อูวารอฟ วี.ดี. การพัฒนาการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในสิ่งทอ

บท!. ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา hapisseria

1.1. ขั้นตอนการกำเนิดและการก่อตัว

1.2. ยุคที่แพร่หลายและเจริญรุ่งเรือง

1.3. ขั้นตอนของการพัฒนา hapisseria ในศตวรรษที่ 20

บทที่ 2 ช่วงเวลาของการต่ออายุและการฟื้นตัวสมัยใหม่

2.1. การวิเคราะห์โครงสร้างและพลาสติกของผลงานของร้านขายเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ สร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่เคยมีมาก่อน ตามลำดับเวลา

2.2. แง่มุมทางทฤษฎีและปฏิบัติของการวิจัยเชิงวิเคราะห์ในความสุขเชิงทดลอง

2.3. ปรากฏการณ์การเปลี่ยนแปลงของศิลปะประยุกต์บางรูปแบบให้กลายเป็นรูปขาตั้งและงานศิลปะอนุสาวรีย์

บทที่ 3 ความสัมพันธ์ระหว่างร้านขายความสุขกับวิจิตรศิลป์และศิลปะพื้นบ้านประเภทดั้งเดิม

3.1. เนื้อเรื่องและการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องของความสุขด้วย การวาดภาพขาตั้งและจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน

3.2. ผลกระทบต่อสิ่งทอ ทัศนศิลป์กราฟิกและรูปถ่าย

3.3. อิทธิพลของประเพณีศิลปะประยุกต์พื้นบ้านที่มีต่อผ้าทอประดับและตกแต่ง

บทที่ 4 การเกิดขึ้นและพัฒนาการของผ้าทอเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่

4.1. ปฏิสัมพันธ์บูรณาการระหว่างพลาสติกสิ่งทอและประติมากรรม

4.2. อิทธิพลของการเคลื่อนไหวศิลปะทางเลือก การรวบรวมและการจัดวางที่มีต่อศิลปะการทอผ้า

4.3. ขอบเขตใหม่ของผ้าทอในแง่ของการใช้วัสดุสังเคราะห์และการสร้างสภาพแวดล้อม

บทที่ 5 การพัฒนารูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในสิ่งทอ

5.1 แนวคิดสร้างสรรค์ศิลปะการทอผ้า

5.2. การกระทำและการแสดงสิ่งทอเป็นการสังเคราะห์ศิลปะเชิงพื้นที่และเชิงเวลาแบบใหม่

5.3. สิ่งทอขนาดเล็กเป็นการทดลองชนิดพิเศษในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่

บทที่ 6 ความสัมพันธ์พลาสติกระหว่างรูปแบบศิลปะของละครไทยกับสถาปัตยกรรมภายใน

6.1. ปัญหาการจัดองค์กรสุนทรียะของสิ่งแวดล้อมและแนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมภายใน

6.2. ลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างเปลือกโลกของสถาปัตยกรรมภายในและการจัดโครงสร้างของซีรีส์อนุสรณ์สถาน

6.3. ความสัมพันธ์ที่เป็นจังหวะ สีสัน และความสัมพันธ์พลาสติกประเภทชั้นนำระหว่างรูปแบบศิลปะของผ้าทอและสถาปัตยกรรมภายใน

บทที่ 7 ปฏิสัมพันธ์บูรณาการของทรงกลมต่างๆ และประเภทของความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการศิลปะสมัยใหม่

7.1. หลักการบูรณาการและบทบาทพิเศษของแนวคิดประสานในการแก้ปัญหาการสังเคราะห์งานศิลปะ

7.2. ประเภทและการจำแนกประเภทของ Tapisserie สมัยใหม่ 296 บทสรุป. 320 จากประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ ข้อเสนอเชิงทดลองและระเบียบวิธี 323 พจนานุกรมคำศัพท์โดยย่อ 367 ข้อมูลอ้างอิง

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ ในสาขาวิชาพิเศษ "วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์และสถาปัตยกรรม", 17.00.04 รหัส VAK

• พรมในการตกแต่งภายในสาธารณะในรัสเซียในช่วงปี 1970-1990: ขึ้นอยู่กับตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก 2547 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Besheva, Nina Igorevna

• ศิลปะการตกแต่งของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: เกี่ยวกับปัญหาของการก่อตัวและองค์ประกอบของรูปแบบของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ 2548 แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Kramarenko, Lyudmila Georgievna

• ลักษณะเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะพรมในประเทศ: จากตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Ekaterinburg ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - 21 2554 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Semizorova, Lyubov Borisovna

• ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ภายในอาคารสาธารณะสมัยใหม่ 2549 ผู้สมัครสถาปัตยกรรม Chursin, Dmitry Vladimirovich

• สิ่งทอเป็นวิธีการสร้างการตกแต่งภายในของบ้านสมัยใหม่ 2554 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Khabibullina, Sofya Konstantinovna

การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “ผ้าทอของผู้เขียนในบริบทของกระบวนการทางศิลปะโลก”

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ “วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์และสถาปัตยกรรม”, Uvarov, Viktor Dmitrievich

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Uvarov, Viktor Dmitrievich, 2000

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ดังนั้นอาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

สถาบันศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แห่งฮังการี (ปัจจุบันคือ László Moholy Nagy University of Art, บูดาเปสต์)

ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ ครู

วิคเตอร์ ดมิตรีวิช อูวารอฟ- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ชีวประวัติ

จากครอบครัวทหาร ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกในความทรงจำปี 1905 ตั้งแต่ 04.1977-01.1991 - สมาชิกของ "สมาคมศิลปินรุ่นเยาว์และนักวิจารณ์ศิลปะ" ที่สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

ในปี 1985 เขาสำเร็จการศึกษาจากฮังการี Academy of Decorative and Applied Arts (ปัจจุบันคือ László Moholy Nagy University of Arts, บูดาเปสต์) ตั้งแต่วันที่ 01.1991 ถึงปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกของ "สมาคมศิลปินมัณฑนศิลป์" ขององค์กรสาธารณะระดับภูมิภาค "สหภาพศิลปินมอสโก"

ในปี 1994 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในระดับผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในปี 1995 เขาได้เข้าร่วมแผนกจิตรกรรมของกองทุนศิลปะนานาชาติ

การศึกษาระดับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับรางวัลในการประชุมของสภาวิทยานิพนธ์เฉพาะทาง D-019.02.01 ของ Russian Academy of Arts เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 2543 และได้รับอนุมัติโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองระดับสูงเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2544 ไม่ 13/79.

โดยการตัดสินใจของรัฐสภาของ AIM ลงวันที่ 25 พฤศจิกายน 2548 ครั้งที่ 10/03 V.D. Uvarov ได้รับเลือก สมาชิกเต็มสถาบันจินตภาพวิทยา

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2553 ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย D. A. Medvedev ลงนามในพระราชกฤษฎีกามอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" บน V. D. Uvarov ใบรับรองรางวัลรัฐ Z หมายเลข 216981

ในปี 2551-2554 หัวหน้าภาควิชามหาดไทย สถาบันเศรษฐกิจและสังคม

ในปี 2554-2555 เขาเป็นหัวหน้าแผนก “ความคิดสร้างสรรค์ในการสื่อสารทางสังคมและการตลาด” ที่สถาบันการโฆษณานานาชาติ

04/01/56 ตามคำสั่งหมายเลข 170/nc ของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย) ศิลปินได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นศาสตราจารย์ เลขที่ 09/1-1232 พิช 08.08. 2555

ในปี พ.ศ. 2557 เขาได้เข้าร่วม “สมาคมนักวิจารณ์ศิลปะ”

ตั้งแต่ปี 1987 จนถึงปัจจุบัน เขาเป็นผู้อำนวยการศูนย์ศิลปะ Viktor Uvarov

ตั้งแต่ปี 1991 Uvarov V.D. เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโกและกองทุนศิลปะนานาชาติซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการรัสเซียและนานาชาติ 60 รายการ โดย 25 รายการเป็นงานส่วนตัว พระองค์ทรงสร้างผลงานศิลปะ 146 ชิ้น ผลงานของเขาถูกนำเสนอในคอลเลกชันภาครัฐและเอกชนต่างๆ ในประเทศของเราและต่างประเทศ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ผลงานประพันธ์ของเขาหลายชิ้นเป็นผลมาจากการนำข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทและปริญญาเอกเข้าสู่กระบวนการทางศิลปะ

V. Uvarov เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดขึ้นโดยสหภาพศิลปินมอสโกเป็นประจำ แต่ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับการแสดงระดับนานาชาติขนาดใหญ่เกี่ยวกับความสำเร็จของสิ่งทอศิลปะโลก - นี่คือ Triennial of Tapisserie และ Art of Weaving in Tournai (เบลเยียม) Triennial of Tapisserie ในเมือง Lodz (โปแลนด์) เทศกาลศิลปะสิ่งทอในเมือง Görlitz (ประเทศเยอรมนี) ซึ่งงานศิลปะในประเทศของเราได้รับการนำเสนออย่างเพียงพอจากองค์ประกอบของศิลปินคนนี้

กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

สาขาการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ - กระบวนการทางศิลปะร่วมสมัย ศิลปะสิ่งทอ เครื่องแต่งกายและแฟชั่น

ในปี 1994 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของผู้สมัครของเขา ในปี 2000 - วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา; ศาสตราจารย์ (2013)

สิ่งพิมพ์ที่เลือก

หนังสือ

อูวารอฟ วี.ดี- "พื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์" Tapisserie จิตรกรรม กราฟิก อัลบั้ม. -ม.: อีวานและห้างหุ้นส่วน 2540

อูวารอฟ วี.ดี- สีและสัญลักษณ์ของเวลา เอกสาร. - อ.: NOU VPO SFGA, 2550, 110 น.

อูวารอฟ วี.ดี- เซอร์เกย์ กริโกราช. เอกสาร -M. เอ็ด ไวท์ซิตี้ 2550. 45 น.

อูวารอฟ วิคเตอร์ ดมิตรีวิช./ มัณฑนศิลป์แห่งกรุงมอสโก สมาคมศิลปินมัณฑนศิลป์ สหภาพศิลปินมอสโก อัลบั้ม -M.: ROO AHDI 2010 -P.23

บทช่วยสอน

อูวารอฟ วี.ดี- พื้นผิวและพื้นผิวของพื้นผิวผ้า คู่มือการศึกษา ริโอ MGTA, 2541 - 38 น.

อูวารอฟ วี.ดี- การประสานกันของสีในการออกแบบเครื่องแต่งกายและผ้าทออย่างมีศิลปะ คู่มือการศึกษา ริโอ MSTU, 2000 - 64 น.

อูวารอฟ วี.ดี- เครื่องประดับในชุดสูท คู่มือการศึกษา – ม. GOUVPO MSTU im. อ. เอ็น. โคซิจิน่า 2553 -56 น.

อูวารอฟ วี.ดี- ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนภาพลักษณ์ของ Tapisserie คู่มือการศึกษา –ม., GOUVPO MSTU im. อ. เอ็น. โคซิจิน่า 2553 -73 น.

อูวารอฟ วี.ดี- ภาพลักษณ์ของโรงทอผ้าสมัยใหม่ ชุดเปรี้ยวจี๊ด. คู่มือการศึกษา –ม., GOUVPO MSTU im. อ. เอ็น. โคซิจิน่า 2554 - 92 น.

บทความ

อูวารอฟ วี.ดี- สิ่งทอฮังการี ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต-2532-หมายเลข 4 หน้า 29-32

อูวารอฟ วี.ดี- สิ่งทอ Moskauer // Textil ใน Moskau และ St. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แอร์ฟูร์ท ทูรินเก้น 1992-C. 4-5

อูวารอฟ วี.ดี- ระบบจินตนาการของพลาสติกสิ่งทอในระบบนิเวศของการออกแบบสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของการตกแต่งภายใน // การสังเคราะห์ศิลปะและวัฒนธรรมทางศิลปะ นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ตร. MPPI ตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา. - ม. 2538.-ส. 125-130

อูวารอฟ วี.ดี- เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โลกในศิลปะทาปิสเซอรี คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะยุโรป คริสต์ศตวรรษที่ 19-20 การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์ สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ - ม.: 1998 หน้า 130-145

อูวารอฟ วี.ดี- สิ่งทอขนาดเล็กเป็นการทดลองประเภทพิเศษในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่/การออกแบบ นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ต. ฉบับที่ 6.-M VNIITE 2000, - หน้า 120-130

อูวารอฟ วี.ดี- ศิลปะการทอผ้า/ทิศทางการวิจัยขั้นพื้นฐาน วัฒนธรรมวิทยา สรุปของ Russian Academy of Sciences, สถาบันข้อมูลวิทยาศาสตร์ด้านสังคมศาสตร์ 2544-2 (17) - หน้า 121-129

อูวารอฟ วี.ดี- สิ่งทอ Triennial ใน Lodz มัณฑนศิลป์ 2546 -หมายเลข 3-4.- หน้า 55-58

อูวารอฟ วี.ดี- ศิลปะแห่งการทอผ้า เดโค -2004.-หมายเลข 1/6. -ป.28-31

อูวารอฟ วี.ดี- ศิลปะบนเรือนร่างคือศิลปะของร่างกาย สภาศิลปะ -2547 ครั้งที่ 2 (36) –ป. 20-21

อูวารอฟ วี.ดี- การทดลองใน Tapisserie ฮังการี/ศิลปะและวรรณคดีฮังการีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. บทความโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและฮังการี Aletheia, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 2005, -S. 369-407

อูวารอฟ วี.ดี- การเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของศิลปะ/ข่าวของ Academy of Imageology เล่ม 1. -M.: RIC AIM 2005 -P. 210-235.

อูวารอฟ วี.ดี- ประสิทธิภาพของสิ่งทอในฐานะผลิตภัณฑ์ของการพัฒนาศิลปะจลนศาสตร์ /แฟชั่นและการออกแบบ: ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ - เทคโนโลยีใหม่ เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศครั้งที่ 10 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPGUTD, 2007.-P. 320-327

อูวารอฟ วี.ดี- ค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้วยพลาสติกในพรมเชิงพื้นที่ของโปแลนด์/วัฒนธรรมโปแลนด์ในกระจกเงาแห่งศตวรรษ Russian Academy of Sciences, หน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ, สถาบันการศึกษาสลาฟ (โปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย") - อ.: Materik, 2007.-P.642-659

อูวารอฟ วี.ดี- ภาพลักษณ์ สิ่งทอ และการแสดง การดำเนินงานของสถาบันอุดมศึกษา เทคโนโลยีอุตสาหกรรมสิ่งทอ 2552 ฉบับที่ 3 (317) หน้า 73-75

อูวารอฟ วี.ดี- การออกแบบตัวอักษรในการออกแบบงานศิลปะของ Tapisserie/ วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติครั้งที่ 7 บทบาทของธุรกิจในการเปลี่ยนแปลงสังคมรัสเซีย หมวด “การออกแบบและศิลปะ: วิถีแห่งปฏิสัมพันธ์” อ.: MFPU “การทำงานร่วมกัน” 2555

อูวารอฟ วี.ดี- ปัญหาการจัดองค์กรสุนทรียะของสิ่งแวดล้อมและแนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมภายใน คอลเลกชันบทความของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติประจำปี All-Russian ที่มีส่วนร่วมระหว่างประเทศ ปัญหาปัจจุบันของเศรษฐศาสตร์ กฎหมาย และสังคมศาสตร์ - ระดับการใช้งาน: ANO VPO "สถาบันระดับการใช้งานเศรษฐศาสตร์และการเงิน", 2013 - หน้า 366-369

อูวารอฟ วี.ดี- วัตถุศิลปะของศิลปินชาวญี่ปุ่นในการออกแบบสิ่งแวดล้อม อิทธิพลของตะวันออกต่อศิลปะและวิทยาศาสตร์: เสาร์. เนื้อหาของการประชุมครั้งที่ 16 จากชุดการอ่านของ Grigoriev" -ม.: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อมนุษยศาสตร์, 2557 -P 137-140

อูวารอฟ วี.ดี- รูปภาพ ศิลปะ การตกแต่งภายใน ภาพลักษณ์องค์กรและส่วนบุคคลในวาทกรรมเรื่องการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรมและสังคม - การประชุมนานาชาติครั้งแรกในวันที่ 3-4 กุมภาพันธ์ 2557 เคียฟ-มอสโก / ทางวิทยาศาสตร์ เอ็ด ศาสตราจารย์ อี.เอ. เปโตรวา. –มอสโกสำนักพิมพ์ของ Academy of Imageology, 2014, หน้า 196-201

อูวารอฟ วี.ดี- อิทธิพลของภาษาโครงสร้างพลาสติกของงานศิลปะพื้นบ้าน การรวบรวมวัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคนานาชาติ “การออกแบบ เทคโนโลยี และนวัตกรรมในอุตสาหกรรมสิ่งทอและเบา” - อ.: FGBOU VPO “MGUDT” 2014.-P. 128-132

รางวัลและการยอมรับ

ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 5 “Image Directory” ในประเภท “โครงการที่ดีที่สุดแห่งปีในด้านการศึกษาด้านภาพและการตรัสรู้” ประจำปี 2552

ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 2010 V. D. Uvarov ได้รับใบรับรองจากมหาวิทยาลัยการเงินและอุตสาหกรรมมอสโก "Synergy" สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานในส่วน "การออกแบบและศิลปะ: วิถีแห่งปฏิสัมพันธ์" ของการประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติครั้งที่เจ็ด "บทบาทของธุรกิจในการเปลี่ยนแปลงของ Russian Society" 2012 นอกจากนี้เขายังมีใบรับรองซึ่งรับรองความเป็นผู้นำระดับสูงของกิจกรรมการวิจัยเยาวชนในการจัดทำเอกสารทางวิทยาศาสตร์สำหรับฟอรัมวิทยาศาสตร์เยาวชน All-Russian "ก้าวสู่อนาคต" 2013

Uvarov V.D. เป็นผู้ได้รับรางวัล (ผู้ถือประกาศนียบัตร) จากนิทรรศการ การแข่งขัน และเทศกาลระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย เขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตรนิทรรศการศิลปะ ARTS - 2003, ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลนิทรรศการเฉพาะทางระดับนานาชาติครั้งที่ 4 ในด้านศิลปะเฟอร์นิเจอร์, การออกแบบ, การตกแต่งภายใน, นวัตกรรม Artfurniture ARFEX - 2004, ประกาศนียบัตรของสหภาพนักออกแบบแห่งมอสโก, ปริญญาแรก ประกาศนียบัตรเทศกาลศิลปะสิ่งทอนานาชาติในเมืองGörlitz (เยอรมนี) ศูนย์วิทยาศาสตร์และข้อมูลวัฒนธรรมประกาศนียบัตรแห่งสาธารณรัฐฮังการีสำหรับการสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและการอุทิศตนเพื่อประเพณีคลาสสิกของฮังการี ฯลฯ

ในเดือนมกราคม 2010 นิทรรศการส่วนตัวของ V.D. Uvarov เรื่อง “Music of Color” จัดขึ้นที่ศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียในกรุงจาการ์ตา และมีกำหนดตรงกับวันครบรอบ 60 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างรัสเซียและอินโดนีเซีย ในเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 2554 นิทรรศการส่วนตัวของ V. D. Uvarov จัดขึ้นในเมืองหลวงของราชอาณาจักรโมร็อกโกในเมืองราบัต ในเดือนมกราคมถึงกุมภาพันธ์ 2556 นิทรรศการส่วนตัว "Penetration" จัดขึ้นที่มอสโกและประสบความสำเร็จอย่างมาก

