ผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โดดาวินชีในการวาดภาพ Leonardo da Vinci - อัจฉริยะชาวอิตาลี

เมื่ออายุ 14 ปีเขาเริ่มเรียนศิลปะในเวิร์คช็อปของ Verrocchio และเพียงห้าปีต่อมาเขาก็ถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงแล้ว อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับการยอมรับ เลโอนาร์โด ดา วินชีไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์- เขาเชี่ยวชาญการเล่นพิณอย่างสมบูรณ์แบบ และหลายคนบอกว่าชายหนุ่มก็เรียนรู้การวาดภาพจากตัวเขาเองเช่นกัน

Leonardo da Vinci มีของขวัญที่ชื่อ "การทำนาย" เข้ากันได้อย่างลงตัว เขาทิ้งความคิดที่ลึกลับและยอดเยี่ยมให้กับลูกหลานของเขา ค้นพบในวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่มากมาย และภาพร่างและภาพวาดของดาวินชีก็กลายเป็นข้อพิสูจน์ถึงอัจฉริยะอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินรายนี้ ขอบเขตความสามารถของเขานั้นไร้ขีดจำกัดจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบสะพานโค้ง ระบบระบายน้ำในพื้นที่ชุ่มน้ำ เครื่องทอผ้า เครื่องจักรทอผ้า และแม้แต่นกกระเรียนทรงพลัง ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครคาดคิดมาก่อน

ไม่เพียงแต่สิ่งประดิษฐ์ที่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของดาวินชีซึ่งยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้รักงานศิลปะที่มีความซับซ้อนมากที่สุด ทำให้เกิดเสียงก้องกังวานอย่างมาก

จิตรกรรม อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดดูน่าเหลือเชื่อและภาพวาด "ภาพเหมือนของตัวเองในวัยชรา" ของดาวินชีถือเป็นหนึ่งในผลงาน "พิสดาร" ของศิลปิน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ เลโอนาร์โด ดาวินชีสร้างภาพวาดนี้ราวปี 1512 เมื่อเขาอายุ 60 ปี หากต้องการชมผลงานชิ้นเอกด้วยตาของคุณเอง คุณจะต้องไปเยี่ยมชมหอสมุดหลวงแห่งตูริน

ความพิเศษของงานลึกลับนี้ก็คือผู้ชมจะมองคนคนเดียวกันซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าและลักษณะใบหน้าจะเปลี่ยนไปตามมุมการสังเกต พระเอกของภาพเหมือนตนเองดูเหมือนชายชราผู้มุ่งมั่น ชายชราที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง หรือชายชราที่หวาดกลัว ทรุดโทรม และอ่อนแอ

ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพลึกลับดาวินชี หรือที่รู้จักในชื่อ “โมนา ลิซ่า” หรือที่รู้จักในชื่อ “ลา จิโอคอนดา” รอยยิ้มเจ้าเล่ห์และการจ้องมองอยู่ทุกหนทุกแห่งของหญิงสาวในภาพเหมือนหลอกหลอนฉัน ให้กับนักวิจัยที่แตกต่างกันเป็นเวลาหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับบุคลิกของนางแบบที่ไม่ทิ้งเธอไว้ตามลำพัง แต่เวอร์ชันคลาสสิกบอกว่า Leonardo da Vinci รับบทเป็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ Lisa Ghirardini

ภาพวาดของดาวินชีเช่น "Madonna with a Flower" และ "Madonna with a Flower" ซึ่งศิลปินอุทิศให้กับหนึ่งในกิจกรรมหลักของ "พันธสัญญาใหม่" ก็ได้รับความนิยมไม่น้อย แต่เลโอนาร์โด ดาวินชีมีผลงานที่คุ้นเคยสำหรับแฟน ๆ ที่อุทิศตนมากที่สุดในงานของเขาเท่านั้น

ในวินด์เซอร์มีผืนผ้าใบที่ปรมาจารย์บรรยายภาพบางอย่าง สิ่งมีชีวิตลึกลับกำเนิดที่แปลกประหลาด เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของดาวินชีได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญ แต่ดวงตาขนาดใหญ่ของสิ่งมีชีวิตที่วาดอยู่บนนั้นยังคงมองเห็นได้ พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทุกคนอย่างแท้จริง แต่ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบไม่ตรงกัน บางคนเชื่อว่า Leonardo da Vinci วาดภาพของเบียทริซซึ่งเป็นที่รักของดันเต้มาก ในขณะเดียวกันก็มีคนอื่นที่เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่: ผู้หญิงบนโลกนี้ไม่สามารถมีลักษณะใบหน้าเช่นนี้ได้

มีช่วงหนึ่งในชีวิตของศิลปินที่เขาละทิ้งงานศิลปะชั่วคราวโดยให้ความสำคัญกับวิทยาศาสตร์มากกว่า ฟรา โนเวลลารา เพื่อนสนิทที่สุดเลโอนาร์โด ดาวินชีสังเกตว่าการเรียนคณิตศาสตร์ทำให้ปรมาจารย์แปลกแยกจากการวาดภาพมากจนเพียงเห็นพู่กันก็สามารถทำให้เขาเดือดดาลได้

แต่สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นานและ Leonardo da Vinci ก็สร้างชื่อเสียงระดับโลกขึ้นมาอีกหลายคน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและทาสีห้องโถงใหญ่ของเมืองฟลอเรนซ์ในสภาใหญ่ ปาลาซโซเวคคิโอ- น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้เริ่มพังทลายลงแม้ในขณะที่ศิลปินยังทำงานอยู่ก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ มีภาพร่างและภาพร่างเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ดาวินชีในตำนานใช้ทำงาน

เกี่ยวกับ ศิลปินอัจฉริยะมักกล่าวกันว่าเขาเป็นผู้ส่งสารแห่งอนาคตหรือ "มนุษย์ต่างดาว" ที่มาหาเราจากที่พัฒนาแล้ว อารยธรรมนอกโลก- และ ภาพวาดในตำนาน Leonardo da Vinci ทำให้คุณเชื่อใช่ไหม?

10 ผลงานที่ดีที่สุดของตัวเอง ศิลปินชื่อดังทุกครั้ง Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ศิลปินชาวอิตาลี ประติมากร สถาปนิก นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรณีวิทยา นักพฤกษศาสตร์ และนักเขียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

10. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci (1474-1476)

ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ปัจจุบันเป็นของหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. และปัจจุบันเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของ Leonardo ในสหรัฐอเมริกา แตกต่างจากภาพผู้หญิงคนอื่น ๆ ของ Leonardo ผู้หญิงคนนี้ดูเย็นชาและหยิ่งผยอง สิ่งนี้เน้นโดยทิศทางของการจ้องมอง: ตาข้างหนึ่งดูเหมือนจะเหินไปเหนือผู้ชมและอีกข้างก็มองอย่างตั้งใจ

9. เลดี้กับแมร์มีน (1489-1490)

สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Cecilia Gallerani คนโปรดของ Ludovico Sforza

Cecilia Gallerani ปรากฎเป็นสามในสี่ ภาพเหมือนดังกล่าวเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด

หญิงสาวมีสัตว์คล้ายแมวอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ฉบับหนึ่งตีความว่าแมวน้ำเป็นสัญลักษณ์ของดยุคแห่งมิลาน ลูโดวิโก สฟอร์ซา ซึ่งนายหญิงของเขากุมไว้ในอ้อมแขนของเธอมาเป็นเวลานาน

