Lekcie kreslenia postáv vo Photoshope. Vytvorenie originálnej postavy v Adobe Photoshop

V tejto lekcii sa naučíte nakresliť postavu a zoznámite sa s mini recenziou tabletu Intuos 5 Medium.
Táto lekcia sa zrodila v dôsledku eufórie z môjho získania tabletu Wacom Intuos5 Medium. Ide o tablet s veľkosťou pracovnej plochy ~A5 a zaznamenávaním citlivosti pera na tlak a sklon. 2048 úrovní tlaku a 60 stupňov sklonu. Proporcie – 16:10. Toto je širokouhlý displej, ktorý sa perfektne hodí k môjmu monitoru. Tí, ktorí majú monitor 4:3, budú musieť v nastaveniach „odrezať“ časť aktívnej plochy tabletu, aby sa zachovali správne proporcie.

Asi si viete predstaviť, akú búrku emócií som mal z akvizície. Pretože pred týmto tabletom som pracoval na starom Bamboo, ktorý bol zakúpený, ak ma pamäť neklame, v rokoch 2007-2008 a možno aj skôr. A dobre, nebudem klamať, vtedy som dotykový krúžok ani nepoužíval. Pretože bol strašný v citlivosti a nerozumel, keď som sa napríklad snažil zväčšiť obrázok pohybom prsta. Fungovalo to zakaždým, ak nie menej často. Ale miloval som svoj tablet Wacom a naozaj som sa s ním nechcel rozlúčiť.

Bol som tiež šťastný, pretože som mal „radosť“ pracovať na iných tabletoch, ani sa mi nechce písať názov spoločnosti. Hrôza, proste hrôza. Vráťme sa k tomu, keď som dostal Intuos. Postavil som ho a vrhol som sa do sveta profesionálneho vybavenia. No čo vám poviem, priatelia, súdruhovia?! Prečítajte si nižšie, všetko popíšem. A napriek tomu nie profesionálny umelec. Teda, nebol som v tom trénovaný. Som samouk a dokážem robiť veci nesprávne. Nebuď príliš vyberavý.

Lekcia je určená pre ľudí, ktorí minimálne rozumejú tomu, ako Photoshop prepína štetce a kde je guma, nebudem vám ukazovať žiadne super triky. Ukážem vám len fázy tvorby postavy.

Časť 1. Náčrt:

Zoberme si ako axiómu to, čo už na začiatku vieme, z akého uhla a akej veľkosti bude náš hrdina. A majte na pamäti, priatelia, že môžete byť požiadaní, aby ste vyvinuli desiatky takýchto postáv. Budeme uvažovať len o jednom. V opačnom prípade to bude trvať dlho.

Vývoj postavy alebo animáciu storyboardingu začínam vždy skicou. Je to nevyhnutné, najmä ak projekt nie je váš vlastný, ale pracujete pre niekoho iného. Klient musí pochopiť, či ste pochopili význam jeho myšlienky, alebo či ešte potrebujete doladiť detaily a upraviť uhol pohľadu.

Vytvoríme s vami postavu pre hypotetickú príležitostnú fantasy hru. A hrdina je v štýle chibi. S určitými slobodami.

Najprv nakreslíme takýto polotovar. Myslím, že nebude ťažké nakresliť takého buclata. Ak sa v ktorejkoľvek fáze vyskytnú nejaké ťažkosti. Za základ vezmite ktorýkoľvek z nižšie uvedených náčrtov. A skúšať, skúšať. Len tak sa dá niečo dosiahnuť.

Ďalej urobíme podrobnejší náčrt a ďalší malý trik, ktorý používam na budúcu animáciu. Postavu som hneď rozrezal na samostatné časti, viď obr. 2. Robím to len vtedy, ak je na začiatku známe, že hra bude robená v rastrovej grafike, ale nie je preložená do vektorovej grafiky.

Ako vyzerajú vrstvy. Nezabudnite ich pomenovať.

Je to len prázdnota, ktorá nám nič nehovorí. Ani o charaktere postavy, ani o tom, akú triedu zastupuje. Budeme predpokladať, že máme Tech. Pridelenie. hlavná postava bojovník. Pretože je jednoduchšie animovať a nemá žiadne špeciálne efekty. Pre ľahšie pochopenie základných krokov je pre nás jednoduchšie zvážiť bojovníka.