กิจกรรมสร้างสรรค์

นิทรรศการ

นิทรรศการเดี่ยว

นิทรรศการกลุ่ม

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Uvarov, Viktor Dmitrievich"

วรรณกรรม

1. นีน่า อเล็กเซวา. การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว ศิลปิน. ครั้งที่ 1, 1978
2. ยูริ อาร์บูซอฟ. วันเปิดเทอม. ฮอตคีย์ วันเสาร์ที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2522
3. ยูริ อาร์บูซอฟ. นำมาซึ่งความสุขแห่งความรู้ นิทรรศการ ณ บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ ฮอตคีย์ วันพฤหัสบดีที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2522
4. อิรินา บาติซี. เล็กน้อยเกี่ยวกับพรม สัปดาห์ฮังการี 24 กันยายน - 27 ตุลาคม พ.ศ. 2527
5. บาติซี อิรินา. อโปเลคอส มุนคาวาล. ซอฟเจตูนิโอ. 4 พ.ย. 2528
6. อันเดรย์ ดานิลอฟ. นิทรรศการ "Tsiolkovsky-Kaluga-space" ศิลปิน หมายเลข 2 พ.ศ. 2529
7. นิทรรศการผ้าม่านเปิดเมื่อวานนี้ ความจริงของมอสโก ลำดับที่ 104 (21322) วันเสาร์ที่ 5 พฤษภาคม 2533
8. ป.อาซิน. Tapisseries โดย Viktor Uvarov มอสโกยามเย็น. วันจันทร์ที่ 14 พฤษภาคม 1990
9. เพลงพรม. จริงหรือเปล่า. ลำดับที่ 184 (26267) 3 กรกฎาคม 2533
10. อเล็กเซย์ จดานอฟ. ในเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์: เจ็ดวันบน Curonian Spit ความจริงของคาลินินกราด เลขที่ 151 (12400) 4 กรกฎาคม 1990
11. สิ่งทอโดย Uvarov สมาชิก Moskovsky Komsomol ลำดับที่ 242 (16.242) 19 ธันวาคม พ.ศ. 2534
12. ผ้าม่าน มอสโกยามเย็น. วันจันทร์ที่ 23 ธันวาคม พ.ศ.2534
13. นิทรรศการโดย Viktor Uvarov แกลเลอรี่ สิ่งพิมพ์สำหรับศิลปินและนักสะสม หมายเลข 1 (12), ทาลลินน์, 1992
14. ทาเทียน่า ดมิโตรคิน่า. สิ่งทอโดย Viktor Uvarov ศิลปินมอสโก ฉบับที่ 3 (1387) 17 มกราคม พ.ศ. 2535
15. ธุรกิจศิลปะ. นิทรรศการโดย Viktor Uvarov ธุรกิจ-ธนาคาร-การแลกเปลี่ยน ฉบับที่ 3 (26) มกราคม 2535
16. จิตวิญญาณแห่งผืนผ้าที่มีชีวิต หนังสือพิมพ์ต่างประเทศ Domostroy ฉบับที่ 4, 28 มกราคม 2535
17. Deuxieme triennale อินเตอร์เนชั่นแนล เดอ ตูร์แน ฉบับ: Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu และ des Arts muraux de la Communaute Francaise de Belgique ตูร์แน มิถุนายน 1993
18. นิโคไล ฟอชท์. Victor Uvarov ในดินแดนแห่งพรม ข่าว. 16 มีนาคม 2538
19. ทาเทียนา ดานิยันต์ส. หนังสือพิมพ์ทั่วไป. ลำดับที่ 12 (88) 23-29 มีนาคม 2538
20. “Universum” โดย Viktor Uvarov มอสโกยามเย็น. ลำดับที่ 57 (21460) วันพฤหัสบดีที่ 30 มีนาคม 2538
21. โรงแรม "โซฟิเทล" นิทรรศการโดย Viktor Uvarov พิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ ข้อโต้แย้งและข้อเท็จจริง ฉบับที่ 16, 12 เมษายน 2538
22. บริษัท เรโนลต์ นำเสนอ Victor Uwaroff คู่มือแกลเลอรี่มอสโก (หมายเลข 31) เมษายน 1995
23. ในพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ มอสโกยามเย็น. วันศุกร์ที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2538
24. มาเรีย ปุปเชวา. สานพื้นที่ สุดารัชกา. ฉบับที่ 18 (198) 9 พฤษภาคม 2538
25. แอนเดรีย สมิธ. Tapestries: หน้าต่างลึกลับ ทริบูนมอสโก วันเสาร์ที่ 27 พฤษภาคม 2538
26. พรมโดย Viktor Uvarov: ความงามและความสง่างาม ศตวรรษ. ลำดับที่ 13 (130) พ.ศ. 2538
27. ประเพณีพรม. มอสโกชุดใหม่ 4-30 มิถุนายน 2538
28. พรม: ศิลปะเพื่อความอบอุ่น บราวนี่. ลำดับที่ 9 กันยายน 2538
29. ทาเทียน่า ดุชเควิช. ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของสาร ทุนเอ็ด คอมเมอร์สันต์. ฉบับที่ 21, 24 พฤศจิกายน 2540
30. อเล็กซานเดอร์ วอลคอฟ. อยู่ระหว่างการค้นหาความขาว ศตวรรษ. ลำดับที่ 46 (263) 5-11 ธันวาคม 2540
31. ทาเทียนา ดานิยันต์ส. V. Uvarov และเวิร์คช็อปของเขา หนังสือพิมพ์ทั่วไป. ลำดับที่ 45 (224) 13-19 พฤศจิกายน 2540
32. NRG คู่มือภาษารัสเซียใหม่ คู่มือการใช้ชีวิตยุคใหม่ ฉบับที่ 1 (33) มกราคม-กุมภาพันธ์
33. งานผ้าทอสามมิตินานาชาติ ครั้งที่ 9 ลอดซ์. Grey Studio, โปแลนด์ 1998
34. พื้นที่แห่งความอบอุ่นและความสุข หนังสือพิมพ์วรรณกรรม ลำดับที่ 51 (5726) 16 มกราคม 2541
35. "พื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์" Tapisserie, ภาพวาด, กราฟิก -ม.: อีวานและห้างหุ้นส่วน 2540
36. เอเลน่า เปโตรวา. การทำงานอย่างมืออาชีพคือการอธิษฐานที่คู่ควรกับพระเจ้า เสียงของ Cherepovets 20 กุมภาพันธ์ 2541
37. เวอร์นิสซาจ เสียงของ Cherepovets 10 มีนาคม 2541
38. เอ็คเปรสยา อุซซัค. เวียโดมอสซี ดีเนีย. Poniedzialek, 9 listopada, โปแลนด์, 1998
39. คาสิโนก็เป็นศิลปะเช่นกัน เกมใหญ่ ลำดับที่ 11 (ลำดับที่ 26), พ.ศ. 2541
40. เฟดอร์ ดูโบรวิน. ทาปิสเซเรีย. ศิลปะแห่งกษัตริย์ การตกแต่งภายในส่วนตัวของรัสเซีย, การตกแต่งภายในร้านทำผม, หมายเลข 8 (31), 1999
41. สิ่งทอขนาดเล็ก อาร์เทมิส กาเลรี 2000
42. วาร์วารา อูร์กาโนวา. “อุปมาพลาสติก” ของคนสองรุ่น NRG คู่มือภาษารัสเซียใหม่ คู่มือการใช้ชีวิตยุคใหม่ ครั้งที่ 1 (33) มกราคม-กุมภาพันธ์ 2545
43. เวิร์คช็อปสร้างสรรค์ของ Viktor Uvarov มนุษย์ความคิดสร้างสรรค์ของธรรมชาติ การออกแบบภูมิทัศน์ แคตตาล็อก 13-16 มีนาคม 2545
44. ลุดมิลา ครามาเรนโก. เกมที่มีพื้นที่ เทศกาลศิลปะการตกแต่ง 4-10 เมษายน 2545
45. Metafors ที่สดใส สิ่งทอ-ฟอรั่ม. 2/2002, ฮาโนเวอร์, เยอรมนี
46. วอน แฟรงค์ ฟิชเชอร์. การประลองใน Paradies แซ็กซิสเชอไซตุง. เดียนส์ทาค 7 พฤษภาคม 2545
47. อาฟ ลิซ กรันเน็ต. คุณไฟเบอร์และแวนดริง Herningfolkeblad 17/01/2003
48. สิ่งทอสามปีใน Lodz ศิลปะการตกแต่ง ครั้งที่ 3/4 พ.ศ.2546
49. นิทรรศการ Koktebel-Karadag ไอโซกราฟของเรา ฉบับที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2546
50. ลุดมิลา อูราโซวา. พื้นที่ทางจิตวิญญาณในงานศิลปะของ Viktor Uvarov เฟอร์นิเจอร์ของเรา ฉบับที่ 12/1 ธันวาคม/มกราคม 2546/2547
51. ศูนย์ศิลปะ "Viktor Uvarov" หนังสือนำเที่ยวมอสโก คู่มือมอสโก อาร์ติป. 2547
52. ศิลปะบนเรือนร่างคือศิลปะของร่างกาย สภาศิลปะ. สภาศิลปะ. ลำดับที่ 2 (36) 2547
53. ศิลปะแห่งการทอผ้า เดคโค ครั้งที่ 1/6 และครั้งที่ 2/7 พ.ศ. 2547
54. วาเลเรีย มิคาลยุค. ศูนย์ศิลปะ "Viktor Uvarov" การตลาดศิลปะ. ลำดับที่ 2. 2548
55. ยูริ ทาโมอิโกะ. นิทรรศการวันครบรอบของ Viktor Uvarov ไอโซกราฟของเรา ฉบับที่ 2 (154) กุมภาพันธ์ 2550
56. วิคเตอร์ อูวารอฟ. นิทรรศการ ข่าวสหภาพศิลปินแห่งมอสโกครั้งที่ 1 พ.ศ. 2550
57. นาตาลียา อุสติโนวา. นิทรรศการ Koktebel-Karadag แกลเลอรี่หมายเลข 3 มีนาคม 2550
58. เซอร์เกย์ สตาคอร์สกี้. สีและสัญลักษณ์ของเวลา อัลบั้ม. -อ.: NOU SFGA, 2007.
59. วิคเตอร์ อูวารอฟ. วาดภาพสีน้ำ. ชื่อในศิลปะรัสเซีย ไอโซกราฟของเรา - ม.: 2007.–P.206
60. สเวตลานา สเมทานินา. ก็อบลินไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย! ศิลปะการทอผ้าโบราณกำลังกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง ข่าวมอสโกหมายเลข 30 (1397)/03-09.08.2007, หน้า 44-45
61. Uvarov Viktor และกลุ่มศิลปะ Devyatochka งานพรมร่วมสมัยสามปีแรกของรัสเซียใน Tsaritsyno มอสโก: ผู้จัดพิมพ์ Alexander Vorobyov, 2012 – หน้า 294

ลิงค์

• เว็บไซต์ของศิลปิน Viktor Dmitrievich Uvarov
• “มนุษย์มีความสามารถด้านศิลปะมาตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า...”

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของ Uvarov, Viktor Dmitrievich

เฮเลนเข้าใจว่าเรื่องนี้ง่ายและสะดวกมากจากมุมมองฝ่ายวิญญาณ แต่ผู้นำของเธอสร้างปัญหาเพียงเพราะพวกเขากลัวว่าเจ้าหน้าที่ฝ่ายโลกจะมองเรื่องนี้อย่างไร
และด้วยเหตุนี้เฮเลนจึงตัดสินใจว่าจำเป็นต้องเตรียมเรื่องนี้ในสังคม เธอปลุกเร้าความอิจฉาของขุนนางชราและบอกเขาแบบเดียวกับผู้แสวงหาคนแรกนั่นคือเธอตั้งคำถามในลักษณะที่วิธีเดียวที่จะได้รับสิทธิ์ของเธอคือการแต่งงานกับเธอ ในตอนแรกบุคคลสำคัญในวัยชรารู้สึกประหลาดใจกับข้อเสนอนี้ที่จะแต่งงานจากสามีที่ยังมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับคนหนุ่มสาวคนแรก แต่ความมั่นใจอันไม่สั่นคลอนของเฮเลนที่ว่ามันเป็นเรื่องเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติเหมือนกับหญิงสาวที่กำลังจะแต่งงานก็ส่งผลต่อเขาเช่นกัน หากแม้แต่สัญญาณของความลังเล ความอับอาย หรือความลับแม้แต่น้อยก็สามารถสังเกตเห็นได้ในตัวเฮเลนเอง คดีของเธอก็คงจะสูญหายไปอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่เพียงแต่สัญญาณของความลับและความอับอายหายไปเท่านั้น แต่ในทางกลับกันเธอด้วยความเรียบง่ายและไร้เดียงสาที่มีอัธยาศัยดีบอกเพื่อนสนิทของเธอ (และนี่คือทั้งหมดของปีเตอร์สเบิร์ก) ว่าทั้งเจ้าชายและขุนนางเสนอให้ เธอและเธอรักทั้งคู่และกลัวจะทำให้เขาและอีกคนไม่พอใจ
ข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที ไม่ใช่ว่าเฮเลนต้องการหย่ากับสามีของเธอ (หากข่าวลือนี้แพร่ออกไป หลายคนคงจะกบฏต่อเจตนาที่ผิดกฎหมายเช่นนี้) แต่มีข่าวลือแพร่สะพัดโดยตรงว่าเฮเลนผู้โชคร้ายและน่าสนใจกำลังสูญเสีย เธอควรแต่งงานกับคนไหนในสองคนนี้? คำถามไม่ได้อยู่ที่ว่าสิ่งนี้เป็นไปได้มากน้อยเพียงใด แต่มีเพียงฝ่ายใดที่ทำกำไรได้มากกว่าและศาลจะพิจารณาอย่างไร มีคนที่ดื้อรั้นบางคนไม่รู้ว่าจะลุกขึ้นสู่จุดสูงสุดของคำถามได้อย่างไรและเห็นว่าในแผนนี้เป็นการดูหมิ่นศีลระลึกแห่งการแต่งงาน แต่มีเพียงไม่กี่คนและพวกเขาก็เงียบ ส่วนใหญ่สนใจคำถามเกี่ยวกับความสุขที่เกิดขึ้นกับเฮเลน และตัวเลือกใดดีกว่า พวกเขาไม่ได้พูดถึงว่าการแต่งงานกับสามีที่ยังมีชีวิตอยู่จะดีหรือไม่ดีเพราะเห็นได้ชัดว่าคำถามนี้ถูกกำหนดไว้แล้วสำหรับคนที่ฉลาดกว่าคุณและฉัน (ตามที่พวกเขาพูด) และสงสัยในความถูกต้องของวิธีแก้ปัญหา คำถามหมายถึงการเสี่ยงที่จะแสดงความโง่เขลาและการไร้ความสามารถของตนอยู่ในแสงสว่าง
มีเพียง Marya Dmitrievna Akhrosimova ที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูร้อนนี้เพื่อเยี่ยมลูกชายคนหนึ่งของเธอเท่านั้นที่อนุญาตให้ตัวเองแสดงความคิดเห็นโดยตรงซึ่งขัดต่อความคิดเห็นของประชาชน เมื่อพบกับเฮเลนที่งานเต้นรำ Marya Dmitrievna หยุดเธอไว้กลางห้องโถงและท่ามกลางความเงียบโดยทั่วไปก็พูดกับเธอด้วยเสียงหยาบของเธอ:
“คุณเริ่มแต่งงานที่นี่จากสามีที่ยังมีชีวิตอยู่” บางทีคุณอาจคิดว่าคุณคิดค้นสิ่งใหม่นี้ขึ้นมา? เตือนแล้วนะแม่ มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อนานมาแล้ว สรุป......เค้าทำแบบนี้ - และด้วยคำพูดเหล่านี้ Marya Dmitrievna ด้วยท่าทางคุกคามตามปกติพับแขนเสื้อกว้างขึ้นและมองอย่างเข้มงวดก็เดินผ่านห้องไป
Marya Dmitrievna แม้ว่าพวกเขาจะกลัวเธอ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นแครกเกอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังนั้นจากคำพูดของเธอพวกเขาสังเกตเห็นเพียงคำหยาบคายและพูดซ้ำด้วยเสียงกระซิบต่อกันโดยสมมติว่าคำนี้ เต็มไปด้วยเกลือแห่งสิ่งที่กล่าวมา
เจ้าชายวาซิลีซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้มักจะลืมสิ่งที่เขาพูดและพูดซ้ำ ๆ กันเป็นร้อยครั้งมักจะพูดทุกครั้งที่พบลูกสาวของเขา
“Helene j"ai un mot a vous dire” เขาบอกเธอแล้วพาเธอไปข้าง ๆ แล้วดึงเธอลงด้วยมือ “J”ai eu vent de somes projets relatifs a... Vous savez Eh bien, ma chere enfant, vous savez que mon c?ur de pere se rejouit do vous savoir... Vous avez tant souffert... Mais, chere enfant... ne Consultez que votre c?ur. C"est tout ce que je vous dis. [เฮเลน ฉันต้องบอกอะไรบางอย่างกับคุณ ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับบางสายพันธุ์เกี่ยวกับ... คุณก็รู้ ลูกรักของฉัน คุณก็รู้ว่าหัวใจของพ่อคุณยินดีที่คุณ.. . คุณอดทนมามาก... แต่ที่รัก... ทำตามที่ใจคุณบอกทั้งหมด] - และเขามักจะซ่อนความตื่นเต้นแบบเดิมไว้เสมอ เขากดแก้มของเขาไปที่แก้มของลูกสาวแล้วเดินจากไป
บิลิบินผู้ไม่เคยสูญเสียชื่อเสียงในฐานะคนที่ฉลาดที่สุดและเป็นเพื่อนที่เฮเลนไม่สนใจ หนึ่งในเพื่อนที่ผู้หญิงเก่งๆ มักมี เพื่อนของผู้ชายที่ไม่มีวันกลายเป็นคู่รักได้ บิลิบินเคยอยู่ในกลุ่มเล็กๆ [แวดวงใกล้ชิดเล็กๆ] แสดงออกมา ถึงเฮเลนเพื่อนของเขาในมุมมองของคุณเองเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้
- Ecoutez, Bilibine (เฮเลนมักจะเรียกเพื่อนแบบ Bilibine ด้วยนามสกุลของพวกเขา) - และเธอก็แตะมือที่มีวงแหวนสีขาวของเธอไปที่แขนเสื้อของเขา – Dites moi comme vous diriez a une s?ur, que dois je faire? เลอเกล เด เดอซ์? [ฟังนะ บิลิบิน: บอกฉันสิ คุณจะบอกน้องสาวคุณว่าอย่างไร ฉันควรทำอย่างไร? อันไหนของทั้งสอง?]
บิลิบินรวบรวมผิวหนังไว้เหนือคิ้วและคิดด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปาก
“ Vous ne me prenez pas en ผงะ, vous savez” เขากล่าว - Comme แท้จริง ami j"ai pense et repense a votre allowancee Voyez vous. Si vous epousez le Prince (เป็นชายหนุ่ม)" เขางอนิ้ว "vous perdez pour toujours la Chance d"epouser l"autre, et puis vous me contentez la Cour. [คุณจะไม่ทำให้ฉันประหลาดใจเลย ในฐานะเพื่อนแท้ ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องของคุณมานานแล้ว จะเสียโอกาสเป็นภรรยาของผู้อื่นตลอดไปและนอกจากนี้ศาลก็จะไม่พอใจ ท้ายที่สุดแล้ว เครือญาติก็เข้ามาเกี่ยวข้องที่นี่) และถ้าคุณแต่งงานกับเคานต์เก่าคุณก็จะมีความสุขในวันสุดท้ายของเขา แล้ว... มันจะไม่เป็นที่น่าอับอายอีกต่อไปที่เจ้าชายแต่งงานกับหญิงม่ายของขุนนาง] - และบิลิบินก็ปล่อยผิวหนังของเขาไป
– Voila ไม่จริงเลยเพื่อน! - เฮเลนยิ้มแย้มแจ่มใสกล่าวพร้อมใช้มือแตะแขนเสื้อของ Bilibip อีกครั้ง – Mais c"est que j"aime l"un et l"autre, je ne voudrais pas leur faire de chagrin. Je donnerais ma vie pour leur bonheur a tous deux, [นี่คือเพื่อนแท้! แต่ฉันรักทั้งสองคนและฉันไม่อยากทำให้ใครเสียใจ เพื่อความสุขของทั้งคู่ ฉันยอมสละชีวิต] - เธอพูด
บิลิบินยักไหล่ แสดงว่าแม้เขาไม่สามารถช่วยความเศร้าโศกเช่นนั้นได้อีกต่อไป
“พี่สาวแม่บ้าน! Voila ce qui s"appelle poser carrement la question. Elle voudrait epouser tous les trois a la fois", ["ผู้หญิงทำได้ดีมาก! นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าถามคำถามอย่างมั่นคง เธออยากเป็นภรรยาของทั้งสามคนในเวลาเดียวกัน เวลา"] - คิดบิลิบิน
- แต่บอกฉันหน่อยว่าสามีของคุณจะมองเรื่องนี้อย่างไร? - เขากล่าวว่าเนื่องจากชื่อเสียงที่แข็งแกร่งของเขาจึงไม่กลัวที่จะบ่อนทำลายตัวเองด้วยคำถามที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ – เขาจะเห็นด้วยไหม?
- อ่า! “ ฉัน"เล็งเป้าไว้! - เฮเลนพูดซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนจะคิดว่าปิแอร์ก็รักเธอเช่นกัน - Il fera tout pour moi [อ้า! เขารักฉันมาก! เขาพร้อมสำหรับทุกสิ่งสำหรับฉัน]
บิลิบินหยิบผิวหนังขึ้นมาเพื่อเป็นตัวแทนของมดที่กำลังเตรียมการ
“Meme leหย่าร้าง [แม้กระทั่งการหย่าร้าง]” เขากล่าว
เฮเลนหัวเราะ
ในบรรดาคนที่ยอมให้ตัวเองสงสัยในความถูกต้องตามกฎหมายของการแต่งงานที่กำลังดำเนินอยู่ก็คือ เจ้าหญิงคุรางินะ มารดาของเฮเลน เธอถูกทรมานด้วยความอิจฉาของลูกสาวอยู่ตลอดเวลา และตอนนี้เมื่อเป้าหมายของความอิจฉาเข้ามาใกล้หัวใจของเจ้าหญิงมากที่สุด เธอไม่สามารถตกลงกับความคิดนี้ได้ เธอปรึกษากับนักบวชชาวรัสเซียเกี่ยวกับขอบเขตของการหย่าร้างและการแต่งงานที่เป็นไปได้ในขณะที่สามีของเธอยังมีชีวิตอยู่ และบาทหลวงบอกเธอว่านี่เป็นไปไม่ได้ และด้วยความยินดี เธอจึงชี้ให้เธอดูข้อความในข่าวประเสริฐ ซึ่ง (ดูเหมือนว่า พระสงฆ์) ปฏิเสธโดยตรงถึงความเป็นไปได้ที่จะแต่งงานจากสามีที่ยังมีชีวิตอยู่
ด้วยข้อโต้แย้งเหล่านี้ซึ่งดูเหมือนไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเธอ เจ้าหญิงจึงไปพบลูกสาวของเธอในตอนเช้าเพื่อตามหาเธอตามลำพัง
หลังจากฟังคำคัดค้านของแม่แล้ว เฮเลนก็ยิ้มอย่างอ่อนโยนและเยาะเย้ย
“แต่มันพูดกันตรงๆ ว่าใครก็ตามที่แต่งงานกับภรรยาที่หย่าร้าง...” เจ้าหญิงเฒ่ากล่าว
- โอ้แม่เจ้า ne dites pa de betises. Vous ne comprenez rien. Dans ma ตำแหน่ง j"ai des devoirs [อ่า แม่ อย่าพูดไร้สาระเลย คุณไม่เข้าใจอะไรเลย ตำแหน่งของฉันมีหน้าที่รับผิดชอบ] - เฮเลนพูดโดยแปลบทสนทนาจากรัสเซียเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งดูเหมือนเธอมักจะพูดเสมอ มีความคลุมเครือบางอย่างในกรณีของเธอ
- แต่เพื่อนของฉัน...
– อา แม่ ความคิดเห็น est ce que vous ne comprenez pas que le Saint Pere, qui a le droit de donner des dispenses... [โอ้ แม่ คุณไม่เข้าใจว่าพระบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ทรงอำนาจแห่ง การอภัยโทษ...]
ในเวลานี้เพื่อนสาวที่อาศัยอยู่กับเฮเลนเข้ามารายงานกับเธอว่าฝ่าบาทอยู่ในห้องโถงและต้องการพบเธอ
- Non, dites lui que je ne veux pas le voir, que je suis furieuse contre lui, parce qu "il m" a manque ทัณฑ์บน [ไม่ บอกเขาไปว่าฉันไม่อยากเจอเขา ว่าฉันโกรธเขาเพราะเขาไม่รักษาคำพูดของฉัน]
“ปลอบประโลมคนเลวทราม [เคาน์เตส เมตตาต่อบาปทุกประการ]” ชายหนุ่มผมบลอนด์ที่มีใบหน้าและจมูกยาวกล่าวขณะเดินเข้ามา
เจ้าหญิงเฒ่าลุกขึ้นยืนด้วยความเคารพและนั่งลง ชายหนุ่มที่เข้ามาไม่ได้สนใจเธอ เจ้าหญิงพยักหน้าให้ลูกสาวแล้วลอยไปทางประตู
“ไม่ เธอพูดถูก” เจ้าหญิงเฒ่าคิด ความเชื่อมั่นทั้งหมดของเธอถูกทำลายก่อนการปรากฏของฝ่าบาท - เธอพูดถูก; แต่ทำไมเราถึงไม่รู้เรื่องนี้ในวัยเยาว์ของเรา? และมันก็ง่ายมาก” เจ้าหญิงเฒ่าคิดขณะขึ้นรถม้า

