ชื่อกลุ่มป๊อปสวีเดนยุค 90 เพลงป๊อปและร็อคของสวีเดน

หากคุณสงสัยว่าเหตุใดสวีเดนจึงมีนักดนตรีมากความสามารถและมีเพลงฮิตที่สืบทอดมายาวนาน เรามาเริ่มตั้งแต่ต้นและลองดูเด็กๆ ชาวสวีเดนกันดีกว่า พวกเขาปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีมาตั้งแต่แรกเกิด
Anders Nynstedt นักข่าวดนตรีและบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Expressen มองเห็นเหตุผลหลักที่ทำให้โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กประสบความสำเร็จ ในยุค 70, 80 และจนถึงทุกวันนี้ การฝึกอบรมในสิ่งเหล่านี้ไม่ได้บังคับ แต่ได้รับความนิยมอย่างมาก “ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา” Nynstedt กล่าว “ความก้าวหน้าของศิลปินที่มีความสามารถระดับ ABBA ได้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับกลุ่มวัยรุ่นชาวสวีเดนที่เชื่อในทั้งความแข็งแกร่งของพวกเขาและความจริงที่ว่า ประเทศสวีเดนเล็กๆ น้อยๆ สามารถส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อธุรกิจการแสดงระดับโลกได้” .
ทุกอย่างยุติธรรม เครื่องมือฟรีและรับประกันว่าเด็กจะได้ที่นั่งในชั้นเรียน โรงเรียนดนตรี- ในทางกลับกัน เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นก็รับประกันความอยู่ดีมีสุขของโรงเรียน เด็กชาวสวีเดนสามารถลองเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่างจนกว่าเขาจะจับคอร์ดที่ปลุกพรสวรรค์ทางดนตรีของเขา
Jan Hoogland มือกลองชาวยุโรปซึ่งใช้เวลาสองปีในโรงเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เล่าว่า “ฉันนั่งลงที่กลองชุดตอนอายุ 13 ปี และได้ยินเป็นครั้งแรกที่โคซี่ พาวเวลล์แสดงกลองโซโลซึ่งกลายมาเป็นไอดอลของฉันเป็นครั้งแรก ฉันถูกครอบงำด้วยพลังอันดุร้ายนี้ สิ่งเดียวที่ฉันสามารถพูดกับตัวเองได้ก็คือ: “ว้าว!” นอกจากกลองแล้ว ฉันยังสามารถเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดได้ แต่ก็ไม่ได้น่าทึ่งนัก”

2. และแน่นอน เป็นการดีกว่าถ้าจะร้องพร้อมกัน

ชาวสวีเดนจำนวนมากที่ไม่ขาดหูด้านดนตรีและเสียง (และส่วนใหญ่) แสดงในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น จากการคำนวณโดยสหภาพนักร้องประสานเสียงแห่งสวีเดน ในประเทศเล็กๆ มีสมาชิกนักร้องประสานเสียง 600,000 คนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง 500 คน ไม่มีวงดนตรีร้องเพลงต่อหัวในประเทศใดๆ ในโลกอีกต่อไป! ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของสวีเดนกลับไปสู่อดีต เพลงพื้นบ้าน- วันนี้สามารถได้ยินได้ทุกที่ เช่น ในวันมิดซอมมาร์ ครีษมายัน หรือในวันคริสต์มาส

3. แฟนเพลงร็อคอยู่ในอำนาจ

ในปี 1997 รัฐบาลสวีเดนได้จัดตั้ง Music Export Prize ของตนเองขึ้น ซึ่งมอบให้แก่พลเมืองของราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะในตลาดเพลงระดับโลก ผู้ชนะในปีที่แล้ว ได้แก่ กลุ่ม Swedish House Mafia นักร้อง Robin โปรดิวเซอร์เพลง Max Martin สมาชิกของ ABBA, The Hives, The Cardigans และ Roxette
Daniel Johansson นักวิจัยอุตสาหกรรมเพลงที่มหาวิทยาลัย Linnaeus และผู้ก่อตั้ง TrendMaze อธิบายว่า “ระบบสังคมที่ทำงานได้ดีของสวีเดนช่วยให้ใครก็ตามในประเทศทำเพลงได้ โดยไม่คำนึงถึงรายได้ของพวกเขา เบื้องหลังความมหัศจรรย์ทางดนตรีของสวีเดนนั้นไม่ได้มีอะไรน้อยไปกว่าสวัสดิการสังคมของประเทศ ดังนั้นการสนับสนุนของศิลปินจากรัฐบาลสวีเดน เช่น ผ่านทางสภากิจการวัฒนธรรมแห่งชาติ”
ทุกปีสภาจะมอบทุนมูลค่าหนึ่งพันล้านโครนสวีเดน (116 ล้านยูโร) ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ที่เก่งที่สุด “นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สามารถเข้าสู่สาขานี้ได้เนื่องจากการสนับสนุนจากชุมชน” Daniel Johansson กล่าว “ถ้าพวกเขาต้องรวมการเรียนดนตรีเข้ากับการทำงานห้าวันต่อสัปดาห์ พวกเขาคงไม่ประสบความสำเร็จขนาดนี้”
ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือโครงการ Nordic Playlist ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์ที่สร้างขึ้นโดยรัฐนอร์ดิกเพื่อเผยแพร่เพลงสแกนดิเนเวียล่าสุดไปทั่วโลก

4. ชาวสวีเดนเบื้องหลัง

คุณอาจแปลกใจที่รู้ว่ามีเพลงกี่เพลงที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงป็อปที่เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสวีเดน ตัวอย่างเช่นนักดนตรี Max Martin ผู้แต่งเพลงฮิตให้กับ Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink และ Usher รวมถึง Backstreet Boys และ 'N Sync หรือ – นักแต่งเพลง Johan “Schellback” Schuster ประวัติของเขารวมถึงการร่วมงานกับ Maroon 5 และยังเป็นที่หนึ่งในชาร์ต Billboard ในหมวด “ โปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุด- สุดท้าย ตัวอย่างที่สาม (แต่ไม่ใช่ตัวอย่างสุดท้าย) คือโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดน RedOne หรือที่รู้จักในชื่อ Nadir Hayat ผู้เขียนบทให้กับ Lady Gaga, Nicki Minaj, แร็ปเปอร์ Pitbull และบอยแบนด์ One Direction
“เพลงหลายเพลงที่ดังก้องไปทั่วโลกในยุค 90 และ 2000 เกิดขึ้นจากความพยายามของป๊อปสตาร์ระดับโลกและโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดนภายในกำแพงของสตูดิโอ Stockholm Cheiron อันโด่งดัง” Anders Nynstedt กล่าว “ศิลปินเช่น Backstreet Boys หรือ Britney Spears มาถึงแสงของ Cheiron Studios และบินออกไปพร้อมกับเพลงฮิตที่รับประกัน เส้นบนสุดบนชาร์ตบิลบอร์ด"
สตูดิโอในตำนานเดิมมีชื่อว่า "SweMix" ในปี 1986 ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Denniz Pop - เขาเป็นคนเขียนเพลงฮิต "Everybody" ซึ่งเป็นผลงานหลักในรายชื่อจานเสียงของ Backstreet Boys ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสตูดิโอถูกซื้อโดยค่ายเพลงระดับนานาชาติ BMG โปรดิวเซอร์และดีเจชั้นนำของสวีเดนได้รับเชิญให้ไปรับหน้าที่ที่ Cheiron Studios ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงหลักแห่งยุค Dennis Pop เสียชีวิตกะทันหันในปี 1998 และสตูดิโอต้องปิดประตู อย่างไรก็ตามผู้คนจาก Cherion Studios - Max Martin และโปรดิวเซอร์รายอื่น - ทุกวันนี้เป็นเพียงการขยายการผลิตเพลงฮิตเพื่อการส่งออกเท่านั้น
อุตสาหกรรมการแสดงของสวีเดนมีผู้กำกับมิวสิกวิดีโอที่เก่งที่สุด Johan Renck สร้างวิดีโอสำหรับเพลงของ Kylie Minogue, Robbie Williams และ Madonna ผู้กำกับ Jonas Åkerlund ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอ สร้างผลงานวิดีโอชิ้นเอกสำหรับ Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink และ U2

กลุ่มสวีเดน:

เจ้าของสถิติการขายห้าราย (คำนึงถึงทั้งอัลบั้มและซิงเกิล):

1. ABBA - มากกว่า 300 ล้าน
2. Roxette – มากกว่า 70 ล้าน
3. Ace of Base – 50 ล้าน
4. ยุโรป – มากกว่า 20 ล้านคน
5. เสื้อสเวตเตอร์ถัก - มากกว่า 15 ล้าน

...และมีแมลงวันอยู่ในครีม
ฮิตเขียนโดยยุโรป "การนับถอยหลังครั้งสุดท้าย"ล่าสุดติดอันดับสองในรายชื่อเพลงที่แย่ที่สุดในยุค 80 ของผู้อ่าน Rolling Stone อย่างไรก็ตามชาวสวีเดนไม่ได้รู้สึกขุ่นเคือง: ทุกการกล่าวถึงนำไปสู่การออกใหม่

5. ความเป็นอิสระในด้านแฟชั่น

ในสวีเดน ศิลปินหลายคนอยากเป็นนายของตัวเองในทุกเรื่อง ตั้งแต่การเขียนเพลงไปจนถึงการทำค่ายเพลงและแคมเปญส่งเสริมการขาย วิธีการนี้ช่วยให้นักร้อง Robin กลายเป็นดาราเพลงป๊อปได้อย่างแน่นอน ในบรรดาศิลปินชาวสวีเดน เธอยังห่างไกลจากคนเดียวที่พิสูจน์ได้จากตัวอย่างของเธอ: หนึ่งในสนามดนตรีก็เป็นนักรบเช่นกัน บริษัท Konichiwa Records ซึ่งก่อตั้งโดยเธอในปี 2548 ให้การสนับสนุนนักร้องในทุกสิ่ง: ในงานในสตูดิโอ ประชาสัมพันธ์ และแน่นอนใน กระบวนการสร้างสรรค์- Robin เล่าถึงการร่วมงานครั้งก่อนๆ ของเธอกับค่ายเพลงหลักๆ โดยปราศจากความคิดถึง: “เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันก็ตระหนักว่าฉันมีเพียงพอแล้ว ฉันต้องสร้างอาชีพทางดนตรีของตัวเอง ตัดสินใจ และแสดงเพลงที่ฉันชอบ” ด้วยเหตุนี้ เธอจึงไม่ถูกครอบงำโดยคำสั่งของโปรดิวเซอร์ และสไตล์และเสียงของโรบินก็ไม่อาจสับสนกับสิ่งใดๆ ได้
จำนวนค่ายเพลงอินดี้ดังกล่าวในสวีเดนมีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แร็ปเปอร์ Rebstar เป็นเจ้าของ Today is Vintage Records คู่หูอิเล็กทรอนิกส์ The Knife ก่อตั้งบริษัท “Rabid Records” และศิลปินและนักดนตรีอิสระชาวสวีเดน 13 คน รวมถึง Lykke Li และวงดนตรี Peter Bjorn & John ได้รวมตัวกันในชุมชน INGRID

