วิธีการวาดดอกไม้ในน้ำมัน ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน

ภาพวาดสีน้ำมัน. พื้นฐาน บทเรียนของ Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น

มีหลายสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดมีส่วนผสมของเม็ดสีแห้งและของเหลว ในสีน้ำมัน เม็ดสีสีจะผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์เป็นน้ำมันที่ทำให้แห้งโดยกระบวนการออกซิเดชั่นกับอากาศ โดยจะดูดซับออกซิเจนจากอากาศและทำให้เม็ดสีสีตกผลึกอย่างถาวร เมื่อน้ำมันแห้งแล้วจะไม่สามารถเอาออกได้
สีน้ำมันมีความหนา ผลิตในหลอด สีจะถูกบีบลงบนจานสีและผสมโดยใช้มีดจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ จากนั้นนำไปใช้กับผืนผ้าใบในแนวตั้งด้วยแปรงยืดหยุ่นแข็ง
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณจะต้องรอสามวันก่อนจึงจะเพิ่มเลเยอร์ถัดไป นี้ เวลานานการอบแห้งเป็นทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อได้เปรียบใหญ่คือคุณจะมีเวลาทำความเข้าใจสิ่งที่คุณวาด สิ่งนี้มีประโยชน์มากเมื่อคุณทำการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง หรือหากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ในขณะที่สียังเปียกอยู่ คุณสามารถขูดออกด้วยผ้าขี้ริ้ว มีดปาดสี หรือที่ขูดยาง แล้วทาสีใหม่
ข้อเสียคือถ้าเอาสีเปียกสองสีมาวางติดกัน สีที่ต่างกันอาจผสมกันไม่ถูกต้อง จานสี แปรง และผ้าใบที่ชื้นต้องได้รับการดูแลอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เปื้อนเสื้อผ้า อาหาร และเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีได้ครั้งละ 12 ชั่วโมง จากนั้นคุณต้องปล่อยให้งานแห้งเป็นเวลา 3 วัน หลังจากนั้นจึงทำงานต่อได้ เมื่อสีแห้งแล้ว คุณสามารถทาสีใหม่ทับด้านบนได้ งานสามารถมีได้หลายชั้น แต่ละชั้นต่อมาจะต้องมีความหนาเท่ากันหรือหนากว่าชั้นก่อนหน้ามิฉะนั้นจะเกิดรอยแตกร้าว
หลังจากที่งานแห้งสนิท (ตั้งแต่สามถึงหกเดือน) คุณต้องสมัคร ชั้นป้องกันวานิชดามารา

การวาดภาพ.

การออกแบบที่ซับซ้อนจะหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมัน ดังนั้นจึงควรติดฉลากการออกแบบจะดีกว่า ตัวเลขง่ายๆและเส้นคอนทัวร์ การวาดภาพสามารถทำได้โดยตรงบนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้
เมื่อใช้ภาพวาดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ควรใช้สีเจือจาง เนื่องจากทาสีไปแล้ว คุณจึงไม่ต้องปิดผนึกจากชั้นต่อๆ ไป
คุณยังสามารถใช้ถ่านหิน จะต้องแยกไส้ถ่านออกจากชั้นถัดไปด้วยสารตรึง ถ่านอ่อนซ่อมด้วยสารยึดติดได้ง่ายกว่าถ่านอัด
การวาดภาพสามารถใช้ดินสอลงบนผืนผ้าใบได้ แล้วยังยึดติดด้วยสารยึดเกาะอีกด้วย ปลายดินสอแหลมคมสามารถทำให้เกิดรอยแตกในชั้นไพรเมอร์ได้ ดังนั้นคุณจึงสามารถทาไพรเมอร์โปร่งใสอีกชั้นหนึ่งเพิ่มเติมได้ หากคุณทาไพรเมอร์ชั้นอื่นแล้ว ก็ไม่จำเป็นต้องมีสารยึดเกาะ

ในภาพ: กระป๋องใส่, ในกล่องมีกระดาษคาร์บอน.
ควรเตรียมภาพวาดสำหรับการแปลโดยใช้กระดาษคาร์บอนบนกระดาษลอกลายแบบบางจะดีกว่าจึงจะแปลได้ง่ายกว่า แนบภาพวาดลงบนผืนผ้าใบ แปลโดยใช้กระดาษคาร์บอน ติดตามภาพวาดของคุณด้วยกระดาษคาร์บอนด้านล่าง ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ปากกาลูกลื่นสีที่ตัดกันเพื่อดูว่าคุณได้แปลส่วนใดแล้วและควบคุมความหนาของเส้น รูปแบบที่ใช้จะต้องยึดด้วยสารยึดเกาะหรือชั้นเคลือบบาง ๆ ของสีรองพื้นโปร่งใส

เปลี่ยนสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

ลองพิจารณาการเปลี่ยนสีแบบไล่ระดับจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง สีน้ำมันเนื่องจากต้องใช้เวลาในการแห้งจึงทำให้คุณสามารถเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ผ้าใบในขณะที่ยังเปียกอยู่ ด้วยเหตุนี้การไล่ระดับสีด้วยน้ำมันจึงง่ายกว่าการไล่สีแบบอื่นๆ มาก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยแปรงใดก็ได้ แต่แปรงแบบแบนนั้นดีที่สุด และแปรงแบบกลมนั้นแย่ที่สุด หลักการเดียวกันนี้ใช้กับรอยแตกลายทั้งเล็กและใหญ่


สีจะถูกผสมบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะเคลื่อนไปมาในรูปแบบกากบาทระหว่างการไล่สีทั้งสองระดับจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ จากนั้นจึงลากเส้นขนานเพื่อสรุปพื้นที่ ใช้แปรงสะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงปานกลาง จากนั้นใช้แปรงสะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีอ่อนไปจนถึงปานกลาง


(A) ในตัวอย่างนี้ ฝีแปรงจะตั้งฉากกับไฮไลท์เสมอ เราขยับแปรงเป็นวงกลมเราพยายามสร้างลายเส้นตั้งฉากกับไฮไลท์ตามลำดับเราจะได้รูปร่างของลายเส้นของแปรงที่บิดเบี้ยว
(B) ขึ้นอยู่กับสถานที่ สีหลักการยืดกล้ามเนื้อเป็นความคิดเกี่ยวกับระนาบที่สร้างพื้นผิว สังเกตว่าเฉดสีต่างๆ ถูกจัดเรียงเพื่อแสดงพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)