เมื่อต้นเดือนสิงหาคม เรื่องของเฮเลนได้รับการตัดสินอย่างสมบูรณ์ และเธอได้เขียนจดหมายถึงสามีของเธอ (ซึ่งรักเธอมากอย่างที่เธอคิด) โดยเธอแจ้งให้เขาทราบถึงความตั้งใจที่จะแต่งงานกับ NN และเธอได้เข้าร่วมกับความจริงแล้ว ศาสนาและเธอขอให้เขาทำพิธีการทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการหย่าร้างซึ่งผู้ถือจดหมายนี้จะแจ้งให้เขาทราบ
“Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissance garde” โหวตให้เอมี่ เฮเลน”
[“ถ้าอย่างนั้น ฉันขออธิษฐานต่อพระเจ้าขอให้คุณเพื่อนของฉันอยู่ภายใต้การคุ้มครองอันศักดิ์สิทธิ์และเข้มแข็งของพระองค์ เพื่อนของคุณเอเลน่า"]
จดหมายฉบับนี้ถูกนำไปที่บ้านของปิแอร์ขณะที่เขาอยู่ที่สนามโบโรดิโน

ครั้งที่สองในตอนท้ายของ Battle of Borodino หลังจากหนีจากแบตเตอรี่ของ Raevsky ปิแอร์พร้อมทหารจำนวนมากมุ่งหน้าไปตามหุบเขาไปยัง Knyazkov ไปถึงสถานีแต่งตัวและเมื่อเห็นเลือดและได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางก็รีบเดินหน้าต่อไป ปะปนอยู่ในฝูงทหาร
สิ่งหนึ่งที่ปิแอร์ต้องการด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณคือการรีบออกจากความประทับใจอันเลวร้ายที่เขาอาศัยอยู่ในวันนั้นกลับสู่สภาพความเป็นอยู่ปกติและหลับไปอย่างสงบในห้องของเขาบนเตียง เฉพาะภายใต้สภาวะปกติของชีวิตเท่านั้นที่เขารู้สึกว่าเขาจะสามารถเข้าใจตัวเองและทุกสิ่งที่เขาได้เห็นและประสบมา แต่สภาพความเป็นอยู่ธรรมดาๆ เหล่านี้กลับไม่พบเลย
แม้ว่าลูกกระสุนปืนใหญ่และกระสุนจะไม่ส่งเสียงหวีดหวิวไปตามถนนที่เขาเดินไป แต่ทุกด้านก็มีสิ่งเดียวกันในสนามรบ ก็มีทุกข์เหมือนกัน อ่อนเพลีย บางครั้งก็มีสีหน้าเฉยเมยแปลกๆ เลือดเหมือนกัน เสื้อทหารแบบเดียวกัน เสียงปืนเหมือนกัน แม้จะห่างไกลแต่ก็ยัง น่ากลัว- นอกจากนี้ยังอับชื้นและเต็มไปด้วยฝุ่น
เมื่อเดินไปตามถนน Mozhaisk สายใหญ่ประมาณสามไมล์ ปิแอร์ก็นั่งลงบนขอบถนน
พลบค่ำล้มลงกับพื้นและเสียงปืนก็ดังขึ้น ปิแอร์พิงแขนของเขานอนลงและนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานมองดูเงาที่เคลื่อนผ่านเขาไปในความมืด ดูเหมือนว่าเขาจะมีลูกกระสุนปืนใหญ่บินมาที่เขาด้วยเสียงนกหวีดอันน่ากลัว เขาตัวสั่นและลุกขึ้นยืน เขาจำไม่ได้ว่าเขาอยู่ที่นี่มานานเท่าไรแล้ว กลางดึกมีทหาร 3 นายนำกิ่งไม้มาวางข้างตนแล้วก่อไฟ
ทหารมองไปด้านข้างที่ปิแอร์จุดไฟวางหม้อลงไปบดแครกเกอร์ลงไปแล้วใส่น้ำมันหมูลงไป กลิ่นหอมของอาหารที่กินได้และมีไขมันผสานกับกลิ่นควัน ปิแอร์ยืนขึ้นและถอนหายใจ ทหาร (มีสามคน) กินโดยไม่สนใจปิแอร์และพูดคุยกันเอง
- คุณจะเป็นคนแบบไหน? - ทันใดนั้นทหารคนหนึ่งก็หันไปหาปิแอร์อย่างเห็นได้ชัดด้วยคำถามนี้ซึ่งหมายถึงสิ่งที่ปิแอร์กำลังคิดคือถ้าคุณต้องการอะไรเราจะมอบให้คุณแค่บอกฉันว่าคุณเป็นคนซื่อสัตย์หรือไม่?
- ฉัน? ฉัน?.. - ปิแอร์กล่าวโดยรู้สึกว่าจำเป็นต้องดูแคลนตำแหน่งทางสังคมของเขาให้มากที่สุดเพื่อให้ทหารใกล้ชิดและเข้าใจมากขึ้น “ฉันเป็นเจ้าหน้าที่อาสาสมัครจริงๆ มีเพียงทีมของฉันเท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ที่นี่ ฉันมารบและสูญเสียตัวเองไป
- ดู! - ทหารคนหนึ่งกล่าว
ทหารอีกคนส่ายหัว
- เอาล่ะ กินเลอะถ้าคุณต้องการ! - คนแรกพูดแล้วให้ปิแอร์เลียช้อนไม้
ปิแอร์นั่งลงข้างกองไฟและเริ่มกินเศษอาหารที่อยู่ในหม้อและดูเหมือนว่าเขาจะอร่อยที่สุดในบรรดาอาหารทั้งหมดที่เขาเคยกินมา ในขณะที่เขาก้มลงหม้ออย่างตะกละตะกลาม หยิบช้อนขนาดใหญ่ขึ้นมา เคี้ยวทีละอันและมองเห็นใบหน้าของเขาท่ามกลางแสงไฟ เหล่าทหารก็มองดูเขาอย่างเงียบ ๆ
- คุณต้องการมันที่ไหน? คุณบอกฉัน! – หนึ่งในนั้นถามอีกครั้ง
- ฉันจะไป Mozhaisk
- ตอนนี้คุณเป็นอาจารย์แล้วหรือยัง?
- ใช่.
- คุณชื่ออะไร?
- ปีเตอร์ คิริลโลวิช
- เอาล่ะ Pyotr Kirillovich ไปกันเถอะเราจะพาคุณไป ในความมืดมิด ทหารร่วมกับปิแอร์ไปที่ Mozhaisk
ไก่ขันแล้วเมื่อพวกเขาไปถึง Mozhaisk และเริ่มปีนขึ้นไปบนภูเขาสูงชันของเมือง ปิแอร์เดินไปพร้อมกับทหาร โดยลืมไปเลยว่าโรงแรมของเขาอยู่ใต้ภูเขาและเขาได้ผ่านไปแล้ว เขาคงไม่นึกถึงสิ่งนี้ (เขาอยู่ในสภาพสูญเสียเช่นนี้) หากยามของเขาที่ออกตามหาเขารอบเมืองและกลับถึงโรงแรมของเขาไม่พบเขาครึ่งทางขึ้นไปบนภูเขา ผู้รับใช้จำปิแอร์ได้จากหมวกของเขาซึ่งเปลี่ยนเป็นสีขาวในความมืด
“ท่านฯ” เขากล่าว “พวกเราหมดหวังแล้ว” ทำไมคุณถึงเดิน? คุณจะไปไหนโปรด?
“โอ้ใช่” ปิแอร์กล่าว
พวกทหารก็หยุดชั่วคราว
- คุณพบของคุณแล้วหรือยัง? - หนึ่งในนั้นกล่าว
- ลาก่อน! ฉันคิดว่า Pyotr Kirillovich? ลาก่อน Pyotr Kirillovich! - พูดเสียงอื่น ๆ
“ลาก่อน” ปิแอร์พูดแล้วมุ่งหน้าไปพร้อมกับคนขับรถไปที่โรงแรม
“เราต้องมอบมันให้กับพวกเขา!” - ปิแอร์คิดพลางหยิบกระเป๋าของเขา “ไม่ อย่า” เสียงหนึ่งบอกเขา
ห้องชั้นบนของโรงแรมไม่มีที่ว่าง ทุกคนถูกครอบครองหมดแล้ว ปิแอร์เข้าไปในสนามแล้วคลุมศีรษะแล้วนอนลงในรถม้า