Poďme si predstaviť, akú tvár môže mať postava a jej prilba. Pretože Zvyčajne nemusíte prilbu kresliť samostatne, pokiaľ nie je potrebné ju animovať alebo počas hry meniť pokrývku hlavy. A vy a ja budeme vychádzať zo skutočnosti, že naša prilba a hlava budú animované.

Pamätáme si, že podľa našich technických špecifikácií budeme mať rastrovú grafiku. To nám dáva možnosť urobiť jemnejšiu kresbu detailov. A v tejto fáze si pre seba vytváram TIEŇUJÚCI VRSTVU, kde sa nachádza všetko tienenie. Vrstva, ktorá sa nachádza oddelene od obrysu. Aby to neskôr neprekážalo pri lakovaní objektu. Aby bolo jasnejšie, ako dopadne moja postava. A aby som bol úprimný, je jednoduchšie nechať ho schváliť zákazníkom. Pretože len málokto si vie predstaviť blank s tieňmi, no tu všetko vyzerá príjemnejšie pre oči.

Urobme si malú pauzu od hlavnej postavy a pamätajme, že v predslove som napísal, že som si kúpil Intuos5 Medium a chcel by som povedať pár slov o tomto nástroji. To je presne to, čo cítite pri práci malé časti a tienenie.

Keď som pracoval na starom tablete, pri veľkom zväčšení obrazu bolo jasné, že pero naráža na nesprávny pixel, na ktorý som mieril. Ale za tie roky som si na túto malú nepresnosť tak zvykol, že som si ju už nevšímal. A teraz, v rovnakej mierke, bez ohľadu na to, kam mierim, pero vždy skončí tam, kde má byť, pixel po pixeli. Spočiatku to pre mňa dokonca vyvolalo určité nepohodlie. Som zvyknutý na nepresnosť.

Teraz je to taký nebeský pocit kontroly nad kresbou, ktorý je ťažké vyjadriť slovami a vysvetľuje sa takou charakteristikou tabletu, ako je rozlíšenie, ktoré v Intuos5 je 5080 riadkov na palec a v starom Bamboo to bola 2-krát nižšia - 2540 lpi.

Vráťme sa k postave. Na zadnú stranu prilby som nakreslil chochol, ktorý tiež neskôr samostatne odrežem pre animáciu. Vzniknú tak zaujímavejšie možnosti pohybu.

Ak kreslím postavu do hry, snažím sa vyhnúť ostré rohy v grafike, keďže mäkké čiary nespôsobujú u používateľa agresiu a odmietanie obrazu. Ale nekreslíme umelecký predmet a ľudia sa na našu postavu budú pozerať dlhšie ako jednu minútu, nie päť, ak budete mať šťastie, tak celé hodiny. A človek by nemal mať negatívne dojmy zo svojho Alter Ega.

Aby ste si uľahčili prácu so zväčšeným obrázkom, môžete si vytvoriť okno, ktoré zobrazí menšiu kópiu pracovného hárka. Prejdite do okna à usporiadať à nové okno pre... (názov vášho dokumentu). V angličtine si nepamätám, ako sa body nazývajú. Ale sú umiestnené presne tam, pozri obr. 5

Výsledkom je, že moje pracovné okná vyzerajú takto. V strede kreslím a vpravo hore visí malá kópia postavy.

V dôsledku toho by sme vy a ja mali skončiť s niečím podobným tejto šablóne pre našu postavu.

Ako vidíte, pokračujeme v maľovaní na vyrezané časti, a nie na jednu vrstvu. Samozrejme, môžete to urobiť na jednom, ale potom, ak potrebujete animovať. Obrázok ešte rozrežete a doplníte chýbajúce časti.

Časť 2. Nastavenia farieb a tabletu.

Túto časť začnem tým, že vám poviem, ako som nastavil tablet. Pravdepodobne existujú pohodlnejšie rozloženia. Urobil som to pre seba. Intuos5 Medium má 8 expresných kláves a dotykový krúžok, ktorý je možné prispôsobiť. Vo vlastnostiach vášho tabletu Wacom môžete nastaviť nastavenia pre každú aplikáciu samostatne. Je to veľmi pohodlné. V prvom rade som si nastavil Photoshop a chrome)))). Ukážem vám nastavenia obchodu.

Na dotykovom prstenci nastavím priblíženie a oprášim. Na krúžok môžete zavesiť štyri akcie. Dve som ale zrušil. Možno neskôr niečo pridám.

Kde začneme farbiť svoju postavu? Toto je výber optimálnej farby.

