โปรดิวเซอร์เพลงที่ดีที่สุดในรัสเซีย ใครเป็นโปรดิวเซอร์เพลง

กระบวนการเปลี่ยนผ่านทางเศรษฐกิจสู่สภาวะตลาดส่งผลกระทบต่อกิจกรรมทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมทุกด้าน รวมถึงอุตสาหกรรมเพลง ในพื้นที่นี้เช่นเดียวกับในพื้นที่วัฒนธรรมอื่น ๆ มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้น ประการแรกควรสังเกตว่ามีการเน้นถึงบล็อกความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจในอุตสาหกรรมเพลง ใช่เศรษฐศาสตร์ โครงการดนตรีควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ที่กำลังเกิดขึ้นเป็นส่วนสำคัญของการผลิตในธุรกิจเพลง ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งสองนี้ - เศรษฐศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ - ทำให้มั่นใจทั้งความสามารถในการแข่งขันและความคิดริเริ่มของโครงการดนตรีที่เป็นเป้าหมายของ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสาธารณะ.

โปรดิวเซอร์เพลง(ภาษาอังกฤษ) โปรดิวเซอร์เพลง) - ผู้รับผิดชอบด้านภาพลักษณ์ ลีลาดนตรีของนักแสดง และกระบวนการบันทึกเสียง โดยปกติเขาจะรับผิดชอบในการตรวจสอบคุณภาพเสียง กำหนดเพลงและอุดมการณ์ทั่วไปของโปรเจ็กต์ (อัลบั้ม ซิงเกิล 3 วิทยุกระจายเสียง ฯลฯ) โปรดิวเซอร์เลือกวิศวกรเสียง 4 คน บรรณาธิการ 5 คน และผู้ช่วย ตามกฎแล้วค่ายเพลงหลัก 6 ต่างก็มีโปรดิวเซอร์ในสตูดิโอเป็นของตัวเอง และบ่อยครั้งที่นักดนตรีเองก็เชิญโปรดิวเซอร์ภายนอกที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาด้วย

กิจกรรมของผู้ผลิต (producting) เป็นสิ่งที่แน่นอน กระบวนการสร้างสรรค์การดำเนินโครงการใด ๆ ตั้งแต่ต้นจนจบ 7

อาชีพ "ผู้ผลิต" เพิ่งเริ่มปรากฏในมหาวิทยาลัยมอสโกเท่านั้น และบรรดาผู้ที่กลายเป็นโปรดิวเซอร์ก่อนหน้านั้นก็เป็นผู้บุกเบิกประเภทหนึ่ง พวกเขาอาศัยเพียงสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น

กิจกรรมในสาขาธุรกิจการแสดงมีลักษณะเฉพาะเทคโนโลยีและข้อผิดพลาด แต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ภายใต้กฎหมายลักษณะของกิจกรรมทางสังคมประเภทอื่น ประกอบด้วยกระบวนการมากมาย ซึ่งรวมถึงการเงิน บุคลากร สังคม และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นเศรษฐศาสตร์ของโครงการดนตรีจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการจัดการและการเป็นผู้ประกอบการในด้านนี้

พิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดของธุรกิจการแสดงซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดยการใช้ประโยชน์จากฝ่ายบริหารซึ่งผู้ผลิตเป็นผู้รับผิดชอบ (รูปที่ 1)

ข้าว. 1. องค์ประกอบหลักของกิจกรรมทางสังคมของผู้ผลิต

ดังที่เห็นได้จากตัวเลข อุตสาหกรรมดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เศรษฐศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ กฎหมาย และการจัดการ องค์ประกอบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับธุรกิจเพลงอย่างไร? ความต้องการองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเศรษฐกิจนั้นชัดเจนโดยไม่มีคำอธิบายเพิ่มเติม การจัดโครงการใด ๆ มั่นใจได้ด้วยความสัมพันธ์ของฝ่ายบริหารโดยพิจารณาจากปัจจัยส่วนบุคคล นอกจากนี้ การจัดโครงการดนตรีเริ่มต้นด้วยการคัดเลือกศิลปินและผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ที่รับผิดชอบในส่วนต่าง ๆ ของกระบวนการ นี่คือจุดที่จำเป็นต้องมีการจัดการอย่างมืออาชีพ และความสัมพันธ์ในการจัดการในระดับอารยะนั้นได้รับการรับรองโดยหลักการทางกฎหมายซึ่งสะท้อนให้เห็นในกฎหมายและข้อบังคับตามสัญญา

