Klimt strom života v dobrej kvalite. Strom života (fragment pre vlys Stokledského paláca)

Uvádza nás dievčenský tanec

Ľavá strana vlysu „Čaká“
A vôbec mi to nepripomína
„Femme fatales“, ktoré boli skôr.

Môžete nájsť veľa podrobností,
Symboly a reprezentácie Večnosti
Vo forme strmo stočených špirál,
Čo vedie pohľad do nekonečna...

Pripomína nám to Strom života
O biblickom strome poznania.
Vetvy stromu predstavujú
Nemožnosť skutočného poznania -

Ako sa pred nami objavili cesty,
Plnené rôznymi kamienkami,
A medzi nimi je obrovský kameň -
Havran, vykreslený ako nebezpečenstvo!...

Vpravo je symbol pozemského raja
Objavuje sa pred nami „intoxikácia“,
Kde, vziať lásku do náručia,
Pár cíti potešenie!

Ivan Esaulkov

História tohto majstrovského diela je spojená s menom Adolfa Stokweho, ktorý sa v roku 1904 rozhodol postaviť svoj kaštieľ v Bruseli.

V tom čase bolo v móde maľovať obrazy na budovách a vo vnútri, a tak si viedenský priemyselník pozval viacerých umelcov vrátane Gustava Klimta a ponúkol im zmluvu.

Adolf Stokwe mal rád japonské umenie, a tak sa Klimt rozhodol namaľovať vhodný obraz, ktorý by dopĺňal celkový dizajn kaštieľa. V dôsledku toho sa objavil slávny „Strom života“ pozostávajúci z troch prvkov: „Čakanie“, „Strom života“ a „Rozkoš“.

Názov nesie symbolický význam a núti nás premýšľať o mnohých veciach, tancujúce dievča pod stromom poznania, podľa autora zosobňuje Očakávanie.

Tento stav bol charakterizovaný ženské obrázky umelkyne, ktoré nahradili femme fatale.

Možno sa Gustav Klimt snažil zobraziť biblický strom mysle resp rodokmeň celého ľudstva.

Vetvy stromu možno pripísať symbolu nekonečna, pretože sa navzájom stretávajú a prepletajú, čím vytvárajú labyrint listov a nezvyčajné vzory. Veľké množstvo trojuholníkov, štvorcov a oválov sa niekomu bude zdať len geometrickými tvarmi.

Ale to nie je pravda. Medzi Japoncami sú tieto symboly považované za mužské a ženské.

A podľa Európanov možno veľký Freud inšpiroval umelca k vytvoreniu takéhoto nezvyčajného obrazu. Strom je cesta pozostávajúca zo zvláštnych chodníkov, často posypaných kameňmi, pretože cesta vedúca k pravému cieľu nemôže byť ľahká a rovná. Tu by som rád pripomenul výrok veľkého Omara Khayyama:

Cesta pravej lásky

Chodníky sú z mäsa a kostí.

A ak ste to nasledovali,

To by malo zvýšiť lem.

Večnosť, spárovaná s Nekonečnosťou, je symbolicky reprezentovaná stočenými špirálami Stromu. Ale možno najdôležitejším prvkom obrazu je čierny, strapatý havran sediaci na jednom z konárov. Pripomína nám všetkým, že život bez smrti je nemožný, rovnako ako smrť bez života. A práve táto jednota robí ich existenciu harmonickou. Gustav Klimt spochybňuje čierneho havrana, zameriava sa na zlatý strom a jeho symbolický účel, chráni lásku a život. Toto je leitmotív „Intoxikácie“, zobrazujúci pozemský raj dať týmto ľuďom príležitosť skvelý pocit cítiť nadpozemskú blaženosť. Mnohí veria, že táto zápletka predvída slávny „Bozk“ alebo že pár zmrazený v objatí sem prišiel z „Beethovenovho vlysu“.

Gustav Klimt držal dlhé roky vo svojom ateliéri pracuje na zlatom strome – ústrednom symbole obrazu. Nie nadarmo sa umelec obrátil k zlatej farbe, symbolu života. Toto hlavná farba obrazy, zvyšok zohráva úlohu dodatočných odtieňov k zlatému stromu.

Vytvorenie vlysu sa uskutočnilo počas zlatého obdobia, ktoré začalo Gustavom Klimtom po jeho ceste do Talianska, a možno ho v mnohých ohľadoch nazvať „zlatým“: získané obrazy umelecká hodnota ušľachtilý kov, keďže majster za svoje majstrovské diela nešetril zlatom. IN kreatívna kariéra Toto bola posledná veľká objednávka Gustava Klimta.

Každý z nás má svojho Gustava Klimta a každý ho vníma po svojom. Naďalej milujte a obdivujte výtvory tohto skutočne „zlatého“ majstra.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa už Gustav Klimt plne formoval ako umelec s vlastný štýl. Jeho diela boli obľúbené medzi verejnosťou a znalcami umenia, mnohí zákazníci snívali o tom, že sa stanú majiteľmi majstrovského diela od Klimta. Niektorým sa to podarilo a jedným z týchto šťastlivcov bol aj bankár z Viedne Adolf Stokle. Práve v jeho bruselskom sídle sa objavil obraz Gustava Klimta, známy po celom svete pod názvom „ Strom života“, s popisom ktorého vás pozývame zoznámiť sa.