หน้าผากของผู้หญิงถูกคลุมด้วยเปียบางๆ เธอมีหมวกโปร่งใสบนศีรษะ และอยู่ใต้คางของเธอ และทรงผมของเธอก็เป็นแบบฉบับของสเปนในสมัยนั้น

8. นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ (1510)

พระแม่มารีและพระบุตรของนักบุญแอนน์ วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ในปี 1510 งานนี้ทำด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาด 168 x 130 ซม. ปัจจุบันตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

7. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (1513-1516)

6. พระแม่มารีแห่งดอกคาร์เนชั่น (1478-1480)

“มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรกเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ภาพวาดนี้ถูกพบในปี พ.ศ. 2432 จากการขายทรัพย์สินของหญิงม่ายจากเมืองกุนซ์บวร์กบนแม่น้ำดานูบ ภาพวาดนี้ซื้อมาในราคาเพียง 22 มาร์ก ไม่กี่เดือนต่อมานักธุรกิจก็ขายต่อให้กับพิพิธภัณฑ์ในราคา 800 มาร์กซึ่งเป็นผลงานของ Verrocchio มีการประกาศทันทีว่าพิพิธภัณฑ์ได้รับผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งมีมูลค่าจริง 8,000 เครื่องหมาย

สีน้ำมันบนไม้ 42 × 67 ซม. Alte Pinakothek มิวนิก

5. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์

“Madonna of the Rocks” เป็นชื่อของภาพวาดสองภาพที่เกือบจะเหมือนกันของ Leonardo da Vinci แห่งหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส และอีกแห่งหนึ่งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ภาพวาดทั้งสองแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ พร้อมด้วยพระกุมารจอห์นผู้ให้บัพติศมาและทูตสวรรค์ในฉากหิน ความแตกต่างทางองค์ประกอบที่สำคัญในการจ้องมองของนางฟ้าและมือขวา

4. การบัพติศมาของพระคริสต์ (1472)

ภาพวาด "The Baptism of Christ" วาดโดย Andrea Verrocchio ร่วมกับ Leonardo da Vinci นักเรียนของเขา ตำนานเล่าว่าครูตกใจมากกับทักษะของนักเรียนจนหยุดวาดภาพ

ไม้น้ำมัน 177 × 151 ซม. ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

3. ความรักของพวกโหราจารย์ (1481)

เลโอนาร์โดได้รับมอบหมายให้ทำงานแท่นบูชาสูงของอารามซานโดนาโตสโกเปโตในปี ค.ศ. 1480 ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ เขาควรจะทำให้เสร็จภายในสามสิบเดือน แต่ก็ยังไม่เสร็จ เลโอนาร์โดไปมิลานหนึ่งปีหลังจากเริ่มทำงาน กระดานน้ำมัน 246 × 243 ซม. อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.

ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีมีความสวยงามและเต็มไปด้วยความลึกลับ พวกเขาได้รับการนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่อาจจินตนาการได้เพราะอาจารย์ได้ทำงานสร้างสรรค์แต่ละอย่างของเขามาหลายปี

การให้คะแนนของเราแสดงรายการทั้งหมด ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเลโอนาร์โดดาวินชีพร้อมรูปถ่าย ชื่อ และ ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน รายการนี้ไม่รวมภาพวาดสิ่งประดิษฐ์ การ์ตูนล้อเลียน หรือภาพวาดที่นักวิจารณ์ศิลปะสงสัยว่าเป็นของเลโอนาร์โด สำเนาภาพวาดที่ไม่รวมอยู่ในการคัดเลือกยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ปีที่เขียน: 1490.
อยู่ที่ไหน: Academy Gallery เมืองเวนิส
วัสดุ:กระดาษ ปากกา หมึก สีน้ำ
ขนาด: 34.3 x 24.5 ซม.

ถ้าคุณบอกว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพ แต่เป็นการวาดรูป คุณจะพูดถูกอย่างแน่นอน อันที่จริง Vitruvian Man เป็นภาพวาด ซึ่งเป็นภาพประกอบของ Leonardo สำหรับหนังสือของ Marcus Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณผู้ยิ่งใหญ่ และวางไว้ในสมุดบันทึกของเขา

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าภาพวาดที่อยู่ในรายการของเรา ถือว่าไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ด้วย และสาธิต สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบร่างกายมนุษย์

หลังจากศึกษาคณิตศาสตร์และเรขาคณิต โดยเฉพาะงานของ Vitruvius ความกระหายในความรู้ของ Leonardo ก็มาถึงจุดสูงสุด ใน The Vitruvian Man เขาได้ประยุกต์แนวคิดเรื่องความสมมาตรสากล อัตราส่วนทองคำ หรือ "สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์" ไม่เพียงแต่กับขนาดและรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำหนักด้วย

• 6 ฝ่ามือ = 1 ศอก;
• ความยาวจากปลายนิ้วที่ยาวที่สุดถึงต่ำสุดของ 4 นิ้ว = 1 ฝ่ามือ;
• 4 ฝ่ามือ = 1 ฟุต;
• ช่วงแขน = ความสูง;
• 4 ฝ่ามือ = 1 ก้าว;
• 4 ศอกหรือ 24 ฝ่ามือ = ส่วนสูงของคน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกอื่นๆ ของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่รวมอัตราส่วนทองคำเข้าด้วยกัน ได้แก่ โมนาลิซา การประกาศ และ กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย».

ปีที่เขียน: 1478 — 1480.
อยู่ที่ไหน:อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 42 x 67 ซม.

นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่างานนี้มาจากลีโอนาโดรุ่นเยาว์ เมื่อเขายังคงรับหน้าที่เป็นเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปการวาดภาพของ Verrocchio มีรายละเอียดหลายประการที่รองรับเวอร์ชันนี้ เช่น รายละเอียดใบหน้าของมาดอนน่า ทรงผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง รวมถึงลักษณะเฉพาะ ศิลปินชาวอิตาลีแสงนุ่มนวลและกระจาย

น่าเสียดายที่หลายปีที่ผ่านมาไม่ค่อยมีเมตตาต่อการทาสี และเนื่องจากการบูรณะที่ไม่เหมาะสม พื้นผิวของชั้นสีจึงไม่สม่ำเสมอ

ปีที่เขียน: 1472 — 1476.
อยู่ที่ไหน:อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 98 x 217 ซม.

ด้วย "การประกาศ" ที่ Leonardo da Vinci เริ่มต้นในฐานะศิลปิน ภาพวาดนี้คาดว่าจะสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาถูกส่งไปที่เวิร์กช็อปเมื่ออายุ 14 ปี เพื่อสนับสนุนการประพันธ์ของอนาคตที่มีชื่อเสียง อาจารย์ชาวอิตาลีพูดถึงลักษณะความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่งของผลงานทั้งหมดของ Leonardo รวมถึงภาพร่างจำนวนหนึ่งในสมุดบันทึกที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา ลักษณะของจังหวะและองค์ประกอบของสีที่แมรีวาดนั้นเป็นประโยชน์ต่อการประพันธ์ของบุคคลอื่น พวกเขามีสารตะกั่วซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับดาวินชี

เป็นที่น่าสนใจว่าหากคุณมองไปที่ภาพวาดในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้า คุณจะสังเกตเห็นข้อบกพร่องบางประการในกายวิภาคศาสตร์ ตัวอย่างเช่น มือของแมรี่ดูเหมือนค่อนข้างยาวกว่าปกติสำหรับผู้อยู่อาศัยทั่วไปบนโลก แต่ถ้าจะไป ด้านขวาภาพวาดและมองจากที่นั่นจากนั้นมือของมาเรียก็สั้นลงอย่างน่าอัศจรรย์ตัวเธอเองก็มีขนาดใหญ่ขึ้นและจุดศูนย์ถ่วงของโครงเรื่องก็ถูกถ่ายโอนไปยังร่างของเธอ - ตามที่กำหนดในโครงเรื่อง เป็นไปได้มากว่าความผิดปกติในร่างกายนั้นเป็นผลมาจากภาพลวงตาทางแสงที่ซับซ้อน: ภาพวาดควรจะแขวนเป็นมุมเข้าหาผู้ชม

ปีที่เขียน: 1476
อยู่ที่ไหน:อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 177 x 151 ซม.

