วเรา คณะทำงานยื่นอุทธรณ์ต่อรัฐบาลสาธารณรัฐตาตาร์สถานโดยขอให้จัดตั้งสภาศิลปะและเตรียมโครงการสนับสนุนรัฐสำหรับศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน รัฐบาลพบเราครึ่งทาง สภาศิลปะประกอบด้วย Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ เราพัฒนาโปรแกรมร่วมกัน เริ่มใช้เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2542 จัดให้มีการสร้างโครงสร้างพื้นฐานเพื่อสนับสนุนงานฝีมือพื้นบ้านของรัฐ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินไม่มีที่ไหนเลยที่จะหันไปส่งผลิตภัณฑ์ของเขาเพื่อตรวจสอบ รับคำแนะนำ หรือขอความช่วยเหลือจากรัฐบาล อย่างน้อยก็ในรูปแบบของความช่วยเหลือทางการเงินเพื่อชำระค่ากิจกรรมนิทรรศการ หอการค้าหัตถกรรมเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการดำเนินโครงการนี้

- Nuri Amdievich คุณมองหาผู้เชี่ยวชาญได้อย่างไร?

จากผลิตภัณฑ์และสิ่งตีพิมพ์ในสื่อ พวกเขาได้รับการสนับสนุนให้ติดต่อแผนกสนับสนุนผู้ประกอบการ ในขั้นต้นหอการค้าประกอบด้วยคน 43 คน ปัจจุบันมีสมาชิก-อาจารย์ ศิลปิน ช่างฝีมือจากหลากหลายทิศ จำนวน 380 ท่าน พวกเขาสร้างผลงานโดยใช้เครื่องประดับแบบดั้งเดิมของตาตาร์และรัสเซีย รูปแบบที่บ่งบอกอย่างชัดเจน: นี่เป็นผลงานของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน สร้างขึ้นโดยคนของเรา

ก้าวแรกที่จริงจังคือการตีพิมพ์หนังสือ "Tatar Folk Ornament" หนังสือเล่มนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับปรมาจารย์หลายคนซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของชาวตาตาร์ เครื่องประดับพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จากนั้นมีการเผยแพร่แคตตาล็อกพร้อมรูปถ่ายของปรมาจารย์คนแรกและชื่อของพวกเขา มีทั้งหมดประมาณ 22 คน: ช่างฟอกหนัง, ช่างอัญมณี, ช่างทอเครื่องจักสาน ฯลฯ สองปีต่อมา แคตตาล็อกที่เผยแพร่ใหม่มีปรมาจารย์ 180 คนแล้ว

- คุณมีโอกาสแสดงผลิตภัณฑ์ตาตาร์สถานของเราในงานนิทรรศการใดบ้าง

ในปี 2002 นิทรรศการของเราได้เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกที่เมืองดิฌง นิทรรศการครั้งนี้เป็นการค้นพบที่ไม่มากสำหรับพวกเราเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส พวกเขาเห็นว่าในรัสเซียไม่เพียงมีตุ๊กตาทำรัง บาลาไลก้า ถาด และกาโลหะเท่านั้น รัสเซียยังอุดมไปด้วยอุตสาหกรรมทางเลือกอีกด้วย! เรานำเสนอเครื่องประดับแบบตะวันออก ผู้คนแห่กันไปที่สมัยตาตาร์สถาน ฉันจำได้แล้ว: ฉันกำลังยืนอยู่บนเวทีและเห็นตำรวจคนหนึ่งลดสิ่งกีดขวางลงแล้วพูดว่า: ไม่มีที่แล้ว! และพวกยืน! จากนั้นนิทรรศการก็กลายเป็นเรื่องปกติ: เยอรมนี, โปรตุเกส, อิตาลี, โปแลนด์, สเปน ช่างฝีมือเคยทำผลิตภัณฑ์ตรงที่นิทรรศการ พวกเขาปักด้วยทองคำและถักนิตติ้ง เป็นเรื่องยากสำหรับนักแปลของเราที่จะวิ่งไปที่นั่น 30 เมตรและกลับไป 30 เมตร เรากระตุ้นความสนใจอย่างมาก พอจะพูดได้ว่าสามหรือสี่วันต่อมาเราเห็นหมวกกะโหลกศีรษะของเราในร้านกาแฟและดิสโก้ในหมู่คนหนุ่มสาว! อย่างไรก็ตาม เมื่อเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เราได้รับรางวัลระดับนานาชาติจากการปรับปรุงความเป็นผู้ประกอบการและการบริการในการเสนอชื่อ "ประชานิยม"

- มีการวางแผนจัดกิจกรรมอะไรอีกบ้างเพื่อเผยแพร่วัฒนธรรมสู่มวลชน?

