เรียงความจากภาพวาดของ I.I. Shishkin "เรือโกรฟ"

Ivan Shishkin ศิลปินภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ติดอันดับ สถานที่พิเศษในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย ไม่มีใครวาดภาพธรรมชาติได้อย่างสวยงามและสมจริงมากขนาดนี้ สามารถเทียบเคียงภาพวาดโรแมนติกใดๆ ในแง่ของความรักและจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ในงานได้

ประสบการณ์หลายปีเกือบทั้งหมดของเราในการวาดภาพแผ่นดินเกิดของเราถูกรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบ” เรือโกรฟ- Shishkin สามารถถ่ายทอดความสงบอันสดใสของป่าฤดูร้อนได้ด้วยเฉดสีที่หลากหลาย

ทิวทัศน์ในภาพวาดรัสเซีย

ทิวทัศน์เริ่มปรากฏในภาพวาดของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบรรดาผู้บุกเบิกประเภทนี้ ได้แก่ A. Venetsianov ลักษณะสำคัญของภูมิประเทศรัสเซียยุคแรกคือความคลาสสิคและความสมจริงของธรรมชาติที่ปรากฎ

ในศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินชาวรัสเซียและในหมู่ประชาชนทั่วไป ในช่วงนี้จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นหลายคน เช่น Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasiliev และศิลปินนักเดินทางคนอื่นๆ อย่างไรก็ตามเป็นสถานที่พิเศษในภาษารัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ Ivan Shishkin อยู่ในใจของสาธารณชน ศิลปินได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเป็นครั้งแรกจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและด้วยผืนผ้าใบ "Ship Grove" Shishkin ทำให้เขาเสร็จสมบูรณ์ เส้นทางที่สร้างสรรค์.

ชีวประวัติของศิลปิน

Shishkin ถือเป็นศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ไม่เพียงเพราะจิตรกรทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเหมือนรู้วิธีวาดภาพ แต่ยังเป็นเพราะเขารักเธอมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลกอีกด้วย น่าแปลกที่การสร้าง "มุมมองของชานเมืองดุสเซลดอร์ฟ" ของ Shishkin ทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

Shishkin เกิดที่เมือง Yelabuga และเติบโตในครอบครัวพ่อค้า หลังจากออกจากโรงยิมแล้ว Ivan Shishkin หนุ่มก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกการวาดภาพและสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจึงศึกษาต่อที่ Imperial Academy of Arts สำหรับข้อดีและความแตกต่างระหว่างการศึกษา Shishkin ได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของ Academy

เขาใช้เวลาหลายปีในมิวนิก ซูริก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาศึกษาความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ ที่ท้าทายเขาและเขียนผลงานในตำแหน่งนักวิชาการ Shishkin ใช้เวลา 5 ปีในต่างประเทศตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 และปรารถนาที่จะได้ ที่ดินพื้นเมืองเสด็จกลับรัสเซียก่อนสิ้นทุนและหลังจากนั้นไม่ค่อยออกนอกจักรวรรดิ

Shishkin เป็นหนึ่งในนักเดินทางและในระหว่างนิทรรศการที่จัดขึ้นโดยหุ้นส่วนเขาเริ่มสนใจการแกะสลัก ในปี 1973 Imperial Academy มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับ Ivan Shishkin ในสาขาภาพวาด "Wilderness" และ เวลาอันสั้นศิลปินจัดเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ภายในกำแพงของสถาบัน ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่คือ “Ship Grove” Shishkin เสียชีวิตในสตูดิโอของเขาบนขาตั้งซึ่งมีผืนผ้าใบว่างเปล่ายืนอยู่

ทิวทัศน์ของ Shishkin

แม้จะมีธรรมชาติที่โรแมนติกของทิวทัศน์ที่ Shishkin วาด แต่ในงานของเขาไม่มีความพยายามที่จะ "ตกแต่ง" ธรรมชาติ ในทางกลับกันผู้เขียนวาดภาพตามที่เป็นอยู่และรักมันอย่างที่มันเป็น ความรัก ความอยากรู้อยากเห็น และความชื่นชมที่ถ่ายทอดไปยังผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ และมอบจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกให้กับพวกเขา

แม้จะมากที่สุดก็ตาม งานยุคแรกเราสัมผัสได้ถึงความรู้อันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับรูปพืชต่างๆ คุณสมบัติลักษณะและความแตกต่าง ผลงานของ Shishkin ดูสมจริงอย่างยิ่งและดำเนินการอย่างมีเอกลักษณ์ เทคโนโลยีขั้นสูงภาพและความแม่นยำในการทำซ้ำ แม้จะมีการกำเนิดของภูมิทัศน์โดย Levitan และ Serov แต่ Shishkin ก็ยังคงเป็นผู้มีอำนาจสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียมาโดยตลอด

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

ในบรรดาผลงานที่ซับซ้อนที่สุดภาพวาด "Ship Grove" ของ Shishkin มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายที่เกือบจะตายของศิลปิน นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเรียกมันว่า "หวี" "Sosnovy Bor" ไม่เพียงเพราะต้นสนในภาพตั้งตรง แต่ยังเป็นเพราะในนั้นด้วย ภาพสุดท้าย Shishkin ใช้ประสบการณ์ 40 ปีของเขาในฐานะช่างเขียนแบบและผู้เชี่ยวชาญด้านพืชพรรณได้อย่างยอดเยี่ยม

Shishkin วาดภาพ "Ship Grove" ในปีที่เขาเสียชีวิตและแสดงถึงขั้นตอนสุดท้ายของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา บน ผ้าใบขนาดใหญ่ศิลปินตัดสินใจพรรณนาถึงป่าสนที่เขาชื่นชอบ - โครงเรื่องที่เปิดเผยในภาพวาดแต่ละภาพของเขาในรูปแบบใหม่เล่นกับสีสันที่สดใหม่และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจ

Ivan Shishkin, "Ship Grove": คำอธิบายของภาพวาด

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นป่าละเมาะใกล้ Yelabuga - สถานพื้นเมืองศิลปิน. หมายเหตุของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดระบุว่านี่คือ "สวนเรือ Afanasyevskaya ใกล้ Yelabuga" ป่าแห่งนี้คุ้นเคยกับ Shishkin มาตั้งแต่เด็กและดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ว่าเป็นผู้เขียนที่วาดภาพไว้ในภาพวาดครั้งสุดท้ายของเขา

โครงเรื่องที่เรียบง่ายของภาพทำให้ผู้ชมสามารถเจาะลึกถึงอุดมคติและ บรรยากาศทั่วไปป่าฤดูร้อนไม่ถูกรบกวนจากลมและฝน การศึกษาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสี่สิบปีแสดงให้เห็นในต้นไม้ทุกต้นและใบหญ้าทุกใบที่ปรากฎในภาพ

จานสี

ป่าอาบแสงแดดและถูกฝังด้วยสีและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งไม่เคยมีมาก่อนใน Shishkin จานสีของผืนผ้าใบนี้เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด คงจะสร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย อย่างไรก็ตาม Shishkin ด้วยความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในสัดส่วนไม่อนุญาตให้จานสีรบกวนความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์ แต่ในทางกลับกันกลับใช้สีเพื่อเน้นย้ำ

สีฟ้าของท้องฟ้าผสมบนผืนผ้าใบกับเฉดสีชมพูของพระอาทิตย์ตก สีเขียวเข้มของป่าไม้ และเส้นสีม่วงดำของเงาลึก สีน้ำเงินหรือชัดเจนในสถานที่ต่างๆ สีฟ้าลำต้นของต้นสนสูงพูดถึงธรรมชาติที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำของยักษ์โบราณและความเขียวขจีที่ไหม้เกรียมจากแสงแดดทำให้นึกถึงความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปิน - Shishkin ชอบความงามที่สุขุมและเกือบจะน่าเบื่อของป่าฤดูร้อนทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซียเสมอ

การวิเคราะห์โดยละเอียด

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปินในการวาดภาพทิวทัศน์คือความสามารถในการรักษาป่าไม้ให้เป็นจุดสนใจหลักของผู้ชมอยู่เสมอในขณะเดียวกันก็นำป่าไปสู่พื้นหลัง ภาพวาด "Ship Grove" ของ Shishkin เป็นเพียงการยืนยันกฎเท่านั้น

บน เบื้องหน้าก่อนที่ผู้ดูจะมองเห็นขอบแสงแดดและลำธารที่มีน้ำสีน้ำตาลจากความอุดมสมบูรณ์ของเหล็ก ด้านหลังขอบมีต้นสนอ่อน ด้านหลังมีต้นสนขนาดยักษ์ขึ้นรับความอบอุ่นจากแสงตะวันฤดูร้อน ซึ่งมงกุฎเหลือเพียงไม่กี่เซนติเมตรสำหรับ ท้องฟ้าฤดูร้อน

“ Ship Grove”, Shishkin: ต้นไม้ชนิดใดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ?

ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ของป่าแห่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ดงเรือ Afanasyevskaya ก็เป็นหัวข้อของอีกภาพหนึ่งเช่นกัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "ป่าสน" ซึ่ง Shishkin เขียนไว้ก่อนหน้านี้ “Ship Grove” คำอธิบายของภาพวาดและการวิเคราะห์มีความคล้ายคลึงกับคำอธิบายของ “ป่าสน” อย่างมาก

ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "The Ship Grove" - ต้นสนที่ปรากฎในภาพนั้นไม่ใช่ต้นไม้ธรรมดา แต่เป็นต้นไม้ที่จัดส่ง - อายุ 80 ถึง 100 ปีสูงและเบามีเส้นผ่านศูนย์กลางไม่เกินครึ่งเมตร ไม้กระดานจากต้นสนเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการสร้างเรือ และท่อนไม้ก็ทำหน้าที่เป็นเสากระโดงเรือ

ความเรียบง่ายของเนื้อเรื่องของภาพนั้นมีมากกว่าการปรุงแต่งขึ้นมา รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆความแม่นยำของการสืบพันธุ์ของแต่ละองค์ประกอบของพืชตลอดจนความลึกและความสมบูรณ์ของเฉดสี - ทุกสิ่งที่ทำให้ Ivan Shishkin ตกหลุมรักผู้ชม “ The Ship Grove” ถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างถูกต้อง

ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 165x252 ซม.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ใบแจ้งหนี้ หมายเลข: Ж-4125

“นิทรรศการมีกลิ่นของสน แสงแดดและแสงสว่างมาถึงแล้ว” K. Savitsky เขียนหลังจากเห็นภาพเขียน ผืนผ้าใบนี้ผสมผสานความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่เข้าด้วยกันจนกลายเป็นผลงานที่คู่ควรกับความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญและเป็นต้นฉบับของ "นักร้องแห่งป่ารัสเซีย" ภูมิทัศน์มีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติของ Shishkin ในป่า Kama ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ผลงานนี้รวบรวมความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติที่ปรมาจารย์สั่งสมมาเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษของงานสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ (ขนาดใหญ่ที่สุดในผลงานของ Shishkin) เป็นภาพอันศักดิ์สิทธิ์สุดท้ายของป่าในมหากาพย์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่กล้าหาญของธรรมชาติของรัสเซีย

รูปภาพเริ่มเล่นโน้ตนั้นแข็งแกร่งและยอดเยี่ยม - ยินดีด้วยฉันไม่ใช่คนเดียวทุกคนดีใจ Bravo!.. นิทรรศการกลิ่นสน-ตะวัน แสง...
K.A.Savitsky ถึง I.I.Shishkin
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

เราถูกล้อมรอบทุกด้านด้วยต้นสนผู้กล้าหาญและต้นสนมอสขนาดยักษ์ที่มีกิ่งก้านโค้งอย่างน่าพิศวง ทุกสิ่งบนผืนผ้าใบของศิลปินเต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งชีวิตในป่าที่วาดด้วยความรักมากมาย: รากที่คลานออกมาจากพื้นดิน, ก้อนหินขนาดใหญ่, ตอไม้ที่ปกคลุมไปด้วยมอสและเห็ดน้ำผึ้ง, พุ่มไม้และกิ่งก้านหัก, หญ้าและเฟิร์น ทั้งหมดนี้ได้รับการศึกษาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เลือกและเขียนโดย I. Shishkin ซึ่งใช้เวลาครึ่งชีวิตอยู่ในป่าและแม้แต่รูปร่างหน้าตาก็ดูคล้ายกับชายชราในป่า

ผลงานของศิลปินเป็นบทกวีที่กระตือรือร้นที่เชิดชูความงามและพลังอันยิ่งใหญ่ของป่ารัสเซีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ I. Kramskoy กล่าวว่า: “ก่อนที่ Shishkin ในรัสเซียจะมีภูมิประเทศที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน” แม้จะคำนึงถึงลักษณะที่เป็นหมวดหมู่ของข้อความดังกล่าวแล้ว I. Kramskoy ก็ไม่ได้ทำบาปมากเกินไปต่อความจริงทางประวัติศาสตร์ ธรรมชาติอันงดงามของรัสเซียซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มา ภาพบทกวีในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม เป็นเวลานานแล้วที่การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนนัก และมีเพียงสีสันของทิวทัศน์ของ I. Shishkin เท่านั้นที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเฉดสีเขียวที่เข้มข้นที่สุดซึ่งเป็นจานสีอ่อนซึ่งมีจุดสีน้ำตาลบนลำต้นของต้นไม้แบบออร์แกนิก หากเขาพรรณนาถึงผิวน้ำของสระน้ำ มันก็จะส่องแสงแวววาวไปด้วยหอยมุกของภาพสะท้อนที่สั่นไหวของต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้า และไม่มีที่ไหนที่ศิลปินจะตกอยู่ในลัทธิซาลอน นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถวาดภาพผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในปี พ.ศ. 2441 - ภาพวาด "Ship Grove" ซึ่งถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของศิลปิน

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ป่าไม้ของรัสเซียโดยทั่วไป โดยมีกำแพงสูงและสูงตระหง่านของป่าสนหนาแน่น ขอบของมันถูกอาบไปด้วยแสงตะวันฤดูร้อนอันแสนสุข แสงแวววาวของมันไม่เพียงแต่ปิดทองบนยอดต้นไม้เท่านั้น แต่ยังจุดประกายแสงที่สั่นไหวของแสงจ้าที่ส่องเข้าไปในส่วนลึกของป่าด้วย ความประทับใจที่ผู้ชมได้รับจากภาพวาดนั้นเหมือนกับว่าในความเป็นจริงเขาได้สูดดมกลิ่นฉุนของป่าสนที่ได้รับแสงแดดอุ่นๆ

น้ำจากลำธารที่ไหลออกมาจากด้านหลังต้นไม้ก็ดูเหมือนจะถูกทำให้ร้อนจนถึงด้านล่างสุดเช่นกัน เม็ดทรายทุกเม็ดในดินที่เปิดโล่งริมฝั่งแม่น้ำจะเต็มไปด้วยแสง

ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรพิเศษในภาพนี้ สีสว่างราวกับว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ ป่าสนในความเป็นจริง - ด้วยสีสันของต้นไม้สีเขียวและลำต้นที่น่าเบื่อหน่าย ในภาพไม่มีความหลากหลายของรูปแบบพืช เหมือนกับที่ไม่พบในป่าสนซึ่งมีต้นไม้เพียงชนิดเดียวเท่านั้นที่ครองราชย์ ยังขาดอีกมาก ดูเหมือนว่า...

ในขณะเดียวกันภาพก็ดึงดูดผู้ชมทันที ลักษณะประจำชาติภูมิทัศน์ของรัสเซีย - ตระหง่านในด้านความงามความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่ง เฉพาะเจาะจง กองกำลังทางโลก I. ธรรมชาติของ Shishkin ดูเหมือนจะทรงพลังอย่างน่าพิศวง โดยดูดซับทุกสิ่งอย่างสุ่ม เป็นพื้นฐานและเล็กน้อย

ความประทับใจแรกของภาพคือความสงบและความใจเย็นอันงดงาม I. Shishkin เขียนมันโดยไม่มองหาเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนแปลงได้ - เช้า, ฝน, หมอกซึ่งเขามีมาก่อน ผืนผ้าใบนี้ดูคล้ายกับ "ป่าสน" แต่ความแตกต่างระหว่างผืนผ้าใบเหล่านี้มีความสำคัญมาก หากต้นไม้อยู่ใน” ซอสโนวี บอร์"ถูกแสดงให้เห็นทั้งหมด - โดยสมบูรณ์โดยมีท้องฟ้าอยู่เหนือพวกเขา จากนั้นใน "Ship Grove" พุ่มไม้และต้นไม้ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบก็หายไป ในขณะที่คนอื่น ๆ เคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมและครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมด โครงสร้างของต้นสนถูกปรับระดับ ออกไปและไม่มีความแตกต่างระหว่างระยะใกล้และไกล แทนที่จะรายละเอียดก่อนหน้านี้ I. Shishkin พบวิธีอื่นในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยตรงกันข้ามกับแรงจูงใจที่คล้ายกันหรือแตกต่างกัน

ตรงกลางภาพเขาเน้นต้นสนหลายต้นที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ ทางซ้ายต้นสนลึกเข้าไปในป่าละเมาะ บัดนี้ปรากฏท่ามกลางแสงสว่าง บัดนี้ซ่อนตัวอยู่ในเงามืด อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบเผยให้เห็นความเขียวขจีที่ต่อเนื่องกัน ถัดจากต้นไม้อันยิ่งใหญ่ที่มีอายุหลายร้อยปี I. Shishkin พรรณนาถึงหน่ออ่อนที่มาแทนที่ยักษ์แก่ - ต้นสนบาง ๆ เหยียดขึ้นไปด้านบนโดยพูดถึงชีวิตในวัยเยาว์ ยอดต้นไม้ใหญ่ซ่อนอยู่หลังกรอบภาพ ราวกับว่าต้นไม้มีพื้นที่ไม่เพียงพอบนผืนผ้าใบ และสายตาของเราไม่สามารถมองเข้าไปได้ทั้งหมด เบื้องหน้ามีเกาะบางๆ โยนข้ามลำธารเล็กๆ แผ่กระจายไปทั่วผืนทรายราวกับชั้นน้ำใส

“ Ship Grove” เขียนโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจของธรรมชาติของบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นที่จดจำของ I. Shishkin มาตั้งแต่เด็ก ในภาพวาดสำหรับภาพวาดเขาเขียนคำจารึก: "Athanosophical Ship Grove ใกล้ Yelabuga" และด้วยผืนผ้าใบนี้ Ivan Shishkin ได้เสร็จสิ้นการเดินทางที่สร้างสรรค์ของเขา
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

ภาพวาด "Ship Grove" (ขนาดใหญ่ที่สุดในผลงานของ Shishkin) เป็นภาพสุดท้ายในมหากาพย์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งของรัสเซียที่กล้าหาญ การดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่เช่นนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินวัยหกสิบหกปีกำลังเบ่งบานเต็มที่ พลังสร้างสรรค์แต่นี่คือจุดที่เส้นทางในงานศิลปะของเขาสิ้นสุดลง
เมื่อวันที่ 8 (20) มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาเสียชีวิตในสตูดิโอของเขาที่ขาตั้งซึ่งมีภาพวาดใหม่ที่เพิ่งเริ่มวาดภาพ "อาณาจักรป่า"

ภูมิทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ “Ship Grove” ถูกวาดโดย Shishkin ในปี 1898
ภาพวาดนี้ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ศิลปินชอบวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียและนำเสนอตามที่เป็นอยู่
มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงความงามของเราได้อย่างแม่นยำ ธรรมชาติพื้นเมือง.
ภูมิทัศน์ของเขามีชีวิตชีวาและสมจริง เมื่อมองดู คุณจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่แสดงบนผืนผ้าใบ
คุณสูดดมกลิ่นของป่าสนหรือความสดชื่นของฝนฤดูใบไม้ผลิอย่างแท้จริง

ภาพวาดแสดงให้เห็นป่าที่มีต้นสนสูง
เป็นไปไม่ได้ที่จะจับลำต้นด้วยมือของคุณ พวกเขาเป็นตับยาวของป่าแห่งนี้และได้เห็นอะไรมากมายในชีวิต
ยอดต้นสนทอดยาวไปถึงความสะอาดอันน่าอัศจรรย์ ท้องฟ้า.
คุณสามารถหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นที่นั่น และอากาศก็สะอาดและสดชื่นยิ่งขึ้น
มีต้นไม้มากมายที่นี่และมงกุฎปุยของมันไม่ยอมให้โดนแสงแดดแม้ว่าพวกมันจะยังทะลุเข็มได้ก็ตาม
ดังนั้นจึงสามารถมองเห็นจุดดับบนพื้นดินที่อยู่ลึกเข้าไปในป่าได้

ทางด้านขวาคุณแทบจะไม่เห็นเส้นทางที่นำไปสู่ป่ามหัศจรรย์
ใกล้ป่านี้มีต้นไม้เล็ก ๆ ที่ในที่สุดจะกลายเป็นยักษ์อันยิ่งใหญ่เช่นเดียวกัน
ด้านหลังมีลำธารไหลลึกเข้าไปในป่า
เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีก้อนหินยื่นออกมาและมองเห็นก้นได้ก็ไม่ลึกเลย
บางทีน้ำในนั้นอาจมาจากน้ำพุใต้น้ำ ดังนั้นจึงเย็นสบาย
บน พื้นที่เปิดโล่งภายใต้ แสงอาทิตย์น้ำในลำธารจะร้อนขึ้นและคุณสามารถเดินเท้าเปล่าไปตามลำธารได้
มีรั้วบางประเภทที่ทำด้วยกิ่งไม้พาดผ่านลำธาร
ชัดเจนว่ามีคนอยู่ที่นี่

มองภาพก็ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในป่าแห่งนี้
คุณได้ยินเสียงพึมพำของลำธาร เสียงต้นไม้ที่ไหวตามลม เสียงนกร้อง และเสียงนกหัวขวานเคาะ
คุณจะรู้สึกถึงกลิ่นของต้นสน ความอบอุ่นของแสงแดด และความเย็นของน้ำในลำธาร
Shishkin ช่วยให้เราดำดิ่งสู่โลกแห่งธรรมชาติรัสเซียที่สวยงามด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ
มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความงามและเอกลักษณ์ของป่าของเราได้อย่างแม่นยำ

เราสานต่อโครงการ “The History of One Painting” ในนั้นเราพูดถึงมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วันนี้เราจะมาพูดถึง งานสุดท้ายจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์ของป่าสนใกล้เยลาบูกาซึ่งคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก

1. “ชิปโกรฟ” เข้าแล้ว ในแง่หนึ่งเจตจำนงของศิลปินเพราะมันกลายเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา แม้จะมีความคล้ายคลึงอย่างเห็นได้ชัดกับทิวทัศน์อื่น ๆ ที่สร้างโดย Shishkin (เช่น "ยามเช้าในป่าสน") แต่งานนี้ดูเหมือนจะสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ลวดลายต่างๆ มากมายที่กระจัดกระจายอยู่ในผลงานก่อนหน้าของปรมาจารย์ในที่นี้ถูกถักทอเป็นปมเดียว และความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง: ขนาดของผืนผ้าใบนั้นเกินกว่าขนาดอื่นๆ ทั้งหมดที่สร้างโดยจิตรกร