“Icona pop” เป็นอีกหนึ่งวงดนตรีป๊อปสัญชาติสวีเดนที่ไต่ขึ้นสู่สิบอันดับแรกของชาร์ต American Billboard ซิงเกิล "I love it" ของพวกเขาดึงดูดใจเด็ก ๆ และขึ้นสู่อันดับที่ 7 ในชาร์ต Hot 100 เพลงที่ร่าเริงก็เป็นที่ชื่นชอบในสหรัฐอเมริกาเช่นกันซึ่งมีการแสดงในตอนหนึ่ง ซีรีย์ยอดนิยมสาวๆ.

6. ผู้บุกเบิกอินเทอร์เน็ต

ศิลปินชาวสวีเดนหลายคนติดตามยอดขายเพลงทางออนไลน์เป็นการส่วนตัว แพลตฟอร์มเพลงออนไลน์ SoundCloud ช่วยให้ศิลปินสามารถบันทึกและเผยแพร่เพลงใหม่ทางออนไลน์ได้ ในบรรดาผู้ใช้งานเว็บไซต์นี้ พร้อมด้วยผู้รักเสียงเพลงและนักดนตรีมืออาชีพกว่า 20 ล้านคน คือ Lykke Li นักร้องชาวสวีเดน ซึ่งสามารถฟังเพลงได้ที่นี่
DJ Tim Bergling (1989-2018) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Avicii ได้เปิดตัวธุรกิจออนไลน์ของเขา X You ซึ่งอ้างว่าเป็นสตูดิโอออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ขอบคุณ X You นักดนตรี 4,199 คนจาก 140 ประเทศได้เปิดตัวท่วงทำนอง ตัวอย่าง ซาวด์เอฟเฟกต์ กลองและเบสสำเร็จรูปแล้ว 12,951 รายการ
ในที่สุด ในสวีเดนก็มีการคิดค้นแพลตฟอร์มบริการเพลงของ Spotify ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดย Daniel Ek และ Martin Lorenzon แนวคิดของสตาร์ทอัพคือการช่วยให้ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตสามารถฟังและแจกจ่ายเพลงนับล้านโดยการเชื่อมต่อคอมพิวเตอร์และสมาร์ทโฟนเข้ากับเครือข่ายทั่วไป ศิลปินชาวสวีเดนหลายคนมีบัญชีบน Spotify เช่นกัน ในปี 2559 โซเชียลเน็ตเวิร์ก Facebook ได้รวมเข้ากับบริการเพลงยอดนิยม จากนี้ไปคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเพลงใหม่ ๆ ผ่านทางฟีดเพื่อนของคุณ

ดีเจชาวสวีเดน

ในปี 2011 Swedish House Mafia กลายเป็นวงดนตรีสวีเดนวงแรกที่เล่นที่ Madison Square Garden อันเป็นตำนานในนิวยอร์ก ตั๋วทั้งหมดขายหมดภายในเก้านาที!

ในปี 2012 Swede Avicii กลายเป็นนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คนแรกที่ได้แสดงที่ Radio City Music Hall ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์ก

ในชาร์ต DJ Poll 100 อันดับแรกของนิตยสาร DJ มีโปรเจ็กต์ของสวีเดนสามโปรเจ็กต์ที่ติดอันดับยี่สิบอันดับแรก: Avicii (อันดับ 3), Swedish House Mafia (อันดับที่ 12) และ DJ Alesso

7. ยูโรวิชันฮีโร่

การแข่งขันดนตรีประจำปี Melodisestivalen เป็นรายการโทรทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของสวีเดนมานานหลายทศวรรษ เป็นเวลาสองสามชั่วโมงอันมีค่า โดยละทิ้งธุรกิจใดๆ ก็ตาม ชาวสวีเดนสี่ในสิบล้านคนมารวมตัวกันที่หน้าจอ ทุกคนตั้งแต่เด็กนักเรียนไปจนถึงผู้รับบำนาญ - เย็นนี้ค้นพบในตัวเอง นักวิจารณ์เพลงเป็นการส่วนตัวคัดเลือกคู่แข่งที่ดีที่สุด ผู้ชนะ Melodisestivalen เป็นตัวแทนของประเทศที่ Eurovision ซึ่งเป็นรายการทีวีที่มีเรตติ้งสูงที่สุดในโลก
สวีเดนคว้าแชมป์ยูโรวิชันถึงหกครั้ง ชัยชนะครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 2015 ในการแข่งขันที่เวียนนาโดย Mons Selmerlöw ในรายการพลังทางดนตรีของโลกเก่าที่ไม่ได้พูดออกไป สวีเดนอยู่ในอันดับที่สองอย่างมั่นใจรองจากไอร์แลนด์ ซึ่งมีชัยชนะเจ็ดครั้งในยูโรวิชัน
ใน สายพันธุ์ประจำชาติกีฬาสำหรับคนทั้งประเทศ ในที่สุดการประกวดเพลงก็กลายเป็นปี 1974 เมื่อ ABBA ชาวสวีเดนชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันเป็นครั้งแรกด้วยเพลงฮิตหลักของพวกเขา "วอเตอร์ลู" ในปี 2013 วงนี้มาเต็มวง: สมาชิก ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus และนักดนตรีอัจฉริยะชาวสวีเดน Avicii แต่งเพลงชาติยูโรวิชันอย่างเป็นทางการ "We Write History" เห็นได้ชัดว่าเรื่องนี้จะไม่เสร็จสมบูรณ์เป็นเวลานาน

ผู้ชนะยูโรวิชันของสวีเดน
2015, เวียนนา – Mons Selmerlöw “วีรบุรุษ”
2012, บากู – ลอริน “ยูโฟเรีย”
1999, เยรูซาเลม – Charlotte Perelli “พาฉันไปสวรรค์”
1991, โรม – Carola “Fångad av en stormvind”
1984, ลักเซมเบิร์ก – “Diggi-loo Diggy-ley” ของ Herrey
1974 ไบรท์ตัน – ABBA “วอเตอร์ลู”

8. เอฟเฟกต์ ABBA

มรดกและความสำคัญของ ABBA ที่มีต่อสวีเดนในปัจจุบันไม่สามารถกล่าวเกินจริงได้ เสียง ความสำเร็จ และการค้นพบของพวกเขาได้กลายมาเป็นกระบองถ่ายทอดสำหรับนักดนตรีชาวสวีเดนรุ่นต่อรุ่น หรือด้วยไม้กายสิทธิ์ - เพื่อสร้างเพลงฮิตมากขึ้นเรื่อยๆ “สวีเดนมีประเพณีดนตรีพื้นบ้านอันยาวนาน” Jan Hoogland กล่าว “แต่ศิลปินจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับวงร็อค Spotnicks ที่โด่งดังในยุค 60 ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของ ABBA ในยุค 70 ดังนั้น ABBA ในยุค 80 ก็มีอิทธิพลต่อ Roxette และคนอื่นๆ อีกมากมาย”
และในทำนองเดียวกัน ปฏิบัติตาม ABBA - ในเวลาที่กำหนด กลุ่มหลักดาวเคราะห์หลังจาก The Beatles - Roxette ยุโรปและ Neneh Cherry ประสบความสำเร็จในยุค 80 และ 90 ความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกนำมาใช้แล้วในช่วงทศวรรษที่ 90 โดย Eagle-Eye Cherry, กลุ่ม Ace of Base และ The cardigans และอย่างหลังด้วยเพลงที่ไพเราะได้สร้างสะพานเชื่อมที่มีอยู่แล้วในช่วงปี 2000 - ไปยังกลุ่มนักดนตรีร็อคคลื่นลูกใหม่เช่น The Hives, Peter Bjorn & John และ Jens Lekman ทุกวันนี้ ไม่ว่าคุณจะเลือกแนวเพลงไหนก็ตาม ชาวสวีเดนก็ครองชาร์ตเช่นกัน เช่น นักแสดง Lykke Li, Avicii หรือ Robin
ทุกวันนี้ ทุกคนสามารถลองไขความลับความสำเร็จของ ABBA ได้ในพิพิธภัณฑ์ของกลุ่มตำนานที่ตั้งอยู่บนเกาะ Djurgården ในสตอกโฮล์ม ผู้มีชื่อเสียงทั้งสี่คนปฏิเสธที่จะเปิดวิหารแพนธีออนเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาเท่านั้น เพื่อความสุภาพเรียบร้อยยิ่งขึ้น หอเกียรติยศดนตรีสวีเดนจึงถูกสร้างขึ้นภายในกำแพงเดียวกัน

* จากการวิจัยของ Joel Waldfogel และ Fernando Ferreira จาก Wharton School of Business แห่งมหาวิทยาลัยเพนซิลวาเนีย สวีเดนเป็นผู้ส่งออกเพลงป๊อปชั้นนำของโลกในแง่ของ GDP ตามมาด้วยการจัดอันดับโดยแคนาดา ฟินแลนด์ สหราชอาณาจักร นิวซีแลนด์ และสหรัฐอเมริกา (ตามข้อมูลปี 1960-2007)

น่าแปลกที่นี่คืออันนี้ ประเทศสแกนดิเนเวียอย่างน้อยก็ถือเป็นการแข่งขันที่ชัดเจนกับนักแสดงชาวอังกฤษและอเมริกันในสาขาดนตรียอดนิยม ปรากฏการณ์ป๊อปสวีเดนเริ่มต้นจากวงดนตรีในตำนานอย่าง ABBA ย้อนกลับไปในยุค 70 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักดนตรีรุ่นต่อๆ มาก็พยายามที่จะไม่ลดระดับสูงสุดที่กำหนดโดยกลุ่มที่ยอดเยี่ยมนี้

วงดนตรีสวีเดนวงใดที่มีอยู่ในยุค 90?