เราสร้างแบบฟอร์ม

รูปร่างทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากรูปทรงพื้นฐานห้ารูปทรง รูปร่างเหล่านี้ได้แก่ ลูกบอล กรวย ทรงกระบอก ลูกบาศก์ และทอรัส (โดนัท เบเกิล) บางส่วนของแบบฟอร์มเหล่านี้ก่อตัวเป็นวัตถุใดๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพครึ่งทรงกระบอกบนลูกบาศก์ - แล้วคุณจะได้รูปร่างแบบอเมริกัน ตู้ไปรษณีย์- ครึ่งลูกบอลและกรวยจะทำให้คุณมีรูปร่างเหมือนหยดน้ำ ต้นคริสต์มาสเป็นรูปกรวย ต้นโอ๊กเป็นซีกโลก (ครึ่งลูกบอล) และแก้วทรงกระบอกมักจะมีด้ามจับที่มีรูปร่างเป็นพรูครึ่งลูก ( โดนัท).


เคียรอสคูโรสร้างฟอร์ม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีการกำหนดตำแหน่งของแสงและเงาไว้อย่างชัดเจน ทรงกลมมีลักษณะเป็นรูปเคียวและวงรี กรวยมีส่วนที่ส่องสว่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและส่วนที่เหลืออยู่ในเงา ลูกบาศก์และ พื้นผิวเรียบมีรอยแตกลาย (การไล่ระดับสีของแสงเป็นเงา)
กระบอกสูบทำจากแถบ Thor - ทำจากเสี้ยวและลายทาง
รูปแบบเว้าเหล่านี้มีลักษณะ Chiaroscuro เหมือนกัน แต่ไม่มีการสะท้อนกลับ
หากคุณเรียนรู้การวาดรูปทรงทั้งห้านี้ คุณจะสามารถวาดอะไรก็ได้

ลูกบอล (ทรงกลม) ถูกกำหนดโดยเสี้ยววงเดือนและวงรี ลูกบอลถูกทาสีด้วยฝีแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเป็นเกลียว


กรวยประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยมที่มีแสงและเงา กรวยถูกทาสีด้วยลายเส้นแปรงสามเหลี่ยม


ทรงกระบอกประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบถูกทาสีด้วยฝีแปรงแบบขนาน

ลูกบาศก์และพื้นผิวเรียบใด ๆ เป็นไปตามกฎเดียวกัน ไล่ระดับการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา หากพื้นผิวที่ปรากฎขนานกับผืนผ้าใบ แสดงว่าพื้นผิวนั้นถูกแสดงด้วยโทนสีเดียว ลูกบาศก์คือการรวมกันของระนาบที่ตัดกัน แต่ละด้านของลูกบาศก์มีการยืดไคอาโรสคูโร ลูกบาศก์ถูกวาดด้วยฝีแปรงคู่ขนาน

Thor มีลักษณะของร่างอีกสองตัว มีแถบแสงและเงาเหมือนทรงกระบอกอยู่ตรงกลาง และมีเสี้ยวเหมือนทรงกลมที่ขอบ Thor เขียนโดยใช้จังหวะบิดและจังหวะพระจันทร์เสี้ยว


คุณจะเห็นได้ว่าในการถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ คุณต้องใช้แสงและเงา ไม่ใช่เส้นชั้นความสูง แสงอาจทำให้สับสนได้ ดังนั้นให้ลองดูรูปร่างของวัตถุก่อน แล้วดูว่าแสงตกกระทบกับรูปร่างนั้นอย่างไร

การจับคู่สี


รุ้งกินน้ำเป็นตัวอย่างของสีบริสุทธิ์ที่ล้อมรอบเราในโลกนี้ สีของรุ้งตามลำดับ: แดง-ม่วง, แดง, แดง-ส้ม, ส้ม, เหลือง-ส้ม, เหลือง, เหลือง-เขียว, เขียว, น้ำเงิน-เขียว, น้ำเงิน-ม่วง, ม่วง เมื่อสีเหล่านี้ถูกจัดเรียงเป็นวงกลม เราจะได้ "วงล้อสี" วงล้อสีเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเปรียบเทียบสี


วงกลมอยู่ในตำแหน่งที่เป็นสีเหลืองสว่างที่สุด สีอ่อนอยู่ด้านบน และสีม่วงที่เข้มที่สุดอยู่ด้านล่าง จากบนลงล่างจากขวามีเหลือง-ส้ม ส้ม แดง-ส้ม แดง และแดง-ม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่างด้านซ้ายมีสีเหลืองเขียว เขียว น้ำเงินเขียว น้ำเงิน และน้ำเงินม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าสีเย็น

สีเพิ่มเติม


สองสีใดๆ ที่อยู่ตรงข้ามกัน วงล้อสีเรียกว่าสีที่สมบูรณ์ สีแดงและสีเขียวเป็นสีที่ตรงข้ามกันเนื่องจากสีเหล่านี้อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี สีเหลืองและสีม่วงก็เสริมซึ่งกันและกันเช่นกัน สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีคู่กัน สีเสริมที่วางเคียงข้างกันบนผืนผ้าใบช่วยเสริมซึ่งกันและกัน สีคู่ตรงข้ามจะทำให้สีเป็นกลางเมื่อผสมบนจานสี บนจานนี้ สีคู่ตรงข้ามจะอยู่ที่ปลายด้านตรงข้ามของสเกลที่อยู่ตรงข้ามกัน หากเราเคลื่อนไปทางตรงกลางของสเกลนี้ เราจะได้สีเทาที่เป็นกลาง ซึ่งเป็นสีที่มีความอิ่มตัวน้อยที่สุด

ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมบริสุทธิ์ในภาพนี้ระบุด้วยตัวอักษร
แล้วเราจะเลือกสีโดยคำนึงถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดได้อย่างไร
เราเพียงแค่ต้องตอบคำถามสามข้อนี้
1. สีอะไรที่จะทำให้เราต้องการสีนี้อยู่ตรงไหนในวงล้อสี? (หมายถึงสีสเปกตรัม)
2.รุนแรงแค่ไหน? (ยิ่งเราเพิ่มสีเข้าไปในสีมากเท่าไร สีที่เราต้องการก็จะยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น)
3. ฮิว (จะมืดหรือสว่างแค่ไหน)