Urobil som dve sady farieb. Niekedy musíte urobiť veľa sád. Pretože úloha je rozmazaná. A treba sa pozerať. Budeme zvažovať dve možnosti. Svetlý charakter a tmavý.

Nie je strašidelné, že je namaľovaný lajdácky. Hlavná vec je ukázať súpravy a vybrať si farbu. Pre našu hodinu si vyberám temnejšieho hrdinu z obrázku č.10. Pretože Myslím, že to môže jasnejšie ukázať vzory na brnení.

Keď začnete maľovať, naplňte všetko najskôr základnou farbou. A vyberte obrys, pretože malý muž bude v hre malý a nemal by zapadať do situácie. A vo fáze lakovania oddelím chochol od prilby (chvost je červený). Pretože som to ešte nerobil.

Opravené obrysy znakov a zakrivené čiary.

Keď začnete maľovať, najprv rozložte farby bez tieňa a svetla

Doslov

V zhrnutí hodiny môžem povedať, že niektorým sa bude kresliť lepšie, iným trochu horšie. Niektorí ľudia robia svoje postavy inak. Svoju lekciu som začal, ako si pamätáte, s cieľom porozprávať sa trochu o tablete, na ktorom teraz pracujem. Dúfam, že sa vám prenieslo aspoň trochu mojej radosti, ak áno, tak som sa veľmi tešila. A samozrejme som chcel ukázať tým, ktorých táto téma zaujíma, ako vytváram postavy v štýle chibi.

Neviem si predstaviť, koľko času by som strávil kreslením detailov, kontúr a tieňov bez presného a na tlak citlivého tabletového pera. Na tejto postave som strávil dva dni. A to preto, že som napísal lekciu.

IN ďalšia lekcia Poviem vám, ako animovať našu postavu vo flashi. A tebe domáce úlohy. Nakreslite meč pre túto postavu. Alebo sekeru. Pretože V animácii použijem zbrane. Dobré dni. A dovidenia!

V tomto návode vám ukážeme, ako používať Illustrator a Photoshop na vytváranie postáv Boomrock Saints. Dúfam, že vás táto príručka inšpiruje, aby ste použili túto techniku ​​na rozvoj vášho vlastný štýl ilustrácie. Skúste hneď od začiatku vytvoriť kvalitný náčrt a oveľa viac vás bude baviť premena z čiernobielej na farebnú postavu. Tak začnime!

Krok 1
Vytvorte nový dokument s rozmermi 1 600 x 1 600 pixlov a vyberte svetlý gradient pre pozadie. Pridajte do dokumentu novú vrstvu a začnite kresliť svoje postavy.

Pri používaní tabletu zvyčajne volím štandardný 3px štetec s farbou o niečo tmavšou ako pozadie. Ak chcete ďalej kontrolovať tlak pera, začiarknem „Dynamika tvaru“.

Krok 2
Znížte „nepriehľadnosť“ na 50 % a pridajte dve nové vrstvy – jednu pre každú postavu.

Použite tieto nové vrstvy na prechod do hrubých čiar náčrtu a trochu ich očistite a pridajte detaily. Buďte opatrní a snažte sa nepomiešať vrstvy, aby ste v prípade potreby mohli neskôr zmeniť polohu postáv. Bolo by dobré ich pomenovať ako na obrázkoch vyššie. Od tohto momentu sa postavy začínajú formovať. Je úplne normálne, ak v tejto fáze zostane všetko na výkrese neopatrné.

Krok 3
Pridajte novú vrstvu medzi prvú „náčrt“ a vrstvy znakov a pomenujte ju „farba“.

Pomocou tejto vrstvy môžete experimentovať a zhruba načrtnúť svoje postavy pomocou vybranej farebnej palety. IN v tomto prípade, skupina chcela niečo v guerilla štýle, prirodzene som zvolil khaki farby.

Potom pridajte osvetlenie a tieňovanie podľa oka. Uistil som sa, že hlavný zdroj svetla bol naľavo od postáv, aby sa maximalizovalo osvetlenie odhalenej pokožky/oblečenia. Tie časti, ktoré sú zakryté, budú ponechané tak, ako sú, alebo zakryté, ak sú za iným prvkom, ako je napríklad pravá strana Brianovho trupu zakrytá jeho pravou rukou. podobne, najviac Joshov trup je zakrytý na ľavej strane, pretože ho zakrýva Brian, ktorý je priamo pred ním.