ในยุค 80 สวีเดนได้มอบทีมให้กับคนรักดนตรีที่เรียกว่า Secret Service ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในโลกเก่าเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับวงดนตรี Roxette และยุโรปที่ดังสนั่นไปทั่วโลกและระเบิดชาร์ตทั้งสองฝั่งของมหาสมุทร เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงยุค 90 ที่ไม่มีเพลงที่ไพเราะและไพเราะจาก Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The cardigans, Yaki-Da วงดนตรีสวีเดนแห่งยุค 90นำสัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์มาสู่พื้นหลังทั่วไปของเพลงป๊อปในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นดาราดังระดับโลก

ในรัสเซีย "ดนตรีป๊อป" ชาวสวีเดนในยุค 90 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาถูกพูดถึงด้วยความอบอุ่นและชื่นชมอย่างแท้จริง การชมคอนเสิร์ตภายใต้แบรนด์ “Legends of Retro FM” ก็เพียงพอแล้วที่จะมั่นใจในความจริงของคำพูดเหล่านี้ และแม้ว่าวงดนตรีที่กล่าวมาข้างต้นหลายวงได้ยุบวงไปแล้วหรือไม่ได้ใช้งานจริงแล้ว แต่พวกเขาก็ยินดีที่จะรวมตัวกันเพื่อแสดงเดี่ยวและระเบิดความมันออกมา และฉันอยากจะหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่เพียงเพื่อ "สร้างรายได้ง่ายๆ" เท่านั้น แต่ยังเพื่อทำให้แฟน ๆ พอใจอีกครั้งและกระโจนเข้าสู่บรรยากาศของการแสดงที่พวกเขาจัดการเมื่อ 15-20 ปีที่แล้ว

ดาวส่วนใหญ่ เพลงป๊อปสวีเดนซึ่งปรากฏในยุค 90 ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นตัวกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาเพลงป๊อปสแกนดิเนเวียและทั่วยุโรปจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น Alexander Bard ผู้ก่อตั้ง Army Of Lovers and Vacuum ยังคงเล่นดนตรีและประสบความสำเร็จมากกว่าความพยายามสร้างสรรค์ในปัจจุบันในการผลิตนักแสดงรุ่นเยาว์ ฉันอยากจะเชื่อว่าด้วยความพยายามของเขาและความพยายามของวีรบุรุษทางดนตรีคนอื่นๆ ในอดีต สวีเดนจะเอื้อเฟื้อกับนักแสดงที่มีความสามารถในช่วงแรกของยุคใหม่

เราได้รวบรวมนักแสดงและวงดนตรีชาวสวีเดนที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดแห่งยุค 90 ไว้ในรายการเดียว และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น ( กลุ่ม - อัลบั้มที่ดีที่สุด- เพลงที่ดีที่สุด):

1. แอบบา- ซุปเปอร์ทรูเปอร์ - ฝากความรักทั้งหมดของคุณไว้กับฉัน
2. มีด- ตะโกนอย่างเงียบ ๆ - การเต้นของหัวใจ
3. โรบิน- บอดี้ ทอล์ค พ. 1 - เต้นด้วยตัวของฉันเอง
4. เอซแห่งฐาน- สัญลักษณ์ - สัญลักษณ์
5. กรมวิทยุฯ- ยึดติดกับโครงการ - กระตือรือร้นกับเด็กชาย
6. ไข้เรย์- ไข้เรย์ - ตอนนี้เป็นเวลาเดียวที่ฉันรู้
7. ปีเตอร์ บียอร์น และ จอห์น- บล็อกของนักเขียน - อัมสเตอร์ดัม
8. เสียง- ข้ามรูบิคอน - ไม่มีใครหลับเมื่อฉันตื่น
9. คาร์ดิแกน- กำลังจะตายที่จะพูดสิ่งนี้กับคุณ - รักโง่ ๆ
10. ร็อกเซ็ตต์- ดูเฉียบ! - คงเป็นความรัก.

คู่มือที่เชื่อถือได้ควรสร้างขึ้นบนหลักการ "จาก A ถึง Z" และมุ่งมั่นเพื่อให้ครอบคลุมทั่วโลก - สิ่งที่น่าสนใจ อยากรู้อยากเห็น สำคัญ และจำเป็นที่สุดสำหรับการให้ความรู้แก่ผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในบริบทของงานพิเศษเช่นนี้ คุณสมบัติเดียวซึ่งช่วยให้เราแยกแยะไดเร็กทอรีจำนวนนับไม่ถ้วนออกจากกันได้อย่างน้อยที่สุด - นี่คือเส้นทางที่คอมไพล์แยกกันหรือเฉพาะเจาะจงมากขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับแต่ละไดเร็กทอรี ที่จริงแล้วทุกสิ่งทุกอย่างจะเป็นชุดของเนื้อหาข้อเท็จจริงที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีลักษณะเกือบเป็นสารานุกรม

คู่มือนี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นหนังสืออ้างอิง สารานุกรม หรือแค็ตตาล็อกมัลติมีเดีย นี่คือคำแนะนำในการ อย่างแท้จริง.

อัลบั้มของกลุ่มสวีเดนวางจำหน่ายเมื่อต้นเดือนเมษายน - หนึ่งในรุ่นที่คาดว่าจะมากที่สุดแห่งปี - สร้างกระแสบทวิจารณ์ที่กระตือรือร้นและบทความเชิงวิเคราะห์เชิงอัตวิสัยที่คาดเดาได้ค่อนข้างมากผู้เขียนซึ่งพยายามตีความปรากฏการณ์งานของพี่ชายและน้องสาวของ Dreyer จากประเด็นที่หลากหลาย มองเห็นการสร้างปรากฏการณ์นี้ขึ้นมาเองตลอดทาง “เด็กเอ”สิบ เพลงสรรเสริญแอฟริกา หรือการพักชำระหนี้ครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับแนวเพลง โวหารและแบบเหมารวมระดับชาติในดนตรี - ความพยายามที่จะคิดออกว่าอะไร “เขย่านิสัย”กลายเป็นทั้งแรงผลักดันให้เกิดการสร้างแนวทางนี้ (ซึ่งก็คือจุดเริ่มต้น) และเป้าหมายสูงสุด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสหราชอาณาจักรเป็นศูนย์กลางระดับโลก ทั้งในด้านแนวคิดและเชิงพาณิชย์ ในแง่ของการสร้างสรรค์และส่งเสริมรสนิยมทางดนตรี กระแสนิยม และแบรนด์ ในพื้นที่สแกนดิเนเวีย แน่นอนว่าศูนย์กลางดังกล่าวคือสวีเดน - และประเทศอื่นๆ ในภูมิภาคที่ยังคงเป็นอิสระและพึ่งพาตนเองได้ในแง่ของชีวิตทางวัฒนธรรม ติดกับมัน สร้างกระบวนทัศน์ระดับโลกขึ้นมาใหม่ - แบบเดียวกับที่ให้ การให้กำเนิด “Kid A” ในปี 2000 และทศวรรษต่อมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ปรับให้เข้ากับการสร้างสรรค์ของเธอ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจ "การเขย่านิสัย" และกระบวนทัศน์ดนตรีสมัยใหม่แยกจากกัน รวมถึงวิธีการพึ่งพาและกำหนดเงื่อนไขซึ่งกันและกัน และการทำเช่นนี้ง่ายกว่ามากโดยนำสแกนดิเนเวียเป็นแบบอย่างในฐานะไม้กางเขนที่เต็มเปี่ยม - ส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์สากลเดียวกันนั้น

ฉันต้องบอกว่าการตัดนั้นยังห่างไกลจากขนาดเล็กและในตอนแรกจะสะดวกที่สุดและ หลักการง่ายๆการจัดระเบียบเนื้อหาดูเหมือนจะ "จาก A ถึง Z" - ยกเว้นว่าคุณจะต้องใช้สมองในการแบ่งตัวอักษร A ออกเป็นสิบนักแสดง และยอมรับว่า Yaki-Da เป็นตัวเลือกในอุดมคติสำหรับ ตัวอักษร "Z" แต่รูปแบบการ "รวมเป็นก้อน" นี้เหมาะสำหรับหนังสือนำเที่ยวแบบดั้งเดิมที่กล่าวถึงในตอนต้นเท่านั้น และไม่ได้ช่วยกำหนดเส้นทางในมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ เดนมาร์ก และไอซ์แลนด์เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษเพื่อให้เลนส์มีดนตรีที่น่าสนใจในทุกสัมผัส - ตั้งแต่ด้านเทคนิคไปจนถึงสุนทรียศาสตร์ นั่นคือ ดนตรีสำหรับหัวใจ ความคิด และจิตวิญญาณ - รวมกันและแยกจากกัน หากคุณต้องการ และไม่ตอบอย่างแน่นอน คำถาม - “ Shaking the Habitual” สำหรับวงการเพลงในปัจจุบันคืออะไร - epitaph, epigram หรือ epigraph?