V roku 1904 začal Stoclet realizovať svoj sen – postaviť si vlastný palác. Bol navrhnutý ako veľká budova tri poschodia miestností kubického tvaru obložené bielym mramorom. Na výzdobu paláca si bankár pozval umelcov, ktorí boli členmi spolku Viedenské dielne. Medzi nimi bol aj Gustav Klimt.

Bez toho, aby umelcov akýmkoľvek spôsobom obmedzoval, Stoclet im dal úplnú slobodu konania. Práce na obraze „Strom života“ od Gustava Klimta sa začali v roku 1905. Umelec sa rozhodol vyzdobiť jedáleň kaštieľa svojimi dielami a vytvoril komplexnú kompozíciu 9 častí, ktorá sa dnes nazýva Stoclet vlys. Centrom tejto kompozície je tapiséria „Strom života“.

Divák vidí mozaiku úžasnej krásy: veľký strom rozprestiera svoje konáre na snehobielom mramore, trblietajú sa žiarou drahokamov a zlatého lesku. Je vyrobený Klimtovým obľúbeným spôsobom patchworková deka, orientálne štylizované - majiteľ paláca bol vášnivým obdivovateľom umenia východu. Symbolika tohto diela odráža zápletky mnohých mytológií národov sveta: takmer všade, vrátane Biblie, sa nachádza obraz univerzálneho stromu, ktorý je spojený so životom, poznaním, rodinou a kontinuitou generácií.

Špirálovité vetvy víria diváka v svižnom tanci, šepkajú mu o nekonečnosti života ako takého, na každom z nich sú desiatky mladých výhonkov, ktoré sú korunované bizarnými plodmi. Jemná zlatá farebná schéma tapisérie Strom života to dáva ľahký tanec slávnosť a iba jedna tmavá škvrna stmavuje oslavu života - figúrka čierneho vtáka, posla smrti, umiestnená na jednej zo spodných vetiev. Toto je druh pripomenutia, že tak ako je život nemožný bez smrti, tak smrť vždy prichádza vedľa života.

Obraz „Strom života“ od Gustava Klimta mal zvláštny význam pre autora: umelec ju považoval za jednu zo svojich najlepších dekoratívne práce. Po šiestich rokoch usilovnej práce bolo dokončených všetkých 9 prvkov vlysu Stoclet, vrátane Stromu života. Táto zákazka bola poslednou Klimtovou rozsiahlou prácou - po nej sa umelec vrátil k maľbe ženské portréty a krajiny.

Dnes sa obraz „Strom života“, ktorý vznikol počas „zlatého“ obdobia tvorby Gustava Klimta, nachádza na svojom pôvodnom mieste – v kaštieli Stoclet. Majiteľmi paláca sú potomkovia bankára-zberateľa. V roku 2009 získala budova štatút pamiatky svetové dedičstvo zaradený do zoznamu UNESCO. Kaštieľ je pre turistov uzavretý, takže skutoční znalci Klimtovho diela môžu obdivovať iba reprodukcie vyrobené z jeho zlatého Stromu života.

Gustav Klimt - skvelé rakúsky umelec. Je jedným zo zakladateľov rakúskej secesie. Narodil sa v roku 1862 v Baumgartene. Jeho otec Ernest Klimt bol rytec a klenotník. Práve jeho aktivity podnietili Gustava v mladom veku venovať svoj život umeniu. Situácia v krajine bola v tom čase katastrofálna, ľudia často nemali prácu, a preto rodina budúceho umelca trávila čas v chudobe. Gustav bol jedným zo siedmich detí v rodine Klimtovcov. Stojí za zmienku, že všetci traja Ernestovi synovia sa stali umelcami.

Ako už bolo spomenuté, Gustav dostal prvé hodiny kreslenia od svojho otca. Potom tu bola umelecko-remeselná škola. Jeho prvé diela boli fresky pre rakúske divadlá. Navrhol aj budovy Burgtheatru a Kunsthistorisches Museum. Práve v tejto dobe sa zrodil jeho osobitý štýl, osobitý štýl maľby s prevahou zmyselnosti, ornamentalizmu atď. Jeho diel je čoraz viac dekoratívne prvky, ktorá dáva každému dielu osobitný význam, symboliku, zašifrované správy.

Hra ozdôb a avantgardných obrazov prírody, krajiny, kombinácie rôzne štýly- to všetko urobilo z Gustava Klimta jedného z najvýznamnejších avantgardných umelcov a modernistov svetového významu. Sláva mu prišla už za života, čo sa stáva veľmi zriedkavo u umelcov, ktorým sa najvyššieho uznania často dostáva až po smrti. V roku 1897 sa stal čestným profesorom na viedenskej a mníchovskej akadémii výtvarného umenia. Možno najviac slávny obraz G. Klimt sa stal obrazom “ Bozk". Silueta bozkávajúceho sa páru, ktorá je rozpustená vo farebnej mozaike, škvrny a ornamentálne vzory už mnoho desaťročí prenasleduje všetkých umeleckých kritikov. Nemenej slávny je obraz „ Judita«.

Gustav Klimt sa nikdy neoženil, no rôzne zdroje mu pripisujú až štyridsať nemanželských detí. Veľký avantgardný umelec zomrel 6. februára 1918 vo Viedni.

Beethovenov vlys, Utrpenie ľudstva

Strom života

Josef Pembauer st.

Liek

Plagát k prvej výstave Secesie