Biografia Jimiho Hendrixa. Jimi Hendrix Gitarista Meno Hendrix

      Dátum zverejnenia: 2. júna 1998

Nesporná hudobná autorita 20. storočia, Jimi Hendrix, bol jedným z prvých, ktorí prispeli k explozívnemu rastu popularity elektrickej gitary. Jeho jedinečný, nenapodobiteľný štýl a inovatívny prístup dali silný impulz k rozvoju nových hudobných foriem a smerov. Čierny gitarista nepoznal noty a mnohé svoje nápady realizoval spontánne, z rozmaru. Jeho piesne, ktoré vznikli počas krátkej kariéry (iba 4 roky), sa stali hymnami celej generácie. A nielen to. Medzi tými, ktorí nazývajú Jimiho Hendrixa svojim guru, sú mnohí moderní hudobníci, ako George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang a ďalší.

Jimi Hendrix (narodený ako Johnny Allen Hendrix) sa narodil 27. novembra 1942 v Seattle District Hospital (USA). O niečo neskôr mu otec dieťaťa, James Al Hendrix, dá iné meno – James Marshall.

V mladom veku sa Jimi začal zaujímať o hudbu. Medzi jeho idoly patria takmer všetci slávni umelci toho obdobia: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly a Robert Johnson. Samouk Jimi nepoznal notový zápis. To ho pravdepodobne prinútilo sústrediť sa oveľa viac na svoju hudbu. Dokonca viac, ako mohol počuť.

Jedného dňa si otec Al všimol, že jeho dieťa prejavuje veľký záujem o gitaru. „Často som nútil Jimiho upratovať izbu,“ spomína „A stále som pod posteľou nachádzal tyče na metly, spýtal som sa: „Jimi, zametal si podlahy?“ A on nevinne odpovedal: „Ach, áno! “ Čoskoro sa však ukázalo, že malý Jimi bude sedieť na okraji postele a brnkať na metle, ako keby hral na gitare.”

Aby Al zastavil zneužívanie vybavenia domácnosti, daroval mladému talentu ukulele s jednou napnutou strunou. Keď však videl pokrok, v lete 1958 bol veľkorysý na použitú akustiku, ktorú kúpil od priateľa za päť dolárov. Tak sa už „koňský roľník“ Jimi pridáva k skupine nadšencov – „The Velvetones“ – a po 3 mesiacoch sa s nimi rozchádza. Ďalším Alovým darom je prvá skutočná elektrická gitara Supro Ozark 1560S, s ktorou bol mladý Hendrix prijatý do skupiny. skupina s hlasným názvom „The Rocking Kings“

V roku '61 sa Jimi rozhodne opustiť dom svojho otca a dobrovoľne sa pripojí k americkým ozbrojeným silám. Už v novembri budúceho roka získava právo nosiť divízne pruhy Screaming Eagles. Počas štvrte Eagles v Kentucky sa stretli s basgitaristom Billym Coxom. Ich spoločný projekt sa volal „The King Casuals“. Hendrixov vojnový epos netrvá dlho: pri zoskoku padákom je zranený a poslaný na demobilizáciu. V civilnom živote, pod pseudonymom Jimi James, pracuje ako session hudobník. S kým sa neprehral? A Ike & Tina Turner, Sam Cooke a Isley Brothers a Little Richard... Hovoria, že dôvodom rozchodu s posledným menovaným bola košeľa s volánikmi, do ktorej sa Jimi obliekol predtým, ako vyšiel na pódium, čo bolo strašne rozzúril sa Malý Richard . Nie je to však nič iné ako fámy a plané špekulácie. Fakty sú však nasledovné: počas rozlúčky neboli žiadne slzy a Jimi, plný tvorivej sily, zostavil svoju vlastnú skupinu „Jimmy James & The Blue Flames“, kde spieval a sóloval na gitare.

Počas poslednej polovice roku 1965 a prvej polovice roku 1966 koncertovali Hendrix and Co. v Grinchich Village (oblasť New Yorku, v tom čase jedno z kultúrnych centier krajiny). Na jednom z týchto vystúpení (v kaviarni „Čo?“) sa uskutočnilo stretnutie, ktoré sa stalo začiatkom hviezdnej cesty hudobníka. Stretáva sa s basgitaristom The Animals Chasom Chandlerom. Chandler bol tak šokovaný Jimiho výkonom, že ponúkol zmluvu, na základe ktorej sa bude musieť presťahovať do Londýna, aby zostavil novú zostavu.

V prvom rade bolo navrhnuté opustiť kreatívny pseudonym v prospech skutočného mena. Podľa Chandlera sa meno „Jimi“, ostré ako strela, malo stať synonymom generácie šesťdesiatych rokov. Pozíciu bubeníka obsadil Mitch Mitchell, basgitaristu Noel Redding a samotné trio sa nazývalo jednoducho a vkusne “The Jimi Hendrix Experience”. Chýry o novom tíme sa šírili po Londýne rýchlosťou Orient Expressu.

Prvý singel „Experience“ – „Hey Joe“ – okamžite vstúpil do britských hitparád a začiatkom roku 1967 sa dostal na 6. miesto. Po „štyridsiatke“ bola vydaná dlhohrajúca LP platňa „Are You Experienced?“. Tento album je dodnes považovaný za jeden z najlepších albumov všetkých čias. Spomeňme si na „Purple Haze“, „The Wind Cries Mary“, „Fire“, „Foxey Lady“ či „Are You Experienced?“. Do globálneho uznania zostáva už len jeden krok.

Trio „Experience“ je pozvané do Ameriky, aby vystúpilo na Monterey Pop Festival. Ráno po nej sa Jimi zobudil ako „hviezda“: video k slávnej piesni „Wild Thing“ (počas jej vystúpenia spálil na pódiu Fender Stratocaster) vysielali televízne stanice po celom svete.

Línia prvej nahrávky pokračovala v "Axis: Bold As Love", ktorá sa objavila na pultoch obchodov s platňami v roku 1968. Tu hudobník sústreďuje svoju pozornosť na réžiu skladieb. Jimi trávi značné množstvo času v štúdiu pri konzole a kontroluje každé otočenie gombíkov a prepínačov.