หลังจากการก่อตั้งหอหัตถกรรม ศูนย์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งรัฐก็ถูกสร้างขึ้น ในช่วงฤดูร้อน มีการวางแผนนิทรรศการการเดินทางในสถานที่ที่พวกตาตาร์อาศัยอยู่อย่างหนาแน่น: เยคาเตรินเบิร์ก, ทูเมน, โทโบล, เมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้าและรัสเซียตอนกลาง โรงเรียนหัตถกรรมเปิดทำการในวันที่ 1 เมษายน และหอการค้าหัตถกรรมก็สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับงานฝีมือ

ประดับด้วยลูกปัดในประเพณีตาตาร์

Lomonosov นำลูกปัดมาจากอียิปต์ไปยังรัสเซีย เทคนิคการทอเครื่องประดับถูกเก็บเป็นความลับโดยผู้หญิงแต่ละคนอย่างเคร่งครัด ต่อมางานลูกปัดหยั่งรากในหมู่พวกตาตาร์แม้ว่าในขั้นต้นจะไม่ใช่งานฝีมือพื้นบ้านของพวกเขาก็ตาม ค่อยๆซึมซับประเพณีตาตาร์ ในตาตาร์สถาน เครื่องประดับลูกปัดมีร่องรอยของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และมุสลิมในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันสามารถพบงานศิลปะจากลูกปัดได้ที่งานคาซานทุกแห่งที่อุทิศให้กับงานฝีมือพื้นบ้าน ในช่วงเดือนที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการที่หอศิลป์ ศูนย์คติชนวิทยารัสเซีย และศูนย์แสดงสินค้าแห่งชาติ

ช่างฝีมือสมัยใหม่กล่าวว่าความนิยมในลูกปัดในคาซานเริ่มต้นขึ้นเมื่อประมาณ 12 ปีที่แล้ว เครื่องประดับสไตล์ฮิปปี้กลายเป็นแฟชั่น สำหรับผู้ชื่นชอบการทอลูกปัด ทุกอย่างเริ่มต้นจากพวกเขา ด้ายเข้าถึงได้ง่ายกว่าลูกปัด สมัยนั้นไม่มีวรรณกรรมหรือลูกปัดดีๆ ลูกปัดเช็กถือว่าดีที่สุดตอนนี้มีขายอย่างอิสระในร้านค้าพิเศษ ลูกปัดจากไต้หวันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

Inna Chernyaeva เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานลูกปัดในสาธารณรัฐตาตาร์สถานซึ่งเป็นสมาชิกของหอการค้า ตัวเธอเองมาจาก Ryazan และอาศัยอยู่ในคาซานมาประมาณเก้าปี ผลงานของเธอเป็นตัวแทนของตาตาร์สถานในงานระดับนานาชาติ งานหลักของอินนาคือครูประจำศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอาซิโน. นอกจากนี้เธอยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย

Inna ทำลายแนวคิดเหมารวมที่ว่างานลูกปัดเป็นกิจกรรมของเด็กผู้หญิง โรงเรียนประถมศึกษาและผู้รับบำนาญ เธอเป็นหญิงสาวที่ต้องการเปิดร้านของตัวเองในฤดูใบไม้ผลิเพื่อขายงานลูกปัด Inna Chernyaeva ไม่รวมเครื่องประดับรัสเซียหรือตาตาร์ไว้ในผลงานของเธอ ทิศทางหลักของเธอคือเครื่องประดับ เธอพูดถึง ประเพณีตาตาร์ในงานลูกปัดในฐานะผู้สังเกตการณ์

