รูปแบบศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ 17 และ 18 ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18

สไลด์ 3

สไตล์ (ละติน) - 2 ความหมาย:

1) หลักการที่สร้างสรรค์ของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกวัฒนธรรม (วิถีชีวิต, เสื้อผ้า, คำพูด, การสื่อสาร, สถาปัตยกรรม, ภาพวาด ฯลฯ )

2) คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โรงเรียนศิลปะ และทิศทาง (สไตล์ขนมผสมน้ำยา, คลาสสิก, โรแมนติก, สมัยใหม่ ฯลฯ )

สไลด์ 4

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) เป็นยุคในการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปจำนวนหนึ่ง (ศตวรรษที่ XIV - XVI)

ศิลปะดันทุรังถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะมีความรู้ตามความเป็นจริงของโลกศรัทธาในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังของจิตใจของแต่ละบุคคล

สไลด์ 5

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• ลักษณะฆราวาส
• โลกทัศน์เห็นอกเห็นใจ,
• ดึงดูดมรดกอันเก่าแก่

สไลด์ 6

เอส. บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์

สไลด์ 7

เอส. ราฟาเอล. กาลาเทีย

สไลด์ 8

จากมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ไปจนถึงกิริยาท่าทางและบาโรก

Mannerism (จากภาษาอิตาลี - "เทคนิค", "ลักษณะ") เป็นขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของกิริยาท่าทางในงานของพวกเขาไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ แต่พยายามแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่กำเนิดในจิตวิญญาณของศิลปิน

สไลด์ 9

ทิเชียน. แบคคัสและเอเรียดเน

สไลด์ 10

พิสดาร

บาโรก ("แปลกประหลาด", "แปลก") เป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18

มนุษย์ในศิลปะบาโรกดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับวงจรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อม ซึ่งเป็นบุคลิกที่หลากหลายและมีโลกภายในที่ซับซ้อน

สไลด์ 11

ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะคือ

• ความสง่างาม
• ความงดงามและไดนามิก
• การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริง
• ความหลงใหลในการแสดงอันตระการตา
• ความแตกต่างของเกล็ดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 12

กุยโดเรนี่. ออโรร่า

ออโรรา, 1614, จิตรกรรมฝาผนัง, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, โรม

สไลด์ 13

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. คำพิพากษาของปารีส

สไลด์ 14

พี.พี.รูเบนส์ เพอร์ซีอุส และแอนโดรเมดา

สไลด์ 15

ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะ

• ลัทธิคลาสสิกเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้
• ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะในศิลปะยุโรประหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• ดึงดูดมรดกโบราณและอุดมคติด้านมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนตัวต่อผลประโยชน์สาธารณะ ความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพที่กล้าหาญในอุดมคติกลายเป็นแก่นหลักของศิลปะแนวคลาสสิค

สไลด์ 16

เอฟ. บูเชอร์. อาบน้ำของไดอาน่า

สไลด์ 17

โรโคโค

• Rococo เป็นรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาในศิลปะพลาสติกของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
• ความหลงใหลในรูปทรงที่ประณีตและซับซ้อนและลายเส้นที่หรูหรา
• เป้าหมายของศิลปะโรโกโกคือการเอาใจ สัมผัส และสนุกสนาน
• เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน งานอดิเรกที่หายวับไป การกระทำที่กล้าหาญและเสี่ยงของฮีโร่ การผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงและการเฉลิมฉลองอันสง่างามเป็นหัวข้อหลักของผลงาน Rococo

สไลด์ 18

แนวโน้มที่เป็นจริงในการพัฒนาศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18

• ความเที่ยงธรรม ความถูกต้อง และความเฉพาะเจาะจงในการถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ในโลกรอบตัว
• ขาดอุดมคติ
• การเอาใจใส่ต่อคนทั่วไป
• การรับรู้ชีวิตและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง
• ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการถ่ายทอดโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลโดยสิ้นเชิง ซึ่งศูนย์กลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความกลมกลืนของจักรวาล บัดนี้มนุษย์ก็กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะด้วย ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิค และสัจนิยม ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลี จากลักษณะและสไตล์ของ maniera) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกติดตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์สูง ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" ระดับชาติ กัล., ลอนดอน