Krok 4
Keď ste s výsledkom spokojní, môžete začať ilustrovať Adobe Illustrator vymazať obrysy. Skryte všetky vrstvy okrem obrysu, uložte ho ako súbor jpeg a otvorte ho v aplikácii Illustrator. Odkedy používam tablet, môžem s perom pre tablet pracovať s obrysmi ešte lepšie ako s myšou. Tí, ktorí nepracujú s tabletom, môžu túto časť dokončiť aj pomocou nástroja pero. Na internete je k dispozícii veľa návodov, ako používať nástroj pero v aplikácii Illustrator, ako aj mnoho ďalších rôznych techník. Táto metóda je tá, ktorú preferujem.
Vytvorte nový štetec otvorením palety štetcov a kliknutím na ikonu „nový štetec“ v spodnej časti. V dialógovom okne, ktoré sa otvorí, vyberte „Kaligrafická kefa“, kliknite na tlačidlo OK a nastavte uhol, zaoblenie, priemer a variáciu tejto novej kefy na parametre uvedené nižšie.

Vyberte obsah vrstvy kliknutím na kruh s pravá strana vrstvu v palete Vrstvy. Znížte "nepriehľadnosť" na 30% a uzamknite vrstvu. Na orámovanie použite čiernu a na výplň nič.

Krok 5
Teraz sme pripravení začať čistiť obrys. Pri kreslení obrysu sa pokúste zmeniť hrúbku čiar, aby ste dosiahli dynamickejší efekt.
Niekoľko rýchlych tipov, ktoré treba mať na pamäti pri práci s hrúbkou čiary:
1. Vytvorte ilúziu hĺbky. Ak je objekt alebo osoba bližšie k vám, čiary budú mať tendenciu byť hrubšie. Preto, ak bola daná kresba umiestnená oproti panorámu mesta, čiary, ktoré tvoria panorámu mesta, budú tenšie ako čiary postavy.
2. Venujte pozornosť zdroju svetla. Ak je svetlo jasnejšie, čiary budú tenšie. Ak je svetlo slabé, čiary budú mať tendenciu byť hrubšie.
3. Vonkajšie čiary objektu alebo osoby budú vo všeobecnosti hrubšie ako vnútorné čiary. Pomôže to rozlíšiť túto položku alebo osobu od ostatných.
4. Predĺžte konce čiar, ktoré sa pretínajú s ďalšou čiarou. Pozrite sa na obrázok nižšie, aby ste videli, čo tým myslím.

Po dokončení by ste mali mať niečo podobné ako toto:

Krok 6
Teraz môžeme súbor znova otvoriť vo Photoshope a začať vyfarbovať a spracovávať. Exportujte súbor z aplikácie Illustrator (Súbor > Exportovať) a z rozbaľovacieho zoznamu vyberte možnosť „Photoshop“. V dialógovom okne, ktoré sa otvorí, nastavte rozlíšenie na vysoké (300 dpi) a kliknite na tlačidlo OK.

Krok 7
Pre túto časť, ktorú zvyčajne robím, vytvorím samostatnú vrstvu pre každú farbu alebo prvok na každom znaku pod vrstvou obrysu. Takže to bude vyzerať asi takto:

Potom jednoducho zafarbím každý prvok v príslušných vrstvách. Môžete si tiež všimnúť, že som trochu odľahčil obrysy každej postavy. Podľa mňa to robí ilustráciu viac prirodzený vzhľad, na rozdiel od tmavých obrysových čiar.

Krok 8
Teraz, keď sme namaľovali postavy, zostáva už len spracovanie. Väčšinou začínam s tieňovaním a prepracujem sa k distribúcii svetla. Pre každý prvok vytvorte samostatnú vrstvu „Shading“ nad hlavnou farebnou vrstvou. Teraz pomocou namaľovaného obrázka z kroku 3 ako referencie stmavte znaky pomocou súpravy štetcov nastavenej na tvrdosť približne 60 %.
Mojou technikou je vybrať akýkoľvek prvok, ktorý stmavujem, pomocou Command/Ctrl-kliknutie na ikonu vrstvy a sotva sa dotknem oblastí, ktoré je potrebné stmaviť.

Urobte to so všetkými prvkami a postavami a mali by ste skončiť s niečím podobným:

Keď ste videli výsledok a rozhodli ste sa, že niektoré tmavé oblasti by mali byť ešte tmavšie, môžete vytvoriť novú vrstvu len pre tmavé oblasti a na farbenie použiť rovnakú techniku ​​ako vyššie. Tmavé oblasti na obrázku pomáhajú vytvoriť dynamickejší výsledok.