ทันทีที่ปิแอร์วางหัวบนหมอน เขาก็รู้สึกว่าเขากำลังหลับไป แต่ทันใดนั้นด้วยความชัดเจนแทบจะเป็นความจริง ได้ยินเสียงดัง ตูม ตูม เสียงปืน เสียงครวญคราง กรีดร้อง ได้ยินเสียงกระสุนกระเด็น ได้กลิ่นเลือดและดินปืน รู้สึกสยดสยอง กลัวความตาย ครอบงำเขา เขาลืมตาขึ้นด้วยความกลัวและเงยหน้าขึ้นจากใต้เสื้อคลุม ทุกอย่างเงียบสงบในสนาม มีเพียงที่ประตูเท่านั้นที่คุยกับภารโรงและลุยโคลนเท่านั้นที่บางคนเดินอย่างเป็นระเบียบ เหนือศีรษะของปิแอร์ ใต้ร่มไม้กระดานอันมืดมิด มีนกพิราบกระพือปีกจากการเคลื่อนไหวของเขาขณะลุกขึ้น ความสงบสุขและสนุกสนานของปิแอร์ในขณะนั้น กลิ่นแรงของโรงแรม กลิ่นหญ้าแห้ง ปุ๋ยคอก และน้ำมันดินก็ฟุ้งไปทั่วสนาม ระหว่างหลังคาสีดำสองแห่งมองเห็นท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่ชัดเจน
“ขอบคุณพระเจ้า สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นอีกต่อไป” ปิแอร์คิดพลางคลุมศีรษะอีกครั้ง - โอ้ความกลัวช่างเลวร้ายเหลือเกินและฉันก็ยอมจำนนต่อมันอย่างน่าละอาย! และพวกเขา... พวกเขามั่นคงและสงบตลอดเวลาจนถึงที่สุด... - เขาคิด ตามแนวคิดของปิแอร์ พวกเขาคือทหาร - ผู้ที่แบตเตอรี่หมด ผู้ที่เลี้ยงอาหารเขา และผู้ที่สวดภาวนาต่อไอคอน พวกเขา - คนแปลกหน้าเหล่านี้ซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาถูกแยกออกจากความคิดของเขาอย่างชัดเจนและคมชัดจากคนอื่น ๆ ทั้งหมด
“เป็นทหารก็เป็นแค่ทหาร! - คิดว่าปิแอร์กำลังหลับไป – เข้าสู่ชีวิตร่วมกันนี้ด้วยตัวตนทั้งหมดของคุณ ตื้นตันใจกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้น แต่เราจะสลัดภาระที่ไม่จำเป็นและชั่วร้ายทั้งหมดของมนุษย์ภายนอกคนนี้ออกไปได้อย่างไร? ครั้งหนึ่งฉันอาจเป็นสิ่งนี้ ฉันสามารถหนีจากพ่อได้มากเท่าที่ฉันต้องการ แม้ว่าหลังจากการดวลกับ Dolokhov ฉันก็ยังถูกส่งไปเป็นทหารได้” และในจินตนาการของปิแอร์ก็จัดงานเลี้ยงอาหารค่ำที่คลับแห่งหนึ่งซึ่งเขาเรียกว่าโดโลโคฟและเป็นผู้มีพระคุณในทอร์จ็อก และตอนนี้ปิแอร์ก็ถูกนำเสนอด้วยห้องรับประทานอาหารที่เป็นพิธีการ ลอดจ์แห่งนี้จัดขึ้นใน English Club และคนคุ้นเคยคนสนิทที่รักนั่งอยู่ท้ายโต๊ะ ใช่แล้ว! นี่คือผู้มีพระคุณ “แต่เขาตายแล้วเหรอ? - คิดปิแอร์ - ใช่ เขาเสียชีวิต แต่ฉันไม่รู้ว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และฉันเสียใจมากที่เขาเสียชีวิต และฉันดีใจมากที่เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง!” ที่ด้านหนึ่งของโต๊ะมี Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov และคนอื่น ๆ เช่นเขา (หมวดหมู่ของคนเหล่านี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในจิตวิญญาณของปิแอร์ในความฝันเหมือนกับประเภทของคนเหล่านั้นที่เขาเรียกพวกเขา) และคนเหล่านี้ Anatole, Dolokhov พวกเขาตะโกนและร้องเพลงเสียงดัง แต่จากเบื้องหลังเสียงโห่ร้องของพวกเขาสามารถได้ยินเสียงผู้มีพระคุณพูดไม่หยุดหย่อน และเสียงคำพูดของเขามีความหมายและต่อเนื่องราวกับเสียงคำรามในสนามรบ แต่ก็น่ารื่นรมย์และปลอบโยน ปิแอร์ไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้มีพระคุณพูด แต่เขารู้ (ประเภทของความคิดก็ชัดเจนในความฝันด้วย) ว่าผู้มีพระคุณกำลังพูดถึงความดี เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น และล้อมรอบผู้มีพระคุณทุกด้านด้วยใบหน้าที่เรียบง่ายใจดีและมั่นคง แม้ว่าพวกเขาจะใจดี แต่พวกเขาไม่ได้มองปิแอร์ แต่ไม่รู้จักเขา ปิแอร์ต้องการดึงดูดความสนใจและพูด เขาลุกขึ้นยืน แต่ในขณะเดียวกัน ขาของเขาก็เย็นชาและโล่ง
เขารู้สึกละอายใจและเอามือปิดขาจนเสื้อคลุมตัวนั้นหลุดออกไปจริงๆ ปิแอร์ยืดเสื้อคลุมของเขาตรงขึ้นครู่หนึ่งลืมตาขึ้นและเห็นกันสาดเสาลานแบบเดียวกัน แต่ตอนนี้ทั้งหมดนี้เป็นสีฟ้าสว่างและปกคลุมไปด้วยประกายของน้ำค้างหรือน้ำค้างแข็ง
“รุ่งเช้าแล้ว” ปิแอร์คิด - แต่นั่นไม่ใช่อย่างนั้น ฉันต้องฟังให้จบและเข้าใจคำพูดของผู้มีพระคุณ” เขาคลุมตัวเองด้วยเสื้อคลุมอีกครั้ง แต่ไม่มีกล่องอาหารหรือผู้มีพระคุณอยู่ที่นั่น มีเพียงความคิดที่แสดงออกมาเป็นคำพูดอย่างชัดเจน ความคิดที่ใครบางคนพูดหรือปิแอร์เองก็คิดอยู่
ปิแอร์นึกถึงความคิดเหล่านี้ในเวลาต่อมาแม้ว่าจะมีสาเหตุมาจากความประทับใจในวันนั้น แต่ก็เชื่อว่ามีคนภายนอกกำลังบอกพวกเขากับเขา สำหรับเขาแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สามารถคิดและแสดงความคิดเช่นนั้นได้ในความเป็นจริง
“สงครามเป็นงานที่ยากที่สุดในการทำให้เสรีภาพของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎของพระเจ้า” เสียงดังกล่าวกล่าว – ความเรียบง่ายคือการยอมจำนนต่อพระเจ้า คุณไม่สามารถหนีเขาได้ และพวกมันก็เรียบง่าย พวกเขาไม่ได้พูด แต่พวกเขาทำมัน วาจาเป็นเงิน และวาจาที่ไม่ได้พูดเป็นทอง บุคคลไม่สามารถเป็นเจ้าของสิ่งใดได้ในขณะที่เขากลัวความตาย และใครก็ตามที่ไม่กลัวเธอก็เป็นของเขาทุกอย่าง ถ้าไม่มีทุกข์ คนๆ หนึ่งก็จะไม่รู้ขอบเขตของตน ย่อมไม่รู้จักตนเอง สิ่งที่ยากที่สุด (ปิแอร์ยังคงคิดหรือได้ยินในขณะหลับ) คือการสามารถรวมความหมายของทุกสิ่งในจิตวิญญาณของเขาได้ เชื่อมต่อทุกอย่าง? - ปิแอร์พูดกับตัวเอง - ไม่ อย่าเชื่อมต่อ คุณไม่สามารถเชื่อมโยงความคิดได้ แต่การเชื่อมโยงความคิดเหล่านี้คือสิ่งที่คุณต้องการ! ใช่ เราต้องจับคู่ เราต้องจับคู่! - ปิแอร์พูดซ้ำกับตัวเองด้วยความยินดีภายในโดยรู้สึกว่าด้วยคำพูดเหล่านี้และเพียงคำเหล่านี้เท่านั้นที่แสดงออกถึงสิ่งที่เขาต้องการแสดงและคำถามทั้งหมดที่ทรมานเขาได้รับการแก้ไขแล้ว
- ใช่ เราต้องผสมพันธุ์ ถึงเวลาผสมพันธุ์แล้ว
- เราจำเป็นต้องควบคุม ถึงเวลาควบคุมแล้ว ฯพณฯ ของคุณ! ฯพณฯ” เสียงทวนซ้ำ “เราต้องควบคุม ถึงเวลาควบคุมแล้ว...
มันเป็นเสียงของผู้เรียกร้องที่ปลุกปิแอร์ พระอาทิตย์กระทบหน้าปิแอร์โดยตรง เขามองไปที่โรงเตี๊ยมสกปรกแห่งหนึ่ง ตรงกลางมีทหารกำลังรดน้ำม้าตัวเล็กๆ ใกล้บ่อน้ำแห่งหนึ่ง โดยมีเกวียนขับผ่านประตูเข้าไป ปิแอร์หันหลังกลับด้วยความรังเกียจและหลับตาลงแล้วรีบกลับไปนั่งบนรถม้า “ไม่ ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ ฉันไม่ต้องการเห็นและเข้าใจสิ่งนี้ ฉันต้องการที่จะเข้าใจสิ่งที่เปิดเผยแก่ฉันในระหว่างที่ฉันหลับ อีกสักวินาทีฉันก็จะเข้าใจทุกอย่างแล้ว แล้วฉันควรทำอย่างไร? จับคู่ แต่จะรวมทุกอย่างได้อย่างไร” และปิแอร์รู้สึกหวาดกลัวที่ความหมายทั้งหมดของสิ่งที่เขาเห็นและคิดในความฝันถูกทำลาย
คนขับ โค้ช และภารโรงบอกกับปิแอร์ว่ามีเจ้าหน้าที่มาถึงพร้อมกับข่าวว่าชาวฝรั่งเศสเคลื่อนตัวไปทาง Mozhaisk และพวกเรากำลังจะออกไป
ปิแอร์ลุกขึ้นและสั่งให้พวกเขานอนตามเขาแล้วเดินเท้าไปทั่วเมือง
กองทหารก็จากไปและมีผู้บาดเจ็บประมาณหมื่นคน ผู้บาดเจ็บเหล่านี้ปรากฏให้เห็นตามสนามหญ้าและหน้าต่างบ้านเรือน และมีผู้คนหนาแน่นตามท้องถนน บนถนนใกล้กับเกวียนซึ่งควรจะเอาผู้บาดเจ็บออกไป ได้ยินเสียงกรีดร้อง คำสาปแช่ง และการชกต่อย ปิแอร์มอบรถม้าที่ทันเขาให้กับนายพลที่ได้รับบาดเจ็บที่เขารู้จักและเดินทางไปมอสโคว์พร้อมกับเขา เรียนปิแอร์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพี่เขยและการตายของเจ้าชายอังเดร

เอ็กซ์
ในวันที่ 30 ปิแอร์กลับไปมอสโคว์ เกือบจะถึงด่านหน้าเขาได้พบกับผู้ช่วยของเคานต์รัสโทชิน
“และเรากำลังมองหาคุณทุกที่” ผู้ช่วยกล่าว “ท่านเคานต์ต้องพบคุณอย่างแน่นอน” เขาขอให้คุณมาหาเขาตอนนี้ในเรื่องที่สำคัญมาก
ปิแอร์โดยไม่หยุดกลับบ้านก็นั่งแท็กซี่ไปหาผู้บัญชาการทหารสูงสุด
เช้าวันนั้นเคานต์ Rastopchin เพิ่งมาถึงเมืองจากประเทศของเขาใน Sokolniki โถงทางเดินและห้องรับแขกในบ้านเคานต์เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ที่มาปรากฏตัวตามคำขอหรือตามคำสั่งของเขา Vasilchikov และ Platov ได้พบกับท่านเคานต์แล้วและอธิบายให้เขาฟังว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะปกป้องมอสโกและจะยอมจำนน แม้ว่าข่าวนี้จะถูกซ่อนไม่ให้ชาวบ้านเห็น แต่เจ้าหน้าที่และหัวหน้าแผนกต่างๆ ก็รู้ว่ามอสโกจะตกไปอยู่ในมือของศัตรู เช่นเดียวกับที่เคานต์รอสตอปชินรู้ และทั้งหมดเพื่อละทิ้งความรับผิดชอบจึงมาพบผู้บัญชาการทหารสูงสุดพร้อมคำถามว่าจะจัดการกับหน่วยที่ได้รับมอบหมายอย่างไร
ขณะที่ปิแอร์กำลังเข้าไปในห้องรับแขก มีคนส่งของจากกองทัพกำลังออกจากเคานต์
ผู้จัดส่งโบกมืออย่างสิ้นหวังกับคำถามที่ส่งถึงเขาแล้วเดินผ่านห้องโถง
ขณะรออยู่ที่บริเวณแผนกต้อนรับ ปิแอร์มองดูเจ้าหน้าที่ต่างๆ ทั้งคนแก่และเด็ก ทหารและพลเรือน สำคัญและไม่สำคัญที่อยู่ในห้องด้วยสายตาเหนื่อยล้า ทุกคนดูไม่มีความสุขและกระสับกระส่าย ปิแอร์เข้าหาเจ้าหน้าที่กลุ่มหนึ่งซึ่งคนหนึ่งเป็นคนรู้จักของเขา หลังจากทักทายปิแอร์แล้วพวกเขาก็สนทนากันต่อ
- จะเนรเทศแล้วกลับมาใหม่ได้อย่างไรจะได้ไม่มีปัญหา และในสถานการณ์เช่นนี้เราไม่สามารถรับผิดชอบต่อสิ่งใดๆ ได้
“ทำไม เขาเขียนอยู่นี่” อีกคนพูดพร้อมชี้ไปที่กระดาษที่พิมพ์อยู่ในมือ
- นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับประชาชน” คนแรกกล่าว
- นี่คืออะไร? ถามปิแอร์
- นี่คือโปสเตอร์ใหม่
ปิแอร์หยิบมันมาไว้ในมือแล้วเริ่มอ่าน:
“ เจ้าชายผู้เงียบสงบที่สุดเพื่อที่จะรวมตัวกับกองทหารที่มาหาเขาอย่างรวดเร็วจึงข้าม Mozhaisk และยืนอยู่ในสถานที่ที่แข็งแกร่งซึ่งศัตรูจะไม่โจมตีเขาในทันที จากที่นี่มีการส่งปืนใหญ่พร้อมกระสุนจำนวนสี่สิบแปดกระบอกและฝ่าบาทอันเงียบสงบกล่าวว่าเขาจะปกป้องมอสโกจนเลือดหยดสุดท้ายและพร้อมที่จะต่อสู้แม้บนท้องถนน พี่น้องทั้งหลาย อย่ามองว่าสถานที่สาธารณะถูกปิดแล้ว สิ่งต่าง ๆ จำเป็นต้องได้รับความเรียบร้อย แล้วเราจะจัดการกับคนร้ายในศาลของเรา! เมื่อถึงเวลานั้น ฉันต้องการคนหนุ่มสาวจากทั้งเมืองและหมู่บ้าน อีกสองวันฉันจะเรียกเสียงร้อง แต่ตอนนี้ไม่จำเป็น ฉันเงียบไป ดีกับขวานก็ไม่เลวกับหอก แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือโกยสามชิ้น: ชาวฝรั่งเศสไม่ได้หนักกว่าฟ่อนข้าวไรย์ พรุ่งนี้ หลังอาหารกลางวัน ฉันจะพา Iverskaya ไปที่โรงพยาบาล Catherine เพื่อดูผู้บาดเจ็บ เราจะถวายน้ำที่นั่น: พวกเขาจะฟื้นตัวเร็วขึ้น และตอนนี้ฉันก็แข็งแรงดีแล้ว ฉันเจ็บตา แต่ตอนนี้ฉันมองเห็นทั้งสองอย่างแล้ว”

ยูดีซี 745.52 +746.1

การพัฒนารูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในสิ่งทอ

อูวารอฟ วิคเตอร์ ดมิตรีวิช

สถาบันการศึกษางบประมาณแห่งสหพันธรัฐ "มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก", สหพันธรัฐรัสเซีย กรุงมอสโก 117997, เซนต์. Sadovnicheskaya 33 อาคาร 1 วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะอาร์ทูวารอฟ@ ยานเดกซ์. รุ , 8 909 155-63-25.

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อแสดงพรมผนังรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนตามคำศัพท์สากลที่เป็นที่ยอมรับ - tapisserie ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา Tapisserie ถือเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะที่ถูกบีบอัด ในกระบวนการวิวัฒนาการพรม เราสังเกตทั้งภารกิจพลาสติกที่หลากหลายและความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพศิลปะ

ผลลัพธ์ทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญคือการสาธิตว่า Tapissier ที่สร้างสภาพแวดล้อมกลายเป็นสถาปนิกที่คิดผ่านการออกแบบโครงสร้างสิ่งทอ สัดส่วน และการแปรสัณฐานของมัน ประติมากรที่แก้ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของปริมาตรตามแกนในอวกาศ ช่างทออัจฉริยะ ผู้สร้างพื้นผิวอันชาญฉลาด จิตรกรผู้ระบายสีสิ่งทอ V สีต่างๆผู้ออกแบบฉากที่สร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของการแสดงละคร ผู้กำกับเวทีที่เป็นผู้เขียนแนวคิดบนเวที และนักแสดงที่มีบทบาทหลักในการแสดงสิ่งทอ

คำสำคัญ: Tapisserie; พรม; โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง; พรมที่ไม่มีขุย ศิลปะการทอผ้า สิ่งทอศิลปะ

การพัฒนารูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
การแสดงออกทางศิลปะในสิ่งทอ

อูวารอฟ วิคเตอร์ ดมิตรีวิช

FSBEI “มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก ประเทศรัสเซีย กรุงมอสโก” 117997, อุล. Sadovnicheskaya อายุ 33 ปี อาคาร 1 วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต (ประวัติศาสตร์ศิลปะ)ปริญญาเอก(การออกแบบ) ศาสตราจารย์ [ป้องกันอีเมล], 8 909 155-63-25.

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อแสดงพรมผนังรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยใช้คำศัพท์สากล - ของพรม ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาพรมถูกแสดงไว้ในรูปแบบของการพัฒนาทางศิลปะแบบบีบอัด ในกระบวนการวิวัฒนาการพรม เราเห็นการค้นพบพลาสติกที่หลากหลาย และคุณสมบัติใหม่ของการแทรกซึมทางอารมณ์ของภาพศิลปะ

ผลลัพธ์ทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญคือการสาธิตว่า Tapissier ที่สร้างสภาพแวดล้อมกลายเป็นสถาปนิก โดยคำนึงถึงการออกแบบอาวุธร่วมสิ่งทอ สัดส่วนและการแปรสัณฐานของมัน ช่างแกะสลักที่แก้ปัญหาสำคัญของปฏิสัมพันธ์ของปริมาตรตามแนวแกนในอวกาศ ช่างทอผ้าฝีมือดีที่สร้างพื้นผิวที่ซับซ้อน, จิตรกรระบายสีสิ่งทอด้วยสีต่างๆ, ผู้ออกแบบฉากที่สร้างภาพลักษณ์ของการแสดงละคร, ผู้กำกับที่เป็นผู้เขียนแนวคิดบนเวทีและนักแสดง - นักแสดงที่มีบทบาทหลัก ในการแสดงผ้า

คำสำคัญ: พรม; พรมที่ไม่มีขุย ศิลปะการทอผ้า สิ่งทอศิลปะ

ศิลปะการสร้างภาพแขวนผนังเป็นสาขาหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีรากฐานมาจากอียิปต์โบราณและแพร่หลายในยุคกลาง ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปะนี้ได้รับการเสริมแต่งอย่างมีนัยสำคัญด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่ วิธีการสร้างรูปแบบที่แหวกแนว และเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เห็นได้ชัดว่าทิศทางสิ่งทออิสระใหม่กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งสามารถสะท้อนปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ในภาพและโครงสร้างทางศิลปะได้

ลักษณะเฉพาะของการคิดสมัยใหม่คือการคิดใหม่เกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพในอดีต เมื่อพิจารณาถึงรากเหง้าต้นกำเนิดของศิลปะการทอผ้าลวดลายของการพัฒนาภาพลักษณ์ที่มีอายุหลายศตวรรษช่วยให้เราเข้าใจกระบวนการสมัยใหม่หลายอย่างได้ดีขึ้น

Tapisserie อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์บูรณาการกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ได้หลอมรวมเทคนิคการมองเห็นและระบบสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวแนวหน้าล่าสุด

ผลงานจำนวนมากของตัวแทนศิลปะ Op Art ที่มีชื่อเสียงของโปแลนด์ในโรงทอของ Dorotta Grinchel มีพื้นฐานมาจากการใช้เอฟเฟกต์ลวงตาของวิจิตรศิลป์ ผลงานประพันธ์ส่วนใหญ่ของเธอมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างเส้นแสงและเส้นสีเข้ม และการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ลวงตาผ่านไดนามิกของโทนเสียง ภาพลวงตาที่เกิดจากการแนะนำจุดและเส้นจำนวนมากไม่เพียงพอต่อความหมายของผลงานของเธอ นี่คือชั้นแรก ด้านล่างมีชั้นลึกชั้นที่สองที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา

จิตรกรชาวโปแลนด์และศิลปินกราฟิกชื่อดัง Andrzej Reich ยังทำงานอย่างแข็งขันในโรงทอผ้าโดยใช้เทคนิคศิลปะทางเลือก ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกคือผลงานองค์ประกอบสิ่งทอ “The Three Graces” (1989) แรงผลักดันในการสร้างสรรค์คือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผ้าผ่านการทอผ้า ผลงานของเขาหลายชิ้นอุทิศให้กับหัวข้อ “Fabric in Weaving” แต่หลักการของทัศนศิลป์ช่วยให้แนวคิดนี้เป็นจริงได้อย่างเต็มที่ "The Three Graces" โดดเด่นด้วยผ้าลายสามมิติขาวดำบนพื้นผ้าใบเรียบที่ทอโดยใช้เทคนิคการทอแบบคลาสสิก ปริมาณภาพลวงตาของภาพที่ถ่ายออกมานี้เกิดขึ้นได้โดยการเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของพลาสติกของเนื้อผ้า เส้นลายบนพื้นผิวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการวางรอยพับและรูปร่างที่แตกหัก โดยที่เส้นสีดำจะถูกแทนที่ด้วยเส้นสีขาว

ผลกระทบของการลดเปอร์สเปคทีฟของเส้นและการถ่ายโอนรูปร่างเชิงปริมาตรของจุดพลาสติก 3 จุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามโบราณ 3 ประการ ได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าเชื่อ A. Reich ได้สร้างองค์ประกอบนี้หลายเวอร์ชัน โดยเปลี่ยนโครงสร้างโครงสร้างและโครงร่างของรูปแบบภาพ แต่หลักการของการใช้เอฟเฟกต์แสงที่สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว การกระจัด และการรวมรูปแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การวิเคราะห์กระบวนการก่อตัวของภาพลวงตาแสดงให้เห็นว่าแสงที่ตัดกันระหว่างเส้นสีดำและสีขาวสร้างเอฟเฟกต์แสงเนื่องจากลักษณะเฉพาะของจิตวิทยามนุษย์และกฎการรับรู้ของตัวเลขแบนและเชิงพื้นที่