การผลิตดนตรีหรือการผลิตโปรเจ็กต์ดนตรีเป็นกระบวนการหลายระดับที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความพยายาม เวลา และความกังวลอย่างมากจากโปรดิวเซอร์ในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และบริหารจัดการ

แนวคิดของโปรดิวเซอร์ในฐานะบุคคลที่รับผิดชอบในการจัดหาเงินทุน การผลิต และการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะผลิตภัณฑ์ทางดนตรี ได้เกิดขึ้นในทางปฏิบัติมานานแล้ว แต่ก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับจากโครงสร้างทางการ

กิจกรรมการผลิตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมด้านอื่น ๆ เช่น ภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะโปรเจ็กต์การแสดงเป็นการสังเคราะห์ หลากหลายชนิดศิลปะ รวมถึงเนื้อหาทางดนตรี การกำกับทิศทาง ผลงานของผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ ผู้สร้างภาพ ฯลฯ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วัตถุหลักที่ผู้ผลิตสนใจคือทรัพย์สินทางปัญญา ประการแรก มันมีคุณค่าบางอย่างในฐานะวัตถุของวัฒนธรรม และในธุรกิจ ผู้ผลิตก็สนใจราคาที่ซื้อทรัพย์สินนี้ด้วย

ความเก่งกาจของกิจกรรมผู้ผลิตในอุตสาหกรรมเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมการขายที่มีประสิทธิภาพของโครงการซึ่งไม่เพียงรวมถึงวิธีการส่งเสริมการขายแบบดั้งเดิมเท่านั้น (เช่นกิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยวการสนับสนุนข้อมูล ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงวิธีการเฉพาะเจาะจงด้วย - การขายสินค้า 8 การมีส่วนร่วม ในเทศกาลดนตรีอันทรงเกียรติสร้างแคมเปญส่งเสริมการขาย 9 บนอินเทอร์เน็ต แม้จะมีกิจกรรมที่หลากหลาย แต่ผู้ผลิตก็มักจะอาศัยพื้นที่เดียวหรือหลายพื้นที่ ดังนั้นโครงการจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นรากฐานของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความคิดเดิมทั้งความสามารถด้านเสียงของนักแสดงหรือทักษะของผู้แต่ง

โดยปกติแล้วผู้ผลิตจะสนใจที่จะครอบคลุมทุกด้านของโครงการ แต่จุดเน้นหลัก จุดสนใจหลักนั้นค่อนข้างจะมองเห็นได้ง่าย

ดังที่กล่าวไว้ ธุรกิจเพลงเกี่ยวข้องกับการจัดกิจกรรม ผู้คน และกระบวนการหลายระดับจำนวนมาก ทั้งหมดนี้มีความเชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับการสร้างสรรค์แนวคิด การสร้างโครงการ การโปรโมตออกสู่ตลาด การรักษาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์ใน ระดับหนึ่ง- เพื่อความมั่นคงทางการเงินของกิจกรรม ผู้ผลิตจำเป็นต้องคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ เศรษฐกิจ การจัดการ และกฎหมายโดยเฉพาะ สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ตามสัญญาถึงระดับที่มีอารยธรรม

ภายใต้แนวคิด กิจกรรมการผลิตและ การผลิตหมายถึงกิจกรรมที่มุ่งจัดการและแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งมุ่งดำเนินโครงการ

มีกิจกรรมการผลิตหลายสาขาซึ่งทำหน้าที่เป็นวิชาชีพอิสระในสาขาต่างๆ ของโลกแห่งศิลปะและธุรกิจการแสดง สตูดิโอโปรดิวเซอร์ร่วมมือกับสตูดิโอภาพยนตร์และไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องทางการเงิน งานของเขาเป็นเพียงด้านศิลปะของโครงการเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ก็ไม่มีความเสี่ยงใดๆ เช่นกัน โปรดิวเซอร์อิสระกำลังมองหาผู้สนับสนุนโครงการของเขาและกำลังเผชิญกับปัญหาการจัดจำหน่าย ผู้ผลิตทั่วไปรับผิดชอบโครงการอย่างเต็มที่ กำหนดงบประมาณโครงการ ทำสัญญากับนักแสดง ผู้อำนวยการผลิตโดยพื้นฐานแล้วทำงานทั้งหมด ดูแลการพัฒนาโครงการ ความคิดสร้างสรรค์ และด้านองค์กร ไลน์โปรดิวเซอร์เป็นหัวหน้าบล็อกที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินโครงการ ติดตามกำหนดการถ่ายทำ ผู้ผลิตเสียงเกี่ยวข้องกับปัญหาการบันทึกเสียงและคุณภาพของเนื้อหาดนตรี

