สวนน้ำ Claude Monet ที่ Giverny “สวนคือเวิร์กช็อปของเขา และจานสีของเขา”: คฤหาสน์ Giverny ที่ซึ่ง Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจาก

หากคุณขับรถไปทางเหนือ 80 กม. จากปารีส คุณสามารถไปยังเมือง Giverny อันงดงามได้ หมู่บ้านนี้มีชื่อเสียงจากการที่ Claude Monet เคยอาศัยและทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่สิบสามปี

หลังจากตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินเริ่มสนใจการทำสวนมากจนผืนผ้าใบของเขาแทบจะไม่มีอะไรเลยนอกจากทิวทัศน์ของสวนที่เขาชื่นชอบและทุ่งดอกป๊อปปี้ซึ่งตั้งอยู่บริเวณขอบหมู่บ้าน

ในตอนแรก สวนของโมเนต์ประกอบด้วยพื้นที่ติดกับบ้านเท่านั้น (ประมาณ 1 เฮกตาร์) สิ่งแรกที่ศิลปินทำคือสร้างตรอกมืดมนที่เต็มไปด้วยต้นสนและต้นไซเปรส แต่ยังมีตอไม้สูงเหลืออยู่ ซึ่งกุหลาบปีนเขาก็ปีนขึ้นไปตามนั้น แต่ไม่นานเถาวัลย์ก็ใหญ่ขึ้นจนปิดและกลายเป็นอุโมงค์ดอกไม้โค้งที่ทอดยาวจากประตูสู่บ้าน แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป ตอไม้ก็พังทลายลง และตอนนี้ดอกกุหลาบก็ได้รับการสนับสนุนจากโลหะ สถานที่แห่งนี้สามารถเห็นได้จากภาพวาดของท่านอาจารย์: มุมมองของตรอกซึ่งมีดอกไม้เขียวชอุ่มทางด้านซ้าย ด้านขวา และด้านบน และบนเส้นทางด้านล่างมีเงาฉลุบาง ๆ

ศิลปินได้เปลี่ยนพื้นที่หน้าบ้านซึ่งมองเห็นได้จากหน้าต่างให้เป็นลายดอกไม้ โดยผสมผสานสีต่างๆ ในสวนของโมเนต์ พรมดอกไม้หลากสีสันที่มีกลิ่นหอมถูกแบ่งตามทางเดินตรงราวกับภาพวาดในกล่อง โมเนต์วาดดอกไม้และวาดด้วยดอกไม้ ในฐานะบุคคลที่มีความสามารถอย่างแท้จริง เขาเป็นทั้งศิลปินที่โดดเด่นและนักออกแบบภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาสนใจเรื่องการทำสวนมาก ซื้อหนังสือและนิตยสารพิเศษ ติดต่อกับสถานรับเลี้ยงเด็ก และแลกเปลี่ยนเมล็ดพันธุ์กับชาวสวนคนอื่นๆ

เพื่อนศิลปินมักไปเยี่ยมชมโมเนต์ในเมืองจิแวร์นี Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro และคนอื่นๆ เดินทางมาที่นี่ เมื่อทราบถึงความหลงใหลในดอกไม้ของเจ้าของ เพื่อนๆ จึงนำต้นไม้มาเป็นของขวัญ ตัวอย่างเช่น Monet ได้นำดอกโบตั๋นที่มีลักษณะคล้ายต้นไม้มาจากญี่ปุ่น

เมื่อถึงเวลานี้ Claude Monet ก็มีชื่อเสียง เทคนิคการวาดภาพของศิลปินคนนี้แตกต่างตรงที่เขาไม่ได้ผสมสี และเขาวางมันไว้ข้างกันหรือวางทับกันเป็นชั้นๆ ชีวิตของ Claude Monet ดำเนินไปอย่างสงบและเป็นสุข ครอบครัวของเขาและภรรยาที่รักของเขาอยู่ใกล้ ๆ ภาพวาดขายดี ศิลปินหลงใหลในสิ่งที่เขารัก

ในปี พ.ศ. 2436 โมเนต์ได้ซื้อที่ดินหนองน้ำข้างๆ ที่ดินของเขาเอง แต่ตั้งอยู่บนอีกด้านหนึ่งของทางรถไฟ มีลำธารเล็กๆ ไหลมาที่นี่ ณ สถานที่แห่งนี้ ศิลปินได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานท้องถิ่น ได้สร้างสระน้ำขนาดเล็กในตอนแรกและขยายให้ใหญ่ขึ้นในภายหลัง มีการปลูกนางไม้พันธุ์ต่างๆ ในอ่างเก็บน้ำ และมีการปลูกต้นหลิว ไผ่ ไอริส โรโดเดนดรอน และกุหลาบตามริมฝั่งน้ำ

มีสะพานข้ามสระน้ำหลายแห่งซึ่งมีแนวชายฝั่งที่คดเคี้ยวมาก สะพานที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดคือสะพานญี่ปุ่นที่พันด้วยดอกวิสทีเรีย โมเน่ต์วาดภาพนี้บ่อยครั้งเป็นพิเศษ

สวนน้ำของโมเน่ต์แตกต่างไปจากบริเวณโดยรอบอย่างเห็นได้ชัด โดยซ่อนอยู่หลังต้นไม้ คุณสามารถมาที่นี่ได้ทางอุโมงค์ที่สร้างขึ้นใต้ถนนเท่านั้น ทุกคนที่มาที่นี่หยุดหายใจโดยไม่ตั้งใจเมื่อเห็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โดยตระหนักถึงแผนการของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา

Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากสวนน้ำมาเป็นเวลา 20 ปี โมเนต์เขียนว่า: "... การเปิดเผยบ่อน้ำที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ของฉันมาหาฉัน ฉันหยิบพาเลทท์นั้นมา และตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบจะไม่มีโมเดลอื่นเลย” ในตอนแรกเขาสร้างภาพวาดในธรรมชาติ โดยให้ภาพสะท้อนบนผิวน้ำของสระน้ำ จากนั้นศิลปินก็ถ่ายทอดภาพเหล่านั้นลงบนผืนผ้าใบ ตื่นตีห้าทุกวันเขามาที่นี่และวาดภาพในทุกสภาพอากาศและทุกช่วงเวลาของปี ที่นี่เขาสร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพ ในเวลานี้ โมเนต์เริ่มสูญเสียการมองเห็น... การแยกแยะและวาดภาพรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับเขา ภาพวาดของศิลปินค่อยๆเปลี่ยนไป รายละเอียดและความแตกต่างจะถูกแทนที่ด้วยเส้นสีขนาดใหญ่ที่แสดงถึงการเล่นของแสงและเงา แต่ถึงแม้ในภาพวาดที่วาดในลักษณะนี้ เราก็คาดเดาแผนการที่คุ้นเคยได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ค่าวาดภาพก็ขึ้นเรื่อยๆ...

Claude Monet เสียชีวิตที่บ้านของเขาใน Giverny ในปี 1926 บลานช์ลูกสาวติดของเขาดูแลสวน น่าเสียดายที่ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สวนแห่งนี้ทรุดโทรมลง ในปีพ.ศ. 2509 ลูกชายของศิลปิน มิเชล โมเนต์ ได้บริจาคที่ดินดังกล่าวให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์ ซึ่งเริ่มบูรณะบ้านหลังแรกและสวนทันที ขณะนี้อสังหาริมทรัพย์ใน Giverny มีผู้เยี่ยมชมครึ่งล้านคนทุกปี

Claude Monet ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขมาก เขาสามารถทำสิ่งที่เขารัก ผสมผสานการวาดภาพกับการทำสวน และใช้ชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์ เขามีความสุขมากในชีวิตส่วนตัวของเขา เขารักและถูกรัก โมเนต์มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งหาได้ยากสำหรับศิลปิน และตอนนี้ทั่วโลกเขายังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุด และเรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ชายผู้โดดเด่นคนนี้ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่เก่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานของเราและอาจารย์ ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ด้วย

สเวตลานา ชิโชวา, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ชีวภาพ, บริษัทภูมิศิลป์,

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับไซต์

รูปถ่าย: สเวตลานา ชิโชวา, มิคาอิล ชเชกลอฟ

เราชื่นชมทัศนะที่เขาชื่นชม พวกเขามองไปที่มหาวิหารรูอ็องด้วยความเคารพ เราอดไม่ได้ที่จะแวะที่ Giverny ซึ่งเจ้านายอาศัยอยู่เป็นเวลา 43 ปีหรือครึ่งหนึ่งของชีวิตเขาพอดี ช่วงครึ่งหลัง - เขาเกิดในปี พ.ศ. 2383 เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 ตั้งรกรากที่เมืองจิแวร์นีในปี พ.ศ. 2426
ธรรมชาติทั้งหมดชื่นชมยินดีกับเราในวันนั้น - หลังจากวันสีเทาและมีเมฆมากในนอร์มังดีดวงอาทิตย์ก็ท่วมท้นไปทั่วบริเวณราวกับนึกถึงเรื่องตลกที่ศิลปินเล่นตลกทำให้เขามีเวลาไม่เกิน 40 นาทีในการทำงานในซีรีส์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง ของภาพวาด กฎแห่งการปฏิวัติของโลกรอบดวงไฟเปลี่ยนแสงหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ จนโมเนต์ต้องย้ายจากผืนผ้าใบหนึ่งไปอีกผืนหนึ่งโดยเปลี่ยนสีในแต่ละครั้ง

ในการไปที่บ้านของเกจิคุณต้องผ่านหมู่บ้าน Giverny ก่อนอื่น แฟนพรสวรรค์ของ Monet พบว่าตัวเองอยู่ในสวนอันกว้างใหญ่ มันถูกทำลายไปหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์ เมื่อมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Giverny กาลครั้งหนึ่งมีทุ่งหญ้าอยู่ที่นี่เพียงบางส่วนเท่านั้น กับกองหญ้าแบบเดียวกับที่โด่งดัง นี่เป็นสิ่งแรกที่เราเห็นในจิแวร์นี

Claude Monet “กองหญ้าที่ Giverny”

สวนที่ Giverny แบ่งออกเป็นพื้นที่เล็กๆ โดยแยกจากกันด้วยพุ่มไม้หรือพุ่มไม้

พืชในแต่ละแผนกได้รับการคัดเลือกตามธีม - มีความสอดคล้องกันทั้งในด้านกลิ่นหรือสี มีช่องที่มีดอกกุหลาบ ส่วนช่องอื่น ๆ มีเพียงดอกไม้สีขาวเท่านั้น

หรือเฉพาะสีน้ำเงินหรือสีแดงเท่านั้น ต้นไม้ทุกชนิดจะถูกจัดเรียงตามฤดูกาล มีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของการออกดอก ดังนั้นตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง สวนจึงบานและมีกลิ่นหอม

Giverny ล้อมรอบไปด้วยความเขียวขจีอย่างแท้จริง ขณะที่คุณกำลังเดินไปที่พิพิธภัณฑ์บ้านของโมเนต์ คุณจะต้องปรับตัวให้เข้ากับคลื่นแห่งความสามัคคีกับธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่แสดงออกมาด้วยพลังความสามารถทั้งหมดของเขา

คิวอันน่าประทับใจที่ห้องขายตั๋วหายไปในเวลาไม่กี่นาที - กลุ่มที่จัดระเบียบมีทางเข้าเป็นของตัวเอง แต่มีคน "ป่า" แบบเราไม่มากนัก

เมื่อเข้าใกล้บ้าน สิ่งแรกที่คุณเห็นคือทะเลดอกไม้หลากสีบนพื้นหลังสีเขียว คุณต้องการที่จะว่ายน้ำและอาบน้ำในนั้น สูดดม ซึมซับ ดึงเอาความสง่างามของโลก คุณหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมที่ได้ปลูกและปลูกพืชพรรณนานาชนิดตามวิธีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของตรรกะทางศิลปะของ Claude Monet เอง - ใช่แล้ว สวนของเขาควรมีหน้าตาแบบนี้ ถูกต้องและสวยงามมาก!