ดังนั้น คู่มือนี้จะมีเส้นทางเดียวเท่านั้น และเส้นทางที่เราควรทำไม่ใช่แสร้งทำเป็นยอมรับความใหญ่โตมโหฬาร นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหนังสือเล่มนี้จึงเป็นหนังสือแนะนำใน "ความหมายที่แท้จริง" แต่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีกิ่งก้านและทางเลี้ยวพร้อมป้ายบอกทางตลอดทาง สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นชอบเลือกเส้นทางของตนเอง

การเดินทางของเราจะเริ่มต้นด้วยทางแยกที่เป็นสัญลักษณ์ของถนน

90% ของป๊อปสตาร์ที่สามารถเห็นได้ในรายการ A ถึง Z จะเป็นชาวสวีเดนตามสัญชาติ อะไรไม่ใช่เหตุผลของความภาคภูมิใจของชาติ? อย่างไรก็ตาม เพลงป๊อปไม่ว่าเพลงจะมีคุณภาพสูงแค่ไหนก็ยังมีอยู่มากมาย ทัศนคติที่มากขึ้นต่อ GDP (สวีเดนเป็นประเทศที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลกในแง่ของการส่งออกเพลงฮิต) มากกว่าที่จะก้าวหน้าในด้านศิลปะและอาหารทางความคิด

ดังนั้น วิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์นี้คือการรวบรวมรายการแยกต่างหาก - เพียง "จาก A ถึง Z" - โดยไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นที่ยาวและการให้เหตุผลไร้สาระ แม้ว่าจะมีรูปแบบ แนวโน้ม และเวลาที่หลากหลายก็ตาม ความงามของดนตรีป๊อปอยู่ที่ความเรียบง่าย ความสามารถในการพูดเพื่อตัวเองในโอกาสที่หายากเมื่อคุณต้องการพูดเลย ไม่ใช่แค่ฟังเท่านั้น

ในที่สุด รูปแบบของเพลงทั้งหมดที่นำเสนอในรายการนี้สามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "ยูโรวิชัน" (ไม่ได้หมายความว่าผู้เข้าร่วมทั้งหมดเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแข่งขัน แต่ผู้ฟังของนักดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดจะเหมือนกันโดยประมาณ) กาลครั้งหนึ่ง "Eurovision" เป็นคำที่ประเมินผลในเชิงบวก ตามความเป็นจริง ด้วยชัยชนะในปี 1974 ชื่อเสียงและความนิยมทั่วโลกของกลุ่ม ABBA เริ่มขึ้น และประเทศสแกนดิเนเวียเกือบทั้งหมดกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันครั้งนี้ ชัยชนะครั้งล่าสุดในขณะนี้คือ สวีเดน ซึ่งตัวแทนเป็นนักร้อง ลอรีนชนะในปี 2012 โดยได้รับคะแนนโหวตมากที่สุดจากเพลงนี้ "ยูโฟเรีย"- ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือไอซ์แลนด์ - และค่อนข้างยากที่จะบอกว่าตอนนี้เป็นเหตุผลของความสุขหรือความโศกเศร้า

“รายชื่อยูโรวิชันจะกลายเป็นป้ายบอกทางประเภทแรกสำหรับผู้ที่สนใจไม่น้อย (หรือมากกว่า) ในทิศทางนี้มากกว่าที่เรายังไม่ได้ติดตาม

"รายการยูโรวิชัน"

ก		แอบบา สวีเดน พ.ศ. 2515-2525
		เอซแห่งฐาน สวีเดน 1990-...
		อัลคาซาร์ สวีเดน 1998-2011 ในประโยคเดียว: นี่คือโลกที่เราอาศัยอยู่
		อัลฟ่าบีท เดนมาร์ก 2547-...
		แอนเดรียส จอห์นสัน สวีเดน 1997-...
		อควา เดนมาร์ก พ.ศ. 2532-...
		อาราช สวีเดน 2546-…
		กองทัพคู่รัก สวีเดน 1987-...
บี		บอสสัน สวีเดนตั้งแต่สมัยกำเนิด (พ.ศ. 2519) จนถึงปัจจุบัน หนึ่งคอรัส: หนึ่งในล้าน
ดี		แดนนี่ ซอสโด สวีเดน 2545-…
		ดร. อัลบัน สวีเดน 1990-...
อี		อีเกิ้ลอายเชอร์รี่ สวีเดน 1997-...
		เอมิเลีย สวีเดน 1998-...
		E-ประเภท สวีเดน 1991-... ในห้าคำ: ทำให้โลกลุกเป็นไฟ
		ยุโรป สวีเดน พ.ศ. 2522-...
ล		ลอรีน สวีเดน 2547-…
ม		เมดินา เดนมาร์ก 2549-... ในสองสามคำ: คุณและฉัน
ร		เรดเน็กซ์ สวีเดน 1994-... ด้วยคำยัติภังค์สองคำ: Cotton-Eye Joe
ส		หน่วยสืบราชการลับ สวีเดน พ.ศ. 2522-... ในสี่คำ: แฟลชในเวลากลางคืน
		กันยายน สวีเดน 2546-…
		ซันไรส์อเวนิว ฟินแลนด์ พ.ศ. 2545-... ซิงเกิลเดียว: Fairytale Gone Bad
วี		เครื่องดูดฝุ่น สวีเดน 1996-...
		กำมะหยี่ สวีเดน 2548-…
ว		วันนาดีส์ (เดอะ) สวีเดน พ.ศ. 2531-2552 ในสองคอร์ด: เพลงคุณและฉัน
ย		ยากิ-ดา สวีเดน พ.ศ. 2537-2543

อย่างที่คุณเห็นภาพนั้นค่อนข้างหลากหลาย - นักแสดงครึ่งหนึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเพลงหนึ่งเพลงและเราพบกับงานของพวกเขาเกือบทุกวันด้วยเสียงเรียกเข้าที่น่ารังเกียจซึ่งมักจะไม่รู้ว่าใครเป็นหนี้ความสุขจากการได้ยินสิ่งเหล่านี้ เสียงแหลม; อีกครึ่งหนึ่งทำให้เกิดคำถามที่คาดเดาได้อย่างสมบูรณ์: “พวกเขายังมีชีวิตอยู่จริงหรือ?” ใครที่สนใจสามารถแนะนำให้ฟังคอลเลคชันต่างๆ เช่น “Disco 70-80” หรือ “Romantic Collection” ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับหมวดนี้ได้อย่างปลอดภัย

อย่างไรก็ตาม ข้อสรุปที่สำคัญประการหนึ่งสามารถสรุปได้จากคนรู้จักครั้งแรก นั่นคือ นักดนตรีป๊อปทั้งหมดของประเทศสแกนดิเนเวียที่ได้รับความนิยมได้ทำเช่นนั้น ไม่เพียงแต่จะดึงดูดผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ พวกเขาแต่งเพลงและร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการได้รับชื่อเสียงระดับโลกและนอกเหนือจากนักแสดงป๊อปสู่สากล ภาษาสากลนักดนตรีที่จะพูดคุยกันในภายหลังก็มาร่วมวิ่งด้วย ภาษาจึงสานต่อความคิดสร้างสรรค์ในบริบทเหนือชาติที่เป็นสากล ซึ่งไม่ดึงดูดใจและไม่ขึ้นอยู่กับพิกัดทางการเมืองและภูมิศาสตร์ที่ได้รับมอบหมาย (เช่น อังกฤษ สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ฯลฯ) ในพื้นที่เหนือและนอกประเทศนี้ ตัวแทนของสื่อเพลงและค่ายเพลงของโลกต่างพยายามสังเกตทุกสิ่งที่น่าสนใจ สำคัญ และมีแนวโน้ม (รวมถึงในแง่การค้าด้วย) ก่อนผู้อื่น และไม่สำคัญว่าประเทศต่อไปจะมาประเทศใด จาก. ค้นหา" และ "รายการโปรด". บางทีเกณฑ์หนึ่งที่ผู้เชี่ยวชาญของแหล่งข้อมูลเหล่านี้เลือกเพลงซิงเกิลบันทึกเพื่อทบทวน (และการโปรโมต) ก็คือความสามารถของผู้เขียนในการสัมผัสความคิดและความรู้สึกของผู้ชมโดยทั่วไปโดยข้ามคำพูดและ แม้ว่าคำพูดเหล่านั้นยังคงมีอยู่และเกือบทุกคนก็สามารถเข้าใจได้ สู่โลกทำให้เรื่องง่ายขึ้นอย่างมาก นั่นคือการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษไม่เพียงพอในการเข้าสู่ส่วน "คำแนะนำของ NME" คุณต้องรู้สึกถึงมาตรฐานคุณภาพที่กำหนดตามเวลาและปฏิบัติตามหรือกำหนดของคุณเองและในลักษณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ และนักวิจารณ์ก็เท่าเทียมกันกับพวกเขา เกณฑ์เดียวที่ใช้กับเพลงป๊อปคือการเข้าถึงและความสะดวก มาตรฐานระดับสูงที่กำหนดโดย "เซ็นเซอร์" ไม่ค่อยเป็นที่สนใจของไอดอลและไอดอลยอดนิยม ดังนั้นอัลบั้มของพวกเขามักจะติดท็อป 5 ของ Billboard แต่ไม่ใช่ในส่วนบทวิจารณ์ของนิตยสารเพลงที่มีอิทธิพล มีอะไรให้แยกจากกัน? แต่การที่จะหันหลังกลับหรือเพิกเฉยต่อกลุ่มที่ใหญ่โตที่สุดของวงการเพลงเพียงเพราะใครๆ ก็สามารถปรุงอาหารหรือร้องเพลงดังกล่าวในขณะอาบน้ำได้นั้นไม่สมเหตุสมผลเลย