มีผลงานหลายอย่างในผลงานของฉันซึ่งแต่เดิมถือว่าเป็นผลงานของพวกเขาในตาตาร์สถาน แม้ว่าพูดตามตรง ฉันสอดแนมพวกเขาจากชาวไอริช ชาวตาตาร์สถานยังกำหนดผลงานที่มี Malazit และลูกปัดสีเขียวเป็นของตนเอง ในสาธารณรัฐของเรา พวกตาตาร์ชอบเครื่องประดับที่ปิดคอและหน้าอก เมื่อไปมอสโคว์เพื่อ Sabantuy ฉันสังเกตว่าตัวแทนของชาวตาตาร์พลัดถิ่นชอบลูกปัดยาว

- อะไรทำให้ช่างฝีมือของเราโดดเด่นในงานนิทรรศการท่องเที่ยว?

ช่างฝีมือของเรามีความดั้งเดิมมาก พวกเขาใส่ เครื่องแต่งกายประจำชาติ- นอกจากนี้คนส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นไม่ก้มหัวที่จะนำผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในประเทศจีนมาร่วมงานนิทรรศการ ศิลปินของเราทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง สามารถตรวจสอบสาย Kazan ได้ในผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ช่างอัญมณี Irina Vasilyeva ส่งออกเฉพาะเสื้อผ้าที่พวกตาตาร์คาซานสวมเท่านั้น และแน่นอนว่าผลิตภัณฑ์ของตาตาร์สถานมีลวดลายที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีสีสันที่สดใส

มีโรงเรียนทอลูกปัดหลายแห่ง: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตะวันตก... หากมีโรงเรียนคาซานจะมีลักษณะเด่นอย่างไร?

ประการแรก เย็บปักถักร้อย (รวมทั้งลูกปัด) บนผ้ากำมะหยี่ สีแบบดั้งเดิม: น้ำเงิน เบอร์กันดี เขียว ประการที่สอง เครื่องประดับที่ปิดหน้าอกและลำคอ

จิตวิญญาณของผู้คนอาศัยอยู่ในการเต้นรำ ร้องเพลง และงานศิลปะที่ทำด้วยมือของพวกเขาเองอย่างไม่ต้องสงสัย วัฒนธรรมประจำชาติย่อมดำรงอยู่ตราบเท่าที่ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก จากมือสู่มือ จากรุ่นสู่รุ่น

ฉันดีใจที่ในตาตาร์สถานพวกเขาไม่ลืมเรื่องการรักษาจิตวิญญาณและ มรดกทางวัฒนธรรม- เรากำลังก้าวข้ามเครื่องหมายเก้าสิบปีโดยไม่สูญเสียอัตลักษณ์และใบหน้าของเรา

มาเรีย มัคซิโมวา, IT

มีองค์กรแห่งหนึ่งในเขต Alekseevsky ซึ่งไม่เพียงแต่ทำทุกอย่างด้วยมือเท่านั้น แต่ยังใช้สิ่งประดิษฐ์อีกด้วย เครื่องจักรตลอดจนวิธีการผลิตไม่ได้เปลี่ยนแปลงที่นี่นับตั้งแต่ก่อตั้ง เคยมีโรงงานทอผ้าหลายพันแห่งทั่วประเทศ ค่อยๆ แรงงานใช้แรงงานเริ่มถูกมองว่าเป็นมรดกตกทอดของอดีต และถูกแทนที่ด้วยแรงงานเครื่องจักร โรงงานทอมือในเขต Alekseevsky ของ Tatarstan หนึ่งในสามแห่งในรัสเซียที่ยังคงมีอยู่ และอายุมากที่สุดในสามคนนี้ โรงงานใน Shakhunya อายุ 45 ปีใน Cherepovets อายุ 77 ปี ​​Alekseevskaya จะอายุ 90 ปี