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิมนุษยนิยม เขาเป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก พฤติกรรมนิยมครอบคลุมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เอล เกรโก "ลาวคูน"

หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua ลักษณะทางสถาปัตยกรรมแสดงออกในการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้โซลูชันโครงสร้างที่ไม่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวล ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมแนวแมนเนริสต์ ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารของหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งมารยาท

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหารซานติอาโก เด กอมโปสเตลา โบสถ์สัญลักษณ์ของพระแม่มารี ในดูโบรวิตซี มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่าง ๆ ในชุดเดียวการแทรกซึมของสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์ในระดับสูง ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก แวร์ซาย

แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีและการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่งชีบา" รูปแบบทางศิลปะของความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่มาเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ในขบวนการนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาตร และความสม่ำเสมอของเค้าโครง

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างดังกล่าวกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกได้รับการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโรโกโกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau “ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

ความสมจริง (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละตินตอนปลาย reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรีย์ตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)

โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (พ.ศ. 2414) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ในยุค 1870 . ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก: ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans"

สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18

ทำข้อสอบให้เสร็จสิ้น: มีหลายคำตอบสำหรับคำถามแต่ละข้อ คำตอบที่คุณคิดว่าถูกต้องควรทำเครื่องหมายไว้ (ขีดเส้นใต้หรือเครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับหนึ่งคะแนน ผลรวมสูงสุดของคะแนนคือ 30 คะแนนรวมของคะแนนตั้งแต่ 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ 1. จัดเรียงยุค รูปแบบ การเคลื่อนไหวทางศิลปะตามลำดับเวลา ดังนี้ ก) ลัทธิคลาสสิก ข) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; ช) โกธิค; ซ) มารยาท; ผม) โรโคโค

2. ประเทศ - แหล่งกำเนิดของบาโรก: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) บาโรก ข) ลัทธิคลาสสิก ค) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การทำซ้ำความเป็นจริงผ่านรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะแบบคลาสสิก: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและอวดรู้: ก) คลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยาท่าทาง

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของสไตล์นี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิค; ค) พิสดาร 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; ข) กิริยาท่าทาง; ค) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรมของ ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะเป็นเส้นโค้ง มักจะมีเสาหินขนาดใหญ่ มีประติมากรรมอยู่มากมายทั้งด้านหน้าอาคารและภายใน" ก) กอทิก ข) โรมันเนสก์ ค) บาโรก

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) เรพิน 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ค. ข) ค. ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี 14. จับคู่ผลงานจิตรกรรมกับผู้เขียน: a) Claude Lorrain; b) นิโคลัส ปูสซิน; ค) อิลยา เรปิน; ง) เอล เกรโก

แผน-สรุปบทเรียน

เรื่อง: “การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ๆในXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

– การศึกษา (ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะหลักที่เกิดขึ้นXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ);

– พัฒนาการ (เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าใจความหลากหลายของศิลปะโวหารทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะเฉพาะ)

– การศึกษา (เพื่อส่งเสริมความสนใจในศิลปะและพัฒนาความเข้าใจในคุณค่าของมัน)

อุปกรณ์:

– คณะกรรมการ (การกำหนดหัวข้อบทเรียน, ชื่อของสไตล์, คำศัพท์ใหม่, ชื่อของอาจารย์ที่ทำงานในแต่ละสไตล์เฉพาะ);

– แล็ปท็อปพร้อมลำโพง (สำหรับแสดงภาพประกอบภาพวาดของศิลปินและการฟังบันทึกเสียง)