นี่คือวิธีการทำงานทั้งหมด


สีจะถูกจัดเรียงตามสีบนจานสี


เราเลือกสีเหมือนใบไม้สีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง มีการเพิ่มสีขาวเพื่อให้เข้ากับเฉดสี เพิ่มสีเหลืองสีเขียวเสริมกับสีแดงม่วงเพื่อลดความอิ่มตัว


เลือกสีของใบไม้สีเขียว
สีเขียวสเปกตรัม สีเขียวแคดเมียมเป็นของเรา สีฐาน- มันมีสีเหลืองเล็กน้อย ดังนั้นเราจึงลดสีลงด้วยสีแดงม่วง (สีชมพูควินาคริโดน) สีเหลืองเขียวและแดงม่วงเป็นสีที่คู่กัน
เราเพิ่มสีขาวเพื่อทำให้ร่มเงาชัดเจน


เลือกสีของเทปพันสายไฟสีเงิน
สีสเปกตรัม สีน้ำเงิน. เราเพิ่มสีขาวเพื่อชี้แจงความอิ่มตัวของโทนสี เพิ่มสีส้มซึ่งเข้าคู่กับสีน้ำเงินแล้วเราจะได้สีเทา


การเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ก้อน


ก่อนอื่นเราเลือกตรงกลาง สีสเปกตรัม - เหลืองส้ม เราเพิ่มสีน้ำเงิน-ม่วงเพิ่มเติมเล็กน้อยเพื่อลดความเข้มของสี และมีความขาวเล็กน้อย


เพื่อให้สบู่ของเรามีบริเวณที่สว่าง เราจะเพิ่มสีขาวลงในสีที่ได้ตรงกลาง เพื่อให้ได้สีของเงา ให้เติมสีน้ำเงินม่วงลงไปตรงกลาง


จึงมีการเลือกสีของสบู่ โดยปกติ เพื่อให้ได้สีของเงาบนวัตถุ คุณต้องเพิ่มสีเพิ่มเติมให้กับสีหลักของวัตถุ สำหรับเงาที่เข้มกว่า ให้ใช้สีฐานของวัตถุ แต่มีสีขาวน้อยกว่า ในบางกรณี การเพิ่มสีเพิ่มเติมไม่ได้ทำให้สีเข้มเพียงพอ ดังนั้นเราจึงเพิ่มสีดำเล็กน้อย

เงา

เงาสร้างแสงสว่าง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท ส่วนแรกคือส่วนที่เป็นเงาของวัตถุ หรือเรียกง่ายๆ ว่า SHADOW อย่างที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวัตถุบดบังแสงจากแหล่งกำเนิดแสง หมวดที่ 3 คือ เงาของวัตถุข้างเคียง


เงาของวัตถุคือสีพื้นฐานที่เข้มกว่าและอิ่มตัวน้อยกว่า
แสงตรงทำให้เกิดเงามืด แสงแบบกระจายจะสร้างเงาที่เข้มและพร่ามัวน้อยลง
แสงสะท้อนในเงา (สะท้อน)


แสงที่ตกกระทบวัตถุจากบริเวณโดยรอบเรียกว่าแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อน สีของวัตถุที่อยู่รอบๆ ตัวแบบของเราส่งผลต่อแสงสะท้อนอย่างมาก เห็นแสงสะท้อนสีเขียวในลูกบอลด้านซ้ายไหม? สังเกตสีแดงสะท้อนในลูกบอลตรงกลาง สีของสภาพแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของเงาทั้งหมด


ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบยังส่งผลต่อแสงสะท้อนด้วย ลูกแรกก็ลอยอยู่ในอากาศ ลูกที่สองยังสะท้อนพื้นผิวสีขาวอีกด้วย ลูกที่สามสะท้อนพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของแสงและเงาของวัตถุโดยรอบก็เช่นกัน ส่วนสำคัญเงา

เงาตก.

เงาที่ทอดมีลักษณะเฉพาะคือมืดที่สุดและโฟกัสไปที่แหล่งที่มาของเงามากที่สุด (ตัวแบบ) เงาที่ตกลงมาจะถูกทาสีด้วยสีเข้มกว่าและมีสีเข้มน้อยกว่าสีของพื้นผิวที่ตกกระทบ


สีของเงาที่ตกจะมีอยู่เสมอ สีเพิ่มเติมสีของแสงและสีเสริมกับสีของพื้นผิวที่มีเงาอยู่
เห็นโทนสีน้ำเงินในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีส้มหรือไม่? และโทนสีส้มในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างเป็นสีน้ำเงิน ในเงาของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีแดงจะมีสีเขียว และสังเกตเห็นสีแดงม่วงของเงาที่ทอดโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลืองเขียว
เงาตกกระทบสัมพันธ์กับรูปร่างและพื้นผิว


เงาที่ตกลงมาจะอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ ด้านซ้าย ผนังถูกกำหนดโดยเงากระจกที่ตกลงมา เงาด้านขวาแสดงถึงการมีอยู่ของเนินดิน


ขอบของเงาจะกำหนดพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาตกกระทบ
หญ้าทางด้านซ้ายและสิ่งสกปรกที่มีหินทางด้านขวา

เงาที่ตกลงมาในแสงที่ส่องตรงและกระจาย




แสงทางตรง (ซ้าย) มักมาจากแหล่งกำเนิดแสงเดียว เช่น ดวงอาทิตย์หรือสปอตไลท์ มันสร้างคอนทราสต์สูงและเงาที่เข้มและสมบูรณ์
แสงแบบกระจายมักได้มาจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง ทำให้เกิดคอนทราสต์ต่ำและเกิดเงาที่ไม่ชัดเจน


วัตถุที่แทบไม่มีเงาทอดจะถูกกระจายแสงเสมอ โดยที่วัตถุจะดูเรียบขึ้นและมีพื้นผิวน้อยลง