เนื่องจากการใช้รูปแบบและเทคนิคใหม่ ผ้าทอสมัยใหม่จึงกลายเป็นเหมือนประติมากรรมที่สร้างจากวัสดุพิเศษมากกว่าพรม ศิลปะสิ่งทอที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้ถูกรวบรวมไว้ ในการวาดภาพ การประกอบเป็นภาพวาดพลาสติกที่เกิดขึ้นเมื่อวัตถุและวัสดุสามมิติที่แตกต่างกันถูกจัดวางบนพื้นผิวเรียบ จากนั้นจึงเริ่มสร้างการติดตั้งขนาดใหญ่โดยการติดตั้งวัตถุอุตสาหกรรมหรืองานฝีมือต่าง ๆ ในอวกาศ หากสามารถเปรียบเทียบการประกอบกับแผงสิ่งทอได้ การติดตั้งก็ถือเป็นประติมากรรมทรงกลมที่สามารถเดินไปมาได้จากทุกด้าน

ผู้แสดงผลงานศิลปะสิ่งทอและงานศิลปะจัดวางโดยทั่วไปคือ Tapissier Kazimira Frimark-Blazczyk ชาวโปแลนด์ ในผลงานของเธอโดยการยืดและบีบอัดผ้าถัก วิธีการกราฟิกหลัก - เส้น - ถูกเลียนแบบและมีเอฟเฟกต์moiréต่างๆปรากฏขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานศิลปะทางเลือก ทำให้สามารถสร้างเทคนิคการผสมสีเชิงพื้นที่ในสิ่งทอได้หลากหลาย ดังนั้นในสิ่งทอ "Yellow Space" (1997) K. Freemark-Blazczyk จึงสร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่จากองค์ประกอบที่ถักด้วยโพลีเอสเตอร์ แถบถักโปร่งใสติดกับเพดานตกลงบนพื้นและวางเป็นชั้นบาง ๆ สีเหลืองซึ่งค่อยๆมีความหนาแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น K. Freemark-Blasczyk ยังใช้ผ้าถักหลายชั้นในองค์ประกอบ "Hedgehogs" (1989) ซึ่งปลายบิดของตาข่ายถักนั้นมีลักษณะคล้ายกับเข็มของสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่น ในการติดตั้ง "มัดฟางเหนือหญ้าแห้ง" (1989) ศิลปินได้นำเสนอกระบอกสูบแนวตั้งหกกระบอกที่หุ้มด้วยตาข่ายถักพร้อมระบบวงแหวนที่จัดเรียงเป็นจังหวะ รูปแบบนามธรรมเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับผมกระจุกบนศีรษะของเด็กผู้ชายที่ไม่เกะกะ

Tapissier ชาวฮังการี Judith Droppa ทดลองเกี่ยวกับอวกาศโดยใช้วัสดุถักเช่นกัน เธอไม่สนใจกลไกการวนซ้ำเธอใช้ผ้าโพลีเอสเตอร์สำเร็จรูป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความยืดหยุ่นความสามารถของผ้าถักที่จะยืดได้เกือบทุกทิศทาง ตาข่ายถักบางและเกือบโปร่งใสซ้อนทับกันสร้างการเล่นสีสันที่น่าทึ่ง ชื่อผลงานชิ้นหนึ่งของ Judith Droppa เรื่อง "From Plane to Space" (1981) บ่งบอกถึงลักษณะสำคัญของปัญหาทางศิลปะและตัวงานได้อย่างแม่นยำมาก รูปภาพพลาสติกประกอบด้วยสี่ส่วนซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงจากสองมิติเป็นปริมาตร ผู้เขียนสร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่ของตนเองโดยใช้กรอบโลหะสี่เหลี่ยมเป็นโมดูลที่มีตาข่ายถักขึงอยู่เหนือมุมต่างๆ ธรรมชาติของภาพนั้นผิดปกติ: หนึ่งในวิธีการมองเห็นหลักของศิลปะ - ไม่ได้วาดเส้น แต่ปรากฏในอวกาศอันเป็นผลมาจากการยืดของสสารทำให้เกิดส่วนโค้งและส่วนโค้งต่างๆ ผลงานของเธอมีชื่อว่า "Tension" (1981) การซ้อนเฟรมทับกันทำหน้าที่เป็นเทคนิคในการสร้างลวดลายตาข่ายรูปทรงต่างๆ กราฟิกหลอกชนิดหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานสีแปลก ๆ การเพิ่มความหนาและการยืดของห่วงถัก Y. Droppa ใช้โมดูลประดับลวงตาของเขาเพื่อสร้างงานประกอบและการจัดวางต่างๆ ซึ่งผู้ชมจะพบกับเอฟเฟกต์มัวร์และสีสันที่หลากหลาย

ในการตกแต่งภายในอาคารสาธารณะการติดตั้งเริ่มทำหน้าที่เป็นสถานที่ตกแต่งส่วนกลางที่จัดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมแบบพลาสติก

ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ของสิ่งทอเชิงศิลปะไม่สามารถแก้ไขได้โดยแยกจากวัตถุทางศิลปะเฉพาะเจาะจง ซึ่งอธิบายโดยใช้คำศัพท์ทางเทคโนโลยีพิเศษซึ่งช่วยในการระบุวัตถุทางศิลปะและความหมายที่มีอยู่ในนั้นได้อย่างแม่นยำที่สุด ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีคำศัพท์เฉพาะเกิดขึ้น - "spatisserie เชิงพื้นที่" โดยเน้นว่ารูปแบบใหม่ไม่ใช่องค์ประกอบที่แบ่งพื้นที่ออกเป็นโซนไม่ใช่วัตถุปริมาตรที่เปิดเข้าหรือออกด้านนอก แต่เป็นวิธีการพลาสติกในการสร้างพื้นที่อิสระ คำนี้มีลักษณะเชิงคุณภาพเชิงลึกของการประกอบ การติดตั้ง และศิลปะพลาสติกสิ่งทอแนวหน้าที่คล้ายกัน

เราจะสาธิตขอบเขตการค้นหาพลาสติกที่หลากหลายในพรมเชิงพื้นที่โดยใช้ตัวอย่างการปฏิบัติทางศิลปะของโปแลนด์ การชุมนุมของ Tapissier ชาวโปแลนด์ Krystyna Mischak มีลักษณะลึกลับ พื้นผิวของแผงสิ่งทอ “Silence” (1997) ประกอบด้วยชิ้นเล็กๆ เรียงกันเป็นแถวแนวนอน ขี้กบไม้สลับกับแถวของวัสดุผ้าฝ้าย การชุมนุมถูกมองว่าเป็นข้อความที่ลึกลับและเข้าใจยาก และกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับแบบอักษรบนผืนผ้าใบสีแอชของศิลปินแนวหน้าชาวเยอรมัน Günter Uecker ชิ้นส่วนของชิป บางครั้งเล็ก บางครั้งใหญ่ จะทำให้ความเข้มของสีเพิ่มขึ้นหรือลดลง พื้นผิวได้รับการตกแต่งและในเวลาเดียวกันก็ลึกลับ เบื้องหน้าเราคือข้อความ ข้อมูล แต่แท้จริงแล้วคือความเงียบ

Jolanta Rudska-Habisiak ศิลปินชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังทำงานอย่างแข็งขันในการประกอบ โดยผสมผสานโลหะ ผ้าใบ กระดาษ และไม้ ดังนั้นในองค์ประกอบ "ความเงียบ" (พ.ศ. 2540-2541) รูปทรงสามเหลี่ยมระนาบซึ่งชวนให้นึกถึงใบเรือจึงตั้งอยู่ในอวกาศที่ระดับพื้นดิน แต่มีระดับระยะทางที่แตกต่างกัน Tapissier ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับธรรมชาติของพื้นผิวโดยรวมวัสดุต่าง ๆ ซึ่งมีบทบาทนำโดยใช้กระดาษ - แผนที่ทางภูมิศาสตร์ที่ถูกตัดเป็นเส้นเล็ก ๆ แถบกระดาษหนายื่นออกมาเหมือนเข็มเม่นซ่อนกรอบไม้ของใบเรือ บนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก สีฟ้าของทะเลและมหาสมุทรมีชัยเหนือสีน้ำตาลของทวีปซึ่งกำหนดสีหลักของการติดตั้ง - สีน้ำเงิน

Alexandra Manczak ศิลปินชาวโปแลนด์อีกคนจาก Lodz สะท้อนแนวคิดทางปรัชญาของเธอโดยใช้วัสดุจากธรรมชาติ ดังนั้นในการติดตั้ง "Memories of the Arboretum" (1995) เธอจึงใช้ต้นกล้าไม้ผล บนพื้นของห้องนิทรรศการมีการวางสี่เหลี่ยมผืนผ้าปกติจากก้อนดินขนาดใหญ่ซึ่งเหนือต้นไม้ที่ห่อด้วยฟิล์มกระดาษแก้วจะถูกแขวนขนานกัน แพ็คเกจแรกประกอบด้วยต้นกล้าสองต้น ต้นกล้าที่สองและสามอย่างละหนึ่งต้น ตำแหน่งแนวนอนไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับพืชซึ่งทำให้เกิดความคิดเรื่องความไร้สาระของปรากฏการณ์ต่างๆมากมายและ ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม- ในงาน "Arboretum" (1996) ตรงกันข้าม A. Manchak สร้างอารมณ์ที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต เธอวางต้นกล้าไว้เหมือนเครื่องดนตรีในกล่อง โครงสร้างจังหวะของการเรียบเรียงนั้นพบได้อย่างไม่มีที่ติ โครงร่างของเคสและการเคลื่อนไหวของพลาสติกในรูปแบบพืชนั้นสอดคล้องกัน ภาพลักษณ์ของสวนพฤกษศาสตร์ที่มีคุณค่าชนิดหนึ่งถูกนำเสนอในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและประเสริฐ แนวคิดเรื่องความสามัคคีและดนตรีเติมเต็มงานทั้งหมด

ปลุกเร้าความรู้สึกของการบินให้กับผู้ชม ผลงานศิลปะจัดวางของ Tapissier ของโปแลนด์ Emilia Domanska “On a Tether” (2000) ขนาด 350x350x40 ซม. พยายามทะยานขึ้นจากส่วนลึกของห้องโถง ห้อยลงมาตามแรงโน้มถ่วงสี่สิบ -พู่ผ้าขนแกะสีแดงขนาดเซนติเมตรมีรูปร่างที่ชวนให้นึกถึงปีก ความนุ่มนวลตามธรรมชาติของผ้าโมแฮร์ยังชวนให้นึกถึงความเบาของขนนกและนกอีกด้วย แต่ดราม่าของสถานการณ์ทั้งหมดอยู่ที่ว่าวัตถุนั้นถูกมัดและไม่สามารถบินออกไปได้ แต่อย่างใด ความชัดเจนของพลาสติกของภาพทำให้งานมีผลกระทบทางอารมณ์และการแสดงออกทางศิลปะในระดับสูง

ความสนใจในการทำงานกับกระดาษปรากฏชัดในผลงานของศิลปินชาวโปแลนด์หลายคน ตัวอย่างเช่น Zbigniew Szalay ได้สร้างผลงานการติดตั้ง "Screen, Positive - Negative" จากหน้าหนังสือการเมือง รูปแบบเชิงพื้นที่รูปแบบหนึ่งคือกระดาษสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วางอยู่บนพื้นขนาด 210x140x6 ซม. ประกอบด้วยแถวหน้าหนังสือ ตัดในลักษณะที่ความหนารวมของแถวลดลงไปทางขอบ จึงสร้างความรู้สึกนูนออกมา อีกรูปแบบหนึ่งมีหน้าเรียงเป็นแถวสูงตรงขอบและมีแถวต่ำอยู่ตรงกลาง รวบรวมแนวคิดเรื่องความเว้า เนื่องจากเราเห็นแผ่นกระดาษจากด้านท้าย เราจึงสังเกตเห็นระลอกคลื่นเล็กน้อยที่เกิดจากการตัดกระดาษไม่เท่ากัน ราวกับลวดลายบนกระจกของสระน้ำที่ไหวตามสายลม คำว่า "หน้าจอบวก - ลบ" แบบจุ่มทำให้คุณคิดถึงความหมายของชีวิตเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์เกี่ยวกับเหรียญสองด้านที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโรมโบราณ เมื่อใคร่ครวญงานก็เกิดความสงสัยขึ้นทั้งหมด ความทรงจำทางประวัติศาสตร์- ผู้ชมรู้สึกซึมซาบไปด้วยความรู้สึกถึงบางสิ่งที่แตกต่างจากโลกภายนอกและศักดิ์สิทธิ์

ศิลปินชาวโปแลนด์ Malgorzata Antoszewska-Moneta สร้างสรรค์ผลงานกระดาษที่มีชื่อว่า “Nothing More” (2001) ซึ่งแสดงถึงกระท่อมซุกคตที่ทำจากกระดาษขึ้นรูปด้วยมือ คลุมด้วยชามกระดาษ ดังนั้น Tapissier สมัยใหม่จึงคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีในพระคัมภีร์โบราณซึ่งตามกฎหมายของโมเสสชาวอิสราเอลย้ายเข้าไปในกระท่อมปีละครั้งเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ลืมว่าบรรพบุรุษของพวกเขาอาศัยอยู่ในทะเลทรายอย่างไร กระท่อมควรคลุมด้วยกิ่งก้านสีเขียวหรือใบปาล์มเพียงบางส่วนเท่านั้นเพื่อให้มองเห็นดวงจันทร์ผ่านกระท่อมเหล่านั้น เตือนถึงความแปรปรวนของโชคชะตา และดวงดาว เตือนเราว่าแม้แต่รุ่งอรุณแห่งชีวิตมนุษย์ก็เป็นเพียงประกายไฟในความลึกลับ ความมืด ดังนั้น M. Antoszewska-Moneta จึงสร้างรูปทรงพลับพลาจากแถบกระดาษแนวตั้งซึ่งมองเห็นพื้นที่ภายในได้ การเล่นพื้นผิวและพื้นผิวบนพื้นผิวของกระดาษโดยใช้เทคนิคของผู้เขียนสะท้อนโครงสร้างจังหวะของจุดสี งานฉลองพลับพลาในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเลือกโดย Tapissier เป็นธีมของงาน ทำให้สามารถสร้างงานศิลปะจัดวางที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์อันสูงส่งของการละเว้นและความกตัญญูต่อธรรมชาติสำหรับความมีน้ำใจ

ศิลปินชาวเยอรมัน Giltrud Schafer ก็แสดงความสนใจในกระดาษเช่นกัน ผลงานศิลปะจัดวางของเธอ “The Past and Decay” (1990-1991) ขนาด 270x500x1000 ซม. ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต 20 ตัวที่ทำจากกระดาษขึ้นรูปด้วยมือ และจัดแสดงภายในโบสถ์ มีสามวิธีในการอธิบายผลกระทบของงานชั่วคราวนี้: ความเป็นไปได้ที่เป็นพลาสติกของวัสดุ วิธีและวิธีการทำงานของศิลปิน และคุณภาพที่แสดงออกของแบบฟอร์ม วัสดุนั้นเอง - กระดาษพืชโปร่งใสผ่านการระบายสีทางพยาธิวิทยาและโครงสร้างเซลล์ทำให้เกิดความคิดเรื่องการสลายตัวช้าของพืช แทนที่จะเป็นสีเขียวที่ดีต่อสุขภาพ เราเห็นสีแฟลกซ์สีเหลืองอมเหลือง จากมุมมองของการจัดหาวัสดุ เป็นที่น่าสนใจว่าเสื้อเชิ้ตตัวแรกของกระดาษหนาเสื่อมสภาพ รูปรากฏขึ้น จากนั้นกระบวนการของกระดาษสลายตัวเป็นชิ้นส่วนและเส้นใยต่างๆ เกิดขึ้น และสุดท้าย รูปทรงที่เก๋ไก๋ราวกับเสื้อเชิ้ตโบราณ กระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับผ้าห่อศพที่ใช้ห่อผู้ตาย ผลลัพธ์สุดท้ายของความตาย การจมอยู่ในหลุมศพ และความเสื่อมโทรมเกิดขึ้นได้โดยใช้เทคนิคการมองเห็นโดยการลดเสื้อลงอย่างต่อเนื่องในอากาศ

H. Schafer ยังคงทำงานกับอวกาศโดยใช้ไดนามิกของเส้นจากมากไปหาน้อยและจากน้อยไปมากในองค์ประกอบ “Dialogue” (1996) ในห้องที่มีแสงสลัว กระดาษสี่เหลี่ยมรูปทรงคล้ายเสื้อเชิ้ตก็แขวนเป็นแถวใสเช่นกัน สีขาวสลับกับสีครีม และพื้นผิวเรียบด้วยแผ่นที่มีข้อความประ เส้นเสื้อซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้คนที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อกันและกันต้องการเข้าสู่บทสนทนาที่มีความหมาย ในการติดตั้ง "การประชุม" (พ.ศ. 2539-2540) H. Schafer สร้างคอลัมน์จากกระดาษที่มีลักษณะคล้ายร่างกายมนุษย์ ในวัตถุที่ตีความตามอัตภาพ เราสามารถแยกแยะระหว่างร่างผู้หญิงและผู้ชายได้ เทคนิคทางเทคนิคต่างๆ ในการทำงานกับกระดาษจะสร้างพื้นผิวที่สื่ออารมณ์บนพื้นผิวของวัตถุที่เป็นมนุษย์ เฉดสีทอง สีเทาแกมเหลือง สีแอช สีเบจ พร้อมด้วยสีดำเข้มและสีน้ำตาลทำให้ "การประชุม" มีความตึงเครียดเป็นพิเศษ

ผลงานของ H. Schafer “Skins” (1999-2000) และ “Skinned” (2002) กล่าวถึงปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ “มัด” ที่วางไว้บนโครงสร้างโลหะสี่เหลี่ยมแสดงถึงร่างมนุษย์ พื้นผิวกระจัดกระจายของกระดาษประกอบด้วยเส้นใยขนาดใหญ่ มีลักษณะคล้ายทั้งหนังและผ้าห่อศพ ในโครงร่างของร่าง คุณสามารถเห็นมือและหัว ธีมของความตายและความเสื่อมโทรมไม่ได้ข้ามสถานที่จัดวางนี้ ในองค์ประกอบ "Skinned" เราสังเกตขั้นตอนต่อไป: ชีวิตหลังความตาย ริบบิ้นกระดาษโครงสร้างที่แขวนอยู่บนไม้แขวนเสื้อแสดงถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ที่บินอยู่ในจักรวาล การจัดแสงที่ประสบความสำเร็จทำให้วัตถุมีความสว่างและไร้น้ำหนักเป็นพิเศษ

โครงสร้างปริมาตรและการออกแบบ openwork เริ่มปรากฏในสิ่งทอโดยเกี่ยวข้องกับการเติบโตของความสามารถทางเทคนิคของ tapissieres ด้วยการขยายขอบเขตของวัสดุที่ใช้ทั้งที่รู้จักมายาวนานและเกิดใหม่ตลอดจนต้องขอบคุณแรงบันดาลใจของ tachisme “วัตถุใหม่” และการประกอบในการทาสี ผู้ที่นับถือขบวนการศิลปะเชิงสร้างสรรค์และตรรกะ ซึ่งมีผู้ชื่นชอบ Tapissiers มากมายทั้งในยุโรปและอเมริกา มักจะแสดงแนวคิดของตนในรูปแบบเรขาคณิตเชิงนามธรรม พวกเขามักจะใช้วัสดุที่ไม่ใช่สิ่งทอ ทำให้มีคุณสมบัติเป็นสิ่งทอ การค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติบางครั้งทำให้นักแตะต้องพบ การฟื้นฟูเทคนิคที่ถูกลืมมานาน เช่น มาคราเม่ ซึ่งปรมาจารย์อัสซีโร-บาบิโลนรู้จัก ด้วยการใช้เทคนิคมาคราเม่ พวกเขาสร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่จากเชือกต่างๆ ที่ทำหน้าที่ของเส้นในการรับรู้ทางสายตา โดยเปลี่ยนกราฟิกให้เป็นประติมากรรม

