Kostým Kyjevskej a Moskovskej Rusi. Každý z hrdinov je pripravený kedykoľvek odraziť útok nepriateľa - Ilya Muromets pevne drží oštep, Dobrynya Nikitich drží meč a Alyosha Popovich už vložil šíp do luku.


Vasily Ivanovič Surikov - slávny a talentovaný umelec, ktorého obrazy sú známe obrovské číslo znalci umenia, narodený v roku 1848 v Krasnojarsku. Jedným z jeho najznámejších obrazov je obraz „Boyarina Morozova“. Surikov dokončil svoju prácu na ňom v roku 1887.

Kreativita Vasilija Ivanoviča

Sedem veľkých plátien na historické témy nám zanechal tento tvorca. Na každom z nich pracoval niekoľko rokov. Patria sem také majstrovské diela ako „Ráno popravy Streltsy“, „Návšteva u princeznej“ kláštor", Ermak Timofeevič", "Menshikov v Berezove", "Stepan Razin" a samozrejme obraz V. I. Surikov "Boyaryna Morozova". Toto dielo je považované za najlepšie v jeho tvorbe.

V dejinách umenia existujú určité obrazy, ku ktorým rôznych umelcov pravidelne sa vracajú a každý si ich vykladá po svojom. Napríklad obraz Ivana Hrozného. A takí ľudia sú jednoducho nemožné predstaviť si ju inak ako Vasilij Ivanovič.

Obraz ženy na maľbe predstavujúcej starovercov

Sedemnáste storočie, keď táto žena žila, bolo obdobím vlády cára Alexeja Michajloviča, ktorý bol nazývaný „najtichší“. Čiastočne túto prezývku dostal pre svoj nežný charakter, na druhej strane pre jeho nábožnosť a do istej miery je to aj titul, ktorý charakterizuje vernosť jeho vlády.

Po nepokojných časoch potrebovala krajina pokoj a stabilitu. A práve toto chýbalo v prvom rade. IN rôzne rohy a oblastiach ríše sa služba vykonávala odlišne. Došlo k odklonu od pôvodných kánonov. Aby to spojil do jedného celku, berie si za vzor grécku cirkev. Treba sa pozorne pozrieť na dielo, ktoré Surikov vytvoril. „Boyarina Morozova“ je obraz, ktorý okamžite ukazuje kľúčový moment - gesto tejto ženy. Slávny dvojprstý.

U starých veriacich dva prsty symbolizujú pozemskú a nebeskú podstatu Krista. Následne ho nahradili tri prsty, ktoré predstavujú Trojicu. Podľa starých veriacich sú to prsty s dvoma prstami, ktoré lepšie vyjadrujú význam pozemského vtelenia a smrti Krista, pretože to nebola Trojica, ktorá bola ukrižovaná na kríži, ale jedna z jej esencií: Boh Syn.

Príliš veľa miesta v spodnej časti plátna

Tolstoy dostal veľa emócií, keď prvýkrát videl majstrovské dielo, ktoré vytvoril Surikov. "Boyarina Morozova" je obraz, ktorý nemôže spôsobiť radosť. Ale napriek tomu som mu poznamenal, že v spodnej časti plátna je veľmi veľký priestor. Na to Vasily Ivanovič dôrazne poznamenal, že ak ho odstránite, sane sa zastavia.

Vývoj pohybu do určitého bodu dokáže sústrediť pozornosť diváka len na takéto špeciálne efekty. A potom sa stratí všetka hĺbka plánu. Môže ustúpiť do pozadia. Preto umelec potrebuje absolútne opačné metódy zastavenia pohybu, ktoré sú na obrázku jasne viditeľné.

"Boyaryna Morozová", Surikov. Umelcova maľba v etapách

Samozrejme, v hotovom produkte sa všetko zdá byť celkom jasné a zrozumiteľné. Ak chcete vidieť tento pohyb, musíte porovnať plátno s prvými náčrtmi. Tam má v profile napísané šľachtičná, sedí na veľkej stoličke. Možno porovnať, že prípravné skice nemajú rovnakú dynamiku, aká je už prítomná v hotovom diele.

Existuje niekoľko prvkov, ktoré sprostredkujú pohyb, ktoré sú pozoruhodne viditeľné, ak si pozorne preštudujete Vasily Surikov ("Boyarina Morozova"). Autor jasne ukazuje bežiaceho chlapca na ľavej strane obrazu, zábradlia z drevených kmeňov, ktoré sa rýchlo zmenšujú.