Po návrate do Ameriky vybudoval v New Yorku štúdio Electric Ladyland. Tento projekt slúžil ako nápad a dal meno ďalšiemu nehynúcemu albumu, ďalšiemu dvojitému LP. Rok 1969 bol strávený cestovaním a usilovnou štúdiovou prácou, čo nemalo žiadny vplyv na morálnu klímu v tíme. „Skúsenosť“ je ako tvorivá jednotka zrušená.

Leto 69. "Leto lásky". Čas emocionálneho a hudobného rastu pre Jimiho. Na vystúpení na Woodstock Music and Fine Arts Festival spolupracuje náš hrdina s eklektickým súborom „Gypsy Sun & Rainbow“, v ktorom okrem neho pôsobili Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan a Jerry Velez. Vrcholom programu bola bezplatná verzia americkej hymny „Star Spangled Banner“, ktorá uvrhla tisícové publikum do stavu tranzu.

Rok 1969 tiež znamenal spoluprácu so starým armádnym kamarátom Billym Coxom a bývalým bubeníkom Electric Flag Buddym Milesom. Zostava s názvom „Band of Gypsys“ predviedla na Nový rok štyri skvelé vystúpenia – 31. decembra 1969 a 1. januára 1970, ktoré boli zachytené na vinyle. Album „Band of Gypsys“ vyšiel v polovici 70. rokov.

Mitch Mitchell sa opäť pripája k Jimimu a s Billym Coxom na basgitare sa trio vracia k svojmu pôvodnému názvu „The Jimi Hendrix Experience“. Nahrávajú niekoľko skladieb na nový album s predbežným názvom „First Rays Of The Rising Sun“...

Bohužiaľ, plány skvelého hudobníka neboli predurčené na uskutočnenie. Tragická udalosť spôsobená predávkovaním liekmi na spanie ukončila jeho život 18. septembra 1970. Samotné nahrávky, určené na vydanie, boli verejnosti predstavené až v roku 1997.

Kreatívne dedičstvo Jimiho Hendrixa je na nezaplatenie. A po jeho smrti pokračuje vo „vydávaní“ záznamov. Počet opätovne vydaných nahrávok a ich obeh nemožno započítať. Jimiho hudba, ktorá absorbovala blues, balady, rock a jazz, z neho urobila jednu z najpopulárnejších postáv v histórii rockovej hudby.

Teraz si spomeňme na tých, ktorí mu pomohli: basgitarista Noel Redding, bubeníci Mitch Mitchell a Buddy Miles.

Noel Redding
(anotácia z albumu "Are You Experienced?")

Od ukončenia školy pred piatimi rokmi hral Noel Redding na gitare s mnohými kapelami. A v októbri 1965 sa rozhodol zostaviť svoju vlastnú - „Loving Kind“. Bohužiaľ (alebo možno nie), skupina nebola úspešná. Ambiciózny Noel sa vybral inou cestou. Táto cesta viedla priamo k Jimimu Hendrixovi, ktorý v októbri 1966 usporiadal konkurzy na hudobníkov.

Noel bol prijatý, ale pod podmienkou, že bude hrať na basgitare. Výsledkom bol výborný základ pre extravagantný zvuk Jimiho gitary.

Mitch Mitchell
(anotácia z albumu "Si skúsený?")

Mitch Mitchell je absolventom Kráľovskej školy múzických umení. Prvým súborom v jeho kariére bol „The Coronets“ pod vedením Chrisa Sanforda. "Not Too Little, Not Too Much" - táto pieseň v podaní The Coronets sa stáva hitom, no kvôli nejakým záhadným okolnostiam sa skupina rozpadne.

Mitchell hrá už rok s George's Fame's Blue Flames. Spolupráca s ním sa končí v októbri 1966. Náhodné stretnutie s Chasom Chandlerom. Výsledkom je, že Mitch zaujme voľné miesto ako bubeník v The Jimi Hendrix Experience.

Mladý, ale určite skúsený hudobník so sviežimi nápadmi, Mitch hrá kľúčovú úlohu vo zvuku tohto tria.

Buddy Miles

Počas viac ako 30-ročnej kariéry vydal Buddy Miles asi päťdesiat platní, nahral šetriče obrazovky a reklamy pre TV. So svojimi zájazdmi precestoval 6-krát zemeguľu. V rôznych časoch ho mnoho celebrít pozývalo na spoluprácu.

Vo veku 12 rokov zaujal Buddy miesto za bubnami v džezovej kapele svojho otca The Bebops. V nasledujúcich rokoch sa jeho pozornosť presunula na rhythm and bluesové skupiny. Prehraté s „Ruby & The Romantics“, „The Delophonics“, „The Ink Spots“ a „Wilson Pickett“. Po vystúpení Wilsona Picketta v New Yorku dostane Buddy od gitaristu Mikea Bloomfielda ponuku zúčastniť sa na novovytvorenom blues-rockovom projekte Electric Flag. "Bol to najlepší tím, v akom som kedy hral," hovorí hudobník.

O 15 mesiacov neskôr, pod prísnym vedením Milesa, sa zhromaždili „The Buddy Miles Express“, ktorí nahrali množstvo úspešných nahrávok ako „Expressway To Your Skull“ a „Electric Church“. Produkoval ich Jimi Hendrix.

Expresné zájazdy trvajú oveľa dlhšie ako batéria Durassel. Buddy a K nielen otvárajú koncerty gigantov „Cream“ a „The Jimi Hendrix Experience“, ale vystupujú aj ako „headlineri“ na mnohých koncertoch. Miles sa objavil aj na takých klasických albumoch ako Hendrix's Electric Ladyland a Farthers And Sons od Muddyho Watersa.

V roku 1969 založili Buddy a Jimi Hendrix legendárne trio „Band of Gypsys“ s Billym Coxom na basgitare. Žiaľ, pred predčasnou smrťou Jimiho Hendrixa stihli nahrať iba jeden album – „Band of Gypsys“.