ความคืบหน้าของบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีตอนบ่ายชั้นเรียน วันนี้เราจะศึกษาหัวข้อใหม่ที่จะช่วยให้เราเข้าใจภาพรวมคร่าวๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เราจะเรียนรู้เพิ่มเติมในบทเรียนต่อไปนี้ เราจะพูดถึงสไตล์ที่ปรากฏในศิลปะยุโรปในสมัยเรอเนซองส์ตอนปลายและพัฒนาไปจนสิ้นสุดที่สิบแปดศตวรรษ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสมุดโน้ตและปากกาอยู่บนโต๊ะ... วันนี้คุณต้องบันทึกข้อมูลสำคัญมากมาย

คำอธิบายของวัสดุใหม่

ดังนั้น หัวข้อบทเรียนของเราคือ “การเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่ๆ ในXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ”(ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่หัวข้อ: เขียนไว้บนกระดานและเน้นด้วยชอล์ก) .

ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เรามาลองนึกถึงสถานการณ์ในงานศิลปะยุโรปตะวันตกในตอนท้ายเจ้าพระยาวี.

เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลัง ความเสื่อมถอยของภาพวาดอิตาลีก็เห็นได้ชัดเจนแล้ว และยิ่งไปไกลเท่าไรก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น รุ่งเรืองตามมาด้วยช่วงเวลาที่เลียนแบบ ลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่เก่งกาจกลายเป็นกิริยาท่าทางและหลักปฏิบัติในหมู่ผู้ลอกเลียนแบบ
ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนด้วยความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและการประมาณตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จ ขาดความรู้สึกถึงสัดส่วน - เงื่อนไขแรกของความงามและศักดิ์ศรีที่จริงจัง มี “ผลกระทบ” จากหลักลักษณะการวาดภาพของยุคเรอเนซองส์ไปสู่การพูดเกินจริง การพูดเกินจริงนี้เป็นพื้นฐานของสไตล์ศิลปะใหม่

มารยาทนิยม (จากเทคนิคภาษาละติน, ลักษณะ) (คำศัพท์ใหม่และคำแปลเขียนไว้บนกระดาน เช่นเดียวกับชื่อของตัวแทนสไตล์นี้ ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่บันทึกเหล่านี้และขอให้พวกเขาโอนไปยังสมุดบันทึก) สะท้อนถึงวิกฤตของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับอุดมคติ

ลัทธิมารยาทนิยมปรากฏในอิตาลี แต่กลายเป็นสไตล์แบบยุโรปอย่างรวดเร็ว

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วย 2 ปัจจัย:

กิจกรรมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีนอกอิตาลี

การจำหน่ายภาพวาด กราฟิก ภาพแกะสลัก และภาพพิมพ์โดยปรมาจารย์ด้านลัทธิแมนเนอริสม์

คำนี้เป็นของผู้เขียนชีวประวัติและจิตรกรจอร์โจ วาซารี ซึ่งเรียกมันว่าระบบภาพใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก 3 ประการ:

ความคมชัดของภาพ

การแสดงออกของท่าทางสัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง

ความแตกต่างของแสงและสี(นักเรียนบันทึกหลักการข้างต้นแล้ววิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินที่เป็นตัวแทนของสไตล์)

หลักการทั้งสามข้อนี้สะท้อนให้เห็นในงานของปรมาจารย์ด้านมารยาทซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็น:

- อัลเลซานโดร อัลโลรี ;

- ฟรานเชสโก ปาร์มิจานิโน;

- ยาโคโป ตินโตเรตโต.

ถือว่ามีมารยาทด้วยตัวแทนจากโรงเรียนฟงแตนโบล ในฝรั่งเศสและเอล เกรโก ในสเปน

ในวรรณคดีและดนตรี คำว่า "มารยาทนิยม" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่าในทัศนศิลป์ ลักษณะเป็นงานวรรณกรรมที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของพยางค์และไวยากรณ์ และการใช้ภาพที่เพ้อฝันและน่าอัศจรรย์

ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือ Euphues นวนิยายสองเล่มของ John Lyly ซึ่งก่อให้เกิดคำว่า "Euphuism" ซึ่งหมายถึงรูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นและอวดดี

การแสดงท่าทางในดนตรีเป็นผลงานของ Carlo di Vinosa ซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืน การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ และการแสดงออกที่สดใส

แม้จะมีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์มักไม่แยกแยะลัทธิแมนเนอริสม์เป็นรูปแบบที่แยกจากกัน แต่ให้พิจารณาว่านี่เป็นเพียงช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ทะเยอทะยานที่สุดขบวนหนึ่งในงานศิลปะXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ –พิสดาร .