Krok 9
Ďalej sa zaoberáme distribúciou svetla. Pridajte pre každý prvok novú vrstvu nad vrstvu „Tieňovanie“. S vybratou vrstvou "Osvetlenie" použite rovnakú techniku ​​s Command/Ctrl a kliknutím na ikonu vrstvy vyberte ich obsah a pridajte nejaké svetlo tam, kde je to potrebné.

Ak chcete vytvoriť odrazy pre tiene, použite nástroj pero na vytvorenie tvaru okolo vnútorného obvodu. Potom kliknite pravým tlačidlom myši na tento tvar, kliknite na tlačidlo „Vykonať výber“ a v dialógovom okne, ktoré sa otvorí, kliknite na tlačidlo OK. Po výbere tvaru vyberte ako farbu bielu a pomocou nástroja na prechod vytvorte jemné odlesky ťahaním zhora nadol pod miernym uhlom. Po dokončení znížte nepriehľadnosť tejto novej vrstvy na približne 30 % alebo na akékoľvek percento, vďaka ktorému bude obrázok vyzerať tak, ako chcete.

Krok 10
Nakoniec pridáme dokončovacie úpravy, ako je tetovanie na Brianovej ruke, logo na Brianovej košeli, logo SF na Brianovom klobúku a nejaké dodatočné osvetlenie na oboch postavách, aby ste sa skutočne sústredili na zdroj svetla.

Tu je metóda, ktorú som použil na Brianovo tetovanie.

Po zhliadnutí všetkých ilustrácií sa skupina spýtala, či by mohli urobiť Briana „tvrdšieho“, aby odrážal viac jeho prirodzených vlastností. Urobil som teda pár rýchlych úprav, trocha som rozšíril trup a pridal nejakú definíciu. pravá ruka, ktorý môžete vidieť na konečnom obrázku nižšie.

Populárny umelec Aaron Blaise vysvetľuje, ako kresliť dynamické postavy vo Photoshope pomocou tradičného myslenia.

V tomto návode vám Aaron Blaise vysvetlí, ako vytvára realistické postavy a ako v tomto procese používa rôzne odkazy.

1. Vytvorte náčrt

Nahrávanie dokumentu sivá, čo vám umožní presnejšie umiestniť svetlé a tmavé akcenty. Vytvorte novú vrstvu na sivom pozadí a nazvite ju Hrubá skica. V tejto fáze kreslíme voľne, bez zamerania sa na detaily. Označujeme hlavné proporcie a črty postavy.

2. Spresnenie náčrtu

Znížte nepriehľadnosť skice na približne 30 % a vytvorte novú vrstvu s názvom Enhanced Sketch. Teraz nakreslíme detaily - napríklad vrásky, záhyby, nos.

Táto fáza je veľmi dôležitá, pretože výsledný náčrt bude slúžiť ako vzorka (predloha) pre ďalší proces kreslenia.

3. Naneste primárne farby

Hlavná farba– ten, ktorý má naša postava spočiatku, bez vplyvu svetla alebo tieňa na ňu. Vytvorte novú vrstvu pod vrstvami kresby a nazvite ju Primárna farba. V tejto fáze autor používa štetec veľká veľkosť, pripomínajúce prírodnú kefu. Autor začína so zelenou, ktorá je dominantnou farbou. Neopatrne aplikujte zelená na postavu.

Ďalej pridajte ďalšie farby pre spestrenie. V tejto fáze môžete tiež pracovať rýchlo, jasne a bez premýšľania o detailoch. Čas experimentovať! Výsledný výkres bude základom pre ďalšie farbenie.

4. Vytvorte prvú vrstvu s tieňmi

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými, nazvite ju Tiene. Nastavte režim prelínania na Násobiť. To umožní, aby bola základná farba viditeľná cez vrstvu tieňa. Začneme načrtávať tiene vybranou studenou farbou stredného tónu.

V tejto fáze môžete tiež urobiť všetko rýchlo, ale buďte opatrní.

5. Nakreslite priame osvetlenie

Potom vytvorte novú vrstvu nad ostatnými a nazvite ju Priame osvetlenie. V tejto fáze je veľmi dôležité pamätať na teplotu kvetov. Autor používa chladné neutrálne farby na zobrazenie tieňov, ale na zvýraznenie používa teplejšie, čistejšie farby.