เงาจากวัตถุข้างเคียง


นี่คือเงามืดที่เราเห็นในสถานที่ซึ่งวัตถุสัมผัสกัน เส้นสีเข้มรอบประตูที่ปิดอยู่ เส้นสีเข้มใต้แก้วกาแฟ เส้นสีเข้มระหว่างนิ้วที่กำแน่น นี่คือเงาของวัตถุข้างเคียง
มันค่อนข้างเป็นอิสระจากทิศทางของการส่องสว่าง เงาในเงามืดเหล่านี้มักเป็นส่วนที่มืดที่สุดของภาพวาด


แถบสีเข้มแคบๆ ใต้ทรงกระบอกทางด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุต่างๆ ถูกแยกออกจากกัน กระบอกสูบทางด้านขวาเชื่อมต่อกับฐาน

ตัดกัน

การใช้แสงและเงาร่วมกัน

คอนทราสต์คืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือสภาพแวดล้อม

ระดับโทนเสียง

ด้านซ้ายมีคอนทราสต์สูง ด้านขวามีคอนทราสต์ต่ำ

เมื่อวัตถุมีคอนทราสต์สูง วัตถุเหล่านั้นจะปรากฏอยู่ใกล้เรามากขึ้น เมื่อคอนทราสต์ลดลง วัตถุจะปรากฏอยู่ห่างจากเรามากขึ้น หินเหล่านั้นที่อยู่ไกลออกไปดูเหมือนอยู่ไกลจากเรา ความแตกต่างของมันนั้นต่ำกว่าความแตกต่างของหินที่อยู่ใกล้เราที่สุด


ความอิ่มตัวของวัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมคอนทราสต์ทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้าใกล้เรามากขึ้น


คุณสามารถกำหนดระยะทางได้โดยอาศัยความเปรียบต่างของเงาที่ตกลงมาและบริเวณโดยรอบ

คอนทราสต์ต่ำ


วัตถุที่อยู่ในแสงแบบกระจายจะมีคอนทราสต์ต่ำที่สุด


วัตถุที่ไม่มีเงาทอดมักจะอยู่ในแสงที่กระจายเสมอ หากวัตถุมีการไล่โทนสีจากปานกลางถึงมืด วัตถุนั้นควรมีเงาทอด


หากวัตถุมีการเปลี่ยนโทนสีจากสื่อเป็นแสง วัตถุนั้นจะปรากฏราวกับอยู่ในหมอกควันหรือหมอก

ความเปรียบต่างถูกสร้างขึ้นตามประเภทของแสง คอนทราสต์สูงสอดคล้องกับแสงที่สว่าง คอนทราสต์ต่ำสอดคล้องกับแสงแบบกระจาย ระยะทางที่ห่างไกล และหมอกควัน

พื้นผิว

พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็นอย่างแท้จริง

พื้นผิวจะมองเห็นได้ดีที่สุดเมื่อแสงจางหายไปในเงามืด บนวัตถุที่เรียบ แสงจ้าคือการสะท้อนที่บิดเบี้ยวของตัวแหล่งกำเนิดแสงเอง ยิ่งโฟกัสของการสะท้อนนี้คมชัดมากขึ้น พื้นผิวของวัตถุก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น ขวดแก้วมีพื้นผิวที่เรียบเนียนกว่าอะลูมิเนียม ซึ่งในทางกลับกันจะเรียบเนียนกว่าขี้ผึ้งเทียนด้วย เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้มุ่งความสนใจไปที่ตัวมันเองอย่างไร

บนวัตถุที่ไม่มีไฮไลท์ที่สว่าง พื้นผิวจะมองเห็นได้ชัดเจนและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

วัตถุทั้ง 10 ชิ้นนี้จัดเรียงตามพื้นผิว
สังเกตว่าดวงตาของคุณมองไปที่ใดเพื่อชื่นชมพื้นผิวของวัตถุในทันที

เราพิจารณาการเปลี่ยนแสงเป็นเงาเพื่อดูว่าพื้นผิวของวัตถุเป็นอย่างไร

พื้นผิวในแสงพร่า

ด้านซ้ายเป็นแสงตรง ด้านขวาเป็นแสงแบบกระจาย

วัตถุใน แสงตรงปรากฏเป็นพื้นผิวมากกว่าวัตถุในแสงแบบกระจาย
ท่อนไม้และผ้าเช็ดตัวจะดูนุ่มนวลและนุ่มนวลขึ้นเมื่ออยู่ในแสงทางอ้อม วัตถุจะมีพื้นผิวน้อยลงในแสงแบบกระจาย เนื่องจากการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาใช้เวลานานกว่า

กระจก/ชั้นเลเยอร์

ชั้นกระจกถูกทาทับบนสีแห้ง

ชั้นโปร่งใส สีน้ำมันเรียกว่ากระจก โปร่งแสงเป็นชั้นเคลือบ เพื่อให้ได้การเคลือบ สีจะถูกเจือจางในอัตราส่วน 1/3 วานิช Damara, น้ำมันสน 1/3 และน้ำมันลินสีด 1/3 Glaze เป็นชั้นสีโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งวางบนชั้นแห้งอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้ได้สีที่สาม ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณใส่ quinacridone rose เจือจาง ( สีโปร่งใส) เป็นสีน้ำเงิน คุณจะได้สีม่วง ถ้าคุณเคลือบสีเดียวกันเป๊ะๆ คุณจะทำให้มันดูดีขึ้น เงาที่ตกบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักถูกเคลือบด้วยเคลือบ กระจกทำให้สีเข้มขึ้นเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและด้าน)

นี่คือกระจก

ตัวอย่างเช่น เปลือกของด้วงจะต้องมีสีเขียว

ของเหลวเคลือบผสมบนจานสีที่มีสีเขียวฟ้า (สีโปร่งใส) จนกว่าจะได้ระดับความโปร่งใสที่ต้องการ

จากนั้นจึงทาส่วนผสมด้วยแปรงแกนกับภาพวาดในแนวนอน ทิ้งไว้ให้แห้งข้ามคืน เมื่อใช้กระจก คุณสามารถเปลี่ยนสีของการออกแบบได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของลายเส้นสีบนชั้นฐาน

เคลือบถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีด้านเจือจางทับสีแห้งของสีอื่น ชั้นเคลือบไม่เปลี่ยนสีและเป็นชั้นโปร่งแสง