Potom The Buddy Miles Express zreformovali a nahrali veľmi úspešný album Them Changes, ktorý strávil 74 týždňov v rebríčkoch Billboard. Absolútnym vrcholom tejto nahrávky sú také „akčné filmy“ ako „Them Changes“ a „Down By The River“ (od Neila Younga).

Ďalší veľký úspech prišiel po nahratí živého albumu Carlosa Santanu. Buddy o päť rokov zaujme trvalé miesto pri mikrofónovom stojane v tejto gitarovej kapele.

V roku 1986 nahral Buddy Miles sprievod k televíznej reklame – pieseň „I Heard It Through The Grapevine“. Stáva sa najúspešnejším v histórii TV a vydavateľstvo California Raisins ponúkne Buddymu pozíciu producenta.

V priebehu rokov pokračoval v spolupráci s mnohými známymi umelcami vrátane Stevieho Wondera, Davida Bowieho a Johna McLaughlina. Rok 1992 sa niesol v znamení práce s bývalým členom parlamentu-Funcadelic Bootsym Collinsom. A nasledujúci rok zostava „Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers“ nahrala skladbu „I Don`t Live Today“ pre album s venovaním Jimiho Hendrixa.

V roku 1994 sa uskutočnila ďalšia reinkarnácia „The Express“. Oživená zostava nahráva „Hell And Back For Rycodisc“. 1997 - vydanie zbierky "The Best Of Buddy Miles". A neúnavný starý Buddy pokračuje v koncertovaní, nahrávaní platní a produkcii ďalších interpretov.

Hudobník je právom uznávaný a rešpektovaný po celom svete ako inovátor, ktorý svojím prístupom v rôznej miere prispel k zhmotneniu myšlienok jeho súčasníkov Jimiho Hendrixa či Sly Stonea.

Jimi Hendrix (vlastným menom James Marshall Hendrix) je legendárny hudobník, ktorý bol počas svojho života označovaný za rockového klasika. Jeho fenomenálna hra na gitare, ako aj neustále hľadanie nových zvukových formátov z neho urobili jednu z najžiarivejších hviezd svojej doby. Dnes už legendárny Afroameričan nie je medzi nami, no jeho hudobný odkaz stále existuje. Po tom, čo sa Jimi Hendrix stal priekopníkom v mnohých odvetviach, rozšíril koncept rockovej hudby a stal sa skutočnou legendou tohto žánru. Preto sme sa dnes rozhodli o tom hovoriť. Aký to bol človek? Ako sa vyvíjala jeho kariéra? Prečítajte si o tom všetkom v našej životopisnej recenzii.

Rané roky, detstvo a rodina Jimiho Hendrixa, prvé piesne

Náš dnešný hrdina sa narodil v chladnom a hmlistom Seattli do rodiny Ala a Lucille Hendricksovcov. Otec budúceho hudobníka bol Afroameričan a jeho matka bola Indka. Okrem toho, írske a indiánske vetvy možno vysledovať aj v otcovskej genealógii Jimiho Hendrixa. Takáto zvláštna symbióza krvi, kultúr a všetkého s nimi spojeného do značnej miery predurčila jedinečný hudobný štýl gitaristu a ovplyvnila aj jeho obvyklý výrazový štýl vystupovania.

Okrem toho rozvod jeho rodičov, ako aj skorá smrť jeho matky mali významný vplyv na tvorivú a životnú cestu nášho dnešného hrdinu. Vďaka neustálemu zamestnaniu svojho otca strávil Jimi Hendrix väčšinu svojho detstva so svojimi starými rodičmi. Boli to oni, kto vštepil mladému chlapcovi lásku k umeniu a kreativite. Náš dnešný hrdina si však svoju hudobnú cestu vybral nezávisle. Ako je uvedené v mnohých zdrojoch, budúci hudobník si takmer náhodou vybral gitarovú kreativitu. Ako tínedžer si kúpil akustickú gitaru za päť dolárov a začal sa sám učiť akordy. Táto aktivita uchvátila mladého chlapca natoľko, že si následne nevedel predstaviť svoj život bez gitarovej hudby. Keď sa Jimi Hendrix naučil dobre hrať na gitare, začal vystupovať s niekoľkými skupinami zo Seattlu, no veľmi skoro bol nútený túto činnosť opustiť.

Dôvodom všetkého bola krádež auta, ako aj následný verdikt súdu. Pôvodne bol poburujúci hudobník odsúdený na dva roky väzenia, no vďaka šikovnosti právnika trest odňatia slobody nahradili dva roky vojenskej služby.

Jimmy, zbavený akejkoľvek inej možnosti, odišiel slúžiť do výsadkovej divízie, no o rok neskôr ho demobilizovali a poslali do vojenskej nemocnice s vážnym zranením nohy.

Jimi Hendrix - "Foxey Lady"

Po zotavení zo zranenia začal Jimi Hendrix opäť robiť hudbu. Čoskoro sa spolu so svojím vtedajším priateľom Billym Coxom presťahoval do Nashvillu, kde začal vystupovať v tamojších kluboch. Počas tohto obdobia otvoril pre interpretov ako B.B. King, Curtis Knight a Little Richard.

Star Trek Jimi Hendrix, hudobná kariéra

V polovici šesťdesiatych rokov hrával Jimi Hendrix s niekoľkými kapelami a často vystupoval na pódiu. Tak sa stretol s mnohými slávnymi hudobníkmi, medzi ktorými bol aj Chas Chandler (známy vystúpeniami so skupinou „The Animals“). Bol to on, kto sa stal prvým producentom Jimiho Hendrixa. Spolu odišli do Londýna, kde následne vytvorili skupinu „The Jimi Hendrix Experience“. Potom sa uskutočnili prvé vystúpenia skupiny, ktoré priniesli skupine veľkú slávu.

V roku 1967 vyšiel prvý album súboru s názvom „Are You Experienced?“. Počas tohto obdobia, počas jedného zo svojich vystúpení, Jimi Hendrix prvýkrát podpálil gitaru, potom bol hospitalizovaný v nemocnici s popáleninami na rukách. Napriek tomu o niekoľko mesiacov neskôr začal náš dnešný hrdina nahrávať svoj druhý štúdiový album „Axis: Bold as Love“, ktorého vydanie bolo takmer prerušené, pretože hudobník stratil nahrávanie takmer polovice skladieb. Nakoniec bol hudobný materiál obnovený a už v decembri 1967 bol vydaný druhý album skupiny.