และเลโอนาร์โดเขียนงานนี้ร่วมกับอาจารย์ของเขา ตามที่จอร์โจ วาซารีผู้รวบรวมชีวประวัติของศิลปิน Verrocchio สั่งให้เด็กฝึกงาน (ในขณะที่วาดภาพเลโอนาร์โดอายุ 24 ปี) ให้วาดภาพเทวดาผมขาวที่มุมซ้ายของภาพ ครูรู้สึกประทับใจในทักษะของนักเรียนมากจนเขาเสียศักดิ์ศรีจึงเลิกเรียนการวาดภาพอีกต่อไป

ปีที่เขียน: 1474 — 1478.
อยู่ที่ไหน:หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 38.8 x 36.7 ซม.

พวงมาลาและกิ่งปาล์มที่ด้านหลังของภาพบ่งบอกเป็นนัยว่ามันแสดงถึงผู้หญิงที่ยากลำบาก พวงหรีดดอกแรกบ่งบอกถึงการแสวงหาบทกวีของเธอและอย่างที่สอง - ว่าเธอไม่ใช่คนต่างด้าวกับความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ ความประทับใจนี้ได้รับการสนับสนุนจากความงามที่เข้มงวดและค่อนข้างเข้มงวดของนางแบบ ผิวเศวตศิลาสีซีดของเธอ และเปลือกตาล่างราวกับกำลังคิดอยู่ บน การแสวงหาทางปัญญาชี้ให้เธอเห็นและเกือบจะ การขาดงานโดยสมบูรณ์เครื่องประดับและเสื้อผ้าที่สุภาพเรียบร้อยโดยเจตนา และถูกต้อง ภาพวาดนี้แสดงถึงกวีหญิง Ginevra de Benci

ลักษณะของภาพ (โดยเฉพาะการแรเงาด้วยนิ้ว - เลโอนาร์โดเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ ดังนั้นชั้นสีจึงไม่สม่ำเสมอในตำแหน่งต่างๆ) พูดถึงปริมาณเกี่ยวกับทักษะของผู้สร้างแล้ว มีลักษณะเฉพาะ แสงที่นุ่มนวลและทิวทัศน์เบื้องหลังราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันอันส่องสว่าง

ปีที่เขียน: 1479 — 1481.
อยู่ที่ไหน:อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ
ขนาด: 48 x 31.5 ซม.

"ผีของหญิงชรา" ที่มี "คอเหี่ยวย่น" "ร่างกายบวม" และ "ยิ้มไร้ฟัน" - นี่เป็นคำที่ไม่ประจบประแจงที่ใช้โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันซึ่งได้รับมอบหมายจากเจ้าของ - ครอบครัวเบอนัวส์ - สร้างการประพันธ์ แม้จะมีคำฉายแววหลากสีสัน แต่เขาก็ยังถือว่ามันเป็นของพู่กันของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากทั้งสไตล์พู่กันและแสงที่กระจายอย่างนุ่มนวลของศิลปินซึ่งสร้างปริมาตรของสองร่างได้อย่างง่ายดาย

รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ประการหนึ่งคือพืชตระกูลกะหล่ำซึ่งบอกเป็นนัยถึงชะตากรรมที่รอคอยเด็กอยู่ อย่างไรก็ตามทั้งแม่และลูกยังไม่รู้เรื่องนี้ เขาเล่นอย่างไร้กังวล และเธอก็มองเขาด้วยรอยยิ้ม

ปีที่เขียน: 1479 — 1482.
อยู่ที่ไหน:อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 246 x 243.

น่าเสียดายที่ภาพวาดชิ้นหนึ่งของศิลปิน ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ยังคงสร้างไม่เสร็จ เลโอนาร์โดย้ายไปมิลานและไม่มีความตั้งใจที่จะกลับมา โชคดีลูกค้าเก็บงานสีที่ยังไม่เสร็จไว้ มีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่น แมรี่นั่งอยู่ใต้ต้นโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ต้นปาล์มเติบโตในระยะไกล - สัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็ม และซากปรักหักพังของวิหารนอกรีตบนขอบฟ้า - การทำลายศาสนานอกศาสนาซึ่ง เข้ามาแทนที่ศาสนาคริสต์

ปีที่เขียน: 1480 — 1490.
อยู่ที่ไหน:วาติกัน ปินาโคเทค.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 103 x 75 ซม.

แม้ว่าภาพวาดจะยังสร้างไม่เสร็จ แต่ก็มีผลกระทบต่อคนรุ่นเดียวกัน ความประทับใจที่แข็งแกร่ง- สาเหตุหลักมาจากความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่งของการพรรณนาร่างกายมนุษย์ซึ่งเลโอนาร์โดมีชื่อเสียง

ภาพวาดต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก - งานดังกล่าวถูกเลื่อยในเวลาต่อมาและมีการใช้กระดานเพื่อจุดประสงค์พื้นฐานที่สุด กล่าวกันว่าผู้รักงานศิลปะคนหนึ่งพบส่วนหนึ่งของภาพวาดในรูปของฝาอก

ปีที่เขียน: 1478 — 1482.
อยู่ที่ไหน:อาศรม.
วัสดุ:อุบาทว์กระดาน
ขนาด: 42x33.

ทักษะของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ยังปรากฏชัดในรายละเอียดซึ่งบอกเล่าเรื่องราวประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ชุดเดรสสีแดงของผู้หญิงมีรอยผ่าพิเศษสำหรับป้อนอาหาร ซึ่งหนึ่งในนั้นเย็บติดไว้ เห็นได้ชัดว่าเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ต้องหยุดแล้ว ให้นมบุตร- แต่หนึ่งในนั้นถูกตัดออกอย่างรวดเร็ว - มองเห็นรอยเย็บและปลายด้ายที่ห้อยอยู่

ปีที่เขียน:ค.ศ. 1483 – 1490 และ 1495 – 1508
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 199 x 122 ซม