บาร็อคอ่านเป็นสไตล์สังเคราะห์เช่น สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสองแนวโน้มก่อนหน้านี้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะนิยม ตั้งแต่ครั้งแรกเขาได้รับความเอิกเกริกและความแข็งแกร่งจากครั้งที่สอง - พลวัตและอารมณ์

บาโรกครอบงำศิลปะยุโรปตั้งแต่ตอนท้ายเจ้าพระยาตรงกลางที่สิบแปดนับศตวรรษและครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

คำนี้มาจากคำภาษาโปรตุเกสบารอกโก ซึ่งหมายถึงไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตามในภาษาอิตาลีมีสิ่งที่เทียบเท่ากันคือ -พิสดาร – เขียวชอุ่ม แดง แปลกตา ที่จริงแล้วสามคำนี้ - เขียวชอุ่ม, สีแดง, แปลก ๆ - กำหนดศิลปะบาโรก - สดใส, หรูหรา, จมอยู่ในทองคำและกำมะหยี่(คำศัพท์และการตีความคัดลอกมาจากกระดาน) .

บาโรกสร้างความประทับใจให้กับผู้คนอย่างมาก ดังนั้นในไม่ช้ามันก็หยั่งรากลึกในประเทศคาทอลิก และกลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของอำนาจและพลังของสมเด็จพระสันตะปาปา ด้วยเหตุนี้เองที่อนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกจึงเป็นโบสถ์และอาราม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งนี้คือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์และมหาวิหารในโรมโดยสถาปนิกลอเรนโซ แบร์นีนีและฟรานเชสโก บอร์โรมินี

ตามเนื้อผ้า ตัวแทนของบาโรกจะได้รับการพิจารณา:

- สถาปนิก Lorenzo Bernini และ Francesco Borromini

- ศิลปิน Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens และ Rembrandt Van Rijn (เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของอาจารย์ที่เขียนบนกระดานลงในสมุดบันทึก) .

ศิลปะบาโรก ทั้งในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม มีลักษณะเฉพาะดังนี้

คอนทราสต์ การรวมกันของแสงและเงา

พลวัต;

หลงใหลในการแสดงอันตระการตา เอิกเกริก และความสดใส(สามารถเขียนหลักการไว้หรือสรุปด้วยวาจาเท่านั้น เนื่องจากจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทเรียนต่อๆ ไป) .

ประติมากรรมหลากสี การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก กระจก ภาพวาด ภาพวาดบนเพดาน ผ้าไหมยาวหลายสิบเมตร กำมะหยี่และผ้าปักในการตกแต่งภายใน - นี่คือมรดกอันกว้างขวางที่ยุคบาโรกทิ้งไว้ให้เรา

องค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดนี้ช่วย Charles Lebrun และ Louis Levo ซึ่งเป็นสถาปนิกและประติมากรให้ตระหนักถึงโครงการ Versailles ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระราชวังและสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกเล็กน้อยในภายหลัง

ในระหว่างนี้ เรามีเวลาหนึ่งศตวรรษที่สิบแปดครึ่งแรก กษัตริย์หลุยส์ คิง กษัตริย์แห่งราชวงศ์บูร์บง พยายามที่จะรวมอำนาจของตนโดยเน้นย้ำสถานะที่ "ถูกเลือก" ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด ราชสำนักขนาดใหญ่ต้องการความบันเทิงและความหรูหรา พวกเขาไม่พอใจกับความเอิกเกริกของบาโรก พวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่าง บางอย่างที่อวดรู้น้อยกว่า แต่สง่างามกว่า "การเฉลิมฉลองอันกล้าหาญ" รูปแบบใหม่ - Rococo - กลายเป็นการค้นพบ

โรโคโค (จากภาษาฝรั่งเศส. โรเซล – ลายตกแต่งเป็นรูปเปลือกหอย) - นี่คือสไตล์หรือทิศทางโวหารในศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกที่สิบแปดศตวรรษ(เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของสไตล์จากกระดานพร้อมกับชื่อของตัวแทน) .