สียังผสมบนจานสีด้วยส่วนผสมของกระจกและทาลงบนพื้นผิวแนวนอนด้วยแปรงแกน

หนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา Yulia Skripnik บรรณาธิการของแพลตฟอร์ม MYTH.Creativity ส่งข้อความถึงฉัน: “Nastya สวัสดี! คุณสามารถเขียนบทความในสัปดาห์หน้าด้วยแบบฝึกหัดเกี่ยวกับบทเรียนการวาดภาพคลาสสิกได้ไหม” ฉันตอบว่าฉันจะทำ และความกลัวคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นับพันหนึ่งก็เริ่มวนเวียนอยู่ในหัวของฉัน:

“ฉันไม่รู้วิธีวาดภาพด้วยน้ำมัน ฉันเข้าแล้ว ครั้งสุดท้ายฉันเลือกสีน้ำมันมาหลายปีแล้ว และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าประสบการณ์นี้ประสบความสำเร็จ “จะเป็นอย่างไรหากฉันไม่สามารถทำอะไรได้เลยและฉันจะทำลายผืนผ้าใบ”

ฉันเลิกกลัวแล้วเริ่มอ่านหนังสือ แน่นอนในรูปแบบกระดาษ เพียงเพราะกลิ่นของมันเองสร้างแรงบันดาลใจ

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็น 4 บทและแต่ละบทมีหลายบทเรียน แผนของฉันคือการอ่านหนังสือจนถึงหน้าสุดท้ายแล้วเลือกบทเรียนที่ฉันจะทำ อย่างไรก็ตาม มีความรู้และแรงบันดาลใจใหม่ๆ มากมายจนในหน้า 48 ฉันหยิบสีน้ำมันและทินเนอร์ออกจากกล่องแล้วปีนเข้าไปในตู้เสื้อผ้าเพื่อค้นหาเสื้อยืดเก่าที่ล้าสมัย เกี่ยวอะไรกับเสื้อยืด? อ่านต่อ😉

บทที่ 2 ซึ่งเราจะศึกษาร่วมกับคุณ เน้นเรื่องอิมพรีมาตูราด้วยการเช็ด ฉันก็ไม่รู้เหมือนกันว่ามันคืออะไรจนกระทั่งฉันเริ่มอ่านหนังสือและก็ไม่เป็นไร

อิมพรีมูรา(จากภาษาอิตาลี imprimatura - สีชั้นแรก) - คำที่ใช้ในการทาสี: การย้อมสีพื้นผิวของสีรองพื้นสีขาวสำเร็จรูป

คุณอาจเคยเห็นงานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้

วัสดุ:

• วัสดุการวาดภาพ- กระดาษและดินสอ หรือถ่าน หากคุณต้องการวาดบนพื้นผิวโดยตรง
• พื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว - พื้นผิวไม้หรือผ้าใบ
• จานสี
• สีน้ำมันสีน้ำตาลเข้มธรรมชาติคุณสามารถใช้สีน้ำตาลธรรมชาติหรือสีเขียวเอิร์ธโทน - ทดลองกับสีต่างๆ
• ไทเทเนียมสีขาวหรือแห้งเร็ว เช่น อัลคิด- สะดวกเพราะแห้งข้ามคืน
• น้ำมันลินสีด(ไม่จำเป็น)
• เศษผ้าฝ้าย- เสื้อยืดขาดก็ได้ (ไม่แนะนำให้ใช้กระดาษเช็ดปาก)
• แปรงขนขนาดใหญ่

ข้างต้นฉันได้ระบุเนื้อหาที่แนะนำโดยผู้เขียน "บทเรียนในการวาดภาพคลาสสิก" - Juliet Aristide ฉันไม่ได้ทำตามคำแนะนำเหล่านี้ทั้งหมด เนื้อหาที่ "เหมือนกัน" อาจไม่อยู่ในมือเสมอไป คุณไม่ควรละทิ้งการทดลองที่สร้างสรรค์ด้วยเหตุนี้

ขั้นแรก: การแสดงหุ่นนิ่ง

ถึงเวลาที่จะเริ่มวาด ฉันวาดบนผืนผ้าใบด้วยดินสอโดยตรง แต่ผู้เขียนแนะนำให้ทำบนกระดาษก่อนแล้วจึงถ่ายโอนโดยใช้กระดาษลอกลาย และสิ่งนี้ คำแนะนำที่ดีเนื่องจากการพยายามใช้ยางลบบนผืนผ้าใบอาจเสี่ยงที่จะทำให้เกิด "สิ่งสกปรก" ฉันไม่ได้เน้นที่การวาดภาพด้วยเพราะเป้าหมายของบทเรียนนี้คือการลงสีด้านล่าง

ก่อนที่คุณจะเริ่มเช็ดทำความสะอาดควรตรวจสอบว่าพื้นผิวของผืนผ้าใบหรือแผงไม้ดูดซับสีอย่างไร ไพรเมอร์อะคริลิกราคาถูกบางประเภทสามารถยึดสีได้ดี ยากต่อการเช็ดออกจนกว่าจะได้สีของพื้นผิว หากคุณเจอดินดังกล่าว คุณสามารถเคลือบพื้นผิวทั้งหมดด้วยน้ำมันลินสีดบางๆ ก่อน

มาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! คุณต้องคลุมผ้าใบด้วยชั้นบาง ๆ ผสมสีอย่างเข้มข้นด้วยแปรงขนแข็งและค่อนข้างใหญ่ ผู้เขียนแนะนำว่าอย่ากลัวสีเข้มเกินไปและอย่าทำให้สีเจือจางเพราะไม่เช่นนั้นชั้นจะออกมาบางเกินไป แต่ฉันคิดว่าสีของฉันไม่ได้ใช้งานมาเป็นเวลานานและหนาขึ้นฉันจึงกล่าวเสริม ตัวทำละลาย และนี่เป็นความผิดพลาดจริงๆ

คำแนะนำจากหนังสือ:หากภาพมีขนาดใหญ่และซับซ้อนเกินกว่าจะเสร็จสิ้นในเซสชั่นเดียว กระบวนการสามารถแบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ได้ (เช่น ครึ่งแรกในหนึ่งวัน และครึ่งที่สองในอีกวันหนึ่ง)