มีผลงานสองชิ้นที่เกือบจะเหมือนกันของ Leonardo ที่มีชื่อเดียวกันในโลก หนึ่งในนั้นอยู่ที่ปารีส และอีกแห่งอยู่ในลอนดอน ภาพรุ่นแรกของดาวินชีสร้างขึ้นสำหรับประตูแท่นบูชา โดยมีโครงเรื่องที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าศิลปินถือว่าความสามารถและทักษะของเขาทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะยึดถือเสรีภาพบางอย่าง ส่งผลให้มีจำนวนมากจนลูกค้าปฏิเสธที่จะจ่ายค่างาน การฟ้องร้องระยะยาวเริ่มขึ้นซึ่งจบลงด้วยความสำเร็จค่อนข้างมาก รุ่นที่สองเริ่มแขวนอยู่ในโบสถ์ และรุ่นแรกหายไปจากเรดาร์ประวัติศาสตร์ศิลปะประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบปีจนกระทั่งไปอยู่ในคลังของกษัตริย์ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของ Leonardo ภาพนี้เต็มไปด้วยข้อความที่เข้ารหัส ไซคลาเมนที่อยู่ถัดจากพระเยซูเป็นสัญลักษณ์ของความรัก สีเหลืองอ่อน - คุณธรรม อะแคนทัส - การฟื้นคืนพระชนม์ที่กำลังจะมาถึง และสาโทเซนต์จอห์น - เลือดที่หลั่งไหลโดยผู้พลีชีพชาวคริสเตียน เป็นภาพที่ผู้เขียน "Da Vinci Code" โลดโผนพยายามใช้เป็นภาพประกอบของการก่อสร้างของเขาซึ่งเขากล่าวว่าในความเป็นจริงความหมายของโครงเรื่องแบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ปีที่เขียน: 1485 — 1487.
อยู่ที่ไหน:ห้องสมุด Ambrosian, มิลาน
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 43x31.

ภาพเหมือนของผู้ชายเพียงคนเดียวในหมู่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงดาวินชี. ในขั้นต้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพดยุคแห่งมิลานผู้อุปถัมภ์และเพื่อนของเลโอนาร์โด ดา วินชี (เท่าที่เกี่ยวข้องกับบุคคลที่ดำรงตำแหน่งดังกล่าว) สถานะทางสังคมจริงๆ แล้วอาจเป็นเพื่อนของใครบางคนก็ได้) จนกระทั่งต่อมาพบว่าชายหนุ่มกำลังถือม้วนหนังสืออยู่ในมือ เริ่มต้นด้วยคำว่า “เพลงเทวดา” ดังนั้นภาพวาดจึงเปลี่ยนชื่อเป็น “ภาพเหมือนของนักดนตรี” และนักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่งตั้งสมมติฐานอย่างกล้าหาญว่าเป็นเลโอนาร์โดเองเพราะดนตรีก็เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจของเขาเช่นกัน

ปีที่เขียน: 1488 — 1490.
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 54.8 x 40.3 ซม.

แม้ว่าบางครั้งการประพันธ์ของศิลปินชาวอิตาลีผู้เก่งกาจก็ถูกตั้งคำถาม ช่วงเวลาปัจจุบันนักวิจารณ์ศิลปะเห็นด้วย: นี่เป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่ดีที่สุด Leonardo da Vinci หากไม่ใช่คนที่สมบูรณ์แบบที่สุดจากมุมมองที่งดงาม เชื่อกันว่าศิลปินผู้ชื่นชอบปริศนาและรหัสได้เข้ารหัสชื่อของเธอในรูปสัตว์สีขาวในมือของนางแบบ ในภาษาละติน ตระกูลมัสเตลิดเรียกว่าเกล และเด็กหญิงชื่อ Caecilia Gallerani

ผิวขาวราวหิมะของแมร์มีน (และนี่เป็นไปได้มากว่าสิ่งที่ปรากฎในภาพบุคคล) เป็นการท้าทายที่กล้าหาญต่อสถานะที่ค่อนข้างน่าสงสัยของผู้หญิงที่ถูกคุมขังของดยุคแห่งมิลาน ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมสัตว์ตัวนี้ให้ความสำคัญกับขนสีขาวบริสุทธิ์ของมันมากจนพร้อมที่จะตายแทนที่จะเปื้อนด้วยสิ่งสกปรก

ปีที่เขียน: 1495 — 1498.
อยู่ที่ไหน:โบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ มิลาน
วัสดุ:ปูนเปียก
ขนาด: 460 x 880 ซม.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชีนั้นไม่ใช่อย่างนั้น นี่เป็นการทดลองครั้งใหญ่ที่สุดและไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ดยุคแห่งมิลานสั่งให้ศิลปินชื่อดังทาสีผนังอารามในจำนวนที่เทียบเท่าซึ่งปัจจุบันจะมีมูลค่า 700,000 ดอลลาร์

สันนิษฐานว่าศิลปินจะวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกเช่นเดียวกับหลาย ๆ คนก่อนหน้าเขา - หลังจากการขัดขั้นสุดท้ายภาพวาดดังกล่าวจะแข็งแรงและทนทาน อย่างไรก็ตามปูนเปียกกำหนดข้อ จำกัด ของตัวเอง - นอกเหนือจากลักษณะเฉพาะของการใช้สี (คุณต้องทาสีทันทีและสมบูรณ์การแก้ไขเพิ่มเติมไม่สามารถทำได้) มีเพียงเม็ดสีบางชนิดเท่านั้นที่เหมาะสม จากนั้นความสว่างจะลดลง "กินหมด" โดยพื้นผิวที่ดูดซับได้ดี

สำหรับเลโอนาร์โดซึ่งไม่เชื่อในอำนาจสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเขาเองและเห็นได้ชัดว่าค่อนข้างภูมิใจกับสถานการณ์นี้ข้อ จำกัด ดังกล่าวก็ทนไม่ได้ ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เขาจึงตัดสินใจปฏิเสธมรดกจากอดีตและนำกระบวนการทั้งหมดกลับมาทำใหม่อีกครั้ง ตั้งแต่องค์ประกอบของปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงสีที่ใช้ ผลลัพธ์สามารถคาดเดาได้ ชั้นสีของปูนเปียกเริ่มเสื่อมสภาพเมื่อสองทศวรรษหลังจากเสร็จสิ้นงาน นอกจากการตัดสินใจทางเทคนิคที่ไม่ประสบความสำเร็จแล้วภาพยังต้องทนทุกข์ทรมานจากกาลเวลาอีกด้วย

ประการแรกชาวอารามตัดสินใจตัดเท้าของพระคริสต์สร้างประตูในสถานที่นี้จากนั้นจิตรกรธรรมดา ๆ ที่พยายามปรับปรุงภาพวาดบิดเบือนโครงเรื่องอย่างไร้ยางอาย (เช่นมือของอัครสาวกคนหนึ่งกลายเป็น . .. ก้อน) อาคารถูกน้ำท่วม จากนั้นจึงกลายเป็นกระท่อมหญ้าแห้ง และในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 วัดก็ถูกระเบิด โชคดีที่ปูนเปียกไม่เสียหาย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพวาดต้นฉบับเพียง 20% เท่านั้นที่รอดพ้นจากสมัยของเรา

เป็นที่น่าสนใจว่าเป็นภาพที่พังทลายและสัมผัสเป็นครั้งคราวซึ่งเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของดาวินชีมาหลายปี - และยิ่งไปกว่านั้นคือภาพเดียวที่ผู้ชมทั่วไปเข้าถึงได้ ส่วนที่เหลือทั้งหมดอยู่ในความดูแลของคนรวยในโลกนี้ สถานะที่เป็นอยู่เปลี่ยนไปเมื่อมีการย้ายโมนาลิซาจากห้องนอนของนโปเลียนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น

จากจิตรกรรมฝาผนังอีกสองชิ้นที่สร้างโดยดาวินชี มีเพียงเศษชิ้นส่วนเท่านั้นที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ปีที่เขียน: 1493 — 1497.
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 62 x 44 ซม.