ดังนั้นภายใต้แนวคิด ผู้ผลิตหมายถึงผู้จัดงานกิจกรรม กระบวนการ และปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์ การบริหารจัดการ กฎหมายและเศรษฐกิจหลายระดับ

คุณรู้ไหมว่าเพลงอาจมีเสียงแตกต่างออกไปทางวิทยุอย่างไร? คุณฝันถึงองค์ประกอบของคุณที่จะพิชิตอันดับต้น ๆ ของชาร์ตหรือไม่? ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเป็นโปรดิวเซอร์เพลง

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างคุณไม่จำเป็นต้องเป็นอัจฉริยะเพื่อที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ แต่หูที่ได้รับการฝึกฝนและความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีจะเป็นประโยชน์อย่างมากต่ออาชีพการงานของคุณ คุณควรพยายามแต่งเพลงของคุณเองนะอาจารย์ จังหวะดนตรีหรือแม้แต่เรียนรู้การเล่นโน้ต เมื่ออยู่อีกด้านหนึ่งของซาวด์บอร์ด คุณจะสามารถชื่นชมองค์ประกอบเฉพาะได้ดีขึ้นมาก พิจารณาหนึ่งในเครื่องมือพื้นฐานต่อไปนี้:

• เปียโน/ซินธิไซเซอร์ บางที สำหรับโปรดิวเซอร์ เครื่องมือเหล่านี้อาจเป็นเครื่องมือที่จำเป็นและแพร่หลายที่สุด ความสามารถในการเล่นบางอย่างบนเปียโนอาจมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ ไม่สำคัญว่าคุณกำลังพยายามกำหนดแนวคิดหรือต้องการจดบันทึก วลีดนตรีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยไม่มีเปียโน
• กีตาร์. เมื่อคุณเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว คุณจะสามารถดีดสายได้อย่างง่ายดายและก้าวไปสู่ดนตรีป๊อปและร็อคในทันที
• บาสกีตาร์ กีตาร์เบสที่ไม่ได้รับการประเมินแต่มีความสำคัญอย่างยิ่งจะช่วยชี้นำท่อนจังหวะและเป็นรากฐานสำหรับการผลิต

1. เทคโนโลยีต้นแบบหากต้องการเรียนรู้วิธีสร้างและควบคุมเพลง คุณจะต้องเรียนรู้วิธีใช้ซาวด์บอร์ดและโปรแกรมประมวลผลเพลงให้ได้มากที่สุด หากคุณยังไม่ได้ดำเนินการจริง คุณสามารถเริ่มต้นด้วย Cubase ได้ โปรแกรมซีเควนเซอร์นี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

   • โปรดิวเซอร์ใช้โปรแกรมซีเควนเซอร์ เช่น Cakewalk Sonar, Reason และ Pro Tools เพื่อแก้ไขและเปลี่ยนแปลงเพลงที่พวกเขาบันทึก โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปและแดนซ์สามารถใช้ FL Studio ได้ และยังเหมาะสำหรับเพลงป๊อปอีกด้วย
   • หากคุณต้องการผลิตเพลงฮิปฮอป ลองพิจารณาลงทุนในแซมเพลอร์ MPC60, SP1200 และ S950 ได้รับความนิยมในหมู่โปรดิวเซอร์ยุคทองอย่าง Pete Rock และ DJ Premier

2. พื้นฐานการผสมทำความเข้าใจความหมายของการมิกซ์แทร็ก: วิธีผสานเสียงที่แตกต่างกันทั้งหมดให้เป็นมิกซ์ที่ไพเราะเพียงอันเดียว