2. Shishkin มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลัก องค์ประกอบของเขาคือธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในรัสเซียตอนกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของยุโรปเหนือด้วย ศิลปินสนใจความงามอันเงียบสงบและสลัว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม Ivan Ivanovich ไม่ได้สร้างภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยเฉพาะ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts เขาเดินทางและทำงานมากมาย รวมทั้งในเยอรมนีและฟินแลนด์ด้วย โดยวิธีการของเขา ลูกสาวคนโตจากการแต่งงานครั้งแรก ลิเดียย้ายไปที่ซูโอมิหลังการแต่งงานของเธอ

3. สำหรับ "Ship Grove" ปรากฏภายใต้ความประทับใจที่ Shishkin รู้ตั้งแต่วัยเด็ก ผืนผ้าใบพรรณนาถึงธรรมชาติของถิ่นกำเนิดของศิลปินซึ่งเป็นชาวจังหวัดไวยัตกา ภูมิทัศน์มีพื้นฐานมาจากภาพร่างขนาดเต็มโดย Ivan Ivanovich ในป่า Kama บ้านเกิดของเขา ในภาพวาดสำหรับภาพวาดเขาเขียนจารึกว่า: "Athanasophical Ship Grove ใกล้ Yelabuga"

4. ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับนักวิจัยที่จะพบว่าผืนผ้าใบแสดงให้เห็นป่าสนที่อยู่ติดกับ Yelabuga จากทางตะวันตกเฉียงเหนือ ที่นี่ใน Bolshoi และ Nizhny Afanasovo มีการเก็บเกี่ยวต้นสนเสากระโดงมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ที่จริงแล้วนี่คือที่มาของชื่อ - "Ship Grove" ต้นไม้อายุหนึ่งร้อยปีสูงถึงสี่สิบเมตรและมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณครึ่งเมตรถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างเรือมาเป็นเวลานาน ลำต้นสูงและเบายาวไปถึงเสากระโดงเรือ

5. งานจิตรกรรมดำเนินต่อไปเป็นเวลาสามปี ภาพร่างชุดแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1895 โครงเรื่องค่อนข้างง่าย ศิลปินให้ความสำคัญกับรายละเอียดเป็นอย่างมากเช่นเคย เขาค่อยๆ ดึงลำต้นและใบหญ้าออกมาอย่างระมัดระวัง เบื้องหน้าผู้ชมคือที่โล่งที่เต็มไปด้วยแสงแดด จากนั้นผืนผ้าใบก็ค่อยๆ ถูกดูดซับโดยความมืดมากขึ้นเรื่อยๆ

6. ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าในภาพนี้ป่า Shishkin ดูเหมือนจะอาบไปด้วยแสงแดดและมีสีและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของ Shishkin ก่อนหน้านี้ แม้จะมีความหมองคล้ำตามปกติ แต่จานสีของผืนผ้าใบก็มีความหลากหลายมาก หลายคนยังพบร่องรอยของอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่นี่

7. งานนี้มักถูกเปรียบเทียบและสับสนกับ "Sosnovy Bor" โดยไม่สังเกตเห็นความแตกต่างที่สำคัญ “ป่าสน” เป็นภาพของต้นไม้ที่ผสานกับท้องฟ้า และองค์ประกอบของ “ป่าสน” นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นพุ่มไม้และต้นไม้ที่มุมซ้ายของภาพ กลับมีลำต้นอยู่ตรงกลาง ต้นสนดูเหมือนจะเติบโตอย่างสม่ำเสมอมากขึ้น ไม่มีความแตกต่างระหว่างวัตถุใกล้และไกล Shishkin แทนที่รายละเอียดด้วยวิธีอื่นในการดึงดูดความสนใจ - เขาเปรียบเทียบหลายกลุ่มที่มีความหมายต่างกัน

8. ผืนผ้าใบถูกแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ Itinerants ครั้งที่ 26 ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วันที่ 22 กุมภาพันธ์ถึง 29 มีนาคม พ.ศ. 2441 งานนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากทั้งคู่ทันที ผู้เยี่ยมชมทั่วไปและจากเพื่อนร่วมงานในเวิร์คช็อป ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Savitsky ไม่สามารถระงับอารมณ์ของเขาได้และเขียนจดหมายถึงผู้เขียนด้วยคำว่า: "ภาพเริ่มเล่นโน้ตนั้นแข็งแกร่งและยอดเยี่ยม - ยินดีด้วย ฉันไม่ใช่คนเดียว ทุกคนดีใจ ไชโย ... นิทรรศการมีกลิ่นสน! ตะวัน แสงสว่างมาแล้ว!..”