Vytváranie pohybového obrazu

Mimochodom, je tu jeden nesúlad, ktorý je pre obyčajného človeka neviditeľný: taká sánka sa nemôže pohybovať, okamžite sa rozpadne. Ale práve vďaka tomuto klinu vytvára Vasilij Ivanovič rýchlu dynamiku, ktorá sa náhle zastaví jediným pohľadom na dav.

Ďalším symbolom zastavenia je prísna vertikálna ručička, ktorá vždy spomaľuje pohyb, zatiaľ čo uhlopriečka sprostredkúva dynamiku. Na pravej strane obrázku môžete vidieť Morozovu sestru, princeznú Urusovú, ktorá sa pomaly pohybuje za svojimi saňami.

Surikov sa uistí, že sa pohnú, a vyrieši jeden z nich najdôležitejšie problémy zmysluplná forma. Pri pohybe sa odhaľuje vnútorné prepojenie medzi každou postavou a samotnou šľachtičnou. Určuje sa miera veľmi odlišných a kontrastných podmienok. Je tam strach, ľútosť, strach, súcit, výsmech, zvedavosť.

Toto je pravda skvelé majstrovské dielo, na ktorom Surikov pracoval. „Boyaryna Morozova“ je obraz, ktorý vyjadruje maximálne množstvo emócií. Aj keď tvorba diela spočiatku prebiehala, Vasilij Ivanovič najprv namaľoval celý dav a až potom začal hľadať obraz šľachtičnej. A nakoniec podľa jeho názoru zistil, perfektná skica, kopíruje z nej tvár Morozovej do maľby. A potom podľa autorky všetkých porazila.

Vytvorenie obrazu ženy na saniach

Jej tvár je prezentovaná v podobe prísneho profilu. Vasilij Ivanovič ju zároveň vykresľuje ako extrémne bledú. Ženský odev je zobrazený v ostrom kontraste s bledosťou jej tváre. Rovnako ako postava Morozovej je to čierny trojuholník, ktorý kontrastuje s okolitým davom.
V tomto príbehu, ktorý napísal Surikov, je ešte veľa neznámeho a zaujímavého. „Boyarina Morozova“ je obraz, ktorý predstavuje nielen emocionálny dav, ale aj, akoby špeciálne vybraných, dvoch sediacich ľudí. Toto je samotná hrdinka a svätý blázon. A dokonca aj gesto Morozovej odráža jeho gesto. Zdalo by sa, že ide o rovnaký symbolický znak, ale v skutočnosti je iný význam. Kým šľachtičná vyzýva bojovým pokrikom do boja, svätý blázon týmto pohybom ruky vyjadruje požehnanie.

Ak porovnáte prvé náčrty a náčrty Vasilija Ivanoviča, keď maľoval z modelu sediaceho v snehu, potom môžete vidieť presne muža v handrách žobráka. A v konečnej verzii, ktorá bola umiestnená na obrázku, je skutočne svätým bláznom, ktorý má neuveriteľný vnútorný impulz.

Ďalší obrázok zvýraznený v práci

Toto je obraz dievčaťa v žltej šatke, ktorá symbolizuje čistotu dievčaťa, pretože odráža zlatú farbu prítomnú na ikone za ňou. Len sa hlboko uklonila k zemi. Je jasne dokázané, že okraj šatky je prehodený cez zadnú časť hlavy. Možno je to náznak pridŕžania sa starej viery, pretože podľa nového princípu boli všetky poklony nahradené poklonami od pása.

A medzi tulákom a dievčaťom v žltej šatke vidno mladú mníšku, ktorá rukami od seba odtláča susedov, vykúkajúc spoza mladého hlohového stromu, aby uvidela Morozovu. Bledá tvár orámovaná čiernou šatkou ju oddeľuje od tej vedľa nej. stojace dievčatá, ktorej tváre sú plné rumencov a života a v šatách sa lesknú farebné šperky.

Nádherné a jedinečné majstrovské dielo, ktoré vytvoril Vasily Surikov, je „Boyaryna Morozova“. Opísať obraz slovami to nedokáže vyjadriť skutočná krása a jedinečnosť. Každá postava, ktorá je na nej prítomná, si zaslúži osobitnú pozornosť, pretože práca na každej z nich bola veľmi starostlivá a zodpovedná. Práve dielami, ako je obraz „Boyaryna Morozova“, mohol Surikov odovzdať svojim potomkom príklad skutočného, ​​nenapodobiteľného diela, ktoré poteší a poteší mnoho generácií ešte mnoho rokov.