Začíname maľovať v tých svetlejších oblastiach, kde svetlo dopadá na postavu. Používame teplé zelené a žlté odtiene. Vidíme, že naša postava sa už začína formovať!

6. Označte odrazené svetlo

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Priame svetlo a nazvite ju Odrazené svetlo a potom vyberte farbu, ktorá je o niečo teplejšia a jasnejšia ako farba tieňa, ktorý ju obklopuje.

Kľúčovým faktorom je tu opatrnosť a jemnosť: kreslite opatrne.

7. Označte zvýraznenia

Vytvorte novú vrstvu a nazvite ju Highlights. Otvorte nástroj na výber farieb a vyberte jednu svetlej farby a výrazne zvýšiť jeho jas. Potom priamo nakreslíme zvýraznenia tam, kde sú potrebné. Autor pridáva aj žiaru po okrajoch a hlbšie tiene.

8. Vytvorte jesenné pozadie

Ďalej vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami a nazvite ju Pozadie. Pomocou prírodného štetca veľmi rýchlo začneme skicovať pozadia„jesenné“ farby, ktoré priaznivo kontrastujú so zeleným charakterom.

Pozadie maľujeme tmavšími odtieňmi, aby postava lepšie vynikla. Potom kliknite na Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter>Blur>Gaussian Blur) a nastavte rozostrenie na 25 pixelov.

9. Použite fotoreferencie

Textúra slonej kože pomôže vytvoriť chladnú pokožku pre našu postavu! Vyberte malú časť pomocou nástroja Laso, presuňte ju na našu ilustráciu a znížte úroveň nepriehľadnosti na 30 %. Potom kliknite na Obrázok – Korekcie – Expozícia (Obrázok> Úpravy> Expozícia), zvýšte hodnotu Gamma a upravte hodnotu Expozícia, aby ste zvýšili kontrast. Takže tieto nastavenia upravujeme spolu s úrovňou nepriehľadnosti, kým textúra dokonale nezapadne do našej kresby.

10. Nastavte textúru pre našu postavu

Ďalej prejdite na Úpravy – Voľná ​​transformácia (Upraviť>Voľná ​​transformácia), zmeňte veľkosť textúry a potom vyberte Úpravy – Transformácia – Warp (Úpravy> Transformácia>Warp). Teraz môžeme tvarovať textúru tak, aby sa hodila k tvaru našej postavy.

11. Pridávanie zvýraznení do textúr

Na konci tejto fázy by textúra mala vyzerať ako súčasť postavy, to znamená, že s ňou úplne splynie. Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými a nazvite ju Svetlé zvýraznenia textúr. Potom vyberieme elegantný tenký štetec a začneme maľovať odlesky na vrch textúr, kam dopadá svetlo.

12. Nakreslite škvrny na koži postavy

Vytvorte vrstvu pod vrstvou „Svetlé zvýraznenia textúr“ a nazvite ju „Spots“. Nastavte túto vrstvu na režim prelínania Násobiť.

Teraz pomocou stredných odtieňov zelenej a červenej začneme opatrne kresliť škvrny a pruhy na kožu postavy. Vďaka tomu bude zaujímavejší a tiež pomôže definovať tvar tela.

13. Nakreslite prvky v popredí

Vytvorte novú vrstvu na ostatných a začnite voľne kresliť listy a konáre popredia. A keďže to všetko bude rozmazané, nie je potrebné starostlivo kresliť všetky detaily. Autor však tieto prvky starostlivo vytvára pomocou viacerých vrstiev.

Keď máme všetko nakreslené, spojíme všetky vrstvy a prejdeme na Filter – Blur – Gaussian Blur. Nastavte rozostrenie na 35 pixelov. To dodá obrázku peknú hĺbku.

14. Záverečné úpravy

Skopírujte všetky vrstvy s postavičkou a spojte ich do jednej vrstvy. Potom všetky pôvodné jednotlivé vrstvy zneviditeľníme. Vyberte nástroj Blur a nastavenie Airbrush Nastavte ho na približne 300 pixelov a 50 %.

Teraz začneme rozmazávať tie oblasti na vrstvách znakov, ktoré chceme rozostriť. Deje sa tak s cieľom prilákať diváka k hlavnej časti kresby - v tomto prípade k tvári postavy. To tiež dodá kresbe určitý fotografický vzhľad. Nakoniec obrázok narovnáme a upravíme expozíciu a sýtosť, aby kresba vyzerala jasne a krásne.