ในตอนแรก คุณมองว่าบ้านของนายเป็นส่วนสำคัญของสวนซึ่งดำเนินชีวิตตามวัฏจักรตามธรรมชาติ

ฉันอยากจะเติมเต็มตัวเอง “ว่ายน้ำจนหน้าซีด” ในสวนของโมเนต์ แต่ฉันต้องไปพิพิธภัณฑ์บ้าน - เป็นเช้าวันอาทิตย์ ปารีสอยู่ห่างออกไปไม่ถึง 100 กม. และเร็วๆ นี้อาจมี “การสาธิต” ที่แท้จริงที่นี่ เรามีเวลาไม่กี่นาทีในการดูบ้านที่ศิลปินใช้เวลาหลายปีกับอลิซภรรยาคนที่สองของเขาและลูก ๆ ของพวกเขา - ลูกชายของเขาและคามิลล่าและลูก ๆ ของอลิซโฮสเชเดตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกพวกเขาไม่ได้มีลูกด้วยกัน แต่เป็นลูก ๆ ของพวกเขา มีสหภาพเครือญาติ - Jean Monet ลูกชายคนโตของศิลปินแต่งงานกับ Blanche Hoschede ลูกสาวของอลิซ

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Claude Monet

สิ่งที่น่าสนใจคือบ้านหลังนี้เป็นอาคารสีชมพูหลังที่สองที่มีบานประตูหน้าต่างสีเขียวที่โมเนต์อาศัยอยู่ โดยหลังแรกอยู่ใน Argenteuil มันกลายเป็นที่อยู่อาศัยของนายอีกคนหนึ่งที่สวนถูกแยกออกจากบ้านด้วยทางรถไฟ เช่นเดียวกับใน Vetheuil นายกรัฐมนตรีฝรั่งเศส Georges Clemenceau เคยกล่าวไว้ว่า “ในสวนของเขามีทางรถไฟด้วยซ้ำ!”

ในตอนแรก ครอบครัวเพียงเช่าบ้านหลังเดียวที่เหมาะสมในจิแวร์นี เมื่อ Claude (ฉันอยากจะใส่ชื่อกลางของเขาจริงๆ 🙂) Monet ซื้อมัน บ้านก็ดูแตกต่างออกไป ที่ดินแห่งนี้มีชื่อค่อนข้างน่าสนใจ - "house of apple press" เครื่องคั้นแอปเปิ้ลยืนอยู่ใกล้ๆ ตามรสนิยมของเขา อาจารย์ได้ขยายบ้านทั้งสองทิศทาง ปรับให้เข้ากับความต้องการของครอบครัวใหญ่และความต้องการทางอาชีพของเขา โรงนาเล็กๆ ใกล้บ้านเชื่อมต่อกับบ้าน และกลายเป็นสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน แม้ว่าโมเนต์จะทำงานกลางแจ้งเป็นหลัก แต่เขาวาดภาพเสร็จในสตูดิโอและเก็บไว้ เหนือสตูดิโอนี้คือห้องของเขา เจ้านายครอบครองพื้นที่ครึ่งซ้ายของบ้าน - ที่นี่เขาสามารถทำงานพักผ่อนและรับแขกได้

ระเบียงแคบทอดยาวไปทั่วทั้งด้านหน้าอาคาร ตอนนี้คุณสามารถเข้าบ้านผ่านทางเข้าหลักได้ เช่นเดียวกับในสมัยของโมเนต์ สมาชิกในครัวเรือน เพื่อน และแขกทุกคนใช้มัน

มีประตูด้านข้างอีกสองบาน ซึ่งเปิดออกสู่สวนด้วย หากเขาต้องการตรงไปที่ห้องทำงานของเขา เขาก็เข้าไปในบ้านผ่านประตูทางด้านซ้าย ประตูด้านขวามีไว้สำหรับคนรับใช้และนำไปสู่ห้องครัวทันที

ด้านหน้าของบ้านของ Claude Monet นั้นเรียบง่ายมาก แต่รูปลักษณ์ภายนอกนั้นหลอกลวง! บ่อยแค่ไหนที่เบื้องหลังส่วนหน้าอันหรูหราซ่อนสภาพแวดล้อมที่ธรรมดามากไว้ด้วยห้องสมุดร้าง ผ้าคลุมเตียงและภาพวาดที่น่าสมเพชที่ไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณ นี่ไม่เกี่ยวอะไรกับบ้านของโมเนต์! ในทางกลับกัน เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของบ้าน เราค้นพบบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจ เราขึ้นบันไดและฉันรู้สึกว่าลมหายใจของฉันสะดุดเมื่อได้สัมผัสกับอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งสีสันและบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจของความสะดวกสบายที่เรียบง่าย ห้องรับประทานอาหาร ห้องนั่งเล่นสีฟ้าจะพาคุณไปอังกฤษ ทันใดนั้นคุณก็สัมผัสได้ถึงความเป็นฝรั่งเศสอย่างแท้จริง และญี่ปุ่นที่แท้จริงก็ครอบงำอยู่รอบตัวคุณ! บ้านศิลปินเท่านั้นที่สามารถเป็นแบบนี้ได้! อลิซนำโน้ตคลาสสิกมาตกแต่ง แต่สีสันเป็นข้อดีของ Claude Monet คำพูดของเขามักจะเป็นคนสุดท้ายและเด็ดขาด บางครั้ง เมื่อเจ้านายออกไปตามหาสายพันธุ์ใหม่ๆ อลิซเขียนถึงเขาว่าเธอได้เปลี่ยนแปลงบางอย่างในห้องนอนของเธอ และพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้เป็นอย่างมาก คำตอบของสามีค่อนข้างเย็นชาเสมอ: “รอจนกว่าฉันจะกลับมา เราต้องดูว่าเกิดอะไรขึ้น”

การตรวจบ้านเริ่มต้นด้วย ห้องนั่งเล่นสีฟ้า- ในสมัยก่อนเรียกว่าห้องรับแขก Mauve หรือร้านเสริมสวยสีน้ำเงิน อาจารย์เลือกสีฟ้าของห้องเอง อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เพิ่มองค์ประกอบของตัวเองลงในสีฟ้าคลาสสิกด้วยเหตุนี้จึงมีเสน่ห์เป็นพิเศษ อาจารย์เลือกสีไม่เพียงแต่ในห้องนั่งเล่นของอลิซเท่านั้น แต่ยังเลือกสีทุกห้องของบ้านด้วย

ภายในห้องได้รับการออกแบบในสไตล์ฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 18 ห้องนั่งเล่นมีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับอลิซซึ่งเป็นผู้หญิงประจำบ้าน เธอมักจะใช้เวลาปักผ้าที่นี่และชอบนั่งร่วมกับเด็กๆ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่แขกจำนวนมากมารวมตัวกันในร้านเสริมสวยสีน้ำเงิน สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อ Monet ทำงานในสตูดิโอของเขาหรือกำลังนั่งสมาธิในห้องนอนของเขา หรือชมแสงสุดท้ายจากพระอาทิตย์ตกขณะทำงานกลางแจ้ง ที่นี่ผู้ได้รับเชิญกำลังรอเจ้าบ้าน พูดคุย และดื่มชา ในวันที่อากาศหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง น้ำชาจะถูกทำให้ร้อนในกาโลหะขนาดใหญ่

อลิซมักจะพักผ่อนที่นี่โดยหลับตา เมื่อโคลด โมเนต์ออกไปวาดภาพ ในจดหมายถึงภรรยาของเขา เขามักจะบอกว่าเขาแทบจะรอไม่ไหวที่จะแกะผ้าใบใหม่ออกจากกล่องและตรวจดูกับภรรยาของเขาในที่สุด ผนังและเฟอร์นิเจอร์สีฟ้าสดใสผสมผสานกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ภาพแกะสลักส่วนใหญ่จากคอลเลกชันสำคัญของปรมาจารย์แขวนอยู่ที่นี่

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นในบ้านของโมเนต์

ภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเป็นภาพพิมพ์ที่ทำจากแผ่นไม้ ความคิดโบราณของพวกเขาถูกแกะสลักครั้งแรกบนส่วนของไม้เชอร์รี่หรือลูกแพร์ พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นเนื่องจากราคาค่อนข้างต่ำและการผลิตจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 19 ยุโรปเริ่มสนใจงานแกะสลักของญี่ปุ่นเช่นกัน

ข้าวฮิโรชิเงะอาซากุสะในช่วงเทศกาลไก่

โมเนต์สะสมผลงานเหล่านี้อย่างหลงใหลมากว่า 50 ปีและสะสมงานแกะสลักไว้ 231 ชิ้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าปรมาจารย์ซื้องานแกะสลักชิ้นแรกในฮอลแลนด์เมื่อต้นทศวรรษ 1870 แต่เป็นที่รู้กันว่าโมเนต์เคยเจอภาพวาดแบบนี้มาก่อน ตัวเขาเองยอมรับว่าครั้งหนึ่ง ย้อนกลับไปที่เลออาฟวร์ เมื่อเขาโดดเรียน เขาเห็นภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่นำมาจากตะวันออกโดยเรือสินค้ามุ่งหน้าไปยังเยอรมนี ฮอลแลนด์ อังกฤษ และอเมริกา ตอนนั้นเองที่ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคตพบกับภาพคุณภาพต่ำภาพแรก พวกเขาถูกขายในร้านค้าริมชายฝั่งในเลออาฟวร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของโมเนต์ ตอนนี้ไม่มีใครจะบอกว่าภาพแกะสลักใดที่ปรากฏเป็นอันดับแรกในคอลเลกชันของเขา

โฮคุไซ “อากาศดีมีลมทิศใต้” – 1 ใน 36 ทิวทัศน์ของภูเขาไฟฟูจิจากคอลเลคชันของโกลด โมเนต์

เกจิไม่เพียงแต่รวบรวมคอลเลกชันของเขาอย่างระมัดระวังเท่านั้น เขายังยินดีแจกรูปภาพเป็นของขวัญอีกด้วย โมเนต์ซื้อหลายร้อยชิ้นอย่างต่อเนื่องและแยกจากกันอย่างง่ายดาย “คุณชอบภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นไหม? เลือกหนึ่งอันเพื่อตัวคุณเอง!” มีคนได้ยินบ่อยๆ ในบ้านของโมเนต์ ลูก ๆ และลูกเลี้ยงของอาจารย์บริจาคภาพพิมพ์ญี่ปุ่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

ธีมของภาพวาดที่เขารวบรวมนั้นสอดคล้องกับความสนใจที่หลากหลายของศิลปิน - ธรรมชาติ, ละคร, ดนตรี, ชีวิตในชนบท, พฤกษศาสตร์, กีฏวิทยา, ฉากในชีวิตประจำวัน เขาชอบที่จะเห็นสิ่งเหล่านี้รอบตัวเขา และตัวเขาเองก็ยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขามาก

ภาพแกะสลักตกแต่งผนังทุกห้องในบ้านของโมเนต์ และมีอยู่ในห้องทางเดินซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องเก็บของ

จากห้องนั่งเล่นสีฟ้าที่เราย้ายเข้ามา ตู้กับข้าว- บางครั้งมันก็ยากที่จะเข้าใจตรรกะของการจัดพื้นที่ ตัวอย่างเช่น เหตุใดผู้คนจึงเข้าครัวจากห้องนั่งเล่น ไม่ใช่จากห้องครัว? เพียงแต่ว่าไม่มีทางเดินในบ้านที่เชื่อมทุกห้องเข้าด้วยกัน เพื่อความสะดวกครัวจึงกลายเป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างห้องอื่นๆ