   • เข้าใจความแตกต่างระหว่าง "ในกล่อง" และ "นอกกรอบ" ในกล่องหมายถึงผสมเฉพาะกับ โปรแกรมคอมพิวเตอร์- ภายนอก - ใช้ซาวด์บอร์ดและอุปกรณ์อื่นๆ ที่ไม่ใช่คอมพิวเตอร์
   • เข้าใจความแตกต่างระหว่างมิกซ์เสียงสเตอริโอและโมโน สเตอริโอมิกซ์ประกอบด้วยสองแทร็กในเพลงเดียว หนึ่งเพลงสำหรับหูซ้ายและอีกเพลงสำหรับเพลงขวา โมโน - หนึ่งเสียงสำหรับแทร็ก
   • คุณจำเป็นต้องรู้ว่าจะใส่อะไรไว้ตรงกลางของส่วนผสม โดยปกติแล้วกีตาร์เบสและเสียงร้องจะอยู่ตรงกลางของมิกซ์ ไม่ใช่อยู่ด้านข้าง เครื่องดนตรีและองค์ประกอบการผลิตอื่นๆ สามารถขยับไปทางซ้ายหรือขวาเล็กน้อยเพื่อสร้างเสียงที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น

3. เริ่มเรียนดนตรี.ศึกษาอย่างจริงจัง โปรดิวเซอร์เพลงอยู่ในธุรกิจการสร้างสรรค์เพลง บ่อยครั้งผ่านทางเพลงอื่นๆ โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปต้องศึกษาดนตรีอย่างขยันขันแข็งเป็นพิเศษ เพราะงานของพวกเขาคือนำตัวอย่างเพลงอื่นๆ มาแก้ไขให้เป็นจังหวะที่แตกต่างออกไป การไม่เรียนดนตรี คุณแค่จำกัดความสามารถของตัวเอง

4. ลองคิดดูว่าเสียงไหนจะเข้ากันดีหน้าที่ของโปรดิวเซอร์เพลงคือการสร้างสรรค์ดนตรีที่น่าตื่นเต้นและเร้าใจ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสำรวจเสียงต่างๆ และการโต้ตอบของแนวดนตรีต่างๆ

   • George Martin โปรดิวเซอร์ผู้เปี่ยมสีสันแห่งวง The Beatles ได้นำสิ่งที่เราเรียกว่าดนตรี "ชาติพันธุ์" มาสู่เพลงป๊อป เขาช่วยแนะนำ เพลงยอดนิยมองค์ประกอบ เพลงอินเดียนี่คือการพบกันที่แท้จริงของตะวันออกและตะวันตก

5. ทำเพลง.ทำสิ่งที่คุณชอบที่สุด: พังก์ สกา แร็พ อาร์แอนด์บี คันทรี ฟังค์ แจ๊ส ฯลฯ ในตอนแรก คุณควรมุ่งความสนใจไปที่การเรียนรู้สไตล์ใดสไตล์หนึ่งจะดีกว่า วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถสร้างชื่อให้ตัวเองในแนวหนึ่งก่อนที่จะก้าวไปสู่แนวอื่น ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี และป๊อปง่ายกว่าสำหรับมือใหม่เพราะใช้เครื่องดนตรีน้อยกว่า

   • ค่อยๆเริ่มทดลองกับ ประเภทที่แตกต่างกัน- ยิ่งคุณเชี่ยวชาญแนวเพลงมากเท่าไร คุณก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้น (และลูกค้า) มากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม พยายามอย่าทำตัวผอมเกินไปในตอนแรก เชี่ยวชาญประเภทหนึ่งอย่างถี่ถ้วนแล้วจึงย้ายไปยังประเภทถัดไป

6. รีไซเคิลเพลงฮิตเก่าๆเอา เพลงที่มีชื่อเสียง– ควรเรียบง่าย – และใส่เสียงของคุณเอง ศักยภาพของมันคืออะไร? คุณสามารถทำให้มันดีขึ้นได้ไหม? วิสัยทัศน์ของคุณว่าจะเปลี่ยนเพลงนี้ให้กลายเป็นเพลงใหม่ได้อย่างไร?