คำว่า "โรโคโค" ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ต่อมาพวกเขาเริ่มดูหมิ่นกิริยาท่าทางที่มีอยู่ในรูปแบบนี้

โรโคโคมีลักษณะโดย:

รูปทรงที่สง่างามและซับซ้อน

งดงาม (อภิบาล) หรือภาพทางกาม

สีสลัว การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อน ภาพที่ไม่ชัดเจน(หลักการแต่ละข้อแสดงโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินด้านล่าง) .

ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปินมัณฑนศิลป์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นสี่คนได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของโรโคโค:ฟรองซัวส์ บูเชอร์, อองตวน วัตโต, นิโคลัส ลองเครต์ และฌอง ฟราโกนาร์ด .

ในระหว่างการทำงาน จิตรกรทั้งสี่คนนี้ได้สร้างสไตล์ที่มีภาพวาดและเฟอร์นิเจอร์ตกแต่งพระราชวังของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี

Rococo เป็นรูปแบบห้อง (รูปแบบเล็ก) ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและประติมากรรมซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสำหรับ DPI

แก่นของผลงานมีความผันผวนภายใต้กรอบของวิชาที่เป็นตำนานและอภิบาล

อย่างไรก็ตาม การดึงดูดกามเทพและดาวศุกร์ คนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะที่สวยงามมากเกินไป ได้ทำลายสไตล์นี้ในที่สุด

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50ที่สิบแปดศตวรรษ โรโกโกถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงกิริยาท่าทาง ความเย้ายวนมากเกินไป และความซับซ้อนที่ไร้สาระขององค์ประกอบ

ยุคแห่งการตรัสรู้พุ่งขึ้นมาโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและทำลายหลักการที่ Rococo พัฒนาขึ้นมาอย่างย่อยยับ ประการแรก การตรัสรู้พร้อมอุดมคติใหม่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมซึ่งไม่เคยเป็นจุดแข็งของโรโคโคเลย ปรมาจารย์เริ่มหลงใหลในความเข้มงวดและความเงียบสงบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก

ความสนใจในสมัยโบราณเพิ่มมากขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกจากการค้นพบเมืองปอมเปอีในปี 1755 พร้อมด้วยมรดกทางศิลปะอันยาวนาน เช่นเดียวกับการศึกษาสถาปัตยกรรมทางตอนใต้ของอิตาลี ผลลัพธ์ของเทรนด์ใหม่คือรูปแบบศิลปะและวรรณกรรมชั้นสูงที่เรียกว่าคลาสสิก

ดังนั้น,ลัทธิคลาสสิก (เด็กคัดลอกคำศัพท์จากกระดาน) - มีสไตล์ในวรรณคดีและศิลปะที่สิบแปด- เริ่มสิบเก้าซึ่งหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ

สไตล์นี้ปรากฏในฝรั่งเศส จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ โดยมีศิลปินและสถาปนิกที่ได้รับเชิญอย่างแข็งขันไปยังราชสำนักของกษัตริย์ยุโรป ในฐานะผู้มีความรู้เรื่อง "ความสามัคคีที่สมบูรณ์"

ศิลปิน นักเขียน และสถาปนิกแนวคลาสสิกเชื่อว่างานศิลปะเป็นผลมาจากเหตุผลและตรรกะ ดังนั้นจึงควรปราศจากความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของรูปแบบ

จากศิลปะโบราณปรมาจารย์ได้พัฒนาหลักการหลายประการตามที่ตัวแทนของสไตล์ทุกคนให้คำมั่นที่จะสร้าง:

พรรณนาถึงอุดมคติอันสูงส่ง (กล้าหาญและศีลธรรม)

การจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพเชิงตรรกะและชัดเจน

ความยับยั้งชั่งใจของสี(หลักการทั้งหมดนี้แสดงให้เด็ก ๆ ได้เห็นโดยใช้ภาพประกอบงานศิลปะโดยปรมาจารย์คลาสสิก) .