แม้จะมีบทบาทนี้ แต่ตู้กับข้าวก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน ภาพแกะสลักหลายภาพบนผนังพูดถึงเรื่องนี้ เป็นภาพเรือสินค้าที่มีธงโบกสะบัดไปตามสายลม บรรทุกสินค้าจากโยโกฮาม่าไปยังชายฝั่งตะวันออกและด้านหลัง ในงานแกะสลักอีกชิ้นหนึ่ง เราเห็นผู้หญิงในชุดกิโมโนและกระโปรงผายก้นที่แผงลอยของพ่อค้าชาวต่างชาติในโยโกฮาม่า การแกะสลักด้วยโทนสีน้ำเงินเข้ากันได้ดีกับตู้เสื้อผ้าซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหลัก

ตู้ถูกล็อคด้วยกุญแจซึ่งเจ้าของบ้านเก็บไว้เสมอ และมีเพียงเธอเท่านั้นที่ค้นพบความร่ำรวยของประเทศที่แปลกใหม่ - วานิลลาบูร์บง, ลูกจันทน์เทศและกานพลูจากคาเยนน์, อบเชยจากซีลอนและพริกไทยที่ส่งจากหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์ เครื่องเทศหายากมากและมีราคาแพงมากในสมัยนั้น กลิ่นหอมของกาแฟชวาและชาซีลอนลอยมาจากตู้สไตล์ไม้ไผ่ ชาจีนยังไม่ได้ดื่มเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่ปรากฏในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้อยู่ในกระป๋องเหล็ก กล่อง และโลงศพจากช่างฝีมือชาวปารีสที่เก่งที่สุด ชาอังกฤษ น้ำมันมะกอกจากเมือง Aix และฟัวกราส์จาก . ตู้เสื้อผ้ามีลิ้นชักและแต่ละลิ้นชักก็มีตัวล็อคในตัวด้วย

ห้องเตรียมอาหารเป็นห้องเย็น ไม่ได้ตั้งใจให้อุ่นเพื่อเก็บอาหาร โดยเฉพาะไข่และชา ในสมัยของโมเนต์พวกเขากินไข่มากกว่าตอนนี้มาก มีกล่องติดผนัง 2 กล่องสำหรับจัดเก็บ บรรจุได้ 116 ชิ้น ครอบครัวโมเนต์ไม่ได้ซื้อไข่ พวกเขามีเล้าไก่เป็นของตัวเองในสวน แม้ว่าทั้งอลิซและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Monet ไม่เคยมองว่าชีวิตใน Giverny เป็นต่างจังหวัด พวกเขาถูกแยกออกจากชาวบ้านด้วยสวนอันกว้างใหญ่และรั้วสูง แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ได้พบกับครอบครัวท้องถิ่นหลายครอบครัว อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไปนานมากจนกระทั่งไก่ของพวกเขาเริ่มวางไข่ วัวเริ่มให้นมเพียงพอ และผลเบอร์รี่ก็ปรากฏบนพุ่มไม้ลูกเกด

ไปกันเลย อันดับแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการ,และต่อมา – ห้องนั่งเล่นของโมเน่ต์- แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างทิศใต้เข้าสู่ห้องนั่งเล่นของเจ้านายราวกับแม่น้ำ หน้าต่างที่ยื่นออกไปทางทิศตะวันออกยังช่วยให้แสงสว่างได้ดีอีกด้วย แต่แสงดังกล่าวไม่เหมาะสมเลย ในสตูดิโอของศิลปิน หน้าต่างควรหันไปทางทิศเหนือ! เนื่องจากชั้นล่าง ห้องนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดหน้าต่างที่หันหน้าไปทางทิศเหนือ และตั้งแต่แรกเริ่ม โมเนต์รู้ดีว่าสตูดิโอของเขาจะไม่อยู่ที่นี่นาน เขาจะหาห้องที่ดีกว่านี้

ต่อมาเวิร์กช็อปแรกของเขาจึงกลายเป็นห้องนั่งเล่น แม้ว่าจะยังคงเป็นห้องทำงานซึ่งสลับกับการพูดคุยกันในครอบครัวและเป็นกันเอง แต่ที่นี่โมเนต์และอลิซได้รับผู้มาเยือน เพื่อน แขก พ่อค้างานศิลปะ นักวิจารณ์ และนักสะสมจำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีโต๊ะสองโต๊ะที่นี่ - ของเขาและอลิซ ทั้งคู่ยังคงโต้ตอบกันอย่างแข็งขัน ทั้งคู่เขียนมากมายและทุกวัน ใต้หน้าต่างบานใหญ่มีเลขานุการไม้มะฮอกกานีของคิวบา เก้าอี้ โต๊ะกาแฟ โต๊ะดนตรี ตู้สไตล์เรอเนซองส์ที่เต็มไปด้วยหนังสือ โซฟา แจกันจีน 2 ใบ ทุกอย่างได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ตั้งแต่สมัยของโมเนต์ แจกันขนาดใหญ่มักจะเต็มไปด้วยดอกไม้ประเภทเดียวกันและวางไว้ทั่วห้องนั่งเล่น พรมเปอร์เซียเพิ่มความหรูหราให้กับห้อง

การจำลองภาพวาดบนผนังของโมเนต์ช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมย้อนเวลากลับไปในยุคของศิลปิน เพราะปรมาจารย์ชอบที่จะเก็บภาพวาดที่ทำให้เขานึกถึงทุกย่างก้าวในอาชีพของเขา จริงอยู่ที่ต้นฉบับซึ่งก่อนหน้านี้ประดับผนังห้องนั่งเล่นปัจจุบันจัดแสดงในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ Monet Marmottan ก่อนหน้านี้ผลงานแขวนอยู่ที่นี่ซึ่งโมเนต์ไม่สามารถแยกจากกันได้ บางครั้งเขาซื้อภาพวาดที่ขายไปแล้วกลับมาแล้วขายซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อแลกเปลี่ยนหรือซื้อภาพวาดเหล่านั้น

เขาแทบจะไม่ได้หาเงินใดๆ เลยเมื่อเขาเสนอซื้อผ้าใบ “Veteuil in the Fog” ที่วาดในปี 1879 ให้กับ Jean-Baptiste Faure ในราคา 50 ฟรังก์ สำหรับทอมแล้วดูเหมือนว่าภาพจะขาวเกินไป สีหายากเกินไป และโดยทั่วไปแล้ว ไม่สามารถระบุได้ว่าภาพใดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบจริงๆ วันหนึ่ง หลายปีต่อมา Faure มาที่ Giverny และเห็นภาพวาดนี้บนผนังในเวิร์คช็อปครั้งแรกของปรมาจารย์ และแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในภาพวาดนี้ โมเนต์ตอบแขกว่าภาพวาดนี้ไม่มีขายในราคาใดๆ อีกต่อไป และเตือนโฟเรถึงสถานการณ์ที่เขาได้เห็น "เวเธอยในสายหมอก" แล้ว ด้วยความสับสน Faure พบเหตุผลที่ร้ายแรงหลายประการในการออกจาก Giverny โดยเร็วที่สุด

ที่นี่เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในบ้าน เฟอร์นิเจอร์ดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ไว้ และสิ่งนี้สร้างความรู้สึกของการมีอยู่ของปรมาจารย์ เขาอยู่ที่นี่อย่างมองไม่เห็นจริงๆ แม้ว่าแทนที่จะเป็นปรมาจารย์ที่มีชีวิต แต่รูปปั้นครึ่งตัวของเขาโดย Paul Paulin ก็ถูกติดตั้งในสตูดิโอแห่งแรก รูปปั้นครึ่งตัวเตือนเราว่าโมเนต์กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา จริงอยู่เขาต้องรอการรับรู้มันมาถึงศิลปินเมื่ออายุ 50 เท่านั้น

Claude Monet ในห้องนั่งเล่นสตูดิโอห้องแรกของเขา

ตามที่อาจารย์คาดหวัง โรงปฏิบัติงานแห่งที่สองที่สะดวกกว่าก็ถูกสร้างขึ้นในไม่ช้า โดยตั้งอยู่แยกจากกันทางทิศตะวันตกของสวน ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องรื้อถอนอาคารที่ยืนอยู่ที่นั่นและทันทีที่โมเนต์ซื้อบ้านสีชมพูเขาก็รื้อถอนทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยไม่ลังเลและในที่สุดก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปจริงซึ่งทุกอย่างถูกจัดเตรียมไว้สำหรับการทำงานก็มีเพียงพอแล้ว พื้นที่และหน้าต่างบานใหญ่หันหน้าไปทางทิศเหนือ! การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สองกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของปรมาจารย์ซึ่งไม่มีใครรบกวนเขาในขณะที่เขาทำงาน

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเวิร์คช็อปนี้จะรอดหรือไม่ หนังสือเล่มนี้ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่ได้แสดงให้นักท่องเที่ยวเห็น

ห้องนอนของคุณโมเน่ต์ตั้งอยู่เหนือห้องนั่งเล่นเวิร์กช็อปห้องแรกของเขา หากต้องการไปที่ห้องนอนของศิลปิน คุณต้องกลับไปที่ห้องเตรียมอาหารอีกครั้ง บันไดที่สูงชันมากทอดขึ้นจากที่นั่นซึ่งเป็นทางเดียวไปยังห้องน้ำของเจ้านาย ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และความเจ็บป่วย ปรมาจารย์หลีกเลี่ยงเพื่อนฝูงใด ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุด บางครั้งเขาไม่ได้ออกจากห้องนอนเป็นเวลาหลายวัน เดินกลับไปกลับมา ไม่ลงไปทานอาหารเย็น และนำอาหารมาที่นี่ให้เขา วันนั้นบ้านก็ถูกปกคลุมไปด้วยความเงียบ แม้แต่ในห้องอาหารก็ไม่ได้ยินเสียงใด ๆ เลยหากไม่มีเจ้าของอยู่ที่นั่น

ในห้องนอน เราจะพบเตียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่ศิลปินนอนหลับและพักผ่อนในพระเจ้าเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ผนังในห้องของเขาเป็นสีขาว ในสมัยของ Monet ยังมีเลขานุการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และตู้ลิ้นชักอีก 2 ตู้ เฟอร์นิเจอร์นี้มีอายุร่วมร้อยปีแล้วในช่วงชีวิตของอาจารย์ และถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

หน้าต่างสามห้องนอนแต่ละบานมองเห็นวิวสวนอันงดงาม สองแห่งหันไปทางทิศใต้และอีกหนึ่งแห่งไปทางทิศตะวันตก

แต่สมบัติหลักของห้องนอนของโมเนต์คือภาพวาด ของสะสมยังติดอยู่ที่ผนังในห้องน้ำ และไปต่อที่ห้องนอนของอลิซ มีผืนผ้าใบสามผืน ผลงาน 12 ชิ้น ผืนผ้าใบเก้าผืน โดย Berthe Morisot ห้าผืน ภาพวาดหลายชิ้นโดย Camille Pissarro สามผืน และยังมี Alfred Sisley ซึ่งเป็นทิวทัศน์ท้องทะเลโดย Albert Marquet คอลเลกชันเสริมด้วยสีพาสเทลของ Morisot, Edouard Manet, Paul Signac และแม้แต่ประติมากรรมสองสามชิ้นของ Auguste Rodin

ห้องนอนของอลิซตั้งอยู่ติดกับห้องของโมเน่ต์ ตามธรรมเนียมในบ้านของขุนนางในสมัยนั้น สามีและภรรยาจะนอนแยกห้องนอนกัน เชื่อมต่อกันผ่านประตูในห้องน้ำ

ห้องที่เรียบง่ายของภรรยาคนที่สองของศิลปินตกแต่งด้วยภาพพิมพ์ญี่ปุ่นพร้อมรูปผู้หญิง นี่เป็นหนึ่งในห้องไม่กี่ห้องในบ้านที่มีหน้าต่างหันหน้าไปทางถนน ซึ่งก็คือทางทิศเหนือ ในห้องของเธอ คุณคงจินตนาการได้ว่าจริงๆ แล้วบ้านแคบขนาดไหน จากหน้าต่างห้องนอน มาดามโมเนต์สามารถเฝ้าดูเด็กๆ เล่นอยู่ที่อีกฟากหนึ่งของคฤหาสน์

ที่ด้านบนสุดของบันไดหลักจะมีห้องเก็บของเล็กๆ สำหรับผ้าปูที่นอน และตามนั้นเราก็พบว่าตัวเองอยู่ในนั้น ห้องรับประทานอาหาร- นี่อาจเป็นห้องที่น่าตื่นเต้นที่สุดในบ้านของโมเนต์ เธอเคยเห็นดารากี่คนในชีวิตของเธอ!