   • สร้างหลายเวอร์ชันซึ่งจะช่วยให้คุณประเมินความเป็นไปได้ สร้างเพลง "The Wall" เวอร์ชันเร็กเก้หรือนำเพลงแจ๊สที่คลุมเครือมาดัดแปลงให้เป็นฮิปฮอป อย่าจำกัดตัวเองให้อยู่ในขีดจำกัด

7. ร่วมมือกับผู้ผลิตรายอื่นบางส่วนมากที่สุด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นจากความร่วมมือ อย่ากลัวที่จะติดต่อโปรดิวเซอร์ที่คุณชื่นชมและถามว่าอยากร่วมงานกันไหม การทำงานร่วมกันนำมาซึ่งความสำเร็จเพราะคุณสามารถใช้จุดแข็งของเขาเพื่อซ่อนจุดอ่อนของคุณและบางทีในทางกลับกัน

   ส่วนที่ 2

   ธุรกิจการผลิต

   1. เริ่มสร้างการเชื่อมต่อบอกครอบครัวและเพื่อนของคุณว่าคุณกำลังผลิตดนตรี สั่งซื้อนามบัตร. โพสต์ประกาศ. หากคุณเสนอราคาที่สมเหตุสมผล ลูกค้าจะไม่ทำให้คุณรอนาน ชาร์จเพียงเล็กน้อยต่อชั่วโมงหรือเพลง

      • เป็นการดีถ้าคุณก้าวแรกร่วมกับเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว เพื่อนๆคนไหนร้องเพลงได้ดีบ้างคะ? ลุงเล่นทูบาได้สวยมั้ย? ผลิตและแสดงตัวอย่างให้กับลูกค้าที่มีศักยภาพ (โปรดจำไว้ว่า ครอบครัวแยกจากกัน ธุรกิจแยกจากกัน)
      • ถ้าไม่มีอะไรเกิดขึ้นก็เสนอตัวเป็นอาสาสมัครก็จะช่วยสร้างชื่อเสียงได้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับการทำงานฟรี ตราบใดที่คุณไม่ถูกเอารัดเอาเปรียบแน่นอน ทิ้งเรื่องของตัวเองไว้มากมาย ดีก่อนในงานอาสาสมัครคุณยังสามารถรับเงินได้หากแน่นอนว่างานของคุณคุ้มค่า

บางทีโปรดิวเซอร์ที่โด่งดังและเจ๋งที่สุดในรัสเซียก็ยังมาสาย ยูริ ไอเซนสปิส- เขาได้รับการศึกษาในฐานะวิศวกร-นักเศรษฐศาสตร์ แต่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามในปี 1970 เขาถูกจับกุม: ผลการตรวจค้นในอพาร์ตเมนต์ของเขาทำให้มีการยึดเงิน 15,585 รูเบิลและ 7,675 ดอลลาร์ ถูกตัดสินลงโทษตามมาตรา 88 (การละเมิดกฎการทำธุรกรรมสกุลเงิน) เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำในปี 2531 โดยรับโทษจำคุก 18 ปี เมื่อกลับจากสถานที่ซึ่งอยู่ไม่ไกลนัก Aizenshpis ก็กลับมาทำดนตรีอีกครั้งโดยเฉพาะการจัดคอนเสิร์ตของนักแสดงรุ่นเยาว์ เขาเป็นผู้อำนวยการกลุ่ม Kino (ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1990) เขาร่วมมือกับกลุ่ม "Moral Code", Vlad Stashevsky นักร้อง Linda และเป็นโปรดิวเซอร์ของ Katya Lel, Nikita, Sasha “ผลิตผล” สุดท้ายของเขาคือ Dima Bilan ซึ่งกลายเป็นเพลงหงส์ของเขาอย่างแท้จริง ในปี 2548 Aizenshpis เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

ในหัวข้อนี้

ผู้ผลิต อีวาน ชาโปวาลอฟได้รับชื่อเสียงจากการ "โปรโมต" กลุ่ม "Tatu" ซึ่งเป็นคู่หญิงสาวที่ส่งเสริมความรักเพศเดียวกันกระตุ้นความสนใจด้วยการสัมผัสและจูบที่ชัดเจน ศิลปินเดี่ยวคือ Yulia Volkova "มืด" และ Lena Katina "ผมแดง" ในปี 2000 เพลงแรก "ฉันบ้า" เปิดตัวซึ่งทำให้ชาร์ตในรัสเซียอย่างแท้จริง กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล ซิงเกิลของพวกเขาทั้งภาษาอังกฤษและรัสเซีย ติดอันดับชาร์ตในออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ ซิงเกิลภาษาอังกฤษเปิดตัวของพวกเขา All the Things She Said กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและติดอันดับชาร์ตเพลงหลักของโลก “ตาตู” กลายเป็นคนแรกและคนเดียว กลุ่มรัสเซียซึ่งได้รับรางวัล IFPI จากจำนวนอัลบั้มที่ขายได้ ในปี 2546 กลุ่มได้อันดับที่สามในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ในปี 2004 Shapovalov หยุดร่วมมือกับ Tatu และดำเนินโครงการอื่น แต่พวกเขาไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก ในปี 2012 ผู้ผลิตได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมอง แต่เมื่อได้รับการรักษาอย่างทันท่วงที Shapovalov ก็สามารถเอาชนะโรคนี้ได้