ให้เราวิเคราะห์ผลงานของปรมาจารย์ชาวนอร์เวย์ อเมริกัน และญี่ปุ่นในเรื่องนี้ ศิลปินจากนอร์เวย์ Helga Bee และ Gertrud Hals สร้างสรรค์ผลงานพลาสติกที่ทำจากผ้าลินินและป่านในปี 1997 โดยเป็นตัวแทนของลูกบาศก์ขนาดยักษ์สองก้อนที่มีขนาด 185x185x185 ซม. งานสร้างสรรค์ของพวกเขาคือการสร้างงานศิลปะจัดวางแบบ “กราฟิก” โดยเนื้อแท้จากเชือกสีฟ้าซึ่งมีพื้นที่ภายใน ขึ้นอยู่กับมุม "การฟัก" ของสายไฟจะหนาขึ้นหรือน้อยลง ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพพิมพ์ไม้แบบคลาสสิก

ในศิลปะสิ่งทอของอเมริกา บุคคลที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินจัดวางคือบาร์บารา เลอ สมิธ เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทอผ้าที่ได้รับการยอมรับ และได้รับรางวัลจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ จุดสุดยอดในความคิดสร้างสรรค์ของบี. เลอ สมิธคือผลงานศิลปะจัดวาง “It's About Time” (1997) ขนาด 300x500x400 ซม. งานชิ้นนี้เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง งานนี้เป็นงานที่ซับซ้อนด้วยเหล็กรูปสามเหลี่ยมซึ่งมีกรอบไม้แข็งซึ่งซ่อนอยู่ใต้วัสดุสังเคราะห์ วัสดุที่ทาสีโดยใช้เทคนิคของผู้เขียน ภาพเหล่านี้ชวนให้นึกถึงผ้าบาติกของอินโดนีเซียซึ่งมีลายโครเควลและรอยร้าวที่มีลักษณะเฉพาะ และความแข็งแกร่งของฐานทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับเซรามิกและเครื่องลายคราม พื้นผิวที่หยาบกร้านขาดความเงางามของพื้นผิวพลาสติก ทุกสิ่งตื้นตันใจด้วยความหรูหราและความซับซ้อนของวัสดุอันมีค่า ในนั้นคุณสามารถมองเห็นพื้นผิวหินอ่อนของเสาคลาสสิกของยุโรป การทอผ้าแจ็กการ์ดโบราณ ตะแกรงแบบญี่ปุ่น การทาสีแลคเกอร์ และการเคลือบ Cloisonné

ศิลปินใช้โทนสีของงานศิลปะจัดวางโดยอาศัยความสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนของสีม่วงเข้ม สีแดงเลือดนก สีม่วงเข้ม และสีมรกต ส่วนบนของ steles ดูค่อนข้างดุดัน: พวกมันลอยขึ้นเหมือนเศษหิน, เหมือนหินริมทะเล, พื้นผิวของมันเหมือนเศษแก้วที่ไม่เรียบ เสาโอเบลิสก์ตั้งอยู่ในลักษณะที่ว่าจากมุมมองใดๆ ก็ตาม สามารถมองเห็นแถวของปริซึมด้านหลังได้ผ่านการจัดเรียงเป็นจังหวะของปริซึมด้านหน้า การติดตั้งให้ความรู้สึกถึงมวลที่ควบแน่นและหนาแน่น เสาหินอันหนึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของอีกอัน เพื่อไม่ให้มองเห็นผนังของห้องนิทรรศการ ความสัมพันธ์วิภาษวิธีระหว่างบุคคลกับบุคคลทั่วไปซึ่งพบศูนย์รวมสิ่งทอในงานนี้ ทำให้เรานึกถึงกระบวนการทางสังคมและความขัดแย้งทางการเมืองในยุคของเรา

แม้ว่าจิตวิญญาณของญี่ปุ่นจะปรากฏอยู่เพียงบางส่วนในโรงทอของศิลปินชาวอเมริกัน แต่การจัดแสดงซึ่งเป็นตัวแทนของดินแดนอาทิตย์อุทัยก็เต็มเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณนี้ องค์ประกอบของศิลปินชาวญี่ปุ่น Tomoko Ishida มีชื่อแปลกใหม่ลึกลับ "Rui-Rui-Ho-Ho" (1996) หลักการของความโปร่งใสซึ่งสามารถวางได้อย่างปลอดภัยบนพื้นฐานแนวโน้มชั้นนำของศิลปะการทอผ้าในปี 1990 ได้รับรูปลักษณ์ของญี่ปุ่นในงานนี้ T. Ishida สร้างคันธนูผีเสื้อเล็กๆ นับไม่ถ้วน ทาสีด้วยสีรุ้งทุกสี และ "ทอแสง" ลวดลายเมฆฉลุ เครือข่าย openwork ของโมดูลกระดาษไร้น้ำหนักถูกแขวนลอยอยู่ในอากาศเป็นชั้นๆ ทีละชั้น และค่อยๆ หนาขึ้นเหมือนเมฆควันหลากสี แสงประดิษฐ์เน้นความโปร่งใสและสามมิติของรูปแบบการกระจายแสง การติดตั้งจริงดำเนินต่อไปด้วยการเล่นเงาบนพื้นและผนัง ความเข้มข้นของแรงงานและความพิถีพิถันของลักษณะการทำงานของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นทำให้เกิดความชื่นชม การไตร่ตรองในระหว่างการไตร่ตรองควรนำผู้ดูไปสู่ความรู้เกี่ยวกับโลกและความเข้าใจในความจริงอันศักดิ์สิทธิ์สูงสุด

ตามความเชื่อของผู้เขียนอาซาโกะ อิชิซากิ นักทอผ้าชาวญี่ปุ่น มนุษย์เป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติ เราต้องเกรงขามต่อธรรมชาติ ปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพและเคารพ ปกป้องและส่งเสริมธรรมชาติ เธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเนื่องจากมีรูปแบบทางศิลปะที่น่าทึ่งและน่าทึ่งในระบบนิเวศ หากบางครั้งคนลืมเรื่องนี้เขาไม่เพียงสร้างธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายต่อตัวเขาเองอย่างปฏิเสธไม่ได้ด้วย

Tapissier สร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากแนวทางของเขาในการทำความเข้าใจบทบาทอันประเสริฐที่มอบให้กับมนุษย์ เมื่อตระหนักว่าโลกรอบตัวเขาสมบูรณ์แบบมากและศิลปินจะไม่มีวันก้าวข้ามขีดจำกัดของความงามตามธรรมชาติได้ A. Ishizaki จึงมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่มีจังหวะและความเป็นพลาสติกอันงดงาม เธอยืมรูปแบบชั่วคราวจากธรรมชาติมาเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะที่อยู่เหนือกาลเวลา Tapissier รวบรวมความประทับใจตามธรรมชาติและใช้ภาษาอุปมาเพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นในผลงานของเขา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้นใหม่ ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะชั้นสูง ศิลปินค้นพบความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ในการใช้แรงงานคน และรู้สึกถึงความจำเป็นในการใช้ภาษาศิลปะเชิงเปรียบเทียบพิเศษ รูปแบบนามธรรมที่เป็นนามธรรมของ A. Ishizaki บ่งบอกถึงคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของอารยธรรมมนุษย์และวิธีการพัฒนาต่อไป พวกเขาพูดถึงว่าบุคคลจะต้องมีความสามารถและชาญฉลาดเพียงใดเพื่อที่จะได้รับความรู้และความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติต่อไปโดยไม่ทำอันตรายต่อมัน บุคคลต้องตระหนักถึงความจำเป็นในการปกป้องธรรมชาติ ดูแลมัน และอยู่ร่วมกับมันอย่างสันติ

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องที่เกิดขึ้นในธรรมชาติเกิดจากการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดอย่างต่อเนื่อง ความสมดุลจึงเกิดขึ้นได้ในระดับหนึ่งโดยกลไกการคัดเลือกโดยธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ ในผลงานศิลปะจัดวาง “From Planet Earth” (1989) ขนาด 90x180x700 ซม. A. Ishizaki มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดพลังแห่งชีวิต ความพยายามของผู้เขียนที่หลงใหลในความงามของธรรมชาติมุ่งเป้าไปที่การแสดงออกทางศิลปะของพลังงานภายในที่เราอาศัยอยู่บนโลก ช่างทอผ้าชาวญี่ปุ่นทำงานกับด้ายลินินมานานหลายทศวรรษ ซึ่งถือเป็นองค์ประกอบของภาษาศิลปะสำหรับเขา ด้ายเส้นเดียวตกลงบนพื้นด้วยแรงของน้ำหนักของมันเอง แต่จะระเหยกลายเป็นรูปแบบชีวิตเมื่อเชื่อมต่อกับด้ายอื่นๆ กลายเป็นผ้าคลุมหรือผ้าที่มีมวลและโครงแบบ A. อิชิซากิพันกรอบสี่เหลี่ยมจำนวนมากด้วยด้ายลินิน สื่อถึงสภาวะความตึงเครียดของสิ่งมีชีวิตที่แข่งขันกับสิ่งมีชีวิตอื่นเพื่อสิทธิในการใช้ชีวิต การผสมผสานด้ายอย่างง่ายจะเปลี่ยนภายใต้มือของศิลปินให้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

องค์ประกอบ “การวาดภาพด้วยแสง” (1994) เป็นริบบิ้นผ้าลินินที่แขวนในลักษณะซิกแซกจากเพดานซึ่งมีสองด้าน: ด้านหน้าและด้านหลัง ศิลปินสร้างพื้นผิวจากการสุ่มด้ายที่ปะติดปะต่อกันแบบสุ่มซึ่งขัดแย้งกัน ระบบดั้งเดิมการทอผ้า ในขณะที่ทำงาน A. Ishizaki เพลิดเพลินกับความงดงามของกระบวนการนั้นเอง เมื่อการซ้อนทับของเส้นด้ายทีละน้อย ซึ่งเปลี่ยนภาพลักษณ์ใหม่อย่างประณีต มอบโอกาสมากมายในการสะท้อนความคิดของเธอเกี่ยวกับความกลมกลืน ในทางกลับกัน แสงก็ช่วยได้อย่างมากในการตระหนักถึงแนวคิดนี้ มันสร้างความประทับใจใหม่ด้วยการผสมผสานของเส้นด้ายและลำแสงที่หลากหลาย ด้านหนึ่งของเทปดูเหมือนว่าด้ายลอยอยู่บนผิวน้ำและอีกด้านหนึ่ง - ลอยอยู่ในอากาศ ผลลัพธ์จะได้รับการปรับปรุงด้วยเทคนิคการย้อม ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมความแปรผันของสีบนด้ายแต่ละเส้นได้

เทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการย้อมและการตกแต่งพื้นผิวสิ่งทอได้รับการพัฒนาโดยศิลปิน Shihoko Fukumoto ริมฝั่งทะเลสาบไม่ไกลจากเมืองเกียวโตที่เธออาศัยอยู่ มีโรงงานลินินชื่อดังแห่งหนึ่งในญี่ปุ่น มันผลิตผ้าหนาหยาบที่ใช้เป็นมุ้ง ผ้าเหล่านี้คือสิ่งที่ S. Fukumoto ใช้ในผลงานของเขา โดยก่อนหน้านี้ได้ย้อมด้วยสีครามแล้ว เธอใช้แปรงยืดผืนผ้าใบในแนวตั้งและแนวนอนเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่ชวนให้นึกถึงคลื่นทะเล จากกระบวนการนี้ ผ้าจึงมีความนุ่มและยืดหยุ่นสูง ซึ่งช่วยให้ศิลปินได้รับความสง่างามที่น่าทึ่งจากการพับเล็กๆ บนพื้นผิวของวัสดุ S. Fukumoto ใช้พื้นผิวที่ได้รับด้วยวิธีที่ซับซ้อนเช่นนี้ในการสร้างสรรค์ภาพท้องทะเล ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบภาพ “Water Landscape” (1992) บนพื้นหลังสีฟ้าโปร่งใสในสีครามธรรมชาติ ลวดลายของเส้นด้ายสีขาวมันวาว รวมถึงโทนสีที่เกิดจากการซ้อนทับของชั้นผ้า จึงทำให้เกิดทิวทัศน์ท้องทะเลที่สวยงาม S. Fukumoto ทำงานโดยเก็บความทรงจำเกี่ยวกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาไว้ในความทรงจำอยู่เสมอ Tapisserie "Lake" ของ S. Fukumoto (2002) นำเสนอชุดกิโมโนแบบดั้งเดิมที่ลอยอยู่ในอากาศ พื้นผิวของมันถูกทาสีหลายครั้งด้วยสีครามธรรมชาติ ความสดชื่นและความบริสุทธิ์ของภาพทะเลสาบและรูปทรงของชุดกิโมโนสะท้อนอยู่ในใจถึงพิธีกรรมแห่งการทำให้บริสุทธิ์ของโบสถ์ การทำความสะอาดไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย

S. Fukumoto เป็นนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน ใน Morning Mist Tea Room (2002) ผ้าคลุมเตียงสีเขียวผสมกับสีน้ำเงินครามและสีน้ำตาลแทนนิน โทนสีเสริมด้วยก้านกกในแจกันดินเผาสำหรับตกแต่ง ด้วยโทนสี ความโปร่งใสและความเบาของเนื้อผ้า และเทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์ พื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยอารมณ์แห่งการทำสมาธิและครุ่นคิด

ต้นกำเนิดของโครงสร้างสิ่งทอเชิงพื้นที่สามารถเชื่อมโยงกับความหลงใหลของศิลปินสมัยใหม่ด้วยงานจักสานโบราณ รูปทรงและอุปกรณ์เสริมของเครื่องแต่งกายพิธีกรรมดั้งเดิม สร้อยคอที่ทำจากกิ่งปาล์มและหน้ากากแอฟริกัน รวมถึงวัตถุมหัศจรรย์ของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ เป็นต้น ด้วยงานฉลุและลอยอยู่ในเครื่องรางอวกาศของบ้านต่อต้านฝันร้าย แพร่หลายในหมู่ชาวอินเดียนแดงของแคนาดา

การประกอบและการติดตั้งได้ขยายคลังแสงของการแสดงออกทางศิลปะของ Tapisserie สมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความสามารถในการมองเห็นวัตถุจากจุดต่างๆ ปัญหาการดำรงอยู่ของวัตถุในอวกาศสามมิติเป็นปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของช่างทำ Tapissiers ในทุกทวีป ศิลปินมอบโอกาสพิเศษแก่ผู้ชม: สัมผัสประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ในพื้นที่จริง ขณะใคร่ครวญวัตถุ คุณสามารถเข้าใกล้หรือถอยห่างจากวัตถุนั้น นั่งข้างหรือมองจากด้านบน ปรับจลนศาสตร์ของร่างกาย เดินรอบๆ วัตถุนั้นอย่างรวดเร็วหรือช้าๆ วิธีการติดต่อกับงานศิลปะนี้แตกต่างจากการรับรู้ของการวาดภาพ โดยปล่อยให้เรามองเห็นมันจากด้านข้างและด้านหลัง ทำให้เกิดความสับสนในการรับรู้ และเพิ่มคุณค่าให้กับชุดเครื่องมือที่สร้างผลกระทบทางอารมณ์

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 กิจกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของช่างทำ Tapissiers ในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกามีวัตถุประสงค์เพื่อระบุคุณสมบัติของพลาสติกของวัสดุ แนวคิดใหม่ของศิลปะได้ก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมโลกตามผลที่ตามมา กิจกรรมด้านสุนทรียภาพศิลปินไม่ใช่งานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นกระบวนการของการสร้างสรรค์ซึ่งในขั้นตอนสุดท้ายเท่านั้นที่เราจะสามารถค้นพบจุดโต้ตอบขององค์ประกอบทางศิลปะได้ ช่างทอผ้าจากต่างประเทศจำนวนมากวางผ้าทอและเชือกป่านศรนารายณ์สีที่แข็งด้วยปูนปลาสเตอร์อย่างแปลกประหลาดและไม่คลุมด้วยปูนปลาสเตอร์ในอวกาศ การใช้เรซินโพลีเอสเตอร์ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ และสร้างความจำเป็นเร่งด่วนในการคิดใหม่ขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับคำจำกัดความของ "สิ่งทอ" ชุดการจำแนกประเภทของกระบวนทัศน์สิ่งทอเกิดขึ้น (แขวนในอวกาศ วางบนพื้น ฯลฯ ) ที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งมีเส้นใยและด้ายธรรมชาติที่ไม่ได้ย้อมและยังไม่ได้แปรรูป ในส่วนตรงกลาง - การก่อตัวของสิ่งทอสีและที่อีกด้านหนึ่ง ปลาย - โปร่งใสคล้ายกับด้ายป่านศรนารายณ์คริสตัลที่ดูดซับก้อนเรซินสังเคราะห์ ต้องขอบคุณชุดตัวอย่างทั่วไปที่รวบรวมไว้อย่างประสบความสำเร็จ การแบ่งวัสดุแบบดั้งเดิมที่แพร่หลายก่อนหน้านี้ออกเป็นสิ่งทอและไม่ใช่สิ่งทอก็ถูกยกเลิกและไม่สามารถเพิกถอนได้ในที่สุด

ตัวอย่างทั่วไปของการประยุกต์ใช้แนวคิดเรื่องกระบวนการและการใช้วัสดุใหม่คือการปฏิบัติงานทางศิลปะของ Tapissier Luiza Gecser ชาวฮังการี ในองค์ประกอบ "Bridges" (1975) ผลลัพธ์เชิงตรรกะของกระบวนการก่อสร้างเชิงพื้นที่คือระบบเชือกที่เชื่อมต่อกันด้วยเชือกและแขวนอย่างอิสระในอากาศ วัตถุนี้มีมูลค่าพลาสติกเท่ากับประติมากรรม แต่ทำจากสิ่งทอ ในชุดการทดลองโดย L. Gecher กับเรซิน แต่ละขั้นตอนต่อมาไม่ได้เป็นเพียงการสร้าง "องค์ประกอบสิ่งทอสำเร็จรูป" ที่ยึดไว้กับเรซินเทียมเท่านั้น ในทางกลับกัน การใช้เรซินนั้นถือเป็นการพึ่งพาตนเองได้ กิจกรรมเทียบเท่ากับการทำงานกับวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ในปี 1978 ที่นิทรรศการ "สิ่งทอครอบครอง" ใน Koszeg กลุ่มที่แสดงออกถูกสร้างขึ้นจากวัตถุใช้แล้วที่ทำจากวัสดุสังเคราะห์ แนวทางนี้คล้ายคลึงกับขบวนการทางศิลปะชั้นสูงของวัตถุสำเร็จรูปหรือวัตถุโบราณ (วัตถุที่พบ) ชุดคริสตัลโปร่งใสประกอบด้วยวัตถุอสัณฐานที่เป็นประกาย ส่องสว่าง และด้าน ซึ่งมักมีด้ายป่านศรนารายณ์ด้วย “สุนทรียภาพอันริบหรี่” นี้เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างสรรค์พิเศษที่เกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์บางอย่าง ที่เรียกว่าปรากฏการณ์งานระหว่างดำเนินการ L. Gecher คิดใหม่และนำแนวคิดจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการใช้แทนกันของวัสดุสิ่งทอและตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกันมาปฏิบัติ สิ่งนี้เปิดความเป็นไปได้ที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนสำหรับการใช้วัสดุสังเคราะห์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะแนวหน้า

ลองพิจารณาผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ L. Gecher - สภาพแวดล้อม "กระจกเงาและภาพสะท้อน" มันแสดงถึงพื้นที่ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ โดยได้มาโดยใช้วิธีการ วัสดุ และกลุ่มทั้งหมดที่หลากหลาย รายการต่างๆซึ่งจัดเป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน งานเฉพาะของ Tapisserie ใหม่นี้ตั้งอยู่บนพื้นที่ 120 ตารางเมตร ม. ม. และมีวัตถุประสงค์เพื่อมีอิทธิพลโดยตรงต่ออารมณ์และความสัมพันธ์ของผู้ชมและความสามารถในการตอบสนองทางจิตวิทยา

สภาพแวดล้อมเสริมด้วยรูปปั้นที่ทำจากผ้าม่าน รูปภาพรอยพับของเสื้อผ้าและผ้าม่านทุกชนิดพบได้ในงานศิลปะเกือบทุกประเภท มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน: หินอ่อน หิน ไม้ โลหะ หรือสี L. Gecher ทำผ้าม่านจากวัสดุดั้งเดิมซึ่งเป็นวัสดุสิ่งทอ รูปแบบประวัติศาสตร์ด้วยคุณสมบัติที่เป็นพลาสติกของการสร้างรอยพับจึงสะท้อนอยู่ในรูปปั้น นี่คือความรุนแรงของสไตล์กอทิก และขอบเขตที่เป็นลักษณะเฉพาะและการเปลี่ยนแปลงของสไตล์บาโรก และความเรียบง่ายที่เคร่งครัดและความเป็นมุมฉาก พวกเขาใช้ชีวิตพิเศษของตัวเอง ไม่มีเนื้อตัวของผู้หญิงซึ่งใช้คลุมด้วยวัสดุเหล่านี้ รูปปั้นเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยสารเคลือบเงาซึ่งเลียนแบบรูปร่างของร่างกายมนุษย์ ผ้าม่านที่แข็งกระด้างในอากาศทำให้เกิดความรู้สึกโศกเศร้า ในนิทรรศการที่ Velem ในปี 1983 พวกเขาถูกติดตั้งในสวนท่ามกลางสีเหลืองของต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง เช่น ผีโบราณ ตัวแทนลึกลับในยุคประวัติศาสตร์ของพวกเขา เช่น ภูตผีและสัญลักษณ์ของอีกโลกหนึ่ง ความแตกต่างระหว่างธรรมชาติที่มีชีวิตและผ้าม่านที่ตายแล้วนั้นน่าทึ่งมาก ในนิทรรศการที่บูดาเปสต์เมื่อปี 1984 พวกเขาพบสถานที่หนึ่งในเขาวงกตกระจก

สภาพแวดล้อมของ L. Gecher เป็นเขาวงกตซึ่งมีโครงสร้างเชิงพื้นที่บางส่วนส่งผ่านไปยังโครงสร้างอื่น ๆ เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เชื่อมต่อ และสะท้อนซึ่งกันและกัน กำแพงที่สั่นไหวและการทำซ้ำลวงตารวมถึงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการจัดเป็นระบบสัญศาสตร์ที่มีความคิดดีซึ่งเปลี่ยนผู้ชมที่ไม่โต้ตอบให้กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นในกิจกรรมอย่างสงบเสงี่ยม การออกแบบเขาวงกตประกอบด้วยระบบทางเดินและฉากกั้นทำจากอลูมิเนียมฟอยล์ ต้องขอบคุณเอฟเฟกต์ที่เกิดจากการไตร่ตรองการสะท้อนพื้นผิวของกระดาษแก้วที่ส่งเสียงกรอบแกรบนับไม่ถ้วน พื้นที่การมองเห็นจึงขยายไปสู่มิติที่ไม่สิ้นสุด พื้นที่สถาปัตยกรรมที่แท้จริงยังเต็มไปด้วยเสียงซึ่งเป็นเสียงกรอบแกรบที่ละเอียดอ่อนและกอดรัดที่สุดซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวของอากาศที่เกิดจากผู้ชมทำให้ผนังที่ทำจากแผ่นฟอยล์แขวนในแนวตั้งสั่นและสั่น หากเราพิจารณาเนื้อหาของ "กระจกเงาและการสะท้อน" ในแง่ของประเด็นทางปรัชญา นี่คือการทำให้เป็นรูปธรรมใน "รูปแบบที่สูงส่ง" ของวิภาษวิธีของการเปลี่ยนแปลงเชิงสัญลักษณ์ของจริงและไม่จริงจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง การออกแบบเชิงพื้นที่ซึ่งถักทอจากรหัสวัฒนธรรมจำนวนมาก ทำให้สามารถแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมอย่างแท้จริง

กระบวนการสร้างเขาวงกตกระจกจะค่อยเป็นค่อยไป เนื่องจากโครงสร้างเชิงพื้นที่มีความซับซ้อนมากขึ้น เช่น ขณะที่พวกเขาปรากฏตัว เปลี่ยนแปลง และหายตัวไป Luiza Geçer และ András Szirtes ได้บันทึกภาพเหล่านั้นไว้บนแผ่นฟิล์ม เราถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่เนื้อหาสารคดี แต่เป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอิสระ Peter Fitz เขียนเกี่ยวกับผลงานของ L. Gecher ว่า "ผลลัพธ์สุดท้ายของกิจกรรมของศิลปินไม่ใช่รูปแบบพลาสติกของโครงสร้างเชิงพื้นที่เช่นนี้ แต่เป็นกระบวนการของการเกิดขึ้นในเวลาที่สะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์"

ใกล้กับ L. Gecher ในการแต่งเพลงวิญญาณจากกิ่งไม้สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวโปแลนด์ Jedrzej Stempak แทนที่จะใช้เส้นด้าย เขาใช้กิ่งไม้ที่ไม่กลัวความชื้น ซึ่งช่วยให้เขาสร้างสรรค์ผลงานภายนอกได้ E. Stempak ทอสิ่งของหลากหลายตั้งแต่เถาวัลย์วิลโลว์ ตั้งแต่เก้าอี้เท้าแขนและเก้าอี้สตูลไปจนถึงวัตถุทางศิลปะ - แผงตกแต่งแบบนูน องค์ประกอบของเขา "On the Other Side" (1997) ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโครงสร้างนิยม สาขาความหมายของงานเต็มไปด้วยการผสมผสานของสัญญาณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่มีชีวิต ในทางปฏิบัติหลักการตกแต่งสวนจากวัสดุจากพืชช่วยให้กิ่งวิลโลว์แตกหน่อและรั้วตกแต่งหวายก็กลายเป็นรั้ว

โครงสร้างสวนที่เรียกว่า "Architectonic Forms" (1997) ถูกสร้างขึ้นโดย Marek Wagner วัตถุของมันมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม: เสา, ซุ้มประตู, พอร์ทัลตกแต่ง ทอจากลำต้นและกิ่งก้านตามธรรมชาติ ทาสีด้วยสีน้ำตาลทอง ผู้ชมเดินอย่างเพลิดเพลินระหว่างเสาอันสง่างาม ยืนทำพิธีกรรมใต้ซุ้มประตู รู้สึกเหมือนอยู่ในป่ามหัศจรรย์ วัตถุจักสานดังกล่าวสามารถใช้เป็นฉากที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมได้ ในสภาพแวดล้อมของ M. Wagner คุณสามารถจัดการแสดงและเหตุการณ์ต่างๆ ได้ ประติมากรรมหวายสามารถใช้ตกแต่งบ้านในชนบทและอาคารสาธารณะได้

แนวโน้มที่จะสานองค์ประกอบจากกิ่งไม้พบว่ามันสะท้อนอยู่ในผลงานของศิลปินชาวชิลี Andrea Fischer Valdez สภาพแวดล้อมของเธอ “วัฏจักรแห่งชีวิต” (1996) ประกอบขึ้นจากป่านศรนารายณ์และก้านไม้ไผ่ Tapissiere ใช้เทคนิคการทอผ้าก่อนโคลัมเบียนโดยรวบรวมฟ่อนจากก้านไม้ไผ่แล้ววางในแนวตั้ง ในยามพลบค่ำอันลึกลับที่ส่องสว่างจากด้านล่าง ท่ามกลางเสียงเพลงลาตินอเมริกาที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ แผงตกแต่งที่ทำจากแถบโพลีเอทิลีนแนวนอนที่เต็มไปด้วยป่านศรนารายณ์นั้นมองเห็นได้ผ่านลำต้นและกิ่งก้านที่แขวนอยู่ในอากาศ

การเปลี่ยนพรมติดผนังจากเครื่องบินสู่อวกาศเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ จากวัตถุที่ใช้กับสถาปัตยกรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับหน้าที่เชิงสร้างสรรค์ของผนัง สิ่งทอได้กลายมาเป็นเครื่องมือสร้างพื้นที่อิสระ

สิ่งแวดล้อมซึ่งเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ทำให้ศิลปะของผ้าทอเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและเปิดโอกาสใหม่ในด้านการตกแต่งภายใน ความหมายของคำว่า "สิ่งแวดล้อม" ในระบบนิเวศ สถาปัตยกรรม และศิลปะนั้นมีความแตกต่างกัน แต่แนวคิดหลักก็เหมือนกัน นั่นคือให้ผู้ชมเข้ามามีส่วนร่วมในงาน ไม่ใช่แค่มองจากภายนอกเท่านั้น หลักการของสิ่งแวดล้อมและ "วิสัยทัศน์ด้านสิ่งแวดล้อม" และ "แนวทางด้านสิ่งแวดล้อม" กำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติในศิลปะสมัยใหม่ Tapissier ผู้สร้างสภาพแวดล้อมทำงานไปพร้อมๆ กันในฐานะจิตรกร ช่างทอผ้า ประติมากร สถาปนิก และผู้ออกแบบฉาก

ร้าน Tapisserie เชิงพื้นที่สมัยใหม่มักมีทิวทัศน์สวยงาม สิ่งนี้สัมผัสได้เป็นพิเศษในผลงานสิ่งทอของศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์บนเวทีโดยเฉพาะ ตัวอย่างคือองค์ประกอบของ Tapissier Gerhard Knodel ชื่อดังชาวอเมริกัน "Heavenly Court" มันถูกสร้างขึ้นจากการโต้ตอบที่ซับซ้อนของสีและปริมาตร และลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นได้รับการปรับปรุงด้วยความเก่งกาจของการเชื่อมโยงทางดนตรีและวรรณกรรม ในสภาพแวดล้อมสิ่งทอของ G. Knodel มีการบูรณาการศิลปะการตกแต่งและสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้พื้นที่ว่างภายในโครงสร้างมีชีวิตชีวาขึ้น ดังนั้น สิ่งที่เขาสนใจมากที่สุดเมื่อทำงานกับผ้าก็คือปฏิสัมพันธ์ของเครื่องบิน พื้นผิว และสีของมันกับพื้นที่

การมองเห็นทิวทัศน์ของโลกนั้นโดดเด่นด้วยภาษาพลาสติกของ Jagoda Bujic ศิลปินชาวโครเอเชีย โครงสร้างเส้นใยสิ่งทอมีคุณสมบัติของฉากละคร สภาพแวดล้อมของ J. Bujic ไม่เพียงแต่ได้รับการออกแบบอย่างลึกซึ้ง ปรับสัดส่วน แต่ยังถักทออย่างดีเยี่ยมอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผลงานที่ยิ่งใหญ่เช่นหอกลมเจียระไนอันงดงาม "In Memory of Pierre Pauly" (ผู้อำนวยการคนแรกของ Lausanne Biennale) และ "Forms Moving Over Water" สีแดงสด โดดเด่นด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่และสิ่งแวดล้อมที่โดดเด่นและการดำเนินการอย่างมืออาชีพ J. Buich เชื่อว่าประติมากรรมเป็นการปฏิเสธกำแพงของศิลปิน จึงเรียกผลงานของเขาว่า "โลกที่พับได้" เธอมุ่งมั่นที่จะกำหนดทัศนคติของช่างทอผ้าสมัยใหม่ต่อความเป็นไปได้ของศิลปะสิ่งทอให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดขอบเขตของความเป็นไปได้เหล่านี้ สิ่งทอมีลักษณะเฉพาะด้วยพื้นผิวที่รักษาความอบอุ่นของมือมนุษย์ ความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นของเส้นใยเอง เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการผสมผสานของการทอผ้า ด้วยการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะขยายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมด้วยความช่วยเหลือจากวัสดุทอ เพื่อให้ร้าน Tapisserie มีพื้นที่สำหรับเล่นสนุก และเผยให้เห็นคุณค่าที่เป็นรูปเป็นร่างและคุณค่าทางจิตวิญญาณ เธอพยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับอวกาศ ระหว่างแสงกับเวลา

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Vera Székely สร้างสรรค์งานศิลปะจัดวางและสิ่งแวดล้อมที่ทำจากผืนผ้าใบสิ่งทอที่มีแผ่นไม้บางๆ ทำซ้ำเป็นระยะๆ ในปีพ.ศ. 2523 พื้นผิวของห้องโถงที่มีการจัดแสดงผลงานนั้นถูกปูด้วยชั้นโฟมยางหนา ๆ หุ้มด้วยผ้าสีขาวเหมือนหิมะเหมือนกับโครงสร้างสามมิติของโมดูล การติดตั้งไม่มีน้ำหนัก เส้นโค้งพลาสติกของรูปร่างทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนบิน หากในห้องโถงแรกการติดตั้งครอบครองส่วนกลางแล้วในส่วนที่สองตรงกลางจะว่างเปล่า แต่มีรูปแบบสีขาวเหมือนหิมะลอยไปตามขอบ ความรู้สึกคือคุณกำลังเดินไปตามดาดฟ้าเรือคาราเวลหรือเรือฟริเกตโบราณ หรือบางทีคุณอาจไม่ได้เดิน แต่กำลังบิน "ตื้นตันใจ" ด้วยความเบา ความโปร่งสบาย และไร้น้ำหนัก สำหรับ V. Székely ขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตโมดูลถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ที่นี่ศิลปินเรียกร้องให้พลังแห่งธรรมชาติมาช่วยเหลือเธอ มันเกิดขึ้นเช่นนี้ Tapissiere เคลือบด้วยวานิชและวางไว้บนผ้าใบแบนๆ ในสวน เช่น แผ่นกระดาษ โดยมีแผ่นไม้อยู่ข้างใน ลมกระโชกทำให้เกิดโค้งพลาสติกเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า - องค์ประกอบหลักของโครงสร้างในอนาคต โดย V. Szekely ความโค้ง “ตามธรรมชาติ” ของพื้นผิวที่เกิดจากลม ความแปรผันทุกรูปแบบในรัศมีความโค้งของส่วนโค้งทำให้โมดูลการจัดองค์ประกอบภาพแสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งให้ความรู้สึกที่มองเห็นได้คล้ายกับที่เกิดขึ้นจากวัตถุธรรมชาติที่แกว่งไปมาในสายลม . พื้นฐานของภาพศิลปะของงานนี้คือ "การลงทะเบียน" ที่ใช้สิ่งทอเป็นสื่อกลางในการสังเกตธรรมชาติและประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล

Tapissier ชาวสเปน Aurelia Muñoz มีความหลงใหลในการเล่นบนพื้นผิวที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นในอวกาศ ผลงานของเธอจากซีรีส์ "Aerostats" คือ "โทรศัพท์มือถือ" สิ่งทอขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยผ้าลินินและผ้าฝ้ายหลายชิ้นที่ตัดเย็บและเย็บ A. Muñoz สร้างโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่จากผืนผ้าใบที่ขึงไว้เหนือกรอบที่ทำจากอลูมิเนียมและไม้ และมีลักษณะที่ชวนให้นึกถึงนกมหัศจรรย์ขนาดยักษ์ที่มีปีกที่เหวี่ยงได้อย่างยืดหยุ่น การศึกษาเชิงพื้นที่เหล่านี้ห้อยลงมาจากเพดานบนสายเคเบิลและโครง เคลื่อนไหวและกระพือปีกตามกระแสลมหรือลม

Hristo Yavashev ชาวบัลแกเรีย (นามแฝง "Hristo") มีชื่อเสียงในด้านการสร้างโครงการขนาดใหญ่โดยใช้สิ่งทอ ผลงานของเขามีขนาดหลายสิบถึงหลายร้อยตารางเมตร ไม่ว่าจะเป็นม่านขนาดมหึมาที่แขวนอยู่ระหว่างเนินเขาสองลูก หรือตึกระฟ้าของอเมริกาที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน

คริสโตบรรจุทั้ง "Pont Neuf" ของปารีส (Pont Neuf) และรัฐสภาลอนดอน โครงการที่อุทิศให้กับการรวมเยอรมนีทั้งสองกลับคืนมาทำให้เกิดเสียงสะท้อนทางการเมืองเป็นพิเศษ นั่นคือ Christo ห่ออาคาร Reichstag ด้วยผ้าไหมร่มชูชีพ การกระทำนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาสำคัญในสังคม โดยปกติแล้วชาวเยอรมันที่เย็นชาและอารมณ์น้อยเข้ามาจูบผ้าไหมบางคนก็ร้องไห้ เป็นที่น่าสังเกตว่าแทบจะไม่มีการสาธิตงานศิลปะร่วมสมัยพร้อมกับฉากที่น่าประทับใจมากมาย องค์ประกอบทางการเมือง จิตวิทยา และศิลปะถูกรวมอยู่ที่นี่ ในตัวอย่างที่ให้มา เรายังเห็นองค์ประกอบของอิทธิพลของศิลปะการละครอีกด้วย

Daniel Graffin ชาวฝรั่งเศสกำลังมองหาวิธีโต้ตอบกับโรงทอผ้าไม่เพียงแต่กับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์โดยตรงด้วย ในการประพันธ์ของเขาในช่วงปี 1980-1990 “ลม” และ “ปฏิทินสำหรับสายลม” เช่นเดียวกับภาษาบัลแกเรีย Hristo เขาใช้ภาษาศิลปะของ “ศิลปะดิน” (ศิลปะบนบก) ในสิ่งทอ เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมทางภูมิทัศน์ D. Graffen คิดค้นการเคลื่อนย้าย - ลอย, หมุน, การแปลงปริมาตร - tapisseries อย่างต่อเนื่อง

ในสภาพแวดล้อม ปัญหาการไหลของพื้นที่ภายนอกสู่พื้นที่ภายในได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร ต่อจากนั้นกระแสนี้ได้รับการพัฒนาในการปรากฏตัวของเหตุการณ์เมื่อผู้ชมได้รับการเสนอบทบาทไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่ไม่โต้ตอบ แต่เป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในสถานการณ์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ในกรณีนี้ไม่เพียง แต่สุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกสัมผัสที่เริ่มมีบทบาทสำคัญ: นักแตะเองก็สนใจที่จะให้งานของเขารับรู้ไม่เพียง แต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังผ่านการสัมผัสด้วย

Tapissier ผู้สร้างสภาพแวดล้อม กลายเป็นสถาปนิกที่คิดผ่านการออกแบบโครงสร้างสิ่งทอ สัดส่วนและการแปรสัณฐานของมัน ช่างแกะสลัก แก้ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของปริมาตรตามแกนในอวกาศ ช่างทออัจฉริยะที่สร้างพื้นผิวอันชาญฉลาด จิตรกร, วาดภาพสิ่งทอด้วยสีต่างๆ, นักออกแบบเวที, ประดิษฐ์การแสดงละครด้วยภาพ, ผู้กำกับเวที - ผู้เขียนแนวคิดของเวทีและนักแสดง - นักแสดงที่มีบทบาทหลักในการแสดงสิ่งทอ

อ้างอิง

1. ซาวิตสกายา วี.ไอ. การเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง อ.: กาลาร์ต, 2538. 86 น.
2. อูวารอฟ วี.ดี. ค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้วยพลาสติกในพรมเชิงพื้นที่ของโปแลนด์ // วัฒนธรรมโปแลนด์ในกระจกเงาแห่งศตวรรษ สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย อ.: Materik, 2007. หน้า 642-659.
3. อูวารอฟ วี.ดี. สิ่งทอสามปีใน Lodz // มัณฑนศิลป์ 2546 หมายเลข 3-4 หน้า 55-58.
4. อูวารอฟ วี.ดี. เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โลกในศิลปะทาปาสเซอรีแห่งศตวรรษที่ 19-20 // ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19-20 การเชื่อมต่อทางประวัติศาสตร์ สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ ม. หน้า 130-145.