อาจดูเหมือนว่าการสร้างขอบเขตที่เข้มงวดเช่นนี้ทำให้รูปแบบทางศิลปะยากจนลงและเปลี่ยนให้เป็นเทมเพลต อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นสถาปนิกแนวคลาสสิกที่สามารถสร้างพระราชวังและวงดนตรีในสวนสาธารณะที่สร้างความพึงพอใจให้กับคนทั้งโลกได้

สถาปนิกที่โดดเด่นสามคน ได้แก่ Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre และต่อมา Louis Leveau ได้สร้างแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของศิลปะคลาสสิก

แวร์ซายส์ซึ่งสร้างด้วยหินอ่อนสีขาว ถือเป็นศูนย์รวมของหลักการทั้งหมดของมรดกโบราณ ภายนอกมีความชัดเจน ชัดเจน ความเรียบง่ายของรูปแบบ ข้างในเป็นการเกิดใหม่ของสไตล์บาโรก เราจะพยายามค้นหาว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นในบทเรียนหน้า

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือ:

- สถาปนิก Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- ประติมากรอันโตนิโอคาโนวา;

- ศิลปิน Jacques-Louis David และ Nicolas Poussin (เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของอาจารย์ลงในสมุดบันทึก) .

ในสมัยของนโปเลียน ผู้ซึ่งมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในการเชิดชูบุคลิกภาพและประโยชน์ของเขา ลัทธิคลาสสิกได้เกิดใหม่ในรูปแบบที่เคร่งขรึมและบูรณาการมากขึ้นในหลาย ๆ ด้าน นั่นก็คือ สไตล์จักรวรรดิ

สำหรับดนตรีในยุคคลาสสิกนั้น "วงกลมเวียนนา" โดดเด่นที่นี่ - Haydn, Mozart และ Beethoven วรรณกรรมคลาสสิกแสดงโดยผลงานของ Moliere และ Voltaire ทางตะวันตก, Lomonosov, Novikovsky และ Griboyedov ในรัสเซีย

สรุป..

วันนี้เราได้รู้จักกับศิลปะยุโรปรูปแบบใหม่สี่รูปแบบ วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละรูปแบบ และดูภาพประกอบของตัวแทนทั่วไปด้วย ในบทต่อไป เราจะศึกษาสไตล์เหล่านี้ต่อไป โดยเน้นรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - บาโรก

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย

ตอนนี้เขียนการบ้านของคุณ อ่านย่อหน้าที่ 1 ในหนังสือเรียนส่วนที่ 1 – 3 และคิดคำตอบของคำถามว่า “สไตล์ไหน”XVII – ที่สิบแปดศตวรรษ คุณชอบมันมากกว่านี้ไหม” อธิบายว่าทำไม นี่คือทั้งหมด ขอขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ ทุกคนมีอิสระ

บรรณานุกรม

ดานิโลวา จี.ไอ. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงปัจจุบัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน – อ.: อีแร้ง, 2012. – 366, หน้า.

เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก หนังสือเรียน สำหรับเกรด 10 - 11 การศึกษาทั่วไป สถาบัน เวลา 3 ชั่วโมง ตอนที่ 2 – อ.: การศึกษา, 2555 – 255 น.

พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมเสมือนจริงเล็กอ่าว- สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์/, 8/10/2559

8 ตุลาคม 2559

< http:// อ่าวเล็ก. รุ/ โรโคโค. html> 8 ตุลาคม 2559

< http:// อ่าวเล็ก. รุ/ คลาสสิค. html> 8 ตุลาคม 2559

ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17 - 18

• MHC 11 ตอนที่ 2
• โมดูล 1
• บทที่ 1
• ครู MHC Smirnova Olga Georgievna
• 1 ตร.ม. หมวดหมู่
• สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Klimovskaya"

El Greco การรักษาชายตาบอดแต่กำเนิด 1570 หอศิลป์เดรสเดน

ข่าวมากมายในรอบยี่สิบปี ทั้งในทรงกลมของดวงดาวและในรูปของดาวเคราะห์ จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม การเชื่อมต่อทั้งหมดขาดหายไป ทุกอย่างถูกแหลกเป็นชิ้น ๆ รากฐานได้ถูกสั่นคลอนและตอนนี้ ทุกสิ่งกลายเป็นญาติสำหรับเราจอห์น ดอนน์

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รูปแบบใหม่

• โลกเป็นหนึ่งเดียว

• การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลอย่างสิ้นเชิง
• มนุษย์เป็นเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญในจักรวาล
• ความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล
• โศกนาฏกรรมความสงสัย

• มนุษย์เป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)
• ความสามัคคีของจักรวาล

• มนุษยนิยม

รูปแบบใหม่

มารยาท

มารยาท

พิสดาร

พิสดาร

โรโคโค

โรโคโค

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก

ความสมจริง

ความสมจริง

มารยาท (คุณสมบัติลักษณะ)

• เทคนิคอันชาญฉลาดอันประณีต
• ความตึงเครียดและความเสแสร้งของภาพที่ติดอยู่ในพลังแห่งพลังเหนือธรรมชาติ
• ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงและถอยกลับไปสู่โลกแห่งความอัศจรรย์
• เส้นชั้นความสูง "คดเคี้ยว" ที่แตกหัก
• การเล่นแสงและสีที่ตัดกันอย่างคมชัด
• การเทียบเคียงที่ไม่คาดคิดของแผนขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
• กองศพเปลือยเปล่า
• ความยาวของตัวเลขที่ผิดปกติหรือในทางกลับกันรายละเอียดลดลงอย่างชัดเจน
• ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า

มรณสักขีของนักบุญมอริเชียส

1580 – 1583

• เป้าหมายหลักของบาโรกคือความปรารถนาที่จะสร้างความประหลาดใจและสร้างความประหลาดใจ
• เช่นเดียวกับกิริยาท่าทาง บาโรกถ่ายทอดความตึงเครียดของความขัดแย้ง จิตวิญญาณแห่งความขัดแย้ง
• แต่ความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความสามัคคีในชีวิตมนุษย์นั้นเด่นชัดกว่ามาก
• มนุษย์หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะระบุและเข้าใจกฎหลักของการพัฒนาชีวิต
• ความกระหายชีวิตและความกลัวความตายผสมผสานกับสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเอง
• การกระทำที่กล้าหาญซึ่งมีพรมแดนติดกับโศกนาฏกรรมและความสยดสยอง ผู้ชายก่อนที่จะเลือก
• เข้าใจความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ ความเปราะบางของชีวิต

ชีวิตคืออะไร? เงาที่หายวับไปตัวตลก บนเวทีมีเสียงดังกึกก้อง และหนึ่งชั่วโมงต่อมาทุกคนก็ลืมไป เทพนิยาย ในปากของคนโง่ที่อุดมไปด้วยคำพูด และวลีเรียกเข้าแต่ความหมายไม่ดีวิลเลียม เช็คสเปียร์

ประเด็นหลักของยุคบาโรก

• ความทรมานและความทุกข์ทรมานของมนุษย์
• สัญลักษณ์เปรียบเทียบลึกลับ
• ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่ว ชีวิตกับความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความกระหายในความสนุกสนาน และการแก้แค้นต่อสิ่งเหล่านั้น