เกี่ยวข้องกับหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตำนานที่น่าสนใจ- เมื่อภาพวาดดังกล่าวมาถึงฝรั่งเศส เจ้าของคนหนึ่งได้เขียนข้อความว่า "ferroniere" ไว้บนภาพ คำลึกลับนี้ (เหมือนความงามที่ไม่ต้องสงสัยของผู้หญิง) ปลุกเร้าจินตนาการของผู้คนที่ใกล้ชิดกับศิลปะมานานหลายปี

“นักประวัติศาสตร์แห่งความรัก” ผู้กล้าหาญ กาย เบรตันซึ่งมีชีวิตอยู่ในยุคของเราได้แต่งเรื่องราวทั้งหมด ความงามที่ไม่ระบุชื่อคือนายหญิงของฟรานซิสที่ 1 และเธอเริ่มสวมเครื่องประดับเพื่อซ่อนรอยช้ำที่ได้รับในตอนกลางคืนร่วมกับกษัตริย์

เป็นไปได้มากว่าภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "La Belle Ferroniere" แสดงถึง Lucrezia Crivelli เธอเป็นหนึ่งในเมียน้อยของผู้อุปถัมภ์ของเลโอนาร์โด ดยุคแห่งมิลาน และชื่อนี้มาจากการตกแต่งบนหน้าผากของเธอ - ferroniere

ปีที่เขียน: 1500 — 1505.
อยู่ที่ไหน:หอศิลป์แห่งชาติปาร์มา
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 24.6 x 21 ซม.

ภาพที่ยังไม่เสร็จของหญิงสาวที่มีทรงผมที่ไม่ใส่ใจ (จึงเป็นชื่ออื่นของภาพวาด - La Scapigliata ซึ่งไม่เรียบร้อย) วาดในลักษณะที่คล้ายคลึงกับภาพอื่น ๆ งานที่ยังไม่เสร็จมารยาท - สีน้ำมันด้วยการเติมเม็ดสีเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าความแตกต่างระหว่างผมที่วาดโครงร่างเพียงเล็กน้อยกับใบหน้าที่จัดแต่งอย่างสวยงามนั้นเป็นส่วนหนึ่งของแผนงานของศิลปิน

เลโอนาร์โดอาจได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความจากนักเขียนโบราณชื่อพลินีผู้เฒ่าซึ่งได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขากล่าวว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Apelles จงใจทิ้งภาพสุดท้ายของ Venus of Cossa ที่ยังไม่เสร็จและผู้ชื่นชมก็ชื่นชมมันมากกว่าผลงานอื่น ๆ ของเขา

ปีที่เขียน: 1501 — 1517.
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 168 x 112 ซม.

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของผู้เข้าร่วมทั้งสามคนในฉากนี้อย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับอันเป็นเอกลักษณ์ของลีโอนาร์ดที่แอนนามองดูลูกสาวและหลานชายของเธอ

2. โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ปีที่เขียน: 1502 — 1516.
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 76.8 x 53

บางทีก็หาได้ยาก โลกคนที่ไม่รู้จัก La Gioconda นี่เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของอิตาลีที่มีพรสวรรค์อย่างแน่นอน ความลึกลับและความลับมากมายของภาพวาดนี้โดย Leonardo da Vinci ยังไม่ได้รับการแก้ไข:

"โมนาลิซ่า"ก็มี ความหมายพิเศษในชีวิตของศิลปินไม่มีความลับที่บางครั้งเมื่อมีสิ่งใหม่ ๆ ทำให้เขาลังเลมากที่จะกลับมาทำงานที่ถูกขัดจังหวะ อย่างไรก็ตาม เขาทำงานกับ La Gioconda ด้วยความหลงใหลและความกระตือรือร้น ทำไม

ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นภาพบุคคลในภาพบุคคล นี่คือภรรยาของพ่อค้า เดล จิโอคอนโด ใช่ไหม? หรือผู้หญิงคนเดียวกับที่โพสท่าให้ Lady กับ Ermine? มีแม้กระทั่งเวอร์ชันที่นางแบบของโมนาลิซ่าคือซาไลซึ่งเป็นเด็กฝึกงานคนหนึ่งของศิลปินซึ่งเขาวาดภาพไว้ในภาพวาดอีกอย่างน้อยสองภาพ

เดิมทีชุดของ Gioconda มีสีอะไร? เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดทดลองทาสีอีกครั้งและไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้งเพื่อไม่ให้แขนเสื้อสีเดิมเหลืออยู่ อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยต่างชื่นชมสีสันอันหรูหราของภาพวาด

และในที่สุดรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับ - เธอกำลังยิ้มเลยหรือเป็นเพียงภาพลวงตาที่ศิลปินสร้างขึ้นอย่างชำนาญโดยใช้เงาที่มุมริมฝีปาก?

ปีที่เขียน: 1508 — 1516.
อยู่ที่ไหน:พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 69 x 57 ซม.

ภาพวาดสุดท้ายของศิลปินซึ่งคาดว่าจะแสดงให้เห็นซาไลซึ่งเป็นเด็กฝึกงานคนหนึ่งของศิลปินผู้ซึ่งไม่ทราบสาเหตุได้รับความโปรดปรานเป็นพิเศษจากเลโอนาร์โด อาจารย์ให้อภัยลูกศิษย์มาก ถึงขั้นขโมยเงินเพื่อซื้อเสื้อคลุมที่ซื้อล่วงหน้าซึ่งซาไลถูกพาดพิงถึง "แบคคัส" ซึ่งเป็นภาพวาดที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบสำเนาเท่านั้น ใบหน้าที่ปรนเปรอ หยิกหยักศกอย่างระมัดระวัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอยยิ้มครึ่งๆ กลางๆ ที่ไม่สุภาพทำให้เกิดความสงสัยบางประการเกี่ยวกับธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างอาจารย์และผู้ฝึกหัด

อย่างไรก็ตาม สิ่งใดจากบันทึกของศิลปินเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ - หลังจากถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาทร่วมกัน เมื่ออายุยังน้อยเขาหลีกเลี่ยงการเอ่ยถึงเขาอย่างระมัดระวัง ชีวิตส่วนตัวที่ไหนก็ได้ ในพินัยกรรมของเขาเขาทิ้งทรัพย์สินและเงินของเขาไว้ที่ Leonardo ให้กับ Salai คนเดียวกันและผู้ช่วยอีกคนของเขา

ภาพเหมือนตนเองของตูรินโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โด ดา วินชี – ภาพเหมือนตนเองของตูริน

ปีที่เขียน:หลังปี 1512
อยู่ที่ไหน: หอสมุดหลวง, ตูริน.
วัสดุ:ร่าเริงกระดาษ
ขนาด: 33.3 x 21.6 ซม.

ถือเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่วาดเมื่ออายุ 60 ปี ภาพบุคคลนั้นทำด้วยแท่งวาดรูปที่ทำจากดินขาวและเหล็กออกไซด์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพวาดมีโทนสีเหลือง ปัจจุบันไม่ได้จัดแสดงเนื่องจากความเปราะบาง

ยังคงมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานยอดนิยมชิ้นนี้ แม้ว่าการแรเงาจะไล่จากซ้ายไปขวาดังที่เลโอนาร์โดคุ้นเคย แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนคิดว่ามันเป็นของปลอม ตามรายงานบางฉบับ ในระหว่างการสำรวจด้วยรังสีเอกซ์ พบภาพวาดชิ้นหนึ่งอยู่ใต้รูปของผู้อาวุโส สันนิษฐานว่ามีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 17

ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Leonardo da Vinci ในคอลเลกชันส่วนตัว: Salvator Mundi

ราคา:$400 000 000
ปีที่เขียน: 1499 — 1507.
อยู่ที่ไหน:ของสะสมส่วนตัว
วัสดุ:ภาพวาดสีน้ำมันบนเรือ
ขนาด: 66 x 47 ซม.

ในการประมูลของคริสตีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2560 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายไปในราคา 400 ล้านเหรียญสหรัฐ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของหนึ่งในนั้น เจ้าชายซาอุดีอาระเบียและอาจจัดแสดงที่สาขาลูฟร์ในประเทศนี้

ทุกวันนี้ใครๆ ก็รู้แม้กระทั่งเด็กนักเรียนว่า Leonardo da Vinci ในตำนานคือใคร เขามีชื่อเสียงต้องขอบคุณหลาย ๆ คน สิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจและโครงการต่างๆ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเรียกว่า ศิลปินที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดาวินชี่คือใคร?

ผลงานแต่ละชิ้นของเขาทำให้เกิดความชื่นชมและมีการถกเถียงกันมากมาย เพราะแต่ละภาพของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันยังคงสับสนอยู่

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเขาเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 และเสียชีวิตในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 และในช่วงเวลาอันสั้นนี้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายที่ควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขา .

มาดูผลงานที่ดีที่สุดของชายในตำนานคนนี้กัน?

"โมนาลิซ่า" (ลา จิโอคอนดา)

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของโมนาลิซ่าผู้โด่งดัง

ปัจจุบันภาพวาด "โมนาลิซ่า" ถือว่ามีมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปะในโลก

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” ดาวินชีทำงานตามคำสั่งของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด เป็นเวลา 4 ปีและยังคงสร้างไม่เสร็จ ศิลปินไม่ได้มอบภาพวาดให้กับลูกค้าและถือติดตัวไปตลอดชีวิต

โมนาลิซ่าได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากการถูกขโมยในปี 1911

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย

ภาพปูนเปียก The Last Supper ถูกทำลายอย่างช้าๆ แต่อย่างรวดเร็วเนื่องจากการทดลองกับวัสดุของดาวินชี ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นภาพการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์

สร้างขึ้นในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ของโดมินิกัน ในเมืองมิลาน

วิทรูเวียนแมน

นี่คือภาพวาดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเกี่ยวกับผลงานของ Vitruvius (นักสารานุกรมโรมัน) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพของผู้ชายในสองตำแหน่งอย่างชัดเจน โดยตำแหน่งหนึ่งอยู่ด้านบนสุดของอีกตำแหน่งหนึ่ง

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับภาพวาดนี้? เรียกว่าสัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ

"วิทรูเวียนแมน" ได้รับสถานะเป็นงานศิลปะและ งานทางวิทยาศาสตร์.

ภาพเหมือนตนเอง

แหล่งความรู้ที่เชื่อถือได้มากที่สุดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือภาพเหมือนตนเองในตูริน

มันทำด้วยกระดาษที่ร่าเริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็ค่อนข้างเสียหายและ ในขณะนี้ไม่ได้จัดแสดง

มีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับภาพวาดนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาบางชิ้นพบว่ามันเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด "โมนาลิซ่า"!

มาดอนน่า ลิตต้า

ครอบครัว Littas เป็นครอบครัวชาวมิลานที่เก็บรักษาพระแม่มารีร่วมกับภาพวาดอื่นๆ ในคอลเลกชันของพวกเขาตลอดศตวรรษที่ 19 วันนี้ผ้าใบเป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ- วาดขึ้นในปี 1490-1491 เป็นภาพผู้หญิงกำลังให้นมลูก

สายตาของหญิงสาวครุ่นคิดและเต็มไปด้วยความอ่อนโยนจับจ้องไปที่เด็ก ทารกมองดูผู้ชม โดยจับหน้าอกของแม่ด้วยมือข้างหนึ่ง และมืออีกข้างจับนกโกลด์ฟินช์

การประกาศ

หนึ่งใน ภาพวาดยุคแรกเลโอนาร์โด ดา วินชี. ยังไม่มีมุมมองในนั้น (ไม่ได้ใช้ก่อนเลโอนาร์โด) แต่การพับเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังและมือที่แสดงออกของพระแม่มารีย์ก็มองเห็นได้อยู่แล้ว

อย่างไรก็ตามปีกของเทวทูตกาเบรียลในตอนแรกนั้นมีสัดส่วนมากกว่า แต่ต่อมาก็มีบ้าง ศิลปินที่ไม่รู้จักฉันวาดมันเสร็จแล้ว และปีกก็ค่อนข้างใหญ่

มาดอนน่ากับทับทิม

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุด ประทับใจ และเป็นธรรมชาติที่สุดในบรรดามาดอนน่าโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้นในภายหลัง (รวมถึง Litta ที่กล่าวมาข้างต้น) มีสไตล์และองค์ประกอบใกล้เคียงกัน ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวสื่อถึงความอ่อนโยนและเงียบสงบ
นักวิจัยบางคนอธิบายความไม่สมส่วนของร่างกายเด็กเนื่องจากไม่มีพี่เลี้ยงเด็กสำหรับศิลปิน แต่ก็แปลกที่จะสงสัยว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพ "สุ่ม"! เป็นไปได้มากว่าเขาต้องการเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดที่แปลกประหลาดของเด็กคนนี้

หัวผู้หญิง

นี่เป็นเพียงภาพร่างที่ทำด้วยดินสอและชอล์ก แต่ยังทำให้ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะประหลาดใจด้วยการพรรณนารายละเอียดอย่างระมัดระวัง (เช่นผมหยิก) และการส่งผ่านอารมณ์ที่แม่นยำซึ่งแสดงออกในสายตาของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเป็นส่วนโค้งของเธอ ริมฝีปาก...

เลดี้กับแมร์มีน

ภาพวาดนี้วาดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เด็กผู้หญิงในภาพน่าจะเป็น Cecilia Galleroni ซึ่งเป็นคนโปรดของ Duke Ludovico Sforzi เพราะในขณะที่ภาพวาดนี้ดาวินชีก็รับใช้ขุนนางคนนี้

แต่ภาพวาดนี้ไม่เหมือนกับภาพเหมือนมาตรฐานของแกรนด์ดามที่สวยงามเลย ร่างนี้เป็นภาพในมุมมองสามในสี่และการจ้องมองไปด้านข้าง (นวัตกรรมของดาวินชี)

อย่างไรก็ตาม เด็กผู้หญิงเองก็ไม่ใช่ "นางไม้อากาศ" เลย แม้ว่าเธอจะมีเสน่ห์ดึงดูด แต่ริมฝีปากที่แข็งกระด้างของเธอก็ทรยศต่อบุคลิกที่เย่อหยิ่งของเธอ เช่นเดียวกับมือที่ถือสัตว์ - ควรระมัดระวัง แต่ในขณะเดียวกันก็เหนียวแน่น (และมือของดาวินชีก็แสดงออกได้ดีมากเสมอ)

เพื่อที่จะเป็นที่โปรดปรานของชายผู้สูงศักดิ์เช่นนั้น จำเป็นต้องมีตัวละครที่เป็นเหล็กจริงๆ...

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ร่างที่มักแสดงเป็นภาพวาด แต่โดยทั่วไปแล้วผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์จะพรรณนาอย่างไร? ชายวัยกลางคน มีเคราและท่าทางเคร่งขรึม... แต่ไม่ใช่ชายหนุ่มยิ้มหวานอย่างที่เลโอนาร์โดแสดงให้เขาเห็น!