ประการแรก เป็นเพลงป๊อปที่สะท้อนรสนิยมได้แม่นยำที่สุด และเพลงที่ได้รับความนิยมเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนยังคงเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพล ทดสอบและอนุรักษ์ไว้ตามประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ ในปัจจุบัน นักดนตรีคนใดก็ตามที่คุ้นเคยดีกับสตูดิโอเสมือนจริงสามารถหันไปหาประสบการณ์ของรุ่นก่อน ๆ และสร้างความสำเร็จขึ้นมาใหม่ในรูปแบบของคำพูดจากตัวอย่างโดยไม่ต้องปิดบัง ในกรณีส่วนใหญ่ นักวิจารณ์จะถือว่านี่เป็นข้อดี และ "เสียงวินเทจ" จะทำให้เขาแตกต่างจากสภาพแวดล้อมป๊อปซึ่งผู้สร้างเสียงต้นฉบับเป็นเจ้าของอย่างชัดเจน สุนทรียศาสตร์นี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของดูโอชาวสวีเดนที่ "ลึกลับ" แซลลี่ ชาปิโรประกอบด้วยโปรดิวเซอร์และนักร้องชั่วคราวซึ่งรักษาความนิรนามมาหลายปีด้วยปาฏิหาริย์ คู่รักคู่นี้ใช้ดิสโก้แบบคลาสสิกเป็นพื้นฐาน โดยให้ตัวละครเป็นแซลลี่ เด็กสาวที่เปราะบาง อ่อนโยน และอ่อนไหว ซึ่งเป็น “เจ้าหญิงดิสโก้” คู่สวีเดนอีกคู่ที่มีชื่อที่อธิบายตนเอง - ไอคอนป๊อป— ทบทวนกระแสของเพลงยูโรแดนซ์และอิเล็กโทรป็อปแห่งยุค ในกรณีนี้หากคุณต้องการการค้นหาบุคลิกของสมาชิกทั้งสองในกลุ่มรวมถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจก็ไม่ใช่เรื่องยากในการฟังครั้งแรก และจิตวิญญาณ "น้ำหนักเบา" และลวดลายของยุค 2000 ได้รับการสรุปในวันนี้โดยทุกคนที่เกียจคร้านเกินไปและหนึ่งในผู้มาใหม่ที่โดดเด่นที่สุดเหล่านี้ซึ่งอาจเป็นไปได้ในอนาคตอันใกล้นี้ที่จะเข้าสู่ระดับแรกของ นักร้องป๊อปชื่อดังระดับโลกเรียกได้ว่าเป็นนักร้องหนุ่มชาวเดนมาร์กที่มีนามแฝงที่ถูกสาปโดยเครื่องมือค้นหาทั้งหมด - มธ.

ประการที่สอง สภาพแวดล้อมของดนตรียอดนิยมนั้นมีความหลากหลาย และสไตล์และกระแสที่มีอยู่ในนั้นไม่ได้มีอยู่อย่างโดดเดี่ยว ในพื้นที่ข้ามที่ซึ่งพวกมันปะปนกัน ไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือโดยบังเอิญ การทดลองที่แปลกประหลาดที่สุดก็เกิดขึ้นและผลงานที่มักไม่เข้าข่ายด้วยคำว่า "ป๊อป" เท่านั้นก็ถือกำเนิดขึ้น ในกรณีเช่นนี้ จึงมีการสร้างคำสากลขึ้นมา "อินดี้"โดยเน้นว่าไม่เป็นอิสระจากฉลาก ผู้ผลิต และส่วนประกอบเชิงพาณิชย์ แต่ให้อิสระในการจัดการฉลากและแท็กแบบคลาสสิก ซึ่งก่อนหน้านี้สามารถกำหนดสไตล์และแนวโน้มได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย นั่นคือนี่คือความเป็นอิสระจากกรอบงานใด ๆ ลองนึกภาพว่าแม้แต่ในเพลงป๊อปก็เป็นไปได้ อินดี้ป๊อปฟังดูน่าภาคภูมิใจ! ข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ก็คือ แน่นอนว่านักร้องวัย 27 ปีมีเชื้อสายสวีเดน (จากนี้ไป สัญชาติจะถูกระบุเฉพาะในกรณีที่ไม่ใช่ชาวสวีเดน) ความสำเร็จของนางสาวลีเป็นผลมาจาก ในระดับที่มากขึ้นพรสวรรค์ของเธอในฐานะนักแต่งเพลง ไม่ใช่แค่ไหวพริบของโปรดิวเซอร์ของเธอเท่านั้น ซึ่งพบว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ขับร้องด้วยเสียงที่ไพเราะ นั่นคือสูตรที่ช่วยให้ศิลปินจำแนกตัวเองและผลงานของเขาด้วยคำว่า "อินดี้" ทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างความเป็นตัวตนที่เด่นชัดของศิลปินและความภักดีของคนเหล่านั้นที่มักจะเขียนชื่อไว้บนปกหลังด้วยตัวอักษรขนาดเล็กมาก ค่อนข้างแตกต่างจากการประทับตราของป๊อปสตาร์แบบโปรเฟสเซอร์โดยทีมงานฝ่ายผลิตขนาดของพวกเขาจะกลายเป็นสัดส่วนโดยตรงกับระดับการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการสร้างเสียงสุดท้ายของบันทึกและภาพบนเวทีของนักแสดงโดยตรง ในกรณีของ Lykke Li ภาพลักษณ์บนเวทีของเธอคือข้อดีของเธอเอง และข้อดีของโปรดิวเซอร์ก็คือพวกเขายอมให้เขาขึ้นเวทีได้ เบื้องหน้าทำให้เขาเหมือนเดิม - ไม่เหมือนใคร

มีอีกคำหนึ่งที่ใช้เกี่ยวกับศิลปินยอดนิยมในสวีเดนซึ่งมีลักษณะสากล - ป๊อปสวีเดน- แน่นอนว่านี่เป็นการกำหนดกลุ่มนักดนตรีในวงกว้างอย่างเหลือเชื่อทั้งหมด เรียกได้ว่า "ในความเป็นจริง" โดยไม่มีข้อสรุปที่ไม่จำเป็นเกี่ยวกับพวกเขา แต่แนวคิดเดียวกันนี้ นอกเหนือจากเนื้อหาตามตัวอักษรแล้ว ยังมีเนื้อหา "ตามแบบฉบับ" อีกด้วย นั่นคือการมองกระแสหลักผ่านปริซึมที่ส่องประกายด้วยสีสันและโทนเสียงทั้งหมด โดยเน้นไปที่นักร้องที่ละเอียดอ่อนสไตล์นอร์ดิกเป็นหลัก เสียงที่มักจะอธิบายด้วยความช่วยเหลือของคำคุณศัพท์ที่เป็นนามธรรม นามธรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สูงส่งอย่างไม่สมเหตุสมผล ดังนั้นนอกเหนือจาก Lykke Li แล้ว เรายังสามารถตั้งชื่อโปรเจ็กต์อินดี้ - สวีเดน - ป็อปอีกมากมายโดยมีเด็กผู้หญิงอยู่ในโฟกัส ซึ่งภาพลักษณ์บนเวทีจะแตกต่างจากป๊อปโคลนในรูปแบบที่ละเอียดอ่อน แต่มีคุณค่าและน่าพึงพอใจมาก นี้ — Maria Apetri เป็นผู้หญิงชาวเดนมาร์กวัย 28 ปีที่มีความรักที่ไม่ปิดบังต่อพื้นบ้านของยุโรปตะวันออกซึ่งถูกวางไว้ในจังหวะของเพลงเกือบทั้งหมดฟังดูจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักพื้นบ้านของยุโรปตะวันออก (ในการตีความของเธอ ). นี้ แอนนี่— Anni Bergestrand เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงดีเจชาวนอร์เวย์ (ใช่ เป็นเช่นนั้น) ที่มี “แนวอิเล็กโทรป๊อปที่ไม่เหมือนใคร” ซึ่งอาจฟังดูไม่ค่อยเชื่อจนกระทั่งอัลบั้มของเธอ "สัตว์"ไม่ได้อยู่ในเพลย์ลิสต์ของผู้เล่น และพื้นที่โดยรอบทั้งหมดไม่ได้กลายเป็นฟลอร์เต้นรำที่ไม่มีที่สิ้นสุด นี้ โอ้ แลนด์— แนนนา ฟาบริซิอุสเป็นอีกคนหนึ่ง อืม หญิงสาวชาวเดนมาร์กวัย 28 ปี คนที่มีรสนิยมทางดนตรีและความสนใจทางดนตรีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เพราะเริ่มต้นด้วยการทดลองกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ซับซ้อนกว่าเล็กน้อยซึ่งเกินกว่าที่นักดนตรีป๊อปจะอนุญาตให้ทำได้ (บางสิ่งที่ใกล้เคียงกันสำหรับ ตัวอย่างเช่นวง Lamb) ต่อมาเธอก็ "ปักหลัก" และบันทึกเพลงที่ "มีชีวิต" และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น (และโดยทั่วไปเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น) โดยที่แนนนาทำเพลงที่ฟังดูเรียบง่าย แต่แต่งเพลงที่ซับซ้อนด้วยจิตวิญญาณ เนื่องจากเหตุใด บทความที่อุทิศให้กับสไตล์นี้ก็ไม่มีความหมาย และไม่ว่าสไตล์ใดก็ตามที่ Oh Land จะชื่นชอบในช่วงแรงบันดาลใจครั้งต่อไป อัลบั้มถัดไปของเธอจะบังคับให้คุณเพิ่มย่อหน้าอีกสองสามย่อหน้าในบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ - นั่นคือข้อเท็จจริง ติดตามโดย เอลลิแฟนท์— เอลลินอร์ โอลอฟสดอตเตอร์ และ อแมนด้า แมร์เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่และนำเสนอเทรนด์ใหม่ในแนวฮิปฮอปและป๊อปร็อคตามลำดับ ต้องบอกว่าใบหน้าเหล่านี้น่าจดจำมาก และเมื่อเปรียบเทียบกับ M.I.A. และ Kate Nash (ตามลำดับ) ไม่ได้ฟังดูเป็นการยกย่องเฉพาะผู้ที่เพิ่งเปิดตัวเท่านั้นเสมอไป

ประการที่สาม ไม่มีใครปฏิเสธความจริงที่ว่าศิลปินป๊อปสามารถเป็นนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ภายในครั้งเดียวและสำหรับทิศทางที่เลือกทั้งหมด โดยขยายขอบเขตด้วยเสน่ห์ ความสามารถพิเศษ ความสามารถเฉพาะตัวของเขาเอง และในท้ายที่สุด ก็ยังคงยืนหยัดแตกต่างออกไป คุณไม่สามารถใส่ตัวเลขดังกล่าวในรายการทั่วไปได้ ในทางกลับกัน คุณมักจะเห็นรายการที่คล้ายกันสำหรับดาวแต่ละดวงแยกกัน เช่น ร็อกเซ็ตต์“จากเล็กไปใหญ่” (ลองนึกภาพ หมวดหมู่อายุไม่คุ้นเคยกับเพลงของคู่ Marie Fredriksson - Per Gessle เป็นไปไม่ได้อย่างแน่นอน - สิ่งนี้ใช้ได้กับเด็กทารกด้วย) หรือ อา-ฮา“ตั้งแต่ต้นจนจบ” (และอนิจจาก็มาถึงแล้ว - กลุ่มนอร์เวย์ที่มีประวัติศาสตร์เกือบยี่สิบปีถูกยุบอย่างเป็นทางการในปี 2010)