ลักษณะเฉพาะ

• ความรุนแรงทางอารมณ์ของความหลงใหล
• ความมีชีวิตชีวาและ “ความวิตกกังวล” ของภาพเงา
• ความบันเทิงที่งดงาม
• ความงดงามที่เกินจริงของรูปแบบ
• รายละเอียดแฟนซีมากมายและมากมาย
• การใช้อุปมาอุปมัยที่ไม่คาดคิด
• ในเวลาเดียวกัน บาโรกได้รื้อฟื้นลักษณะทั่วไปบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะที่ยืนยันในวงกว้าง การมองโลกในแง่ดีที่มีพลัง มุมมองแบบองค์รวมและสม่ำเสมอของโลก ความมุ่งมั่นในการผสมผสานและการสังเคราะห์ศิลปะ

ยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิคลาสสิก

หัวข้อหลัก:

• ชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือส่วนบุคคล
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่
• อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค

• ความชัดเจน ความตรงไปตรงมา และความเรียบง่ายในการแสดงออกของเนื้อหา
• ความยับยั้งชั่งใจความสงบในอารมณ์และกิเลสตัณหา
• ความปรารถนาที่จะสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกรอบตัวเรา
• ศักดิ์ศรีและเหตุผลนิยมในการกระทำ
• รักษาความถูกต้องและเป็นระเบียบเรียบร้อย
• สถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาตร ความสม่ำเสมอของเค้าโครง
• ในการวาดภาพและประติมากรรมและ DPI: การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อต องค์ประกอบที่สมดุล เส้นขอบที่ราบรื่น การสร้างแบบจำลองปริมาตรที่ชัดเจน การอยู่ใต้บังคับของสีไปจนถึงสำเนียงความหมาย

โรโคโค (คุณสมบัติลักษณะ)

• รูปทรงสวยงาม ซับซ้อน เส้นสายสวยงาม
• การจัดสไตล์ของอ่างล้างจาน แปลงร่างเป็นลอนผมที่ซับซ้อน เป็นของตกแต่งในรูปแบบของโล่ ม้วนหนังสือ ตราแผ่นดิน หรือสัญลักษณ์
• ลวดลายอะแคนทัส (การตกแต่งสไตล์ไม้ล้มลุก)
• ในรัสเซีย - โรเซล – เครื่องประดับตกแต่งเลียนแบบการผสมผสานระหว่างเปลือกหอยแฟนซีและพืชแปลก ๆ
• มาสคารอน – หน้ากากที่ขึ้นรูป แกะสลัก หรือบิดเป็นรูปหน้าคนหรือหัวสัตว์ วางเหนือหน้าต่าง ประตู ซุ้มประตู น้ำพุ แจกัน เฟอร์นิเจอร์

ปลูก

มีสไตล์ในสไตล์โรโคโค

• แหล่งกำเนิดสินค้า: คริสต์ศตวรรษที่ 17-18
• หลักการของศิลปะที่สมจริงคือการสะท้อน “เหมือนในกระจก”
• ในเวลาเดียวกัน ธรรมชาตินิยมและการเลียนแบบธรรมชาติโดยไร้เหตุผลนั้นต่างจากความสมจริงที่แท้จริง
• ศิลปินแค่เรียนรู้ที่จะเห็นชีวิตอย่างที่มันเป็น

การแทรกซึมและการเพิ่มคุณค่าของรูปแบบศิลปะ

ร่างโดยเบอร์นีนี

คล็อด แปร์โรต์

• ในศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน
• พวกเขายังคงมีความสามัคคีและชุมชนภายในที่ลึกซึ้ง
• บ่อยครั้งที่การตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์

คำถามในหัวข้อ

• ลักษณะเฉพาะและอุดมคติทางศิลปะของศิลปะศตวรรษที่ 17-18 คืออะไร? ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และภาพรวมของโลกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์?
• บอกเราเกี่ยวกับความหลากหลายของโวหารของศตวรรษที่ 17 และ 18 คุณสมบัติเด่นหลักของพวกเขาคืออะไร?