Videonávod o tom, ako nakresliť jednoduchú postavu vo Photoshope CC. Ukážte svoju prácu v komentároch k videu

STRUČNE O PROJEKTE: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

MrGraferon je jedinečný projekt pre začínajúcich dizajnérov, umelcov, grafikov a ľudí zaoberajúcich sa strihaním videa. Projekt bude užitočný aj pre skúsených profesionálov vo svete grafiky, pretože plán zahŕňa seriózne lekcie a materiály o dizajne a odborné kurzy technického dizajnu. Budem rada každému z vás. prihláste sa na odber a sledujte najnovšie aktualizácie.

SLUŽBY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Vytvorenie webovej stránky / vstupnej stránky
- Dizajn webových stránok / Vstupná stránka / Internetový obchod / Aplikácia
- Dizajn loga/banneru
- Úprava videa / hlasové ovládanie

KONTAKTUJTE NÁS: - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ICQ: 482-083-027
SKYPE: gera_sander
E-MAIL: mrgraferon[dog]mail.ru

AKO ZÍSKAŤ MATERIÁLY NA LEKCIU: - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Na rezerváciu kurzu a získanie zľavy potrebujete:

1 - Páči sa mi táto epizóda
2 - Prejdite do mojej skupiny VK: http://vk.com/mrgraferon
3 - Znova uverejnite príspevok s lekciou, za ktorú chcete získať bonusy (a nemažte ho)
4 - Pošlite mi nasledujúci list na mrgraferon[dog]mail.ru:
a) Skutočné meno
b) Odkaz na váš profil VK, kde bol vykonaný repost
c) Vaša prezývka na YouTube
d) Chcem si objednať kurz na tému „Tvorba postavy“
e) Tipy na zlepšenie projektu
f) Aké kurzy/lekcie by boli zaujímavé?

Využiť môžete AJ PLATENÉ PREDPLATNÉ!
V tomto prípade všetky bonusy a užitočné materiály bude zaslaný na váš email automaticky po zverejnení!
Prečítajte si viac tu: https://vk.com/mrgraferon?w=page-60612830_50023762

TÁTO LEKCIA VÁM POMÔŽE, AK STE HĽADALI: - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Vývoj postavy, kreslenie postavy, kreslenie postavy, kreslenie postavy vo Photoshope, ako nakresliť postavu vo Photoshope, krásne postavy, postava, rozprávkové postavy, obrázky postáv, nakreslite svoju postavu, video postavičku, ako kresliť postavy, kresliť postavy krok za krokom, vývoj postavy, lekcia kreslenia, lekcie kreslenia, lekcie kreslenia pre začiatočníkov, lekcie kreslenia videa, lekcie kreslenia vo Photoshope, photoshop, lekcie photoshopu , photoshop video tutoriály, Photoshop lekcie pre začiatočníkov Lekcie kreslenia // Ako nakresliť kožu. Ako vytvoriť bezproblémový akvarelový vzor na sklad + spracovanie ilustrácie vo Photoshope. ako si vytvoriť svoju vlastnú postavu. Ako nakresliť postavu pre hru / Lekcia kreslenia / Vektorová grafika a Illustrator / Flatingo. Portrét v štýle GTA V vo Photoshope. Poďme kresliť kreslené postavičky Lyuba Diker. Krátky kurz kreslenia vo Photoshope 2. Photoshop lekcia: Ako vytvoriť ploché logo. Flat Long Shadow Onetwostudy. Photoshop tutoriály - ako nakresliť ikonu v plochom štýle vo Photoshope. Kreslenie 2D postavy pre hru vo Photoshope. Kreslenie postavy vo Photoshope. Ako kresliť vo Photoshope? | Video tutoriály kopirka-ekb.ru. Ako nakresliť kreslenú ženskú hlavu. Ako kresliť vo Photoshope. 🔴Lekcie Photoshopu. Najjednoduchší a najjednoduchší efekt vo Photoshope. | čl.

V tejto lekcii nakreslíme nezvyčajnú postavu. Poučenie je však iné ako tie, ktoré bežne zverejňujeme. Nie tu podrobné popisy technik, ale je jasne vysvetlené, aké kroky je potrebné urobiť na vytvorenie takejto ilustrácie. Dôrazne odporúčame, aby ste sa nesnažili opakovať lekciu krok za krokom, ale pracovali na rovnakých krokoch, ale s vlastnou ilustráciou, pričom lekciu použili ako návod a zdroj inšpirácie.