Po vydaní týchto albumov sa skupina Jimi Hendrix vydala na turné. Najprv ich cieľom bola Škandinávia, ale následne skupina absolvovala množstvo koncertov v Británii a USA. Po usadení sa v Amerike začal Jimi Hendrix v roku 1968 nahrávať svoj tretí album. Počas tohto obdobia začali v rozhovoroch s mnohými jeho známymi prekĺznuť obdivné reakcie o hudobníkovom bezprecedentnom perfekcionizme. Hudobník mohol nahrať ten istý gitarový part dvadsaťkrát, aby si nakoniec mohol vybrať jednu jedinú možnosť, ktorá sa mu zdala vhodná.

V októbri 1968 vyšiel tretí štúdiový album Jimiho Hendrixa Electric Ladyland. Od toho momentu skupina opäť začala koncertovať a navštívila Londýn, Denver a festival Woodstock. Toto turné mohlo byť aj dlhšie, no v máji 1969 hudobníka zadržali na kanadskom letisku s veľkou zásielkou drog. Táto skutočnosť sa stala dôvodom dlhého súdneho procesu, ktorý znemožnil uskutočnenie množstva koncertov.

Posledné vystúpenia a smrť hudobníka, príčina smrti Jimiho Hendrixa

Stojí za zmienku, že problémy s drogami naďalej prenasledovali legendárneho gitaristu. Pri svojom poslednom vystúpení na londýnskom festivale Isle of Wight opustil pódium predčasne, pretože publikum chcelo počúvať jeho staré piesne a ignorovalo jeho nové skladby. Po tejto epizóde vyšiel Jimi Hendrix na pódium ešte raz, ale vypískaný publikom ho opäť opustil.

Toto prerušené predstavenie sa nakoniec stalo umelcovým posledným vystúpením na pódiu. 18. septembra 1970 ho našli mŕtveho v izbe hotela Samarkand v Londýne. Podľa jeho vtedajšej priateľky Moniky Charlotte Daneman, ktorá bola s hudobníkom v čase jeho smrti, Jimmy zomrel udusením zvratkami spôsobenými požitím deviatich tabletiek na spanie. Keď dievča videlo, ako jej priateľ umiera, stále sa neodvážilo zavolať sanitku, pretože v tej chvíli boli po miestnosti roztrúsené rôzne drogy.

Po smrti hudobníka jeho priatelia a známi zverejnili ešte asi pätnásť koncertných záznamov gitaristu. Posmrtná diskografia Jimiho Hendrixa zahŕňa viac ako 350 rôznych skladieb.

Jimi Hendrix je jedným z priekopníkov virtuóznej hry na gitare. Tento muž sám dokázal rozšíriť myšlienku rockovej hudby do neobmedzených hraníc. V súčasnosti je interpret považovaný za skutočnú legendu dávnej éry. Aký to bol človek? Čo môžeš povedať o kariére a osobnom živote ikonického gitaristu? Aké hudobné diela Jimiho Hendrixa sa oplatí vypočuť? Prečítajte si o tom všetkom v našom článku.

Hudobníkovo detstvo

Jimi Hendrix sa narodil v Seattli vo Washingtone 27. novembra 1942. Otec nášho hrdinu Al bol obyčajný priemerný Afroameričan. Lucillina matka mala indický pôvod. Pozdĺž vzdialenej línie boli v rodine budúcej hviezdy indické a írske vetvy. Takáto úžasná symbióza jednotlivých krvných línií a kultúrnych tradícií do značnej miery ovplyvnila formovanie jedinečného gitarového štýlu interpreta.

Rodičia malého Jimiho Hendrixa sa rozviedli krátko po narodení syna. Potom nastala náhla smrť matky. Kvôli neustálemu otcovmu zamestnaniu bol chlapec nútený byť takmer stále v starostlivosti svojich starých rodičov. Výchova tohto mala pozitívny vplyv na rozvoj vrodeného talentu dieťaťa, ktoré sa začalo zoznamovať s vysokým umením a kreativitou. Mladý Jimi Hendrix si však lásku k hre na gitare vypestoval úplne spontánne.

Ako tínedžer si chlapík kúpil použitý akustický nástroj za smiešnych päť dolárov. Nasledovalo štúdium jednoduchých akordov. Pochopenie základov hry na gitare zaberalo chlapcovi takmer celý voľný čas. Po chvíli si Jimi už nevedel predstaviť sám seba bez hudby.

Register trestov a vojenská služba

Bližšie k dospelosti bol náš hrdina nútený opustiť svoju obľúbenú činnosť. Dôvodom bola účasť mladého Hendrixa na krádeži auta. Muž bol odsúdený a dostal trest odňatia slobody na dva roky. Užitočné prepojenia a skúsenosti právnika však umožnili mladíkovi vyhnúť sa väzeniu. Náhradou za prísny trest bola vojenská služba.

Jimi Hendrix neochotne prijal verdikt a stal sa členom americkej výsadkovej divízie. Doslova o rok neskôr však išiel do nemocnice a vážne si poranil nohu po neúspešnom pristátí počas zoskoku padákom. Pre zranenie bol demobilizovaný. Keď bol náš hrdina doma, opäť sa vrátil k rozvoju svojich gitarových zručností.

Začiatok kariéry

Talentovaný hudobník, ktorý zanechal vojenskú službu, prijal pseudonym Jimi James a začal vystupovať na koncertných miestach v Nashville, kam sa presťahoval so svojím dlhoročným priateľom Billym Coxom. Mladí interpreti začali spolupracovať s populárnym umelcom Little Richardom. Čoskoro však vznikol tvorivý konflikt, ktorý prinútil Hendrixa založiť si vlastnú kapelu Jimmy James and the Blue Flames.