ตลอด 90 ปีที่ผ่านมา มีเพียงคนและวัตถุดิบเท่านั้นที่เปลี่ยนไปที่นี่ ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนเป็นเครื่องจักร สิ่งก่อสร้างจากสมัยนั้น โรงงานตั้งอยู่บนชั้นสอง เมื่อก่อนเราครอบครองหลังแรกแต่ต้องเช่าไปร้านขายของชำ ฝ่ายบริหารกล่าวว่าค่าเช่าช่วยให้อยู่รอดได้ การผลิตไม่สามารถเรียกได้ว่าทำกำไรได้ - สินค้าไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน แม้ว่าจะต้องใช้เงินมหาศาลก็ตาม ตัวอย่างเช่นผ้าเช็ดตัวที่ทอโดยใช้เทคนิครำ (เป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมากที่สุดเมื่อผู้ทอทอด้ายแต่ละเส้นลงในผ้าด้วยตนเองเพื่อสร้างลวดลาย) มีราคา 5,500 รูเบิล ราคานี้เป็นราคาเฉลี่ย ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของรูปแบบ ต้นทุนอาจสูงถึง 10,000! แต่ก็มีเช่นกัน ตัวเลือกงบประมาณ- ตัวละ 300-500 รูเบิล

การจะบอกว่าสิ่งนี้ทำให้เรามีกำไรมหาศาล และเราสามารถสร้างรายได้จากมันได้ - ไม่ ปิดการผลิตง่ายกว่าอย่างที่หลาย ๆ คนทำไปแล้ว เป็นเพียงการที่สาธารณรัฐสนับสนุนงานฝีมือพื้นบ้าน - สั่งแขกทุกคนที่มาตาตาร์สถานจะได้รับชุดของขวัญ - ผ้าปูโต๊ะผ้าเช็ดปาก Elizaveta Terentyeva ผู้จัดการโรงงานทอมือ Alekseevskaya กล่าวว่า Sabantuy ไม่ใช่ผ้าผืนเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีผ้าเช็ดตัวส่วนตัว
แม้จะมีช่างฝีมือหญิง 10 คนอยู่ที่เครื่องจักรก็ตาม ราคาสูงที่ขายสินค้าของพวกเขาเงินเดือนไม่สูง - 10,000 รูเบิลต่อเดือน นั่นเป็นสาเหตุที่มีเพียงผู้รับบำนาญเท่านั้นที่ทำงานที่นี่

บางทีโรงงาน Alekseevskaya อาจเป็นโรงงานแห่งเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำว่า - ที่มีพนักงานและสถานที่ ตัวอย่างเช่นโรงงานรองเท้าระดับชาติใน Arsk ที่เหลือทั้งหมด "กระจัดกระจาย" สำหรับผู้ประกอบการเอกชน นี่เป็นผลกำไรมากกว่า - สามารถจัดเวิร์คช็อปในอพาร์ทเมนต์ได้ การใช้แรงงานคนไม่จำเป็นต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ แต่จนกว่านายจะได้รับคำสั่งเพิ่มเท่านั้น จากนั้นคุณต้องจ้างพนักงานและเช่าสถานที่ เป็นเรื่องจริงที่มีธุรกิจเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้จนถึงขั้นนี้

ฉันทำโมเสกหนังตาตาร์มาสามปีแล้ว ก่อนหน้านั้นตั้งแต่ปี 1992 ฉันเป็นช่างทำรองเท้า ปีแรกนั้นยากที่สุด ในขั้นตอนนี้ ทุกอย่างถูกปิด - มันยากที่จะขายผลิตภัณฑ์ จนกว่าจะมีคนรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่... สตูดิโอของฉันสนับสนุนฉัน ฉันกำลังซ่อมรองเท้า และนั่นคือเหตุผลเดียวที่ฉันรอดชีวิตมาได้” ปรมาจารย์ Rustem Emeleev เล่าเรื่องราว ของธุรกิจของเขา เขาเย็บรองเท้า กระเป๋า เครื่องหนังด้วยเครื่องประดับประจำชาติตาตาร์

Ichigi - รองเท้าบูทตาตาร์ราคา 30,000 รูเบิล Dudes - "รองเท้าบัลเล่ต์" ในแง่สมัยใหม่ - 2,500 70% ของจำนวนนี้เป็นของอุปโภคบริโภค ค่าจ้าง ค่าเช่า ภาษี มาร์กอัปของผู้ผลิต 30%

บางครั้งเข้า ร้านขายของที่ระลึกเราขายในราคาขายส่งและมีกำไร 8-10% สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในฤดูหนาวเมื่อไม่ใช่ฤดูกาล คุณไปหาผู้ค้าส่งเพียงเพื่อประโยชน์ในการหมุนเวียนเงินเท่านั้น บอกว่ามันคืออะไร ธุรกิจที่ทำกำไรคุณไม่สามารถ - คุณขายสินค้า ซื้อวัสดุ จ่ายเงินเดือน” Emeleev กล่าว