มาเริ่มเช็ดกันเลย โครงร่างของการออกแบบแสดงให้เห็นผ่านชั้นน้ำมันจึงไม่ใช่เรื่องยาก คุณต้องเปลี่ยนเศษผ้าอย่างต่อเนื่องเพื่อใช้ชิ้นส่วนที่สะอาด สำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่สามารถเช็ดสีออกได้สะดวก นิ้วชี้และสำหรับองค์ประกอบเล็กๆ ฉันพันผ้าขี้ริ้วรอบแท่งสีส้ม

การทาสีด้านล่างแบบเช็ดออกสามารถทำได้หลังจากขั้นตอนที่ 4 แต่การเพิ่มการเน้นสีเข้มและสีอ่อนจะทำให้ชิ้นงานดูเรียบร้อยยิ่งขึ้น ดังนั้นฉันจึงเพิ่มสีขาวและ สีเข้มทำให้เงามืดลึกลง

งานพร้อม! มีข้อผิดพลาดที่ชัดเจนหลายประการเกิดขึ้น กางเกงยีนส์เปื้อนสี แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อจากการเอาชนะความกลัวของตัวเอง

ฉันเคยกลัวหนังสือเกี่ยวกับ จิตรกรรมคลาสสิกสำหรับฉันดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นอย่างน้อยสำหรับนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเฉพาะทาง แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นเช่นนั้นเลย

ฉันขอให้คุณไม่ต้องกลัวเช่นกัน! ลองสิ่งใหม่ ก้าวไปไกลกว่าวัสดุและเทคนิคทั่วไป

สวัสดี!

วันนี้เราจะวาดดอกป๊อปปี้ - ดอกไม้ที่สวยงามและตระการตามาก มาเขียนดอกป๊อปปี้ด้วยวิธีที่ไม่ได้มาตรฐานกัน เราใช้เพียงมีดจานสี ผ้าขี้ริ้ว และนิ้วเท่านั้น

ดอกป๊อปปี้เขียนได้ไม่ยากแม้ว่าคุณจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม ภาพวาดสีน้ำมันมือใหม่ การวาดภาพดอกไม้ด้วยน้ำมันโดยใช้มีดจานสีนั้นค่อนข้างง่าย คุณอาจสงสัยว่าจะวาดรายละเอียดอันงดงามของดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ต้องใช้แปรงบาง ๆ ได้อย่างไร? นี่คือสิ่งที่เราจะแสดงให้เห็นในตอนนี้

ทางที่ดีควรทาสีดอกไม้หรือวัตถุอื่นๆโดยใช้สีใดๆ วัสดุภาพ: ภาพถ่ายหรือสิ่งของ เช่น ช่อดอกไม้บนโต๊ะ สิ่งสำคัญคือคุณชอบสิ่งที่คุณจะพรรณนาบนผืนผ้าใบมาก เนื่องจากคุณจะต้องใช้เวลาอยู่กับธรรมชาติ ศึกษา สังเกต ชื่นชม...

กระบวนการพ่นสี

ลบภาพร่าง

ด้วยผ้าขี้ริ้วเราเช็ดบริเวณที่จะเขียนดอกไม้และดอกป๊อปปี้ หากสีล้างออกไม่ดีนัก คุณสามารถแช่ผ้าในตัวทำละลายได้ การลบและการลบสีออกจากพื้นหลังนั้นคล้ายกับการร่างภาพ ในขั้นตอนนี้ รายละเอียดหลักขององค์ประกอบในอนาคตของเราจะถูกทำเครื่องหมายไว้

ดอกป๊อปปี้

ดอกป๊อปปี้ดูเหมือนชาม.

เมื่อเราทาสี "ถ้วยดอกป๊อปปี้" เหล่านี้ เราจะจินตนาการว่าแสงตกกระทบแต่ละถ้วยอย่างไร ที่จะมีบริเวณที่มีร่มเงามากขึ้น และบริเวณใดจะมีบริเวณที่มีแสงสว่างมากที่สุด

ดอกป๊อปปี้ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ

สีหลักในการเขียนดอกไม้จะเป็น แคดเมียมสีแดงแสงสว่าง. เมื่อเราทาสีส่วนเงาของดอกไม้ เราจะผสมสีน้ำตาลเล็กน้อยเข้ากับสีแดงแคดเมียม ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการแสดง "ความมืด" มากน้อยเพียงใด เมื่อเราวาดกลีบที่ได้รับแสงแดด เราจะเพิ่มสีขาวหรือสีเหลืองแคดเมียม หรือคุณอาจทำทั้งสองอย่างก็ได้

วิธีการเรียนรู้การวาดดอกกุหลาบด้วยสี

หากต้องการแสดงรูปทรงดอกไม้ให้ใช้มีดจานสีวาด” การเคลื่อนไหวแบบปัดเศษตามรูปทรงของดอกและกลีบดอก

รายละเอียด

หลังจากที่เราทาสีดอกไม้ ด้านที่เป็นร่มเงาและสว่างแล้ว เราก็เริ่มปรับแต่งรายละเอียดของดอกป๊อปปี้ที่บอบบางและละเอียดอ่อน

• ใช้ขอบคมของปลายมีดจานสีทำเครื่องหมายที่ขอบบางของกลีบ
• ใช้ขอบของมีดจานสี คุณสามารถลบสีที่กระจายเกินขอบเขตที่กำหนดของดอกไม้ ก้าน กลีบดอก ฯลฯ ได้
• มีดจานสีทรงกลมสะดวกในการทำให้สีเรียบขึ้นทำให้ชั้นที่ทามีความสม่ำเสมอและเรียบเนียนเป็นพิเศษ

ใจกลางดอกป๊อปปี้เราวางแผน สีน้ำตาล- สีน้ำตาลไหม้ที่ถูกไฟไหม้ ใช้สีโดยใช้มีดจานสีแบนๆ หรือใช้นิ้วของคุณ โดยค่อยๆ จุ่มสีลงไป เมื่อใช้วิธีนี้ โครงสร้างที่ไม่สม่ำเสมอของจุดศูนย์กลางดอกป๊อปปี้จะถูกวาดขึ้นภายในเวลาไม่กี่วินาที

เราใช้หยดสีขาวที่ด้านบนของสีเข้มของสีน้ำตาลไหม้ซึ่งแสดงจุดฝุ่นสีขาวบนเกสรดอกไม้เราทำสิ่งนี้ด้วยการเคลื่อนไหวที่เบากว่า