ในสมัยของโมเนต์ การเชิญไปรับประทานอาหารค่ำหมายความว่าแขกเห็นด้วยอย่างเคร่งครัดและไม่มีเงื่อนไขกับประเพณีที่ไม่เปลี่ยนแปลงของบ้าน ซึ่งหมายความว่าหากแขกไม่ใช่นักชิมอาหาร อย่างน้อยเขาก็เป็นนักเลงอาหารชั้นสูง เขาคงจะชอบทุกอย่างที่เป็นภาษาญี่ปุ่น แขกจะต้องรู้กิจวัตรที่เข้มงวดของบ้าน โดยที่ทุกอย่างดำเนินชีวิตตามจังหวะการทำงานของเจ้าของ และต้องยอมจำนนต่อกฎเกณฑ์และวินัยซึ่งใกล้เคียงกับเบเนดิกตินอย่างมีศักดิ์ศรี กิจวัตรประจำวันเข้มงวดและไม่สั่นคลอน แม้แต่การเดินผ่านบ้านและสวนก็ปฏิบัติตามเส้นทางที่วางแผนไว้อย่างระมัดระวัง

โมเนต์ขยายห้องรับประทานอาหารอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายจากห้องครัวเดิม มันมีขนาดใหญ่และสว่างสดใส หน้าต่างแบบฝรั่งเศสมองเห็นระเบียง ในยุควิคตอเรียนนั้น การตกแต่งภายในที่มืดมนและมืดมนกำลังเป็นที่นิยม อาจารย์ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับแฟชั่นและตัดสินใจให้สีเหลืองสองเฉดแก่ห้องรับประทานอาหาร เฉดสีที่สั่นสะเทือนของดินเหลืองใช้เน้นสีฟ้าของเครื่องปั้นดินเผาจาก Rouen และ Delft บนตู้ด้านข้าง พื้นปูด้วยกระเบื้องกระดานหมากรุก - ลวดลายสร้างด้วยแผงสีขาวและสีแดงเข้ม ชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น เพดาน ผนัง และเฟอร์นิเจอร์ทาสีเหลืองสองเฉด 12 คนสามารถนั่งที่โต๊ะใหญ่ได้อย่างอิสระ แต่บางครั้งก็จัดไว้สำหรับ 16 คน

ในห้องอาหารซึ่งดูเหมือนแกลเลอรีศิลปะ ทั้งครอบครัว เพื่อน และแขกผู้มีเกียรติมารวมตัวกัน รวมถึงแขกจากญี่ปุ่น เช่น คุณคุโรกิ ฮายาชิ มักจะมีผ้าปูโต๊ะผ้าลินินสีเหลืองวางอยู่บนโต๊ะ โดยปกติจะเป็นบริการเครื่องปั้นดินเผาของญี่ปุ่นที่เรียกว่า "ไม้เชอร์รี่" หรือบริการเครื่องลายครามสีขาวที่มีขอบกว้างสีเหลืองและขลิบสีน้ำเงิน ผ้าม่านที่ทำจากออร์แกนซ่าทาสีเหลืองก็ถูกดึงออกจากกันเพื่อให้แสงสว่างดีขึ้น มีกระจกสองบานหันหน้าเข้าหากัน ด้านหนึ่งตกแต่งด้วยขาตั้งดอกไม้ไฟสีฟ้าจากเมืองรูอ็อง อีกด้านเป็นขาตั้งดอกไม้ญี่ปุ่นสีเทาและน้ำเงิน เป็นรูปพัด โดยมีแจกันขนาดใหญ่อยู่ด้านล่าง

ผนังห้องอาหารเต็มไปด้วยภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่น ซึ่งโมเนต์เลือกตามความรู้สึกด้านสีสันของเขา คอลเลกชันของเขารวมผลงานของปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นที่เก่งที่สุด - Hokusai, Hiroshige, Utamaro

เพื่อความสะดวกข้างๆห้องอาหารก็มี ครัว- ห้องสุดท้ายที่สามารถชมได้ในบ้าน โมเนต์ตัดสินใจทาสีฟ้า สีนี้เข้ากันได้ดีกับโทนสีเหลืองของห้องอาหาร หากเปิดประตูห้องถัดไปแขกจะเห็นสีฟ้าซึ่งเหมาะกับสีเหลืองมาก

มุมมองห้องครัวจากห้องรับประทานอาหารสีเหลือง

นี่เป็นการละเมิดกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกครั้งเมื่อมีเพียงพ่อครัวและผู้ช่วยของเขาเท่านั้นที่ครองราชย์ในครัวและคนรับใช้มารับประทานอาหาร ที่น่าสนใจคือเจ้าของไม่เคยเข้าครัวเลยแวะมาดูเพียงครั้งเดียวเมื่อคิดจะตกแต่งห้องนี้ เขาตัดสินใจว่าสีฟ้าอ่อนรอยัลบลูนั้นเข้ากันได้ดีกับสีน้ำเงินเข้มที่ปรมาจารย์ใช้ทุกที่ภายในห้อง โทนสีนี้ช่วยเพิ่มแสงสว่างให้กับห้องด้วยหน้าต่างสองบานที่มองเห็นเฉลียงและหน้าต่างแบบฝรั่งเศส ซึ่งเหมือนกับหน้าต่างส่วนใหญ่ในบ้านที่มองออกไปเห็นสวน

ผนังห้องครัวตกแต่งด้วยกระเบื้องรูอ็องสีน้ำเงิน พวกเขาจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเพราะเติมโคบอลต์เพื่อให้มีสีและกระบวนการผลิตมีราคาแพงมาก ไม่เพียงแต่ผนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นและเพดานของห้องครัว โต๊ะ เก้าอี้ กล่องน้ำแข็ง เครื่องปั่นเกลือ และตู้ด้วยสีเดียวกัน ในเวลานั้น เชื่อกันว่าสีน้ำเงินช่วยส่งเสริมสุขอนามัยและขับไล่แมลง โดยเฉพาะแมลงวัน เฟอร์นิเจอร์สีฟ้าของผนังและตู้ในห้องครัวเน้นความเงางามของเครื่องใช้ทองแดงซึ่งมีของสะสมจำนวนมากตั้งอยู่บนผนัง

ไม่น่าแปลกใจเลยที่อาหารมีบทบาทสำคัญในครอบครัวที่มีสมาชิก 10 คน และห้องครัวก็ถือเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันจำเป็นต้องให้อาหารมื้อเช้า กลางวัน และเย็น ไม่เพียงแต่สำหรับสมาชิกในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกและคนรับใช้ด้วย ที่นี่ทุกอย่างอยู่ภายใต้วัตถุประสงค์ของห้อง ทุกวันไม่ว่าจะร้อนหรือเย็น เตาขนาดใหญ่จะถูกทำให้ร้อนในห้องครัวด้วยถ่านหินหรือฟืน มีหม้อต้มน้ำขนาดใหญ่พร้อมฝาทองแดงถูกสร้างขึ้นและมีน้ำร้อนอยู่ในบ้านเสมอ

ทุกๆ วันจะมีชาวนามาเคาะหน้าต่างเล็กๆ ที่หันหน้าไปทางถนน และประกาศว่าเขาได้ส่งคำสั่งซื้อผักและผลไม้ที่ได้รับเมื่อวันก่อนไปแล้ว ขั้นถัดจากหน้าต่างนำไปสู่ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่เก็บอาหารที่เน่าเสียง่ายและนำน้ำแข็งมาจากเวอร์นอนที่อยู่ใกล้เคียง

ห้องครัวแทบไม่มีเวลาว่างให้แม่ครัวเลย จำเป็นต้องตัด, สลาย, ผัด, สับอยู่ตลอดเวลา จากนั้น-ล้าง ทำความสะอาด ขัดเรือน้ำเกรวี่ทองแดง หม้อ กาต้มน้ำ จำนวนมาก จนกระทั่งครั้งต่อไปซึ่งไม่เคยล่าช้า

เช่นเดียวกับที่อื่นๆ พ่อครัวหลายคน ซึ่งบางครั้งอาจทั้งราชวงศ์ก็มารับใช้ในบ้านของโมเนต์ ตัวอย่างเช่น แคโรไลน์และเมลานีตั้งชื่อให้กับสูตรอาหารที่เขาคิดค้น และพ่อครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giverny คือ Margaret เธอเริ่มทำงานในบ้านตอนที่เธอยังเป็นเด็กผู้หญิง จากนั้นเธอก็แนะนำโมเนต์ให้รู้จักกับพอล คู่หมั้นของเธอ เพื่อที่มาร์กาเร็ตจะไม่ออกจากบ้าน พวกโมเนต์จึงจ้างพอล มาร์กาเร็ตยังคงอยู่ในตำแหน่งของเธอหลังจากการเสียชีวิตของเกจิ จนถึงปี 1939 ในช่วงเวลาพักผ่อนที่ไม่ค่อยพบนัก มาร์กาเร็ตชอบนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนต่ำโดยไม่มีแขนและอ่านหนังสือสูตรอาหาร ซึ่งเธอได้แรงบันดาลใจมาจากต้นแบบของเธอจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น บางครั้งเธอก็มองเข้าไปในสวนซึ่งมีดอกซากุระสองดอกบานสะพรั่งสีขาวและสีชมพูอ่อน เมื่อเธอออกจาก Giverny และกลับไปยัง Berry บ้านเกิดของเธอ เธอเล่าว่า “งานใน Giverny นั้นยากมาก แต่เมื่อฉันทำงาน มักจะมีต้นไม้ญี่ปุ่นสองต้นอยู่ตรงหน้าฉันเสมอ”

การตรวจสอบบ้านสิ้นสุดที่นี่ เราไปที่สวน Normandy หรือ Clos Normand จากนั้นไปที่สวนน้ำ

ห้ามถ่ายทำในพิพิธภัณฑ์ แต่เมื่อสังเกตเห็นว่าในสตูดิโอเวิร์คช็อปแห่งแรกของศิลปิน ผู้มาเยี่ยมชมทุกคนต่างถ่ายรูปกัน ฉันจึงได้ถ่ายภาพไว้บ้างเช่นกัน
ภาพถ่ายที่เหลือนำมาจากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์บ้านโกลด โมเนต์
อ้างอิงจากหนังสือของ Cdaire Joyes เรื่อง “Claude Monet ที่ Giverny ทัวร์และประวัติความเป็นมาของบ้านและสวน”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

อยู่ที่ไหน: 76 กม. ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส, 66 กม. ทางตะวันออกเฉียงใต้ของรูอ็อง, 7 กม. จากเวอร์นอน