Vasilij Ivanovič Surikov „Boyaryna Morozova“. Olej na plátne. 304 x 587,5 (1887)


"Boyaryna Morozová" -
jeden zo slávnych historické maľby Surikov. V mnohých ohľadoch mi pripomína obraz „“, namaľovaný 6 rokov pred „Boyarynou Morozovou“, hoci nápad namaľovať šľachtičnú prišiel Surikov presne v roku 1881, v roku, keď napísal „Ráno popravy Streltsy“. Nebudem hovoriť o technike výkonu, budem hovoriť o zápletke. Tu i tam je znázornené súdne sídlo svetonázorov. V roku 1881 Surikov opisuje zničenie triedy Streltsy av roku 1887 - masaker starých veriacich. Aj tu, aj tu sú svedkovia procesu – ľudia, mesto, budovy. V „Ráno popravy Streltsyov“ sa nad Streltsy týči Chrám Vasilija Blaženého v „Boyaryne Morozovej“ dostáva Chudovský kláštor znamenie dvoch prstov od schizmatickej ženy. Tu aj tam sú dve pravdy: pravda o lukostrelcoch a reformná pravda Petra I.; pravdu patriarchu Nikona, cirkevného reformátora a pravdu schizmatikov. Oni, tieto odlišné ruské pravdy, sa navzájom nezrazili na život, ale na smrť. Zrazili sa vtedy tak, že dnes poznáme len jednu pravdu – Peter I. bol veľký ruský cár, reformátor-cisár, a staroverci, ktorých je dnes asi len milión ľudí, nie sú ničím iným ako exotikou pravoslávia.

Umelec Surikov oslávil Feodosia Prokopyevna Morozova(1632 - 1675) svojou maľbou na veky. Hoci naraz bolo meno tejto ženy známe mnohým. Po prvé, pretože bola vydatá za bojara Gleba Ivanoviča Morozova, najbohatší muž, blízky cárovi Alexejovi Michajlovičovi. Po smrti manžela v roku 1662 všetko bohatstvo zdedil jeho syn z prvého manželstva Ivan, ale Feodosya Prokopyevna v skutočnosti majetok spravovala. V roku 1662 usadila vo svojom dome veľkňaza Avvakuma, ústredného opozičníka voči cirkevným reformám patriarchu Nikona. A to je druhý dôvod slávy šľachtičnej Morozovej - stáva sa spoločníkom Avvakuma, schizmatika, a teda oponenta cára Alexeja Michajloviča.

Vasilij Ivanovič Surikov na obraze vykreslil moment, keď 17. novembra 1671 priviedli šľachtičnú Morozovú na výsluch do Čudovského kláštora.

Dav ľudí zobrazených na obraze. Zdá sa, že Surikov nakreslil niečo nemotorné; tlačenica, zápcha, statika. Surikov jeho činom nerozumie historické postavy bez davu - vytiahol ľudí na úzku moskovskú ulicu. Umiestnil sem všetkých: žobrákov, bojarov, roľnícke deti, úradníkov, otrokov... Tváre z davu hľadia na túto ženu, ktorá prišla o svoje bohatstvo a svoje vysoká pozícia kvôli viere, kvôli zásadám. Pre miestnych chlapcov je to zábava, pre ženy strach a nová téma na večerné rozhovory, na posmešných bojarov sa Morozová zbláznila, usadila sa vo svojom malom svete. A všetci s ňou paradoxne súcitia...

Neviem, ale hromadenie postáv dáva svoj vlastný jedinečný efekt. Mimochodom, hovoria, že v obraze pútnika zobrazenom v pravom rohu obrazu sa Surikov vyjadril, ako chápe rozkolníkovu činnosť.

Bojarina Morozová. Veľmi sa mi nepáči jej tvár. Vyzerá to ako tváre niektorých ľudí moderné ženy s horiacimi očami - zástancovia pravých náboženstiev - adventisti, svedkovia Jehovovi, baptisti, chorí na pravoslávie. Fanatizmus je ale špeciálne nakreslený na tvári šľachtičnej od umelca Surikova. A neprináleží mi súdiť Morozovú, jej vieru, jej právo brániť svoje presvedčenie s osobou, ktorou je. Bola naozaj taká? Nedostali sa k nám žiadne obrazy Feodosie Prokopyevny Morozovej Umelec dlho hľadal vhodný typ: „Veď som ho tak dlho hľadal. Celá tvár bola malá. Stratil som sa v dave." Až na cintoríne Old Believer v obci Preobrazhenskoye sa duša umelca upokojila (milujem takéto slovné hry), v tom zmysle, že sa našiel model - Anastasia Mikhailovna, čitateľka z Uralu. Surikov za dve hodiny napísal skeč, ktorý si všetkých získal.