“ลานฤดูร้อนแสนสบาย”: ภาพวาดสีน้ำมันสไตล์โพรวองซ์

ในกระบวนการทำงานทั้งหมด คุณสามารถชี้แจงรูปทรงของดอกไม้ ลำต้น ใบไม้ ลบสิ่งที่ไม่ได้ผลออก และเน้นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะ เพิ่มแสงหรือเงามากขึ้น

เทคนิคการวาดภาพดอกป๊อปปี้ด้วยน้ำมันนี้มีคารมคมคายและค่อนข้างเรียบง่าย ถ้าจะฝึกสักหน่อย ดอกไม้ที่สวยงามจะได้รับด้วยมีดจานสีเพียงครั้งเดียวและคุณสามารถวาดภาพสีน้ำมันด้วยดอกป๊อปปี้ได้ภายในไม่กี่ชั่วโมงหรือแม้กระทั่งในหนึ่งชั่วโมง

บทเรียนการวาดภาพวิดีโอ การวาดภาพดอกป๊อปปี้

บทเรียนวิดีโอการวาดภาพ 15 นาทีนี้สาธิต เทคนิคที่มีประสิทธิภาพวาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน

ฉันขอให้คุณโชคดีและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์!

1. วาดทั่วไป รูปทรงเพื่อให้เข้ากันได้ ผ้าใบ- จากนั้นจึงวาดกลีบและใบอย่างละเอียด โปรดทราบว่าโครงร่างโดยประมาณและรายละเอียดเพิ่มเติมนั้นเขียนด้วยโทนสีที่ต่างกัน

2. ฉลาก สีทั่วไป โทนสีกลีบดอกและใบ

3. เขียนพื้นหลัง องค์ประกอบ.

4. ใช้ปริมาณมากขึ้น ดอกไม้ตลอดจนการผสม สีบนผ้าใบช่วยให้ดอกและใบมีรูปร่างและปริมาตรเพิ่มขึ้น

5. เน้นไฮไลท์ โทนสีกลาง และเงา

6.กลมเล็ก แปรงเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุด

สีเสร็จ 255 x 215 มม

ชบา 510 x 510 มม

ดอกไม้ เขียนไว้ในระดับที่ขยายใหญ่ขึ้น และนี่ก็เป็นอย่างมาก งานที่น่าสนใจ- ขนาดของดอกไม้ดึงดูดความสนใจของเรา เมื่อเราวาดภาพดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่กว่าใน ขนาดชีวิตจากนั้นเราก็มั่นใจอีกครั้งว่าคุณต้องดูดอกไม้อย่างระมัดระวังโดยสังเกตสีที่ละเอียดอ่อนและ องค์ประกอบ โซลูชั่น.

พุดดิ้งเลีย 510 x 405 มม

นี่คือดอกไม้ที่ผีเสื้อรักจริงๆ พวกเขาเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ขั้นแรก ดอกไม้ถูกทาสีเป็นพื้นหลัง จากนั้นจึงทาสีให้แห้ง จากนั้นศิลปินก็ใช้แปรงแห้งเดินไปบนพวกเขา เพื่อทำให้รูปทรงของมันดูอ่อนลง และทำให้เกิดความพร่ามัว สิ่งสำคัญคือรอจนกว่าสีจะแห้งเล็กน้อย: ไม่ควรแห้งสนิทหรือยังชื้นอยู่

ยังมีชีวิตอยู่

ไม่มีกฎหมายพิเศษสำหรับการวาดภาพหุ่นนิ่ง สิ่งสำคัญคือส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบภาพมีความสมดุลและดูสวยงาม
นี่คือเคล็ดลับบางประการ

อย่าเกะกะ ยังมีชีวิตอยู่รายละเอียด. อย่าเขียนสีที่แตกต่างกันหลายสีในเวลาเดียวกัน ลองเลือกไว้ในที่เดียว โทนสี- ก้านดอกควรดูเป็นธรรมชาติที่สุด
เลือกแจกันที่มีรูปร่างและสีคล้ายกับดอกไม้ แจกันจะต้องตรงกับดอกไม้อย่างถูกต้อง ข้อควรจำ: หากแจกันดูหรูหราเกินไป ความสนใจจะเปลี่ยนไปที่แจกัน

ให้แสงสว่างด้านเดียวที่ชัดเจน: สิ่งนี้จะสร้างคอนทราสต์ของแสงและเงาที่มีประสิทธิภาพ อย่าลืมรักษาสัดส่วน: ยิ่งแจกันดอกไม้มีขนาดเล็กลง พื้นหลังเพิ่มเติมในองค์ประกอบของคุณ

ภาพนิ่ง

1. ใช้ดินสอหรือแปรงขนาดเล็กก่อน ใช้แสงกับผ้าใบ โครงร่างโดยประมาณ- ในขั้นตอนนี้ คุณควรปรับขนาดโดยรวมขององค์ประกอบให้เข้ากับขนาดผืนผ้าใบของคุณ

2. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้อย่างแผ่วเบาและใบไม้เอง อย่าลงรายละเอียดมากเกินไปในภาพร่างของคุณ

3. ทาสีทับ พื้นหลังสีเข้มโดยเลี่ยงรูปทรงของดอกไม้ จากนั้นทาสีโต๊ะและแจกันและสุดท้ายคือใบไม้ที่ใหญ่ที่สุด

4. ตอนนี้วาดโครงร่างของดอกไม้เอง ทำงานได้อย่างรวดเร็วและไม่มีรายละเอียด: ตอนนี้คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับรูปร่างและสีโดยประมาณขององค์ประกอบองค์ประกอบ

5. ทาสีทับตรงกลางดอกและใบเล็กๆ ตอนนี้องค์ประกอบทั้งหมดประกอบด้วยชิ้นส่วนสี

6. ผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ปรับให้สว่างหรือเข้มขึ้นในแต่ละพื้นที่ ทาสีขาวลายเส้นเล็กๆ ในบริเวณที่มีแสงสว่าง ทาสีอุลตรามารีนในบริเวณที่แรเงา นี่คือข้อดีประการหนึ่งของการวาดภาพสีน้ำมัน: ในขณะที่สียังเปียกอยู่ เราก็สามารถเปลี่ยนโทนสีได้ตามที่เราต้องการ