9. นิทรรศการยังไม่สิ้นสุดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม (20 มีนาคม รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2441 จิตรกรภูมิทัศน์เสียชีวิตในสตูดิโอของเขาที่ขาตั้ง ซึ่งมีผืนผ้าใบใหม่เพิ่งเริ่มใช้งาน "อาณาจักรป่า" D. Uspensky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือพิมพ์ Nedelya: “ นิทรรศการการเดินทางไว้ทุกข์: ไม่นานหลังจากเปิด Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปี มันเป็น คนที่ยอดเยี่ยม"ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกเขาเข้มงวด จริงๆ แล้วเขาใจดี รูปร่างหน้าตาเขาเป็นหัวหน้าคนงานที่เก่งกาจ จริงๆ แล้วเขาเป็นศิลปินที่เก่งมาก"

10. จนถึงขณะนี้ภาพวาด "Ship Grove" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานของ Shishkin และยังมีการทำซ้ำอย่างกว้างขวาง สามารถพบเธอได้ที่ โปสการ์ดและแสตมป์ บนเสื้อยืด พรม และแม้แต่วอลเปเปอร์รูปภาพ (โปรดทราบ!)

โดยเฉพาะ

อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน (2375-2441)

ในปี ค.ศ. 1852 เขาย้ายไปมอสโคว์และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม หลังจากจบหลักสูตรสี่ปีต่อมา นักเรียนที่มีความสามารถได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อที่ สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ

Shishkin เริ่มสนใจทิวทัศน์ในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน และในปีแรกที่สถาบันการศึกษา เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กจาก "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ในปี พ.ศ. 2401 ศิลปินได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม"

ความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จทำให้ศิลปินสามารถเดินทางไปต่างประเทศในฐานะเพื่อนของ Academy ได้ เขาไปเยือนมิวนิก ซูริก ปราก และดุสเซลดอร์ฟ

ในปี 1865 Ivan Ivanovich ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปีต่อ ๆ มาพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง: "การตัดไม้" (พ.ศ. 2410), "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2429), "ยามเช้าในป่าสน" (พ.ศ. 2432 โดยมีหมีเขียนโดย K. A. Savitsky)

Shishkin I. “ Ship Grove”: ประวัติความเป็นมาของภาพวาด

Shishkin I. “ Ship Grove”:
ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

ความนิยมที่หาได้ยากของ Ivan Shishkin ในหมู่คนรุ่นเดียวกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรุ่นต่อ ๆ ไปก็มีข้อเสียเช่นกัน โดยปกติภาพวาดของเขาหลายฉบับจะถูกแขวนไว้ในห้องรอและโรงอาหารของสถานีประจำจังหวัดทำซ้ำบนห่อขนมและแน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ศิลปินได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ความหมายที่แท้จริงของศิลปะรัสเซียบางครั้งก็มืดมนและแคบลงด้วยเหตุนี้

I. Shishkin ไม่ได้ทำให้ธรรมชาติสูงส่งตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพของนักวิชาการและเธอก็ไม่ต้องการมัน สำหรับศิลปิน ธรรมชาติคือความสูงส่ง ธรรมชาติเองที่ทำให้บุคคลมีเกียรติทั้งทางตรงและทางศิลปะ ผู้ร่วมสมัยทุกคนและ คนรุ่นต่อ ๆ ไปนักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าบุคลิกภาพของศิลปินเองก็ละลายไปในธรรมชาติและพอใจกับมัน I. Shishkin ไม่ได้มองเข้าไปในตัวเองไม่ฟัง "ฉัน" ของเขาเขาสำรวจโลกอย่างกระตือรือร้นโดยหันเหความสนใจจากตัวเองโดยสิ้นเชิงทำให้ตัวเองอับอายก่อนที่จะสร้างธรรมชาติที่สวยงาม ศิลปินหลายคนที่วาดภาพธรรมชาติก็แสดงผลงานของพวกเขาด้วย โลกภายในเสียงของ I. Shishkin ใกล้เคียงกับเสียงของธรรมชาติโดยสิ้นเชิง หลัก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ Shishkin ศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับภาพมหากาพย์ ลักษณะประจำชาติภูมิทัศน์ของรัสเซีย