เราอาจจบลงด้วยกระแสหลักของดนตรีป๊อปโดยคำนึงถึงจุดประสงค์ของการเดินทาง - ถ้าเราดึงภาพโดรนโดรนทั้งหมดที่มีความยาวต่างกันออกจาก "Shaking the Habitual" ก็จะเพียงพอสำหรับ EP ที่เต็มเปี่ยม และ เพลงที่เหลือตัดแต่งตามโมเดลการตัดต่อวิทยุ โดยรวมๆ แล้วน่าจะผลิตอัลบั้มป๊อปคุณภาพสูงแต่ค่อนข้างธรรมดา โดยมีเสียงที่เข้มกว่า "ตามที่หมอสั่ง" เล็กน้อย แต่ความสวยงามทั้งหมดของบันทึกนี้อยู่ที่ความสมบูรณ์ การแบ่งแยกไม่ได้ และความกลมกลืนแบบโพลีโฟนิก - ฉันไม่ต้องการทิ้งมันไป ตัดมัน หรือดำเนินการอื่น ๆ กับมัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงกลายเป็นปรากฏการณ์ อย่างไรก็ตาม การเห็นด้วยกับข้อความนี้ไม่ได้หมายความว่าจะเข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์นั้น แต่เพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมมันถึง "สั่นตามปกติ" คุณจะต้องไปจนสุดทาง

และมันก็เพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดทั้งหมดยังมาไม่ถึง

สวีเดนได้รับตำแหน่งในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกย้อนกลับไปในอายุเจ็ดสิบ เมื่อวง ABBA ในตำนานของสวีเดนดังก้องไปทั่วโลก สร้างความประทับใจให้กับผู้คนทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรด้วยความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่นั้นมา ประเทศนี้ก็พยายามที่จะไม่ทิ้งแถบดังกล่าวไว้ในรายชื่อประเทศที่ดีที่สุด กลุ่มดนตรีและทำให้เราพอใจกับดาวดวงใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

คุณสมบัติของดนตรีสวีเดน

เมื่อคุณฟังเพลงสวีเดนเป็นครั้งแรก คุณจะรู้สึกว่าคุณกำลังได้ยินเสียงแห่งจิตวิญญาณของคุณ ราวกับว่ามีใครบางคนที่มองไม่เห็นเพิ่งได้ยินและบันทึกมันอย่างรวดเร็ว นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีของนักแสดงชาวสวีเดนอย่างชัดเจน - ฟังพวกเขาดูเหมือนว่าคุณกำลังฟังตัวเองอยู่
และด้วยการมาถึงของยุค 90 ชาวสวีเดนไม่เพียงแต่ไม่ยอมแพ้ตำแหน่งที่ชนะโดยวงดนตรีในตำนานเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นอีกด้วย ในรายการป้ายโฆษณา วงดนตรีสวีเดนในยุค 90 ครองตำแหน่งผู้นำอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นตามที่นักสถิติระบุว่าในเวลานี้ค่าลิขสิทธิ์ที่ศิลปินชาวสวีเดนได้รับสำหรับลิขสิทธิ์เพลงของพวกเขานั้นสูงกว่าค่าลิขสิทธิ์ของนักแสดงชาวอังกฤษและอเมริกันเกือบสามเท่าซึ่งถือเป็นผู้นำของดนตรีป๊อประดับโลก และในสิบอันดับแรก ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นวงดนตรีสวีเดนครึ่งหนึ่ง
เมื่อมีการสำรวจในหมู่แฟน ๆ ของนักแสดงชาวสวีเดนยอดนิยมเพื่อค้นหาว่าอะไรในความเห็นของพวกเขาคือสาเหตุของความนิยมที่น่าทึ่งของนักแสดงเหล่านี้ไม่มีใครสามารถให้คำอธิบายที่ชัดเจนสำหรับปรากฏการณ์นี้ได้ แต่หลายคนสันนิษฐานว่าทั้งหมดนี้เกิดจากการที่ประเทศนี้มีสภาพภูมิอากาศที่รุนแรงและชาวสวีเดนใช้เวลาอยู่ที่บ้านเป็นจำนวนมาก

ทำไมวงดนตรีสวีเดนถึงได้รับความนิยม?

แน่นอนว่านี่เป็นสมมติฐานที่ไร้เดียงสามาก แต่นักวิจัยชาวสวีเดน Ole Johansson พยายามที่จะพัฒนาทฤษฎีของเขาเองโดยระบุถึงสาเหตุของความนิยมในเพลงป๊อปสวีเดนดังกล่าว

1. ชาวสวีเดนชอบแบบอย่าง และตัวอย่างหลักของเรื่องนี้ก็คือกลุ่ม “ABBA” ที่สามารถค้นพบสิ่งที่ทำให้ผู้คนหลงรักดนตรีของพวกเขาได้ มีท่วงทำนองที่ไพเราะ เสียงร้องไพเราะ เพลงกล่อมเด็กง่ายๆ ที่จำง่าย และวลีสำคัญของเพลงที่มักซ้ำบ่อยๆ
2. ชาวสวีเดนไม่ปฏิบัติตามหลักการของประเทศอื่นและเชิญนักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงชาวต่างชาติมาทำงาน พวกเขาตัดสินใจเลี้ยงดูผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในประเทศของตน และต้องใช้เวลาหลายปี นั่นคือเหตุผลว่าทำไมหลังจาก Abba กลุ่มชาวสวีเดนจึงไม่ถึงจุดสูงสุดดังกล่าวมานานกว่าทศวรรษ
3. อีกเหตุผลหนึ่งคือความรู้ที่ยอดเยี่ยม เป็นภาษาอังกฤษ- นี่คือสิ่งที่เหมาะสำหรับความนิยมของเพลง แม้ว่าอย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ตัวอย่างเช่น ในเนื้อเพลงของ Roxette และ The Cardigans เจ้าของภาษาจะสังเกตเห็นความไม่ถูกต้องต่างๆ มากมายได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่ได้ทำให้เพลงของพวกเขาได้รับความนิยมน้อยลง
4. รัฐบาลสวีเดนสนับสนุนการพัฒนาธุรกิจการแสดงมาโดยตลอด เด็กส่วนใหญ่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี สตูดิโอ และคลับ ซึ่งได้รับการอุดหนุนจากงบประมาณของประเทศ

วงดนตรีสวีเดนยอดนิยมแห่งยุค 90

ยุค 90 กลายเป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับวงการเพลงป๊อปของสวีเดน ในเวลานี้เองที่หลายกลุ่มปรากฏตัวซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลกและเพลงของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักและเป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน

เอซแห่งฐาน

วงดนตรีอันงดงามซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการของ Abba สามารถได้รับการยอมรับทั่วโลกจากอัลบั้มแรก "Happy Nation" ซึ่งกลายเป็นผู้นำการขายในยุค 90 สามเพลงจากอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่ต้องสงสัยโดยครองอันดับหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดมาเป็นเวลานาน
ชื่อของกลุ่มคือ "Mr Ace" ยังไม่มีใครรู้จักนักแสดงส่งเทปบันทึกเพลงของพวกเขา “All That She Wants” โปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงและเทปคาสเซ็ตก็ติดอยู่ในวิทยุของเขา ด้วยเหตุนี้โปรดิวเซอร์จึงต้องฟังบันทึกนี้เป็นเวลาหลายวัน หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่ม น่าแปลกที่เพลงนี้ช่วยให้พวกเขาบินไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง

ร็อกเซ็ตต์

ดูโอ้ชาวสวีเดนได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ เมื่อพวกเขาพยายามที่จะบันทึกไม่ใช่ในบ้านเกิดของพวกเขา แต่ในอังกฤษด้วยความหวังว่าจะได้เสียงใหม่ที่น่าสนใจ การทดลองนี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์อย่างที่คนคาดหวัง และความสำเร็จที่แท้จริงมาสู่พวกเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อพวกเขากลับมาทำงานในสวีเดน
ชื่อวง Roxette มาจากชื่อเพลงหนึ่งของวง Dr Feelgood ที่เพอร์และมารีชอบมาก

E-ประเภท

ก่อนที่วงนี้จะเริ่ม “ฉีก” ฟลอร์เต้นรำของโลกในยุค 90 Martin Erickson นักร้องนำของวงก็เคยประสบทั้งความนิยมและความเจ็บปวดจากความล้มเหลวมาแล้ว แต่เขาไม่เคยยอมแพ้ และเมื่อเขาเริ่มติดใจกับจังหวะการเต้น เขาก็ไม่เคยหยุดทดลองและมองหาเสียงใหม่ๆ เป็นผลให้เมื่อเขาร่วมมือกับ Nana Hedin อัลบั้มของพวกเขาทำให้พวกเขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง

ดร.อัลบัน

นักร้องผิวดำซึ่งมีผู้ฟังเพลงบนฟลอร์เต้นรำและดิสโก้ทุกแห่งในยุคเก้าสิบไม่เคยคิดเลยว่าเขาจะกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ความฝันของเขาตั้งแต่เด็กคือการเป็นหมอ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเรียกตัวเองว่าหมอบนเวทีด้วยซ้ำ
เขาไม่มีเงินเพียงพอตอนที่เขาเรียนเพื่อเป็นทันตแพทย์ ดังนั้นเขาจึง เวลาว่างอัลบันทำงานเป็นดีเจ เขาไม่ละทิ้งความหลงใหลของตัวเองจนกระทั่งเขาได้เป็นหมอ และโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดนก็สังเกตเห็นเขาทันที อัลบั้มแรกของนักร้องขายได้หลายล้านชุดซึ่งกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา

คาร์ดิแกน

กลุ่มที่ทำงานใน สไตล์ที่แตกต่างร็อกและอินดี้ป๊อป พวกเขามองหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลาดูเหมือนว่านักดนตรีไม่เคยพูดซ้ำอีก แต่นี่คือสิ่งที่ดึงดูดแฟนใหม่เข้ามาอย่างต่อเนื่อง