ช่างฝีมือในตาตาร์สถานได้รับการสนับสนุนในระดับรัฐ เมื่อปีที่แล้ว Rustem Emeleev ได้รับเงินช่วยเหลือ 300,000 รูเบิลและในปีนี้เขาวางแผนที่จะส่งเอกสารด้วย

สำหรับคนทำการบ้านนี่เป็นเงินที่ดีมาก แต่สำหรับผู้ผลิตยังไม่เพียงพอแม้ว่าจะยังไม่เพียงพอก็ตาม ขอบคุณมาก“ฉันปรับปรุงจักรเย็บผ้าด้วยเงินจำนวนนี้” ผู้ประกอบการกล่าว

ช่างฝีมือที่ทำงานโดยใช้วิธีดั้งเดิมที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล จำนวนทุนทั้งหมดคือ 3-4 ล้านรูเบิลต่อปี

มีงานหัตถกรรมและมีของที่ระลึก หมวกแก๊ปของที่ระลึกมีดีไซน์ประทับด้วยสีทอง และหมวกแก๊ปจากปรมาจารย์มีการปักสีทอง “ ของที่ระลึก” ราคา 200 รูเบิลและงานศิลปะพื้นบ้านหนึ่งชิ้นจาก 1,000 รูเบิล ในด้านต้นทุนไม่สามารถแข่งขันกับผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกได้ดังนั้นจึงได้รับการสนับสนุนจากรัฐสำหรับช่างฝีมือที่มีส่วนร่วมในงานฝีมือแบบดั้งเดิม มิฉะนั้นเราอาจสูญเสียปรมาจารย์เหล่านี้และสูญเสียอุปกรณ์ของเรา” นูริมุสตาฟาเยฟผู้อำนวยการสถาบันงบประมาณแห่งรัฐ“ ศูนย์พัฒนาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานกล่าว”

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะลงสมัครรับทุน ช่างฝีมือบ่นเกี่ยวกับขั้นตอนการรายงานที่ซับซ้อนและเรียกร้องให้ "ขอ" สิ่งที่พวกเขาต้องการ

คุณต้องคำนึงถึงมัน - คุณใช้จ่ายไปที่ไหน, คุณซื้ออะไร, คุณจ้างคนกี่คน, คุณหาเงินได้เท่าไหร่... จะเป็นอย่างไรหากคุณไม่ได้รับมันเพราะคุณไม่สามารถขายมันได้? ฉันแกะสลักไม้ ฉันต้องการเครื่อง CNC ดีๆ ราคา 1.5 ล้านรูเบิล แต่พวกเขาให้ฉันแค่ 300,000 เท่านั้น ฉันพลาดไปแล้ว ฉันอาจเพิ่ม แต่ฉันไม่สามารถเพิ่มเงินของตัวเองภายใต้ข้อตกลงได้ ฉันต้องกู้เงินจากพวกเขา ทำไมฉันถึงต้องการสิ่งนี้? - ครุ่นคิดปรมาจารย์การแกะสลักไม้ Alexander Gavrilov

จากข้อมูลของ Gavrilov เงินช่วยเหลือนั้นดีสำหรับผู้ที่จัดการกับ "เรื่องเล็ก" - พวกเขาจะสามารถชดใช้เงินได้อย่างรวดเร็ว

ใครซื้องานศิลปะและงานฝีมือ? นักท่องเที่ยวในคาซานไม่ค่อยซื้อสินค้าพิเศษราคาแพง สินค้าเหล่านี้มักจะจำหน่ายในนิทรรศการการเดินทางหรือกิจกรรมที่จัดโดยองค์กรตาตาร์ในต่างประเทศหรือในภูมิภาครัสเซีย สินค้าทำมือราคาไม่แพง - เครื่องประดับเสื้อผ้า - ขายดีในหมู่นักท่องเที่ยวในตาตาร์สถาน - นำไปเองและเป็นของขวัญ