รูปภาพเป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน น่าแปลกใจที่ไม่มีทิวทัศน์ที่งดงามเหมือนภาพวาดในพื้นหลัง: ตัวที่สว่างไสวของ John โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ

ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมามีสัญลักษณ์ดั้งเดิม:

• ไม้กางเขนกกบาง
• ผ้าขนสัตว์
• ผมยาว

ยกนิ้วให้ มือขวายังเป็นท่าทางดั้งเดิมที่มักปรากฏในภาพวาดของดาวินชี บางทีด้วยวิธีนี้ศิลปินจึงต้องการถ่ายทอดบางสิ่งที่สำคัญ

ภาพลักษณ์ของจอห์นมีความอ่อนโยน เขามีรอยยิ้มอันอ่อนโยน และมีรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งราวกับเจาะลึกจิตวิญญาณของผู้ชม

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Anchiano LU ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vinci FI เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่ง ปิเอโร ดา วินชี และหญิงสาวสวยในหมู่บ้าน คาทารินา ไม่นานหลังจากเหตุการณ์นี้ ทนายความได้แต่งงานกับหญิงสาวที่มีเชื้อสายสูง พวกเขาไม่มีลูก ปิเอโรกับภรรยาของเขาก็พาลูกวัยสามขวบไปด้วย

กำเนิดศิลปิน

ช่วงเวลาสั้นๆ ของวัยเด็กในหมู่บ้านได้จบลงแล้ว ทนายความปิเอโรย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ฝึกฝนลูกชายของเขาให้กับ Andrea del Veroccio ปรมาจารย์ชาวทัสคานีผู้โด่งดัง ที่นั่น นอกจากภาพวาดและประติมากรรมแล้ว ศิลปินในอนาคตได้มีโอกาสศึกษาพื้นฐานคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การทำงานกับโลหะและปูนปลาสเตอร์ และวิธีการฟอกหนัง ชายหนุ่มซึมซับความรู้อย่างตะกละตะกลามและนำไปใช้อย่างกว้างขวางในกิจกรรมของเขาในเวลาต่อมา

น่าสนใจ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เกจิเขียนโดยจอร์โจ วาซารีร่วมสมัยของเขา มีอยู่ในหนังสือ "Life of Leonardo" ของวาซารี ประวัติโดยย่อเกี่ยวกับวิธีที่ Andrea del Verrocchio คัดเลือกนักเรียนเพื่อปฏิบัติตามคำสั่ง "การบัพติศมาของพระคริสต์" (Battesimo di Cristo) ทูตสวรรค์ที่เลโอนาร์โดวาดไว้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเหนือกว่าครูของเขาจนคนหลังโยนพู่กันลงด้วยความหงุดหงิดและไม่เคยทาสีอีกเลย

วุฒิการศึกษาของอาจารย์ได้รับรางวัลจาก Guild of St. Luke Leonardo da Vinci ใช้ชีวิตในปีหน้าในฟลอเรนซ์ ภาพวาดสำหรับผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขาคือ “The Adoration of the Magi” (Adorazione dei Magi) ซึ่งรับหน้าที่ให้กับอาราม San Donato

ยุคมิลาน (ค.ศ. 1482 - 1499)

เลโอนาร์โดมาที่มิลานในฐานะผู้ส่งสารแห่งสันติภาพจาก ลอเรนโซ เมดิชี่(ลอเรนโซ ดิ เมดิชี) ถึงโลโดวิโก สฟอร์ซา ชื่อเล่นโมโร ที่นี่งานของเขาได้รับทิศทางใหม่ เขาสมัครเป็นเจ้าหน้าที่ศาลก่อนเป็นวิศวกร และต่อมาเป็นศิลปินเท่านั้น

ดยุคแห่งมิลาน ชายผู้โหดร้ายและใจแคบ ไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด นายท่านยังกังวลน้อยลงเกี่ยวกับความเฉยเมยของดยุคอีกด้วย ความสนใจมาบรรจบกันเป็นสิ่งเดียว Moreau ต้องการอุปกรณ์ทางวิศวกรรมสำหรับการปฏิบัติการทางทหารและโครงสร้างทางกลเพื่อความบันเทิงในศาล เลโอนาร์โดเข้าใจสิ่งนี้ไม่เหมือนใคร จิตใจของเขาไม่ได้หลับใหล อาจารย์มั่นใจว่าความสามารถของมนุษย์นั้นไร้ขีดจำกัด ความคิดของเขาใกล้เคียงกับนักมานุษยวิทยาแห่งยุคใหม่ แต่ในหลาย ๆ ด้านก็ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน

ทั้งสองอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน งานที่สำคัญ– (Il Cenacolo) สำหรับห้องโถงของอาราม Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) และภาพวาด “Lady with an Ermine” (Dama con l’ermellino)

ภาพที่สองคือภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke of Sforza ชีวประวัติของผู้หญิงคนนี้เป็นเรื่องผิดปกติ ผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่งและมีความรู้มากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ เธอเป็นคนเรียบง่ายและใจดี และรู้วิธีเข้ากับผู้คนได้ ความสัมพันธ์กับดยุคช่วยพี่ชายคนหนึ่งของเธอออกจากคุก เธอมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนที่สุดกับเลโอนาร์โด แต่ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัยและความคิดเห็นของนักวิจัยส่วนใหญ่ความสัมพันธ์สั้น ๆ ของพวกเขายังคงเป็นแบบฉันมิตร

เวอร์ชันทั่วไป (และยังไม่ได้รับการยืนยัน) เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของอาจารย์กับนักเรียนของเขา Francesco Melzi และ Salai ศิลปินชอบที่จะเก็บรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาไว้เป็นความลับ

โมโรมอบหมายให้ปรมาจารย์สร้างรูปปั้นนักขี่ม้าของฟรานเชสโก สฟอร์ซา ภาพร่างที่จำเป็นเสร็จสมบูรณ์และมีการสร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์ในอนาคต ทำงานต่อไปขัดขวางโดยการรุกรานมิลานของฝรั่งเศส ศิลปินเดินทางไปฟลอเรนซ์ เขาจะกลับมาที่นี่อีกครั้ง แต่ไปหาเจ้านายคนอื่น - ถึงกษัตริย์ฝรั่งเศสพระเจ้าหลุยส์ที่ 12

อีกครั้งในฟลอเรนซ์ (1499 - 1506)

การกลับมาที่ฟลอเรนซ์ของเขาโดดเด่นด้วยการเข้ารับใช้ Duke Cesare Borgia และการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Gioconda งานใหม่เกี่ยวข้องกับการเดินทางบ่อยครั้ง ปรมาจารย์เดินทางไปทั่วเมือง Romagna, Tuscany และ Umbria ในงานมอบหมายต่างๆ ภารกิจหลักของเขาคือการลาดตระเวนและเตรียมพื้นที่สำหรับการปฏิบัติการทางทหารโดย Cesare ผู้วางแผนจะปราบรัฐสันตะปาปา Cesare Borgia ถือเป็นวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียน แต่ Leonardo ชื่นชมความดื้อรั้นและพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาในฐานะผู้บัญชาการ เขาแย้งว่าความชั่วร้ายของ Duke ได้รับการสมดุลด้วย "คุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน" แผนการอันทะเยอทะยานของนักผจญภัยผู้ยิ่งใหญ่ไม่เป็นจริง อาจารย์กลับมาที่มิลานในปี 1506