อ้างอิง

1. ซาวิตสกายา วี.ไอ. Prevrascheniya shpalery. ม.: กาลาอาร์ต1995. 86 น.
2. อูวารอฟ วี.ดี. Poiski Plasticheskikh resheniy vs prostranstvennoy tapisserii Polshi - Polskaya kultura vs เซอร์คาเล เวคอฟ Rossiyskaya Academy Nauk อ.: Materik, 2550. หน้า. 642-659.
3. อูวารอฟ วี.ดี. Textile Triennale vs Lodzi - เดโคราติฟโน อีสคุสสโว พ.ศ. 2546 ลำดับที่ 3-4. พี 55-58.
4. อูวารอฟ วี.ดี. Sobytiya vsemirnoy istorii v iskusstve tapisserii 19-20 ศตวรรษ // Еvropeyskoe iskusstvo 19-20 ศตวรรษ อิสโตริเชสกี้ ฟไซมอสเวียซี Gosudarstvennyy สถาบัน iskusstvoznaniya ม., 1998. หน้า 130-145.
5. Fitz Peter: A Magyar textil kalandjai (2511-2529) // Eletunk, 2529 พฤศจิกายน 1023.1 ธันวาคม 1136.1

กุญแจสู่ความสำเร็จในธุรกิจคือแรงบันดาลใจ

ให้แรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานหนัก
จะเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ของคุณ!

เอ็น.บี.อุลยาโนวา

แผนก "การออกแบบ" และ "การวาดภาพ จิตรกรรม ประติมากรรม" จัดขึ้นในปี 2545 ทิศทางการศึกษาหลักของแผนกคือวิจิตรศิลป์เทคโนโลยีความรู้ด้านการมองเห็นในการออกแบบสิ่งแวดล้อม

สาขาวิชาหลัก ได้แก่ การวาดภาพ จิตรกรรม ประติมากรรมและการสร้างแบบจำลองพลาสติก การออกแบบและศิลปะอนุสาวรีย์และการตกแต่งในการก่อตัวของสิ่งแวดล้อม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ

แผนกนี้ดำเนินกิจกรรมการศึกษาที่กระตือรือร้น เป็นผู้มีส่วนร่วมเป็นประจำในการแข่งขันระดับนานาชาติ รัสเซียทั้งหมดและในเมือง ตลอดจนการประชุมด้านการศึกษาและระเบียบวิธี

องค์ประกอบของแผนก:

ทิศทางการฝึกอบรมของภาควิชา

การออกแบบการศึกษาครู

โปรไฟล์: “การออกแบบกราฟิก”, “การออกแบบสิ่งแวดล้อม”, “วิจิตรศิลป์”

บทคัดย่อต่อแผนงานสาขาวิชา

กิจกรรมการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของภาควิชา

การพัฒนาเทคนิคที่เป็นนวัตกรรม การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีทางศิลปะในการออกแบบสิ่งแวดล้อม เทคโนโลยีสำหรับการสร้างโฆษณาและส่งเสริมการขายผลิตภัณฑ์ พื้นฐานของศิลปะกราฟิก การสร้างเอกลักษณ์องค์กร

1. Ulyanova N.B.
   • Ulyanova N.B. “การพัฒนาความสามารถทางวิชาชีพในหมู่นักศึกษาออกแบบ” วารสาร “การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาการวิจัยและเทคโนโลยีสังคมและมนุษยธรรม” เล่มที่ 2 ฉบับที่ 1 (2) พ.ศ. 2556
   • Ulyanova N.B. “ การสร้างคุณสมบัติทางวิชาชีพของศิลปินในอนาคตด้วยการรับรู้ทางสายตา” นิตยสาร “ Ethnosociety and Interethnic Culture” ฉบับที่ 10, 2013
   • Ulyanova N.B. “แนวคิดทางชาติพันธุ์การเมืองของชนชั้นสูงในภูมิภาคในฐานะปัจจัยในการสร้างวัฒนธรรมชาติพันธุ์การเมือง” นิตยสาร “Ethnosocium and Interethnic Culture”, ฉบับที่ 10(64), 2013
   • Ulyanova N.B. “งานการสอนระดับอุดมศึกษาในขั้นตอนของความทันสมัยของขอบเขตการศึกษาศิลปะ”, วารสาร “การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาการวิจัยและเทคโนโลยีสังคมและมนุษยธรรม”, เล่มที่ 4, ฉบับที่ 1, 2015
   • Ulyanova N.B. “สุนทรียศาสตร์ของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม”, วารสาร “การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาการวิจัยและเทคโนโลยีสังคมและมนุษยธรรม”, ฉบับที่ 4(13), 2015.
   • Ulyanova N.B. “วิจิตรศิลป์เป็นปัจจัยที่สร้างสรรค์ในสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม” นิตยสาร “Ethnosocium และ Interethnic Culture” ฉบับที่ 12 (90) 2015
   • Ulyanova N.B. “บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมของชาติในการสร้างโลกทัศน์ทางจริยธรรมของเยาวชน” ในการประชุมนานาชาติเรื่อง “บุคลิกภาพในฐานะเป้าหมายของอิทธิพลทางจิตวิทยาและการสอน” สำนักพิมพ์ "Aeterna", 2559
   • Ulyanova N.B. หนังสือเรียน "วิจิตรศิลป์" สำหรับนักเรียนที่กำลังศึกษาในสาขา "การออกแบบ", "การศึกษาเชิงการสอน", Ryazan, สำนักพิมพ์ "RID", 2012
   • Ulyanova N.B. "ศิลปะ. พื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์", "สอบ", มอสโก, 2013
   • Ulyanova N.B. " ศิลปะ. วิทยาศาสตร์สีเบื้องต้น", "สอบ", มอสโก, 2558
   • Ulyanova N.B. " ศิลปะ. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์", "สอบ", มอสโก 2556
   • Ulyanova N.B. " ศิลปะ. วิทยาศาสตร์สี", "สอบ", มอสโก, 2558
2. ไฟร์เวิร์ต แอล.บี.
   • ไฟร์เวิร์ต แอล.บี. “สาขาวิชาทฤษฎีในการฝึกอบรมนักออกแบบ” งานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี, สำนักพิมพ์ Frantera, มอสโก, 2559
   • ไฟร์เวิร์ต แอล.บี. “รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการออกแบบวัตถุสภาพแวดล้อมที่ปราศจากสิ่งกีดขวางสำหรับเด็กพิการ”, นิตยสาร “Vestnik”, Kemerovo, 2015
   • ไฟร์เวิร์ต แอล.บี. “ SCULPTURE, SCULPTURE และสภาพแวดล้อมในเมือง: ผลงานของ I. L. KOTENEV 1 IN TULA”, นิตยสาร “ THE HOUSE OF BURGANOV. พื้นที่แห่งวัฒนธรรม", มอสโก, 2014
   • ไฟร์เวิร์ต แอล.บี. “ความสำคัญของมรดกทางทฤษฎีของ A.G. GABRICHEVSKY สำหรับทฤษฎีการออกแบบสมัยใหม่” นิตยสาร “ศิลปะการตกแต่งและสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุ แถลงการณ์ของ MGHPA", มอสโก, 2014
3. ยูซูโปวา R.H.
   • ยูมาโตวา ที.พี. “สถาปัตยกรรมศาสตร์แห่งศิลปะสมัยใหม่”, คอลเลกชัน “บุคลิกภาพในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางจิตวิทยาและการสอน”, สำนักพิมพ์ “Aeterna”, 2016
   • Yumatova.T.P. “แก่นแท้ของแสงและความสำคัญของมันในวิจิตรศิลป์” การวิจัยและพัฒนา “การวิจัยและเทคโนโลยีทางสังคมและมนุษยธรรม”, 2015, ปีที่ 4, ครั้งที่ 4.
   • ยูมาโตวา ที.พี. “แนวคิดพื้นฐานพื้นฐานของสมัยใหม่ โรงเรียนดีการวาดภาพ" การวิจัยและพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ "การวิจัยและเทคโนโลยีทางสังคมและมนุษยธรรม", 2556, เล่มที่ 2, ลำดับที่ 4 (5).
4. สมีร์โนวา M.A.
   • สมีร์โนวา M.A. “การตกแต่งและภาพศิลปะในองค์ประกอบกราฟิก”, “การวิจัยทิศทางต่างๆของการพัฒนาจิตวิทยาและการสอน” คอลเลกชันบทความของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ, อูฟา, 2015
   • สมีร์โนวา M.A. “ การทำให้กราฟิกของการศึกษายังคงมีชีวิต”, “วัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์, การศึกษา: ปัญหาและโอกาส” วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ IV All-Russian, Nizhnevartovsk, 2015
   • สมีร์โนวา M.A. “ การตกแต่งและการจัดรูปแบบกราฟิกของพืชและสัตว์ในกระบวนการฝึกอบรมนักออกแบบนักเรียน”, “วัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์, การศึกษา: ปัญหาและโอกาส” วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian III, Nizhnevartovsk, 2014
5. โกดิเนซ โอ.แอล.
   • โกดิเนซ โอ.แอล. “แนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนาการศึกษาศิลปะในละตินอเมริกาโดยใช้ตัวอย่างของคิวบา”, “ประเพณีและนวัตกรรมในพื้นที่วัฒนธรรมและการศึกษาสมัยใหม่” ซึ่งเป็นเนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัตินานาชาติ VI มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเพื่อมนุษยศาสตร์ M.A Sholokhova มอสโก 2558
   • โกดิเนซ โอ.แอล. “ข้อกำหนดเบื้องต้นและการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในคิวบา”, “การศึกษา วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม” วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ, GSU, Gzhel, 2015
6. ลูเธอร์ ยู.เอ.
   • คอลเลกชันของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติทางจดหมายระหว่างประเทศ "วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ความเป็นจริง และโอกาส" (Lipetsk) "วิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการสอนวินัย "ประติมากรรมเชิงวิชาการและการสร้างแบบจำลองพลาสติก" ในทิศทางของ "การออกแบบ" 2013;
   • คอลเลกชันการประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติ "การศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่: ด้านทฤษฎีและประยุกต์" "คุณสมบัติของการสอนวินัย" ประติมากรรมเชิงวิชาการและการสร้างแบบจำลองพลาสติกสำหรับโปรไฟล์การฝึกอบรม "การออกแบบกราฟิก", "การออกแบบสิ่งแวดล้อม" 2013
7. บาราโนวา โอ.เอ.
   • “งานอิสระของนักศึกษาเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสัมมนาและภาคปฏิบัติ” การรวบรวมการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian“ ปัญหาขององค์กรและเนื้อหาสมัยใหม่ อาชีวศึกษารัสเซีย: ทฤษฎี วิธีการ วิธีการ"
   • “ปัญหาการก่อตัวของวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนในบริบทของงานการศึกษาในมหาวิทยาลัย” การรวบรวม MRSEI;
   • “รูปแบบโต้ตอบของพิสดาร โรงละครที่ 18ศตวรรษ" คอลเลกชันวารสารวิทยาศาสตร์ "นักศึกษาปริญญาโท";
   • การรวบรวมการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติทางจดหมายระหว่างประเทศ "ประเด็นทางวิทยาศาสตร์เฉพาะในยุคของเรา" (Lipetsk) "ปัญหาของชาติพันธุ์นิยมทางวัฒนธรรมและรัสเซีย โรงละคร XVIIศตวรรษ" 2556;
   • การรวบรวมการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติทางจดหมายระหว่างประเทศ “การอภิปรายทางวิทยาศาสตร์: ประเด็นด้านภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และการศึกษาวัฒนธรรม” 2013

การฝึกอบรมขั้นสูง

เราขอเชิญคุณเข้าร่วมนิทรรศการและการแข่งขัน:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์

การมีส่วนร่วมในการประชุมเป็นองค์ประกอบทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และวิชาชีพของบุคลิกภาพของผู้เชี่ยวชาญในระบบอุดมศึกษา

การประชุมทางวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่ปัญหาเนื้อหาและการจัดระเบียบการศึกษาวิชาชีพระดับสูง เป้าหมายคือการปรับปรุงคุณภาพการศึกษา การพัฒนาแนวทางที่เน้นความสามารถ โดยที่การครอบครองความสามารถจะเป็นตัวกำหนดความสามารถในการแข่งขันของมหาวิทยาลัยและบุคคลในตลาดแรงงาน

การเข้าร่วมนิทรรศการของคณาจารย์ภาควิชา:

• Ulyanova N.B. นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ บัลแกเรีย โซเฟีย อันดับที่ 1 ในการแข่งขันวาดภาพระดับนานาชาติ 2558
• Ulyanova N.B. นิทรรศการระดับนานาชาติ "Art Week in China" ณ ประเทศจีน กรุงปักกิ่ง อันดับที่ 3 ในการแข่งขันวาดภาพนานาชาติ ประจำปี 2558
• Ulyanova N.B. การแข่งขันระดับนานาชาติ “Birds of the Sky” รัสเซีย อันดับที่ 3 คอมพิวเตอร์กราฟิก รัสเซีย 2558
• Ulyanova N.B. การแข่งขันวาดภาพเหมือนระดับนานาชาติ นิทรรศการ "Portrait" กรุงมอสโก คริมสกี้ วาล 10 เซ็นทรัลเฮาส์ออฟอาร์ติสท์ รัสเซีย 2559
• เบซโบโรโดวา อี.เอ. เปิดแผ่นป้ายอนุสรณ์ถึง E.S. Botkin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2558 งานประติมากรรม
• เบซโบโรโดวา อี.เอ. นิทรรศการส่วนตัว นิทรรศการจิตวิญญาณและวีรชนที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะ "กลายเป็นนกกระเรียนขาว" ภูมิภาคมอสโก โวโลโคลัมสค์ 2558 50 ผลงานประติมากรรมในวัสดุ
• เบซโบโรโดวา อี.เอ. โครงการสร้างสรรค์นิทรรศการ “ภาพร่างจากภาพวาดจีน”, มอสโก, 2558
• เบซโบโรโดวา อี.เอ. โครงการนิทรรศการสร้างสรรค์ "คอสแซค", มอสโก, 2559
• เบซโบโรโดวา อี.เอ. โครงการนิทรรศการสร้างสรรค์ “เมืองหลวงของฉัน มอสโกของฉัน” กรุงมอสโก 2559
• ยูซูโปวา R.H. นิทรรศการ “ฉลองครบรอบ 75 ปีแห่งชัยชนะ” ในห้องโถงบน Malaya Dmitrovka ของ House of Artists ในมอสโก
• ยูซูโปวา R.H. “นิทรรศการคริสต์มาส” ที่ House of Artists บน Malaya Dmitrovka ในกรุงมอสโก
• โกดิเนซ แอล.โอ. โครงการนิทรรศการ "ไข่มุก Antipilsky บนภูมิทัศน์ของรัสเซีย", รัสเซีย, Kaluga, 2558
• ยูมาโตวา ที.พี. โครงการเพื่อสังคม All-Russian "สองด้านของเหรียญเดียวกัน" Country of Talents การแข่งขันวาดภาพ All-Russian ประกาศนียบัตรนิทรรศการ Russia 2015

แผนกจัดนิทรรศการ การแสดง การแข่งขัน การชมแบบเปิด บทเรียนแบบเปิด และคลาสมาสเตอร์เป็นประจำ

การมีส่วนร่วมในนิทรรศการและการแข่งขันจะช่วยพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน พัฒนาและใช้วิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการคิดเชิงจินตนาการ

ข้อมูลเกี่ยวกับการเข้าร่วมการแข่งขัน:

• นิทรรศการประกวดผลงานสร้างสรรค์ “พงศาวดารแห่งชัยชนะ”
• นิทรรศการการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์: “สถาปัตยกรรมแห่งออร์โธดอกซ์รัสเซีย”
• นิทรรศการการแข่งขันสร้างสรรค์ “My Capital. มอสโกของฉัน”
• ภาพร่างจากภาพวาดจีน
• ต้นไม้ปีใหม่ 2559

เงื่อนไขการฝึกงาน:

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการปฏิบัติ:

1. เรียนรู้:

• ทำงานในที่โล่ง
• องค์ประกอบ - คิดเชิงพื้นที่;
• สร้างภูมิทัศน์เชิงพื้นที่
• วาดองค์ประกอบภูมิทัศน์: หญ้า ดอกไม้ ต้นไม้ ดิน ท้องฟ้า และน้ำ
• วาดและเขียนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม รายละเอียด การทำสวน เมือง และภูมิทัศน์

การฝึกวาดภาพและพิพิธภัณฑ์ดำเนินการในมอสโกเช่นเดียวกับในคาลินินกราด วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมและจัดแสดงไว้

• “ Krutitsky Compound” - อากาศบริสุทธิ์
• "Kolomenskoye" - อากาศบริสุทธิ์
• "Arkhangelskoye" - อากาศบริสุทธิ์
• พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ "Kuskovo" - ทางอากาศ
• Zamoskvorechye.China-city-plein air,
• Sokolniki City Park - plein air - สัญญาหมายเลข 01-13/1104, พิพิธภัณฑ์ Ostankino City Park มอสโก,
• "สวนพฤกษศาสตร์กลาง" - plein air - สัญญาที่ 1(ง-50)
• "พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม Andrei Rublev"
• พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการ “ทราเวล พาเลซ”

การปฏิบัติพิพิธภัณฑ์:

• “ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียโบราณตั้งชื่อตาม Andrei Rublev” - สัญญาหมายเลข 01-13/1104
• “หอศิลป์ Tretyakov”, “พิพิธภัณฑ์พุชกิน”, “พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์”
• พิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงนิทรรศการ "Travel Palace" - สัญญาหมายเลข 1(d-07)

กำหนดการประชุมแผนก

กำหนดการการปรากฏตัวของอาจารย์ประจำภาควิชา