วิธีเดินทาง:
- ภายใต้อำนาจของตัวเอง: โดยรถไฟไปเวอร์นอนจากสถานี Paris Saint-Lazare ที่สถานีท้องถิ่น มีรถบัสจอดรอรถไฟแต่ละขบวน ซึ่งจะพานักท่องเที่ยวไปยังสวนของโมเนต์เป็นระยะทาง 6 กม. คุณยังสามารถเช่าจักรยาน (12 ยูโร) ได้ที่ "Café du Chemin de Fer" ตรงข้ามสถานี คุณยังสามารถเดินเล่นโดยข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายตรงทางแยก ไม่เช่นนั้น คุณจะต้องเดินไปรอบๆ สวน
- โดยรถยนต์: การเดินทางจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง จากปารีส ใช้มอเตอร์เวย์ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14

มันทำงานอย่างไร: ตั้งแต่เดือนเมษายน ถึง ตุลาคม 10.00-18.00 น. จันทร์ ปิด.
ราคาเข้าชม: 5.5 ยูโร - เยี่ยมชมบ้านและสวน 4 ยูโร - เยี่ยมชมสวนเท่านั้น เด็กและนักเรียนได้รับส่วนลด

ในเมือง Giverny ซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง Rouen และ Paris มีพิพิธภัณฑ์บ้านของ Claude Monet ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ที่นี่เขาอาศัยอยู่ที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 พยายามพรรณนาบนผืนผ้าใบของเขาครั้งแล้วครั้งเล่าว่าดวงอาทิตย์ส่องแสงสว่างในสวนแตกต่างกันอย่างไร โดยเขาวางไว้ระหว่างบ้านกับแม่น้ำ ไม่มีประโยชน์ที่จะมาที่นี่เพื่อดูภาพวาดของศิลปิน - จัดแสดงในแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก นักท่องเที่ยวหลายแสนคนมาที่นี่ทุกปีเพื่อชื่นชมสวนที่จัดวางรอบบ้านและลองสัมผัสดูว่าโมเนต์วาดภาพได้อย่างไรไม่ใช่ด้วยสี แต่ใช้แสง ในแต่ละเดือน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง สวนจะมีลักษณะแตกต่างกันไป แต่เดือนที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกโรโดเดนดรอนบานสะพรั่งรอบสระน้ำพร้อมดอกบัว และดอกวิสทีเรียเล่นสีสันเหนือสะพานญี่ปุ่นอันโด่งดัง แต่คราวนี้จะต้องแข่งขันกับฝูงชนที่ต้องการถ่ายรูปดอกบัวหรือแค่โพสท่าบนสะพาน

Monet ใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในบ้านที่มีสวน: ใน Argenteuil, Veteil และใน Giverny และแน่นอนว่าเขาจับภาพสิ่งเหล่านี้ไว้ในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินถือว่าสวนที่ Giverny เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากการไปเยือน Monet นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Julius Mayer-Graff ตั้งข้อสังเกตว่า: " โมเนต์เปิดเผยตัวเองได้ดีที่สุดด้วยสวนที่เขาปลูกไว้รอบๆ บ้านในชนบทของเขา เขาสร้างมันขึ้นมาตามหลักการเดียวกับภาพวาดของเขา... ดอกไม้แต่ละดอกไหลไปสู่ความกลมกลืนของสีโดยรวม".

เมื่อโมเนต์เป็นเจ้าของที่ดินขนาดเฮกตาร์นี้ ก็มีทางรถไฟสายท้องถิ่นแล่นผ่านบริเวณนี้ น่าเสียดายที่ค่อยๆ กลายเป็นทางหลวงที่คับคั่ง โดยแบ่งสวนสาธารณะออกเป็นสองส่วน

ใน ภาคเหนือ Park (Clos Normand) คือบ้านของศิลปิน - อาคารที่มีบานประตูหน้าต่างสีเขียวทาสีชมพูพาสเทลอันงดงาม ห้องภายในบ้านได้รับการทาสีด้วยสีที่แตกต่างกันเหมือนกับในช่วงชีวิตของโมเนต์ และผนังห้องยังคงตกแต่งด้วยคอลเลกชันภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน รวมถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมของโฮคุไซและฮิโรชิเงะ ปัจจุบันสตูดิโอ Water Lily อันโด่งดังกลายเป็นห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ ตกแต่งด้วยผลงานของโมเนต์ที่จำลองขึ้นมาใหม่อย่างสวยงาม ของที่ระลึกก็มีขายที่นี่เช่นกัน

ถึง ภาคใต้สวนสาธารณะ Water Garden (Jardin d'Eau) มีอุโมงค์ที่สร้างขึ้นใต้คันดินของทางหลวง ในปี พ.ศ. 2438 ศิลปินที่ได้รับการยอมรับแล้วได้ระบายพื้นที่แอ่งน้ำแห่งนี้ด้วยคลองและสระน้ำ ปลูกด้วยดอกบัวและสร้าง สะพานญี่ปุ่นรูปทรงไม่สมมาตรอันโด่งดัง สำเนาถูกต้องซึ่งสามารถชมได้แล้ววันนี้

ที่นี่ศิลปินสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "The Rock of Aiguille และ Porte d'Aval" หรือ "The Mannport Gate in Etretat" ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินในมอสโก: "Rocks at Belle-Ile" , "โขดหินที่ Etretat", " กองหญ้าที่ Giverny", "อาสนวิหารรูอ็องบายมูน", "อาสนวิหารรูอ็องในยามเย็น", "ดอกบัว" (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับมหาวิหารรูอ็องได้ .)

ไม่มีภาพถ่ายใดสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับสวนได้ดีไปกว่าภาพวาดของศิลปินเอง

Claude Monet จะใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Giverny เป็นเวลา 43 ปีจนกว่าจะสิ้นอายุของเขา

มาถึงตอนนี้ Claude Monet ก็เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ได้รับการยอมรับ ภาพวาดของเขาขายดี เขาค่อนข้างรวย รายล้อมไปด้วยครอบครัว เพื่อนฝูง และเพื่อนร่วมงานที่รัก ครอบครัวใหญ่ของ Monet ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านใน Giverny: ตัวศิลปินเองและลูกชายสองคนของเขา Jean และ Michel, Alice ภรรยาคนที่สองของเขาพร้อมลูกหกคนของเธอ (ลูกชายสองคนและลูกสาวสี่คน)

ในเมืองจิแวร์นี โมเนต์ได้สร้างสวนขนาดใหญ่ (จัดแปลงเก่าและพัฒนาแปลงใหม่) ซึ่งเขาปลูกต้นไม้ตามคำสั่งของเขาและนำมาโดยเพื่อนจากส่วนต่างๆ ของโลก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินหลงใหลในวัฒนธรรมญี่ปุ่น จึงจ้างคนทำสวนชาวญี่ปุ่นมาดูแลสวนแห่งนี้ ในสวนบนดินแดนใหม่ โมเนต์สร้างสระน้ำเทียมที่เขาปลูกดอกบัว

สวนและสระน้ำที่มีดอกบัวกลายเป็นความรักหลักของ Claude Monet แหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจ และเป็นเป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์ จนกระทั่งสิ้นยุคของเขา Monet จะทาสีสวนของเขาเกือบทั้งหมดโดยค้นหาแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักหมดสิ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานในสวนของเขาเป็นเวลาหลายปีและการพรรณนาภาพวาดของโมเนต์เทียบได้กับงานทางวิทยาศาสตร์ที่ทำงานหนัก

Giverny เป็นหมู่บ้านเล็กๆ บนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน ณ จุดบรรจบกับแม่น้ำ Epthe ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีผู้คนประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างถาวร ปัจจุบันมีมากกว่า 500 คน

เราสามารถค้นหาว่า Giverny มีลักษณะอย่างไรในสมัยของ Claude Monet จากภาพวาดของ Monet เองและผืนผ้าใบของศิลปินที่มาหา Claude Monet ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Giverny เป็นศูนย์กลางของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส (และไม่ใช่แค่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น) ศิลปินจากประเทศต่างๆ ทั่วโลกมาที่เมือง Giverny และเช่าบ้านที่นั่นเป็นเวลานาน ในหมู่พวกเขามีชาวอเมริกันจำนวนมากที่ต้องการเรียนกับเครื่องวัดอิมเพรสชั่นนิสม์อันโด่งดัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใน Giverny มีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนมาก Hôtel Baudy ใน Giverny ได้กลายเป็นชมรมศิลปินประเภทหนึ่ง มีการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นประจำ อาณานิคมของศิลปินมีอยู่ใน Giverny จนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์เปิดทำการในเมืองจิแวร์นี โดยพื้นฐานแล้วมีภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน

Claude Monet "มุมมองของหมู่บ้าน Giverny", 2429, พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์ (NOMA), นิวออร์ลีนส์, สหรัฐอเมริกา
ธีโอดอร์ โรบินสัน ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน ( ธีโอดอร์ โรบินสัน) (พ.ศ. 2395-2439) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เขาอาศัยอยู่ที่ Giverny เป็นเวลาหลายปีและเป็นเพื่อนสนิทกับ Claude Monet "จิเวอร์นี่". พ.ศ. 2432 ฟิลิปส์ คอลเลคชั่น, วอชิงตัน
ธีโอดอร์ โรบินสัน. "หุบเขาแม่น้ำแซนจากฝั่งสูงของ Giverny" พ.ศ. 2435 หอศิลป์คอร์โครัน วอชิงตัน
กาย โรส ( กาย โรส) ศิลปินชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2410-2468) “ตอนเย็น จิแวร์นี” พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก สหรัฐอเมริกา
เฟรเดอริก คาร์ล ฟริเซค ( เฟรเดอริก คาร์ล ฟรีเซเก้) ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2417-2482) "บ้านในจิแวร์นี" พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

Claude Monet ที่บ้านของเขาใน Giverny และในสตูดิโอของเขาที่กำลังสร้างซีรีส์ Water Lilies

Claude Monet ในสวนของเขาที่ Giverny และสะพานญี่ปุ่นอันโด่งดังที่รายล้อมไปด้วยดอกวิสทีเรีย

รูปภาพจากเพจ มูลนิธิโคลด โมเนต์บน Facebook

Claude Monet ในสตูดิโอแห่งแรกและในตรอกหลักของสวนท่ามกลางผักนัซเทอร์ฌัม

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ Giverny-impression.com.