Výsledok

Krok 1

Vytvorme nový dokument. Veľkosť si vyberte podľa vlastného uváženia, snažte sa však zachovať približne štvorcové proporcie.

Krok 2

Uistite sa, že sú povolené možnosti Dynamika tvaru a Prenos.

Krok 3

Po prvé, poďme vytvoriť pomocné linky a línie pohybu, na základe ktorých vytvoríme telo postavy.

Krok 4

V štádiu skicovania stále pracujeme na detailoch.

Krok 5

Vytvorte novú vrstvu a pracujte v nej, ako keby to bol čistý list.

Krok 6

Pridáme sivé pozadie, ktoré nám pomôže pracovať so svetlom, keďže ide o to, aby bol obrázok tmavý.

Krok 7

V tejto fáze opravujeme riadky, ktoré sa nám zdajú nedokonalé a pridávame detaily, možno nejaký popis, príbeh, ktoré dopĺňajú obrázok.

Krok 8

Pridanie základných farieb.

Krok 9

Nastavte režim prelínania vrstvy náčrtu na Násobiť a upravte jej priehľadnosť tak, aby ste čiary videli ako vodidlo.

Krok 10

Vyberte vrstvu s farbou pre tvár a nakreslite svetlá a tiene.

Krok 11

Vytvorte novú vrstvu nad pôvodnou, podržte kláves ALT a kliknite medzi vrstvami. Vrchná vrstva sa stane orezovou maskou pre spodnú vrstvu. Teraz môžete bezpečne kresliť v tejto vrstve bez strachu, že pokazíte obrys.

Krok 12

Uistite sa, že každá časť tela má svoju vlastnú skupinu vrstiev. Uistite sa, že systém vrstiev je jasne organizovaný.

Krok 13

V tomto kroku môžeme upraviť detaily a proporcie tela, ktoré sa nám páčia menej alebo teraz vyzerajú inak.

Krok 14

Ak chcete pridať podrobnosti, ktoré neboli v náčrte, nájdite odkazy, aby ste jasne pochopili, čo presne chcete nakresliť.

Krok 15

Krok 16

Ak chcete farebne opraviť nové časti, vytvorte novú vrstvu v režime Násobiť, urobte z nej orezovú masku pre pôvodnú vrstvu, vyberte z palety farbu, ktorá zodpovedá časti, ktorú upravujete, a vymaľujte.

Krok 17

Pridávame ďalšie podrobnosti bez toho, aby sme prekročili našu paletu.

Krok 18

Zopakujeme predchádzajúce kroky, kde chceme pridať detaily.

Krok 19

Na nohách pracujeme rovnakým spôsobom: upravíme farbu a pridáme detaily.

Krok 20

Počas procesu kreslenia môžete mať túžbu prerobiť niektoré časti výkresu. V našom prípade je to meč.

Krok 21

Pridanie detailov dokončenia.

Krok 22

Uistite sa, že ste dokončili redizajn toho, čo ste chceli prerobiť, a pokračujte ďalej.

Krok 23

V tomto kroku urobíme voľné kreslenie: bez náčrtov, len so štetcami, samozrejme, berúc do úvahy farebnú paletu obrázka.

Krok 24

Uistite sa, že to nepreháňate farebná paleta a prejdite na ďalší krok.

Krok 25

Niektorí dodatočné efekty na vytvorenie atmosféry.

Krok 26

Vypnite vrstvy s postavou a zoberte pozadie. Robiť voľné ťahy na tmavé pozadie na zvýraznenie postavy.

Krok 27

Umiestnite všetky vrstvy do priečinka s príslušným názvom a použite Photofilter.

Krok 28

S fotografickým filtrom sa teplota farieb stáva rovnomernejšou počas celej práce.

Krok 29

Popustite uzdu svojej kreativite a pridajte nezvyčajné detaily.

Krok 30

Ak chcete, aby boli farby a teplota farieb kompaktnejšie, vytvorte novú vrstvu v režime Násobenie a pridajte do nej odtiene s farbou, ktorá na obrázku najviac prevláda.

Krok 31

Teraz máme priečinok so všetkým, čo máme. Duplikujte to a spojte všetko do jednej vrstvy. Vypneme viditeľnosť pôvodného priečinka, ale uložíme ho.