ปีต่อมา (ค.ศ. 1506 - 1519)

ยุคมิลานที่สองดำเนินไปจนถึงปี 1512 เกจิได้ศึกษาโครงสร้างของดวงตามนุษย์ ทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Gian Giacomo Trivulzio และภาพเหมือนตนเองของเขาเอง ในปี 1512 ศิลปินได้ย้ายไปโรม Giovanni di Medici บุตรชายของ Giovanni di Medici ได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาและได้รับการแต่งตั้งภายใต้ชื่อ Leo X Duke Giuliano di Medici น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปาชื่นชมผลงานของเพื่อนร่วมชาติของเขาอย่างสูง หลังจากการสิ้นพระชนม์ ปรมาจารย์ได้ตอบรับคำเชิญของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (ฟรองซัวส์ที่ 1) และออกเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1516

ฟรานซิสกลายเป็นผู้มีพระคุณที่มีน้ำใจและซาบซึ้งมากที่สุด เกจิตั้งรกรากอยู่ในปราสาท Clos Lucé อันงดงามใน Touraine ซึ่งเขามีโอกาสทำสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาทุกครั้ง โดยพระราชโองการ พระองค์ทรงออกแบบสิงโตซึ่งมีช่อดอกลิลลี่เปิดออกจากอก ยุคฝรั่งเศสเป็นช่วงที่มีความสุขที่สุดในชีวิต กษัตริย์ทรงมอบหมายให้วิศวกรของพระองค์จ่ายเงินรายปี 1,000 ecus ต่อปี และทรงบริจาคที่ดินพร้อมไร่องุ่น เพื่อให้พระองค์มีอายุยืนยาวอย่างสงบสุข ชีวิตของเกจิคนนี้ต้องจบลงในปี 1519 เขาได้มอบโน้ต เครื่องดนตรี และมรดกให้กับลูกศิษย์ของเขา

ภาพวาด

สิ่งประดิษฐ์และผลงาน

สิ่งประดิษฐ์ส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา เหลือเพียงบันทึกย่อและภาพวาดเท่านั้น เครื่องบิน จักรยาน ร่มชูชีพ รถถัง... เขาถูกครอบงำด้วยความฝันที่จะบิน นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าคนๆ หนึ่งสามารถและควรบินได้ ศึกษาพฤติกรรมของนกและร่างปีก รูปแบบที่แตกต่างกัน- การออกแบบกล้องโทรทรรศน์สองเลนส์ของเขามีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และสมุดบันทึกของเขาก็มีอยู่ด้วย หมายเหตุสั้น ๆเกี่ยวกับโอกาส “ดูพระจันทร์ใหญ่”

ในฐานะวิศวกรทหาร เขามักเป็นที่ต้องการเสมอ สะพานอานน้ำหนักเบาที่เขาประดิษฐ์ขึ้น และระบบล็อคล้อสำหรับปืนพกถูกนำมาใช้ทุกที่ เขาจัดการกับปัญหาการวางผังเมืองและการถมที่ดิน และในปี 1509 เขาได้สร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสโตเฟอร์และคลองชลประทาน Martesana Duke of Moreau ปฏิเสธโครงการของเขา " เมืองในอุดมคติ- หลายศตวรรษต่อมา การพัฒนาของลอนดอนได้ดำเนินไปตามโครงการนี้ ในประเทศนอร์เวย์มีสะพานที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขา ในฝรั่งเศส เขาได้ออกแบบคลองระหว่างแม่น้ำลัวร์และโซนน์ในฝรั่งเศส แม้จะแก่ชราแล้ว

สมุดบันทึกของเลโอนาร์โดเขียนด้วยภาษาที่ง่ายและมีชีวิตชีวาและน่าสนใจในการอ่าน นิทาน อุปมา และคำพังเพยของเขาพูดถึงความเก่งกาจของจิตใจอันยิ่งใหญ่ของเขา

ความลับของอัจฉริยะ

มีความลับมากมายในชีวิตของไททันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวหลักเปิดค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ว่าแต่เปิดแล้วเหรอ? ในปี 1950 มีการตีพิมพ์รายชื่อปรมาจารย์แห่ง Priory of Sion (Prieuré de Sion) ซึ่งเป็นองค์กรลับที่สร้างขึ้นในปี 1090 ในกรุงเยรูซาเล็ม ได้รับการตีพิมพ์ ตามรายชื่อ Leonardo da Vinci เป็นคนที่เก้าของปรมาจารย์แห่งไพรเออรี่ บรรพบุรุษของเขาในตำแหน่งที่น่าทึ่งนี้คือ Sandro Botticelli และผู้สืบทอดของเขาคือ Constable Charles III de Bourbon เป้าหมายหลักขององค์กรคือการฟื้นฟูราชวงศ์เมอโรแว็งยิอังสู่บัลลังก์แห่งฝรั่งเศส เดอะไพรออรีถือว่าลูกหลานของครอบครัวนี้เป็นผู้สืบเชื้อสายของพระเยซูคริสต์

การมีอยู่ขององค์กรดังกล่าวทำให้เกิดความสงสัยในหมู่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ แต่สมาชิกไพรเออรี่ที่ประสงค์จะดำเนินกิจกรรมต่อไปอย่างลับๆ อาจเกิดความสงสัยเช่นนั้นได้

หากเรายอมรับเวอร์ชันนี้เป็นความจริง นิสัยของเจ้านายในเรื่องความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์และความดึงดูดใจอันแปลกประหลาดสำหรับฝรั่งเศสต่อชาวฟลอเรนซ์ก็ชัดเจน แม้แต่สไตล์การเขียนของเลโอนาร์โด - มือซ้ายและขวาไปซ้าย - ก็สามารถตีความได้ว่าเป็นการเลียนแบบการเขียนภาษาฮีบรู สิ่งนี้ดูไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่ขนาดบุคลิกภาพของเขาทำให้เราสามารถคาดเดาสิ่งที่กล้าหาญที่สุดได้

เรื่องราวเกี่ยวกับไพรออรีทำให้เกิดความไม่ไว้วางใจในหมู่นักวิทยาศาสตร์ แต่ช่วยเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือหนังสือของ Dan Brown เรื่อง The Da Vinci Code และภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

• ในวัย 24 ปี ร่วมกับเยาวชนชาวฟลอเรนซ์สามคน ถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาท- บริษัทพ้นผิดเนื่องจากขาดหลักฐาน
• เกจิ เป็นมังสวิรัติ- คนที่บริโภคอาหารสัตว์ถูกเรียกว่า "สุสานเดิน"
• เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกตะลึงด้วยนิสัยชอบตรวจสอบและร่างภาพการแขวนคออย่างละเอียดถี่ถ้วนเขาถือว่าการศึกษาโครงสร้างร่างกายมนุษย์เป็นกิจกรรมที่สำคัญที่สุด
• มีความเห็นว่าเกจิ พัฒนาสารพิษที่ไม่มีรสและไม่มีกลิ่นให้กับ Cesare Borgiaและอุปกรณ์ดักฟังโทรศัพท์ที่ทำจากหลอดแก้ว
• มินิซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) กำกับโดย Renato Castellani ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ.
• ตั้งชื่อตามเลโอนาร์โด ดา วินชีและประดับด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่เป็นรูปปรมาจารย์ถือแบบจำลองเฮลิคอปเตอร์อยู่ในมือ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