เครื่องดูดฝุ่น

สมาชิกวงไม่เพียงแสดงเพลงของตัวเองเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงให้หลายคนด้วย ศิลปินชื่อดัง- พวกเขามีสตูดิโอเป็นของตัวเองซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาทำงานอยู่ ในตอนแรกกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า "เครื่องดูดฝุ่น" ในภาษาอังกฤษว่าเครื่องดูดฝุ่น แต่ต่อมาพวกเขาตัดสินใจย่อชื่อให้สั้นลงเป็นคำว่า Vacuum เพราะในความเห็นของพวกเขา มันฟังดูดีกว่า

กองทัพคู่รัก

กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายที่เปิดเผยและวิดีโอเรื่องอื้อฉาว คลิปบางคลิปถูกห้ามฉายทางโทรทัศน์ หากอัลบั้มแรกค่อย ๆ เปิดตัวในประเทศต่าง ๆ อัลบั้มที่สองก็กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในการทำงานของ Army of Lovers สามเพลงพร้อมกัน: "Crucified", "Obsession" และ "Ride The Bullet" กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงและนำความนิยมอย่างมากมาสู่ศิลปิน

ยากิ-ดา

น่าเสียดายที่หลายคนเรียกเพลงคู่ซึ่งมีหญิงสาวสองคนที่มีเสียงไพเราะร้องเพลงเป็นกลุ่มเพลงเดียว แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น “ฉันเห็นเธอเต้น” ทำให้เพลงคู่นี้โด่งดังมาก แต่อัลบั้มที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จอีกต่อไปและได้รับการปล่อยตัวในปริมาณที่น้อยมาก เชื่อกันว่าชื่อของกลุ่มมาจากขนมปังปิ้งที่ชาวกอลโบราณเลี้ยงดู และมีความหมายว่า "เพื่อสุขภาพ"

มิดิ แม็กซี่ แอนด์ เอฟตี

นี่อาจเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอดีตสหภาพโซเวียตทั้งหมด ไม่มีใครในหมู่เยาวชนในเวลานั้นที่ไม่ฟังเทปที่มีเพลงของพวกเขาจนติดเหงือก และเป็นไปไม่ได้ที่จะหาคนที่ยังจำเพลงดังของพวกเขา "Bad Bad Boys" ไม่ได้

องค์ประกอบพื้นฐาน

ในขั้นต้นโปรเจ็กต์นี้ถูกมองว่าเป็นวงสี่ แต่ก่อนที่อัลบั้มแรกจะออกสาว ๆ คนหนึ่งก็ออกจากกลุ่มไป นี่คือวิธีการก่อตัวของทั้งสามคนซึ่งได้รับความนิยมก่อนที่จะออกอัลบั้มแรกด้วยซ้ำด้วยซิงเกิ้ลที่ปล่อยออกมา เมื่ออัลบั้มเปิดตัวปรากฎว่ากลุ่ม Basic Element ได้รักษาสถานะของตนให้เป็นหนึ่งในกลุ่ม Eurodance ที่ดีที่สุดแล้ว

อย่างที่คุณเห็น เพลงยอดนิยมในยุค 90 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานของวงดนตรีสวีเดนหลายวง บางคนยุติการดำรงอยู่ในเวลาเดียวกัน แต่บางคนยังคงพอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในปัจจุบัน แต่แต่ละคนกลับทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ ชีวิตทางดนตรีปีเหล่านั้น