Potom, čo hral nejaký čas v nočnom živote, Jimi začal spolupracovať s hudobníkom Chasom Chandlerom, ktorý bol v slávnej rockovej skupine Animals. Spolu odišli do Londýna. Práve tu sa gitarista rozhodol zorganizovať projekt Jimi Hendrix Experience. Po prijatí zručného bubeníka Mitcha Mitchella a basgitaristu Noela Reddinga do tímu mal hudobník príležitosť naplno využiť svoj vlastný skrytý potenciál. Chas Chandler urobil všetko pre to, aby nový tím zaujal svoje miesto na popovej scéne hlavného mesta čo najskôr. O rok neskôr sa piesne Jimiho Hendrixa stali hlavnou témou diskusií v londýnskych tvorivých kruhoch.

Umelcova najlepšia hodina

V roku 1967 predstavila skupina Jimi Hendrix širokému publiku svoj debutový album Are You Experienced. Práve v tomto období začal hudobník pútať pozornosť verejnosti svojimi mimoriadnymi huncútstvami na pódiu, keď si pri sólových partoch podpálil gitaru. Popáleniny na rukách nezabránili nášmu hrdinovi v tom, aby začal nahrávať svoj druhý album, ktorý sa volal Axis: Bold as Love. Vydanie platne bolo takmer prerušené, pretože Jimi prišiel o nahrávky niektorých skladieb. Hudobný vývoj bol urýchlene obnovený a koncom toho istého roku uzreli svetlo sveta dlhotrvajúce skladby.

Čoskoro milovníci rockovej hudby a autoritatívni kritici uznali album Are You Experienced ako najtalentovanejšie a najúspešnejšie dielo konca 60. rokov. Z virtuózneho gitaristu sa zrazu stala hviezda šoubiznisu prvej veľkosti. V britských hitparádach boli hudobníkove piesne na druhom mieste za najslávnejšími nahrávkami The Beatles. Skladba Purple Haze od Jimiho Hendrixa, ktorá bola zahrnutá do vydania nahrávky pre americký trh, bola následne uznaná autoritatívnou publikáciou Rolling Stone ako hodná do zoznamu stovky najväčších gitarových výtvorov v histórii hudby. V súčasnosti má pieseň status jednej z hymien hnutia hippies.

Posledný výkon a náhla smrť

Keďže bol Hendrix v postavení svetovej hviezdy, začal zneužívať drogy. Naposledy sa legendárny hudobník postavil na pódium na festivale Isle of Wight v Londýne. Jimi odišiel do zákulisia skoro, pretože ho publikum, ktoré nechcelo počúvať gitaristove nové skladby, vypískalo.

Prerušený koncert sa stal posledným v živote kultového interpreta. Ráno 18. septembra 1970 našli Hendrixa bez života vo svojej hotelovej izbe v hoteli Samarkand v Londýne. Podľa gitaristovej kamarátky Moniky Daneman, ktorá v izbe tiež strávila noc, si hudobník deň predtým užil obrovské množstvo liekov na spanie a snažil sa po náročnom dni zaspať. Jimimu sa však nikdy nepodarilo prebudiť.

Filmy o Jimi Hendrixovi

Na pamiatku hudobníka, ktorý náhle zomrel, bolo natočených niekoľko filmov. V roku 2010 vyšiel dokumentárny film Jimi Hendrix: Voodoo Child, ktorý režíroval Bob Smeaton. Film zobrazuje záznamy koncertov, rodinné fotografie, kresby a archívy korešpondencie legendárneho gitaristu.

V septembri 2013 bol návštevníkom filmového festivalu v Toronte premietnutý celovečerný film „Jimi: Všetci sú na mojej strane“. Film rozpráva o živote a diele hudobníka na začiatku jeho kariéry. Film sa zameriava na príbeh vydania kultovej nahrávky Are You Experienced.

Narodil sa ako Johnny Allen Hendrix 27. novembra 1942 v Seattli, Washington, neskôr dostal od svojho otca iné meno: James Marshall Hendrix. Muž, ktorý povýšil hru na gitaru na úroveň vysokého umenia, uchopil nástroj skoro a naučil sa hrať ako posadnutý človek. Bol samouk a výborne hral na gitare pravou aj ľavou rukou.

Jimi sa zoznámil s bluesovým dedičstvom amerického juhu učením sa nahrávok mnohých umelcov – od (Robert Johnson) po (B.B. King). Ešte ako školák začal hrať v miestnych R&B skupinách, ktoré rýchlo nasledovali jedna za druhou. Vyššie vzdelanie nahradila armáda, kde si Jimi osvojil múdrosť parašutistickej služby. Práve tu sa zoznámil s Billym Coxom, v civile basgitaristom, s ktorým sa mal neraz stretnúť v rôznych fázach svojej kariéry. Medzitým vytvárajú skupinu King Kasuals, ktorú sa po návrate do civilu pokúsia na krátky čas oživiť. Hendricks bol prepustený v júli 1962 po zranení pravého členka.

Hudba sa stáva zdrojom existencie a zmyslom jeho života. Ako živý gitarista veľa cestuje a sprevádza kapely Impressions, Sam Cooke, Valentinos a ďalšie. Šancu naučiť sa niečo od majstrov ako Isley Brothers, Little Richard a King Curtis využil len napoly: v jeho povahe nebolo dlho udržiavať disciplinárne hranice. V každom prípade hudobník získal obrovské profesionálne skúsenosti, neoceniteľné pre jeho budúcu sólovú kariéru.

V roku 1965 bol Jimi Hendrix už pevne usadený v New Yorku. V októbri začal podporovať soulového speváka Curtisa Knighta a podpísal veľmi prísnu zmluvu so svojím manažérom Edom Chalpinom. Táto neuvážená dohoda vyjde najavo v budúcnosti. A v júni 66 založil Hendrix, ktorý si teraz hovorí Jimi James, skupinu Rainflowers, ktorú čoskoro premenoval na Jimmyho Jamesa a Blue Flames. Kvarteto občas vystúpilo vo Wha Cafe v Greenwich Village, kde si ich všimol Chas Chandler, basgitarista rozpadajúcich sa Animals. Presvedčil Hendrixa, aby sa presťahoval do Londýna a začal sólovú kariéru.

V septembri 1966 basák ANIMALS Chas Chandler priviedol do Londýna fenomenálneho gitaristu, ktorého našiel v USA, a začal hľadať hudobníkov pre svoju budúcu skupinu. A od tohto momentu sa začalo odpočítavanie do histórie THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - skupiny, ktorá bola predurčená zmeniť tvár pop music. Bubeníkom nového projektu bol Mitch Mitchell, málo známy, ale už dosť skúsený hudobník, vybraný z tucta záujemcov. Basgitaristu, ktorý sa volal Noel Redding, našli úplnou náhodou. Ako Mitchell spomínal: „Vzali ho len preto, že mal slušný účes a vo všeobecnosti nevyzeral ako darebák. Keď skupina začala so skúškami, ukázalo sa, že Noel držal basgitaru v rukách takmer prvýkrát. Rozhodli sa ho však opustiť.

Po niekoľkotýždňových skúškach sa novovytvorená skupina vybrala do Francúzska, aby zohriala publikum pred vystúpeniami Johnnyho Holiday. Hneď po návrate z tohto turné skupina nahrala svoj prvý singel „Hey Joe“, ktorý sa začiatkom roku 1967 dostal na 6. miesto v hitparáde. Ďalší singel "" prekonal úspech prvého a dosiahol tretie miesto. V zime toho istého roku bol nahraný debutový album „Are You Experienced?“, ktorý pôsobil dojmom výbuchu bomby. Stačí povedať, že podľa prieskumu kritiky uskutočneného v tom istom roku vo Veľkej Británii sa album umiestnil na druhom mieste a stratil iba jeden bod na legendárneho „Sgt. Pepper“ THE BEATLES slávni medzi fajnšmekrami, ale manažéri Ešte si neboli istí, že skupina „utiahne“ sólové vystúpenia a neustále to „pripájali“ k všelijakým pochybným, z pohľadu fanúšikov THE EXPERIENCE, interpretom ako Engelbert Humperdinck a THE MONKEES.

Počas tohto obdobia sa Jimi obzvlášť jasne ukázal ako veľký showman. Vystupoval v žiarivých, extravagantných outfitoch, ktoré ešte anglickej verejnosti neboli celkom známe (spomeňte si na scénické kostýmy Beatles alebo raných Pink Floyd). Hendrix predviedol virtuóznu hru s použitím veľkolepých trikov zo svojho arzenálu a: hral na gitare zubami, lakťami a hodil ju za chrbát, čím dosiahol zo svojho Fender Stratocastera v tom čase neslýchaný zvuk. A 31. marca 1967 na koncerte v londýnskom Finsbury Park Astoria prvýkrát podpálil gitaru. Všetky tieto triky v spojení s dobrým materiálom priniesli THE EXPERIENCE slávu jednej z najlepších živých kapiel.

V roku 1967 bolo vystúpenie na popovom festivale v Monterey triumfom a záverečná pieseň, počas ktorej Hendrix spálil gitaru, všetkých prítomných ohromila. Na druhý deň bol Jimi už superstar. (Vystúpenie gitaristu na festivale v Monterey bolo zahrnuté v dokumente „Monterey Pop“.)

V tom čase už THE EXPERIENCE začali nahrávať svoj druhý album „Axis: Bold As Love“. Muzikanti na ňom pracovali oveľa dlhšie ako na prvom. To bolo vtedy, keď medzi skupinou a Chasom Chandlerom začali prvé spory týkajúce sa výroby nahrávky. Chas trval na tom, že si ponechá úplnú kontrolu nad procesom nahrávania a mixovania. To nevyhovovalo hudobníkom, ktorí už nazbierali nejaké skúsenosti v štúdiovej práci a chceli si určiť svoj vlastný zvuk. To bolo vtedy, keď Jimi a Noel prvýkrát začali proti sebe. Noel nerád trávil dlhé obdobia v štúdiu a občas sa stalo, že odtiaľ odišiel uprostred práce. Jimi sa vyznačoval fenomenálnym výkonom a nárokmi na seba. Zvukový inžinier Eddie Kramer o tom hovoril:

„Jimi vystrčil hlavu z kabínky a spýtal sa: „Je všetko v poriadku? Si si istý?" Povedal som: "Áno, Jimi, tentoraz to dopadlo skvele," a on povedal: "Dobre, potom to skúsim znova." A pokračovali sme v nahrávaní záberov, každý jeden lepší ako ten predchádzajúci, ale Aj tak sa mu nikdy nezdali dosť dokonalé.“

Krátko po dokončení práce na „Axis“ sa THE EXPERIENCE vydali na turné do Švédska, kde Jimi začal mať prvé problémy s drogami. V Göteborgu ho po Hendrixovom pogrome v hoteli zadržala polícia, v dôsledku čoho bol narušený jeho plán turné.

V apríli 1968 sa v Record Plant Studios v New Yorku začalo pracovať na Electric Ladyland, treťom albume skupiny. Proces nahrávania trval do septembra, čím sa prekonali všetky rekordy v dĺžke trvania. Hlavným dôvodom bolo, že v rovnakom čase ako práca v štúdiu, THE EXPERIENCE viedli americké turné. "Bolo to pre nás veľmi zaťažujúce," povedal Jimi, "pretože sme sa museli neustále vracať a prerábať veci, ktoré sme mali dokončiť pred niekoľkými dňami, a takéto nahrávanie je vždy veľmi únavné, prerušovať prácu, niekam sa ponáhľať , hrať koncerty a potom nastúpiť do lietadla a ponáhľať sa späť do štúdia, s týmto všetkým sme chceli, aby náš výkon bol na správnej úrovni.“ V polovici roku 1968 sa Hendrixove vystúpenia stali menej extravagantnými, gitarista sa sústredil výlučne na hudbu, veľa experimentoval vo svojom newyorskom štúdiu „Electric Lady Land“, hrával jam sessions s hudobníkmi z Traffic. Boli to dlhé sedenia, ktoré spôsobili rozchod skupiny s Chandlerom, ktorý po jednom z nich „zabuchol dvere“, čo bolo obzvlášť dlhé. Vzťah medzi Jimim a Noelom sa tiež zhoršil na maximum. Noel veľmi bolestne reagoval na skutočnosť, že na nahrávaní sa zúčastnilo veľké množstvo „hostí“ a bol neustále bez práce.

Ale napriek všetkým problémom bol album na jeseň dokončený a vydaný v septembri 1968. Výsledok prekonal všetky očakávania. V USA album získal zlatý status týždeň po vydaní. Kritici sršali radosťou a verejné prieskumy pravidelne umiestňovali Hendrixa a THE EXPERIENCE na prvé miesto medzi najobľúbenejšími interpretmi. Teraz, po dlhých rokoch, sa ukázalo, že tento album sa stal vrcholom kreativity nielen THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, ale aj celej svetovej rockovej hudby vôbec. Bolo to po vydaní „Electric Ladyland“, kedy sa Hendrix stal kultovou postavou.

25. októbra sa začalo predávať anglické vydanie albumu, ktorého obal zdobil zástup nahých žien (fotky členov kapely boli umiestnené na rukáve amerického vydania). Ako informoval fanklubový spravodaj THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, Jimiho dizajnová možnosť "nedorazila do Anglicka včas na tlač. Takže chalani museli prísť s niečím vlastným. Nápad sa im zdal veľmi vtipný." Jimi o tom povedal: “Ľuďom v Británii sa tento obal nepáči a ja sám by som tam túto fotku nikdy nedal, ale vo všeobecnosti to nezáviselo na anglickom obale tohto albumu skutočne dostal kapelu do problémov: album bol dokonca zakázaný na predaj v Kalifornii Nie je prekvapujúce, že ho Jimi tak nenávidel, neskôr sa však táto možnosť dizajnu vďaka škandálom rozdúchaným tlačou stala akýmsi symbolom „koncepčnosť“.

Podľa fotografa Davea Kinga ju koncipoval presne ako opak imidžu ženy, ktorý pestuje magazín Playboy:

"Pôvodná fotografia mala všetky tieto prirodzené ružové tóny, ale lacná tlač spôsobila, že obrázok bol tmavý, jaskynný," a dievčatá podľa jednej z nich "vyzerali ako staré prostitútky."

Bezprecedentný úspech „Electric Ladyland“ premenil THE EXPERIENCE na superhviezdy a po prvýkrát mali možnosť vybrať si, kedy a kde vyraziť na turné. Skupina bola jednoducho medzi promotérmi veľmi žiadaná: len za jedno 45-minútové vystúpenie na Newport Pop Festival dostali hudobníci neslýchaný honorár stotisíc dolárov. Boli dokonca pozvaní vystúpiť do New York Philharmonic Hall, čo je pocta, akej sa ešte žiadnej rockovej kapele nedostalo.

Zdalo sa, že pre kapelu nastali zlaté časy, no ako sa často stáva, vrcholom kariéry skupiny sa stal začiatok jej konca. V neposlednom rade to bola hystéria, ktorá vznikla okolo THE EXPERIENCE. Mitch Mitchell o najnovšom turné THE EXPERIENCE povedal: "Vždy sme hrali na veľkých miestach s hrozným zvukom. Ak by sme mali po svojom, uprednostnili by sme malé kluby, kde by publikum malo možnosť niečo počuť, hoci sa nezdalo chalani väčšinou chceli rozdrviť čo najviac vybavenia a podpáliť čo najviac gitár. Všetci sme už toho začínali mať dosť, najmä Hendrix.

Navyše, vzťah medzi Jimi a Noelom bol už úplne narušený. Noel veril, že Hendrix získava všetky vavríny nezaslúžene a nechcel sa zmieriť s úlohou komparzu. Zorganizoval svoju vlastnú skupinu FAT MATTRESS a dokonca ju dostal na otváranie vystúpení THE EXPERIENCE v Európe. Posledný koncert THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE sa konal koncom júna 1969 na Mile High Stadium v ​​Denveri. Po koncerte sa jeden z novinárov spýtal Noela: "Čo tu robíš, myslel som, že si už opustil skupinu." Noel na to zareagoval veľmi násilne, odletel do Anglicka a oznámil odchod zo skupiny.

Mitch hral s Jimim na festivale Woodstock (kapela, ktorá sprevádzala Hendrixa, sa volala Electric Sky Church) a na charitatívnom koncerte, po ktorom išli každý svojou cestou. Neskôr, na jeseň, Jimi založil kapelu Band Of Gypsys, do ktorej patril jeho armádny priateľ Billy Cox na basgitare a bubeník Buddy Miles. Debut skupiny sa uskutočnil v predvečer roku 1970 v slávnom New Yorku Fillmore East (tento koncert bol zaznamenaný na platňu). O niekoľko mesiacov neskôr sa Hendrix, frustrovaný svojou novou skupinou BAND OF GYPSYS, pokúsil oživiť THE EXPERIENCE. Hudobníci usporiadali tlačovú konferenciu a sľúbili veľké turné, no potom sa Jimi a Mitch rozhodli opustiť Noelových sluhov. Basgitaristom skupiny, ktorá sa volala CRY OF LOVE, bol Billy Cox. Táto zostava nahrala posledný životný album Jimiho Hendrixa First Ray of the New Rising Sun. Celý ten čas bol gitarista veľmi žiadaný. Kolegovia hudobníci, nahrávacia spoločnosť, manažérsky tím mali o ňom svoje vlastné predstavy o tom, čo by mal urobiť ako prvé. Od vydania tretieho štúdiového albumu „Electric Ladyland“ uplynuli dva roky a aj keď sa hudobník neustále vracal k štúdiovej práci, vydanie dlhohrajúcej hry bolo mnohokrát odložené.