ที่สุด สินค้าร้อน-อันนี้เป็นของใช้หรือใส่ได้-เสื้อผ้า กระเป๋าสตางค์ ถ้วย จาน นี่คือสิ่งที่คนซื้อ วัตถุทางศิลปะ - ไม่แนะนำ Nuri Mustafayev ให้กับผู้ที่วางแผนจะทำงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ยิ่งกว่านั้นควรมุ่งความสนใจไปที่ผู้หญิงดีกว่า - พวกเขาทิ้งพวกเธอไว้ในร้านค้า เงินมากขึ้นมากกว่าผู้ชาย จำนวนสูงสุดที่ใช้กับพื้นที่แข็งแรงคือแม่เหล็ก แต่ถ้าแม่เหล็กไม่ได้ทำด้วยมือจากหนัง ไม้ หรือโลหะ และไม่มีเครื่องประดับประจำชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ก็ไม่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือพื้นบ้าน - สิ่งเหล่านี้เป็นของที่ระลึก

คำเหล่านี้ได้รับการยืนยันโดย Gavrilov นี่ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน

เราเคยทำแอปเปิ้ลไม้ซึ่งใครๆ ก็ชื่นชอบ แต่วันนี้แม้พวกเขาไม่ได้ขาย ฉันจัดหาให้พวกเขาในราคา 800 รูเบิล พวกเขายืนหยัดมา 8 เดือนแล้วและไม่มีขาย ส่วนใหญ่คงไม่ถึง งานศิลปะตอนนี้ - กิน แต่งตัว ไปพักผ่อน นั่นคือสิ่งที่ผู้คนคิด” อาจารย์กล่าว

ตอนนี้ Gavrilov นอกเหนือจากแอปเปิ้ลแล้วกำลังพยายามขายแผงไม้ Shurale เขาทำงานด้านนี้มา 3 ปี ตอนแรกเขาตั้งราคาไว้ที่ 2 ล้านรูเบิล แต่ตอนนี้ลดราคาเหลือ 1.2 ล้านแล้ว รอผู้ซื้อ.

การพูดของแม่เหล็ก จนถึงตอนนี้ แม่เหล็ก แก้วน้ำ ช้อนที่มองเห็นวิวสถานที่ท่องเที่ยวของคาซานทั้งหมด ซึ่งเป็นสิ่งที่นักท่องเที่ยวไม่ควรพลาดนั้น มาจากประเทศจีน แคตตาล็อกพร้อมรูปภาพจะถูกส่งไปยัง Celestial Empire และจะถูกส่งกลับโดยเกวียน ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป- ตอนนี้พวกเขาต้องการเปลี่ยนสถานการณ์ คุณไม่สามารถเปลี่ยนไปใช้การผลิตของคุณเองได้อย่างสมบูรณ์การทำทุกอย่างที่นี่แพงเกินไป ดังนั้นพวกเขาต้องการเริ่มต้นด้วยการซื้อเฉพาะเครื่องประดับที่นั่นและติดเครื่องประดับที่นี่

ในวันที่ 1 กรกฎาคม เราจะประกาศการแข่งขันเพื่อชิงของที่ระลึกที่ดีที่สุดของตาตาร์สถาน ซึ่งจะช่วยให้ผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกสดใสและหลากหลายมากขึ้น “เราหวังว่าเราจะผลักดันสินค้าจีนออกจากตลาด” ผู้อำนวยการสถาบันงบประมาณของรัฐ “ศูนย์พัฒนาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน” กล่าว

ปัจจุบันมีคน 1,500 คนทำงานด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านในตาตาร์สถาน ไม่ใช่งานฝีมือแม้แต่ชิ้นเดียวที่สูญหายไป แต่รสชาติของผู้บริโภคก็สูญเสียไป เขาไม่เห็นความแตกต่างระหว่างแสตมป์กับของจริง ทำด้วยมือศิลปินบ่นและมักเลือกของปลอมจากจีนแทนงานศิลปะ เพื่อแสดงความแตกต่าง ศิลปินจึงเริ่มแสดงสินค้าอะนาล็อกราคาถูกข้างผลิตภัณฑ์ของตนในร้านค้า จุดประสงค์มีสองเท่า ไม่ใช่แค่เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ซื้อเท่านั้น มาร์กอัปคือ 100% - 200% แต่ก็ยังถูกกว่าผลิตภัณฑ์ของคุณมาก รายได้จากการขายช่วยปรับต้นทุนของคุณ