7. ในขั้นตอนนี้ คุณจะผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง เพื่อสร้างโทนสีบางส่วนจากจานสี ทดลองกับ แปรงที่แตกต่างกันพยายามเปลี่ยนพื้นผิวของภาพวาด งานแรกกับชิ้นส่วนที่เล็กที่สุด ก้าวไปสู่ชิ้นส่วนที่ใหญ่ขึ้น เพิ่มรายละเอียด และจุดใดจุดหนึ่งที่ทำให้โทนสีอ่อนลงโดยใช้แปรงแห้ง นี่คือขั้นตอนที่สไตล์ส่วนตัวของคุณได้รับการพัฒนา

8. สุดท้าย ใช้แปรงกลมเล็กๆ วาดรายละเอียดของสีเล็กๆ โดยเพิ่มลายเส้นเล็กๆ ทับสีที่ใหญ่กว่า การรู้ว่าจะหยุดให้ทันเวลานั้นยากพอๆ กับการหาที่สำหรับจังหวะแรก

ดอกทานตะวันและรูดเบเกีย 305 x 345 มม. นี่คือภาพที่เสร็จแล้ว

ดอกไม้ทะเลในขวดเหล้า 405 x 330 มม

ดอกไม้ทะเลจะเต้นเป็นจังหวะด้วยสีสันที่ละเอียดอ่อนและวิจิตรงดงาม ขวดเหล้าแก้วใสเน้นความสง่างามขององค์ประกอบ: ควรจำไว้ว่าน้ำหักเหภาพของลำต้น การทาสีขวดเหล้าใสจะเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ - ด้วยเหตุนี้คุณต้องศึกษาการสะท้อน แสง และเงาทั้งหมดอย่างรอบคอบ ขั้นแรกคุณสามารถใส่ดอกไม้ดอกเดียวลงในขวดเหล้าแล้วคัดลอกทุกอย่าง การเปลี่ยนโทนสีโดยลดให้เป็นรูปแบบง่ายๆ ทุกครั้งที่ทำได้

ดอกเดซี่และเงา 405 x 330 มม

องค์ประกอบประกอบด้วยสเปกตรัมทั้งสองด้าน - โทนสีอบอุ่น (ผีเสื้อ) และโทนสีเย็น

โนเอล จี. วาดภาพดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน

มาสเตอร์คลาสจาก Valery Rybakov

มาเริ่มกันเลย

มากางผ้าใบกันเถอะ

ใน ในกรณีนี้ฉันใช้ผ้าใบที่ไม่ขึงบนเปลหาม แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผลลัพธ์เลย ดังนั้นไม่สำคัญว่าผ้าใบจะขึงบนเปลหามหรือไม่ - สิ่งสำคัญคือไม่ต้องมองหาข้อแก้ตัว แต่ไม่ต้องกลัวที่จะทาสีแจกันด้วยดอกไม้ด้วยสีน้ำมัน

ภาพแสดงให้เห็นว่าฉันเอาแปรงทาสีผ้าใบทั้งหมดด้วยสีน้ำมันโดยไม่ต้องคิด นอกจากนี้สีน้ำมันควรเจือจางด้วยทินเนอร์หรือเหล้าขาวอย่างดี

ในภาพถัดไป ฉันตัดสินใจที่จะสรุปจุดพื้นหลังของผลงานดอกไม้ชิ้นเอกของเราในอนาคตและเพิ่มสีน้ำมัน คุณสามารถดูได้เองว่าเกิดอะไรขึ้น

จากนั้นฉันก็สร้างแจกันในอนาคตอย่างคร่าวๆ และวาดตำแหน่งของใบไม้สีเขียวในช่อดอกไม้ของเราคร่าวๆ นี่เป็นตำแหน่งโดยประมาณ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลองในสถานที่นี้

ภาพนี้ไม่ได้แตกต่างจากภาพก่อนหน้ามากนัก อย่างไรก็ตาม หากเราพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราจะเห็นว่ามีไฮไลท์ปรากฏขึ้นบนแจกัน (จุดไฟที่ส่วนบนของแจกัน) เงาจากแจกันก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่น่าพึงพอใจที่แจกัน "ตั้ง" บนระนาบของโต๊ะ ฉันยังตัดสินใจเพิ่มส่วนมืดของโต๊ะซึ่งติดตั้งแจกันไว้ (ที่ด้านล่างสุดของภาพ)

ภาพของการวาดภาพดอกไม้ในอนาคตของเราในแจกันสีน้ำเงินเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น แต่เรายังคงดำเนินต่อไป คลาสมาสเตอร์ฟรี: .

รูปดอกไม้ชนิดใดที่สามารถมีได้หากไม่มีดอกไม้เอง - คุณพูด และแล้วดอกก็เริ่มปรากฏให้เห็น

นอกจากนี้ ก่อนที่จะใช้ดอกไม้ของเราลงบนผืนผ้าใบ เราจะขจัดสีส่วนเกินในสถานที่เหล่านั้นออกก่อน ดังที่คุณเห็นในภาพ เรากำลังลบส่วนหนึ่งของใบไม้ออก และเราใช้ดอกไม้ที่สวยงามในอนาคตของเรา

ในภาพมาสเตอร์คลาสของเรานี้ เรามีดอกไม้หลักทั้งหมด และภาพก็ดูดีมากแล้ว :)

แต่เราไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและยังคงวาดช่อดอกไม้ของเราในแจกันสีน้ำเงินต่อไป

ภาพนี้แสดงให้ฉันเห็น มีดจานสีฉันเริ่มเพิ่มใบสีเขียวของช่อดอกไม้ของเรา

และถึงขั้นตอนสุดท้ายแล้ว นี่คือภาพสุดท้ายของช่อดอกไม้ของเราในแจกันสีน้ำเงิน อย่างที่คุณเห็น ฉันตัดสินใจเพิ่มดอกไม้อีกสองสามดอกให้กับช่อดอกไม้ของเรา คือ 2 ดอกไม้สีเหลืองขนาดกลางและดอกไม้สีฟ้าเล็ก ๆ มากมาย ทำให้กลีบดอกไม้หล่นลงบนโต๊ะมากขึ้น ฉันก็ต้องแสดงให้พวกเขาดูด้วย :)

ดูเหมือนว่าคลาสมาสเตอร์ของเราในวันนี้จะสิ้นสุดลงแล้ว: วิธีการวาดช่อดอกไม้ในน้ำมัน.