ชื่อของ Ivan Shishkin มีความเกี่ยวข้องกับความคิดของผู้ชมในการเล่าเรื่องอย่างสบาย ๆ และสง่างามเกี่ยวกับชีวิตของป่ารัสเซียเกี่ยวกับป่าในป่าที่เต็มไปด้วยกลิ่นของเรซินและลมที่เน่าเปื่อย ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาเปรียบเสมือนเรื่องราวที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของสวนเรืออันยิ่งใหญ่ ป่าโอ๊คอันร่มรื่น และทุ่งกว้างใหญ่ที่มีข้าวไรย์สุกปลิวไปตามสายลม ในเรื่องราวเหล่านี้ ศิลปินไม่พลาดแม้แต่รายละเอียดเดียวและถ่ายทอดทุกอย่างได้อย่างไม่มีที่ติ ทั้งอายุของต้นไม้ ลักษณะของมัน ดินที่พวกมันเติบโต และวิธีที่รากโผล่ออกมาบนขอบหน้าผาทราย และวิธีที่หินและ ก้อนหินนอนอยู่ น้ำสะอาดธารน้ำป่าไม้ และตำแหน่งของจุดต่างๆ แสงแดดบนหญ้าสีเขียว...

ผลงานของศิลปินเป็นบทกวีที่กระตือรือร้นที่เชิดชูความงามและพลังอันยิ่งใหญ่ของป่ารัสเซีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ I. Kramskoy พูดว่า: “ ก่อนที่ Shishkin ในรัสเซียจะมีภูมิประเทศที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อน” แม้จะคำนึงถึงลักษณะที่เป็นหมวดหมู่ของข้อความดังกล่าวแล้ว I. Kramskoy ก็ไม่ได้ทำบาปมากเกินไปต่อความจริงทางประวัติศาสตร์ ธรรมชาติอันงดงามของรัสเซียซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของภาพบทกวีในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนในการวาดภาพทิวทัศน์มาเป็นเวลานาน และมีเพียงสีสันของทิวทัศน์ของ I. Shishkin เท่านั้นที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเฉดสีเขียวที่เข้มข้นที่สุดซึ่งเป็นจานสีอ่อนซึ่งมีจุดสีน้ำตาลบนลำต้นของต้นไม้แบบออร์แกนิก หากเขาพรรณนาถึงผิวน้ำของสระน้ำ มันก็จะส่องแสงแวววาวไปด้วยหอยมุกของภาพสะท้อนที่สั่นไหวของต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้า และไม่มีที่ไหนที่ศิลปินจะตกอยู่ในลัทธิซาลอน นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถวาดภาพผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในปี พ.ศ. 2441 - ภาพวาด "Ship Grove" ซึ่งถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ดูเหมือนว่าไม่มีสีสดใสเป็นพิเศษในภาพนี้ เช่นเดียวกับที่ไม่มีอยู่ในป่าสนในความเป็นจริง - ด้วยการใช้สีที่ซ้ำซากจำเจของความเขียวขจีของต้นไม้และลำต้น ในภาพไม่มีรูปแบบพืชที่หลากหลาย เช่นเดียวกับที่ไม่พบในป่าสนซึ่งมีต้นไม้เพียงชนิดเดียวเท่านั้นที่ครองราชย์ ยังขาดอีกมาก ดูเหมือนว่า...

ในขณะเดียวกันภาพก็ดึงดูดผู้ชมทันทีด้วยลักษณะประจำชาติของภูมิทัศน์รัสเซีย - ความงดงามความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ พลังแห่งธรรมชาติทางโลกที่เฉพาะเจาะจงใน I. Shishkin ดูเหมือนจะทรงพลังอย่างน่าพิศวงโดยดูดซับทุกสิ่งแบบสุ่มฐานและจิ๊บจ๊อย

ความประทับใจแรกของภาพคือความสงบและความใจเย็นอันงดงาม I. Shishkin เขียนมันโดยไม่มองหาเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนแปลงได้ - เช้า, ฝน, หมอกซึ่งเขามีมาก่อน ผืนผ้าใบนี้ดูคล้ายกับ "ป่าสน" แต่ความแตกต่างระหว่างผืนผ้าใบเหล่านี้มีความสำคัญมาก หากมีการแสดงภาพต้นไม้ใน "ป่าสน" ทั้งหมด โดยมีท้องฟ้าอยู่เหนือต้นไม้ทั้งหมด พุ่มไม้และต้นไม้ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบใน "Ship Grove" ก็จะหายไป ในขณะที่ต้นไม้อื่นๆ เคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมและครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมด โครงสร้างของต้นสนมีการปรับระดับ และไม่มีความแตกต่างระหว่างระยะใกล้และระยะไกล แทนที่จะเป็นรายละเอียดก่อนหน้านี้ I. Shishkin ค้นหาเทคนิคอื่นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยตรงกันข้ามกับแรงจูงใจที่คล้ายกันหรือต่างกัน