Čo sa týka práce na maľbe. V lete roku 1885 na dači neďaleko Moskvy Surikov nakreslil náčrty. Za 6 rokov práce na obraze vzniklo tridsať náčrtov a asi sedemdesiat náčrtov. Na jar roku 1886 píše svojej matke a bratovi na Sibír:

píšem veľký obraz teraz „Boyaryna Morozova“ a bude pripravená až na budúci január. Až budúci rok budem úplne slobodný. A toto leto ešte musíme napísať náčrty k tomuto obrázku. Bože, keď ťa vidím, rok čo rok to odkladám! Nemôžeš - kvôli obrázku beriem veľké úlohy. Buďte trpezliví do budúceho leta, ak mi stále veríte, nebudem vás klamať.

Tu je niekoľko štúdií a náčrtov k maľbe:

Ďalšiu lekciu kreslenia sme sa rozhodli venovať ruskému hrdinovi ľudové rozprávky a bájky - k hrdinovi. Po prečítaní tohto článku sa ľahko naučíte, ako nakresliť hrdinu ceruzkou krok za krokom.

Fáza 1. Ak chcete nakresliť hrdinu, najprv sa pozrite na značky a preneste ich na list papiera. Proporcie v v tomto prípade veľmi dôležité, pretože telo tohto silný muž by mala byť dostatočne veľká, ruky dostatočne silné, aby držali veľmi ťažký meč. Štvorec znázorňuje budúcu hlavu, v pravá ruka Hrdina bude držať v ľavej ruke meč a štít.

Fáza 2. Kreslenie ďalej. V tejto fáze má hrdina hlavu. Čo by ste si mali nakresliť na hlavu? No, samozrejme, prilba. Máme to so zahroteným koncom, ale môžete byť kreatívni. Každý hrdina musí mať na tvári fúzy, pretože v Staroveká Rus Takmer všetci muži nosili fúzy. Fúzy budú prirodzenejšie, ak nakreslíte ich jednotlivé pramene, ako je znázornené na obrázku nižšie.

Fáza 3. Teraz nakreslíme košeľu. Nakreslite rukávy veľmi objemné, pretože svaly na rukách tohto bojovníka sú veľmi pôsobivé. Štíhlosť a mužnosť postavy zdôrazníme opaskom na košeli.

Etapa 4. Nakreslite ruky. Urobte to postupne, na základe vášho pomocné linky. Pod vrchnú hrubšiu košeľu alebo retiazku si nakreslíme ďalšiu košeľu - spodnú. Mimochodom, v prvom kroku nakreslíme iba košeľu, ale môžete ju zmeniť na reťazovú poštu pridaním vzoru charakteristického pre reťazovú poštu.

Fáza 6. No, hrdina je takmer pripravený. Zostáva ho len vyzbrojiť. V pravej ruke kreslíme pomerne jednoduchý, ale veľký meč a za opaskom hrdinu je puzdro, do ktorého po skončení bitky odloží svoj meč. Každý bojovník potrebuje na ochranu štít, nakreslíme ho do ľavej ruky.

Fáza 7. Kresba je hotová, ale aby to bolo naturalistickejšie, môžeme pridať ďalšie malé časti na oblečení. Ide o rôzne kruhy a pruhy. Nakreslite ich veľmi zreteľne tenkou mäkkou ceruzkou.

Fáza 8. No, to je všetko, hrdina je pripravený - všetko, čo musíme urobiť, je zafarbiť ho ceruzkami alebo farbami. Farby oblečenia a zbraní si navyše môžete vybrať sami. Naša dopadla veľmi pekne.


Bogatyr. Obranca ruskej krajiny. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom.

Majstrovská trieda kreslenia. Bogatyr. Obranca ruskej krajiny.