Kreatívny osud Jimiho Hendrixa je neoddeliteľne spojený s mnohými fámami a špekuláciami, ktoré ho prenasledovali počas jeho „hviezdneho“ života. Ak veríte svedectvám ľudí, ktorí hudobníka poznali (alebo tvrdia, že poznali) blízko, potom sa jednotlivé príbehy vynoria do mimoriadne rozporuplného portrétu. V prvom rade sa to týka jeho duševného stavu a tvorivých plánov v poslednom roku života. Podľa niektorých kritikov mal Jimi v úmysle hrať jazz, podľa iných ho lákalo blues, iní verili, že bude pokračovať v tom, čo už dávno začal a iní tvrdili, že nerozumie tomu, čo robí. všetky. Každý, kto sa snaží pochopiť okolnosti jeho smrti, čelí rovnakým nezrovnalostiam. V konečnom dôsledku boli na vine – ako v mnohých prípadoch predtým a potom – drogy.

Hendrix zostal v Anglicku a ráno 18. septembra 1970 ho našli mŕtveho v izbe v hoteli Samarkand v Londýne.

Strávil noc so svojou vtedajšou priateľkou Nemkou Monikou Danemannovou a po užití 9 liekov na spanie zomrel v posteli, dusil sa zvratkami. Daneman si všimol, že s Jimmym nie je niečo v poriadku, no bál sa zavolať sanitku kvôli drogám, ktoré boli všade v byte. O niekoľko rokov neskôr Daneman tvrdila, že Hendricks bol stále nažive, keď ho previezli do ambulancie, ale jej komentáre k prípadu boli veľmi rozporuplné a líšili sa od rozhovoru k rozhovoru. Vo filmovej biografii Hendrixa službukonajúci lekár v ambulancii uviedol, že kým Jimmyho odviezli do nemocnice, už ho nebolo možné zachrániť.

V priebehu svojho 27-ročného života (do 28 rokov mu chýbali dva mesiace) zanechal Hendrix neuveriteľné množstvo štúdiových nahrávok. Veľká časť jeho pozostalosti vrátane koncertného materiálu bola nakoniec zverejnená. Niektoré živé albumy sa ukázali ako výnimočné svojou kvalitou, no čo sa týka štúdiového materiálu, od začiatku nepanoval konsenzus. Prvé posmrtné vydania boli chaotické (debutovali zbierkou „The Cry of Love“) a od polovice 70. rokov prevzal kontrolu nad týmito projektmi producent Alan Douglas. S Hendrixovým odkazom narábal celkom voľne, svoje skladby nahrával nanovo a dopĺňal o nové inštrumentálne party so session hudobníkmi. V očiach Jimiho oddaných fanúšikov to vyzeralo ako svätokrádež, útok na samotného ducha jeho práce. Do roku 1995 Douglas pokračoval vo svojom úsilí a pozval bubeníka Brucea Garyho (ex-Knacka), aby nahral nové časti pre poslednú z jeho nízkoprofilových kompilácií „Voodoo Soup“. Po rokoch súdnych sporov a nekonečných pojednávaní sa právo nakladať s celým tvorivým dedičstvom hudobníka vrátilo jeho otcovi Al Hendrixovi. Stalo sa tak až v júli 1995.

Memoriál Jimiho Hendrixa (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Nemecko). Foto - Joachim Mullerchen.

S pokračujúcou podporou Janie Hendrix, Jimiho nevlastnej sestry, vytvoril otec zosnulého hudobníka Experience Hendrix a začal organizovať archívy a celý katalóg svojho syna. V jeho mene na proces remastrovania dohliadali producent John McDermott a inžinier Eddie Kramer, ktorý spolupracoval s Jimim. Dokázali nájsť všetky pôvodné predlohy, vrátane tých, ktoré nikdy neboli spracované na vydanie CD. Napokon v apríli 1997, na 30. výročie debutového albumu Are You Experienced?, vyšli prvé tri albumy Jimiho Hendrixa v novej, oveľa vylepšenej verzii. Potom sa objavila kompilácia „First Rays of the New Rising Sun“ (tak chcel hudobník nazvať svoj posledný album), ktorá bola pripravená na základe zoznamu skladieb zostaveného samotným gitaristom. Nasledovali všetky nové publikácie: kolekcie najlepších skladieb, výbery nevydaných skladieb, záznamy rozhlasových relácií a koncertov vrátane vystúpenia na Woodstock stage. Takmer kompletne znovu vydaný katalóg vynikajúceho hudobníka, ktorý pripravilo Experience/MCA Records v roku 1997, zhrnul zoznámenie sa s kompletnými dielami Hendrixa.

Za prchavé štyri roky, ktoré Jimi Hendrix prežil ako svetová hviezda, obohatil slovnú zásobu gitarovej techniky o toľko inovácií a vylepšení, o akých sa jeho predchodcom ani nesnívalo. To však robia aj nasledovníci. Hendrixovi sa nevyrovnala jeho schopnosť vytiahnuť zo svojho nástroja neuveriteľnú paletu zvukov, často neslýchaných a úplne neočakávaných. Jeho hurikánové zvukové útoky, navrhnuté so všetkou virtuóznou brilantnosťou – dokázal hrať, keď gitaru držal za chrbtom, stláčal ju medzi nohami, podpaľoval a dokonca aj brnkal na struny zubami – niekedy zakryli jeho skladateľský talent a vokálne schopnosti. , takže je ťažké v ňom vidieť interpreta s citom pre široké spektrum žánrov: blues, rock, R&B. Keď sa Jimi stal cez noc medzinárodnou superstar v roku 1967, vyzeral ako Marťan, ktorý spadol z neba. Realita však bola prozaickejšia: musel podstúpiť dlhoročné štúdium, hral v desiatkach R&B skupín. V prvej polovici 60-tych rokov spolupracoval s takými velikánmi rhythm and blues a soulu ako Little Richard, Isley Brothers a King Curtis na turné a vykonávaní povinností ako session hudobník.

Jimi Hendrix vo Woodstocku pred 40 rokmi, v pondelok ráno, 18. augusta 1969. Foto: © Henry Diltz / s láskavým dovolením Rhino Entertainment, pressphoto od Warner Bros. za vydanie Woodstock 40"

Zvuk a video (na referenčné účely)

Štúdiové albumy

Máte skúsenosti (máj 1967)
Axis: Bold as Love (december 1967)
Electric Ladyland (október 1968)