ในเมือง Giverny Claude Monet มักจะถูกรายล้อมไปด้วยครอบครัวของเขา ลูกชายของเขาไม่มีลูก ดังนั้นศิลปินจึงไม่มีหลาน แต่ลูก ๆ ของภรรยาคนที่สองของอลิซก็ทิ้งลูกหลานไว้มากมาย
บางทีสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับศิลปินก็คือบลานช์ (Blanche Monet-Hosched?) ลูกติดของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของอลิซภรรยาคนที่สองของศิลปิน บลานช์เองก็เป็นศิลปินและคอยช่วยเหลือโกลด โมเนต์อยู่บ่อยครั้ง เธอแต่งงานกับฌอง โมเนต์ ลูกชายคนโตของคล็อด โมเนต์ หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2456 เธอกลับมาหา Claude Monet ในเมือง Giverny และช่วยเหลือเขาจนสิ้นอายุขัย ในผลงานของเธอเอง Blanche วาดภาพสวนของศิลปินและพื้นที่โดยรอบของ Giverny ถนนสายหนึ่งใน Giverny มีชื่อของเธอแล้ว

Claude Monet และสมาชิกหลายคนในครอบครัวของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานใน Giverny

หลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2469 บ้านและสวนก็ส่งต่อไปยังมิเชล ลูกชายคนเล็กของเขา แต่ส่วนใหญ่เขาอาศัยอยู่ในปารีส ดังนั้น Blanche ลูกติดของ Claude Monet จึงดูแลสวนต่อไป เธอได้รับความช่วยเหลือในการดูแลสวนโดยอดีตหัวหน้าคนสวนของเธอ Louis Lebret บลานช์ดูแลบ้านและสวนโดยพยายามรักษาประเพณีของศิลปิน

บ้านและสวนของ Claude Monet ใน Giverny ได้รับความเสียหายอย่างหนักระหว่างการยึดครองของนาซีในสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากบลานช์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2490 สวนของศิลปินก็ถูกทิ้งร้างมาเป็นเวลานาน บ้านของ Claude Monet อยู่ในสภาพทรุดโทรมหลังจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตร โดยมีหน้าต่างแตก ลูกชายคนเล็กของศิลปิน มิเชล โมเนต์ หลังจากสงครามในทศวรรษ 1950 ขายคอลเลคชันภาพวาดของบิดาในราคาที่ไม่แพง ถึงใคร? ใครเป็นคนดูแลยุโรปที่ถูกทำลายหลังสงคราม ใครมีเงินซื้อภาพวาด? - ชาวอเมริกัน. ดังนั้นผลงานของ Claude Monet และเพื่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาจากคอลเลกชันส่วนตัวของศิลปินจึงไปอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ในต่างประเทศ ในปี 1966 มิเชล โมเนต์ ลูกชายคนเล็กของคล็อด เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ โดยเขาได้บริจาคบ้านและสวนของศิลปินให้กับ French Academy of Fine Arts และคอลเลคชันภาพวาดที่เหลือของบิดาของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส ดังนั้น ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Paris Marmottan-Monet จึงรวบรวมคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยศิลปิน
ในช่วงทศวรรษ 1970 ได้มีการบูรณะบ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny ครั้งใหญ่

ในปีพ.ศ. 2523 ได้มีการจัดงาน มูลนิธิโกลด โมเน่ต์ (มูลนิธิโคลด โมเนต์- นี่คือองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ดูแลสวนและพิพิธภัณฑ์บ้าน Claude Monet ในเมือง Giverny มูลนิธิ Claude Monet มุ่งมั่นที่จะดูแลรักษาบ้านและสวนให้เหมือนกับที่เคยเป็นในช่วงชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สวนขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ประมาณ 2 เฮกตาร์ให้บริการโดยชาวสวน 8 คน

ในปี 1980 สวนและพิพิธภัณฑ์บ้าน Claude Monet ในเมือง Giverny เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม ปัจจุบันเป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางการท่องเที่ยวที่โดดเด่นในฝรั่งเศส มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 500,000 คนต่อปี

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการในช่วงฤดูร้อนตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนตุลาคม ตั๋วเข้าชมราคา 9.50 ยูโร, 6.00 ยูโรสำหรับนักเรียน, 5.00 ยูโรสำหรับผู้รับบำนาญ, เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี

มีการจัดทัศนศึกษาจากปารีสหรือรูอองใน Giverny

ในช่วงฤดูร้อน ตั้งแต่วันที่ 1 เมษายนถึง 31 ตุลาคม มีการจัดทริปท่องเที่ยวไปยัง Giverny ทุกวันโดยรถบัสหรือรถมินิแวนจากปารีส ค่าใช้จ่ายในการทัศนศึกษาอยู่ระหว่าง 77 ถึง 105 ยูโร (ในปี 2556)

คุณสามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ Monet House ใน Giverny จากปารีสโดยรถยนต์ไปตามทางหลวง A13 มุ่งหน้าสู่ Rouen ถนนส่วนใหญ่ฟรี ส่วนทางด่วนมีค่าใช้จ่าย 1.80 ยูโร หลังจาก Vernon คุณควรเลี้ยวเข้าสู่ Giverny

หรือโดยรถไฟ (45 นาที) จากสถานี Paris Saint-Lazare (สถานีนี้ที่ Claude Monet วาดภาพในภาพวาดอันโด่งดังของเขา) ไปยัง Vernon ซึ่งเป็นเมืองที่ใกล้ที่สุดกับ Giverny
จาก Vernon ถึง Giverny คุณสามารถเดินทางโดยรถบัส แท็กซี่ หรือเช่าจักรยานได้ในราคา 12 ยูโร ระยะทางจาก Vernon ถึง Giverny คือ 6.5 กม.
คุณยังสามารถเดินทางจากเวอร์นอนไปยังจิแวร์นีทางน้ำโดยเรือยอชท์ เรือ หรือเรือเร็ว หรือเดินประมาณ 5 กม. ไปตามเส้นทางรถไฟสายเก่า

ใน Giverny มีสตูดิโอศิลปะชื่อ ArtStudy/Giverny สำหรับศิลปินและช่างภาพ ซึ่งสอนการวาดภาพและการถ่ายภาพให้กับทุกคน (เป็นภาษาอังกฤษ) ในสวนของ Claude Monet และบริเวณโดยรอบของ Giverny

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ เปิดในปี 1992 ดำเนินการใน Giverny เน้นไปที่ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์และผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอเมริกันเป็นหลัก มีการจัดนิทรรศการต่างๆ เป็นประจำ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์มีสวนที่สวยงามเป็นของตัวเอง

แผนผังที่ดินของ Claude Monet ในเมือง Giverny

ด้านบนสุดของแปลนคืออาคารหลักและ Clos Normand ด้านล่างคือสวนน้ำญี่ปุ่น

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ Giverny.org.

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Claude Monet ใน Giverny มุมมองจากมุมสูง

อาคารหลักและสวนดอกไม้ของ Clos Normand

สวนของ Claude Monet ประกอบด้วยสองส่วน:

1.สวนดอกไม้หน้าบ้านซึ่งเรียกว่า โคลส นอร์มันด์.

2.ฝั่งตรงข้ามคือ สวนน้ำญี่ปุ่นกับบ่อน้ำอันโด่งดังที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น
ในปี พ.ศ. 2436 Claude Monet ได้ซื้อที่ดินฝั่งตรงข้ามทางรถไฟจาก Clos Normand ซึ่งเขาจัดสวนสไตล์ญี่ปุ่นพร้อมสระน้ำ มีแม่น้ำสายเล็กๆ ไหลอยู่ตรงนั้น ซึ่งเป็นแม่น้ำสาขาหนึ่งของแม่น้ำ Ept เมื่อปิดกั้นมันไว้แล้ว Claude Monet ได้สร้างบ่อน้ำเทียมขึ้นมา

บ้านของโกลด โมเนต์ - วิวจากสวน. บ้านอิฐที่มีซุ้มสีชมพู
บ้านของศิลปินรายล้อมไปด้วยดอกไม้ ในฤดูใบไม้ผลิจะมีดอกทิวลิป ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงจะมีเตียงดอกไม้ที่มีเจอเรเนียมสีแดง หน้าบ้านปูด้วยองุ่นป่า องค์ประกอบตกแต่งบ้านและสวนทั้งหมด: ม้านั่ง ขั้นบันได ราวบันได บานประตูหน้าต่าง รวมถึงสะพานญี่ปุ่นทาสีเขียวสีเดียว (สีเขียวโมเน่ต์)
สีเขียวนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับส่วนหน้าสีชมพูของบ้านและดอกไม้สีชมพูแดงสดในสวน

หน้าต่างของ First Studio มองเห็นสวนกุหลาบเล็กๆ	ผักบุ้งที่หน้าบ้าน	รั้วบ้านแบบเดียวกับ Clos Normand เบื้องหน้าคือประตูโรงรถสีเขียวและสตูดิโอแห่งที่ 2 โดยมีอาคารหลักอยู่ทางซ้ายมือ

การตกแต่งภายในบ้านของ Claude Monet นี่คือวิธีที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ โปรดทราบว่าบนผนังบ้านมีภาพพิมพ์ญี่ปุ่นจำนวนมากที่โมเนต์หลงใหลมาก

การตกแต่งภายในบ้านมีลักษณะเหมือนกับของ Claude Monet ทุกประการ นั่นคือห้องสตูดิโอแห่งแรกของศิลปิน ห้องรับประทานอาหารสีเหลืองที่มีภาพพิมพ์สไตล์ญี่ปุ่น ห้องนอนของ Monet และ Alice ภรรยาคนที่สองของเขา ห้องครัวที่ปูด้วยกระเบื้องสีน้ำเงิน เฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ มีความเหมือนจริงตลอดช่วงชีวิตของศิลปินชื่อดัง

สตูดิโอแห่งแรกของ Claude Monet ได้รับการบูรณะเมื่อไม่นานมานี้ ในห้องนี้ศิลปินเก็บภาพวาดของเขาซึ่งเขาไม่ต้องการขายซึ่งเป็นขั้นตอนสำคัญในงานของเขา สตูดิโอดูราวกับว่าศิลปินเพิ่งจากไป สตูดิโอห้องแรกตั้งอยู่ในอาคารหลัก โดยรวมแล้ว Claude Monet มีสตูดิโอสามห้องใน Giverny ส่วนห้องที่สองและสามตั้งอยู่ในอาคารที่แยกจากกัน ศิลปินติดตั้งสตูดิโอสุดท้ายของเขาเมื่ออายุ 76 ปี มีเพียง First Studio เท่านั้นที่เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม

	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง	ครัว
	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง
ครัว	สตูดิโอแรก	ห้องรับประทานอาหารสีเหลือง

1. สวนดอกไม้ Clos Normand

Clos Normand แปลว่า "รั้วนอร์มัน" ในภาษาฝรั่งเศส สวนแห่งนี้ได้ชื่อนี้เพราะล้อมรอบด้วยกำแพงหินกว้าง ในความเป็นจริงการฟันดาบที่จริงจังนั้นไม่ได้เป็นเรื่องปกติสำหรับสวนนอร์มัน แต่เป็นข้อยกเว้น แต่กำแพงดังกล่าวเป็นการป้องกันกระต่ายและสัตว์อื่น ๆ ที่เชื่อถือได้ตลอดจนผู้มาเยือนที่ไม่พึงประสงค์

เมื่อ Claude Monet ย้ายไปที่ Giverny มีสวนแอปเปิ้ลและสวนผัก (สวนครัว) อยู่หน้าบ้าน ตรอกกว้างที่เรียงรายไปด้วยต้นไซเปรสและต้นสนทอดยาวจากประตูบ้าน ริมถนนมีแปลงดอกไม้และไม้ตัดแต่ง ศิลปินชอบสวนแห่งนี้มาก และเขาก็เริ่มปรับปรุงสวนทันทีโดยตัดสินใจสร้างสวนในฝันของเขาที่นี่

ต้นไม้สูงสี่เมตรบนตรอกหลักทำให้เกิดเงาทึบในสวน โกลด โมเนต์ชอบดอกไม้มากและเข้าใจว่าดอกไม้จะเติบโตได้ไม่ดีในที่ร่ม หลังจากถกเถียงกันมากกับอลิซ ภรรยาของเขา ผู้ชื่นชอบสวนอันร่มรื่น เขาก็ตัดต้นไม้ทั้งหมดในตรอกหลัก เหลือต้นยูเพียงสองต้นที่ต้นตรอก ในตอนแรก โกลด โมเนต์ทิ้งตอไม้สูงที่ใช้เป็นพยุงการปีนกุหลาบ จากนั้นซุ้มโลหะสีเขียวและเรือนกล้วยไม้ก็ปรากฏขึ้นตามตรอกหลักซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตรอกหลักตกแต่งด้วยดอกกุหลาบหอมและพรมผักนัซเทอร์ฌัม ศิลปินชอบดอกไม้ที่ "ไหล" ไปตามถนนอย่างราบรื่นเหมือนน้ำในแม่น้ำ