แม็กซิม ฟาเดฟกับ วัยเด็กเริ่มสนใจดนตรี - เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เข้ามา โรงเรียนดนตรี- โดยทั่วไปแล้ว ตัวเขาเองใฝ่ฝันที่จะแสดง แต่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ไม่มีใครต้องการงานของเขา และเขาจึงตัดสินใจเริ่มผลิต ในปี 1993 เขาเริ่มร่วมงานกับนักร้องลินดา ในช่วงเวลานี้โปรเจ็กต์การผลิตครั้งแรกของ Fadeev ได้รับความนิยมอย่างมากและผู้เชี่ยวชาญก็พอใจกับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนในแวดวงเพลงป๊อปในประเทศ บันทึกจำนวนผู้ชมในประวัติศาสตร์ ธุรกิจการแสดงของรัสเซีย(400,000) รวบรวมคอนเสิร์ตร่วมกันของ Fadeev และ Linda ที่ "Singing Field" ใน Kyiv เมื่อวันที่ 1 กันยายน 1997 ในปี 2002 เขาได้เป็นโปรดิวเซอร์ของรายการ "Star Factory" จากนั้นได้ร่วมงานกับนักร้อง Gluck'Oza ซึ่งสนใจที่ไม่แสดงหน้าของเธอและทำเฉพาะวิดีโอการ์ตูนเท่านั้น ในปี 2549 Fadeev กลายเป็นผู้อำนวยการสร้าง กลุ่มเซเรโบร- โปรดิวเซอร์มีบ้านอยู่ที่บาหลี แต่มักจะไปเยือนรัสเซียซึ่งเขายังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จและยังแสดงบันทึกเพลงของตัวเองอีกด้วย

ไม่กี่คนที่รู้ว่าอะไรกันแน่ อิกอร์ มัตเวียนโกค้นพบนักร้อง Zhenya Belousov ไปยังประเทศซึ่งชีวิตถูกขัดจังหวะอย่างแท้จริงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง ผลิตผลหลักและบางทีอาจเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโปรดิวเซอร์คือกลุ่ม "Lube" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ทั่วโลกมานานกว่า 20 ปี Matvienko ยังผลิตเกิร์ลกรุ๊ป "Factory" และบอยกรุ๊ป " อิวานุชกี้ อินเตอร์เนชั่นแนล" เขาเป็นคนที่กลายเป็นโปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการโครงการดนตรี Star Factory ของ First Channel ในปี 2545 ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นโปรดิวเซอร์เพลงในพิธีเปิดและปิด กีฬาโอลิมปิกในโซชี สำหรับฉากที่สะเทือนใจที่สุดพิธีปิด" โลกกระจก" จัดทำข้อตกลงที่รวมการเรียบเรียง "หนึ่งในคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่เพื่อน" โดย Eduard Artemyev และ "Goodbye, Moscow" โดย Alexandra Pakhmutova

ผู้ผลิต วิคเตอร์ โดรบีชเช่นเดียวกับ Fadeev และ Matvienko ตระหนักได้ทันทีว่าเขาจะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เขาเป็นผู้แต่งเพลง Party for Everybody ของ Buranovsky Babushki ซึ่งคว้าอันดับสองอย่างมีเกียรติใน Eurovision 2012 Drobysh กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของซีซั่นที่สี่ของรายการ "Star Factory" หลังจากนั้นเขาเริ่มส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของผู้สำเร็จการศึกษา: กลุ่ม "Tutsi", "K.G.B. " รวมถึงนักแสดงเช่น Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya และ Stas Piekha ที่น่าสนใจนอกเหนือจากการผลิตแล้ว Drobysh ยังได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งเขียนเพลงมากมายสำหรับเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงฮิต