บ้านของ Ryabushinsky บนถนน Malaya Nikitskaya สวรรค์อันอบอุ่นสำหรับผู้ศรัทธา

ในบ้านไม้หลังเล็กที่สร้างขึ้นหลังเหตุเพลิงไหม้ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เคยเป็นที่ตั้งของ "พิพิธภัณฑ์รสนิยมส่วนตัว" ส่วนตัวซึ่งมีชื่อเสียงทั่วมอสโก และปัจจุบันเป็นแผนกวิทยาศาสตร์และนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ วรรณคดีรัสเซียตั้งชื่อตาม V.I. Dahl บ้านไม้มีชั้นลอยบนฐานหิน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2365 สำหรับผู้ประเมินวิทยาลัย Elizaveta Sontseva คฤหาสน์เปลี่ยนเจ้าของมากกว่าหนึ่งครั้ง: ใน เวลาที่ต่างกันเป็นเจ้าของโดยสถาปนิก Alexander Martynov ผู้ก่อตั้งโรงทานอันโด่งดัง Ivan Barykov ในช่วงปลายศตวรรษก่อนหน้านี้ บ้านที่มีชั้นลอยเป็นตัวแทนของกลุ่มใหญ่ ครอบครัวพ่อค้าพี่น้อง Dmitry Petrovich และ Pyotr Petrovich Botkin ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ของคฤหาสน์นี้ย้อนกลับไปในปี 1889 เมื่อลูกสาวของเศรษฐีพ่อค้าชา Nadezhda Petrovna Botkina แต่งงานกับศิลปินภูมิทัศน์ เพื่อนของ Pavel Mikhailovich Tretyakov นักสะสม Ilya Semenovich Ostroukhov ในฐานะสินสอด Pyotr Petrovich Botkin มอบบ้านให้ลูกเขยของเขาที่ Trubnikovsky Lane ซึ่งเขาจะกลายเป็นผู้มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์บ้าน- คอลเลกชันของ Ostroukhov รวมถึงภาพวาดของ Levitan และ Serov, Vrubel และ Repin, Matisse และ Degas, Renoir และ Manet สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ คอลเลกชันขนาดใหญ่ไอคอนรัสเซีย “ พิพิธภัณฑ์แห่งรสนิยมส่วนตัว” คือสิ่งที่ Ilya Semenovich เรียกว่าเป็นของสะสมของเขา

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2361 "พิพิธภัณฑ์แห่งรสนิยมส่วนตัว" ได้ถูกโอนสัญชาติและอดีตเจ้าของของสะสมได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลตลอดชีวิต เป็นเวลา 11 ปีจนกระทั่งการเสียชีวิตของ Ilya Semenovich คฤหาสน์แห่งนี้มีชื่อว่า "พิพิธภัณฑ์แห่งการยึดถือและจิตรกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม I. S. Ostroukhov" และกลายเป็นแผนกของ State Tretyakov Gallery น้อยกว่าหนึ่งเดือนหลังจากงานศพของ Ilya Semenovich "พิพิธภัณฑ์การยึดถือและจิตรกรรมที่ตั้งชื่อตาม I. S. Ostroukhov" ถูกเลิกกิจการและของสะสมถูกแบ่งระหว่างแกลเลอรีขนาดใหญ่

ในปี 1979 คฤหาสน์บนถนน Trubnikovsky Lane ได้รับการตัดสินให้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Dahl ผู้ซ่อมแซมพยายามบูรณะอาคารให้อยู่ในสภาพเดิม ปลาย XIXศตวรรษ. ในระหว่างการปรับปรุงใหม่ เค้าโครงและองค์ประกอบตกแต่งยังคงอยู่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527 ถึง พ.ศ. 2535 มีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ XX และในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ได้รับชื่ออื่น - แผนกวิทยาศาสตร์และนิทรรศการ "House of I. S. Ostroukhov in Trubniki" มีโครงการนิทรรศการขนาดใหญ่ทั้งระดับนานาชาติ ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมเกิดขึ้นที่นี่ ดำเนินการ ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ นักเขียนสมัยใหม่, คอนเสิร์ตเพลงชั้นเรียนสำหรับเด็ก การบรรยายและการอภิปราย ตลอดจนการประชุมทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมและสมัยใหม่ กระบวนการวรรณกรรม- และที่ชั้นล่างของคฤหาสน์มีร้านหนังสือพิพิธภัณฑ์ "Ostroukhov" ซึ่งมีวรรณกรรมด้านมนุษยธรรมให้เลือกมากมาย

ที่สี่แยก Malaya Nikitskaya และ Spiridonovka ที่เงียบสงบที่สุด ในบ้านสไตล์อาร์ตนูโวหรูหราที่สร้างโดย F.O. เชคเทล ซึ่งตั้งอยู่ที่ และก่อนการปฏิวัติเจ้าของบ้านคือ Stepan Ryabushinsky นั่นเป็นสาเหตุที่บางคนเรียกคฤหาสน์นี้ว่าบ้านของ Ryabushinsky และบางคนก็เรียกมันว่าพิพิธภัณฑ์ Gorky พนักงานพิพิธภัณฑ์พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียน ครอบครัว และผลงานของเขา และถ้าคุณไม่ชอบการท่องเที่ยวระยะยาว คุณสามารถพักผ่อนบนม้านั่งในลานอันร่มรื่นแสนสบายแล้วดูด้วยตัวคุณเอง ความงามอันน่าพิศวงการตกแต่งภายในของบ้าน

ด้านหน้าของอาคารต้องเผชิญกับอิฐเคลือบด้วยริบบิ้นผ้าสักหลาดโมเสกที่มีรูปไอริสพันอยู่ด้านบน ( ในภาพด้านบน) และผนังเรียบก็ถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างบานใหญ่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นี่คือลักษณะของประตูหลักในอดีต ปัจจุบันทางเข้าพิพิธภัณฑ์ต้องใช้ "ประตูหลัง"

ในฤดูร้อนปี 1900 การก่อสร้างคฤหาสน์หรูหราของ Stepan Pavlovich Ryabushinsky เริ่มขึ้นที่ Malaya Nikitskaya ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของราชวงศ์รุ่นที่สาม Stepan Pavlovich Ryabushinsky - ผู้ประกอบการชาวรัสเซีย นายธนาคาร นักสะสม ผู้ใจบุญ พร้อมด้วย Sergei น้องชายของเขา ก่อตั้งโรงงานผลิตรถยนต์แห่งแรกในรัสเซีย AMO ซึ่งปัจจุบันคือโรงงาน Likhachev ถนน Malaya Nikitskaya ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเป็นจังหวัดมาก: บ้านไม้หรือหินเตี้ย, ไก่เดินไปตามถนนที่ปูด้วยหินกรวด, กลิ่นหอมของควันกาโลหะ เพื่อให้ที่นี่เป็นที่ดินในเมืองที่มีบ้านอันวิจิตรงดงาม ลานและบริการต่างๆ เช่น บริการซักรีด ภารโรง ห้องเก็บของ ที่จอดรถ และคอกม้า ต้องการสถาปนิกที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถคิดนอกกรอบได้ ได้รับคำสั่งให้ก่อสร้าง Fyodor Osipovich Shekhtel (2402-2469) ซึ่ง Stepan Pavlovich ชอบงานเป็นพิเศษ เมื่อการก่อสร้างบ้านบน Malaya Nikitskaya เริ่มต้นขึ้น Ryabushinsky อายุ 26 ปี สถาปัตยกรรมของที่พักของเขาผสมผสานลวดลายของสถาปัตยกรรมกอทิกแบบอังกฤษและสถาปัตยกรรมมัวร์เข้าด้วยกัน การตกแต่งภายในซึ่งมี M.A. เข้าร่วม Vrubel ประหลาดใจกับความงดงามของมัน หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Stepan Ryabushinsky อพยพไปอิตาลีอย่างเร่งรีบพร้อมภรรยาและลูกสองคน (Elena และ Boris); ทายาทที่อยู่เคียงข้างลูกสาวของพวกเขา Elena (2445-2543) อาศัยอยู่ในมิลานและมีนามสกุล Rijoff (Ryzhov) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 อาคารแห่งนี้เป็นที่ตั้งของสำนักพิมพ์ของรัฐ (Gosizdat) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2474 - สมาคม All-Union เพื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศจากนั้นคฤหาสน์ก็ถูกนำไปกำจัดของ M. Gorky ซึ่งเพิ่งกลับมา สหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2508 พิพิธภัณฑ์นักเขียนได้เปิดขึ้นที่นี่

กอร์กีเองไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลือกบ้านของเขาและไม่ได้แสดงความปรารถนาใด ๆ ย้อนกลับไปในปี 1928 เขาได้รับจดหมายจากคนงานโซเวียตคนหนึ่งโดยขอให้ไม่ไปอิตาลีอีกและทิ้งวิลล่าของเขาที่นั่น ซึ่งเขาตอบในหนังสือพิมพ์ "Working Moscow": " อีกอย่าง ฉันไม่มีวิลล่าของตัวเองที่นั่น ฉันไม่เคยมีและจะไม่มีบ้านเป็นของตัวเอง “อสังหาริมทรัพย์” ของตัวเอง- นักเขียน M. Slonimsky เล่าว่าวันหนึ่งแขกที่ประจบประแจงคนหนึ่งยกแก้วอวยพร“ ถึงเจ้าของบ้าน!” ใบหน้าของกอร์กีเปลี่ยนเป็นสีม่วงและเขาขัดจังหวะผู้พูดด้วยคำถาม:“ สำหรับเจ้าของคนไหน? ฉันไม่ใช่เจ้าของบ้านหลังนี้ เจ้าของคือสภาเมืองมอสโก!“- หลังจากนั้นเขาก็ลุกขึ้นและออกจากห้องไป

จุดเด่นหลักของบ้านคือบันไดหลักของห้องโถงซึ่งสร้างเป็นรูปคลื่น (“บันไดละลาย”) คลื่นหินอ่อนที่ตกลงมาโยนโคมไฟระย้าแมงกะพรุนสูงขึ้นไป ผนังสีเขียวเลียนแบบ ธาตุทะเล,ไฟสลัว, มือจับประตูรูปม้าน้ำสร้างภาพ โลกใต้น้ำ- Shekhtel ดำเนินเกมนี้ต่อในการออกแบบห้องที่เหลือ - ลวดลายต้นไม้ ธีมทะเลหอยทากและผีเสื้อแฟนซีที่แฝงอยู่ในรายละเอียดการตกแต่งภายใน - บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยความผันผวน ชีวิตพิเศษ- ชะตากรรมของ F.O. เป็นเรื่องน่าเศร้า เชคเทล. สถาปนิกและครอบครัวของเขายังคงอยู่ในรัสเซียโดยพยายามค้นหาสถานที่ในประเทศสังคมนิยมใหม่ ครอบครัวของ Shekhtel ถูกไล่ออกจากคฤหาสน์บน Bolshaya Sadovaya และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Russian Art Nouveau สร้างอาคารสำหรับ Morozovs, Ryabushinskys, Smirnovs จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์และบ้านเช่าและเสียชีวิตด้วยโรค และยากจน ปัจจุบันมีการศึกษาประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโดยใช้โครงการของเขา และมีดาวเคราะห์ดวงเล็กบนท้องฟ้าตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

คฤหาสน์แห่งนี้ยังมีความลับของตัวเอง - โบสถ์ Old Believer ที่เป็นความลับซึ่งตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคาทางตะวันตกเฉียงเหนือของบ้าน คุณไม่สามารถมองเห็นได้จากถนน ผนังและโดมของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดนามธรรมของวัดอันเป็นเอกลักษณ์ ห้องเล็กๆ ได้รับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ราวกับโบสถ์โบราณ เพื่อไป ห้องลับคุณต้องขึ้นไปบนชั้นสอง เดินไปตามแกลเลอรีแคบๆ และขึ้นบันไดด้านหลัง คนนอกไม่รู้ว่ามีห้องแบบนี้อยู่ในบ้าน

Gorky อาศัยอยู่ในบ้านที่ Nikitskaya ไปตลอดชีวิตจนกระทั่งปี 1936 เขานั่งลงบนชั้นหนึ่ง - เป็นเรื่องยากสำหรับนักเขียนที่ป่วยที่จะปีนขึ้นบันไดสูง 12 เมตร และครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ที่ชั้นบน - ลูกชาย Maxim Alekseevich กับภรรยาของเขา Nadezhda Alekseevna (ที่บ้านเธอชื่อ Timosha) และหลานสาว Marfa และ Daria

เพื่อไม่ให้แข็งตัวบนม้านั่งหินอ่อน กระแสลมอุ่นจากตาข่ายที่สลับซับซ้อนดังกล่าวจึงพุ่งตรงไปที่มัน ระบบยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากปี 1917 คฤหาสน์ Ryabushinsky กลายเป็นสมบัติของเมืองและเป็นของคณะกรรมาธิการประชาชนสลับกัน การต่างประเทศ, สำนักพิมพ์ของรัฐ, สถาบันจิตวิเคราะห์, โรงเรียนอนุบาล- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเฟอร์นิเจอร์และโคมไฟของ Ryabushinskys ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Shekhtel สูญหายไประบบระบายอากาศถูกทำลายและเตาผิงอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำจากหินอ่อน Carrara ซึ่งตั้งอยู่ในห้องรับประทานอาหารก็ถูกรื้อถอนตามข่าวลือ ตอนนี้อยู่ที่ไหนสักแห่งใน Arkhangelskoye ที่อดีตเดชาของกระทรวงกลาโหม

หน้าต่างกระจกสีที่มีเอกลักษณ์ พื้นไม้ปาร์เก้ เพดานที่งดงาม โคมไฟระย้าหรูหรา การปั้นปูนปั้น - บ้านบน Malaya Nikitskaya ไม่เหมาะกับรสนิยมของนักเขียนจากผู้คนจริงๆ กอร์กีพูดถึงเขามากกว่าหนึ่งครั้ง : “ยิ่งใหญ่ อลังการ ไม่มีอะไรให้ยิ้ม”- และนี่คือห้องสมุดแสนสบายที่มีหน้าต่างบานใหญ่ ตู้กว้างขวาง โซฟา และเก้าอี้หนัง สังเกตเพดานห้องสมุดอันงดงาม ( ในภาพด้านล่าง).

ห้องที่ใหญ่ที่สุด ( ในภาพด้านล่าง) ทำหน้าที่เป็นห้องรับประทานอาหารและห้องนั่งเล่น สถานที่ถาวรกอร์กีที่โต๊ะมีชุดน้ำชากำกับไว้ อาหารเช้ามักจะจัดขึ้นที่ วงกลมแคบมันมีชีวิตชีวามากขึ้นในช่วงกลางวันและช่วงน้ำชายามเย็น Gorky พบกันที่นี่พร้อมกับแขกจำนวนมาก โดยเฉพาะนักเขียนและนักศิลปะ มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับวิธีวรรณกรรมในขณะนั้นเรียกว่า “ สัจนิยมสังคมนิยม- เกือบทุกอย่าง นักเขียนชื่อดังในช่วงทศวรรษที่ 1930 เราไปเยี่ยมกอร์กี - บ้านของเขาทำหน้าที่เป็นชมรมนักเขียน มีอาหารกลางวัน อาหารเย็น และผู้คนก็มาที่นี่เพื่อถามคำถามใดๆ ในความทรงจำของ K.I. ตัวอย่างเช่น Chukovsky (เล่มแรก) คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้

ตู้. ในห้องนี้ผู้เขียนใช้เวลาช่วงเช้าตั้งแต่ 21.00 น. ถึง 14.00 น. โดยอุทิศเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในการทำงานของเขา: กิจกรรมสร้างสรรค์ Gorky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีขนาดใหญ่มาก ห้องนี้สะท้อนรสนิยมของ Alexei Maksimovich มากกว่าห้องอื่น สำนักงานนี้คล้ายกับห้องทำงานของนักเขียนที่เขาอาศัยอยู่ - ในซอร์เรนโตในอิตาลี, เทสลีในไครเมีย, ที่เดชาในกอร์กีใกล้มอสโก “ดูเหมือนว่าเขาจะพาห้องทำงานไปด้วย” S.Ya เล่า มาร์แชค. ในช่วงบ่าย Gorky ทำงานที่นี่เพื่อเขียนต้นฉบับของนักเขียนที่ต้องการตอบจดหมายจากผู้สื่อข่าวจำนวนมากและทำงานด้านบรรณาธิการสำหรับสิ่งพิมพ์ที่เขาดูแล

โต๊ะทำงาน (ข้างหน้าต่าง) มีขนาดใหญ่ สูงกว่าปกติและไม่มีลิ้นชักตามคำขอของ Gorky - เขาคุ้นเคยกับการทำงานที่โต๊ะแบบนี้ หนังสือ สมุดบันทึกพร้อมโน้ต ดินสอสีเหลาซึ่งผู้เขียนใช้แก้ไขข้อความ ทั้งของตนเองและของผู้อื่น ล้วนวางอยู่บนโต๊ะอย่างเรียบร้อยเพื่อรอเจ้าของ ตามผนังมีตู้ที่เก็บของสะสมที่น่าประทับใจ - Gorky รวบรวมงานแกะสลักกระดูกโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18-20 (netski)

ห้องนอน ( ในภาพด้านล่าง- นี่เป็นเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น ชุดห้องนอนโบราณเป็นการซื้อแบบสุ่มเมื่อตกแต่งบ้านและไม่ได้สะท้อนถึงความโน้มเอียงของนักเขียน ในตู้เสื้อผ้าและตู้ลิ้นชักเป็นของใช้ส่วนตัวและเสื้อผ้าของ Alexei Maksimovich ตามคำขอของเขามุมหนึ่ง ชั้นวางหนังสือซึ่งวางหนังสือไว้สำหรับอ่านตอนเย็นทุกวัน ตัวเลือกล่าสุด ได้แก่: "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" รวบรวมโดย A. Afanasyev, "เพลง" โดย Beranger ผลงานของ R. Rolland และบทกวีของ N. Yazykov หนังสือของ K.S. Stanislavsky และ V.G. Korolenko และคนอื่น ๆ บางครั้ง Gorky พูดติดตลกว่าตัวเองเป็น

บนโต๊ะข้างเตียงข้างเตียงมีรูปถ่ายของ Marfa หลานสาวคนโตของ Alexei Maksimovich นี่เป็นหนึ่งในรูปถ่ายล่าสุดของ Maxim Alekseevich ลูกชายของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2477 จากโรคปอดบวม lobar กอร์กีไม่สามารถแบกรับความสูญเสียนี้ได้จริง ๆ และมีอายุยืนยาวกว่าลูกชายของเขาเพียงสองปีเท่านั้น

คฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky ซึ่งจะกล่าวถึงในวันนี้สมควรได้รับความสนใจด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก นี่คืออาคารที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของเรา ซึ่งเป็นตัวอย่างอันงดงามของมอสโกอาร์ตนูโว ประการที่สองนี่เป็นหนึ่งในวัตถุไม่กี่ชิ้นที่มาหาเราในสภาพที่เหมาะสมและในความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบภายนอกและการตกแต่งภายในภายในที่คิดไว้แต่แรก และประการที่สามซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราคือสามารถเดินทางไปเยี่ยมชมได้ง่าย คฤหาสน์ 2 ชั้นที่สวยงามแห่งนี้ตั้งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของถนน Malaya Nikitskaya ใกล้กับจัตุรัส Nikitsky Gate

คฤหาสน์ Ryabushinsky สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาในปี 1900-1903 โดยสถาปนิก Fyodor Shekhtel สำหรับ Stepan Pavlovich Ryabushinsky ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียง นายธนาคาร นักสะสม และผู้ใจบุญ หนึ่งในบุตรชายของตระกูล Ryabushinsky ขนาดใหญ่ ราชวงศ์ Ryabushinsky เติบโตในอุตสาหกรรมทอผ้า โดยค่อยๆ ขยายและเชี่ยวชาญอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้อง ภายในปี 1917 ราชวงศ์ Ryabushinsky เป็นเจ้าของหุ้นในธนาคาร ธุรกิจไม้ และโลหะการ Stepan Ryabushinsky เจ้าของคฤหาสน์ร่วมกับ Sergei น้องชายของเขาได้ก่อตั้งโรงงานผลิตรถยนต์แห่งแรกในรัสเซียชื่อ AMO ต่อมาคือโรงงาน Likhachev

หลังปี พ.ศ. 2460 คฤหาสน์หลังนี้เปลี่ยนเจ้าของไปหลายคน มีหน่วยงานราชการ สำนักพิมพ์ และโรงเรียนอนุบาลหลายแห่ง ตั้งแต่ปี 1931 หลังจากกลับมาบ้านเกิด นักเขียน A.M. อาศัยอยู่กับครอบครัวในบ้าน ขม. ตั้งแต่ปี 1965 คฤหาสน์แห่งนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ A. Gorky House ในอีกด้านหนึ่ง การที่นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้โด่งดังอยู่ที่นี่และการเปิดพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของเขามีส่วนอย่างมากต่อการอนุรักษ์คฤหาสน์ และในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการตกแต่งภายใน ซึ่งฉันจะกล่าวถึงในภายหลัง

วิวด้านหน้าด้านข้างของคฤหาสน์

ก่อนที่จะเริ่มการตรวจสอบ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสถาปนิก Fyodor Osipovich Shekhtel ได้พัฒนาโครงการก่อสร้างหลังจากปรึกษาหารือกับลูกค้าอย่างละเอียดและยาวนาน และในหลาย ๆ ด้าน แนวคิดและแรงจูงใจที่ฝังอยู่ในการออกแบบคฤหาสน์สะท้อนถึงความปรารถนาของ ลูกค้ากำหนดโดยทัศนคติและอารมณ์ของเขา โครงสร้างการวางแผนของคฤหาสน์ Ryabushinsky การออกแบบภายนอกและภายใน - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและเป็นสัญลักษณ์ของระเบียบโลก แนวคิดหลักประการหนึ่งที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมของอาคารคือชีวิตออกมาจากน้ำมายังโลก เพื่อนำมนุษย์ไปสู่สวรรค์สู่พระเจ้า และในการพัฒนาผืนน้ำ ธีมทะเล เราได้รับการต้อนรับบนถนนด้วยรั้วที่โค้งงอ

ซึ่งรวมกันเป็นจังหวะอันน่าหลงใหลของคลื่นที่วิ่ง

รั้วแมนชั่น

โปรดทราบ เครื่องแบบที่กำหนดเองขนาดและรูปแบบของกรอบหน้าต่างแต่ละบานที่ด้านหน้าอาคารหลัก

หน้าต่างระเบียงเหนือประตูหน้า

หน้าต่างด้านหน้าอาคารด้านข้างก็มีรูปทรง ขนาด และลวดลายของกรอบหน้าต่างที่แตกต่างกันเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่เตรียมเอกสารนี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่า F.O. Shekhtel คุ้นเคยกับสถาปนิกชาวสเปนอย่าง Antonio Gaudi พวกเขาได้พบและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันมากกว่าหนึ่งครั้ง Gaudi มีอายุมากกว่าเกือบ 20 ปีสามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Shekhtel ในทางใดทางหนึ่ง อย่างน้อยก็มีบางสิ่งที่เหมือนกันในภาพแฟนตาซีและโซลูชันพลาสติกของทั้งสอง มาดูบ้านมอสโกของเรากันต่อ ระเบียงด้านหน้าอาคารด้านข้างเปิดออกสู่สวนรอบคฤหาสน์ ช่องเปิดที่ผิดปกติของระเบียงทำให้ดูทรงพลังและแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนถึงรูปแบบที่โหดร้ายของระเบียงด้านข้าง ให้ความสนใจกับโครงตาข่ายที่ระเบียงชวนให้นึกถึงเกล็ดปลา (แม่ลาย ธาตุน้ำ!) และวงเล็บอย่างประณีตใต้บัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง

ในรูปลักษณ์ภายนอกของคฤหาสน์ Ryabushinsky แถบโมเสกกว้างที่ส่วนบนของอาคารพร้อมรูปกล้วยไม้ดึงดูดความสนใจ

ตามที่ลูกชายของสถาปนิกเล่า F.O. Shekhtel เองก็วาดภาพดอกไม้สดขนาดเท่าจริงจากมุมต่างๆ นอกจากนี้ในสภาพอากาศที่มีแดดจ้า โมเสกจะเล่นในลักษณะพิเศษเนื่องจากมีแสงสีทองกระจายอยู่ในการออกแบบ

ประตูนี้และประตูทางเข้าหน้าปิดไม่ให้นักท่องเที่ยวเข้ามา แต่ลองจินตนาการว่าเราเข้าไปในคฤหาสน์ผ่านพวกเขา นั่นก็คือ ตามที่สถาปนิกตั้งใจไว้

ทางเข้าหลักไปยังคฤหาสน์

เราพบว่าตัวเองอยู่ในโถงทางเดิน

ให้ความสนใจกับที่จับ ประตูหน้า: โซลูชันที่หรูหราดังกล่าวช่วยปกป้องกระจกจากการกระแทก (ในสมัยนั้นไม่มีเทคโนโลยีทนแรงกระแทก) และเข้ากับสไตล์พลาสติกโดยรวมของอาคาร

เรียกได้ว่าสถาปนิกออกแบบทุกรายละเอียดภายในห้องโดยสารตั้งแต่วอลเปเปอร์ พื้นไม้ปาร์เก้ โคมไฟ และที่จับประตูเลยก็ว่าได้ น่าเสียดายที่เฟอร์นิเจอร์มาไม่ถึงเราและแทบจะไม่มีโคมไฟดั้งเดิมเหลืออยู่เลย แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่มือจับประตูที่ฉันต้องการสร้างบทกวีพวกมันจึงสอดคล้องกับห้องที่เกี่ยวข้องมากพวกมันจึงพอดีกับมือและในเวลาเดียวกัน เวลามีความหลากหลายไม่สิ้นสุด เราจะเห็นสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลัง

จากประตูหน้าเราจะเห็นหน้าต่างกระจกสีที่แสดงภาพทิวทัศน์ นี่คือแผง อย่างลึกลับเปลี่ยนรูปลักษณ์เมื่อมองจากจุดต่างๆ และในเวลากลางวัน อาจเป็นเช้า บ่าย เย็น และกลางคืน จำเฉดสีฤดูใบไม้ร่วงอันอบอุ่นจากภาพถ่ายนี้ แล้วเราจะเห็นหน้าต่างกระจกสีแตกต่างออกไป

แผงกระจกสีในล็อบบี้ของคฤหาสน์

โคมไฟคู่ในภาพคือ ส่วนที่มองเห็นได้จินตนาการอันงดงามของเชคเทล ความจริงก็คือเมื่อ M. Gorky ย้ายเข้าไปในคฤหาสน์ ปัญหาก็เกิดขึ้นกับการจัดวางหนังสือจากห้องสมุดขนาดใหญ่ของเขา สำหรับหนังสือมีการวางตู้ไว้ทั่วบ้านดังนั้นในห้องโถงห้องโถงทั้งสองตู้คู่นี้จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งแบ่งพื้นที่และซ่อนตัวจากการมองเห็นฉากกั้นแบบ openwork ชวนให้นึกถึงทั้งปีกของผีเสื้อและเงาของตั๊กแตนตำข้าว ( ภาพถ่ายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20)

ภาพถ่ายล็อบบี้ด้านหน้าคฤหาสน์

จากโถงทางเดินประตูจะนำไปสู่ห้องทำงานของเจ้าของไปยังห้องนั่งเล่นของผู้ชายและไปยังห้องโถงที่มีบันได - เราจะมุ่งหน้าไปที่หลัง

ที่นี่เป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และองค์ประกอบของคฤหาสน์ - บันไดขนาดใหญ่รูปคลื่นอันงดงามที่ทำจากหินอ่อนเอสโตเนียสีเทาสีเขียวอ่อนสูง 12 เมตร ใน โครงสร้างทั่วไปที่บ้าน บันไดทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่จิตวิญญาณของบุคคล ซึ่งเป็นเกลียวของเชือกผูกโฟม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุดของการพัฒนา ด้านล่างคือโลกใต้น้ำ เหวอันมืดมิด และมนุษย์เคลื่อนไปข้างหน้า สูงขึ้น เข้าใกล้ดวงอาทิตย์และพระเจ้ามากขึ้น ไม่เพียงแต่ทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย

ตู้ตามบันไดที่คุณเห็นในภาพได้รับการปรับปรุงใหม่อีกครั้งภายใต้ A.M. กอร์กี้ ในตอนแรกไม่ได้จัดเตรียมไว้และในความเป็นจริงทำให้การตกแต่งภายในมีน้ำหนักมากขึ้น ซึ่งบิดเบือนแผนเดิมของสถาปนิกอย่างมาก โยนพวกมันออกไปให้พ้นสายตาและฟองฟองที่เดือดพล่านกับฉากหลังของผนังที่มีน้ำทะเลสีเขียว

ที่ต้นบันได บนยอดคลื่น มีโคมไฟซึ่งเมื่อมองจากด้านล่างดูเหมือนปลาหมึกยักษ์ เมื่อขึ้นบันได จะกลายร่างเป็นแมงกะพรุน และเมื่อมองจากด้านบนจะมีลักษณะคล้ายกระดองเต่า

วิวไฟบันไดจากชั้น 2

โดยทั่วไปจะมองบันไดจากจุดต่างๆ ก็ได้ และจะเปิดในลักษณะใหม่ๆ ในแต่ละครั้ง

ในภาพด้านบน ให้ใส่ใจกับแผง - จำไว้ว่าฉันขอให้คุณจำสีสันอันอบอุ่นของฤดูใบไม้ร่วง - แต่ที่นี่มีเฉดสีที่แตกต่างกันและความประทับใจของทิวทัศน์ที่แตกต่างกัน ให้ความสนใจกับม้านั่งหินอ่อนที่ฐานของโคมไฟด้วย - นี่ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ น่ารักที่มีรูปร่างไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสสำหรับการประดิษฐ์ทางวิศวกรรมอีกด้วย เพื่อไม่ให้แข็งตัวบนหินอ่อนเย็น ๆ ถัดจากนั้นจะมีหน้าต่างรูปเปลือกหอยซึ่งผ่านตะแกรงซึ่งมีอากาศอุ่นไหลเหมือนเตาผิง

มองใต้ฝ่าเท้าด้วยความเคารพ - ไม้ปาร์เก้มีอายุ 100 (หนึ่งร้อย!!!) ปี และอีกครั้งที่เกิดคลื่นบนไม้ปาร์เก้ส่งเรากลับไปสู่ภาพองค์ประกอบท้องทะเล

เราจะไม่ขึ้นบันไดในตอนนี้ แต่จะเดินผ่านห้องที่ชั้นหนึ่ง และสถานที่แรกที่เจ้าภาพอัธยาศัยดีเชิญแขกคือห้องนั่งเล่น

ห้องนี้ประสบความสูญเสียครั้งใหญ่: ตามคำร้องขอของ A. Gorky เตาผิงสีขาวเหมือนหิมะอันเป็นเอกลักษณ์ของหินอ่อน Carrara ที่มีชื่อเสียงพร้อมรูปหญิงผีเสื้อที่มีปีกเปิดก็ถูกรื้อถอน ในรูปถ่ายเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา คุณจะเห็นได้ว่าภาพเดิมเป็นอย่างไร ให้ความสนใจกับมุมมองจากห้องนั่งเล่นผ่านซุ้มประตูไปยังบันไดในห้องโถง - นี่คือแผนของสถาปนิก แต่ตอนนี้มันบิดเบี้ยว - ซุ้มประตูปิดด้วยประตูและผ้าม่าน

เราสามารถชื่นชมหน้าต่าง - ดีไซน์ของกรอบ, อิสระในการมองเข้าไปในสวน...

…การออกแบบประตูอย่างมีสไตล์

และประตูดังกล่าวนำจากห้องนั่งเล่นไปยังห้องถัดไปที่เรียกว่าห้องนั่งเล่นของผู้ชายหรือตามชื่อ A. Gorky ห้องสมุด

พวกเขาทำจากไม้ลูกแพร์และโดดเด่นด้วยการแกะสลักอันหรูหรา

ที่จับประตูนี้ดูหรูหราพอสมควร

นี่คือวิธีการออกแบบวงกบประตูที่ด้านข้างห้องนั่งเล่นของผู้ชาย ให้ความสนใจกับปูนปั้นบนเพดาน: มีใบเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนแหนและหอยทาก

โดยทั่วไปเพดานห้องนั่งเล่นของผู้ชายสร้างความประทับใจให้กับความแปลกใหม่และการตกแต่งที่แปลกตา เส้นโค้งของการปั้นปูนปั้นรอบแผงที่งดงามด้วยดอกเบญจมาศสีเหลืองทำซ้ำรูปแบบของกรอบหน้าต่าง ดูบัวสำหรับผ้าม่านหน้าต่างด้วย - ช่างเป็นจินตนาการที่แปลกประหลาดช่างสง่างามของเส้นสายและการดำเนินการที่ไร้ที่ติ!

ฉันขอเตือนคุณว่าเราอยู่ที่ชั้นหนึ่งของคฤหาสน์นั่นคือระดับน้ำด้านล่างและแหนหนองน้ำหอยทากและดอกเบญจมาศทำให้เรานึกถึงสระน้ำและแม่น้ำซึ่งทำหน้าที่เป็นการตีความธีมนี้

มือจับประตูจากโถงทางเข้าไปยังห้องนั่งเล่นของผู้ชายดูเหมือนม้าน้ำ

ในภาพถัดไปทางด้านขวาคุณสามารถเห็นฝากระโปรง - ร่องรอยของระบบทำความร้อนและระบายอากาศที่วางแผนไว้เดิมของบ้าน และเราก็เดินต่อไปอีกผ่านประตูแบบนี้ ผ่านล็อบบี้ทางเข้าไปยังแผนกต้อนรับของเจ้าของ

แผนกต้อนรับซึ่งแตกต่างจากห้องที่เห็นก่อนหน้านี้ได้รับการออกแบบในสไตล์ที่โหดร้ายมากขึ้นซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงสแกนดิเนเวีย มันเป็น ที่ทำงาน S.P. Ryabushinsky ซึ่งเขาทำงานและรับแขกทางธุรกิจ จากข้อมูลที่มาถึงเรา เดสก์ท็อปในสำนักงานมีรูปทรงเกือกม้าซึ่งสะท้อนรูปร่างของหน้าต่าง

ตามวัตถุประสงค์จึงมีการออกแบบเพดานที่กระชับมากขึ้น...

...ประตูทรงพลัง...

...ด้วยวงกบอันโหดเหี้ยมและการแกะสลักที่เข้มงวดยิ่งขึ้น

สำนักงานมีเตาผิงเข้ามุม (เฟอร์นิเจอร์เป็นของต่างประเทศและปรากฏในภายหลังภายใต้ A. Gorky)

หน้าต่างที่มีกระจกสีนี้ดึงดูดความสนใจ หน้าต่างได้รับการตกแต่งภายใน ภาพบนภาพสามารถตีความได้หลายวิธี: ดูเหมือนจะมีภูเขาอยู่ที่นี่และมีชายคนหนึ่งซึ่งใบหน้าของเขาถูกซ่อนไว้จากเราและดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะผสานเข้ากับธรรมชาติ ตู้ประกอบด้วยคอลเลกชันเพชรประดับงาช้างตะวันออกซึ่ง A. Gorky รวบรวมมาหลายปี

ในสำนักงานยังมีหน้าต่างบานเล็กเหมือนของเล่นอยู่ที่ผนังด้านข้างของอาคาร

กรอบหน้าต่างที่มีรูปร่างซับซ้อนก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญเช่นกัน

และรูปทรงของมือจับประตูเอง คราวนี้มีใบลอเรล

ห้องถัดมาเป็นห้องทำงานหรือห้องรับแขกขนาดเล็กที่แขกมารอก่อนเข้าสำนักงานใหญ่ ภายใต้ A. Gorky ห้องนี้กลายเป็นห้องนอนของเขาเนื่องจากนักเขียนจะปีนขึ้นไปบนชั้นสองได้ยาก ดีไซน์ดั้งเดิมของที่นี่ไม่เหลืออะไรอีกแล้ว แม้แต่ตู้ก็ตั้งขวางหน้าต่างกระจกสี และทำให้แผนเดิมของสถาปนิกบิดเบี้ยว

บนบันไดระหว่างชั้นในช่องเล็ก ๆ ใกล้ ๆ หน้าต่างกระจกสีโซฟาเหล่านี้จัดวางตรงข้ามกันเพื่อการพักผ่อน

แต่เราไม่มีเวลาหยุด เรายังคงเดินหน้าต่อไป และเกลียวของบันไดยังคงอยู่ข้างหลังเรา

วิวบันไดจากบันไดด้านบน

การขึ้นบันไดเปรียบเสมือนเส้นทางจากโลกใต้ทะเลสู่โลกดิน และบนโลกนี้เรากำลังเผชิญกับปัญหามากมาย การเผชิญหน้าอันไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างความดีและความชั่ว และเพื่อเป็นการเตือนและเป็นตัวตนของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์นี้ บนชั้นสองเราได้รับการต้อนรับจากซาลาแมนเดอร์ที่น่าขยะแขยง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังความมืดแห่งความชั่วร้าย และดอกลิลลี่ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความดี พวกมันเกี่ยวพันกันเป็นองค์ประกอบบนเสาหินอ่อนสีแดงเข้มที่โดดเดี่ยวตรงทางเข้าชั้นสอง

ตามแผนเดิม ชั้นแรกมีไว้สำหรับรับแขก ส่วนชั้นสองสงวนไว้สำหรับห้องนั่งเล่นของเจ้าของ มีห้องนอน ห้องเด็ก อ่างอาบน้ำ และห้องส่วนตัวส่วนตัว ตอนนี้ ที่สุดห้องต่างๆ บนชั้น 2 ปิดไม่ให้บุคคลทั่วไปเข้าชม - ห้องเหล่านี้อยู่ในบริเวณสำนักงานของพิพิธภัณฑ์ ในอดีตเรือนเพาะชำมีนิทรรศการ อุทิศให้กับชีวิตอ. กอร์กี้ ไม่มีอะไรจากภายในได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ เราคงได้แต่มองกรอบหน้าต่างเดิมที่มีลายดอกไม้...

...ดูที่จับที่เก็บรักษาไว้ที่ประตูด้านใน

ประตูเดิมยังคงอยู่ที่ชั้นสอง

นี่คือที่จับประตูดีไซน์เฉพาะตัวของคุณเองอีกครั้ง

มีห้องอีกห้องหนึ่งในคฤหาสน์ที่สามารถตรวจสอบได้ - นี่คือห้องสวดมนต์ ความจริงก็คือ Ryabushinskys เป็นผู้เชื่อเก่าและจนถึงปี 1905 ผู้เชื่อเก่าถูกข่มเหง มันไม่ปลอดภัยสำหรับพวกเขาที่จะอธิษฐานอย่างเปิดเผยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโบสถ์ Old Believer จึงถูกสร้างขึ้นในบ้านที่สร้างขึ้นก่อนปี 1904 อย่างไรก็ตามในขณะที่เตรียมเนื้อหานี้ฉันได้เรียนรู้ว่าเจ้าของบ้าน Stepan Pavlovich Ryabushinsky เป็นบุคคลสำคัญและเป็นผู้บริจาครายใหญ่ให้กับชุมชนศาสนาของสุสาน Rogozhsky ซึ่งฉันได้พูดถึงในบทความก่อนหน้านี้ บรรพบุรุษของกลุ่ม Ryabushinsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Rogozhskoye แต่หลุมศพของพวกเขายังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

Stepan Pavlovich รวบรวมคอลเลกชันไอคอนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์ซึ่งผู้เชี่ยวชาญประเมินไว้สูงมาก ของสะสมนี้ตั้งอยู่ในคฤหาสน์แห่งนี้ นอกจากนี้ยังมีการจัดเวิร์กช็อปการบูรณะที่นี่ซึ่งมีการบูรณะไอคอน

ปัจจุบัน ผู้มาเยือนจะถูกพาไปยังห้องสวดมนต์ซึ่งตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคา ซึ่งจริงๆ แล้วอยู่บนชั้น 3 โดยใช้บันไดสูงชันแคบๆ ที่แยกจากกัน

และตามแผนของสถาปนิก เส้นทางไปนั้นมองไม่เห็น และนำจากชั้นสองผ่านทางเดินแคบ ๆ นี้ผ่านแกลเลอรี (ไม่มีตู้เสื้อผ้าอยู่ที่นั่น) ขึ้นอยู่กับ ความคิดทั่วไปคฤหาสน์ เส้นทางสู่คุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุดนั้นยากและมีหนาม - นั่นคือสาเหตุที่แกลเลอรีแคบ เส้นทางสู่ความสมบูรณ์ทางศีลธรรมเริ่มต้นจากความมืด จากก้นบึ้งของความมืดขึ้นไป สู่แสงสว่าง สู่ดวงอาทิตย์ ดังนั้น ร่มเงาของผนังบันไดจึงเปลี่ยนเป็นสีที่สว่างกว่า และเครื่องประดับที่สดใสทอดยาวไปตามผนังในแนวนอนเหมือนแสงอาทิตย์ ภาพสะท้อนบนน้ำ

ไกลออกไปนั้น ถนนสู่ห้องละหมาดทอดยาวไปด้านหลังหน้าต่างกระจกสีนี้ หน้าต่างนี้ไม่ได้นำไปสู่ถนนโดยตรง ด้านหลังกระจกสีมีทางเดินซึ่งมองไม่เห็นโดยผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด - หลังจากนั้นบ้านสวดมนต์ก็เป็นความลับ อย่างไรก็ตามให้ความสนใจกับภาพวาดของระเบียงขัดแตะ - ที่นี่คุณสามารถเห็นลวดลายบางส่วนของนกนางนวลโรงละครศิลปะมอสโก - หลังจากนั้น F. Shekhtel เป็นผู้คิดค้นและเสนอภาพนี้ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร .

เมื่อเสร็จสิ้นการเดินทางทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่จิตวิญญาณของมนุษย์แล้วพบว่าตัวเองอยู่ที่จุดสูงสุดของจักรวาลเล็ก ๆ ของคฤหาสน์ - ในโบสถ์

ผนังและโดมปกคลุมไปด้วยภาพวาดของวัดอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งไม่มีรายละเอียดที่ไร้ความหมายแม้แต่อย่างเดียว สามเหลี่ยมบนหลังคาโดม...

...และหน้าต่างสามบานเป็นสัญลักษณ์ของหลักการของตรีเอกานุภาพในศาสนาคริสต์ ตัวอักษรในภาพวาดที่อยู่ด้านข้างหน้าต่างยังเข้ารหัสแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์อีกด้วย

ห้องนี้มีแผนสี่เหลี่ยมจัตุรัส เพดานมีห้องนิรภัยทรงโดมทรงกลม และใบเรือทั้งสี่ใบของห้องนิรภัยก็เป็นภาพศักดิ์สิทธิ์ของชาวคริสต์

สัญลักษณ์และแท่นบูชาสูญหายไปหลังการปฏิวัติ แต่ไม้ปาร์เก้บนพื้นยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ภาพวาดที่แสดงให้เห็น แสงอาทิตย์โดยแยกออกจากบริเวณแท่นบูชา

เมื่อถึงที่สูงแล้วเราก็กลับคืนสู่พื้นดิน โดยสรุป ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณให้ถึงขอบเขตที่แม้แต่ประตูหลังก็ถูกสร้างขึ้นตามสไตล์ทั่วไปของคฤหาสน์: ประตูถนนซึ่งตอนนี้ใช้ทางเข้าพิพิธภัณฑ์และภายใน ห้องโถง

การเดินทางไปยังคฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky

ที่อยู่อย่างเป็นทางการของคฤหาสน์คือ Malaya Nikitskaya St., 6 จะดีกว่าถ้าเดินจากสถานีรถไฟใต้ดิน Tverskaya และ Pushkinskaya แต่คุณสามารถไปถึงที่นั่นได้จากสาย Barrikadnaya และ Arbatskaya Filevskaya และ Arbatsko-Pokrovskaya

โปรดทราบ: ทางเข้าพิพิธภัณฑ์มาจากลานภายใน คุณต้องเข้าจากถนน Spiridonovka ผ่านประตู เช่น เข้าหาบ้านจากด้านหลัง

พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการตั้งแต่วันพุธถึงวันอาทิตย์เวลา 11.00 น. - 17.30 น. วันจันทร์และวันอังคารเป็นวันหยุด วันพฤหัสบดีสุดท้ายของทุกเดือนเป็นวันสุขาภิบาล

เป็นเวลาหลายปีที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ไม่เสียค่าใช้จ่าย แต่เมื่อฉันไปเยี่ยมชมในปี 2559 ฉันพบว่าค่าเข้าชมได้รับค่าตอบแทน - 150 รูเบิลสำหรับนักเรียน - 50 รูเบิล ค่าถ่ายภาพ 100 รูเบิล เพื่อรักษาการตกแต่งภายในพวกเขาจะต้องสวมใส่: รองเท้าแตะสักหลาดขนาดใหญ่และรองเท้าแตะฟรีหรือผ้าคลุมรองเท้าราคา 10 หรือ 50 รูเบิลฉันจำไม่ได้แน่ชัด รองเท้าแตะสักหลาดอึดอัดมากโดยเฉพาะบนบันได คุณสามารถประหยัดค่าผ้าคลุมรองเท้าได้โดยนำติดตัวไปด้วย อย่างน้อยพวกเขาก็ไม่บ่นเรื่องนี้ต่อหน้าฉัน

มาก จุดสำคัญ– ช่วงเวลาของปีที่จะเยี่ยมชม สิ่งอำนวยความสะดวกนี้มีลักษณะเฉพาะคือโรคที่พบได้ทั่วไปในอาคารหลายแห่งในมอสโก - พื้นที่สีเขียวที่ไม่ได้รับการควบคุม ในช่วงใบไม้เปลี่ยนสีจะไม่อนุญาตให้คุณมองเห็นได้เต็มที่ รูปร่างของคฤหาสน์โดยเฉพาะส่วนหน้าอาคารด้านข้าง ในทางกลับกัน ในวันที่มีเมฆมาก การถ่ายภาพภายในอาคารจะเป็นเรื่องยาก เนื่องจากแสงในห้องจะสลัวและนุ่มนวล ดังนั้นเลือกด้วยตัวคุณเองคุณจะไม่เสียใจที่ได้พบกับความงามอันวิจิตรงดงามเช่นนี้

คฤหาสน์ของ Ryabushinskyบนถนน Malaya Nikitskaya เป็นตัวอย่างคลาสสิกของคฤหาสน์สมัยใหม่ในยุคแรกๆ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรม "ส่วนหน้า" ชัยชนะของปริมาตรลูกบาศก์ที่นี่ เน้นโดยแนวนอนของแผ่นพื้นบัวที่ตั้งไว้อย่างมั่นคงและการฉายภาพผนังที่ไม่สมมาตรอย่างแปลกประหลาด ระเบียงขนาดใหญ่ ระเบียง แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดังนั้นจึงยืนยันถึง ความเท่าเทียมกันของส่วนหน้าทั้งหมด

การหุ้มด้วยอิฐเคลือบสีอ่อนและผ้าสักหลาดโมเสกกว้างพร้อมรูปดอกไอริสปกคลุมด้านบนสุดของอาคารเผยให้เห็นถึงความงดงามของพื้นผิวผนังที่ตัดผ่านด้วยหน้าต่างบานใหญ่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

เหตุผลนิยมของการจัดวางพื้นที่ภายในซึ่งจัดกลุ่มไว้รอบบันไดหลักรวมกับความไร้เหตุผลของรูปแบบการตกแต่งที่ซับซ้อนและประณีต (เชิงเทินของบันไดหลัก, การบรรเทาการตกแต่งเตาผิง, ตาข่ายโลหะในแก้วหูของ ซุ้มประตูห้องรับประทานอาหารและโครงไม้ โครงเหล็กโคมไฟระย้า ฯลฯ) แต่ละห้องต้องขอบคุณสถาปนิกที่ปฏิเสธหลักการจัดห้องแบบ enfilade ทำให้ได้รับความเป็นอิสระและโดดเดี่ยว ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะรวมเป็นหนึ่งอย่างชัดเจน พื้นที่ภายในมันคือความลื่นไหลอย่างอิสระ รายละเอียดทั้งหมดของการตกแต่งภายในตั้งแต่มือจับประตู โคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ ได้รับการคิดอย่างพิถีพิถันและมีคุณค่าทางสุนทรีย์ การดูแลความงามและความสะดวกสบายสามารถมองเห็นได้ในทุกสิ่ง

ภูมิภาคมอสโกและมอสโก ม., ศิลปะ. 2522 น.500

หลังจากปี 1917 คฤหาสน์ของ Ryabushinsky กลายเป็นสมบัติของเมืองและเป็นของคณะกรรมาธิการการต่างประเทศ, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ, สถาบันจิตวิเคราะห์และโรงเรียนอนุบาล

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2474 M. Gorky อาศัยอยู่ในคฤหาสน์ ปัจจุบันคฤหาสน์ Ryabushinsky ถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ Gorky Memorial House

Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) เป็นตัวแทนของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของนักอุตสาหกรรมและนายธนาคารในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ปู่ของเขาวางรากฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองในอนาคตของตระกูล Ryabushinsky สายพ่อ— มิคาอิล ยาโคฟเลวิช (พ.ศ. 2330-2401) ซึ่งเดินทางจากจังหวัดคาลูกามายังมอสโกเพื่อค้าขายผ้าใน Gostiny Dvor ผู้ศรัทธาเก่าผู้ศรัทธาซึ่งเป็น "คนประหยัด" ใกล้กับคนทำงานที่รอดชีวิตจากความพินาศและการรุกรานของนโปเลียนเขายังคงสามารถประหยัดเงินได้ผ่านการทำงานหนักและได้รับโรงงานหลายแห่งซึ่งตัวเขาเองมักจะทำงานเป็นหัวหน้าคนงาน เขาทิ้งทุนไว้สองล้านรูเบิลให้กับทายาท - ในเวลานั้นเงินไม่เคยได้ยินมาก่อน!

อีวานลูกชายคนโตของเขาซึ่งแต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเขาถูกคว่ำบาตรจากที่บ้านและจากธุรกิจของครอบครัว แต่ ลูกชายคนเล็กพาเวลและวาซิลีกลายเป็นคนกล้าได้กล้าเสียมากโดยรายได้ของครอบครัวเพิ่มขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2425 Ryabushinskys ได้รับสิทธิ์ในการวาดภาพสินค้าของตน สัญลักษณ์ของรัฐ- สัญลักษณ์ของผลิตภัณฑ์คุณภาพสูง Pavel Mikhailovich มีส่วนร่วมในชีวิตของชั้นเรียนของเขา: เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Moscow Duma ศาลพาณิชย์และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Moscow Exchange Society ครอบครัวยังให้ความสนใจอย่างมากกับกิจกรรมการกุศล: ในช่วงความอดอยากในปี พ.ศ. 2434 ครอบครัว Ryabushinskys ใช้เงินของตนเองเพื่อสร้างที่พักพิงและโรงอาหารสาธารณะฟรีซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้มากถึงพันคนต่อวัน

ในฤดูร้อนปี 1900 การก่อสร้างคฤหาสน์หรูหราของ Stepan Pavlovich Ryabushinsky เริ่มขึ้นที่ Malaya Nikitskaya ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของราชวงศ์รุ่นที่สาม Malaya Nikitskaya ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเป็นจังหวัดมาก: บ้านไม้หรือหินเตี้ย, ไก่เดินไปตามถนนที่ปูด้วยหินกรวด, กลิ่นของควันกาโลหะ หากต้องการสร้างที่ดินในเมืองที่มีบ้านสวยงาม ลานภายใน และบริการต่างๆ เช่น บริการซักรีด ภารโรง ห้องเก็บของ ที่จอดรถ และคอกม้า จำเป็นต้องมีสถาปนิกผู้มีประสบการณ์ซึ่งสามารถคิดนอกกรอบได้ ได้รับคำสั่งให้ก่อสร้าง Fyodor Osipovich Shekhtel (พ.ศ. 2402-2469) ซึ่ง Stepan Pavlovich ชอบงานเป็นพิเศษ

เชคเทลเป็นนักฝันที่น่าทึ่งและนักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นปรมาจารย์ด้านสไตล์อาร์ตนูโวที่ฉลาดหลักแหลมและอุดมสมบูรณ์ที่สุดในรัสเซีย คนดังในมอสโกยินดีออกคำสั่งให้เขาและอาคารที่เขาสร้างขึ้นก็ถูกกำหนดไว้อย่างมาก รูปร่างมอสโกเก่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ลูกค้าหลักของช่างฝีมือมืออาชีพคือชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียซึ่งมาแทนที่ขุนนางชั้นสูงที่ยากจน นักอุตสาหกรรมและนายธนาคารพยายามที่จะแสดงตนไม่เพียงแต่เป็นเจ้าแห่งชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่มีการศึกษาสูงที่ตามทันยุคสมัยด้วย ความทันสมัยได้มาถึงศาลแล้ว

ในปี 1902 งานก่อสร้างแล้วเสร็จ และคฤหาสน์หรูหราแห่งนี้ก็กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวทันที บริษัท สำนักพิมพ์สามแห่ง - M. Kampel, P. von Girgenson และ Sherar, Nabholz and Co. - ตีพิมพ์โปสการ์ดที่แสดงถึงที่ดิน Ryabushinsky ในปี 1903-1905

จุดเด่นหลักของบ้านคือบันไดหลักของห้องโถงที่สร้างเป็นรูปคลื่น คลื่นหินอ่อนที่ซัดโคมระย้าแมงกะพรุนสูงขึ้น ผนังสีเขียวเลียนแบบองค์ประกอบของทะเล แสงสลัวๆ และที่จับประตูเป็นรูปม้าน้ำสร้างภาพโลกใต้ทะเล Shekhtel ยังคงเล่นเกมนี้ต่อไปในการออกแบบห้องที่เหลือ - ลวดลายพืช ธีมทางทะเล หอยทากแฟนซี และผีเสื้อที่แฝงอยู่ในรายละเอียดภายใน - บ้านหลังนี้เต็มไปด้วยชีวิตที่พิเศษ

คฤหาสน์แห่งนี้ยังมีความลับของตัวเอง - โบสถ์ Old Believer ที่เป็นความลับซึ่งตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคาทางตะวันตกเฉียงเหนือของบ้าน คุณไม่สามารถมองเห็นได้จากถนน ผนังและโดมของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดนามธรรมของวัดอันเป็นเอกลักษณ์ ห้องเล็กๆ ได้รับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ราวกับโบสถ์โบราณ ในการที่จะเข้าไปในห้องลับ คุณต้องขึ้นไปบนชั้นสอง เดินไปตามแกลเลอรีแคบๆ และขึ้นบันไดด้านหลัง คนนอกไม่รู้ว่ามีห้องแบบนี้อยู่ในบ้าน

Ryabushinskys เป็นคนเคร่งศาสนาศรัทธาในพระเจ้าและความปรารถนาเพื่อความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมได้รับการสืบทอดในครอบครัวนี้จากรุ่นสู่รุ่นเป็นคุณค่าสูงสุด และแม้กระทั่งใน ช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อตามคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 ผู้ต่อสู้กับ "ความแตกแยก" ผู้เชื่อเก่าไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมพ่อค้าและลูก ๆ ของพวกเขาถูกคุกคามด้วยการเกณฑ์ทหาร 25 ปี Ryabushinskys ยืนกรานในขณะที่ครอบครัวพ่อค้าจำนวนมากไม่สามารถทำได้ ทนต่อแรงกดดันและทิ้ง “ความแตกแยก” สมการที่สมบูรณ์ผู้เชื่อเก่าได้รับสิทธิ์กับคริสตจักรอย่างเป็นทางการในปี 1905 หลังจากแถลงการณ์ของนิโคลัสที่ 2 เรื่องความอดทนทางศาสนา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมห้องละหมาดในบ้านของ Stepan Pavlovich จึงเป็นความลับ

Stepan Pavlovich Ryabushinsky ลงไปในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นผู้ประกอบการและผู้ใจบุญเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักสะสมที่รวบรวมไอคอนอีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มฟื้นฟูไอคอนและพิสูจน์ความสำคัญทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของไอคอนเหล่านั้น Ryabushinsky ยังวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ไอคอนในคฤหาสน์ของเขาด้วย อาจเป็นไปได้ว่าห้องบนชั้นสองซึ่งมีผนังหุ้มด้วยหนังนั้นมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์นี้

กระแสน้ำวน การปฏิวัติเดือนตุลาคมทำลายชะตากรรมของมากกว่าหนึ่งครอบครัว Ryabushinskys ซึ่งรุ่งเรืองและประสบความสำเร็จหลังจากปี 1917 กลายเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นกระฎุมพีในประเทศและมีความหมายเหมือนกันกับแก่นแท้ของการต่อต้านชาติของผู้ประกอบการรัสเซีย การบังคับย้ายถิ่นฐานกลายเป็นความรอดเพียงอย่างเดียวของพวกเขาจากการโจมตีและการกล่าวหาของระบอบการปกครองใหม่

ชะตากรรมของเชคเทลก็น่าเศร้าเช่นกัน Fyodor Osipovich ยังคงอยู่ในรัสเซียและปฏิเสธข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจที่ได้รับจากลูกค้าต่างประเทศ เขาพยายามอย่างจริงใจเพื่อค้นหาสถานที่ของเขาในประเทศสังคมนิยมที่แปลกใหม่ ครอบครัวของ Shekhtel ถูกไล่ออกจากคฤหาสน์ของพวกเขาบน Bolshaya Sadovaya และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Russian Art Nouveau สร้างอาคารสำหรับ Morozovs, Ryabushinskys, Smirnovs จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ทเมนต์ชุมชนเช่าและเสียชีวิตด้วยอาการป่วยและ ยากจน. ปัจจุบันมีการศึกษาประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมตามโครงการของเขา และมีดาวเคราะห์ดวงเล็กๆ บนท้องฟ้าตั้งชื่อตามเขา...

ด้านหน้าอาคารหลัก การวาดภาพ. ประวัติศาสตร์ศิลปะเมือง เล่มที่ 2

ด. อันดรีฟ มุมมองของคฤหาสน์ Ryabushinsky หมึกสีน้ำ

ดี.บี. บาร์คิน. การสร้างบ้านของ Ryabushinsky ขึ้นมาใหม่ ส่วนหน้าอาคารด้านทิศตะวันตก

แผนผังชั้น 1 ภาพวาดของเชคเทล

เอฟ โอ เชคเทล บันไดในคฤหาสน์ Ryabushinsky ในมอสโก 2445 - 2449.

ซูคาเรฟ เอ็น.ไอ. กระดาษ. ดินสออิตาลี

บ้าน (อันที่จริงเป็นที่ดินทั้งเมือง) สร้างโดย Shekhtel สำหรับนักอุตสาหกรรมชาวมอสโกและนายธนาคาร Stepan Pavlovich Ryabushinsky อาจเป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของมอสโกและ Russian Art Nouveau ซึ่งเป็นตัวอย่างตำราเรียนสำหรับหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม วัตถุแสวงบุญทางวัฒนธรรมสำหรับชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวง ชื่อเสียงของผลงานชิ้นเอกในกรณีนี้สมควรได้รับอย่างดี อาคารหลังนี้โดดเด่นแม้กระทั่งจากแกลเลอรีผลงานของ Shekhtel

การก่อสร้างคฤหาสน์โดย S.P. Ryabushinsky บนถนน Malaya Nikitskaya กลายเป็นหนึ่งใน "ท่าทางกว้างๆ" อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งมีเป้าหมายไม่เพียงแต่ในการเตรียมรังของครอบครัวเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเจ้าของบ้านในทุกสิ่งที่ก้าวหน้าใน วัฒนธรรมสมัยใหม่- Ryabushinsky เป็นสมาชิกของหนึ่งในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดของนักอุตสาหกรรม Old Believers หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Practical Academy of Commercial Sciences เขาจะกลายเป็นผู้จัดการส่วนการค้าของ "หุ้นส่วนของผู้ผลิต P. M. Ryabushinsky กับลูกชายของเขา" และกลายเป็นเจ้าของร่วมของ Family Banking House ในเวลาเดียวกัน Stepan Pavlovich กังวลจริงๆ ไม่เพียงแต่กับการเพิ่มทุนของครอบครัวเท่านั้น เขายุ่งอยู่กับภารกิจในการปรับปรุงรัสเซียให้ทันสมัยและเพิ่มศักยภาพทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ร่วมกับ Sergei น้องชายของเขาในปี 1916 เขาได้ก่อตั้ง "หุ้นส่วนของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก" หรือที่เรียกว่า AMO (ต่อมา ZIL)

ชิ้นส่วนของผ้าสักหลาดโมเสกที่ด้านหน้าและโครงตาข่ายของราวระเบียง

ด้านหน้าของคฤหาสน์บนถนน สปิริโดนอฟกา

ด้านหน้าของคฤหาสน์บนถนน Malaya Nikitskaya (ภาพวาดสมัยใหม่) และแผนผังชั้น 1

รายละเอียดซุ้ม

แต่เขาไม่ได้จินตนาการถึงความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมโดยแยกจากคุณค่าทางจิตวิญญาณ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1900 Ryabushinsky เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Old Believer "Church" และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคม เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย และนักสะสมภาพวาดไอคอนและอุปกรณ์ในโบสถ์ที่กระตือรือร้น ซื้อไอคอนต่างๆ ทั่วรัสเซีย และเป็นผลให้รวบรวมหนึ่งในนั้น คอลเลกชันที่ดีที่สุดซึ่งได้ดำเนินการเวิร์กช็อปการบูรณะด้วย ความฝันของ Ryabushinsky ที่ต้องการเปิดพิพิธภัณฑ์ไอคอนรัสเซียของตัวเองไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติที่ตามมา ในปี 1917 Ryabushinsky อพยพ เขาเสียชีวิตในมิลานในปี พ.ศ. 2485 ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของเขาในปีโซเวียตมาถึง หอศิลป์ Tretyakov.

ที่ตั้งของไซต์ที่สี่แยก Spiridonovka และ Malaya Nikitskaya มีประโยชน์อย่างมาก แทนที่จะเป็นส่วนหน้าของถนนเพียงแห่งเดียวเช่นในกรณีเช่นในคฤหาสน์ใกล้เคียงของ 3. G. Morozova สามคนปรากฏตัวที่นี่พร้อมกันซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าบ้านจะได้รับการรับรู้อย่างเต็มที่ว่าเป็นองค์ประกอบสามมิติ ปริมาตรของอาคารตั้งอยู่ลึกเข้าไปในพื้นที่ ในเวลาเดียวกัน Shekhtel เชื่อมต่อถนนด้วยระเบียงซึ่งขยายไปถึงเส้นสีแดงของ Malaya Nikitskaya การมีระเบียงเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ส่วนหน้าอาคารนี้แตกต่างจากที่อื่นๆ ไม่มีลำดับชั้นระหว่างส่วนหลักและส่วนรอง รั้วโลหะทรงเตี้ยบนแท่นฉาบปูนไม่ได้ปิดล้อมพื้นที่มากนักจนดึงดูดสายตา ดึงดูดสายตาด้วยการหมุนของเกลียวปลอมแปลง

ห้องโถงบันได.

ความแปลกใหม่ขั้นพื้นฐานของคฤหาสน์คือการปฏิเสธที่จะอ้างอิงถึงต้นแบบสไตล์ใดๆ โดยสิ้นเชิง

จัดแสดงคอลเลกชัน netsuke ที่รวบรวมโดย M. Gorky

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือหน้าต่างบานใหญ่เกือบ เท่ากับความกว้างห้องพัก จากนั้น - การผูกของพวกเขาในการออกแบบซึ่งเส้นตรงจะลดลงเหลือขั้นต่ำที่จำเป็น ควรเพิ่มว่าการผูกแต่ละอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การออกแบบไม่เคยทำซ้ำ

ตำแหน่งและขนาดของช่องหน้าต่างทำให้สามารถคลี่คลายโครงสร้างภายในของบ้านได้บางส่วนซึ่งสอดคล้องกับการแบ่งส่วนของที่อยู่อาศัยและพื้นที่เสริมอย่างชัดเจน หน้าต่างบานใหญ่ของห้องรับประทานอาหารไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้และหน้าต่างแคบ ๆ ที่ทอดขึ้นไปในแนวทแยงมุมเผยให้เห็นตำแหน่งของบันไดบริการ

ที่นี่ อาจเป็นครั้งแรกใน Shekhtel ที่ความทันสมัยประกาศตัวเองว่าเป็นสถาปัตยกรรมแห่งความขัดแย้ง คฤหาสน์ Ryabushinsky ทั้งหมดเป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากันและในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นงานที่สำคัญและบูรณาการอย่างไม่ต้องสงสัย รูปแบบขนาดใหญ่ทั้งหมดเป็นรูปทรงเรขาคณิตและเรียบง่าย ดูเหมือนพวกเขาจะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังที่เป็นกลางสำหรับ ชิ้นส่วนขนาดเล็กซึ่งมีเส้นโค้งและแปลกประหลาด

กระจกสีภายในคฤหาสน์

แกนหลักของคฤหาสน์คือโถงบันได และ Shekhtel ได้เปลี่ยนตัวบันไดให้เป็นประติมากรรมที่เต็มไปด้วยพลาสติก ราวบันไดหินที่ลดหลั่นสะท้อนถึงลวดลายของผ้าสักหลาดประดับบนผนัง และตัวบันไดเองก็บิดเป็นเกลียวทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการออกแบบตกแต่งทั้งหมดของคฤหาสน์ ที่ฐานมีราวบันไดขึ้นเพื่อรองรับโคมไฟรูปแมงกะพรุน สารละลายสีห้องโถงยังบอกเป็นนัยถึงภาพองค์ประกอบใต้น้ำอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับในคฤหาสน์ของ 3. G. Morozova ขนาดของโถงบันไดเป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนของแผนทั้งหมด พื้นที่ของคฤหาสน์พัฒนามาจากโถงบันได เหมือนกับกิ่งก้านของต้นไม้ที่ออกมาจากลำต้น นอกจากนี้แต่ละห้องยังมีสัดส่วนที่เกิดจากความสะดวกในการใช้งาน วิธีการสร้างรูปทรง "จากภายในสู่ภายนอก" นี้ตรงกันข้ามกับวิธีที่ใช้กันมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ เมื่อสถาปนิกให้ความสำคัญกับความงามเชิงนามธรรมของแผนและความสมบูรณ์ของรูปแบบทางสายตาเป็นหลัก

คฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky ภาพถ่ายของจุดเริ่มต้น. ศตวรรษที่ XX

การสังเคราะห์ศิลปะ - ลักษณะที่สำคัญที่สุดทันสมัย มันถูกสร้างขึ้นในหลาย ๆ ด้านโดยความปรารถนาที่จะบรรลุสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและอวกาศที่บูรณาการทางศิลปะซึ่งแตกต่างกับความหลากหลายของสไตล์ ในคฤหาสน์ของ Ryabushinsky เช่นเดียวกับในอาคารหลัง ๆ ของ Shekhtel หลักการของความสามัคคีดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยความสามารถระดับสากลของปรมาจารย์ สำหรับเขาไม่มีงานเล็กหรืองานใหญ่ นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์โลหะเชิงศิลปะ (มือจับประตูแต่ละบานที่นี่อ้างว่าเป็นประติมากรรม) เพดานปูนปั้นอันเป็นเอกลักษณ์ และแผ่นผนังไม้ ภาพลักษณ์ของการตกแต่งภายในยังมีความซับซ้อนด้วยหน้าต่างกระจกสีหลากสี ที่ด้านหน้าอาคารจะพบกับผ้าสักหลาดโมเสกรูปกล้วยไม้