Claude Monet แทนที่ต้นแอปเปิ้ลด้วยเชอร์รี่และลูกพลัมญี่ปุ่นหรือแอปริคอตญี่ปุ่น เขาคลุมพื้นที่ทั้งหมดของสวนด้วยพรมดอกไม้หลายพันดอก: ดอกแดฟโฟดิล, ทิวลิป, ดอกป๊อปปี้ตะวันออก, ไอริส, ดอกโบตั๋น, ดอกรักเร่ ฯลฯ

Claude Monet จัดสวนของเขาเหมือนศิลปินตัวจริง เขาทำงานโดยใช้มุมมองเปอร์สเปคทีฟ เล่นกับแสงและเงา และเลือกแสงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบ้าน ทางด้านซ้ายของสวน เขาสร้างแปลงดอกไม้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในเฉดสีต่างๆ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับจานสีของศิลปิน เขาสร้างสวนที่มีแสงแดดสดใสด้วยการฝึกทำสวนเหมือนภาพวาด ซึ่งต้องขอบคุณพรสวรรค์ของชาวสวนยุคใหม่ ที่ได้แสดงให้เราเห็นถึงความงามและความมหัศจรรย์ทุกปี

ปัจจุบันหน้าบ้านศิลปินมีสวนปกติพร้อมตรอกซอกซอยตรง Clos Normand เป็นสวนอันงดงาม ซึ่งจะบานสะพรั่งอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง Claude Monet วางสวนของเขาในลักษณะนี้และวางแผนในการปลูกพืชและดอกไม้เพื่อว่าในเดือนใด ๆ ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคมจะมีบางสิ่งบานสะพรั่งที่นั่น: ต้นไม้พุ่มไม้ดอกไม้ ด้วยเหตุนี้ สวนของศิลปินใน Giverny จึงดูแตกต่างออกไปทุกเดือน มีปฏิทินไม้ดอกในสวนของคล็อด โมเนต์ มันถูกโพสต์บนเว็บไซต์ Giverny.orgและ fondation-monet.com- การออกดอกในสวนจะได้รับการต่ออายุใหม่ทั้งหมด 2 หรือ 3 ครั้งต่อฤดูกาล

		สวนในเดือนมีนาคม
ซอยกลางร้านปลูกไม้เลื้อย		พรมนัซเทอร์ฌัม
ดอกแดฟโฟดิลบาน
	ผักโขม "คิวเดอเรอนาร์"
	สวนในเดือนตุลาคม
แมวในตรอกสีชมพู		เส้นทางท่ามกลางดอกไอริส
	ซุ้มไม้เลื้อยในสวน
ภาพพาโนรามาของสวนใน Giverny สิงหาคม 2013		กุหลาบในสวน
	ต้นไม้บานสะพรั่ง	ตรอกในสวน พรมผักนัซเทอร์ฌัม
ลาเบอร์นัม ถั่วอานางิระ หรือฝักบัวสีทอง	ไม้เลื้อยจำพวกจาง	รุดเบเกีย
บานเย็น		สวนดอกไม้ใกล้บ้าน

ดอกไม้ในสวนของ Claude Monet มีสีหลากหลายมาก ที่นี่คุณจะพบทั้งดอกไม้ในสวนและดอกไม้ทุ่งหญ้าตามแบบฉบับของลุ่มน้ำแซน
ฉันคิดว่าตัวศิลปินเองคงชื่นชอบสวนในจิแวร์นีในปัจจุบันนี้ เขาคงจะยินดีถ้าได้เห็นดอกไม้อันงดงามเหล่านี้

	ดอกเดซี่	สีม่วงไตรรงค์
ไอริส	เส้นทางท่ามกลางดอกไอริส	ดอกป๊อปปี้ตะวันออก
		ดอกโบตั๋น
กุหลาบ	ทิวลิป	ดอกป๊อปปี้สีแดง
ดอกโบตั๋น	ไอริส	ทิวลิป

2. สวนญี่ปุ่นมีสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่น

Claude Monet สนใจภาพสะท้อนในน้ำมาโดยตลอด ขณะที่ยังอยู่ใน Argenteuil เขาได้สร้างสตูดิโอลอยน้ำบนเรือและวาดภาพบนน้ำ ดังนั้นต้องมีน้ำอยู่ในสวนในฝันของเขา
ที่สถานที่ใหม่ของเขาใน Giverny โดยได้รับความยินยอมจากหน่วยงานท้องถิ่น เขาปิดกั้นแม่น้ำซึ่งเป็นสาขาของแม่น้ำ Epte เพื่อสร้างบ่อน้ำเทียม

ปัจจุบัน สวนน้ำญี่ปุ่นของ Claude Monet ล้อมรอบด้วยต้นไม้สูงที่ซ่อนตัวจากโลกภายนอก นักท่องเที่ยวมาที่นี่จากสวน Clos Normand ผ่านอุโมงค์ใต้ถนน และพวกเขาก็ปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทันที

ตรงกลางสวนน้ำมีสระน้ำชื่อดังซึ่งมีดอกบัวเติบโต สะพานญี่ปุ่นอันสง่างามพาดผ่านสระน้ำ โมเนต์ทาสีเป็นสีเขียวเช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ของสวน (เฉดสีของ "สีเขียวของโมเนต์") เพื่อแยกแยะความแตกต่างจากสีแดงที่ใช้กันทั่วไปในญี่ปุ่น สะพานญี่ปุ่นตั้งอยู่บนเส้นเดียวกับซอยหลักใน Clos Normand

โดยทั่วไปแล้วในสวนน้ำญี่ปุ่นจะมีสะพานเพียง 6 แห่งเท่านั้น สะพานหลักของญี่ปุ่นซึ่ง Claude Monet ชอบวาดภาพมากที่สุดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยดอกวิสทีเรีย สะพานที่เหลือมีขนาดเล็ก ตรงข้ามสะพานหลัก อีกฝั่งของสระน้ำมีสะพานเล็กๆ ที่ดูสง่างาม

ไอริสสีเหลือง		ไม้ไผ่
สะพานเล็ก	สะพานเล็ก	ตอนรุ่งสาง

และนี่คือลักษณะของสะพานญี่ปุ่นในระยะใกล้ มันถูกปกคลุมไปด้วยดอกวิสทีเรีย นี่คือเถาวัลย์ปีนเขาที่เบ่งบานด้วยดอกไลแลคหอมที่รวบรวมเป็นกลุ่มขนาดใหญ่ที่ไหลลื่นชวนให้นึกถึงพวงองุ่น กลิ่นหอมของมันชวนให้นึกถึงดอกมะลิ
สะพานญี่ปุ่นหลักในสวนของ Claude Monet ล้อมรอบด้วยดอกวิสทีเรีย 2 ชนิด ได้แก่ ดอกลาเวนเดอร์และสีขาว บานในช่วงปลายเดือนเมษายน-ต้นเดือนพฤษภาคม โดยดอกลาเวนเดอร์วิสทีเรียจะบานก่อน ตามด้วยดอกวิสทีเรียสีขาว ศิลปินได้ปลูกวิสทีเรียที่แตกต่างกันสองชนิดเป็นพิเศษเพื่อยืดอายุการออกดอกบนสะพาน ดอกวิสทีเรียจะบานเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ ก่อนที่ใบไม้จะผลิใบเสียด้วยซ้ำ และนี่คือช่วงเวลาที่สวยงามที่สุด วิสทีเรียจะบานอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม เมื่อมีใบไม้ปกคลุมไปหมดแล้ว การออกดอกครั้งที่สองนั้นไม่อุดมสมบูรณ์และสวยงามนัก แต่ในฤดูร้อนสระน้ำที่มีดอกบัวจะดูสวยงามยิ่งขึ้น

	ดอกลาเวนเดอร์วิสทีเรียบานสะพรั่ง
นักท่องเที่ยวบนสะพาน เดือนกรกฎาคม ดอกวิสทีเรียจะบานอีกครั้ง		สะพานญี่ปุ่นในฤดูใบไม้ผลิ
ดอกวิสทีเรียสีขาวและดอกลาเวนเดอร์บานสะพรั่ง

สวนญี่ปุ่นและสระน้ำพร้อมดอกบัว

บรรยากาศแบบตะวันออกของสวนถ่ายทอดผ่านพันธุ์ไม้ที่คัดสรร ได้แก่ ไม้ไผ่ ( Phyllostachys ออเรีย), แปะก๊วย ( แปะก๊วย biloba L.) ต้นเมเปิล ดอกโบตั๋นญี่ปุ่น ดอกลิลลี่สีขาว ต้นหลิวที่ล้อมรอบสระน้ำอย่างน่าอัศจรรย์ Claude Monet เองก็ปลูกดอกบัว ("นางไม้") ในสระน้ำของเขา เขาพูดถึงเรื่องนี้ว่า “ฉันชอบน้ำ แต่ฉันก็รักดอกไม้ด้วย ดังนั้นเมื่อสระน้ำเต็มไปด้วยน้ำ ฉันจึงตัดสินใจตกแต่งด้วยดอกไม้

อาสาสมัครใน Giverny เล่าเรื่องดอกบัวให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย ความจริงก็คือในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส มีเพียงดอกบัวสีขาวเท่านั้นที่เติบโตในป่า ดอกบัวสีชมพูและสีเหลืองเป็นดอกไม้ที่แปลกใหม่ ไม่สามารถต้านทานความเย็นจัดได้ และต้องนำเข้าเรือนกระจกในฤดูหนาว ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้เพาะพันธุ์ Bory Latour-Marliac ข้ามดอกบัวสีขาวป่ากับดอกที่แปลกใหม่และพัฒนาดอกบัวสีที่ทนต่อน้ำค้างแข็งในจานสีทั้งหมด เขาจัดแสดงดอกบัวหลากสีสันที่ Exposition Universelle ในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2432 (ปีเดียวกับที่สร้างหอไอเฟล) และที่นั่น Claude Monet ได้เห็นพวกมันเป็นครั้งแรก เป็นเวลา 4 ปีก่อนที่เขาจะสร้างสระน้ำในสวนของเขา บางที ถ้า Bory Latour-Marliac ไม่ได้สร้างดอกบัวชนิดใหม่ Claude Monet ก็คงไม่วาดภาพผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขาจากซีรีส์ "Water Lilies"

Claude Monet ภูมิใจในสวนน้ำของเขามาก เขาชอบที่จะต้อนรับแขกที่นี่ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสวน ครุ่นคิดเป็นเวลาหลายชั่วโมง คนสวนที่ดูแลสวนจะกำจัดใบไม้แห้งทุกใบอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้รบกวนความสามัคคี

ในปี พ.ศ. 2440 โกลด โมเนต์เริ่มวาดภาพชุด Water Lily อันโด่งดังของเขาที่นี่ ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพสะท้อนของท้องฟ้าในน้ำ การสัมผัสกับพื้นผิวของน้ำด้วยความช่วยเหลือของจุดสีที่ลอยอยู่ Claude Monet จึงบรรลุถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญในการวาดภาพของเขา การสั่นสะเทือนของสีบนผืนผ้าใบทำให้เกิดทะเลแห่งความรู้สึกและอารมณ์
Claude Monet สร้างผืนผ้าใบมากกว่า 270 ชิ้นซึ่งเขาวาดภาพสวนน้ำของเขา

	สวนญี่ปุ่นในฤดูใบไม้ผลิ
		ดอกอาซาเลียบานสะพรั่ง
คุชินหรือนางไม้ชื่อดัง	Claude Monet ชอบมุมมองนี้มาก: กิ่งวิลโลว์สัมผัสกับน้ำ จากจุดนี้เขาได้เขียนซีรีส์ชื่อดังเรื่อง Water Lily