"> 26 มิถุนายน 2553, 00:15 น

น่ารื่นรมย์ด้วยสไตล์ที่เป็นที่รู้จักเป็นพิเศษของตัวเอง สวีเดนได้ให้โลกมากมายอย่างแท้จริง วงดนตรีที่ดี- แม้ว่าลูกสมุนของเธอจะเป็นวงดนตรีป๊อปเป็นหลัก แต่ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ไม่สร้างความรังเกียจ เพราะพวกเขาไม่ทุบตีคุณด้วยโน้ตสองอันและสามคำซ้ำ ๆ เพื่อให้เข้ากับดนตรีสมัยใหม่... วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีสวีเดน ABBA (ABBA)เป็นหนึ่งในที่สุด ทีมที่ประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเพลงป๊อปและกลุ่มยอดนิยมที่สร้างขึ้นในสแกนดิเนเวีย วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2515 และตั้งชื่อตามตัวอักษรตัวแรกของชื่อนักแสดง ทั้งสี่คนประกอบด้วย Agnetha Fältskog (ร้องนำ), Björn Ulvaeus (ร้องนำ, กีตาร์), Benny Andersson (คีย์บอร์ด, ร้องนำ) และ Anni-Frid Lyngstad (ร้องนำ)
ความสำเร็จครั้งแรกในบ้านเกิดของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 1972 หลังจากบันทึกเพลง "People Need Love" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิลและกลายเป็น "จุดอ้างอิง" ของกลุ่ม ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มที่เล่นได้นานชุดแรกปรากฏขึ้นชื่อ "Call Me, Call" (Ring Ring) เพลงชื่อเดียวกันขึ้นถึงจุดสูงสุดของขบวนพาเหรดยอดฮิตของสวีเดน ชัยชนะในการประกวดเพลงยูโรวิชันที่ประเทศอังกฤษเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ด้วยเพลง "วอเตอร์ลู" ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการก้าวกระโดดในระดับนานาชาติของวงสี่คน นับตั้งแต่เปิดตัว "S.O.S" ในปี 1975 เพลงของกลุ่มก็ครองตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตเพลงอังกฤษ พวกเขากลายเป็นคนแรกในยุโรปที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในทุกประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ (สหรัฐอเมริกา อังกฤษ แคนาดา ไอร์แลนด์ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์) คุณอาจพูดได้ว่าทศวรรษ 1970 เป็นยุคของ ABBA ยุโรปเป็นวงดนตรีร็อคสัญชาติสวีเดนที่ก่อตั้งในกรุงสตอกโฮล์มในปี พ.ศ. 2522 ภายใต้ชื่อ Force โดยนักร้องนำ Joey Tempest และมือกีตาร์ John Norum แม้ว่าหลายคนจะมองว่าวงดนตรีนี้เป็น glam metal แต่สไตล์ของพวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกัน ยุโรปได้มา ชื่อเสียงระดับโลกในยุค 80 ศตวรรษที่ XX หลังจากการเปิดตัวครั้งที่สาม อัลบั้ม Final Countdown (1986) ซึ่งกลายเป็นโฆษณาที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขายได้มากกว่า 3 ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1992 กลุ่มขายอัลบั้มได้มากกว่า 20 ล้านอัลบั้มทั่วโลกและได้อันดับที่ 4 ในรายการโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากสวีเดน ไม่ว่าคุณจะชอบร็อคหรือไม่ คุณก็ยังรู้จักวง ROXETTE เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักกลุ่มนี้ อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่แฟน ๆ พูด และมีจำนวนมากทั่วโลก ดนตรีของ ROXETTE มีหลากหลาย นี่คือเนื้อเพลง จังหวะที่เร่าร้อน ข้อความเชิงปรัชญาและตลก ในส่วนของทิศทางดนตรี ผลงานของกลุ่มนี้จัดอยู่ในประเภทป๊อปร็อก แม้ว่ามักพบการเรียบเรียงในสไตล์คันทรี่และบลูส์ก็ตาม สำหรับบางคน เพลงนี้ถือเป็นเพลงป๊อป สำหรับบางคนมันเป็นร็อคจริงๆ ความคิดเห็นแตกต่างกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน: สิ่งนี้ เพลงดีเหล่านี้เป็นเพลงที่ไพเราะ นี่คือความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในการแสดง เอซแห่งฐานผู้ก่อตั้งกลุ่มคือ Jonas Berggren และ Ulf Ekberg นักดนตรีที่ทดลองในสไตล์เทคโน ในตอนแรกกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า Kalinin Prospect (“Kalinin Avenue”), CAD (Computer-Aided Disco) จากนั้นคือ Tech-Noir แต่ในที่สุดก็เปลี่ยนชื่อเป็น Ace of Base (มีการเล่นคำในชื่อ ดังนั้นจึงมีหลายคำ ตัวเลือกการแปล เช่น "trump ace" แต่ตามที่ Ulf อธิบาย วลีที่เลือกนั้นฟังดูดี และสตูดิโอแห่งแรกของกลุ่มอยู่ที่ชั้นใต้ดินของสถานีบริการรถยนต์ ดังนั้นคำแปล "studio ace") เจนนี่และลินน์ น้องสาวของโจนัส เบิร์กเกรน ซึ่งเรียนดนตรีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ท้องถิ่น มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ Ace of Base ดังนั้นจึงมีการวาดรูปทรงของกลุ่มซึ่งกลายเป็นสี่ เพลงแรกที่ Ace of Base บันทึกไว้คือซิงเกิล "Wheel of Fortune" แต่เพลงนี้ไม่ได้สร้างความตื่นเต้นเพียงพอในสวีเดน เนื่องจากชาวสวีเดนเองมองว่าเพลงนี้ไร้เดียงสา คาดเดาได้ และไม่น่าสนใจเกินไป แต่กลุ่มจะไม่สิ้นหวังและเริ่มมองหาบริษัทแผ่นเสียงที่จะเผยแพร่ผลงานของพวกเขา และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 Mega Records ค่ายเพลงสัญชาติเดนมาร์กได้ดึงความสนใจมาสู่พวกเขา ในปีเดียวกันนั้น เพลง "Wheel of Fortune" ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งเป็นครั้งที่สามและขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตเดนมาร์ก ด้วยการสนับสนุนจากความสำเร็จในช่วงแรกของเพลง Ace of Base จึงเริ่มสร้างอัลบั้มแรก ในเวลานี้ การสาธิตการบันทึกเพลง "All That She Wants" ของพวกเขาดึงดูดความสนใจของ Denniz Pop ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลงที่เขาแต่งให้กับ Dr. อัลบัน. เพลง “All That She Wants” กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตใน 17 ประเทศ จนกระทั่งอัลบั้ม “Happy Nation” ปรากฏบนขอบฟ้า สองเพลงจากอัลบั้มนี้ - "The Sign" และ "Don't Turn Around" ในชั่วข้ามคืนได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังในรัสเซียและเอเชียด้วย E-ประเภทชื่อจริง บู มาร์ติน เอริค อีริคสัน ของเขา อาชีพนักดนตรีเริ่มค่อนข้างเร็ว แต่เพียงในปี 1991 หลังจากพบกับ Strakka Bo เท่านั้นที่ความนิยมครั้งแรกของเขามาถึงเขา ซิงเกิ้ลทั้งสามที่เขาปล่อยออกมาพาเขาไปยังสถานีโทรทัศน์สวีเดนที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่ง แต่ซิงเกิลถัดไป "I'm Fall" (1993) อีกครั้งไม่ประสบความสำเร็จมากนักในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อโปรดิวเซอร์ชาวสวีเดนผู้โด่งดังเช่นนี้ เช่น Denniz Pop, Max Martin และ Amadin ในฤดูร้อนปี 1994 การทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาได้รับการปล่อยตัว - เพลง "Set the world on fire" ซึ่งทะยานขึ้นในชาร์ตเพลงสวีเดน (อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงแดนซ์และอันดับ 2 ในชาร์ตยอดขาย) และในไม่ช้าก็ขึ้นสู่ระดับทอง และซิงเกิลถัดไป "This is the way" ก็ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตยอดขายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2537 อัลบั้มเปิดตัวในชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นอันดับ 2 ในสวีเดน นอกจากสองเพลงที่กล่าวไปแล้ว เพลงประกอบ “Russian lullaby” และเพลงบัลลาดก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแยกจากอัลบั้มนี้ด้วย Type" ดำเนินการโดยนักร้องชาวสแกนดิเนเวียเช่น Therese Lof ( อดีตสมาชิกกลุ่ม "ป๊อป" "One More Time") และ Linda Andersson ร้องสนับสนุนโดย Martina Edoff และ Anni Krats-Gutto ทีมงานกองทัพคนรักก่อตั้งขึ้นในปี 1987 Alexander Bard, Jean-Pierre Barda และ La Camilla ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างกลุ่มอย่างถูกต้อง หลังจากปล่อยแมกซี่ซิงเกิลหลายเพลงในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบด้วยเพลงที่เรียบเรียงดั้งเดิมของดิสโก้ที่มีเสียงเบา Army of Lovers ได้บันทึกความสำเร็จขั้นสุดยอดของพวกเขาและต่อมาก็เปิดตัวอัลบั้ม "Disco Extravaganza" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตคลาสสิกของวงในชื่อ Ride กระสุนและกองทัพแห่งคู่รักของฉัน เสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของอัลบั้มและคลิปวิดีโอที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวาที่น่าจดจำทำให้วงการเพลงทั้งหมดเริ่มพูดถึงวงนี้ อัลบั้มที่สองของกลุ่ม "Massive Luxury Overdose" เปิดตัวในปี 1991 และประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น ซิงเกิลแรก Crucified ติดอันดับท็อปชาร์ตใน 13 ประเทศทั่วโลก และครองอันดับหนึ่งใน US Hi-Energy Dance Chart เป็นเวลา 6 เดือน สำหรับซิงเกิ้ลถัดไป Obsession ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันก็มีการถ่ายคลิปวิดีโอที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับรางวัลมากมายมากมาย เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่แฟนๆ Army of Lovers ชื่นชอบมากที่สุด
เครื่องดูดฝุ่นซึ่งเป็นวงดนตรีสัญชาติสวีเดน บรรเลงในรูปแบบของซิมโฟนิกซินธ์ป็อปที่มีองค์ประกอบของซิมโฟนิกร็อก ซินธ์ป็อปแห่งทศวรรษปี 1980 และเพลงแดนซ์แห่งปี 1990 ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 แนวคิดในการสร้าง VACUUM เป็นของอดีตสมาชิกของวงป๊อปทรีโอยอดนิยม ARMY OF LOVERS Alexander Bard ซึ่งหลังจากเพลงป๊อปแดนซ์เบา ๆ ก็ตัดสินใจก่อตั้งกลุ่มที่จริงจังมากขึ้น นอกจาก Bard (นักกีตาร์เบสและโปรดิวเซอร์) แล้ว กลุ่มยังรวมถึง Matthias Lindblom อดีตสมาชิกของกลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก CEYCAMORE LEAVES (ร้องนำ) และ Marina Shipchenko (คีย์บอร์ด) บาริโทนอันไพเราะของ Lindblom และรูปลักษณ์ไวกิ้งของเขา รวมกับการเรียบเรียงไพเราะและเนื้อเพลงเกี่ยวกับดาวเคราะห์อันห่างไกล อวกาศ ศาสนา ไม่ได้ถูกมองข้าม และวงนี้ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของประเทศในยุโรป (สวีเดน, อิตาลี, กรีซ) และโดยเฉพาะประเทศในอดีต CIS (รัสเซีย เอสโตเนีย ยูเครน) ในปี 1998 ในรัสเซีย ซึ่งวงได้แสดงค่อนข้างบ่อย มีการขายอัลบั้ม VACUUM ประมาณ 2 ล้านชุด โดยส่วนแบ่งหลักคือผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ ต่อจากนั้นกลุ่มเริ่มสนใจสไตล์ป๊อปและดนตรีเต้นรำมากขึ้นโดยถอยห่างจากเสียงไพเราะ ในการบันทึกอัลบั้มที่สอง Seance At The Chaebol มีการใช้ซินธิไซเซอร์แทนวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อัลบั้มที่สาม Culture Of Night วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2543 ภายใต้ค่ายเพลง Cheiron Studios มีการเรียบเรียงใหม่หลายเพลงรวมถึงการรีมิกซ์เพลงก่อนหน้านี้ ยากิ-ดาเป็นวงดนตรีสัญชาติสวีเดนซึ่งมีเพลงฮิตมากที่สุดคือเพลง "I Saw You Dancing" กลุ่มยากิ-ดา ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2537 ชื่อวงมาจากไนต์คลับชื่อเดียวกันในเมืองโกเธนเบิร์ก ในตอนแรกเจ้าของสโมสรไม่ได้ต่อต้านเรื่องนี้เลย กลุ่มดนตรีที่มีชื่อคล้ายกันแต่ภายหลังเปลี่ยนใจ ดังนั้นชื่อ "Yaki-Da" จึงสามารถใช้ได้เมื่อกลุ่มแสดงเฉพาะในสวีเดนเท่านั้นและนอกขอบเขตก็เริ่มเรียกว่า "Y-D" อัลบั้มแรกของพวกเขาซึ่งมีเพลง "Show Me Love" และ "I Saw You Dancing" ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังในเกาหลีใต้ด้วยซึ่งมียอดขาย 400,000 ชุด อัลบั้มที่สองของพวกเขา A Small Step For Love ไม่ประสบความสำเร็จเท่าอัลบั้มแรกและไม่เคยออกในยุโรปเลย เพลง "Show Me Love" แต่งโดย Jonas Berggren สำหรับอัลบั้ม Pride ได้รับการบันทึกใหม่และคัฟเวอร์โดย Ace of Base ในปี 2545 เพลงนี้รวมอยู่ในอัลบั้ม Da Capo บอสสันชื่อจริง สเตฟฟาน โอลสัน เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ ในเมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบ ใกล้โกเธนเบิร์ก สเตฟฟานอ้างว่าเขาหลงรักดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ เมื่อเขาแสดงข้อพระคัมภีร์คริสต์มาสในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับวัยรุ่นหลายคนในช่วงต้นยุค 90 ฉันเป็นแฟนของ Boys II Men, Jodeci และ Babyface กลุ่มแรกของ Bosson ถูกเรียกว่า "Elevate" พวกเขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและชนะใจคนในท้องถิ่น การแข่งขันดนตรีสิทธิ์ในการบันทึก Jam Lab Studios พวกเขาบันทึก 3 ซิงเกิลและออกทัวร์ยุโรป แต่สเตฟฟานอยากจะทำจริงๆ อาชีพเดี่ยวและชักชวนให้เขาอัดเพลง “ที่รัก อย่าร้องไห้” แบรนด์ MNW ชอบเพลงนี้ ซึ่งวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 1997 เพลงนี้ขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดบนชาร์ตเพลงแดนซ์ในสวีเดนและประเทศอื่นๆ ในยุโรป และยังกลายเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มแรกของเขา The Right Time สเตฟฟานใช้นามแฝงว่าบอสสัน แปลว่า "บุตรของโบ" พ่อของศิลปินชื่อโบ ตามที่ศิลปินระบุชื่อดังกล่าวค่อนข้างธรรมดาในสวีเดน เช่น แอนเดอร์สันหรือฮัดสัน โดยทั่วไปในประเทศสวีเดน การตั้งชื่อที่ลงท้ายด้วยลูกชายเป็นที่นิยมอย่างมาก Bosson พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลง กวี โปรแกรมเมอร์ และนักร้อง โดยบันทึกเสียงที่บ้านในโกเธนเบิร์ก เมืองใหญ่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของสวีเดน แต่ทันทีที่ถึงเวลาต้องทำงานอย่างจริงจังในอัลบั้มเปิดตัวในอเมริกา Steffan ก็ตั้งรกรากในลอสแองเจลิส ในตอนท้ายของปี 1999 Steffan เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ซึ่งออกแบบในสไตล์ยูโรแดนซ์ ในปี 2000 เขาได้ออกทัวร์สหรัฐอเมริการ่วมกับบริทนีย์ สเปียร์ส เขาแสดงร่วมกับ Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N`Sync, Westlife บันทึกเสียงเพลง “Never, Never, Never” ร่วมกับนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ Al Di Meola ในปี 2544 อัลบั้ม "One in a million" ได้รับการปล่อยตัวโดยตั้งชื่อตามเพลงไตเติ้ลซึ่งได้รับการเลือกให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Miss Congeniality" โดยมี Sandra Bullock เข้าร่วม เธอเชิญสเตฟฟานเข้าร่วมการบันทึกเสียงเป็นการส่วนตัว เป็นผลให้เพลงนี้เข้าสู่ 10 อันดับแรกของชาร์ตยุโรปและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