Dyakova Olga Sergeevna učiteľka triedy výtvarných umení MBOUDO "DSHI" Okhansk
Popis: túto majstrovskú triedu budú užitočné pre učiteľov výtvarnej výchovy, pedagógov dodatočné vzdelanie umelecky - estetická orientácia, žiaci od 3. ročníka si s touto prácou ľahko poradia.
Kreslenie krok za krokom vám pomôže vyhnúť sa najčastejším chybám a dodá vám dôveru vo vlastné schopnosti.
Účel: Využitie na kurzoch kreslenia, dekorácii interiéru alebo ako darček.
Cieľ: prevedenie skladby - Bogatyr
Úlohy: zlepšiť svoje zručnosti pri práci s kvašom
podporovať rozvoj tvorivosť
rozvíjať zmysel pre kompozíciu, schopnosť analyzovať tvar zobrazovaných predmetov, prehlbovať zmysel pre vnímanie farieb a farebná harmónia
pestovať záujem o históriu vlasti, rešpektovať jej obrancov,
rozvíjať presnosť v práci
Materiály:
kvaš
papier Whatman, formát A-3.,
nylonové kefy očíslované 2, 3, 5.

Postupnosť vykonávania:

Umiestnite list papiera vertikálne. Tenkou čiarou obkreslíme kopce. Viac ceruzky nebudeme to potrebovať.


Oblohu robíme vo veľkých prstencoch od slnečného disku po okraje (postupne zväčšujeme polomer a stmavujeme farbu). Farby kruhov sú postupne žltá (slnko), žlto-biela, bledomodrá a sýto modrá.


Rozmazávame hranice medzi „krúžkami“, čím sú prechody hladšie.



Kopce vyrábame v dvoch farbách - svetlozelená a tmavozelená.


Rozmazávame hranice medzi farbami, čím sú prechody hladšie.


Začnime pracovať na hlavnej postave.
Začnime s hlavou, pretože na nej budú závisieť proporcie celej postavy.
Hlavu robíme zľahka ružová.


Nakreslite prilbu.


Začnime pracovať na tvári. Pomocou tenkého štetca nakreslite nos a oči.


Nakreslite bradu a fúzy.


Čiernou farbou kreslíme tiene na bradu a prilbu hrdinu.


Pomocou bielej a žltej farby kreslíme svetlo na bradu a prilbu hrdinu.


Tmavoružovou farbou namaľujte tiene okolo očí a na líca.


Nakreslíme reťazovú tyč pripevnenú k prilbe a zakrývajúcu uši a krk.


Kreslenie vrchná časť trupu.


Nakreslíme spodnú časť a rukávy reťaze, ako aj opasok.


Na reťazovej pošte načrtneme tieň a svetlo.


Rozmazávame tiene a svetlo pozdĺž vnútorného obrysu, čím zjemňujeme ich hranice.


Nakreslite okraj košele a nohavíc.


Nakreslíme čižmy.


Nakreslite štít a rukáv košele.


Obrysujeme päsť a vzor na štíte.


Načrtneme tiene - na rukáve, nohaviciach a čižmách, štíte a pod štítom, ako aj záhyby na košeli.


Tiene rozmazávame pozdĺž vnútorného obrysu a zjemňujeme ich hranice.


Obrysujeme svetlo - na rukáve, štíte, nohaviciach a topánkach.


Svetlo rozmazávame pozdĺž vnútorného obrysu a zjemňujeme jeho hranice.


Nakreslíme oštep.


Označíme vlajku na oštepe.


Vyplňte začiarkavacie políčko farbou.


Na oštep a vlajku nakreslíme tieň a svetlo.


Rozmazávame svetlo a tiene na oštepe a vlajke a zjemňujeme ich okraje pozdĺž vnútorného obrysu.


Nakreslite prsty na ruke.


Nakreslíme kovové platne na hruď, zvýrazníme golier reťaze a doladíme vzor na štíte.


Pľúca vlnovky vytvorenie textúry reťazovej pošty.


V pozadí nakreslíme les.


Pomocou sýtej bielej farby nakreslíme hlavné objemy kostola.


Nakreslite kupolu.


Tenkou čiarou rozdelíme „telo“ kostola na časti.


Nakreslíme okná a vzorovaný pás.


Kreslíme tiene a svetlo na kupole, dvere a steny kostola.


Nakreslite strechu a kríž.


Ľahkými ťahmi pridáme textúru do kopcov a nakreslíme cestu z kostola.


Nakreslite trávu v popredí.


Pomocou tenkej kefy obkreslíme uši.


Nakreslite uši.