Claude Monet รักไก่ ชอบไข่สด ดังนั้นที่มุมสวนเขาจึงจัดลานเลี้ยงไก่เล็กๆ ไว้พร้อมไก่และไก่งวงอยู่เสมอ

มูลนิธิ Claude Monet (Fondation Claude Monet) พยายามสร้างสภาพแวดล้อมเมื่อ 100 ปีที่แล้วขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ปัจจุบันมีลานเลี้ยงสัตว์ปีกขนาดเล็กที่มีไก่และไก่งวงอยู่ข้างๆ บ้านของศิลปิน ใกล้ห้องครัว ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับคล็อด โมเนต์ ทุกๆ ปี มูลนิธิจะดูแลรักษาไก่สายพันธุ์ต่างๆ
ภาพด้านขวา: ไก่จากเล้าไก่ในสวนของ Claude Monet ที่ Giverny

ชาวฟาร์มสัตว์ปีกใน Giverny

จากหมวดหมู่ของวิทยากร นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันมักจะถามว่าโซน Giverny ตั้งอยู่ที่ไหน (หมายถึงโซนความแข็งแกร่งในฤดูหนาว, โซน USDA) ไกด์และอาสาสมัครของ Giverny สูญเสีย - การแบ่งเขตของอเมริกาออกเป็นโซนไม่ได้รับการยอมรับในฝรั่งเศส เพื่ออธิบายสภาพภูมิอากาศ พวกเขาบอกว่าอุณหภูมิที่พบในฤดูหนาว (ใน Giverny มีหิมะและบ่อน้ำมักจะกลายเป็นน้ำแข็งเกือบตลอดเวลา) คนอเมริกันก็ไม่เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน เนื่องจากพวกเขารู้แค่องศาฟาเรนไฮต์เท่านั้น ในขณะที่ในฝรั่งเศส ก็เหมือนกับทั่วยุโรป ที่ใช้ระดับอุณหภูมิเซลเซียส ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชาวอเมริกัน มูลนิธิ Claude Monet ไกด์และอาสาสมัครพบว่า Giverny ตั้งอยู่ในโซน 8

ชาวฝรั่งเศสกำลังวางแผนที่จะรวมพิพิธภัณฑ์บ้านและสวนของ Claude Monet ในเมือง Giverny ไว้ในรายชื่อมรดกโลกของ UNESCO

การเปรียบเทียบภาพถ่ายสมัยใหม่ของสวนและสระน้ำกับภาพวาดของ Claude Monet เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก และที่ดียิ่งกว่านั้น - เห็นด้วยตาของคุณเอง

ภาพถ่าย: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N.B.H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Fondation Monet, Donar Reiskoffer, Metzner, Ariane Cauderlier , Comité Régional de Tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne จากเว็บไซต์ของ Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, Giverny.org, Giverny-impression.comและจากเพจ มูลนิธิ Claude Coin a Givernyบน Facebook

หมู่บ้านเล็กๆ แห่ง Giverny ปรากฏบนแผนที่เมื่อกว่าพันปีที่แล้ว แต่ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่ที่ Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังระดับโลกอาศัยอยู่เป็นเวลา 43 ปี และเป็นที่ซึ่งภาพวาดของเขาจำนวนมากถูกสร้างขึ้น ห่างจากปารีสเพียง 80 กม. ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของปรมาจารย์ที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา หมู่บ้านที่ไม่โดดเด่นแห่งนี้จึงกลายเป็นสวรรค์และสถานที่พักผ่อนสำหรับศิลปินหลายคน

ครั้งหนึ่ง Matisse, Cezanne, Renoir และ Pissarro เดินไปตามถนนของ Giverny

วิธีเดินทาง

วิธีที่โรแมนติกที่สุดคือการรีบไปที่ Giverny ด้วยตัวเอง รถไฟจากสถานีรถไฟ Paris Saint-Lazare ไปที่ Vernon ซึ่งโดยปกติจะมีรถประจำทางรอพาคุณไปยังสวนของ Monet ในระยะทาง 6 กม. ที่เหลือ คุณสามารถเช่าจักรยานได้ในราคา 12 ยูโรที่ Café du Chemin de Fer ซึ่งอยู่ตรงข้ามสถานี เส้นทางสั้นๆ นี้ยังสามารถเดินได้ โดยข้ามแม่น้ำแล้วเลี้ยวขวาเข้าสู่ถนน D5 ระวัง: เมื่อคุณไปถึง Giverny ให้เลี้ยวซ้ายตรงทางแยก ไม่เช่นนั้น คุณจะต้องเดินไปรอบๆ สวน

โดยรถยนต์การเดินทางจากปารีสใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง ใช้มอเตอร์เวย์ A13 ไปทาง Vernon/Giverny จนถึงทางออก 14

ราคาในหน้าเป็นข้อมูล ณ เดือนสิงหาคม 2018

ค้นหาเที่ยวบินไปปารีส (สนามบินที่ใกล้กับ Giverny ที่สุด)

สวนของคล็อด โมเนต์

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าหมู่บ้านที่สวยงามแห่งนี้กลายเป็นบ้านและเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Monet ในฐานะศิลปินแล้ว หมู่บ้านแห่งนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันโดดเด่นของเขาในฐานะนักออกแบบภูมิทัศน์และคนทำสวนได้ดีที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของ Giverny ที่กลายเป็นผืนผ้าใบว่างเปล่าซึ่งศิลปินทดลองกับดอกกุหลาบ ดอกผักตบชวา และดอกไอริสนานาพันธุ์ เฟิร์นสีไพรม์มิกซ์และดอกโบตั๋นอันเขียวชอุ่มผสมผสานกัน และดอกฟอร์เก็ตมีนอตสีจางที่แรเงาพร้อมดอกป๊อปปี้อันเขียวชอุ่ม และภูมิทัศน์ของสวนแห่งนี้เองที่เป็นรากฐานสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของโมเนต์

ปัจจุบัน ผู้ชื่นชมผลงานของโมเนต์ถูกดึงดูดมาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลกเพื่อมาเห็นด้วยตาตนเองถึงสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานลูกไม้ญี่ปุ่นที่พาดผ่านสระน้ำ ศิลปินยังได้ทำงานในส่วนนี้ของสวนด้วยมือของเขาเอง โดยพยายามสร้างแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับตัวเองในอีก 20 ปีข้างหน้า ที่นี่เขาสร้างผลงานที่มีชื่อเสียง "Aiguille Rock และ Porte d'Aval", "Mannport Gate in Etretat", "Rocks in Belle-Ile", "Rocks in Etretat", "Haystack in Giverny", "Water Lilies"

ที่ดินของโมเนต์ในจิแวร์นี

หลังจากศิลปินเสียชีวิต มิเชล ลูกชายของเขาได้โอนที่ดินดังกล่าวให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์ พนักงานยังคงรักษารูปลักษณ์ของบ้านและสวนในรูปแบบที่เจ้าของทิ้งเอาไว้อย่างระมัดระวัง โดยเปลี่ยนสถานที่แห่งนี้ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส (Musée Claude Monet)

คุณจะไม่พบผลงานของ Monet อยู่ข้างใน แต่บ้านที่ทาสีด้วยสีสันสดใสนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของอาจารย์ และห้องโถงก็เป็นสตูดิโอ Water Lily ที่มีชื่อเสียงซึ่งตกแต่งด้วยการจำลองผลงานของ Monet เวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมสวนคือเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน ซึ่งเป็นช่วงที่ดอกวิสทีเรียโรโดเดนดรอนเริ่มบานสะพรั่งรอบๆ บ่อน้ำ

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์

ที่อยู่: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของอสังหาริมทรัพย์ (มีเป็นภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และญี่ปุ่น)

เวลาเปิดทำการ: ทุกวันตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน เวลา 9:30 น. - 18:00 น.

ค่าเข้าชม: 9.50 EUR (ผู้ใหญ่), 5.50 EUR (เด็กอายุมากกว่า 7 ปีและนักเรียน) เด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีเข้าฟรี

โรงแรมที่นิยมใน จีแวร์นี

สถานที่ท่องเที่ยวของ Giverny

การเดินผ่านเขตชานเมืองของหมู่บ้านนอร์มันเป็นโอกาสที่จะมองโลกผ่านสายตาของโมเนต์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แยแสกับเนินเขาสีเขียวหรูหรา สวนผลไม้ที่มีกลิ่นหอม บ้านหินที่ล้อมรอบด้วยรั้วไม้ที่สร้างขึ้นอย่างดี ดอกไอริสที่กล้าหาญ ซึ่งเดินไปตามทางฝุ่นผงตามที่เขาต้องการ ไม่ใช่ที่ที่มือมนุษย์สั่ง และทันทีที่คุณอยากจะหยิบดินสอ ปากกา แปรง กล้องถ่ายรูป แล้วจับภาพความงามอันน่าหลงใหลของทิวทัศน์ชนบทที่เรียบง่าย

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์

นอกจากรังของครอบครัวโมเนต์แล้ว จิแวร์นียังมีสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ เช่น พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจัดนิทรรศการชั่วคราวและงานศิลปะจัดวางโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ มันบังเอิญว่าแม้แต่ผลงานของ Monet ก็จัดแสดงในห้องโถงของเขาด้วย อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้อาคารหลังนี้ถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันและมีความเชี่ยวชาญในผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน แต่ก็มีการตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของศิลปะที่ทอดไปทั่วโลก

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการตั้งแต่ต้นเดือนเมษายนถึงปลายเดือนตุลาคม อย่างไรก็ตาม มีความเป็นไปได้ที่จะขายตั๋วรวมที่ให้ส่วนลดเมื่อเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลายแห่งใน Giverny ที่อยู่: Giverny, rue Claude Monet, 99 ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาทำการและส่วนลดค่าตั๋วได้จากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ (ภาษาอังกฤษ)

คาเฟ่

คุณสามารถพักผ่อนอย่างรื่นรมย์ได้โดยไปเยี่ยมชมบ้านเลขที่ 81 บนถนน Claude Monet ซึ่งเคยเป็นโรงแรมเก่า และปัจจุบันมีร้านอาหารดีๆ ชื่อว่า Hotel Baudy สถานที่แห่งนี้เป็นตำนานที่แท้จริง: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin เคยดื่มกาแฟที่โต๊ะของร้านกาแฟแห่งนี้ และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่อยู่ที่ชั้นบนของโรงแรม "โรงแรมสำหรับศิลปินอเมริกัน" ยังเก็บรักษาภาพวาดและภาพร่างจำนวนหนึ่งโดยปรมาจารย์ผู้โด่งดังในปัจจุบัน ซึ่งแขกจะจ่ายเงินให้พนักงานต้อนรับสำหรับการเข้าพักของพวกเขา ตอนนี้คุณสามารถลิ้มรสอาหารฝรั่งเศสได้โดยจ่ายค่าอาหารกลางวัน 25-30 ยูโร

ห้องใต้ดินของครอบครัวโมเนต์

ถัดจากโบสถ์ St. Radegund คือสถานที่ฝังศพของครอบครัว Monet โบสถ์โบราณแห่งนี้เป็นวัดในชนบทที่เรียบง่าย โดดเด่นด้วยความเก่าแก่และบรรยากาศที่พิเศษ โมเนต์แต่งงานเป็นครั้งที่สองในโบสถ์แห่งนี้ และต่อมาถูกฝังไว้ในห้องใต้ดินของครอบครัว ถนนที่เก่าแก่ที่สุดในหมู่บ้าน rue aux Juifs ในส่วนยุคกลางของ Giverny นั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์พิเศษ โดยเห็นได้จากอาคารโบราณและซากปรักหักพังของอารามยุคกลาง

• ที่พัก:จุดเริ่มต้นสำหรับการเดินทางรอบชานเมืองเมืองหลวงของฝรั่งเศสควรเลือกโดยตรง